Музеолог из Москвы

Вместе с Наташей Безруковой (Музеолог из Москвы) хотим подарить кому-то из вас её книгу «Карту в руки». Издание особенно полезно для музейщиков.

В нем Наташа рассказывает о разработке программ лояльности в культурных пространствах. Она посвятила этому направлению более 5 лет. В результате получилась книга о том, каких ошибок можно избежать, на что особенно обратить внимание и как сделать вашу программу лояльности наиболее подходящей под вашу аудиторию.

Для участия просто ответьте на вопрос — для чего нужна программа лояльности в музее, на ваш взгляд? Вручим книгу за самый интересный комментарий. Отправим в любой город России!

🏛 я поведу тебя в музей

Прислали фото выступления со Второй научно-практической конференции Музея Транспорта «Музеи движения — музеи в движении», организованной при поддержке ИКОМ России.

На втором фото я показываю, что Положение о программе лояльности это вам не шутки.

Если вы захотите пригласить «Музеолога из Москвы» принять участие в научно-практических конференциях, то можно писать мне в личные сообщения.

А вот примерные темы, на которые я могу выступить (круг тем может расширяться):

1) Программы лояльности в музеях.

2) Ивент-менеджмент в музее.

3) Правовые основы выставочной деятельности в современном музее.


Фотограф Сергей Лукьянов

Увидела новость у Наташи!
🏛 я поведу тебя в музей

Кажется, на эту выставку обязательно нужно сходить!💓

В Музее «Новый Иерусалим» 29 ноября откроется выставка «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», посвященная 125-летию со дня рождения художника-авангардиста, лидера Общества художников-станковистов (ОСТ).

«В экспозицию войдут более 150 живописных и графических работ мастера из собраний 18 ведущих музеев России, включая Музей «Новый Иерусалим», Третьяковскую галерею, Русский музей, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств и другие, а также из 12 частных коллекций.

Впервые выставка, посвященная Александру Лабасу, не фокусируется на определенной теме, а ставит задачей максимально полно представить разные грани творчества художника через его ключевые работы, созданные в 1920–1930-е годы. Экспозиция займет основные выставочные залы музея, которые преобразятся в тотальную инсталляцию на тему невесомости, хрупкости и сновидений».

Купить билеты

⚡️
Музей истории ГУЛАГа приостановил работу

https://www.gmig.ru/

12 июня 1916 г.

«Дадаист любит необычное, даже абсурдное. Он знает, что жизнь утверждает себя в противоречиях и что его время, как никакое другое, нацелено на уничтожение великодушия. Поэтому ему подходит любая маска. Любая игра в прятки, в которой таится дурашливая энергия. Посреди чудовищной неестественности непосредственное и примитивное представляется ему чем-то совершенно невероятным.
Поскольку банкротство идей разворошило образ человека до самых сокровенных глубин, наружу с патологической силой выходят инстинкты и тайные побуждения. Так как никакая политика, никакое искусство или вероисповедание не в состоянии сдержать эту прорвавшуюся лаву, остается только озорство и издевательская поза.
Дадаист в большей мере доверяет откровенности событий, нежели остроумию людей. Люди в его глазах мало что значат, включая его самого».

Хуго Балль

Не рассказала вам про новую выставку в Еврейском музее Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924

Это первая за 35 лет монографическая выставка о Любови Поповой в Москве, подготовлена совместно с Государственной Третьяковской галереей и Культурным проектом «Энциклопедия русского авангарда». Выставка посвящена памяти Ирины Прониной (1958–2023), куратора, сотрудницы Третьяковской галереи и исследовательницы русского авангарда.

Экспозиция расположена в 7 залах музея и посвящена жизни и творческому пути художницы. Представлены произведения графики, живописи, фотографии, редкие печатные издания. Проект довольно объемный (закладывайте минимум 1,5 - 2 часа!) — вас ждут более 280 произведений искусства не только Любови Поповой, но и художников-современников: Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Казимира Малевича, Александра Веснина, Надежды Удальцовой, Варвары Степановой и других.

Как водится, всегда хвалю выставки за возможность увидеть произведения из частных коллекций и из тех музеев, в которые мы с вами еще не доехали (а, может, и не доедем никогда). Эта выставка не стала исключением — экспонаты собраны из разных уголков России.

Особого внимания заслуживают ранние работы Поповой, когда она еще только пребывала в творческих поисках и вдохновлялась различными модными на тот момент течениями. Например, кубизмом.

Да, кстати, слышала одно мнение, что выставка имеет довольно фривольное название: дескать великую художницу назвали Любочкой. Но не по Сеньке шапка. «Любочкой» именовал художницу коллекционер русского авангарда Георгий Костаки, который высоко ценил ее творчество (равно как и других «амазонок авангарда»).

До 27 февраля 2025

Моя «продуктовая корзина» на ноябрь

Хуго Балль
«Бегство из времени»

Хуго Балль (1886–1927) — один из основателей дадаизма. Дневник знакомит с атмосферой Европы 1910‑х гг. На страницах дневника отражены быт, культура, интеллектуальные поиски эпохи.

«Осада человека: Записки Ольги Фрейденберг как мифополитическая теория сталинизма»

Ольга Фрейденберг (1890–1955) — филолог и теоретик культуры. Она оставила огромный пласт дневниковых записей, до сих пор не изученный и большей частью не опубликованный.
Ирина Паперно в этой книге реконструирует политическую теорию сталинизма, которую Фрейденберг разрабатывала в своих «Записках».

Екатерина Андреева
«100 лет современного искусства Петербурга. 1910-2010-е»

Книга состоит из статей автора разных лет. На страницах перекликаются искусство авангарда 1910-х, нонконформизм 1940–1980-х, искусство 1990–2010-х, личные истории художников.

Готфрид Бенн
«В начале был потоп»

Готфрид Бенн (1886–1956) — крупнейший немецкий поэт ХХ века.

Во времена моего обучения в Институте современного искусства «БАЗА» под руководством Анатолия Осмоловского эта книга Екатерины Андреевой (кандидат искусствоведения, куратор, арт-критик) у нас была чуть ли не настольной и фигурировала в топе списка литературы «БАЗЫ». Только достать книгу было проблемой. Тираж был распродан и купить ее можно было только за большие деньги, да и то надо было постараться. Книга передавалась студентами из рук в руки.
Сегодня случайно обнаружила, что «Всё и ничто» переиздали в 2023 году. Есть на озоне.

Настроение сегодня: я — слева

Перевод с немецкого к фото:
«Известный русский нарком Луначарский с молодой женой проезжает через Берлин».

Ноябрь, 1927 год

Друзья, назрел вопрос)

Купили ли бы вы мой авторский гайд по фильмам про художников?

🥰 - да

🙈 - ни за какие коврижки

Моя слабость (не считая книг, путешествий, сладкого и той-пуделей) - это фильмы-байопики. Biopic — аббревиатура, возникла от сочетания biographical picture («биографическая картина»). Посмотрела "Тень Караваджо" (2023) про величайшего (не преувеличиваю) итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610).
В главных ролях Изабель Юппер (Констанца Сфорца), Луи Гаррель (дознаватель инквизиции). Каст многообещающий. Караваджо играет мало знакомый российскому зрителю Риккардо Скамарчо. И в этом плюс, настолько органичен этот актер в роли.

В фильме сделан акцент на последних годах жизни Микеланджело Меризи. Обвиненный в убийстве и приговоренный к смертной казни он бежит из Рима в Неаполь. Плюс к этому, до Папы Римского доходят сведения, что для написания картин на библейские сюжеты талантливый художник использует в качестве моделей нищих, проституток и воров (а тогда так делать было нельзя!). Папа обращается к секретной службе Ватикана с поручением разобраться в этом деле. Непосредственно сама Церковь решает, имеет ли право на существование творчество Караваджо, да и он сам, или нет. Спойлер: нет.

Я, конечно, не специалист по эпохе Возрождения, но все-таки могу оценить, что историческая канва у фильма имеется и отсебятины почти нет. Из истории - в фильме показана встреча Караваджо с философом и ученым Джордано Бруно в тюрьме перед казнью последнего. Да, это исторический факт. Достоверно известно, что Караваджо познакомился с Бруно в тюрьме Тор ди Нон в Риме. Еще отлично представлено как кардинал Сципионе Боргезе «выпрашивал» у своего дяди Папы Павла V картины Караваджо, которые Церковь велела сжечь. Известно, что Боргезе являлся крупным коллекционером произведений искусства и покровительствовал Караваджо. Именно благодаря своей должности «кардинала-племянника» он мог скупать искусство за бесценок или конфисковывать.
Из отсебятины - создатели фильма "придумали" обстоятельства смерти Караваджо. На самом деле до сих пор не выяснено как и почему погиб художник.

Фильм идет почти 2 часа, но проходят они довольно легко. Будьте готовы, что вас ждут не только яркие краски, античные виды Рима и Неаполя, но и сюжеты 18+, кровь, пот и слезы (ну фильм-то про Караваджо!) Понравилась фраза из обзора в "Коммерсантъ": "Единственной запоминающейся мыслью, которую можно вынести из этой биографии, является предположение, что посредственность обычно боится таланта, ибо талант — это прежде всего свобода. Если посредственность облечена властью, то и вовсе видит в таланте прямую угрозу, пытаясь его любой ценой приручить или уничтожить. Так испокон веку из страха произрастает зло". Фраза как будто бы ну совсем общая, но этот фильм характеризует отлично.

Побывали сегодня в Музее игрушки в Сергиевом Посаде.
Он был создан в 1918 г. в Москве по инициативе искусствоведа Николая Дмитриевича Бартрама.

Бартрам начал собирать коллекцию игрушки в 1910-е годы. В 1920-е в фонды музея вошли предметы из Александровского дворца в Царском селе, Ливадийского дворца и национализированных частных коллекций.
Музей несколько раз переезжал. Сначала он располагался в квартире Бартрама (Зубовский бульвар, дом 15), затем на Смоленском бульваре, а с 1925 г. переехал на Кропоткинскую улицу, в усадьбу Хрущёвых-Селезнёвых. Сегодня это здание занимает Литературный музей А.С. Пушкина.

В 1931 году Музей игрушки был переведён из Москвы в Загорск (ныне — Сергиев Посад). С 1980-го по сегодняшний день музей находится в здании бывшего коммерческого училища.

Экспозиция расположена на двух этажах. Представлено несколько разделов: «Русская народная игрушка», «Советская промышленная игрушка», «Западно-европейская игрушка». Наиболее аттрактивными мне показались игрушки конца XIX - начала XX вв., в которые играли дети Николая II: набор «Игра в индейцев» (Англия), кукольный набор посуды Императорского фарфорового завода, настольная игра «Христос Воскресе» цесаревича Алексея, гарнитуры детской мебели. В музее проводятся детские мастер-классы и экскурсии.

Но зрелище, которое я сегодня увидела, честно говоря, печальное. Не раскрыт информационный потенциал экспонатов, витрины разномастные, некоторые этикетки оставляют желать лучшего (читать невозможно), гардеробщица выполняет функцию уборщицы. Денег у музея нет. Это сразу понятно. Мне не жалко походить в бахилах 1,5 часа в отапливаемом помещении, жалко, что у этого музея потенциал, который пока никто не использует. Но! Главное, что радует — в музее полно посетителей, с детьми и без. Это значит, что музей, как минимум востребован.

Сегодня полное название музея звучит так —Художественно-педагогический музей игрушки им. Н.Д. Бартрама Сергиево-Посадского института игрушки — филиала ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (академия)».

Учредитель: Министерство образования и науки Российской Федерации

Стоимость билета для взрослых — 400 руб.
Для детей до 5 лет вход бесплатный.
От 5 до 18 лет — 300 руб.

Музей игрушки | Сергиев Посад

Гуд монинг, доброе утро!
Гесс вер ай эм 🙃

Подсказка: это не мед. учреждение, а музей в Московской области.

Посочувствуйте мне, если у вас тоже потеют ноги в бахилах.

Нередко экспозиции и интерьеры российских музеев выступают фоном для съемок кино, клипов, модных показов, интервью. Список можно продолжать бесконечно. Да, музей зарабатывает деньги. И в этом есть как плюсы, так и минусы. И вот что главное. Все бы ничего, если бы продукт был годный. А таких, к сожалению, не так уж много. И самый жирный минус как раз в том, что музей, соглашаясь на очередную съемку, может навредить своей репутации. Держать баланс между заработком и имиджем непросто.

Вчера была несколько удивлена, узнав, что интервью Ксении Собчак с одной популярной блогершей в 2021 году было записано в стенах Главного штаба Эрмитажа.

В чем ценность выбора данного места конкретно для данного интервью? Что получил за это музей? Или не было выбора?
По мне, так для этого выпуска программы Ксении Анатольевны могло бы подойти для фона что угодно. Кафе / клуб / библиотека / ресторан / кинотеатр. От перемены мест сумма не меняется.

Do you have an opinion on that?

Да, мастерство (насмотренность) не пропьешь!
На открытии выставки Любови Поповой в Еврейском музее https://t.me/jewishmuseum только что встретила вот такой ранний рисунок художницы. Атрибутирован как «Женское лицо». И ведь ни слова про Ван Гога. В очертаниях угадывается портрет «Арлезианки» (Портрет Мадам Жину), который Ван Гог писал несколько раз (существует несколько вариаций и они находятся в разных музеях мира). Вот она радость узнавания! Но почему же никакого комментария нет? Хотя вот в экспликации к разделу сказано: «…в 1912 году познакомилась с коллекцией современного искусства Сергея Щукина и увлеклась новыми европейскими художественными течениями». То, да не то)
Давайте больше пояснительных текстов! Мир требует познания🫶🏻

Музеолог из Москвы одной ногой в отпуске. В связи с чем вашему вниманию представлены книжные новинки.

Обзор надо?)

❤️ — надо

👎🏻 — найн

А у вас есть музейные хотелки? 🌟
Это те музеи, в которых вы еще не были, но очень хочется туда попасть!
Поделитесь, пожалуйста!

У меня топ-4 места, которые сразу приходят на ум:

1) Музей-квартира А.И. Куинджи в Санкт-Петербурге.
2) Музей-усадьба И.Е. Репина «Пенаты», пос. Репино.
3) Музей Пабло Пикассо в Антибе, Франция.
4) Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), США.

Дорогие коллеги, делюсь своей презентацией, которую демонстрировала сегодня на конференции в Музее транспорта.

Бахрушинский музей отмечает 130-летие

Днем основания музея принято считать 29 октября 1894 года, когда молодой купец Алексей Александрович Бахрушин впервые представил публике свою театральную коллекцию.

Бахрушинский музей сегодня – крупнейший музей театрального наследия России. В его фондах хранится 1,5 млн экспонатов – архивы театральных деятелей, эскизы костюмов и декорации, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно–прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии, портреты и редкие издания.

А вы знали, что в музейном мире есть такое понятие как «стархитектор»?
🌟

О тандеме коллекционер-архитектор можно говорить очень долго. Действительно, каким образом обладатели крупных капиталов и обширных коллекций искусства выбирают автора своего будущего музея? Конечно, если решаются предъявить миру свое собрание.

Выбор такого ключевого партнера, как архитектор музея, зачастую носит для коллекционера не только репутационный, но и очень личный характер. Наверняка имеет значение и контекст, в котором работает архитектор, а иногда даже его этническая принадлежность. И случается так, что за приятной беседой и чашкой кофе на салфетке вдруг появляется исполненный вдохновения набросок.

Как мы уже знаем, сегодня в мире более 100 тысяч музеев, и эта цифра стабильно растет. Любопытное уточнение к глобальной статистике ЮНЕСКО: согласно отчету Larry’s List (компания c 2012 года собирает данные о коллекционерах) в 2023 году в мире насчитывалось 446 частных музеев, посвященных современному искусству.

Три из них принадлежат французскому миллиардеру Франсуа Пино, который входит в число самых влиятельных бизнесменов и коллекционеров современности. В 60-х Пино начинал с торговли древесиной и мебелью; сегодня ему принадлежит фэшн-империя Kering (Gucci, Yves Saint Laurent, Puma, Ulysse Nardin, Brioni, Alexander MacQueen, Balenciaga, др.), аукционный дом Christie’s, а также театр Мариньи в Париже, винодельня и футбольный клуб.
Из образования у Пино только средняя школа, да и то не оконченная. Говорят, он любит шутить, что его единственный диплом - это водительские права.

Понятно, что заказчик такого уровня, как Пино, может пригласить на свой проект только стархитектора (starchitect - от англ. star / звезда + architect / архитектор), но возможно, Пино и Андо связывает нечто большее, чем “соразмерность” реноме. Как и Пино, Андо привел к славе отнюдь не линейный путь. Некогда профессиональный боксер, Андо объехал весь мир, знакомясь с разными культурами и изучая архитектуру, побывал в том числе в Москве. По возвращении из четырехлетнего турне Андо открыл в Осаке собственное архитектурное бюро. Отсутствие профильного образования не помешало Андо достичь мирового признания, получить и Притцкеровскую премию (“Нобелевка” в архитектуре) и даже преподавать в Йельском университете и других престижных вузах.

Любимый материал Тадао Андо - бетон, или “мрамор современности”, как архитектор сам называет его. Андо органично встраивает масштабные и самоценные бетонные конструкции в исторические здания.

Итак, площадки Pinault Collection:

- Палаццо Грасси (Palazzo Grassi) в Венеции, этот музей открылся первым, в 2006 году. Фото 3-4.
- Пунта делла Догана (Punta della Doganа) – здание старой таможни в Венеции, открылось в 2009 году. Фото 5-6.
- Музей Bourse de Commerce в здании Торговой Биржи, открылся в 2021 году после 11-месячной задержки, вызванной локдауном. Фото 7-8.

Фото интерьеров венецианских площадок - мои, экстерьеры и Андо в каске - Pinault Collection, Пино и Андо у Биржи - Fred Marigaux, оба фото Биржи - мои.

Вчера на одном дыхании посмотрела двухчасовой байопик о Пьере Боннаре и его музе Мари Бурсен (Марте).

На русском фильм называется «Обнаженная муза Пьера Боннара». Мировая премьера состоялась в мае 2023 г. на 76-м Каннском фестивале.

Меня не смутило ни то, что грим, да и сами герои выглядят несколько аляповатыми (у Эдуара Вюйара рыжая борода уж явно приклеена, 24-летнюю Марту играет 47-летняя актриса и, казалось бы, только один Клод Моне может сойти за настоящего), ни то, что за окнами вычурные Париж и Рим, которые нарочиты сделаны ненатуральными 3D открытками.

Пьер Боннар (1867–1947) — французский художник, член художественной группы «Наби», вошел в историю как один из величайших колористов. Ему суждено было стать адвокатом (учился в Сорбонне, получил степень бакалавра и даже какое-то время работал адвокатом), но Боннар выбрал путь художника. К моменту встречи с Мартой в 1893 г. к Боннару уже приходят первые успехи в искусстве: выставка в Салоне Независимых, его афиши и иллюстрации пользуются популярностью. Но кто же эта Марта, с которой Боннар проживет почти 50 лет?

Марта де Мелиньи (она же Мари Бурсен) на момент знакомства с Боннаром работала в похоронном бюро цветочницей. Лишь когда они поженились, художник узнал ее настоящее имя.
Мария-Марта была дочерью плотника из провинциального городка. В Париж она устремилась на поиски лучшей жизни. Марта добавила к вымышленному имени аристократическое "де" и начала новую жизнь.
Коллегам по цеху Боннара она не нравилась — именно из-за нее Боннар стал вести замкнутый образ жизни, уйдя от богемного. Да и казалась она многим странной.
Еще Марта известна одной деталью — принимала ванну несколько раз в день (то ли из-за кожной, то ли из-за нервной болезни). Поэтому ванна не просто так встречается на картинах Боннара.

Пара жила вдали от Парижа. Сначала в Верноне, а затем на вилле в Ле-Канне, на Лазурном берегу.
Марта умерла в 1942 г. от сердечного приступа. Боннар пережил оккупацию Франции, после смерти жены оставался отшельником.
Исследователи подсчитали, что Марта встречается на полотнах Боннара 384 раза. Говорят, что до самой своей смерти художник часто писал один и тот же сюжет — с обнаженной женщиной в ванне.

Давно не было новых выпусков моего подкаста "Музейная школа!" Исправляюсь. Второй сезон открывается эпизодом про новые технологии в культуре и искусстве.

«Новые технологии в культуре и искусстве — зачем и для кого?»

Выпуск записан совместно с фиджитал-галереей современного искусства «Охра», которая находится в Санкт-Петербурге.

Сайт галереи: https://phygitalgallery.ru/
Тг-канал: https://t.me/phygitalgallery

Ура! 30 октября выступаю на конференции Музея Транспорта с темой «Программы лояльности в культурных пространствах. Потребность или карго-культ?»

https://mtmuseum.ru/museum-conf-2024

30-31 октября Музей Транспорта Москвы при поддержке ИКОМ России организует Вторую научно-практическую конференцию музеев транспорта «Музеи движения — музеи в движении»

В современном мире музеи уже давно перестали быть пыльными хранилищами артефактов. Сегодня это живой организм, способный меняться и отвечать актуальным тенденциям.

С 7 по 10 ноября Московская школа современного искусства проводит курс для всех, кто хочет узнать, чем живет и дышит современный музей и как он устроен изнутри.

За 4 дня участники интенсива:
🔸 изучат кураторские практики создания выставочного проекта;
🔸 узнают, как применять цифровые технологии в сфере музейного образования и различные форматы цифрового взаимодействия с аудиторией;
🔸 освоят инструментарий формирования посетительского опыта, оценки качества посещения и создания комьюнити;
🔸 подготовят небольшой групповой проект по стратегии развития конкретного музея.

Программа включает лекции, практические занятия и походы в арт-институции.

Куратор — Варвара Новикова, искусствовед, куратор, заместитель заведующего
Отделом организации выставок ГМИИ им. А.С. Пушкина.

🔗 Узнать подробности

Давно не было рубрики #книжнаяновинка

Музей «Гараж» @garagemca подарил вот такую книгу!

Андрей Ефиц
«Зритель, будь активен!»

Название книги взято из книги отзывов Государственного музея нового западного искусства. В фокусе исследования — новаторские практики, с помощью которых музейщики рассказывали о коллекциях широкой публике.

В книге 5 глав:
-Художественные музеи между двух войн
-Живое слово: работа со зрителем
-Самоговорящие музеи: тексты для посетителей
-Музейные слушатели: художественные музеи и звук
-На экране история искусств: художественные музеи и кино

Меня, как специалиста, который пишет кандидатскую про 1920-е годы, в очередной раз поразило, что то, что нам сейчас кажется прорывным в музеях, было придумано задолго до, более ста лет назад.

Стоит сказать, что книга читается очень легко и увлекательно! Всем музейным специалистам советую, так как в книге есть информация про разные аспекты деятельности музеев — и про экскурсии, и пиар, и работу с детьми.

Хочу познакомить вас с каналом «культура и менеджмент», который ведет Александра Пупшева, искусствовед и специалист по выставочной деятельности Московского музея современного искусства.

В канале Александра рекомендует классные выставки, пишет о необычных культурных локациях, которые посещает с левреткой Персиком, показывает изнанку подготовки музейных выставок, а также делится полезными советами для творческих людей, рекомендациями книг, фильмов и своей жизнью в культуре.

Рекомендую подписаться — культура и менеджмент.

Мы с издательством «Альпина» для моих дорогих коллег подготовили маленький подарок 🎁
Скидка 35% на покупку книги «Карту в руки. Как разрабатывать и продвигать программу лояльности в культурных пространствах».

Чтобы получить скидку, при оформлении заказа введите промокод музеолог. Промокод действует до 10.11.2024.

На ozon, кстати, пришел вот такой отзыв! Благодарю своих читателей за добрые слова. Рада, что книга помогает в работе 🙂

Вообще выступление на любой конференции — это крутой опыт! Каждый раз это некое преодоление, хотя я уже не волнуюсь так сильно, что руки сводит от напряжения, как это было в студенчестве)) И не боюсь просматривать записи со своим выступлением.

Еще стоит поработать над тем, чтобы исключить слова-паразиты из речи. Хотя я никогда не «экаю», не мычу, но слово «вот» надо убирать 🙂‍↔️

Из советов для выступающих:
-репетируйте речь дома перед родственниками / друзьями. Я два вечера мучала мужа своим выступлением;
-репетируйте заранее, как вы будете сидеть перед камерой и как переключать кнопки на кликере для показа презентаций! Эта несчастная маленькая штука может подпортить впечатление от вашего выступления 😂
И если с первым пунктом у меня все было в порядке, со вторым что-то пошло не так! Это мелочи, но!

И общие наблюдения:
1) камера прибавляет кг 20 так (в жизни я худее, клянусь);
2) отбеливание зубов — отличная штука 😂

Видео сессии про музейные подкасты здесь❤️

https://m.vk.com/wall-198715240_366

Ура! Я выступила на конференции «Актуальные направления деятельности музеев»! Спасибо, любимый ГИМ!❤️

Тезисы и презентация музеолога Наталиии Безруковой

➡️Подкаст был запущен в октябре 2023 года. 1 сезон включил 11 выпусков, на сегодня — 2236 прослушиваний.
➡️Подкаст затрагивает широкий круг тем: опыт, аткуальная повестка, знания, личности, профессии, облик современного музея.
➡️Создание подкаста стоит начать с предпродакшена: оценить свои возможности и выбрать, как технически это будет осуществляться; определить целевую аудиторию, цели и задачи, способы продвижения.
➡️Есть три варианта создания подкаста: самостоятельный, «под ключ», ваш собственный, комбинированный.
➡️Для создания подкаста в жанре интервью важно обладать широкой сетью знакомств; личный бренд имеет значение при продвижении.
➡️Основные площадки для размещения: Apple Podcasts, Яндекс.Музыка, ВКонтакте.
➡️Крайне важна обложка для подкаста — она привлечет дополнительное внимание и передаст заложенные смыслы.

📌До 10 ноября 2024 года специально для слушателей конференции действует скидка 35% на книгу Наталии Безруковой «Карту в руки». Подробности — в презентации.

#тезисы #презентации #конференцияГИМ

«Дом Пигита»

В сентябре 1921 года в Москву приезжает начинающий писатель Михаил Булгаков. Новые идеи, молодые художники, кино, эксперименты театра Мейерхольда, - все это вызывало большой интерес у молодого автора и он с удовольствием погрузился в бурную культурную жизнь столицы. С 1921 по 1924-й Булгаков будет проживать в квартире № 50 по Большой Садовой, дом 10.

Истории этого дома посвящена новая выставка в Музее Булгакова «Дом Пигита. К 120-летию дома 10 на Большой Садовой».
Он был построен в 1903-1904 годах и сразу стал известен как дом Пигита — по фамилии его владельца, табачного фабриканта Ильи Давидовича Пигита. До революции 1917 года дом был доходным. Квартиры занимали состоятельные жильцы, военные, адвокаты, врачи и представители творческой интеллигенции. В разные годы здесь жили и работали Петр Кончаловский, Семен Аладжалов и другие художники, в доме кипела богемная жизнь.
В 1918-м его национализировали и превратили в рабочую коммуну. Квартиры стали коммунальными и приняли новых жильцов — представителей пролетариата. Именно в это время здесь оказался Булгаков.

Интересно, что в доме богемная жизнь продолжала кипеть и после революции. Например, в 1921 году именно здесь познакомились Сергей Есенин и Айседора Дункан. Но начинающий литератор не был вхож в этот круг. «Идет самый черный период моей жизни. Мы с женой голодаем. <…> Валенки рассыпались».
Эту запись Михаил Афанасьевич сделал в своем дневнике 9 февраля 1922 года. То есть, было совсем не до богемы.

Практически все обитатели квартиры № 50 были помещены Булгаковым на страницы произведений (включая ту самую Аннушку, которая разлила масло). А сама квартира стала прообразом знаменитой «нехорошей квартиры», в которой разворачивается действие романа «Мастер и Маргарита».

Выставка получилась очень камерная, на один зал. Но посмотреть крайне советую.

До 2 февраля 2025 г.

Место проведения: Большая Садовая, 10, 6-й подъезд, кв. 50 («нехорошая квартира»).
Вход на выставку по билетам на постоянную экспозицию.

Круглый стол «Музейные подкасты: о чем и для кого ». 11 октября, 9:50 — 11:05

➡️ О том, как с нуля создать подкаст расскажет музеолог, автор Телеграм-канала «Музеолог из Москвы» и подкаста «Музейная школа» Наталия Безрукова.

➡️ Опытом выпуска регулярного музейного информационного дайджеста в формате подкаста поделится Святослав Новиков, сотрудник отдела по связям с общественностью Государственного музея-заповедника «Царское Село».

➡️ Формату, открывающему новые грани музейного сообщества, посвящено выступление Али Кузнецовой, эксперта по музейным коммуникациям, автора проекта и блога «Музейные коммуникации», автора и ведущей подкаста «А вы точно музейщик?».

➡️Как работать с подкастами, заточенными на локальные темы, и зачем их развивать? Ответит Ирина Трофимова, директор Чердынского краеведческого музея имени А. С. Пушкина, автор подкаста «Разговоры из глубинки».

➡️ Модератор — Марина Банникова, автор культурных digital-проектов.

В программе возможны изменения и дополнения. Подробная программа и тайминг выступлений будут доступны на сайте конференции.

Партнер конференции ПРОСВЕТ

Благодарим компанию «Северсталь» и фонд «Доброта Севера» за поддержку.