pop/off/art gallery

Коллекция арт-коктейлей от Ивана Плюща для ресторана «Жажда крови»

Ресторан «Жажда крови» объединился с галереей pop/off/art и художником Иваном Плющом в новом творческом проекте. Концепция Red Escape Collection основана на идее эскапизма — она создаёт уникальную атмосферу, где каждый коктейль становится маленьким ключиком, открывающим дверь в мир новых впечатлений. Вдохновением для коллекции от шеф-бартендера Дарьи Тябутовой послужили три картины Ивана:

🔴Первый коктейль коллекции создан по мотивам работы Red Balls. Мячики на одноимённой картине символизируют советское детство. Но время идёт, герои прошлого становятся призраками, и только красные мячики остаются настоящими.

🔴В работе Immortality автор рассуждает о вечной жизни, к которой всегда стремился человек. Персонажи картины, написанные на фоне монотонной реальности, оказываются лишь потоками краски, которые символизируют постоянные разрушения и исчезновение во времени.

🔴Персонажи картины Inside Room задаются вопросами об идеалах, навязанных обществом, и возможности избежать воздействия внешней среды. Оставаясь в ограниченном пространстве внутренних комнат, они играют роль отголосков чужих убеждений.

📍«Жажда крови» на Лесной, 9 (м. Белорусская), с 21 ноября

Серии проекта «Свидетель чужой жизни» Ивана Плюща: «Тени от слез»

До 1 декабря в галерее pop/off/art на Винзаводе продолжается персональная выставка Ивана Плюща «Свидетель чужой жизни». Экспозиция поделена на две части, которым соответствуют две последние серии художника — «Тени от слез» и «Солярис». Рассказываем подробнее о первой из них:

Впервые серия «Тени от слез» была показана на персональной выставке Ивана «После иллюзий» в галерее БИЗОN в Казани в прошлом году. Искусствовед Николай Иванов, писал о работах цикла следующее: «Стекающие влево, теряющие очертания герои, находящиеся на фоне чего-то фигуративного, статичного, опознаваемого. Смазанность объектов, которая стала почерком художника, не исчезла. Она видоизменилась. Сейчас уже нет места вуальной сетке, исчезающей капельности, просвечивающим, становящимися невидимыми мазкам. Фигуры отчётливо потекли. Капли стали осязаемыми, они исток плотной, насыщенной, жидкой массы».

Сюжеты работ цикла разворачиваются вокруг фиксации «слома», изучаемого Плющом в его творчестве. Декорации, в которых растворяются фигуры, начинают поглощать персонажей и уносить их в небытие, помещать в пространство «не-места». «Тени от слез» — это одна из глав, посвященных рассуждениям автора о мировых процессах. Она олицетворяет тревожное ожидание катастрофы, которая успела воплотиться в реальность.

Фото: Денис Лапшин

Художники галереи pop/off/art на выставках в Московском музее современного искусства

🧷«дом, там, где»
ММОМА на Ермолаевском, 17, 30.10–24.11

Последние выходные в ММОМА на Ермолаевском проходит совместный с фондом «Семья вместе» проект, посвященный теме присутствия — одному из канонических сюжетов в искусстве ХХ и XXI веков. С начала прошлого столетия графика стала одним из наиболее простых и прозрачных инструментов для работы с травмой и с проблемой образа и видения как таковых. Именно рисунок является одним из наиболее доступных ребенку средств коммуникации, обозначения и утверждения своего присутствия в мире.

➡️В экспозиции представлены работы Евгения Михнова-Войтенко, Юрия Злотникова и Олега Ланга.

🧷«Вещи и видения»
ММОМА на Петровке, 25, 18.10.2024–23.03.2025

Московский музей современного искусства (MMOMA) в год своего 25-летия представляет новую
экспозицию коллекции «Вещи и видения». На протяжении четверти века музей последовательно собирал работы, созданные в период с начала XX века до наших дней и выполненные в самом широком диапазоне техник. Главным образом это произведения российских художников, принадлежащих различным направлениям и традициям, школам и творческим контекстам, как авангардным, так и академическим.

➡️На выставке показаны работы наших авторов: Александра Панкина, Константина Батынкова, Альберта Солдатова, Ивана Новикова, Владимира Потапова и Ивана Плюща.

1–3 фото из экспозиции «дом, там, где»
4–9 фото из экспозиции «Вещи и видения»

Тем временем в Дубае, где продолжается выставка «FICTIONAL LANDSCAPES», 23 ноября состоится лекция Сергея Попова «Почему экономическое равенство мужчин и женщин в современном искусстве важно?»

Проект «FICTIONAL LANDSCAPES» представляет произведения 28 художниц художниц из постсоветского пространства и с Ближнего Востока. Гендер влияет и на то, как оцениваются работы, и на то, как формируются социальные связи в профессиональной среде — и если в одних странах есть тенденция к уравниванию ситуации, то в иных инерция отставания ещё очень сильна.

О нынешнем положении экономического равенства на арт-сцене, о том, как оно влияет на развитие художественной индустрии и почему важно менять ситуацию — расскажет основатель нашей галереи Сергей Попов во время лекции. Помимо этого слушатели узнают о первом опыте участии галереи pop/off/art в ярмарке Abu Dhabi Art этого года и смогут задать Сергею интересующие вопросы — приходите!

📌Лекция состоится 23 ноября в 18:00
➡️Выставка проходит в выставочном центре Foundry (Downtown Dubai) до 15 декабря