твой самый легальный дилер

Чуть было День Святого Валентина не прошел мимо меня. Многие коллеги решили сделать тематические подборки.

А я могу посоветовать лишь одну работу.

Know your place, 2023
Анастасия Рыбакова

https://shift-art.com/gallery/know-your-place-2023/

Помимо гениального видеоарта и пугающих масок Ваэль Шавки теперь делает объекты. Одним из них его галерея Lisson анонсирует участие в Frieze. Работа как и все его творчество укладывается в такую игровую исследовательскую концепцию препарирования исторических событий.

Оказалось, что и на западе, и после участия в биеннале видеоартом заработать проблематично, надо и что-то на «протрогать», «похранить» делать.

У админа сегодня день рождения! Повод еще раз рассказать про себя любимую 💌🍾

Меня зовут Даша Кузнецова, я со-основатель галереи Shift, искусствовед и автор всяких стендап статей (Blueprint, ПЖ, Setters итд.), продаю только хорошее искусство и никогда не могу промолчать, ибо у меня есть мнение по любому поводу.

Мне 25 и помимо открытия своей галереи в 23, я успела побыть директором галереи при Школе дизайна НИУ ВШЭ, попреподавать, сделать несколько музейных выставок, аукционов и даже 1 биеннале.

Пишите письма, если хотите получить совет по коллекционированию, галерейному делу или статью🤍

заходила тут на любопытную выставку в ЦВК Béton под практически преступным названием «За стеной идеологии». Но это все не то чем кажется, выставка посвящена экспериментальной нонконформистской (!) фотографии. Работы В. Самарина, Б Смелова, Б.У. Кашкина и других отходят от репортажного подхода, зачастую пропагандистского характера в сторону эксперимента, изобретения нового визуального языка с использованием монтажа, химических процессов, нетрадиционных методов получения изображения.

От абсолютно сюрреалистичных кадров-мультиэкспозиций, напоминающих мне спецэффекты Жоржа Мельеса в «Доме Дьявола» до панкушных работ Чежина, словно снимавшего на вечеринке венских акционистов выставка подсвечивает крайне малоизученную в российском искусстве тему «неофициальной фотографии».

сто великих мыслей от одного великого мужчины

https://t.me/zeroonepermillekhimilyaine/7

Большой совет коллекционерам - интенсив Сергея Гущина и Александра Щуренкова. Почему я его советую?

Ответ простой: эти люди умеют угадывать! Их чутье не раз находило подтверждение в художниках, которых они выбирают, которые дальше, словно магическим образом, взлетают в цене или оказываются в мега-галереях.

Я всегда говорила, что среди галеристов равняюсь на Сергея Гущина, так что моя рекомендация искренняя🤍

https://t.me/saguschin/2231

Какая же шикарная выставка открылась у Алексея Веселовского!

«Башня. История наблюдений» – исследование эволюции образов и символов, базирующихся на простых графических элементах – линии, точке, пространстве листа. Проект довольно масштабный, состоит из множества графических работ и инсталляции-аттракциона, которая приглашает зрителя стать наблюдателем в космогоническом театре.

Выставка Алексея посвящена темам созидания и разрушения, хрупкости мира и его конструктов.

Актовый зал, ЦТИ «Фабрика»
Переведеновский переулок, 18

вижу как коллеги выкладывают фото с брюссельской BRAFA. Ярмарке ни много ни мало в этому году стукнуло 70 лет! Несмотря на то, что начинали организаторы с антиквариата и старых мастеров, со временем в полку поприбавилось и современного искусства, так что теперь диван «сафари» и нога шерстистого мамонта соседствуют с работами Христо.

René Magritte
Indiscreet Jewellery | Les bijoux indiscrets, 1963

Alfons Walde
Churchsteps, 1920

Philippe Vandenberg
Untitled, 1995-1996

Christo
The Gates, 1996

Sophie Calle
Statues ennemies / Retable fusilé, 2003

Alfons Walde
Round of Love, ca. 1919

Lieven De Boeck
The World unmade, 2015

André Masson
Dans le pur néant. À la cîme de l'Être, 1939

9) Диван и 10) мамонт

скульптуры Камиль Арно в галерее Hauser & Wirth New York, представляющее что-то средне между счетами 🧮 и развивающими моторику детскими игрушками действительно вызывают желание нагло их гладить. Вот вам и сенсорный опыт по кураторскому тексту.

11 февраля — старт онлайн-курса Московской школы современного искусства для всех, кто хочет начать собирать собственную коллекцию.

Что даст обучение?
— вы познакомитесь с художниками, кураторами, критиками, галеристами и дилерами;
— разберетесь, как устроен арт-рынок, кто принимает в нем участие и какова роль коллекционера в современном обществе;
— узнаете, как грамотно приобретать и владеть предметами искусства;
— изучите юридические аспекты и ценообразование.

Самое интересное — по итогу вы соберете собственную виртуальную коллекцию, что поможет научиться обосновывать свой выбор и отработать навыки поиска предметов искусства.

Куратор курса — Олеся Болматова, основатель платформы Арт-Планета, изучающей фонды поддержки современного искусства и способы их функционирования.

Узнать больше и подать заявку →

гордость, умиление и сожаление (что не я их галерист) админ одновременно испытывает, когда видит успехи своих знакомых-художников заграницей! Намедни Катя Лукина и Андрей Покровский сделали в прошлом году шикарную дуо выставку в Лондоне.

Я давний их почитатель и всем говорила еще в 2022, что надо брать. В их работах мастерство, качество производства сочетается с удивительной последовательность, умеренной декоративностью и разнообразием. Вещи Кати - это смузи из сюрреализма, макабрического Бэкона и многослойных метафизических пространств. Андрей мастер по части средневекового церковного саспенса, как в «Имя Розы», книжной детализации и загадочных инфернальных сюжетов.

Цены на работы еще вполне себе от 3500 фунтов (уточняла у Кати), будем следить дальше.

Дамир Муратов
«Нора», 2016

Shilpa Gupta, Untitled (There is No Border Here), 2005-2006.

Wall Drawing with Self-Adhesive Tapes
300 x 300 cm

Much of Gupta’s work addresses borders drawn between countries, people and within ourselves.
The text is at once both lyrical and tender yet also employs the language of battle and conflict. Significantly it closes abruptly and returns to the first sentence, implying a cycle of repetition and continuity.
On the work, historian Iftikhar Dadi writes, "Flags are emblems of nation-states, whose borders are created and patrolled largely by violence and surveillance, and especially in postcolonial societies, have served to divide historically linked regions and communities. The work offers a counter imaginary to official nationalisms that invariably strive to posit borders and divisions as natural and eternal."

та самая дядина дача

Паола Пиви с выставки “What goes around - art comes round“, 2010, Perrotin.

на днях вспоминали индийскую художницу Шилпу Гупту и два ее мощных проекта для 58й Венецианской биеннале. При каких обстоятельствах речь зашла про первую инсталляцию, я думаю спрашивать не приходится.

Проект For, In Your Tongue, I Cannot Fit ценен для людей со всего мира. По задумке художницы в нем слово дается 100 поэтам, которые подвергались политическому преследованию из-за своего творчества, Россию представляют Хармс, Ахматова, Мандельштам, Цветаева. Инсталляция имеет звуковое сопровождение, сначала по очереди, а затем в унисон из микрофонов звучат стихи.

Темы свободы слова, отсутствия границ, противоборства насилию и преследованию проходят через все работы Гупты. В моей любимой динамичной и эмоциональной работе "Без названия" с кованной оградой, силой оставляющей свой отпечаток на стене, считывается много смыслов. Сначала я трактовала ее как усилие для "открытия нужных дверей", затем разглядев контур территории N, открылся и другой концепт - насильственное продавливание на карте мира новых границ.

Боже, это огонь! 👻

Читатель прислал ссылку на онлайн-игру — это DOOM для знакомства с искусством (пародия на легендарную игру).

Вместо автомата у тебя — бокал вина, а вместо людей-врагов — картины, которые ты должен "собрать". Бокал вина, боже, какой знаток искусства их консультировал? Ангел!

В этом посте видео — это короткая запись стрима.
А поиграть можно по этой ссылке

https://www.newgrounds.com/portal/view/960452

А вы как думаете, где следы запутавшихся людей ? 🌨️🥶

Тим Парщиков из серии „I am not a robot“, 2024

RIP🫀
https://t.me/artsummons/3448

Какая красота в галерее Europa руки художника Брэндона Морриса (он, кстати, 2000-го, моего года рождения). Призрачные, воздушные зомбиподобные силуэты с ажурными сборками на платьях и основательными формами 😍

В парижском Perrotin последние дни идет выставка Chiffon Thomas! Мне понравились эти анатомически витражи из фильма «Дом, который построил Джек», где не отличишь номинальную часть одного человека от другого и вызывающие столбняк одним видом ржавые металлические листы, аккуратно уложенные, создающие упорядоченные изящные структуры. У Томаса много отсылок с архитектуре и религии, как у квир персоны, воспитанной в убежденной религиозной семье. В своих работах художник волнующую его проблему самоопределения трактует как процесс сборки, поиска недостающих элементов, подходящих частей или рождения своего я из множества навязанных паттернов.

Цен на художника не знаю, но думаю, что уже все серьезно.

Однако, можете не переживать, ведь у нас дома есть галерея Jessica и Петр Дьяков.

Вчера Лиза Бобкова невольно напомнила мне про один блог снобско-сатирического характера. Суть его в решении нашей любимой проблемы: невозможности вспомнить, где мы что-то такое уже видели))

Автор собирает до боли похожие работы современных художников, чтобы напомнить нам, что есть неповторимый оригинал, а что жалкая пародия; где проходит граница между вдохновением, цитированием и копированием.

Я сразу оговорюсь, что у меня не вызывает инфаркта жопы ситуации, в которых кто-то что-то у кого-то аккуратно приватизирует, меня бесит исключительно беспорядочная и бесконечная апроприация 2-3 сетевых трендов.

Что думаете?

Уникальность чеееек.

Самые продаваемые художники в 2024 году.

Рене Магритт подвинул Пабло Пикассо и стал самым продаваемым художником в 2024 году по сумме продаж — $312,3 млн. В 2023 году Магритт занял седьмое место с $192,7 млн. Интересно, что разница в $120 млн между 2023 и 2024 годами — это, по сути, цена одной работы — картины Магритта «Империя света» 1954 года, которая в ноябре ушла на аукционе Christie’s за $121 млн.

Пикассо занял третье место в рейтинге с продажами в размере $221,6 млн, что на 63% меньше, чем годом ранее, когда его работы принесли $597,2 млн. Результат 2024 года — самый низкий для Пикассо с 2009 года, но переживать за художника не стоит. Просто в прошлом году на продажу было выставлено меньше работ Пикассо (3139 лотов), чем в 2023 году (3216 лотов). Средняя цена лота снизилась еще больше — с $218 215 до $85 833, и причина падения — нет хороших работ на рынке.

Второе место в рейтинге — Клод Моне. Продажи его работ принесли в 2024 году $293,4 млн, и Моне поднялся на пять позиций в рейтинге после того, как в 2023 году его общая выручка составила $197,2 млн.

Между тем, второй по значимости художник 2023 года, китаец Чжан Дацянь, опустился на 11 позиций — с $285,9 млн до $75,9 млн по объему продаж в 2024 году.

Продажи многих художниц снизились в прошлом году, включая Джорджию О’Киф, Агнес Мартин, Сесили Браун и Джули Мерету. Яёи Кусама заняла шестое место, упав до $155 млн в общем объеме продаж с $190,5 млн в 2023 году. Джоан Митчелл в рейтинге на 11-м месте упала с $112,3 млн до $102,2 млн в общем объеме продаж.

Надо отметить, что взлет в 2024 году случился у Леоноры Каррингтон. Она поднялась на 25-е место. Общая сумма продаж составила $53,6 млн, что выше показателя в $3 млн годом ранее.

Интересно, что на арт-рынке также обсуждают продажу картины Жан-Мишеля Баскии за $130 млн, но эту сделку нельзя подтвердить, так как она была частной, а аукционный дом отказался от комментариев. Пишут, что частные продажи художника достигли $1,5 млрд в 2024 году. В рейтинге Баския занял четвертое место с общим объемом продаж в $184,7 млн в 2024 году, что на 23% меньше, чем в 2023 году.

Подробнее почитать здесь

По части освоения сложных пространств Кате Бочавар нет равных) снимаю свою chapeau за очередной интересный проект в Доме Демидовых, который ждет реставрации.

Все работы находятся в историческом контексте локации и являются комментариями к рассказу о доме, обращаясь к своим «предшественникам» шедеврам из коллекции Голицына, висевшим в этих стенах когда-то.

Обнаружила пару незаслуженно забытых мной авторов и очередной раз подумала, какие хорошие вещи у Нестора Энгельке и Сергея Катрана.

Искусство встречает нас уже на улице в виде авторской фасадной сетки руки Антона Чумака и дальше из одной голой кирпичной комнаты в другую разворачиваются в сайт-специфик вереницу работ.

Проект позиционируется как выставка - экскурсия, и экскурсия была действительно исчерпывающая. Записываться на нее надо заранее - советую!

Подробнее: https://artbasmannaya26.timepad.ru/event/3164798/

Невероятно грустная новость. Мне посчастливилось какое-то время работать и общаться с этим добрейшим, понимающим и талантливым человеком, который всегда был готов помочь словом и делом.

https://t.me/artguide_com/5581

The man who sold...Эйфелеву башню 👀

Есть мнение, что зимние вечера лучше коротать под глинтвейн и хорошую историю (желательно приключенческую и с обаятельным героем-мошенником в главной роли). Одну такую сказку на ночь я вам сегодня расскажу! В честь первого рабочего дня вспоминаем громкую бизнес-аферу и желаем каждому, чтоб любимые достопримечательности стояли, а деньги и так были.

Виктор Люстиг был человеком исключительной смекалки, остроумия и хитрости, он родился в небольшом городке в современной Чехии, а в начале 1920-х годов перебрался в Париж, который восстанавливался после Первой мировой войны.

Именно там, на фоне экономической нестабильности Люстиг организовал свою самую известную аферу.

В 1925 году Эйфелева башня еще не была местом притяжения туристов и символом Парижа. "Австро-венгерский Остап Бендер", заметив недовольство высокими расходами на содержание конструкции, увидел в этом отличную возможность. Он выдал себя за высокопоставленного французского чиновника и подделал документы, разрешающие продажу башни на металлолом.

Чтобы придать своему плану убедительность, Люстиг снял роскошный номер в отеле и пригласил больших бизнесменов на конфиденциальную встречу. Убедительно играя на их амбициях и жадности, он заключил сделку с предпринимателем Андре Пуассоном, забрал деньги и бежал в Вену. Пуассон, который, к слову, был единственным настоящим предпринимателем на встрече, не захотел прослыть дураком и промолчал, позволив Люстигу скрыться. Однако, не прошло и нескольких месяцев, как хитрец вернулся и пытался повторить попытку, практически был схвачен полицией, бежал и продолжил пытать удачу в Америке.

ЖЗЛ, которую мы заслужили. Продолжим собирать галерею проходимцев?

все на каток!
Сабина Вайс и ее зимние фотографии, запечатлевшие счастливые моменты холодных и снежных дней 🤍

В честь нашего православного Merry Christmas две флорентийские работы Эрика Булатова 2000-2005 годов.

Понимаю, что ни в какое сравнение с открытками родственников из вотсапа не идет, но можете отправить друзьям 💌

А вспомнила я про эти открытки по следам комментария Сергея Попова (❤️) предыдущего поста, нагуглив такую статью в «Искусстве» про «настольные» картины Булатова.

На каникулах есть куча времени на помечатать и запланировать! Большее как обычно не успеется и не сбудется, но пусть хоть напротив одного желания возникнет галочка.

Вот мое заветное:
Поехать на выставку Фра Анджелико в Флоренцию (Музей Сан-Марко), которая пройдет с 26 сентября до 25 января.

Для меня этот художник не просто краш времен "моих университетов", а один из важнейших живописцев с удивительным простым но ослепительным колоритом, обильным золтишком и абсолютно искренним монашеским благочестием, которое, как я думаю, и влияет на открытость диалога со зрителем.

людей, в чьем городе в 37-м году раздвигали целые улицы и как в игре "в ферму" и легким движением руки поворачивали дома, этот художник возможно не удивит...

Вообще, Гордон Матта-Кларк в первую очередь был архитектором и свои профессиональные навыки облачил в термин "анархитектура". Демонтируя или в прямом смысле препарируя дома под снос он ставил под сомнения понятия права собственности и целевого использования и создавай экие оптические иллюзии катастроф.

Вера Матта-Кларка в бесконечный трансформационный потенциал предметов и окружающего пространства, новый тип отношений человека с искусством, а также нереально мультидисциплинарный подход к созаданию своих работ сделали его одним из самых радикальных и интересных нью-йоркских художников 70х.

Не позволим мозгу атрофироваться на праздниках, начинаем напрягать извилины при помощи забавных и актуальных тестов от издания Арзамас! Я вот не опозорила честь мундира бакалавра истории искусств и взяла 9/10


https://arzamas.academy/mag/497-alco

угадай, герой какой картины поднимает бокал за наше здоровье))))

С наступающим, родные! Живем дальше, пока есть возможность! ❤️🎄
Обняла!

В этом году мы начали активно заниматься поиском для наших художников резиденций, грантов итд. Информацию про всякие опен-коллы ищу в канале Возможности в искусстве. Это действительно ценный ресурс для художников, менеджеров и галеристов.

Автор канала — Дима Селин — эксклюзивно для нас подготовил подборку грантов и конкурсов для фотографов и видеоартистов по всему миру, также у него можно заказывать индивидуальные подборки возможностей.

1. Sony World Photography Awards — Лондон, Великобритания
Для фотографов
Профессиональный конкурс:
25 000 💵
Открытый конкурс: 5 000 💵
Общие награды: Оборудование Sony, выставка, публикации
📌Дедлайн:
— Профессиональный: 10.01.2025
— Открытый: 03.01.2025

2. HSE CREATIVE OPEN — Москва, Россия
Для фотографов
I место: 50 000₽
II место: 30 000₽
III место: 20 000₽
Участие в ярмарке |catalog|, мастер-класс, призы от Fotolab.
📌Дедлайн: 30.04.2025

3. World Press Photo Contest — Амстердам, Нидерланды
Для фотографов
1.000 💶 каждому победителю
Дополнительно 10.000 💶 (World Press Photo of the Year)
Камеры FUJIFILM GFX, выставка, публикации, приглашение в Амстердам
📌 Дедлайн: 10.01.2025

4. Montresso Art Foundation — Марракеш, Марокко
Для фотографов
Проживание, питание, финансирование проекта, материалы, студия
📌 Дедлайн: 27.01.2025

5. Фестиваль Pictoplasma — Берлин, Германия
Для видеоартистов
Участие в фестивале и возможность представить свой проект мировой аудитории (видео до 15 минут).
📌 Дедлайн: 01.02.2025

вчера в МАММ на выставке Эрика Булатова и Олега Васильева «Чудесное путешествие». За тридцать лет совместной работы (с 1959 по 1989 годы) в издательстве «Малыш» художники проиллюстрировали более ста детских книг.

Мои подруги из галереи fābula в последнее время активно продюсируют перформативные практики.

Да днях в бывшем подземном коллекторе для дождевой воды они показывали «ЯSale» пока неизвестной мне художницы Я.

Запряженная в потребительскую корзину художница пыталась хоть на йоту сдвинуть накопленный груз. Такое символическое обновление и избавление от лишнего багажа в канун Нового года.

Недавно увиденный в Лувре шлем с безумным выражением лица Генриха VIII мне всегда напоминал маску от костюма страшно опасного преступника Альбера ван ден Боша из фильма «Такси-4».

Но вообще шлем, о котором я немного писал в своей книге, это единственная сохранившаяся деталь от доспехов, преподнесенных императором Максимилианом I в качестве дипломатического подарка английскому королю Генриху VIII в 1514 году. Надеюсь никто не поспорит, что старику бы эта гримаса не подошла

Выставка Рогинского в музее «Полторы комнаты» - открытие года! Экспозиция выставки выстраивается в одну масштабную тотальную инсталляцию, идеально освещенную, вписанную в архитектуру. Если вы не были знакомы с работами художника до посещения, возможно вам не хватит этого проекта, чтобы составить полное представление о творчестве Рогинского, но зато поймете генеральную линию, проходящую сквозь всю его жизнь даже после эмиграции - увековечивание нашей серенькой повседневности.

И хочу поделиться распаковкой чудесного новогоднего подарка от Даши 🐻

Работа художницы Анастасии Рыбаковой «Выгоревшие пряди за ушком»

В творчестве исследует проблемы идентичности, затрагивая «новую этику», инклюзивность через авторские мифологии

Спасибо ❤️

Сходили на днях на выставку «Русское невероятное» в центре Зотов! Помимо коллекционерского бенефиса дорогого Антона Козлова с его Сакиным и Глазун, считали еще пару закономерностей, а именно: тягу нашего художника к сказкам, русским широтам и долготам, природе, космосу, историческому наследию и мечтам о футуристическом далеке.

В качестве бонус-трека парa иконописных находок!

Помимо выставки кураторы Зотова совместно с тг-каналом psycho daily запустили кинопрограмму «Небывальщина», посвященную невероятному в отечественном кино – от советского авангарда до постсоветского андеграунда, рекомендую изучить и посетить!

какая красота на стенде Iragui Projects авторства Никиты Алексеева.

Сентиментальные цветочки и запрятанные в геометричных скатертях очень натуроподобные овощи.

Порядок цен от 2200 евро.

#catalogfair

в этом году я не успела снять для вас подборку с ярмарки catalog, ибо все что мне пришлось по душе быстро раскупили. Все же с запозданием хочется выразить мое почтение галереям Jessica, Deep List, szena, pop/off/art, XL, Anna Nova, ПиранезиLab; а вам, мои дорогие, показать что дают и берут на другой стороне земного шара - ярмарке Art Basel Miami Beach.

Maurizio Cattelan
Under, 2024

Cindy Ji Hye Kim
Idols and Infants, 2024

Mimi Smith
Time is Money, 1989

Thomas Struth
Sorghum, Danforth Plant Science Center, St. Louis, 2017

Adel Abdessemed
Nature morte, 2024

Chema Madoz
Untitled, 2020
19-20 000 евро

Maria Nepomuceno
Orbita do sim, 2024
25 000 евро

Nari Ward
OH FREEDOM!, 2024
50 000 долларов

Thomas Schütte
United Enemies, 1997 (0.2 × 8.3 × 8.3 cm)
150 000 долларов

Anish Kapoor
Clear to Tangerine, 2024
650 000£

Что-то я не выбрала ни одну живопись, сама не поняла, как так получилось…

Начинаем рассказывать о художниках, которых покажем на ярмарке |catalog| 🤍

Арина Франк в графических и живописных работах обращается к семейным воспоминаниям и историям, личным переживаниям, часто связанным с травматичным опытом. Фигуры в работах художницы разобраны, некоторые их части растворяются в нежном градиенте, другие, наоборот, собираются в груды мышц, левитирующих в воздухе.

В своих акварелях Марья Дмитриева словно выворачивает реальность швами наружу. Художница дает зрителю вглядеться в сокрытые от глаз стороны природы и мира, беря за основу своих работ символические и цветовые схемы, считываемые нами как очертания человеческих тел, растений, камней, животных. Привычное превращается в новое, раскручивается по спирали, горизонтально и вертикально; статичное наделяется стремительной динамикой вращения. Резкие линии с помощью мягких акварельных пятен становятся размытыми, застывают.

Всех ждем на нашем Стенде №1.25 с 6 по 8 декабря!

📍Типография Сытина, Пятницкая 71/5с1

приехали монтировать стенд Shift на ярмарке мастеров в лужниках)))))

шучу.

catalog fair 2024 в Типографии Сытина, стенд 1.25 👈
5-8 декабря

Учитывая, что сейчас в России безпричинно открывается по галерее в месяц, я рекомендую всем, кто собирается встать на эту кривую дорожку, пройти интенсив по галерейному делу Сережи Гущина и врываться в бизнес осознанно )) 🫡

https://t.me/saguschin/2124

какая прелесть, Уиллем Дефо встречает своего картинного близнеца с полотна Самуэля ван Хогстратена, мастера тромплеев или в переводе визуальных обманок 🎭

место действия: Венский музей искусства, выставка про цвет и иллюзии в работах Рембранта и вышеупомянутого Хогстратена.

купила сегодня работу нашей новой художницы Кути на новогодней лавке от Кривоколенного и mute 🤍🫧

вчера наконец-то поймали новогоднее настроение! спасибо за это невероятной Соне Карповской и LOBBY 🤍

В стенах кафе расположились любимые галереи Deep List, Iragui, a-s-t-r-a, Artwin и работы их форвардов-художников: ироничные, как насмешка над бабкиной шапкой, переросшая в тренд, меланхоличные, как одинокая прогулка заснеженной тропой, уютные и праздничные, как фотографии с семейного праздника, морозные, как декабрьское утро на подмосковной даче.

Моя большая любовь - это, конечно же, фотография пасеки, занесенной снегом, авторства Тима Парщикова, которая выставлялась на аукционe Phillips 🥹🥹🥹

Смотрю лекции Гаража про совриск Азии. Как же интересно!

Делюсь ссылками:

Тут лекции из этого курса их можно посмотреть без записи, трансляция будет доступна по ссылке: https://garagemca.org/event/cycle-of-lectures-on-contemporary-art-of-asia

А тут лекции про про искусство Гималаев:
https://www.youtube.com/live/h9dB-9J3JrY?si=lKMRtVY8xGqQEBI3

https://www.youtube.com/live/UADAqTvhyc4?si=dCXyMdHdFzHOeP79

Насколько мы помним: на огонь, воду и то, как люди работают можно смотреть бесконечно.

Наверное поэтому мне так нравится изображение воды в живописи, например, люстры Дубосарского в царстве Нептуна, греющие душу сцены у бассейна Хокни и бесконечная гиперреалистичная серия Калиды Роулз. С одной стороны, я против эксплуатации одного сюжета (в инст художницы я нашла полотен «цать», написанных на мерцающей водной глади), а с другой, как же притягательны все эти отражения, блики, зыбь воды и прочее.

Концепт концептом, а глаз ласкать тоже надо.

Calida Rawles, Thy Name We Praise, 2023

У Саши в галерее Serene недавно открылась выставка Александры Катьер под романтичным названием «Пасхальный букет»!💐
Слышала, что первой посмотреть проект пришла соседка из МАММ сама Ольга Львовна.

И не удивительно, фотографии действительно невероятной красоты, а сама автор изучала техники фотопечати в нью-йоркской студии легендарного фотографа Ирвинга Пенна и в свое время вошла в список 20 лучших молодых фотографов Нью-Йорка.

Серия работ была создана во время резиденции, где художница провела год, наблюдая за обитателями дома престарелых 💔

Вторая часть обзора с ярмарки Paris Photo&!
Подводя итог, хочу сказать, что отбор был слабее, чем в прошлом году, особенно в секциях диджитал и "молодых" галерей. Интересный факт, обнаружила большое количество японских галерей, представляющих локальных авторов, хотя казалось бы для них Париж - не ближний свет и непростая логистика. Мега галереи как обычно не особо старались, брали именами и инклюзивностью.

Несмотря на общее ощущение стагнации, несколько открытий для себя я все же сделала:

1. Вышивка по фото. Тема очевидно не новая и тяготеющая к декоративности, однако у двух галерей M97 из Шанхая и французской Sit Down удалось обыграть сочетания рукотворного и цифрового концептуально и с иронией. Художники: Cai Dongdong и Diane Meyer. (Фото 1-4)

2. Сюр-сюр-сюр. Трибьют сюрреализму и его героям возможно не такой мощный и осознанный, как на Art Basel Paris, но все же имеет место быть. (Фото 5-6)

3. Rediscovering или переоткрытие старых, ушедших из поля зрения художников, реализация архивов, издание каталогов, работа с наследием. 70-ти с чем-то летний Grey Crawford не получил такого признания в молодости как многие его калифорнийские современники-концептуалисты. Архив, представленный на ярмарке, 40 лет пылился на полке, пока его не выкупил галерист Timothy Persons. Теперь художника скупают музеи и большие коллекционеры, ведь его сделанные в 70-е года вещи супер актуальны и свежи до сих пор. Цены не заоблачные, 6 тысяч евро за работу. Я бы советовала присмотреться к ним, музейное искусства отличного периода. Если заинтересует - пишите в лс. (Фото 7-8)

4. Потенциальные приобретения. Рука пару раз тянулась пересчитать хрустящие евро и выяснить, сколько я могу протянуть без еды, но с искусством. Магическая, даже окультная вещь Iosif Kiraly из Jecza Gallery и веселые фотоколлажи с юмором сделанные в стиле детской раскраски из Vuyo Mabheka Afronova на какое-то время стали объектом моего необузданного коллекционерского желания. (Фото 9, 10)

Эксклюзив!!!

Чуть не поперхнулась тартаром, когда поняла, что пропускаю прием в честь пополнения коллекции дорогого друга Антона Козлова.

Сегодня в его невероятном собрании прибыло четыре неординарных Файбисовича.

Салют! 🤝

Кстати выпуск научно-популярной передачи Антона «Пока все дома у Антона» про Файбисовича вы можете посмотреть тут 👉 https://m.youtube.com/watch?v=a_RMe6Hx6SA

В Париж я приехала из-за любимой ярмарки Paris Photo, на которой представлена, как ясно из названия, исключительно фотография. В этом году почетным guest curator ярмарки стал режиссер Джим Джармуш. Памятуя о том, что мы все еще празднуем 100 летние сюрреализма, автор Пса-призрака собрал подборку работ с разных стендов, так или иначе связанных с эстетикой или идеологией направления.

Я вслед за Джармушом тоже решила показать вам понравившиеся мне вещи.

1) Joakim Eskildsen
2) Jürgen Klauke
3) Gregory Halpern
4) Daisuke Yokota
5) Erwin Olaf
6) Nicolas Floc’h
7) Thomas Manneke
8) Laurence Demaison

Хочется обратить ваше внимание на забавную спектакулярную выставку в галерее Set Projects у моей подруги Ани ❤️

Назвали проект - "Грибница". Казалось бы, все просто и понятно...но нет! У грибов и всего с ними связанного непростая историография: от славянских верований до теории Теренс Маккенна, связывающей экстраординарный скачок в развитии человеческого мозга и внедрения псилоцибин-содержащих грибов в диету предков Homo sapiens. Ученые, работающие с грибами все чаще обращают внимание на генетическое сходство человека и гриба, а их верящие в рептилойдов коллеги разрабатывают сценарии «грибного будущего», которые строятся по двум направлениям: использование fungi чисто в практических целях (они лечат, разлагают пластик, и т.д.), либо включения различных шампиньонов в социальные отношения. Одни грибы, сплетаясь с корнями деревьев, построили нечто вроде коммунизма, другие – занимающие внутриклеточное пространство растений и других организмов, и вовсе ставят под вопрос границы идентичности, или же паразитарные грибы, которые намекают на сценарий революционного действия, подрывая и атакуя существующие структуры.

Художницы: Лиза Неклесса, Дарья Емельянова, Елена Елагина, Анастасия Горбунова, Федор Хиросигэ, Алиса Рыжкова, Маша Лам

Открыли выставку, кстати, в день грибника, а закрывать будут после грядущего уикенда.

По поводу истории с Трампом и Уорхолом. В начале 80-х Трамп строил свою башню в Нью-Йорке и заказал художнику работу с ее изображением, чтобы она висела на входе. Уорхол создал несколько холстов с шелкографией в черных, серебристых и золотых тонах. Чтобы передать БОХАТСВО, он посыпал влажную краску матовым стеклом, известным как «алмазная пыль». Трамп с женой пришел на его "Фабрику" чтобы посмотреть результат работы. Ему не понравилось.

«Не знаю, зачем я сделал так много, я сделал восемь», — писал Уорхол 5 августа 1981 года. «В черном, сером и серебристом цветах, которые, как я думал, будут такими шикарными для вестибюля.»

Однако, художник считал, что дело в том, что Трамп просто зажал деньги за заказ, называл его жадным.

«...до сих пор ненавижу Трампов, потому что они так и не купили мои картины с изображением Башни Трампа» - писал он, когда его позвали на открытие постройки.

Сейчас работа будет продаваться на аукционе Phillips, эстимейт - 500000-700000 долларов. Получается, лоханулся тогда. Инвестируйте в искусство с умом.

простите, друзья, что ушла с радаров. была в депрессии и в пути.

Добравшись до Парижа, первым делом побежала на выставку поп-арта в Фонде Луи Виттон, большую часть которой составили работы Тома Вессельмана.

Движение не потеряло своей актуальности, возможно даже обрело большую.

Вспоминаю рилс с китаянкой или кореянкой, которая записывает рекламное видео, тратя на каждый товар 10 секунд, как заправская заводчанка распаковывает присланный ей по бартеру хлам, хватая его с быстро движущейся конвейерной ленты.

В следующем рилсе детали для создания роскошной жизни, но теперь вам продают атрибуты статуса и легкий заработок через умный смартфон а не непонимающее ЦА телевидение.

Вместо канувшего в Лету блонда 90-60-90, у нас попытки найти нейтральную середину между боди позитивом и ментальным спокойствием и ангельским сонмом Виктории Сикрет и маниакальным достигаторством.

Вот такая иконография сегодняшнего дня с новыми идеалами, визуальными образами, ставшими теперь интернациональными.

Вессельман и его современники делали тоже самое: изображали эстетику своего времени, навязанные эталоны, прибегая к различными техникам, материалам, сочетая несколько медиумов в одном объекте.

Кураторы объединили как теперь принято ветеранов и молодых художников, наследующих традициям поп-арта.

Что могу сказать? Главное, шагая с длинным шестом по тросу, натянутому между поп-артом и простым нелепым плохо скомпонованным китчем, не наебнуться.

Жить и работать надо так, чтобы однажды обнаружить на аукционе посвященную вам работу Ильи Кабакова 📇🔥🖤

P.S: Ольга Львовна Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музей, Москва

Друзья, две чудесные новости! На разных концах земного шара у моих друзей открываются совершенно разные, но одинаково ценные выставки.

31 октября в Лондоне в пространстве ярмарки Frieze покажут нижегородца Владимира Чернышева при поддержке нашей коллекционерки Зои Галеевой.
Проекты художника отражают различные подходы к исследованию дихотомии мира-в-себе, раскрывая роль Времени, Природы, химических реакций и биологических циклов в процессе трансформации произведений.

А в Екатеринбурге 15 ноября покажут Антуфьева, Баронину, Глазун, Горшкова, Дубосарского, Елагину и Макаревича, Корину и многих других из великой коллекции моего дорогого друга Антона Козлова. Работы объединяет хронология, все они были созданы за последние 20 с небольшим лет.

Экспозиция нашего стенда на Cosmoscow 💚

До 27 октября
📍«Тимирязев Центр» (Москва, Верхняя аллея, 8) Стенд Е13

📷 Денис Лапшин

VLADEY представляет выставку и аукцион «Коллекция Гурьянова», 34 лота с общим эстимейтом €171 700—€224 200 из личной коллекции Георгия Гурьянова — художника и музыканта, барабанщика культовой группы «Кино» и первого российского неоакадемиста, звезды Новой Академии Изящных Искусств Тимура Новикова. Вырученные на торгах деньги пойдут на создание музея-квартиры Георгия Гурьянова в Санкт-Петербурге.

Есть шикарные лоты!
Все случится 26 октября в 15:00 🕒

Подробности👀

Борк на Cosmoscow реально сделали инсталляцию кофе+сигаретка? 🥺

Современное искусство вдохновляет иначе посмотреть на знакомые сюжеты!

В этом году Sber Private Banking отрыл новые горизонты прекрасного и стал партнёром главной ярмарки современного искусства Cosmoscow.

С 25 по 27 октября каждый клиент Sber Private сможет посетить отдельную лаундж-гостиную на ярмарке, насладиться сотнями работ и купить понравившиеся картины. А еще владельцы карт смогут пригласить 1 гостя.

Но и это еще не всё! Премиальных клиентов ждет выставка во флагманском офисе по адресу Соймоновский, 5. Это шанс первыми познакомиться с творениями выдающихся русских художников, фотографов и скульпторов.

Каждая представленная работа доступна для приобретения. Экспозиция продлится до 31 января 2025 года.

и so far моя любимая работа на ярмарке — «Симулятор текущего момента» Андрея Сяйлева на стенде PA Gallery.

Наша вечная гонка с утяжелением в виде бесконечного количества обязательств, нажитого багажа, внешних раздражителей и севшего айфона.

20 000 евро.
Давайте скидываться.

Cosmoscow 24 уже завтра, галереи монтируются по тихому)

мы тоже,

пока бежала в вкуснейшую столовку с комплексным обедом увидела немало интересного!

1) Gisich Gallery
2) Artwin Gallery
3) Serene Gallery
4) XL Gallery

Уже в этот четверг стартует Cosmoscow — самая крупная ярмарка современного искусства в России. The Blueprint по традиции выступает проводником ярмарки и по этому случаю подготовил целую серию материалов, приуроченных Cosmoscow 2024.

Начинаем со знакомства с миром коллекционного дизайна. Что это такое? Где его искать? И есть ли он в России? Отвечает на самые популярные вопросы о малотиражном дизайне Екатерина Дементьева.

Alicja Kwade в галерее Mennour 🖤

Ярмарка Asia Now проходит в Париже в 10й раз и охватывает проекты азиатских художников.

Стенды и работы, на которые я обратила внимание:

1) Керамика на стенде Anna-Laura Buffard от Yoshimi Futamura и веселые тряпочки там же Park Chae Dalle.

2) Графические размытые работы Yunyao Zhang на текстиле на стенде CMS трех коллекционеров, которые промоутируют разных художников.

3 - 5) Лучо Фонтана который подрал Ай Вейвея))) Шучу, керамика от Nguyễn Duy Mạnh и тонкие двухслойные абстракции от Lêna Bui.

6) Paul Pfeiffer "Four Horsemen of the Apocalypse"

7-8) Стенд галереи Nika (Париж, Дубай)

9) Зеркала Isaac Chong Wai

10) Живопись Xiao Guo Hui

Летим с моей родной Анной Новой по Гранд Пале. Уже посмотрели кучу арте повера и сюрреализма, который в унисон одноименным выставкам, показывают и галереи. Подсуетились, что скажешь. Лучший стенд на данный момент (хотя посмотрены процентов 40) у галереи Cardi!

1) Guanpietro Carlesso
2) Jannis Kounellis
3) Claudio Parmiggiani
4) Kibong Rhee
5) Elmgreen & Dragset
6) Tomas Schütte
7) Edgar Sarin ❤️