Elephant in the Louvre

#интервьюпопятницам Героем нашего сегодняшнего интервью стал Алексей Веселовский — художник, основатель лаборатории и галереи экспериментальной художественной печати ПиранезиLAB, преподаватель НИУ ВШЭ.
 
С Алексеем мы поговорили о начале художественного пути, об открытии мастерской, о печатном методе, планах на развитие ПиранезиLAB, о графике на российском арт-рынке, персональной выставке в пространстве ЦТИ Фабрика, а также по традиции попросили дать советы молодым художникам. Обо всем этом — читайте в новом интервью!

А в ЦТИ "Фабрика" до 1 марта можно успеть увидеть персональную выставку Алексея Веселовского "Башня. История наблюдений".

С большим удовольствием читаем Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне, особенно их советы по коллекционированию🖤
Всем увлеченным горячо рекомендуем⤵️

🔹Денис Химиляйне - "10 типичных ошибок при приобретении предметов совриска"

🔹Сергей Лимонов -
"Краткая инструкция для начинающего коллекционера"

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Галя Фадеева / из дома вышел человек...
2 / Елена Шарганова / керамический объект из серии детское время, после праздника
3 / Виктория Бодрова / ritual
4 / Наталья Чобанян / кипарисы
5 / Алена Ковалли / nomades series #9
6 / Петр Кирюша / без названия

Посмотреть все работы галереи.

Прекрасный план на вечер - посетить новый персональный проект Тани Котёночкиной в шоуруме онлайн-галереи «Объединение».

Пространство шоу-рума превратилось в лабораторию художника-исследователя, «Лабораториум». Посредством новой серии Таня размывает границы между научным и художественным, телесным и символическим, патологическим и «нормальным».
На выставке представлены серия графики и керамических объектов, над которым художница работала последние три года.

Выставку можно посетить:
14 февраля — с 15:00 до 20:00
15 февраля — с 14:00 до 18:00

Адрес: Рождественский бульвар,10/7,стр 1, подъезд 2, 9#5232, 4 этаж

Сегодня, 14 февраля, куратор Ирина Нетбай будет проводить экскурсии по проекту✨

Подробнее о выставке здесь.

Сегодня нашим собеседником в рубрике Artist talk стал Алексей Ган — мультидисциплинарный художник, работающий в различных медиумах: живопись, графика, скульптура-объект, инсталляция, видео, звук, фотография.

Алексей является резидентом Marina Gisich Gallery, стипендиатом European Cultural Foundation (2013), STEP Beyond Travel Grants (2013), Baker Tilly Roelfs Scholarship Düsseldorf (2013). Являлся участником параллельной программы Манифеста 10 и основного проекта V Московской международной биеннале молодого искусства.

С Алексеем мы поговорили о поиске собственного художественного языка, о текстуальности и визуальном мышлении. Обсудили московскую и петербургскую арт-сцены, коллаборации искусства и бизнеса, источники вдохновения и советы молодым начинающим авторам.
🖤

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Галя Фадеева / просто жук
2 / Елена Шарганова / керамический объект из серии детское время, маленький велосипедист
3 / Катя Зайцева / из серии "наживка", 2
4 / Александра Мелешкова / мусорщики
5 / Дарья Неретина / фрагмент работы «оранжери»
6 / Виктория Бодрова / if you were a butterfly

Посмотреть все работы галереи.

R.I.P. Дэвид Линч.
Публикуем наш архивный пост

⚡️Современное искусство в фильмах Дэвида Линча

Дэвид Линч, в большей мере, кинохудожник, чем только режиссёр. Его фильмы – это задачки со звёздочкой. А многие кадры из фильмов напоминают картины художников-сюрреалистов в движении.
⠀
Дэвид Линч до того, как начать снимать фильмы занимался живописью. В своих книгах и интервью он упоминал, что в формате большого киноэкрана для него важна возможность показать живописную основу фильмов.
⠀
Он также любил рассказывать, что именно живопись стала фундаментом для его будущего творчества. Однажды он разглядывал свою незаконченную картину, как подул ветер и холст пришёл в движение. Так, ему пришла идея о движущейся живописи.
⠀
Самые цитируемые в его фильмах художники: Рене Магритт, Эдвард Хоппер, и Фрэнсис Бэкон. Хотя они не закрывают список любимых авторов Линча.
⠀
«Твин Пикс» (1990) – самая известная из работ Линча, содержит и наибольшее число отсылок к картинам современных художников. При создании Красной комнаты Линч основывался на работе Фрэнсиса Бэкона «Сидящая фигура» (1961). Заправка большего Эда отсылает к бензозаправочным станциям на картинах Эдварда Хоппера в 1940-е годы. Ночные офисные сцены Твин Пикса пересекаются с его же картиной «Офис ночью» (1940).
⠀
Популярным сравнением является сцена с обнаружением тела Лоры Палмер на берегу моря с картиной Магритта «Коллективное изобретение» (1934), где изображён получеловек-полурыба, выброшенный на берег.
⠀
Исследователи также отмечали, что сам образ Лоры Палмер сходный с Камиллой Донсье – супругой Клода Моне. Камилла была натурщицей, а Лора Палмер – моделью для мужских журналов. Образ умершей Лоры напоминает картину «Камилла на смертном одре» (1879).
⠀
На создание другого более раннего фильма Линча «Голова-ластик» (1977) (не знаем, как вам, а нам сложно забыть день, когда впервые увидели этот фильм) режиссёра вдохновила картина Магритта «Медитация» (1937). И кажется, Джек Нэнс в фильме немного напоминает Сергея Эйзенштейна.
⠀
🖤

рубрика #обладай
в ней герои с самобытным вкусом делятся своими объектами желания. классная возможность заглянуть за пределы своих интересов, познакомиться с красивыми вещами и пополнить wish листы.

сегодня героиня выпуска Рузанна Оганесян — соосновательница арт-платформы Elephant in the Louvre, в состав которой входит онлайн-галерея и медиа.

слово героине:

На мой взгляд, в каждой коллекции, должны быть представлены разные виды искусства. Мне нравится этот микс как в личной коллекции, так и среди работ, представленных в нашей галерее.

Если живопись и графика — традиционные медиумы, то объекты из металла, стекла, керамики и папье-маше часто относят к декоративно-прикладному искусству. А фотография вообще стоит особняком.

Однако, в последние годы мы наблюдаем, как художники всё чаще прибегают к смешанным техникам, и в итоге получаем новые произведения искусства, которые украшают наше пространство и жизнь.

• Скульптура «Онега» из коллекции «Рать» Анастасии Прибельской представлена в нашей галерее Elephant in the Louvre. Как отмечает сама художница, эта скульптура — о чувстве надёжного плеча, о мягкой, оберегающей силе, которая всегда за твоей спиной.
Настя филигранно работает со стеклом, в ее руках привычные вещи обретают новый смысл. Скульптура напоминает мне о поездках на Север — просто верх эстетики!

• Работа «Поцелуй» Александры Мелешковой. Для меня это олицетворение хрупкости счастья, ощущение первой волны влюбленности, которую сложно уловить и почти невозможно сохранить. Но, оказывается, можно повторить в скульптуре. Работа выполнена из папье-маше, что наделяет ее дополнительной нежностью и хрупкостью.

• У меня дома уже пять лет живут две работы — «Олень» Вики Бегальской и Александра Вилкина и керамическая ваза Светланы Левадной. Обе они — о силе и хрупкости, соединённых в удивительном балансе.

Ваза выглядит массивной, но на деле оказывается невероятно лёгкой. А «Олень» — воплощение силы природы, но стоит подойти ближе, и в его почти прозрачных очертаниях проявляется трогательная беззащитность.

• Работа Александры Катьер, можно увидеть сейчас на выставке «Пасхальный букет» в галерее Serene. (работает еще 3 дня до 18.01)
Мне кажется, она про всех нас. И про проходящее мимолетом время. Это серебряно-желатиновый отпечаток, который издалека мимикрирует под живопись, а подойдя ближе видишь, насколько это профессиональная работа, которую хочется бесконечно разглядывать.

• Скульптура из цикла «Silent Pieces» Рё Ватанабэ из любимой Ulm gallery. Мне очень нравятся эти грани, сложный цвет и неправильная форма железа. А еще название работы, которое располагает к спокойствию и медитации.


если хотите стать героем, пишите @polina_poludkina 💌

«Январь — месяц максимального рассинхрона. Кто-то уже не в силах продолжать бесконечные праздники и ждет возвращения к работе, а кто-то в тишине готовится к встрече Рождества»

Художники, представленные в галерее Elephant in the Louvre, — Егор Плотников, Галя Фадеева, Петр Кирюша и Ася Заславская — делятся своими ощущениями от первого месяца года в рубрике #звук. В плейлисте What a Wonderful Time — Pink Floyd и Чайковский, психоделик поп-группа «Жарок» и обласканный музыкальными критиками «Тальник», а еще — Ник Кейв и Лариса Долина

«Январь для художников хорош тем, что в это время можно спокойно поработать — никто не отвлекает. А музыка становится лучшим спутником творческого процесса. Жаль только, что январь всегда так быстро пролетает»

📷: работа Егора Плотникова, созданная специально для плейлиста What a Wonderful Time

Cлушать

Первый рабочий понедельник начинаем плейлистом композиций, ассоциирующихся с январем.
Музыкальная подборка собрана специально для любимого Black Square🖤
Бодрого начала недели⤵️

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre🖤

1 / Мария Пинус / дом с колоннами. ночью, место встречи, закрытая локация, достопримечательность на карте
2 / Елена Шарганова / из серии в старом городе, детская площадка
3 / Галя Фадеева/ танцуй, моя сова, летмышь
4 / Евгения Косушкина / "новый мир" из серии "метаморфозы"
5 / Алена Ковалли / nomades series #7
6 / Дарья Неретина / из серии «призраки 2.0»

Посмотреть все работы галереи.

Искусство все чаще становится неотъемлемой частью ресторанной индустрии. Здесь оно становится не просто элементом декора, а частью нового, интересного диалога, создавая необычные впечатления и добавляя особую атмосферу.

В рамках нашей рубрики #бизнес_и_искусство мы поговорили с Полиной Васильевой, PR-директором ресторана «Ладо», о том, как искусство становится частью их концепции. Узнали, как выбирают художников для выставок, чем руководствуются при отборе работ, и какие вызовы возникают, когда искусство становится частью гастрономического пространства.
Ответы ищите в карточках🖤

Сегодня завершаем цикл подборок интервью беседами с российскими галеристами— они делились с нами профессиональным опытом, историей становления, мыслями об отечественной художественной среде и советами молодым художникам и галеристам.

Интервью с Сергеем Поповым
Сергей Попов — искусствовед, основатель одной из старейших галерей современного искусства — pop/off/art gallery. Автор более 300 статей о современном искусстве и двух книг: «Всегда другое искусство. История современного русского искусства» (2010), «Эрик Булатов: Картина после живописи» (2017).

Интервью с Анной Бариновой
Анна Баринова — основательница галереи современного искусства Anna Nova — одной из ведущих частных институций в России. Галерея сотрудничает с современными российскими и зарубежными художниками и кураторами, ведет просветительскую деятельность и периодически организует мероприятия, направленные на популяризацию современного искусства среди широкой аудитории.

Интервью с Мариной Гисич
Марина Гисич — владелица одной из первых галерей современного искусства в городе, открытой более 20 лет назад. Галерея сотрудничает с такими классиками российского современного искусства, как Керим Рагимов, Владимир Кустов, Петр Белый, Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин и др. Помимо самой галереи, не менее известна частная коллекция искусства Марины Гисич. Во время своих визитов в Санкт-Петербург, коллекцию Марины оценили Бриджит Макрон, Элтон Джон и один из самых влиятельных арт-экспертов в мире — Каспер Кёниг.

Интервью с Екатериной Ираги
Екатерина Ираги — основательница одной из наиболее значимых галерей современного искусства Москвы — Iragui Gallery, которая представляет кросс-дисциплинарную программу с фокусом на концептуализм и занимается вовлечением отечественного искусства в мировой контекст.

Интервью с Дмитрием Ханкиным
Дмитрий Ханкин — совладелец галереи «Триумф», которая с 2006 года занимается российским и зарубежным современным искусством. Среди первых и знаковых проектов галереи — выставки работ мэтров искусства постмодернизма — Дэмьена Херста и братьев Чепмен.

Вспоминаем нашу подборку для коллег✨
Идеальная подборка на длинные новогодние каникулы⤵️

Что читать, смотреть и слушать об искусстве: Bang Bang Education x Elephant in the Louvre

Закрываем серию совместных постов с арт-платформой дайджестом всех материалов!

→ Подкасты

→ Книги

→ YouTube-каналы

→ Игровое кино

→ Документальное кино

Продолжаем делиться подборками наших интервью с самыми яркими представителями российской арт-сцены.
Сегодня собрали для вас серию #разговорскуратором, в которой кураторы современного искусства рассказывают о своем профессиональном бэкграунде, делятся уникальным опытом и дают советы молодым художникам и начинающим и кураторам.

Разговор с куратором: Анна Заведий
Анна Заведий — куратор выставочных проектов, ярмарки современного искусства Port Art Fair, арт-отеля Wynwood и резиденции Hideout, секции digital на ярмарке Cosmoscow, а также ментор образовательных проектов.

Разговор с куратором: Дарья Ярцева
Дарья Ярцева — независимый куратор, галерист, сооснователь проекта Deep List, участница нижегородской резиденции FUTURO AIR.

Разговор с куратором: Полина Могилина
Полина Могилина — искусствовед, ведущий куратор галереи «Триумф», куратор и преподаватель курса «Практики кураторства» MSCA, лауреат премии Курехина (2022) в номинации «Лучший кураторский проект».

Разговор с куратором: Алексей Масляев
Алексей Масляев — культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства, куратор некоммерческой программы международной ярмарки Cosmoscow и многих значимых проектов для современной российской арт-сцены.
🖤

В разгар новогодних каникул делимся нашим топом московских выставок и рекомендуем их к посещению⤵️

✨ «Степени прозрачности. Vitalité fragile», Галерея Heritage
🔹До 28 февраля

Выставка включает в себя около ста объектов от 33 художников, использующих разнообразные техники работы со стеклом. Экспозиция исследует сложные взаимоотношения между физическим и эфемерным, подсвечивает стекло — хрупкий, но выразительный материал — как метафору человеческой жизни и её трансформаций. Многие работы созданы специально к открытию выставки и зрители увидят их впервые.

✨Ма Кэ: современная живопись Китая, ММОМА
🔹 до 2 февраля

ММОМА в сотрудничестве с Московским центром современного искусства №9 представляет персональную выставку китайского живописца Ма Кэ. Его работы сочетают в себе традиционные восточные мотивы и новаторские западные тенденции. Выставка включает более 100 работ Ма Кэ: от эскизов 1990-х до недавних крупноформатных полотен.

✨ «ЖИЛИ-БЫЛИ: школа русской сказки», Винзавод
🔹До 31 марта

Выставка в исторических подземельях ЦСИ Винзавод погружает зрителей в мир русских сказок, представленных в новом осмыслении — актуальном жанре тотальной инсталляции, объединяя работы современных художников и знаковых иллюстраторов. В экспозиции расположены документальные и игровые видео, художественные инсталляции и другие артефакты, созданные и отобранные специально для проекта галереей Триумф. 

✨ «Сергей Сонин и Елена Самородова. Утопия и Ухрония», ММОМА
🔹До 2 февраля

ММОМА и Галерея a—s—t—r—a представляют выставку Сергея Сонина и Елены Самородовой, которая переносит зрителей в детально проработанный мир гипотетической истории. Экспозиция, разделенная на семь связанных общей фабулой пространств, превращает музей в воображаемый заповедник, где исследуются культурно-исторические взаимосвязи и отсылки к мировой художественной культуре. Особое место в пространстве отведено видео-фрескам и натурному балету.
🖤

Завершающий пост этого года нам хочется наполнить благодарностью и теплыми пожеланиями всем, кто был рядом с нами в физическом и виртуальном пространствах.

Искусство было с нами каждый день этого года. Оно наполняло наши дома, окружало нас на выставках, как и всегда, было центральной темой наших публикаций. А главное, оно было и есть в людях: тех, которые его создают и тех, кто, как и мы верят, что поддержка искусства позволяет делать мир лучше.

Мы часто говорим, что часть нашей миссии помочь людям увидеть новые грани жизни, лучше узнать себя и оставить в памяти важные события – создать свой визуальный дневник с помощью искусства. Меняются даты в календаре, тренды, даже целые эпохи. Но есть вещи или события, которые остаются в качестве якорей нашей памяти. Нам кажется, что искусство – в их числе.

Спасибо, что разделяете с нами любовь к современному искусству! Следующий год обещает быть очень интересным!

🖤

Фонд MaxArt считает, что новогодние каникулы — прекрасное время для погружения в современное искусство. Можно ходить на выставки, смотреть фильмы, посещать лекции, читать книги и телеграмм-каналы.

🔵 Сегодня делимся папкой ТГ-каналов об искусстве, которые регулярно читаем сами и считаем очень полезными.

В этой подборке вы найдете каналы, в которых публикуются рекомендации от арт-консьержей, взгляды на современное искусство, коллекционирование и арт-рынок, информация о выставках и событиях, инструкции по получению удовольствия от современного искусства.

Рекомендуем подписаться всем тем, кто хочет быть в курсе новостей и узнать больше о современном искусстве.

Рады оказаться в подборке Фонда современного искусства MaxArt!

Длинные новогодние каникулы – это еще и время для чтения отложенных лонгридов. Поэтому подготовили для вас несколько подборок наших интервью уходящего года: с коллекционерами, кураторами, художниками и галеристами.
Сегодня же публикуем ссылки на беседы с коллекционерами современного искусства, которые поделились с нами своим разным, но интересным и важным опытом.

Collector's view: Софья Троценко
Софья Троценко — российский арт-продюсер, коллекционер, основатель Центра современного искусства «Винзавод». Обсудили с Софьей важность формирования института коллекционирования, современный российский арт-рынок, необходимость поддержки начинающих художников и культуру коллекционирования в семье.

Collector's view: Дарья Белякова
Дарья Белякова — архитектор, основательница архитектурного бюро Arch(e)type, а также просветительской платформы и клуба A-House, посвященных архитектуре и дизайну, автор проекта ARCHIPÉLAGO и ювелирного бренда Joser. С Дарьей обсудили ее личные принципы коллекционирования, узнали, с чего начиналась коллекция и чем бы ее хотелось наполнить, а также поговорили о том, какой вклад проект A-House вносит в развитие и популяризацию современного искусства. 

Collector's view: Наталия Опалева
Наталия Опалева — коллекционер, меценат, российская предпринимательница и основательница музея AZ и ЦСИ AZ/ART в Москве. Мы побеседовали о роли современного коллекционера, первой покупке, личных знакомствах с художниками, а также узнали, насколько велика роль проводника в становлении собирателя искусства.

Collector's view: Полина Бондарева
Полина Бондарева — искусствовед, коллекционер, основатель школы masters и masters digital gallery, программный директор культурного центра "Левашовский хлебозавод". В интервью мы обсудили роль коллекционера современного искусства, опыт первой покупки, личные знакомства с художниками, новые медиумы, важность проводника и учителя, а также искусство Москвы и Петербурга.

Collector's view: Максим Агаджанов
Максим Агаджанов — основатель фонда MaxArt, коллекционер российского искусства второй половины XX века и современного молодого искусства. С Максимом поговорили о том, как произошла смена профессии, о его личном опыте коллекционирования, инвестиционном потенциале искусства и планах на развитие фонда.

Рады оказаться в подборке "Собрано с любовью: что подарить маме на Новый год"
любимого 🖤 U MAGAZINE с изящной работой нашей художницы - Даши Неретиной

В последние дни уходящего года публикуем рубрику «Мудборд художника» — и сегодня наша героиня, резидент Elephant in the Louvre, – Наталия Спечинская. Она поделилась с нами тем, как на творчество вдохновляет архитектура, путешествия, цвет и работы других авторов.

Художница родилась в Ленинграде в творческой семье. Этот факт, а также природная одаренность уже в ранние годы определили профессиональный путь ее развития в области искусства. Наталия является членом союза художников, с 2016 по настоящий момент — резидентом студии «Непокоренные 17».
Ее работы находятся в частных коллекциях России и зарубежом, а также в фонде Imago Mundi Benetton Collection в Италии и в собрании Copelouzes Family Art Museum в Греции.

Основой художественного языка Наталии Спечинской является цвет. В своих работах художница часто обращается к наследию европейского искусства, придавая классическим мотивам современное прочтение.

Работы Наталии Спечинской доступны к покупке на сайте онлайн-галереи Elephant in the Louvre.

Отношение к женскому телу в искусстве менялось на протяжении веков, отражая общественные и культурные тенденции. Это взаимодействие между искусством и восприятием тела продолжает вдохновлять художников, превращая женские формы в символы.

Мы продолжаем исследовать, как современное искусство влияет на бизнес, и открывать новые формы его проявления в рубрике #бизнес_и_искусство. Сегодня мы решили обратить внимание на нижнее белье.

Мы поговорили с Евгенией Пашкевич, основательницей бренда нижнего белья Blizhe, о том, как мода и искусство могут пересекаться, о сотрудничестве с художниками, целях арт-коллабораций и о том, как аудитория воспринимает такие творческие проекты.
🖤

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Анастасия Прибельская / рать: шуя
2 / Катя Зайцева / из серии "минус первый этаж", 3
3 / Александра Мелешкова / мусорщики
4 / Евгения Косушкина / "удвоение" из серии "метаморфозы"
5 / Юстина Комиссарова / relax
6 / Катя Жилина / the gifts

Посмотреть все работы галереи.

Elephant in the Louvre pinned «‼️‼️‼️Аккаунт Elephant in the Louvre в запрещенной сети взломан мошенниками. Пока к нему доступа нет. Работаем над восстановлением. Не вступайте в переписки как-бы с нашим аккаунтом, не переходите не по каким внешним ссылкам от Meta!!! Пока основным будет…»

‼️‼️‼️Аккаунт Elephant in the Louvre в запрещенной сети взломан мошенниками. Пока к нему доступа нет. Работаем над восстановлением.

Не вступайте в переписки как-бы с нашим аккаунтом, не переходите не по каким внешним ссылкам от Meta!!!

Пока основным будет одноименный канал в телеграме!

В начале месяца по традиции делимся с вами #mustsee выставочными проектами. Сегодня расскажем о четырех выставках в Москве, которые искренне рекомендуем к посещению.

✨«Границы Лиминальности», Stella Art Foundation
(До 10 февраля 2025)
Выставка исследует междисциплинарное понятие «лиминальность», которое является инструментом для анализа социальных процессов, общества и культуры. В конце двадцатого века эта концепция проникает в кинематограф, искусство, литературу, виртуальную реальность и становится частью современного культурного кода. На выставке представлены работы как российских, так и зарубежных современных художников из коллекции Stella Art Foundation, исследующие эту тему.

✨ «Аннушка Броше. Пандора. Распаковка», ММОМА
(до 8 декабря 2024)
Еще можно успеть на персональную выставку Аннушки Броше, которая охватывает творчество художницы за последние 25 лет. Экспозиция включает как ранние произведения, так и недавние работы, созданные специально для проекта. Аннукшка Броше переосмысляет своё прошлое, создавая метанарратив об искусстве и женщине. Лейтмотивом проекта служит миф о Пандоре, символизирующий одновременно бремя и надежду. В экспозицию вошли более 200 работ, выполненных в самых разных жанрах и техниках: от живописи и графики до инсталляции и видео-арта.

✨ «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство», ГМИИ им. А.С. Пушкина
(до 16 марта 2025)
Проект посвящен собранию Сергея Щукина, раскрывающего коллекционера через произведения старых мастеров, памятники Древнего Египта, цивилизаций Востока, предметы из фарфора, древние русские иконы. Выставка рассказывает о забытых частях разнопланового собрания коллекционера и его семьи. Куратор проекта - несравненный Алексей Петухов.

✨ «НИИ Архив. Ремонтаж», ЦСИ Винзавод
(до 19 января 2025)
Масштабный проект впервые представит публике документы и артефакты эпохальных выставок нулевых, а также коллекцию Фонда Винзавод. Экспозиция предлагает новую оптику для рассмотрения современного искусства и наглядно показывает усилия многолетней деятельности ЦСИ Винзавод, направленной на формирование арт-индустрии в России.
🖤

Сегодня мы хотим напомнить, что с 6 по 8 декабря в Москве пройдет третий выпуск 
ярмарки современного искусства |catalog|, в рамках которой участие примут новые галереи, среди них: Обьединение, Deep List, Flor et Lavr Gallery, Serẽne Gallery, Set Projects, БИЗОN.

Для галерей-участников, выставляющихся впервые, ярмарка — это прекрасная возможность познакомиться с аудиторией проекта, представить своих художников и найти отклик у коллекционеров. Обязательным условием этого выпуска |catalog| является представление как минимум одного молодого автора от каждой галереи. Это станет толчком для развития арт-рынка и выхода галерей за рамки привычного, а для публики — знакомства с новыми талантливыми именами из разных городов России.

Подробнее о каждой галерее читайте в карточках!
🖤

Начинаем первый декабрьский понедельник с #несерыебудни — сегодня своей историей поделилась соосновательница онлайн-галереи Elephant in the Louvre Рузанна Оганесян. Она рассказала нам о начале дня, лучшем кофе, своих любимых предметах искусства и показала свое домашнее рабочее место 🤍

Читайте карточки и ищите предыдущие посты рубрики по хештегу #несерыебудни.

А недавно Анастасия приоткрыла двери своей волшебной мастерской, и мы увидели сказку, в которой рождаются ее скульптуры.

Соосновательница Elephant in the Louvre, Рузанна Оганесян, поделилась с редакцией GRAZIA советами для тех, кто только начинает погружаться в захватывающий мир современного искусства ⤵️

https://www.grazia.ru/culture/kak-razvivat-vkus-k-iskusstvu-vajnye-shagi-dlya-poiska-svoego-napravleniya/

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Катя Зайцева / из серии "минус первый этаж", 1
2 / Анастасия Прибельская / рать: лёд байкала. малая
3 / Елена Шарганова / велосипедный ветер
4 / Евгения Косушкина / "пространство вариантов" из серии "миражи"
5 / Петр Кирюша / без названия
6 / Катя Жилина / figure of a deer

Посмотреть все работы галереи.

Сегодня героиня рубрики «Мудборд художника» — Елена Шарганова. Она поделилась с нами тем, как на творчество ее вдохновляют история и архитектура.

Художница родилась в городе Нелидово (Тверская область). Окончила МГАХИ им. Сурикова, обучалась в Школе Родченко и в Школе современного искусства "Свободные мастерские" (ММОМА). Являлась резидентом 10 сезона Открытых студий Винзавода.

В своих проектах на основе архивных материалов, сохраняющих воспоминания, художница пытается запечатлеть процесс течения времени. А также ответить для себя на вопрос — является ли сохранение воспоминаний необходимым для поддержания идентичности, так ли важна их достоверность? Исследуя свойства памяти обращается в своих художественных практиках к memory studies.

Работы Елены Шаргановой доступны к покупке на сайте онлайн-галереи Elephant in the Louvre.

Фонд MaxArt объявил open-call на участие в шестой арт-резиденции в Перми

К участию в open-call приглашаются художники из РФ и стран СНГ в возрасте от 21 года, работающие в различных техниках с различными медиумами. Участвовать могут индивидуальные авторы и коллективы до двух человек.

• Художники смогут два месяца жить в отреставрированном особняке XIX века, пользоваться поддержкой кураторов MaxArt, посещать культурные мероприятия и свободно работать в мастерских.

• Фонд MaxArt обеспечит грант в 60 тысяч рублей, бюджет на производство работ включён в грант.

• В конце сезона художники примут участие в публичном показе работ.

Подать заявку можно до 22 декабря включительно.
Заезд в резиденцию пройдет с 10 по 17 января 2025 года.

Weekend-подборка новых работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Катя Зайцева / из серии "хищники"
2 / Анастасия Прибельская / рать: лёд байкала. большая
3 / Александра Мелешкова / мусорщик #3
4 / Jenia Koss / "резонанс" из серии "метаморфозы"
5 / Мария Пинус / дом с колоннами
6 / Виктория Бодрова / origin

Посмотреть все работы галереи.

Даня Пирогов — сегодняшний герой рубрики «7 вопросов художнику» и один из авторов, представленных в нашей галерее.

Даня Пирогов родился в 1996 году в Нижнем Новгороде. Пришел в искусство из архитектуры, что повлияло на его творческий метод. Участник групповых и персональных выставок. Участник Открытых Студий Винзавода (9 сезон). Активно участвует в арт-резиденциях ("Выкса", ЦСИ "Сияние", "Hideout" и др.).
 
В своей художественной практике Даня ищет баланс между утилитарным и сакральным, временным и вневременным, мифологическим и реальным. Поле художественного интереса – «дикое» сакральное, тотемические культуры, подземные миры, бестиарии. Основные медиумы: скульптура, инсталляция, графика, ленд-арт.

Работы Дани Пирогова доступны к приобретению на сайте галереи.

🖤

Сегодня искусство всё чаще встречается с бизнесом, а синергия этих двух миров становится не только интересной, но и необходимой для успешного развития брендов. Мы решили запустить рубрику #бизнес_и_искусство, чтобы рассказывать, как искусство влияет на продукт, помогает создавать уникальные ценности и вдохновляет на креативные решения. А делиться своим мнением будут маркетологи и лидеры проектов.

Рубрику мы решили начать с беседы с директором по продуктам MOSS Hospitality и креативным директором Pop up & Upcycle Hotel Marco Polo от MOSS Hospitality, Анной Ендриховской.

Анна рассказала о том, как искусство стало неотъемлемой частью концепций отелей MOSS, в том числе о выборе художников и влиянии искусства на атмосферу города.
🖤

Рабочую неделю начинаем с прекрасной новости – к составу онлайн-галереи современного искусства Elephant in the Louvre присоединились новые художники!

В числе четырех новых резидентов — участники международных выставок, экспозиций в МОММА, ГМИИ им. Пушкина, ЦСИ “Винзавод”, Port Art Fair Севкабель Порта — Катя Зайцева, Александра Мелешкова, Евгения Косушкина и Анастасия Прибельская.

Пул медиумов, представленных на сайте, также расширился: можно увидеть и приобрести работы из латуни, папье-маше, гипса и стекла. Всего на платформе теперь доступны работы 23 художников, тщательно отобранные нашим экспертным советом.

Ищите имена новых авторов в карточках — там можно ознакомиться с ключевыми сведениями из творческих биографий каждого. А посмотреть на работы можно на сайте галереи Elephant in the Louvre.
🖤

На днях в Красноярске состоялось объявление победителей Ежегодной премии в области современного искусства SCAN AWARDS, которая отмечает художников и проекты из Сибири, Урала и Дальнего Востока.
SCAN AWARDS — проект, созданный красноярской ресторанной группой Berrywood Family совместно с Сибирским институтом развития креативных индустрий.

✨Победителями в номинации «Произведение года» стали:
🔹 «Эос», Элина Гусарова (Красноярск)
🔹 «Раздевалка», Татьяна Селивёрстова (Владивосток)
🔹 «Итого: 1 118 176 рублей и 4 копейки на производство 10 художественных проектов в период с 01.11.2017 по 01.11.2022 (из них закончено — 6, в работе — 1, статус неизвестен — 3)», Анастасия Богомолова (Екатеринбург)
🔹 «Долевая нить», Янина Болдырева (Новосибирск)

✨«Открытие года»: Артем Ляпин (Иркутск)

✨«Художник года»: Данил Титов Danil Danot (Красноярск-Москва)

✨«Проект года»: «Стрит-арт столицы», кураторская группа: Анна Андреева, Надя Котова-Крушинская и Юрий Аверин (Красноярск), Алина Зоря и Семён Некрасов (Санкт-Петербург)

✨«Красноярская премия» присуждена выставке «Классноярск», Оля Осипова и Саня Закиров, Красноярск, Барнаул.

Внимательно изучаем творчество художников, открываем для себя новые имена и советуем присмотреться всем интересующимся🖤

В четверг в Галерее Измайлово открылась персональная выставка художницы нашей галереи – Елены Шаргановой «Лучезарный город», исследующей многослойную историю места в разных её аспектах – история семьи, расцвет, упадок города-сада и его постсуществование. В залах галереи можно увидеть текстильные коллажи разных форматов, живопись, графику, керамику.

Город Нелидово – продукт утопического проектирования, совмещающего индустриализацию с концепцией города-сада. В послевоенное время развернулась большая кампания: молодых людей агитировали переезжать в Нелидово. Среди болот в Тверской глубинке замаячил образ города будущего, «города акаций». Росли цветы, взрослели дети недавно заложенного города, формировалась новая идентичность. Вместе с жителями Нелидово 1960-х художница мечтает о том, каким он мог бы быть.
Лейтмотивом коллажей, в которые художница интегрирует фото из семейного архива, стали шахты, сады, планировка городских улиц.

✨Выставка продлится до 14 декабря.

Работы Елена Шаргановой, представленные в галерее Elephant in the Louvre доступны по ссылке.

Яркая weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Мария Пинус / дом с колоннами. днем.
2 / Катя Жилина / comics
3 / Наталия Спечинская / «lobby of the hotel». из серии “lobby”
4 / Алена Кавалли / nomades series #11
5 / Виктория Бодрова / sacrifice
6 / Петр Кирюша / без названия

Посмотреть все работы галереи.

Сегодня нашей собеседницей в рубрике Collector's view стала Наталия Опалева — коллекционер, меценат, российская предпринимательница и основательница музея AZ и ЦСИ AZ/ART в Москве.

Мы поговорили о роли современного коллекционера, о первой покупке, личных знакомствах с художниками, а также узнали, насколько велика роль проводника в становлении собирателя искусства.

Обо всем этом — в нашем новом интервью✨

Продолжаем знакомить вас с институциями, которые поддерживают арт-проекты. Сегодня расскажем о фонде современного искусства MaxArt, основанном в 2021 году Максимом Агаджановым.

MaxArt - институция, направленная на формирование устойчивой экосистемы для развития современных художников и сообщества вокруг современного искусства в России и за рубежом.

Фонд развивает арт-резиденции в регионах, предлагая художникам возможность исследовать локальную идентичность, реализовывать проекты и по итогам резиденции создать выставку.
Выставка фонда "Монстры под кроватью" была удостоена премии Сергея Курехина за лучший кураторский проект 2022 года. MaxArt уже провел пять сезонов арт-резиденции в Перми и планирует реализовать аналогичные проекты в других регионах. Отбор участников происходит в формате open call.

MaxArt тесно взаимодействует с бизнес-средой, формируя пространства для объединения людей, которым небезразлично искусство, а также сотрудничает с другими культурными институциями, в числе которых ГМИИ им. А.С. Пушкина, «ГЭС-2», фонд «ОМК-Участие».

Но развитие арт-резиденций и работа с партнерами - это не все ключевые направления деятельности фонда. MaxArt активно формирует и расширяет коллекцию, в том числе с вниманием к живописи, скульптуре и междисциплинарным практикам 10-х и 20-х годов XXI века. Сейчас в коллекцию входят работы как мировых величин (Эрика Булатова, Беллы Матвеевой, Аннушки Броше), так и более молодых авторов (Александры Гарт, Игоря Самолета, Кирилла Манчунского). Особое внимание будет уделено молодому поколению художников, которые требуют поддержки и заботы от кураторов и арт-сообщества.

Недавно фонд провел ребрендинг и сформировал новую команду для создания современной институции, которая способствует развитию среды для качественных изменений в современном искусстве. 

Следите за новостями MaxArt, чтобы не пропустить важные анонсы!

Если вы смотрели фильм “Пятый элемент”, то наверняка обращали внимание на необычный костюм Лилу. Многим зрителям он мог показаться настоящим воплощением будущего, хотя на самом деле был вдохновлен автопортретом Фриды Кало “Сломанная колонна” 1944 года. В искусстве подобные детали очень важны — часто они насыщены дополнительными смыслами, контекстами и отсылками, для узнавания которых нужна определенная насмотренность и специальная эрудиция. История костюма Лилу — это лишь один из фактов, которые можно узнать на курсе “Как стать искусствоведом”, где учат разбираться в искусстве на профессиональном уровне.

Это самый масштабный курс Синхронизации по искусству от ведущих российских искусствоведов. Курс длится 10 месяцев, программа насыщенная: 51 лекция, семинары, домашние задания, тесты, памятки, большая библиотека с профильной литературой, статьями и фильмами. А ещё финальный проект — собственная виртуальная выставка✨

Погрузиться в тему искусства настолько глубоко действительно может быть страшно, поэтому Синхронизация поможет настроиться на учебу и поставить перед собой достижимые цели: курс познакомит вас с главными именами и произведениями в истории, вы научитесь ориентироваться в стилях и направлениях, проводить анализ произведений искусства, описывать и оценивать их на профессиональном уровне, а также погрузитесь в профессию, узнаете, как устроен арт-рынок изнутри и поймете, как применять полученные знания на практике. 

С промокодом elephant по ссылке действует специальная цена на ранее бронирование.
Курс стартует 28 ноября✨

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Элли Алексеева / flow
2 / Дарья Неретина / проростки
3 / Ульяна Агбан / cut
4 / Петр Кирюша / без названия
5 / Виктория Бодрова / ritual
6 / Галя Фадеева/ в отсутствии луны

Посмотреть все работы галереи.

Роль коллекционера в развитии современного искусства сложно переоценить. В России культура коллекционирования только формируется, создаются фонды, сообщества, коллекционеры начинают показывать свои коллекции публично идаже создают свои музеи.

Общемировая практика более обширна, действия больших коллекционеров подчас оказывают влияние на рынок в целом. Недавно издание ARTnews опубликовало список 200 крупнейших коллекционеров мира. Список ежегодно составляется на основе опросов дилеров, представителей аукционов, музейных директоров, кураторов и консультантов. Мы попросили Олесю Болматову, автора тг-канала art-planeta и куратора направления «Основы коллекционирования» в Московской школе современного искусства, пройтись по нему, посмотреть, кто все эти люди, и что они делают для искусства кроме того, что собирают коллекции.

Ищите тезисы в карточках, а полный текст статьи – здесь.
 

В сегодняшнем мире культурные традиции находят своё новое отражение в современном искусстве, и авторы все чаще обращаются к фольклорным мотивам.

Мы решили поговорить с руководителем проектов, направленных на популяризацию, продвижение и сохранение художественных промыслов России и интеграцию их в современный мир, Rustrends и "Россия.Горизонты" Юлией Музыка o том, как исконные культурные традиции интегрируются в современное искусство.

Листайте карточки, чтобы узнать, к каким методам прибегают современные художники и с какими арт-проектами стоит познакомиться.
🖤

Любим публичные показы коллекций, с большим интересом следим за коллекцией Антона Козлова и обожаем Екатеринбург🖤
Поэтому открытие масштабной выставки произведений из коллекции Антона Козлова «Двадцать один длинный, один короткий» в екатеринбургском Ельцин-Центре – ждем втройне!

Уже через 10 дней проект, посвященный развитию современного российского искусства в период от начала 2000-х годов до настоящего времени, покажет более семидесяти произведений двадцати восьми современных художников.

Выставка займет два этажа Арт-галереи, а также свободные пространства Ельцин Центра, где будет показана масштабная инсталляция Ирины Кориной «Razzlе-dazzle» 2021 года, а также скульптура Ивана Горшкова «Шар» из серии «Скромное обаяние подпорок».

Выставку можно будет увидеть до 23 февраля, и это существенный повод для поездки в Екатеринбург на новогодние каникулы✨

На фото работа Владимира Дубосарского, Александра Виноградова «Делай как мы!», 2006). Из коллекции Антона Козлова.

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Александр Шамеев / объект из серии «17 10 9 5 6 24»
2 / Елена Шарганова / уличная прогулка
3 / Катя Жилина / red one in the skies
4 / Петр Кирюша / без названия
5 / Даня Пирогов / птица-i
6 / Алена Ковалли / nomades series #13

Посмотреть все работы галереи.

Начало месяца – время поделиться с вами актуальными выставочными проектами. Сегодня расскажем о четырех пространствах в Москве, где открыты к экспозиции выставки, которые однозначно рекомендуем к посещению!

✨"Адепты красного. Малявин&Архипов", ГТГ
20 сентября 2024 — 16 февраля 2025
Государственная Третьяковская галерея представляет выставочный проект, приуроченный к двум юбилейным датам: к 155-летию со дня рождения Филиппа Малявина в 2024 году и 95 лет со дня смерти Абрама Архипова в 2025 году. Оба художника — знаковые представители русского импрессионизма, творчество которых сфокусировано на крестьянских образах. Одна часть экспозиции посвящена работам Абрама Архипова, а вторая — Филиппа Малявина, что позволяет посмотреть на художественное наследие мастеров с точки зрения сходств и различий их творческого метода.

✨"Владимир Куприянов. Возвращение времени", ММОМА
3 октября — 24 ноября 2024
"Возвращение времени"— это результат масштабной работы с архивом художника и попытка
реконструировать авторский мир мастера. Основой работ Куприянова неизменно являлась фотография, однако художник всячески экспериментировал со способами и возможностями ее репрезентации. Для этого он использовал различные художественные эффекты: отражение, засвечивание, деление на части, кадрирование, наложение нескольких
слоев, имитирующих мультиэкспозицию. Так, основой экспозиции стали инсталляции и фотообъекты, всего представлено около 200 работ Куприянова, некоторые из них выставляются впервые.
При поддержке галереи pop/off/art

✨ Новый выставочный сезон в МАММ
Московский Мультимедиа Арт Музей представил новый выставочный сезон. В пространстве открыты 8 новых выставок, среди которых особенно хочется выделить: Евгений Музалевский "Монохром с мамой за спиной", Павел Пепперштейн "Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье", Игорь Шелковский "Небесный город. Мастерская художника", Николай Полисский "Электроарт"

Персональная выставка Ивана Плюща «Свидетель чужой жизни», Галерея pop/off/art
23 октября — 1 декабря 2024
Новый проект художника Ивана Плюща обращен как к теме памяти и ее способности видоизменять образы прошлого, идеализировать воспоминания и перестраивать их в нечто новое, так и к проблеме конструирования облика будущего. Живописные образы, которые растворяются и размазываются художником, словно воспоминания, выражают попытку передать текучесть времени, его движение, зафиксировав момент. Также на выставке представлена масштабная инсталляция Ивана Плюща "Апофеоз детства". Она является оммажем произведению В. Верещагина, собранная из детских резиновых мячей.
🖤

Обожаем рубрику #globalart и при любой возможности просим друзей поделиться впечатлениями о современном искусстве разных стран. Сегодня нашим проводником в мир совриска Катара стала Женя Гольман, социолог и куратор✨

Одним из центров притяжения современного искусства в Дохе является пространство бывшей пожарной части Fire Station. С 2015 года в этом месте расположилась площадка для художников, кураторов и ценителей искусства. Комплекс включает в себя студии и мастерские, выставочные пространства, образовательный центр, кинотеатр, кафе и магазин для художников. Fire Station поддерживает локальных и иностранных художников, проживающих в Катаре, с помощью программы резиденций Artist in Residence (AIR), предоставляя свои мастерские для работы на 9 месяцев. Помимо этого, центр организует резиденции в партнерских институциях в Париже и Нью-Йорке, а также периодически проводит open call для кураторов.

До 31 декабря в основной галерее центра проходит итоговая выставка выпускников 8 программы AIR A House Overlooking the World. 17 художников представили свои объекты, посвященные темам дома, принадлежности и идентичности, а также сложным эмоциональным переживаниям, сопряженным с ними – ностальгии, безопасности, чувствам расставания и потери. В зале можно увидеть масштабные инсталляции, живопись, фотографии и видео, работы из текстиля и стекловолокна.

Помимо этой площадки, на территории Fire Station расположены еще 3 галереи, на фоне которых стоит выделить старейшую частную галерею Al markhiya, ведущую свою историю с 2008 года. Сейчас она представлена двумя выставочными пространствами в Дохе (второе – в Katara Cultural Village), а своей миссией видит международный обмен и популяризацию искусства художников из арабских стран. Для представленных в ней работ характерно причудливое сочетание фигуратива и абстракции, зачастую их связывает между собой текст – традиционная для арабской культуры каллиграфия. Без сомнения, Fire Station и Al markhiya обязательны для посещения, если вы хотите погрузиться в локальный контекст и узнать больше о начинающих и состоявшихся художниках Ближнего Востока.
🖤

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Элли Алексеева / future
2 / Evsti Bomse / заключенный
3 / Петр Кирюша / без названия
4 / Юстина Комиссарова / venus
5 / Оля Махно / сны героев тарковского
6 / Даня Пирогов / ууууук-ом

Посмотреть все работы галереи.

Мы часто говорим о том, как искусство выходит за рамки музеев и галерей, и сегодня хотим рассказать о четырех арт-пространствах Москвы, которые уже стали важными точками притяжения креативного сообщества и не перестают радовать своей назыщенной программой.

✨Lobby — пространство в Гостином дворе, где есть кафе, бар, книжный магазин и офис арт-консьержа, который работает не только с состоявшимися коллекционерами, но и с теми, кто только вступает в арт-среду или просто не равнодушен к искусству. В Lobby проходят выставки-коллаборации с галереями и институциями, направленные на налаживание горизонтальных связей в арт-сообществе, а еще к каждой выставке создаются уникальные предметы в коллаборации с художниками.

✨ Masters — образовательный проект в области искусства родом из Санкт-Петербурга, филиал которого нет так давно открылся Москве на Патриарших прудах. Его миссия — вовлечь в историю искусства и развить навыки осмысления современного арт-процесса. Посещать можно и отдельные лекции и встречи, посвященные актуальным событиям в сфере культуры. В пространстве Masters постоянно проходят выставки современных художников, а прямо сейчас там можно увидеть персональную выставку молодой художницы Анны Деминой.

✨A-House — клуб и образовательная платформа в историческом особняке, посвященные архитектуре и дизайну. Для проекта важен междисциплинарный диалог, он позволяет индустрии развиваться изнутри, поэтому неотъемлемой частью программы являются встречи членов клуба в формате лекций, паблик-токов, презентаций. Резидентом A-House является галерея ULM, также там находится A-gallery, где регулярно проходят выставки, посвященные контексту архитектуры в современном дизайне и актуальном искусстве.

✨Рихтер — дизайн-отель во дворе на Пятницкой, объединенный с независимой площадкой для коммуникации и созидания. Внутри пространства есть ресторан, бар, галерея современного искусства, библиотека. Сам отель отличается от большинства других: это камерное пространство с винтажной дизайнерской мебелью и работами современных художников на стенах. Рекомендуем отслеживать резидентов Рихтера – галерею czena и гибридный проект Deeplist, которые традиционно показывают сильные выставочные проекты.
🖤

В преддверии завтрашнего открытия Cosmoscow, делимся замечательным материалом от наших коллег🖤⤵️

Покупка и коллекционирование современного искусства — это особая форма коммуникации и взаимоотношений: как межличностных — между коллекционером, художником и галеристом, так и постоянного диалога с произведениями искусства.

Попросили Анну Мерман, основательницу «Объединения», рассказать о том, как галерея строит отношениями с коллекционерами. А коллекционеров — Наталию Грабарь, Сергея Лимонова, Антона Козлова, Анну Брынцалову, Александра и Анну Емельяновых — поделиться своими принципами приобретения искусства.

Читать →

Сегодня героиня рубрики «Мудборд художника» — Алена Ковалли. Она поделилась с нами тем, как вдохновляет на искусство повседневная жизнь, общение с творческими людьми и эстетика взаимодействия.

Алена родилась в 1988 году в Ленинграде, получила образование в академии имени А.Л.Штиглица, в настоящее время является студенткой Института современного искусства Иосифа Бакштейна на курсе «новые художественные стратегии».

Свой творческий метод она определяет как динамическую абстракцию. С ее помощью создает эмоционально наполненную «живопись состояний». Также работает с темой прошлого и детскими воспоминаниями 1990-х, перерабатывая визуальный опыт в яркие и сложносочиненные образы. Использует не фигуративный изобразительный язык, отдавая предпочтение размытым контурам и цветовым полутонам.

Работы художницы доступны к покупке на сайте галереи Elephant in the Louvre.

#новостидляхудожников
Музей «Гараж» открыл прием заявок на участие в программе поддержки молодых авторов, работающих в сфере актуального искусства на 2025 год.

К участию в программе принимаются заявки от художников и творческих коллективов в возрасте от 18 до 35 лет с гражданством РФ, работающих в сфере актуального искусства вне зависимости от техники и жанра.

Кураторский совет Музея «Гараж» выберет 5 победителей, каждый из которых будет получать ежемесячную выплату на реализацию заявленного проекта в размере 70 000 рублей в месяц в течение года.

Заявки принимаются до 20 ноября 2024 года включительно. Список победителей будет объявлен на сайте Музея до конца февраля 2025 года.
Подробнее об условиях участия и анкета по ссылке.
🖤

Изображение: Кристина Пашкова. «Ре-действие. Протираю глаза». 2023

Радуемся, когда открываются новые галереи, и в этой связи особенно поздравляем наших друзей из онлайн-галереи «Объединение» с открытием своего офлайн-пространства в формате шоу-рума. Коллеги планируют показывать здесь камерные выставочные проекты, общаться с гостями и экспериментировать с новыми форматами.

К открытию пространства приурочена групповая выставка «Looking forward to looking back» резидентов галереи. Представленные работы фиксируют разные точки в практиках художников: с одной стороны, отражают концептуально-художественные поиски и технологические эксперименты, с другой — возвращают к узнаваемым для практик авторов мотивам.

Пространство (Рождественский бульвар, 10/7 стр.1) будет работать по предварительной записи, расписание будет обновляться в начале каждой недели в соцсетях проекта.
Текущую выставку можно увидеть до 11 ноября.
Следите за обновлениями🖤

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Дарья Неретина / из серии «призраки 2.0»
2 / Катя Жилина / blu girl
3 / Петр Кирюша / без названия
4 / Наталья Чобанян / двое
5 / Александр Шамеев / объект из серии «17 10 9 5 6 24»
6 / Алена Кавалли / nomades series #9

Посмотреть все работы галереи.

Мы продолжаем серию интервью с кураторами, и нашей сегодняшней собеседницей стала Анна Заведий — куратор выставочных проектов, ярмарки современного искусства Port Art Fair, арт-отеля Wynwood и резиденции Hideout, секции digital на ярмарке Cosmoscow, ведет канал для художников "ОТВЕТЫ"

Мы поговорили о ее кураторском пути, о критериях отбора проектов и молодом искусстве.
Анна поделилась с нами какие темы интересуют ее сейчас, рассказала о личной коллекции, и, конечно, дала советы молодым художникам и кураторам.
Обо всем этом читайте в нашем новом интервью на сайте.
🖤

*На фото работы Марии Королевой в резиденции Hideout

Учитесь арт-менеджменту онлайн по гранту в masters! Мы начали прием заявок на конкурс 🎓

Победитель получит грант на бесплатное обучение на программе «Арт-менеджмент Online», а участники, занявшие II и III места, получат гранты в размере 48 000 и 28 000 рублей на обучение в рамках этой же программы.

Как принять участие?

До 18 октября включительно отправляйте мотивационное письмо о том, почему вам интересно обучение в этом направлении, на почту [email protected]. Один участник может подать только одну заявку.

❗️Обязательно соблюдайте требования:

• тема электронного письма — «Заявка на участие в конкурсе “Вызов 2024” / ФИО участника»;
• объем письма — не более 1000 знаков;
• в наименовании файла необходимо указать свои имя и фамилию.

А также укажите в письмо дополнительные способы связи с вами (телефон, мессенджеры, соцсети).

До 25 октября экспертный совет кураторов программы рассмотрит все принятые заявки и отберет победителей конкурса, а мы опубликуем их имена.

Узнать детали о конкурсе также можно на нашем сайте

Сами посещали Школу Masters, а тут такой конкурс⤵️
Осталось 2 дня, дерзайте⚡️

Вчера на Винзаводе в галерее a—s—t—r—a открылась новая выставка студентов и выпускников Alma mater основателей Elephant in the Louvre — Московской школы современного искусства (MSCA)

На этот раз выставка — результат работы художников для создания коллаборации с французско-корейский брендом косметики Erborian✨

На выставке «Внутри и вовне: источники суперсилы» представлены работы 20 молодых художников, которые размышляли над первопричиной внутренней опоры.
Пространство галереи разделено на два полярных зала, взаимно дополняющих друг друга. Первый демонстрирует проекты, исследующие природность и вещественность, красоту мира вне человека и нашу потребность в ней, рассматривает сущности, которые мы наделяем особым значением и от которых получаем дополнительную энергию. Вторая часть выставки состоит из образов, связанных с поиском силы в самом человеке, с его телесностью и психикой, с вечным стремлением понять, на что мы способны.

Выставка короткая, успеть увидеть можно до 19 октября.
🖤

Продолжая рассказывать про фонды, поддерживающие культурные проекты, представляем Stella Art Foundation (SAF), основанный в 2003 году Стеллой Кесаевой.

SAF — старейшая частная арт-институция, которая внесла значительный вклад в развитие современного искусства, создавая большие международные проекты в лучших музеях мира и на Венецианской биеннале современного искусства (Стелла Кесаева являлась комиссаром Павильона России в 2011, 2013, 2015 гг.). Фонд стал важным культурным мостом между российскими художниками и мировой арт-сценой, представив более 100 выставок и культурных событий в России и за рубежом. Благодаря проектам Stella Art Foundation, московская публика получила уникальную возможность увидеть в Москве работы таких культовых мастеров, как Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол, Илья Кабаков и многих других.

Но выставки — это лишь часть их миссии. SAF активно поддерживает новое поколение художников, предоставляя гранты и премии, среди которых «Новая генерация» в рамках государственной премии «Инновация».

Новый этап в истории Stella Art Foundation начался в октябре 2023 года с открытием пространства фонда в башне «Меркурий» в Москва- Сити. Здесь до 27 октября Stella Art Foundation, галерея «Виктория» и фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» показывают проект «Их неудержимо клонило в сон», знакомящий зрителей с художественной сценой Самары, о котором мы рассказывали в нашем последнем дайджесте.

В ноябре SAF готовит новую, масштабную выставку и не удивимся, что проект может стать одним из значительных культурных событий этого года!
Следите за новостями Фонда, чтобы не пропустить важные анонсы!

🖤