artysmarty

Ну что, друзья, сказать вам про Сахалин Jamie Lloyd Co. Запомните это имя и не ходите на него никогда. Repeat after me: ни 👏ког👏да.

Джейми Ллойд — это такой режик, который, если верить википедии, исповедует современный минимализм и известен экспрессивным стилем режиссуры («known for his modern minimalism and expressionist directorial style.») Все, значит, страшно рады, что он делает театр для молодого зрителя (читай: на сцене понарошку ебутся, носят блестки, и в каждом спектакле не к месту поет дрэг-дива).

Еще он любит взять большую сцену Друри-Лейна, оставить ее пустой, чтобы там гуляло эхо, не делать никаких декораций и нацепить на актеров микрофоны, потому что их не слышно иначе. Театр «Ленком» позвонит.

Я что такая злая? Я уже насладилась шепелявой Сигурни Уивер в «Буре», а щас вот ушла с «Много шума из ничего» с Томом Хиддлстоном. В отличие от Уивер Том неплохой театральный актер, судя по всему; на него хочется смотреть, но не в этой режиссуре а-ля «Театр «Приют комедианта». Если мы считаем, что доступный для молодежи театр — это когда сыплют конфетти, и актеры одеты в треники «адидас», то у меня для вас, Джейми, плохие новости.

Впрочем, буду откровенна: это у Джейми для меня плохие новости, зал аплодировал и хохотал до уссачки, уверена, что всем понравится, только я одна на говне ушла в антракте. Но хочу лишь отметить, что веселье и смех — не вполне заслуга Джейми, старик Шекспир в целом борозды не портит, шуточки по сей день актуальные. А вот что более драматические моменты приходится заворачивать в нарочито гопнический акцент плохих актеров и снабжать сцендвижением, имитирующим скроллинг ленты соцсетей — так это, сорян, не классный театр, это школьная самодеятельность. За такое зрителю должны доплачивать.

Первая картинка этого поста — из сегодняшнего прогноза Оли «Ретроградный Меркурий» Осиповой.

Остальные: из запретграма моей подруги и чудесной художницы Ани Самойловой.

Весь день сегодня я, обожающая Олины гороскопы, ждала, когда на меня напрыгнет искусство. И полчаса назад мне написала Аня и рассказала, что продает небольшой тираж своих свежих линогравюр. Что это, как не движение небесных тел?!🤣🤣

Я давно хотела Анину работу, обожаю, как Аня трактует фольклорное, женское, материнское — выбор был сделан за меня! Вам рекомендую поступить так же, тираж всего 20 штук, и цена очень приятная. Пишите Ане напрямую в @annasamoylova18!

Друзья, всем, кому хочется разобраться в подходе к коллекционированию искусства, я рекомендую интенсив галеристов ArtFragment, Сергея Гущина и Александра Щуренкова. Старт 15 февраля, детали по ссылке. https://t.me/saguschin/2231

Сегодня меня спросила приятельница, где в Москве хорошо учат пиару. Я сначала было хотела поспрашивать у своих друзей, а потом поняла, что ответа на этот вопрос просто нет.

Предвижу обиды и проклятия, но абсолютно убеждена в том, что учить пиару как профессии бессмысленно. Это не отдельная наука и даже не отдельная дисциплина, а комплекс навыков, компетенция, которая складывается из практики, знаний в той сфере, куда ты пришел пиарить, и умения выстраивать коммуникации. Пойти учиться этому в вуз — это выбросить пять лет жизни на курс лекций по «инструментам PR», которые можно базово освоить за три книжки и год работы ассистентом в крепком агентстве. Предвосхищая ваши вопросы: я кончила филфак МГУ, ром-герм, французское отделение, по первому диплому я преподавательница французского языка и зарубежной литературы, и это мне здорово помогло и в работе в Dior, и в переходе в арт-сферу, и вообще в жизни. Другой вопрос, что выбирай я, куда пойти учиться сейчас, я бы взяла gap year, а потом принимала бы решение о поступлении. Но это отдельный разговор.

Если по теме, то я считаю, что лучшие пиарщики — это не те, кто с детства мечтал работать в PR, а те, кто пришел в профессию с сильной базой в своей отдельной нише. Кстати, это часто касается и журналистов.

В юридическом пиаре лучше всего работают бывшие юристы.
В медицинском — люди с образованием в сфере медицины.
В арт-пиаре — те, кто хорошо сечет в искусстве.

Это не значит, что любой великий врач или талантливый художник будет гениальным пиарщиком, совсем нет. Но искусству коммуникации, если вы некоммуникабельный, не научит ни один вуз.

Если человеку действительно интересен пиар, лучший способ войти в профессию — учиться в процессе. А если стоит вопрос о высшем образовании, то его лучше получать в фундаментальной теме, которая интересна, а потом уже искать себя в коммуникациях.

Пиар — это инструмент, с которым мы приходим работать в конкретную сферу. Начинать с пиара бессмысленно.

#howtocomms

Вот это атас, вот это поздравляю!

И сегодня большая новость! Оля Австрейх стала резидентом Tracey Emin Artist Residency в прекрасном городе Маргейт ❤️

Добавлю к посту выше, что в ковид Левит исполнял Vexations целиком в прямом эфире в инстаграме и выпустил лимитированный тираж партитуры, которую потом подписал и продал, а средства перевел на благотворительные цели. У бывшего арт-критика, а ныне экономического обозревателя FT (!) Джоша Сперо есть один экземпляр, я завидую, потому что поздно узнала и пропустила! На концерт точно возьму билет, не знаю только, на все 16 часов или на 1-часовой интервал.

24-25 апреля в Southbank Centre состоится 16 часовой концерт пианиста Игоря Левита (он будет играть Vexations Эрика Сати) - и режиссером этого перформанса стала Марина Абрамович.

Билеты можно приобрести по ссылке

Когда я писала пост про пиар для художников, не думала, что он принесет столько новых людей. Вас уже больше 7 тысяч! 7 с лишним тысяч человек, которым интересно, какие хорошие рассылки есть на рынке, почему современные версии классических опер и театральных постановок — это круто, как разобраться в арт-рынке и какие растения и инвентарь покупать для сада, чтобы по весне с удовольствием копаться в грязюке.

Допустим, вы художник, и у вас есть талант. Допустим, даже не один. И даже выставки есть. Но проходит год, два, три, а ваш телефон по-прежнему не разрывается от предложений, критики вас не упоминают, коллекционеры не стучатся в личные сообщения, а в гугле вас ищут только мама и вы сами в приступе ночной паники.

Так быть не должно: вроде бы искусство – это территория смысла, а не хайпа. Но, как говорит Юля Выдолоб, моя подруга и авторка одноименного канала: "Да и нет". В мире уйма художников, которые талантливы, но незаметны.

Поэтому идеальный селф-пиар для художника – это не «неделю писала пресс-релиз, вот он вышел, щас ДиКаприо позвонит».

Это системное искусство представлять себя миру.

Вы мне скажете: "Настя, ты такая молодец, бросаешься громкими словами, а что это все значит на практике? Делать-то нам что прямо сейчас?" Пожалуйста, вот несколько советов.

1. Вы должны говорить о своем искусстве так, чтобы это было интересно.
«Я исследую взаимодействие природы и технологий» – это тоска и банальность.
«Я выращиваю растения, которые блокируют сигналы мобильных телефонов, и сажаю их в галереях» – вот тут я уже оторвалась от телефона и прислушалась к вам.

2. Сайт и соцсети – это не галерея ваших работ, а площадка для рассказа.
Человек, который зашел на ваш сайт, должен за тридцать секунд понять, кто вы, что вы делаете и зачем. У большинства художников сайт – это либо музей цифрового барокко с бездушными PDF, либо крик в пустоту с тремя фотографиями и надписью "work in progress". Про соцсети я молчу, их либо нет, либо там три картины пятилетней давности. Опять-таки, я про большинство, а то сейчас я знаю, придут мои знакомые художницы и скажут, что я их ни за что обидела.

3. Вы должны вообще научиться говорить.
Если вас позовут на интервью и спросят, о чем ваша практика, а вы ответите «Я вдохновляюсь красотой вокруг себя», ничего не выйдет. Даже если искусство – это интуиция, хороший пиар – это четкий, узнаваемый, уверенный голос. Ваш голос, и ничей больше.

4. Вы должны присутствовать в пространстве.
Ходить на вернисажи, раздавать визитки, заводить знакомства с критиками, подаваться на гранты, участвовать в выставках - и так далее. Нужно, чтобы о вас говорили не только ваши знакомые.

5. Вы должны разбираться в контексте.
Если ваш проект идеально подошел бы в программу Serpentine, но вы тратите силы на галереи, которые работают с традиционной фигуративной живописью, – эти силы потрачены впустую. Вы должны не просто видеть себя, но и понимать, куда именно вы можете встроиться.

Все эти вещи кажутся очевидными. Но 90% художников не делает даже половины из этого списка. Почему? Это уже отдельный большой разговор. Я его часто веду с теми, кто приходит ко мне на консультации и в менторство.

В общем, хотите идеальный селф-пиар? Не будьте глухи к тому, как звучит ваш голос.
#howtocomms

Аффирмация на пятницу

Вчера президент Макрон объявил, что Мону Лизу выселяют из Лувра. Точнее — откроют для нее отдельный павильон с отдельным входом и отдельным билетом, тк она стала настоящей проблемой для Лувра (80% туристов посещают музей только ради этой одной картины).

Вспомнил заметку в NYTimes 2019 года к открытию ретроспективы Леонардо в Лувре, над которой хохотал на весь самолет ночного рейса Лондон-Москва: "It is time for the Louvre to admit defeat. It is time for the Mona Lisa to go.
She needs her own space. Build a pavilion for her, perhaps in the Tuileries, that is optimized for the crowds. Connect it to the main museum via the underground mall known as the Carrousel du Louvre, and sell a single ticket for both locations. Set up prime selfie stations, and let more curious visitors learn about the mysterious Gioconda with supplementary exhibits. Get it up in time for the 2024 Summer Olympics. Let Kylian Mbappé inaugurate it, maybe with Carla Bruni alongside. Sell macarons.

It will need to be big, but I cannot conceive of an easier fund-raising project. The Mona Lisa Pavilion will instantly become the most popular attraction in the most popular tourist destination on earth. Surely, having spent more than a billion dollars to launch the Louvre Abu Dhabi, the potentates of the United Arab Emirates would be glad to fund the new facility, especially if it came with naming rights. The Sheikh Zayed Mona Lisa Pavilion: it has a ring to it, n’est-ce pas?”

Похоже президент Макрон прочитал ту же заметку, но смеялся не так сильно, как я.

#weekendpapers

На сегодня мне снова задали New Yorker, там ничего о визуальных искусствах, во всех американских медиа доминируют новости о Трампе, инаугурации итд. Поэтому рекомендую лишь рубрику Photo Booth - феноменальные фото сторонников президента.

💥💥💥Друзья-лондонцы, благотворительный концерт WE ARE!, организованный Романом Минцем (фестиваль «Возвращение») в церкви St. John’s Church на Ватерлоо с совершенно уникальным составом как исполнителей, так и произведений, уже завтра, 26 января. Промо-код ARTYSMARTY дает 10% скидки на билет, давайте поддержим благое дело и послушаем прекрасную музыку!

За последние сутки пришло много новых читателей, и мне явно нужно представиться - я давно этого не делала.

Меня зовут Анастасия Ландер. Я специалистка по коммуникациям, менторю творческих женщин и больше всего люблю писать стратегии; занимаюсь этим в международном агентстве арт-коммуникаций Pelham Communications и в нашем с мужем Виктором Ландером
марком-бутике Landerlander. В нем мы консультируем бизнесы, которые хотят дотянуться до аудитории креативного класса. У нас есть уникальная методика создания брендов Heroika, по ней мы делаем воркшопы. Если хотите узнать об этом подробнее, напишите нам на [email protected].

В коммуникациях я двадцать с лишним лет. Начинала в фэшне (старожилы помнят название "ДжамильКо"), потом запускала в России M.A.C. Cosmetics, потом вела в России же коммуникации парфюмерно-косметического подразделения Dior. Дальше мне надоел люкс, и я решила поучиться тому, как работают гиганты рынка товаров повседневного спроса. Я несколько лет работала в московском офисе Unilever: пиарила российские косметические бренды типа "Черного жемчуга", чаи, мороженое и Domestos, а под конец своей каденции в компании запускала на Россию и Восточную Европу Dove Skincare. С рождением дочери я решила заниматься только тем, что мне действительно нравится, поступила в институт Sotheby's, где, переехав с мужем и дочкой в Лондон, получила магистерскую степень по специальности Art Business. Так я окончательно повернула карьеру на международный рынок и в арт-сферу.

Канал называется @artysmarty, потому что это я и есть: я люблю умничать, люблю искусство, и люблю быть частью арт-сферы. Но я тут пишу не только об арт-рынке, но и о том, как я хожу на оперу, в театры, на выставки, что читаю, что сажаю в саду - в общем, канал растет и развивается вместе со мной.

Еще я периодически пишу для The Blueprint, а недавно сделала классное интервью для PussPuss с художницей Рейчел Джонс.

Еще у меня есть английская рассылка The Landerette, где по выходным я говорю о садоводстве, опере, книжках и классных рецептах.

Еще я уже шестой год менторю женщин, которые работают в креативных индустриях. Cейчас я планирую менторскую программу наведения структуры в жизни творческих женщин, а пока по запросу могу сделать часовую консультацию формата "Как художнице продвигать себя?" Напишите мне в @anastasia_lander, если это интересно.

Полезные посты:
👩🏻‍🎓 Как я училась в Sotheby's Institute of Art - и тут же тег #sothebysinstitute

📧 Как формировать медиа-кит: пост 1, пост 2

📇 Как брифовать клиента / начальника перед выводом к медиа

📬 Какие рассылки я читаю

📰 Как отслеживать упоминания в медиа

Как раз я написала гнусный пост про London Art Fair, очень on brand, если судить по крайне комплиментарной Володиной рекомендации ниже!

Я живу в Лондоне — поэтому решил собрать подборку лондонских каналов для всех, кто тоже живёт здесь или просто интересуется

☸ Artysmarty

Канал моей подруги Насти Ландер, — Настя занимается пиаром в искусстве в одном крутом лондонском агентстве, а также без устали ходит везде, особенно что касается академической музыки и оперы. За словом (кстати, очень точным) в карман не лезет, и, если что не так, громит шумно. В курсе всех грядущих событий и регулярно советует уйму всего ценного. Рекомендую подписаться, если ищете незамутнённую оптику для обзора грядущего на выходных (ближайших или, например, майских)

☸ mind the gap

Совместный канал Насти и её мужа (а также нашего друга) Вити — обо всём, что видно и слышно в Лондоне. Витя одинаково язвительно комментирует истерические заметки в Гардиан и возмутительные выходки тори, оба рекомендуют хорошие статьи в газетах и посты на реддите

☸ They call me the wild 🌹

Канал большой любви к британской культуре — от музейных редкостей и языковых тонкостей до современной музыки. Очень хорошо написано и ни одной банальности

☸ Возвращение в Брайдсхед

Не то, чтобы сугубо британский канал, но название — сами понимаете. Хотя, кажется, его автор, неведомая мне, жила одно время в Англии. С удовольствием сохраняю себе разные картинки (одна волчица из Лидса чего стоит!) и длинные цитаты из античных текстов и хроник непреходящей актуальности

☸ Бритишизм

Анна Косинская пишет редко, но в глаз — в основном, про современную культуру и современный английский язык. Если подпишетесь, кажется, у неё будет стимул писать почаще!

Также если кто-то вдруг собрался идти на открывшуюся вчера London Art Fair, не тратьте время, я сходила за вас, это пиздец.

Эта ярмарка давно не первого эшелона, но я всегда к ней относилась с нежностью: это была моя первая ярмарка, что я увидела в Лондоне, на которой я работала и как гид, и как галеристка. Я всегда на нее ходила, порой видны даже были подвижки в лучшую сторону в этом скоплении плохих и неплохих галерей, но в этом году дело дрянь. Такого редкого говна я давно не видела, пожалуй что разве на Affordable Art Fair. Даже стойко держащиеся галереи типа Redfern. которые показывают британское искусство 20 века, феноменально сдали позиции. Redfern минимум шестой год кряду пытается толкнуть деревянный ставень кого-то из сент-айвзовской тусовки (поверьте, имя уже не важно, это просто все очень плохо), секцию Dialogues переименовали в Encounters (так себе ребрендинг) и напихали туда каких-то совсем уж невнятных галерей по большей части. На входе, правда, Sainsbury Centre, их музейный партнер этого года, гордо повесил Бэкона. Но глядя на безумную совершенно публику, я бы советовала оргам поставить у Френсиса вооруженную охрану. Все совершенно адски выглядит, как вернисаж в Измайлово ft. переход под Крымским мостом от Парка Горького к ЦДХ (простите за московскую аллегорию, более того, отсылающую к месту ровно ПОД Садовым кольцом, но иной у меня для вас нет сегодня).

Две галереи ровно мне понравились: японская галерея Kitai с трогательной чернильной серией про лиса, который ловил звезды (абсолютная параллель с моей любимой детской книжкой "Лис и мышонок") и чехи The Chemistry (впрочем, кажется, они просто как-то удачно собрали стенд). Остальное - до новых встреч. И это, конечно, большая проблема, потому что на Фриз пускают далеко не всех, для галерей, сконцентрированных на британском искусстве, есть British Art Fair (тоже, прямо скажем, вопросы к ней) - и что еще? И больше ничего, никакой более доступной ярмарки для мелких галеристов нет. Мне кажется, она нужна, но, видимо, рынок сейчас просто не вывезет ее, нет емкости покупательской.

Уходили мы с мужем, испытывая искреннюю жалость - кому, как эти галеристы это все продают? Это же у людей дело жизни, бизнес, на этом завязаны зарплаты, пропитание, вот это все. Рынок и так сейчас не ахти, британцы никогда не были самыми легкими на раскрытие кошелька пассажирами, а тут еще картины, полные люминесцентных фломастеров.

"Вот за это вас и не любят."

artysmarty pinned «В арсенал пиарщиков: не знаю, как вы отслеживаете упоминания о запусках, но я полностью отказалась от Google Alerts, которые не ловили кучу упоминаний, и перешла на https://alerts.talkwalker.com/alerts/new. Они хорошо цепляют контент, можно тонкие настройки…»

В арсенал пиарщиков: не знаю, как вы отслеживаете упоминания о запусках, но я полностью отказалась от Google Alerts, которые не ловили кучу упоминаний, и перешла на https://alerts.talkwalker.com/alerts/new. Они хорошо цепляют контент, можно тонкие настройки включить, и выборка получается довольно репрезентативная каждый день. Я все равно ищу многое руками, иначе никак, но вот Токвокер мне ооочень помогает.

UPD вынесу из комментариев еще про мониторинг медиа. В понедельник я писала про медиа выходного дня, но, конечно же, тот же список изданий мы мониторим постоянно. Ежедневная новостная пресса в фоновом режиме мониторится младшей командой, и в течение дня мы от них получаем несколько рассылок: UK-издания, US и MENA. Арт-прессу мы все читаем сами так или иначе, плюс каждый подписан на какие-то специфические тематические рассылки, кому что ближе, и мы постоянно в отдельном канале в Teams делимся ссылками на полезные новости, заметки, фичеры и пр.

А как у вас? Как вы отслеживаете coverage и вообще новостные потоки? Мы, естественно, не только на арт-новости смотрим, вот, например, сегодня моя коллега расшарила в общем чате этот материал про замедление экономического роста Индии.
#howtocomms

В Goings On про визуальные искусства ничего, но новости о New York City Ballet и его двух резидентах-хореографах Джастине Пеке и Алексее Ратманском классные – я бы точно сходила на оба шоу!
Marina Harss: Ballet Past and Present at New York City Ballet — Позитивный обзор зимнего сезона New York City Ballet (21 января – 2 марта 2025 года) в театре имени Дэвида Х. Коха. Сезон посвящен контрасту хореографических стилей, будут премьеры Джастина Пека и Алексея Ратманского. Пьеса Пека Mystic Familiar (29 января) исследует современные эмоции под музыку Дэна Дикона: танцоры в кроссовках, самоанализ и тревожность. Напротив, Paquita Grand Pas Ратманского (6 февраля) исследует сложность классического балета, соединяя традиции XIX века с работами Баланчина.

Поставьте огоньки, если формат нравится, я в таком случае буду слать вам свои понедельничные резюме.
#weekendpapers

Я уже упоминала, что по понедельникам у нас в агентстве всегда проходит большая летучка. На ней мы обсуждаем успехи прошлой недели, планы команд на грядущие дни, кто с каким журналистом встречается (чтобы питчи были обобщенные), кто в каких поездках, и что написали в ключевых изданиях за выходные. Всем сотрудникам в четверг выдается издание, которое надо обозреть на выходных. Распределение всегда случайное, все, конечно, больше всего любят Financial Times, New York Times и New Yorker. Мне достались FT и New Yorker на сегодня, я решила с вами поделиться тем, что отметила. Комменты болдом я не только вам отправляю, коллеги тоже получают мои бесценные маргиналии.

Financial Times
Jan Dalley: Art to Order? How the V&A East Storehouse is Building a New Future for Museums —Положительный взгляд на V&A East Storehouse, который откроется 31 мая 2025 года в культурном центре Олимпийского парка королевы Елизаветы в Лондоне. Новый формат предлагает посетителям доступ к 2,8 миллионам объектов, включая сервис "Закажи экспонат", где кураторы могут вам подогнать выбранный предмет и рассказать о нем. Концепция основана на принципах "снижения роста" — отказа от экспансии в пользу переосмысления существующих ресурсов. V&A Storehouse демонстрирует альтернативу дорогостоящим выставкам, делая упор на открытое хранение, устойчивость, демократизацию и интерактивное взаимодействие. Подход учитывает современные запросы на инклюзивность, образование и экологичность - ПОСМОТРИМ.

NEW YORKER
Françoise Mouly: Madame President: The Cover That Never Was - Интересный материал о том, что The New Yorker подготовил обложку для выпуска от 18 ноября 2024 года с портретом Камалы Харрис работы Кадира Нельсона, предвещая её победу на выборах. Однако после победы Дональда Трампа 5 ноября обложка была заменена на силуэт Трампа, созданный Барри Блиттом. Это напоминает ситуацию 2016 года, когда обложку с Хиллари Клинтон также заменили после её поражения. Неиспользованный портрет Харрис будет выставлен на экспозиции обложек The New Yorker в L’Alliance New York с 21 января по 30 марта 2025 года. В статье есть видео, где Нельсон рассказывает о своем творческом процессе. И хотя все очень трогательно, и все рыдают, замечу, что обложка с Трампом выглядит гораздо мощнее! Возможно, потому что антигерои часто смотрятся более эффектно, чем хорошие и порядочные борцы за справедливость, что уж.

E. Tammy Kim: The Henri Cartier-Bresson of South Korea - Профайл мастера уличной фотографии Хан Ёнсу, запечатлевшего трансформацию Сеула в десятилетие после Корейской войны. Известный своими черно-белыми изображениями жизни рабочего класса, Хан воспел стойкость и человечность корейцев, переживавших стремительные перемены. Материал не связан с конкретной выставкой, скорее, это посмертная дань важному мастеру, за продвижение которого сейчас выступает его дочь Хан Сунджон,

Для DIGITAL- команды! Kyle Chayka: America Experiences Hours of TikTok Withdrawal — Подробный рассказ о временном отключении TikTok в США с субботы вечером до воскресенья днем после решения Верховного суда, поддержавшего закон, требующий от китайской компании ByteDance продать приложение американской организации. В статье освещается короткий период недоступности приложения для более чем 170 миллионов американских пользователей, которые обратились к альтернативам, таким как китайский RedNote, Instagram Reels, YouTube Shorts и Bluesky. Сервис возобновился после заверений Дональда Трампа, предоставившего 90-дневную отсрочку.
#weekendpapers

Вам, берлинцы!

https://t.me/fermate/7463

Расскажи Господу о своих планах, нехай он усмехнется: планировала сегодня рано утром посмотреть закрывающегося Ван Гога, а вечером Бэкона — в итоге, весь день дома с болеющей малышкой моей. Так бывает!
Утешаюсь тем, что на обе выставки не больно-то и хотела. Покупаю в рамках утешения билеты в Садлерс Веллс, в феврале там снова дают Пину Бауш, а в июле Шарон Эяль устраивает практически рейв; я к Эяль крайне спокойно отношусь, но побыть рядом с танцорами профессиональными дико интересно.

Любимое: находить параллели между модой и искусством. Ну как, глядя на украшения с семечками Lemaire, не вспомнить про одну из самых известных работ Ая Вэйвэя ― инсталляцию из ста миллионов фарфоровых подсолнечных семечек?

В 2010 году китайский художник усыпал пол самого большого зала лондонской галереи Tate Modern миллионом семечек. С одной стороны, это была метафора коммунистического Китая (во времена Культурной Революции Мао Цзэдуна изображали на плакатах в виде солнца, а жителей страны — в виде подсолнухов). С другой, это был ответ Вэйвэя на стереотипное представление о дешевом китайском производстве. Семена для инсталляции были изготовлены из фарфора и раскрашены вручную — каждое уникально. Над их изготовлением трудилось 1600 китайских мастеров из города Цзиндэчжэнь, где более двух тысяч лет производят изысканный фарфор.

Очень приятно начинать утро со сбора ссылок, анонсирующих твою новость. Мы сообщили вчера о назначении кураторки Сары Разы на пост директрисы Центра современного искусства в Ташкенте, и сегодня я за утренним кофе с глубочайшим удовлетворением отправляла коллегам ссылки на новость в ArtReview и Artforum. Очень, очень хорошая пятница.

Друзья, кто хочет сегодня на этот спектакль? Young Vic, 19:30. Есть один билет, £45, пишите в личку. https://www.youngvic.org/whats-on/the-little-foxes

Грейсону Перри 65, баба ягодка опять, и он делает выставку в Wallace Collection. БЕГОМ.

Повезло дважды: любимый парижский музей Jacquemart-André открылся после реставрации, а еще там продлили до 9 февраля выставку шедевров галереи Боргезе. Просто 💔 До сих пор не верится, что видела в живую «Девшуку с единорогом» Рафаэля. Всего привезли 40 работ, выставка до 9 февраля

А я делаюсь красивыми телами, которые создали итальянские мастера, — и за которые в запрещенной соцсети меня забанят)

artysmarty pinned «Вчера ночью не стало Маро. Она бесстрашно боролась, но чудо ремиссии не случилось. Нет слов никаких, поэтому надо делать дело — помочь ее семье закрыть долги. Тут реквизиты всех счетов ее мужа Паши, моего друга. А Маро светлая память и Царствие небесное,…»

Вчера ночью не стало Маро. Она бесстрашно боролась, но чудо ремиссии не случилось. Нет слов никаких, поэтому надо делать дело — помочь ее семье закрыть долги. Тут реквизиты всех счетов ее мужа Паши, моего друга. А Маро светлая память и Царствие небесное, ей сейчас легко и не больно.

Какой обалденный разговор вышел на Блюпринте: Ляля Кандаурова говорит с руководителем Новой оперы Антоном Гетьманом о Крещенском фестивале и о том, как он делает радикальный и передовой музыкальный театр, без «Оперы Ивановны». Просто блеск. Несколько цитат приведу.

«Антон Гетьман был директором Петербургской филармонии, четырнадцать лет работал заместителем директора Большого театра, затем возглавлял Театр имени Станиславского. С 2020-го он руководит «Новой оперой» — небольшим театром на 650 мест, который за несколько сезонов превратился в одну из самых неординарных, модных и прогрессивных московских сцен. С 19 января по 10 февраля здесь пройдет Крещенский фестиваль, в программе — едва ли не самая ожидаемая оперная премьера сезона — «Ванесса» Сэмюэла Барбера в постановке Дмитрия Волкострелова, а также «Болеро+» — дивертисмент балетов, выполненных молодыми хореографами, включая Максима Севагина, и хоровая симфония Леонарда Бернстайна — «Каддиш» — под управлением Федора Леднева.»

«Разговаривать с публикой языком прошлого столетия в музыкальном театре — значит привести в зал зрителя-традиционалиста, для которого этот язык родной, привычный и понятный. Те, кто еще владеют театральным наречием ушедшего века, ждут его и приветствуют; такая публика, кстати, по-прежнему составляет большинство, и мы относимся к ней с уважением. Однако зрители, которым сегодня 30–40 лет, уже ощущают этот язык как совершенно чужой. Из любопытства придя в театр и наткнувшись на «Оперу Ивановну», как называл Евгений Колобов постановки «старого стиля», они укрепляются во мнении, что «далеки от оперы». И уходят — надолго, может быть — навсегда.»

«30-летние — пока они читают новые книги и медиа, смотрят кино и сериалы, ходят на концерты и в клубы, хотя бы краем глаза видели современное искусство, — функционируют в определенной системе знаков. Изолируясь от реальности, музыкальный театр отрезает себя от этой семиотики — а значит, от ее носителей. Не говорю уже о том, что, нажав несколько кнопок, эти люди могут увидеть спектакль из Зальцбурга или Экс-ан-Прованса.»

«Несостоятельна модель музыкального театра, какой она была в прошлом веке, когда разными жизнями живут оперная и балетная труппы, оркестр, не просыпаясь, играет в яме одно и то же по кругу, а хор функционирует как массовка и воспринимается — что греха таить — как вспомогательный коллектив. Преодолеть эту рутину можно только радикальными инструментами: создавая ситуации, в которых хор сотрудничает с балетом, балет взаимодействует с солистами оперы, оркестр оказывается на сцене рядом с танцовщиками — а лучше не оркестр, а отдельные инструментальные группы. Эта мультижанровость не может быть самоцелью; всегда останутся исключительно оперные или балетные спектакли. Но как инструмент она открывает огромные возможности, а музыкального материала, который позволяет работать в этом направлении, много.»

И так далее.

Продолжаем новости лондонских музеев. В Национальной портретной галерее до сих пор действует постковидная программа Pay what you wish: по субботам с 17:30 до 21 и воскресеньям с 10:30 до 12 можно сходить на платные выставки за 1 фунт - ну или сколько вы готовы потратить. Я нищеброд и купила билет такой на Бэкона, который тоже вот-вот закончится. А вообще посмотрите, какие блестящие выставки там будут в этом году: Мунк, Дженни Савиль, ретроспектива журнала The Face, Сесил Битон.

Второй раз в истории институции Национальная Галерея делает ночной доступ к выставке - покажет всем Ван Гога перед закрытием ночью 18 января.

"For only the second time in our history, we'll be open throughout the night from Friday 17 to Saturday 18 January. Tickets are now available for one final chance to see this sold-out show."

https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/van-gogh-poets-and-lovers

Что делать, когда все каникулярные развлечения уже испробованы, а жажда клоунения еще удовлетворена не до конца.

Мастер класс дает художник Huang yu во дворе Aomori museum of art.

Сходили на две выставки в Музее дизайна: на Тима Бертона и на Барби.

Я вообще не люблю Музей дизайна.

Нет, не так. Я очень раньше любила Музей дизайна: впервые попала в него году в 2004, он еще тогда был на набережной Темзы, совершенно обалдела от того, что вот бывает же такой музей, про стулья и паровозы (не уверена, что там были паровозы, но такое ощущение, что были). А уже переехав в Лондон, я сходила на несколько выставок в новом пространстве и от всех осталась в недоумении: что про кроссовки, что Ай ВейВей, что еще нечто, не отложившееся никак. Скудно организованное пространство, унылые витрины, тесно, тоскливо.

ОК, крутая была Rebel — про британский фэшн, но это, скорее, исключение, чем правило. Кстати, такой же удивительный феномен и Британский музей: что ни выставка, то челюсть сводит; про римлян была ок и теперешний Шелковый путь ничего, но остальное — нагромождение объектов, и не более.

КОРОЧЕ, это я к чему. Тим Бертон был ОК, к середине экспозиции аккуратненькие витринки с эскизами уступили место большим черным коробам с куклами, в которых вместо стекла — некая черная тканевая мелкая сетка с теплой подсветкой, что дает крутейший эффект жизни объектов внутри и избавляет от бликов при съемке или разглядывании. Впрочем, все костюмы под стеклом; интересно, это для сохранности ткани? И там действительно какой-то создают микроклимат?

К выходу зрителей ведет визуально ломаный коридор; мне таких архитектурных оптических иллюзий не хватило, не хватило в целом погружения в мир Бертона. В этом смысле эталон — выставка Тима Уокера в V&A, там был абсолютный эффект попадания в каждую культовую съемку, каждый микрокосм; ничто для меня ту выставку не переплюнуло.

«Барби» с точки зрения продакшна — просто уровень «Бог», застройка, комнаты, миры кукольные, подсвеченные витрины наподобие диоровских. Сразу видно — большой коммерческий спонсор! Но я настолько уже не включена в эстетику Барби, что меня эта выставка не затронула совсем. Хотя могу себе представить фанатов, которые ищут свою куклу в витринах, например.

Насчет спонсоров смешно. Мы поехали потом в Тейт на Electric dreams, это персональный рай @landerstudies, а мне было скучно. Ходим, смотрим, муж в одном из залов говорит:

- Елки, ну что ж такое, даже не могли все эти проекторы куда-нибудь спрятать!

- Да потому что сразу видно: музейщики. Не работали никогда с говно-клиентом, который приходит на мероприятие и включает вот это вот: «Почему провод торчит? Что за безобразие?»

- Факт.

- Факт!

Нет 1 января без этого рассказа Татьяны Толстой — и без памяти о моем дорогом друге, Васе Быкове. Обязательно позвонил бы сегодня и напомнил об этом рассказе, и мы посмеялись бы бессильно.

Итогов года у меня для вас нет: арт-рынок так себе себя чувствует, масса увольнений во всех секторах, настроение у всех настороженное. Я час назад закончила работать в 2024 году, дальше планирую готовить ужин, гладить белье, ставить тесто на пироги, плавать, педикюр, оливье, бутерброды с икрой, завернуть подарки, хорошее шампанское охладить, легкий ужин, лечь непоздно, погулять с утра 1 января, много читать, спать, когда спится, варить супы, подсыпать птичкам корма в кормушку, планировать не далее вечера следующего дня, созваниваться с родными и друзьями, глубоко дышать, пить витамины, набираться сил. И вам того же желаю, дорогие читатели мои; мне приятно, что вы со мной, и я жду встречи по ту сторону календаря 😊

Сегодня расскажу о книге, которую взяла до каникул в библиотеке, сейчас с удовольствием читаю и думаю купить себе. Women In Clothes, большой альманах? Сборник эссе? Альбом? Коллекция разговоров трех журналисток: Шейлы Хети, Хейди Жулавиц и Леанны Шэптон – друг с другом и еще с 639 женщинами на тему одежды и ее роли в жизни каждой. Тут и стенограммы зумов трех авторок, и ответы на вопросы длинной анкеты, которая приводится в самом начале, и истории о том, как субкультурный костюм «Лолита» в викторианском стиле помог японской девушке пережить турбулентное тинейджерство. И о том, как вьетнамские иммигранты вынуждены были ночами строчить на арендованной машинке галстуки и фрачные пояса, зарабатывая копейки на пустой рис. И о том, как можно провести ночь и день в черной шелковой ночной рубашке, накинув на нее с утра кашемировую шаль и с удовольствием принимая в таком виде подруг. И еще о многом из жизни женщин. Книжка 2014 года, десять лет назад «Гардиан» разругал ее в пух и прах (дескать, снова собрали интеллектуалки междусобойчик; я не согласна!), а мне нравится страшно. Купить можно тут, а можно и на ебее наверняка найти.

"На работу! На работу!" - сказал Никто сегодня у нас дома. Помните стишок про "Никто"? "Завелся озорник у нас, Горюет вся семья..." Я до сих пор его могу прочесть наизусть, и Никто до сих пор со мной. Но щас не об этом; я работаю, на улице сыро и холодно, обстановка максимально деловая. Самое время строить планы на будущее, и вот вам еще один концерт, на который я иду 26 января.

Старожилы помнят Романа Минца как основателя великого музыкального фестиваля "Возвращение", что много лет шел в Московской консерватории. Сейчас Роман помыкает юнцами в лондонской Trinity Laban и Бирмингемской консерваториях, а параллельно не может отделаться от старых привычек: основал компанию another music festival и организовал благотворительный концерт We Are!, который пройдет 26 января в старинной церкви St John’s Church в лондонском районе Ватерлоо - на него мы вас и зовем. Как говорим мы в пресс-релизах, this concert is a platform (!), конечно же: для встречи значимых британских и украинских композиторов, выдающихся музыкантов и благодарной публики.

Я пошла бы в любом случае, но для сомневающихся Роман вот какие предлагает аргументы: "Кроме того, что концерт благотворительный, там будут две UK премьеры. Среди участников —Дима Удовиченко, выигравший все скрипичные конкурсы только что, и это его первое выступление в Лондоне после победы в Брюсселе (где он отказался жать руку одному члену жюри, чем вызвал большое бурление). Еще Ник Дэниел - один из лучших гобоистов в мире; так что состав топовый и музыка крутая". Я такое люблю!

Состав подробнее:
- Николас Дэниел, гобой
- Дмитрий Удовиченко, скрипка
- дирижерка Наталья Пономарчук встанет за пульт Another Chamber Orchestra
- Саша Гринюк, фортепиано
- Карен Вонг, флейта
- Роман Минц, скрипка и арт-дирекшн, хехе

Второй аргумент максимально прагматичный: Роман выписал мне промо-код ARTYSMARTY на 10% скидки на билет (брать тут). Ну, тут аргументы заканчиваются, мне кажется. Билеты пока есть, увидимся через месяц, всех пересчитаю!

Сегодня у британцев Boxing day. Мнения расходятся, но вроде бы на следующий день после Рождества получали подарки нуждающиеся, бедняки, а также слуги, наемные работники и все, в целом, кому в жизни не так повезло, как аристократии. Тишина, старт распродаж, последний день перед возвратом на работу (я работаю в пятницу и понедельник, да). Но сегодня еще день лени. Я сходила на пробежку, сварила солянку и уже часа три лежу на диване, втыкая в новогодний телек. Для полного счастья мне не хватает подноса с ножками — чтобы и отобедать, не поднимаясь с дивана. А вот, к примеру, Kaymet, любимые подносы покойной королевы: уже со скидками, хотя, как по мне, все равно дорого. Но красиво! Буду искать на ресейле охристо-желтый.

Всех отмечающих — с Рождеством! Ханука зайдет вечером, насколько я понимаю. Мы сидим пускаем пузыри, на улице тишинааа, я пью
кофе, а на меня таргетируются скидки! Вот, конечно, прелесть консьюмеризма: к Новому году можно купить что-то, уцененное после Рождества. Например, эти елочные украшения и тарелки Wedgwood: смотрите, какая красота! Они в целом на тему «Щелкунчика»; самого Щелкуна, Клару и Мышиного короля уже раскупили, но можно ухватить Пьеро и Арлекина. И тарелки! и чашки! А на сайте еще есть серия шинуазри авторства Джаспера Конрана… В общем, доставайте кошельки.

Я посадила половину луковичных (у меня в этом году около двух сотен луковиц тюльпанов, нарциссов, крокусов, анемонов, гиацинтов – не спрашивайте, как так вышло!), сходила поплавать (прямо в садовой одежде дошлепала до бассейна, кайф), сделала с дочкой глазурь для пирога, замариновала лосося для предрождественского/ханукального ужина, впереди вторая часть посадок и наряжание елки. А пока что я ем халу и открываю серию постов о том, что можно подарить, например, мне или кому-то с такими же вкусами, как у меня, на Новый год или любые иные праздники. Я начиталась всяких гайдов, рассылок, наоткладывала в закладки кучу приятных штук и чувствую потребность поделиться.

Начну с садового. Французский бренд Le Prince Jardinier известен изяществом и высоченными ценами, но это для тех садовников, у кого за садом ухаживает команда специально обученных людей, а сами владельцы изредка спускаются в сад срезать цветов к обеду. Бренд здорового человека – это японцы Niwaki. У них безумный выбор всего, от инструментов до семян и садовой одежды. Местные садовники друг другу советуют у Ниваки покупать крутые секаторы, точильные камни, масло камелии для смазки инструментов (ок, можно обойтись и просто взять машинное масло обычное или вэдэшку), и вообще все подряд. Любому, даже начинающему садовнику будут полезны секаторы (специально ярких цветов, чтобы не затерялись в траве; есть для праворуких и леворуких), садовые ножницы, пропалыватель и ножик-лопатка хори-хори. Ну и все садовники сходят с ума от золотой лопаты (что? да!).

Так, инвентарь есть, что этим всем сажать? Тут надо аккуратнее: у всех свои виды на сад, на его содержимое и прочая. Но точно не пропадут сертификаты в хорошие теплицы, например, David Austin, которые много поколений выводят лучшие стойкие розы, Sara Raven, где Сара предлагает невероятное количество дивных георгинов, или Beth Chatto, где продолжают дело великой садовницы Бет Чатто, вырастившей дивный сад на каменистой песчаной земле.

Следующий важный этап: одежда. Можно одеваться в специальный садовый шмот (это мой следующий уровень, но выйду я на него не ранее, чем переразобью свой сад, над чем сейчас работаю), можно ходить в вышедших из повседневного обихода вещах (мой варик: штаны Nili Lotan и мужнин свитшот), но что точно нужно – это хорошая обувь. Сапоги или ботинки не должны промокать, должны выдержать случайный удар лопатой или вилами (бывает и такое!), проколы от облепихи (мои калоши поддаются шипам на ура, к сожалению), но при этом не должны быть слишком тяжелыми, чтобы спокойно обдавливать ногой свежепосаженные деревца и кустарники. В европах фанатеют от Le Chameau, а мне страшно нравятся вот эти грохалы Merry People: супер форма и сочетание цветов – mwwah, bellissimo!

Оставлю в стороне шланги Gardena и хороший органический компост, садоводческие книжки обозрею отдельно, скажу лишь, что на русском выходит последняя книга Оливии Лэнг, The Garden Against Time, и это книга, которую я запоем прочла, взяв на днях в библиотеке, и планирую купить себе собственную копию. Глубокое и личное путешествие в историю британского садоводства со всеми его проблемами (а вы как хотели, без деколонизации? Не выйдет!), заботами (climate change is a bitch, на дворе +16, мои розы дают почки!), радостями, которые доступны как богачам, так и рабочему классу. Вообще меня совершенно покорила местная садоводческая литература тем, что она никогда не ограничивается сухими рекомендациями по посадкам, удобрениям и обрезке, это всегда глубоко личные рассказы и истории каждого садовника, всегда разговор по душам, так что книги эти можно читать на ночь как душеспасительную и успокоительную литературу.

Пойду сажать тюльпаны, следующий пост будет про цацки для разнообразия.

Лук мечты! Просто восторг, идеально все

Оказывается, Фран Лебовиц не только ковбойские сапоги жалует. В 2008 году на Оскаровской вечеринке она пусть не на шпильках, но на довольно высоких каблуках.

Я мгновенно купила Юлин практикум (с проверкой ДЗ) и вам советую. Юле верю не как себе, а в разы больше

Пока у Санька там бюджеты банановых республик, я поднатужилась и с помощью чатгпт и такой-то матери составила список культурки, которую планирую освоить с января по март грядущего года, ебж. Актуально пока что для Лондона, на сопредельные страны еще не заработала, но и то поможет, я уверена. Читать тут, сойдет за список идей для подарка.

P.S. при чем тут чатгпт? Я его натравила на свой календарь, чтобы он вынул оттуда все театральные события списком, их, видите ли, МНОГО. Но все подобные промпты, включая хваленую Apple AI, на редкость тупы, и многое я дописывала руками, доставая из календаря. Выстраданная рассылка, короче!

P.P.S. Сообщайте в комментах, пожалуйста, если это полезно: календарь мой вообще-то распланирован до июля, это я решила для затравки до марта вам расписать планы. Ставьте реакции, пожалуйста, чтобы я знала, делать ли вторую серию
под Новый год:)

Разговоры в модной бане в Белгравии:

- Ну шо, Санек, как состояние?
- Отличное! Как будто освоил бюджет…
- Маленькой банановой республики?
- Та да!

С наступающим, друзья!

Пока я собиралась, @bezfiltrov_show вчера сделала подробный рекап процесса Пелико.

Жизель Пелико, отказавшись от права на анонимность в деле о насилии, стала международной героиней и живым примером нарратива shame must change sides. Ей нечего стыдиться — стыдиться должны те, кто совершал насилие.

Merci, madame!

Собор Парижской Богоматери — памятник многострадальной, но великой судьбы. Это не самый большой, не самый смелый, даже не самый «готический» собор Западной Европы. Вместе с тем, в XII-XIII веках он строился как модель для подражания — и это архитекторам, художникам и скульпторам удалось. Однако то, что нам часто представляется неколебимой громадой камня, на самом деле — хрупкое кружево. Недавний пожар — лишь очередное бедствие в череде других пожаров, революционных атак и не слишком удачных перестроек. Завтра собор снова откроют для посещения, а мы решили организовать бесплатную лекцию для вас. Вечером 17 декабря.

На известном фото люди, которые в течение 5 лет реставрировали собор. Сложно перестать любоваться этой фотографией ♥️

Всех ждём на лекции! Нужна лишь регистрация

Алена вспоминает первый номер журнала Interview, который вышел 13 лет назад. Я не любительница качаться на волнах ностальгии, но Interview… он был правда особенный, живой, классный, so cool.

А вечеринка запуска, про которую пишет Саша, для меня до сих пор в десятке лучших в жизни. Тогда был абсолютно разрушен шаблон, по которому в Москве олигархи, гламур, интеллигенция и хипстеры тусовались по отдельности, они нас всех смешали, и это было божественно.

На первом фото, кстати, админ @artysmarty собственной персоной.

Первый день зимы отметим гравюрой, на которой госпожа Токива спасается от преследователей вместе с детьми по снегу.

Детей непросто разглядеть, но мальчик и девочка действительно задрапировались узорами развевающегося на ветру воздушного наряда матери.

Художник – Утагава Куниёси .

СПАСИБО

А также не могу не напомнить свой давний пост о том, как выглядит хороший пресс-кит. https://t.me/artysmarty/2683

Следующий срач разведу на тему менторских запросов.

В день я получаю бесконечное количество пресс-релизов о культурных событиях и даже всем отвечаю. Очень хочется сделать жизнь всех культурных блогеров авторов. Перешлите своим пиарщикам!

▫️Ссылки с доступом. Яндекс.Диск (проще копировать) или Google Drive. Никаких вложенных фото в ворд, отдельных ссылок или мегатонных архивов. Помните, что блогеры не коллекционируют жесткие диски, а 100 МБ на картинку — это преступление. Подпишите файлы: "Портрет художника Иванова", а не "image_12345.jpg".

▫️Прочитайте книгу "Как писать о современном искусстве" и "Пиши, сокращай". Убирайте все эпитеты и оценочные суждения. Уникальный, будоражущий сознание, неповторимый, абсолютно великий художник с великим искусством — безжалостно стирайте.

▫️ Кураторский текст — это не пресс-релиз. Если он важен, то присылайте оба. Поверьте, не все умеют переводить искусствоведческую магию в язык живых людей.

▫️Из всех запросов, которые я получаю, только 30% пишут "если будете в Москве" и знакомы с контентом канала. Да, я бываю в Москве, но у меня даже в описании написано, что живу я в UK. Это значит, что вероятность моего внезапного появления в условном Мытищинском дворце культуры крайне низка.

▫️Старайтесь всегда прислать доп материалы, цитаты, фотографии, графики, кружочки, что угодно. Поверьте, одинаковые посты становятся слепой зоной для читателей. Чем больше у материала, тем интереснее текст для аудитории.

▫️Если вас переводят на коммерческое размещение, дышите глубже. Не нужно обижаться, оскорблять или предлагать бартер на входные билеты в музей. Работа автора — это труд, как и ваш, и за него тоже платят.

▫️Не все художники великие, и это нормально. Пресс-релиз — это не поэма и не любовное письмо искусству. Читатели хотят факты, а не восторженный туман.

▫️Меньше — лучше. Если ваша выставка интересна, все, что нужно — чёткий и емкий текст о сути. 5-7 предложений с ключевой информацией без воды воды.

▫️Отправка пресс-релиза в 23:30 по Москве или в воскресенье автоматически снижает шансы на успех. Нет ничего менее заманчивого, чем новости о вашем культурном проекте среди ночи.

Научитесь пользоваться функцией отложенной отправки.

И, наконец, подумайте о том, как выглядит ваш релиз. Если вы сами не смогли прочитать его без зевоты, шансов, что это сделает кто-то ещё, очень мало.

Коллеги, добавите от себя?

Обожаю пиар-гейты, срочно идите в комменты, если не знаете, как сделать, чтобы о вас писали.

По итогам запросов мне в личку в последний месяц не могу не поделиться постом Маши Польниковой и гомерически смешным мемасом.

Говорят, важно с некоторой периодичностью обновлять представление в социальных сетях, погнали

Кто ведет этот канал и почему он знает, что Dior покупал паттерн у музея Victoria&Albert: меня зовут Маша Польникова, я живу между Лондоном и Москвой, занимаюсь продюсированием проектов в культуре и образовании. Основала кадровое агентство 4 года назад вместе с лучшим в мире Коми-пермяком, поэтому через час общения с вами смогу сказать, кого пора уволить, кого повысить и почему у вас нет хорошего PRщика. 16 лет я преподаю, захожу в аудиторию как к тиграм в клетку: смело и с юмором. Могу научить искусствоведов вести иксель, юристов учитывать экономические параметры проекта.

А чем ты еще занималась: в 6 лет решила стать юристом, а я человек слова, поэтому в 2010ом закончила Факультет права Вышки. Первые пару-тройку лет своей профессиональной практики я не понимала, что такое культура труда, и очень благодарна своим наставникам за терпение (я бы выбросила себя на улицу). А затем мне повезло и я попала в удивительную команду, отвечающую за проекты государственно-частного партнерства. Если гоняли по трассе платной в Питер или Нижний Новгород, это оно. То есть получается, я прокладывала культурные маршруты since 2011.

О чем этот канал: о критичном взгляде на культуру и людей и их отношения в целом, о доверительности и профессионализме, о стандартах и бронзовеющих идиотах, о восторге и вдохновении.

А можно ли у тебя заказать консультацию: да, конечно, я буду рада выступить вашим напарником в самых разных размышлениях и решениях.

А с какими запросами можно к тебе придти: 1) о карьере в культуре (может быть вы ищите стажировку или вы уставший начальник отдела музея), 2) об операционном менеджменте (вы не понимаете, почему не выходит разделить зоны ответственности, тонете в постоянных форс мажорах, устали от климата в команде, принимаете неточные решения, не можете принять решение), 3) вы придумали проект в культуре и хотите проверит свои гипотезы.

А как устроена консультация: это будет онлайн встреча, продолжительностью в час. По ее итогам я сделаю саммери с выводами и рекомендациями. Если вы готовы планировать серию встреч, то и это по силам. В этом случае мы можем поработать над документами для вашего проекта.

Пишите на [email protected] и все придумаем

Также новости медиа-бизнеса. Перед новым годом пишу в ключевые интересующие нас издания, запрашиваю медиа-киты, рейт-карты, редакционные планы, не обошла вниманием и великий рупор левачества The Guardian, который известен тем, что под каждой заметкой вешает плаксивый подвал о том, что они против продажных юристов, и дядь, дай десять копеек. Мне отвечает полуроботизированный человек (люди?), который упорно не представляется, и посылает меня на сайт, там-де я все найду, и нечего мешать занятым людям работать.

Прелесть в том, что 28 ноября 2024 года на сайте одной из ведущих мировых газет висит медиа-кит 2023 года.

Way to go, boys, way to go. Продолжайте рыдать в ладошки.

Badum-tsss! Закрылся легендарный Граучо-клуб, да не закрылся, а закрыли за криминалити. Слушок ходит, что и не откроется вовсе. Что там за криминалити? Я подозреваю, что кого-то прижмурили, потому что ну какие еще варианты?

Почему об этом пишет Artnet? Потому что клубом последние несколько лет владеет чета Hauser-Wirth; им же принадлежит громкое нью-йоркское место Manuela, которое недавно с помпой открылось.

Герхард Рихтер «Фламандская люстра», 1965 г., 90*110 см, холст/масло

Работа в каталоге-резоне и в доме текущих владельцев - викторианском особняке дизайнера Роуз Юниак в Лондоне.

В середине 60-х Рихтер пишет много условно фотореалистичных (намеренно «размытых» и заблюренных) живописных работ, темы к которым берет из случайных фотографий.

Если бы я была в Москве на следующей неделе, то пошла бы через дорогу от родительского дома в "Кривоколенный 9с3" на праздничную ярмарку под названием "Новогодняя лавка". Это делают команды КК9с3, отличная галерея молодого искусства Mute и Маша Польникова, которая живет между Москвой и Лондоном, и с которой мы мельком познакомились осенью в культовом заведении FIVE GUYS (iykyk).

Усилиями Mute и команды "Кривоколенного" на столе Лавки окажутся работы таких художников, как Аня Антонова, Александра Бетеева (галерея Deep List), Евгения Бардина, Кутя, Кристина Павлова, Лиза Ольшанская, Маша Егорова, Мария Ермоленко, Мария Колосовская, Маша Обухова, Надя Лихогруд, Полина Коваль, Полина Твердая, Саша Гордеев, Стас Хрусталев, Юлия Власова, Эрика Савина, Светлица (Анастасия Григориади), Masha Lam (галерея Deep List), 665806 (галерея «Объединение»). Классно видеть в этом списке галереи и имена, которые становятся уже хорошим мейнстримом молодого российского искусства (оксюморон засчитан). "Лавка", конечно, не просто выставка, а возможность купить подарок к праздникам, цены обещают от 5 до 40 тысяч рублей.

Если бы я могла, то купила бы вот эту обнаженную Evabardo, этот хрусталь Кристины Павловой, безликих деток Нади Лихогруд (Надю я давно мылюсь купить, и пора бы, а то цены на нее растут, а я все думаю).

"Новогодняя лавка" будет открыта с 1 декабря по 7 января, детали мастер-классов, которых будет по московской традиции, немало, ищите в запрещенной сети.

Великий бренд очков Cubitts, который любят все креативные директора всего, мой муж и я, давно выпускает тряпочки для протирки с репродукциями работ современных художников. Примерно раз в несколько месяцев они дропают новые дизайны, тряпочку можно купить в магазине за 10 фунтов, а клиенты марки получают ее бесплатно по почте. Обычно Кубиттс делают коллабы с современными живущими художниками, но тут они открыли магаз в Нью-Йорке - и на тряпочке ХОППЕР, работа 1930 года, Early Sunday Morning. Кто заказал тряпочку? Я заказал тряпочку, бегом, теряя тапки. Великие, ни у кого никогда нигде не буду больше очки покупать, вот вам маркетинг от души.

"All proceeds from the cloth will be donated to the New York Foundation of the Arts, who provide artists, emerging arts organisations, arts administrators, and students with critical support, professional development tools, and resources for defining and achieving career success."

Режиссер Пабло Ларраин поговорил с Анджелиной Джоли о ее роли Марии Каллас в выходящей послезавтра "Марии". Давно я не видел Джоли такой расслабенной и уверенной в себе. Говорит, что это все из-за уроков оперного пения. Вот всегда мне надо слушать Настю Ландер (@artysmarty), которая не только горячая поклонница оперы, но регулярно берет уроки в Лондоне.

upd улетели!

Друзья, сплошные перемены планов у меня на неделе: не могу пойти сегодня в 13:30 на четыре одноактных современных балета в Королевскую оперу, есть два билета; отдам оба за полтинник, места в бельэтаже. Вдруг кому?

https://www.rbo.org.uk/tickets-and-events/encounters-four-contemporary-ballets-details

UPD ушло! Ждем отчетов! Лондонские любители Жижека! Сегодня в 19:30 он выступает в Королевском географическом обществе; моя подруга не может пойти и отдает три два билета. Кому? Пишите в комменты, пожалуйста.

Ребята, еще скидываемся для Маро: ей гораздо легче, ей, бедняге, пришлось еще пережить операцию на легком, плевродез, тупо чтобы дожить до понедельника, когда ей должны начать капать таргетный препарат Золбитуксимаб. Надо закрыть миллион рублей: это цена операции, пребывание в клинике мы помогли закрыть. Это сегодня 9,500 евро или 8,000 фунтов. Я думаю, мы можем. Я уверена. Давайте навалимся, хотя бы чашкой кофе. Способы помочь тут.

Весь день, весь день думаю об уходе Зимина; прочтите материал иноагентов, особенно слова ближайшего друга Алексея, Максима Семеляка.

Оплакивание смерти других (а каких еще? не себя же) — это всегда слезы по ушедшей части себя. Поминки всегда эгоизм. Я так много хочу сказать в формате «Я», «Мне», «Меня», что лучше помолчу. Царствие небесное, молодость моя уходит все решительней.

Идем всей семьей в следующую субботу, 23 ноября, на акустический концерт "Синекдохи Монток" и вам советуем.
Я никогда не слышала ребят, но муж мой, который говна не слушает, сказал, что я обязательно должна на концерт пойти, тем более, что он в средневековой церкви St Giles Cripplegate в Барбикане, а это всегда крутой опыт: акустика, вайб будут особенные. Билеты еще есть тут.

Единственная мысль: Васенька с Бородой (Вася так звал Алексея) сейчас вдвоем наконец-то накатят и похохочут. Светлая память.

Умер шеф-повар и создатель «Афиши Еда» Алексей Зимин

Ему было 52 года. О смерти сообщил гастрожурналист Роман Лошманов в телеграм-канале.

Ресторатор открыл кафе и поварскую школу Ragout, кафе «Гоголь-центра», бар Craft и «Дом 12», а также перезапустил ресторан Центрального дома литераторов. В 2015 году он переехал в Лондон и занялся рестораном русской кухни и одноименным журналом Zima

https://bg.ru/bg/people/people-news/23342-zimin-news

У меня просто нет слов, уходит все. https://t.me/heartof_darkness/2819

Об Ауэрбахе будут много сейчас писать гораздо более сведущие авторы. Я чувствую с ним какое-то родство, потому что он певец северного Лондона, где я живу последние шесть лет. Уличные сценки Кэмдена, Морнингтон Крезент, бесконечные виды вокзалов Сент-Панкрас и Кингс Кросс — все это и нашей семьи теперь тоже, и от этого мы с мужем особенно Ауэрбаха любим, и грусть есть какая-то личная.

Вчера утром ушел из жизни великий Фрэнк Ауэрбах.

Тем временем количество упоминаний сэра Евгения, лорда Хэмптонского и Сибирского, достигло такого количества, что пора рассказать о нем подробней. Лучше всего это получилось у еще одного великого небольшого британского издания The Fence. Краткие выжимки:
- "If put in terms of Russian literature (terms Evgeny would likely prefer) his intelligence seems more akin to the effective guilelessness of Prince Myshkin (великая британская indirectness, обожаю!)
- "[Boris] Johnson hit it off with Evgeny at a £500,000 fundraiser thrown at the Lebedev’s renovated Hampton Court mansion, Stud House, which contained various erotic candelabras, a preserved dwarf skeleton, a Victorian-era hip replacement and, reportedly, a butt plug in the shape of Vladimir Putin’s head and torso."
- "‘He’s not dumb,’ one former employee told us, referencing his photographic memory, ‘but he didn’t appear to have any sense of working at something… like he wanted to turn up, get his picture taken, look connected and important and piss off again.’"
- "In a shower of gold, Evgeny transformed the Evening Standard’s annual Theatre Awards into a glamorous fixture. Evgeny seemed to enjoy these ceremonies so much that one year, according to a journalist covering him at the time, he appeared in every single photograph and had to be cropped out of most of them. Another year, that same journalist says, he arrived twice: once with a gaggle of celebrities and again when Prince William suddenly made an appearance."
- "Around the same time, Evgeny set his newspapers to the task of saving the world’s elephants, and journalists at the Evening Standard were compelled to run as many elephant stories as possible – no doubt a difficult task for a London paper."

Ну и так далее. Если вкратце, история о том, как не очень далекий сынок гэбушного миллиардера покупает дружбу и расположение функционеров из местной партии жуликов и воров — но так лихо написанная, что не оторваться.

Когда все сказано цветом.

Hans Heyerdahl
«The Expulsion from Paradise»
1877

Говорят, что под давлением новых акционеров, желающих уывеличить поступление денег в компанию, генеральный директор Art Basel ведет переговоры о получении $20 мл в обмен на проведение ежегодной ярмарки искусств в Абу-Даби. За этим последовало объявление еще и о том, что Sotheby's проведет первый в истории международный аукцион в Саудовской Аравии, недалеко от столицы Эр-Рияда, 8 февраля 2025 года.
@artfragment

Более того, есть слушок, что Art Basel просто купят Abu Dhabi Art, что будет логично.

Вот такое сообщение отправила я коллегам перед уходом в отпуск на прошлой неделе: Frieze Cork Street говна не лепит, и я люблю эту галерею очень, там классно. А в этот заход в галерее при поддержке Artwin выставляется Владимир Чернышев, художник из Нижнего Новгорода, и я внезапно оказалась с ним связана сразу через нескольких близких друзей, как выяснилось буквально вчера.

Так что без вопросов иду на неделе уже сама, и лондонцам ставлю на вид! Там графика, деревянные работы (на фото совершенно невероятные), документация лэнд-арта (я люблю смотреть документации всякие, никогда не знаешь, будет скучно или круто, предстоит узнать!) и мурал, который под конец выставки ёк.

Выставка называется Heavy Water и идет до 16 ноября по адресу 9 Cork St, London W1S 3LL.

Круг моих интересов стал предельно деревенским; сижу жду дочь с гимнастики, а Landerette, тем временем, открыта.

Вдогонку к этому посту про лондонские издания — вот, что читаю про город я:

Reddit
/r/london
/r/AskUK/
/r/Barnet (но он полумертвый)

Substack
The Londoner
London Centric
London Spy
The London Minute — приятный агрегатор новостей из районных изданий и блогов
Wooden City — только подписался, вроде должно быть интересно

Отдельные сайты, блоги и рассылки
On London — ОЧЕНЬ серьезно и скучно, важную работу делает человек
The Standard — подборисовики тоже живут в городе, важно (да и интересно) наблюдать за Лондоном их глазами. Ну там, культурные войны, воукизм, долой ULEZ и прочие ветряные мельницы, с которыми они любят воевать
Barnet Post — наша районная многотиражка, я подписан на рассылку
ianVisits — Иэн любит железные дороги и культуру. Я читаю его рассылку про то, куда пойти в городе

А вот, что я не читаю
Diamond Geezer — на самом деле лучший и самый старый блог про город от человека, который похоже задался своей целью описать весь город. Просто уж больно много читать, да и blogspot неудобный. Выйду на пенсию — прочту с самого начала до даты выхода на пенсию (а там и помирать пора)
City AM — специфическое издание из Сити, слишком много бизнеса и финансов, а я не очень умный

То ни гроша, то пятиалтынный: Лондон давно страдает от того, что здесь нет нормальных городских изданий, а на этой неделе появилось сразу два!

Вкратце: у Лондона никогда не было популярной общегородской газеты (или журнала). Причин много, но основных три:
- Англия крайне лондоноцентричная, и все издания в городе, что называется, федеральные — то есть про Лондон пишут по остаточному принципу после бюджета, дрязг в парламенте, международных дел и так далее. При этом пишут в основном про те лондонские дела, которые интересны не только местным жителям. Есть исключение под названием Evening Standard (ныне просто Standard, потому что вечернего выпуска газеты на бумаге больше нет), но новый владелец сэр Евгений Лебедев, лорд Хэмптонский и Сибирский, сделал из и так почтенно загибавшегося издания образец говна на палочке в стеклянной баночке — рупор подборисовиков с нулем редакционного состава.
- Лондонцы по большей части не живут в тех местах, про которые пишут в больших изданиях и которые известны людям во всем мире — Сохо, Вестминстер, Блумсбери, Сити и так далее. Там люди только работают. Лондонцы населяют районы, названия которых ты узнаешь, только когда сюда приезжаешь: Finchley, Camberwell, Walthamstow (у меня 6 лет ушло, чтобы понять, как это произносится), Ealing, Lewisham, Peckham...
- Лондон очень большой и гиперлокальный: каждый из районов устроен примерно одинаково, и в каждом есть все для того, чтобы в нем жить по вечерам в будни и на выходных — пабы, магазины, культурные центры, парки и так далее. В крайнем случае можно поехать в соседний. Людям не то чтобы не очень интересно знать про районы на другом конце Лондона, они и не слышали про них никогда! Поэтому гиперлокальные издания до сих живы и более-менее нормально себя чувствуют: Camden New Journal, Ham & High, Barnet Post (помните историю про местного осла?) и так далее.

Меня это довольно сильно расстраивало, потому что я лично приехал жить именно в Лондон, а не в абстрактную Британию, и проблемы условного Брикстона мне важнее, чем проблемы шотландской независимости и новости из Home Counties или West Midlands (я до сих пор не понимаю, где это).

Ситуацию сильно изменил сервис мейл-рассылок Substack, который позволяет людям зарабатывать, рассылая новости и размышления своим подписчикам (кстати, подпишитесь на рассылку The Landerette другого админа mind the gap, моей великолепной жены Насти, — пока бесплатно!)

Сначала появились London in Bits, которые чередовали большие расследования с обзором новостей и пресс-релизов на идеально выверенном британском подъебосе. Они закрылись, но сразу появился London Spy, который делает ровно то же самое, но уже чуть более скучно и серьезно. Есть отдельное издание Vittles только про еду. И вот на этой неделе появилось сразу два коллектива, которые решили всерьез заняться городом.

Встречайте:
1. The Londoner — их открыло манчестерское издание The Mill, во главе которого выходец из Evening Standard. Вот их программный пост про то, что Лондону нужен новый герой.
2. London Centric — его открыл бывший медиадиректор Гардиана, и он решил сделать по этому поводу AMA на реддите.

Я уже подписался на оба, самые идиотские новости как обычно буду таскать сюда.

18 ноября в Париже в уникальном Salle Cortot состоится благотворительный концерт солидарности музыкантов в память о Павле Кушнире

Событие исключительное, концерт в двух отделениях, в котором примут участие два величайших пианиста современности, Григорий Соколов и Сергей Бабаян

Это мероприятие, организованное в память о Павле Кушнире, блестящем пианисте, трагически скончавшемся в тюрьме в июле 2024 года, пройдет при поддержке Ателье артистов в изгнании.

Концерт-трибьют Павлу Кушниру - это уникальная возможность отметить его мужество и продемонстрировать солидарность ведущих музыкантов современности перед лицом несправедливости и варварства.

Григорий Соколов и Сергей Бабаян представят зрителям программу из произведений Шопена, Шумана, Шуберта, Листа и Рахманинова.

В рамках подготовки к концерту было создано письмо, которое в знак поддержки подписали известные музыканты:

As musicians, we wish to voice our support for all artists throughout the world who are oppressed, and sometimes forced into exile. Pavel Kushnir chose internal exile and had the courage to speak out against war. He paid with his life.

We will be in spirit at the concert given by Grigory Sokolov and Sergey Babayan in Paris on 18th November and join wholeheartedly in this hommage to Pavel which is also an expression of solidarity with all artists suffering repression today

Signataires:

Martha Argerich, Alexeï Aiguï, Daniel Barenboim, Elena Bashkirova, Andrey Boreyko, Efim Bronfman, Semyon Bychkov, Adam Fischer, Kirill Gerstein, Maria Gortsevskaya, Augustin Hadelich, Thomas Hampson, Janine Jansen, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Evgeny Kissin, Alexander Korsantia, Gidon Kremer, Dmitri Kourliandski, Igor Levit, Elena Lisitsian, Alexei Lubimov, Misha Maisky, Alexander Melnikov, Julian Milkis, Anne-Sophie Mutter, Maria Nemtsova, Polina Osetinskaya, Kirill Petrenko, Jean-Guihen Queyras, Beatrice Rana, Sir Simon Rattle, Sir Donald Runnicles, Andreas Scholl, Olga Shkrygunova, Katia Skanavi, Dmitry Sitkovetsky, Dima Slobodeniouk, Gábor Takács-Nagy, Alexandre Tharaud, Christian Thielemann, Emmanuel Tjeknavorian, Lilya Zilberstein

Билеты можно приобрести уже сейчас, а также принять участие в сборе пожертвований:

https://sallecortot.com/event/hommage-a-pavel-kouchnir-grigory-sokolov-sergei-babayan/

Вся выручка от продажи билетов и собранные средства будут переданы Ателье артистов в изгнании, базирующейся в Париже неправительственной организации, оказывающей поддержку творцам, вынужденным покинуть страну из-за конфликтов или политических репрессий в их родных странах.

@art_insiders

🤢 В Штутгарте после скандала с показом оперы «Sancta» выпустили свитшот: «Был в опере, стошнило»

Мерч можно заказать за 35 евро тут.

По наводке отсюда.

💌 @opernogobaleta | отдать голос

В Лондоне полная жопа с туристами-инфлюэнсерами: стоит им найти очередное "скрытое лондонское сокровище" вроде локального ресторанчика, как туда выстраивается огромная очередь из последователей, которые делают заказ, тщательно его фотографируют для инстаграма и чаще всего выкидывают.

Все эти места инфлюэнсеры чаще всего находят тупо через гугл, который в свою очередь недавно сильно повысил в своем рэнкинге реддит (отзывы от реальных людей важнее, чем бесчисленные сгенерированные сайты-пустышки).

И тут в дело вступает /r/london — одно из самых больших реддит-комьюнити в мире (в целом Британия на 2 месте по пользованию реддитом после США). Народ начинает постить восторженные отзывы об Angus Steak House — самой жуткой туристической дыре с точками в самых туристических местах Лондона — Пикадилли, Лестер-сквер, Оксфорд-стрит. Там же сразу включаются хвалебные комменты про "исконно лондонские магазинчики" — M&M World и Lego Store. В общем, делают все, чтобы заспуфить выдачу гугла и всякие обзорные листиклы вроде Buzzfeed (которые свои обзоры пишут ровно через гугл).

В общем, цитируя один из комментов в оригинальном треде про Angus Steak House, who could have thought that spreading misinformation would be a noble goal?

Подробности — в этой статье на Ars Technica.

P.S. Не забудьте, что исконные лондонцы передвигаются по городу исключительно на рикшах-педикэбах.

Наш городок, как сказал бы друг Васенька.

Обожаю такие секреты коллекционеров. "Если к вам явились нежданные гости, пошлите кухарку в погреб за бараньей ногой" kinda style. Не, я понимаю, что у всех свои проблемы, критерии отбора и ресурс. Но, дорогие high net worth individuals, когда вас зовут в рубрику посоветовать что-то молодым начинающим коллекционерам, и издание, для которого вы комментируете, никак не Tatler UK, есть предложение советовать не принцип отбора Уорхола (которого дешево и просто сейчас не взять никак), а что-то более приближенное к плебсу. Например, как вы только начали коллекционировать 20 лет назад (о чем в материале говорится). Есть ощущение, что ваши первые шаги будут интереснее шести Эндичкиных бананов на шесть счастливых членов семьи.

Что есть современная музыка сейчас? На чем она вообще зиждется? Интересную книгу собрал Алексей Мунипов: тут двадцать интервью с ведущими на его — ну и, наверное, на мой — взгляд композиторами [постсоветского пространства]. Айги, Батагов, Губайдулина, Десятников, Невский, Мартынов... Они все размышляют о современной музыке. Очень интересно. Советую почитать.

🎵Пожалуй, не самая популярная сегодня цитата музыканта Юрия Шевчука, но снова предельно точная — открываем предзаказ на книгу Алексея Мунипова «Фермата. Разговоры с композиторами».

🛍 Без разговоров направляем в:

— Ozon
— Подписные издания
— Читай-город

Музыкальный критик, журналист и куратор Алексей Мунипов собрал в одну книгу 20 больших интервью с очень разными композиторами. Впервые «Фермата» вышла в 2019 году. В переиздании 2024 года эти разговоры обретают новые, иногда радикально иные смыслы. Ведь исследование музыки включает в себя вглядывание в невидимое — в сущность человека и человеческого, гармонии и хаоса, конца времен и бесконечности.

Друзья, полундра! Великая книжка моего талантливого друга Леши Мунипова наконец-то переиздана. Глубокое и трепетное путешествие к ядру академической музыки, вот так вот я заверну, пожалуй. Я эту книжку кому только не дарила, а потом закончился ее тираж; спешите купить и насладиться. Мой экземпляр со мной приехал в Лондон, а потом по почте отправился к одному профессору из Оксбриджа на почитать (профессор владеет русским). К его чести профессор книжку потом так же по почте вернул. Так что «Фермата» — уникальное произведение, и я завидую тем, кто ее еще не читал.

Вот это я понимаю долгосрочное планирование и умение спокойно заранее пресс-релиз согласовать! Канада объявила художника для своего венецианского павильона на биеннале 2026 (!) года. Тема при этом публично еще не анонсировалась, во всяком случае, я нигде не вижу ничего.

Ничего себе. Шагал рисует Стравинского.

Итак, Павел Колесников, звезда мирового пианизма, давал вчера в Лондоне концерт в рамках проекта Through The Noise. TTN - это краудфандинг на классические концерты, грубо говоря. Энтузиасты от музыки, которые договариваются с классными исполнителями, выбирают нетривиальные площадки, а потом запускают продажу билетов. Если билеты напродаются на точку безубыточности, то концерт состоится. На TTN мой муж, оказывается, был давно подписан (И МОЛЧАЛ!), а на меня они старгетировались после того, как я безуспешно искала билеты на концерты Колесникова везде, где могла. Я увидела возможность услышать Гольдберг-вариации за £21 в клубе Lafayette и чуть не словила сердечный приступ, заполняя форму покупки билетов.

Что хочу сказать: какой дивный формат!!! Это реально клуб, никаких тебе императорских лож (хотя я это и ардекошные мозаики Вигмор-холла ОЧЕНЬ люблю), берешь себе пивко, встаешь, где можешь. Рояль дала Ямаха, спасибо ей большое, и его на небольшой сцене клуба развернули клавиатурой к зрителям, то есть, Павел сидел к нам спиной. Но это было классно, потому что я видела его в правый профиль и видела руки и клавиатуру, а видеть руки пианиста мне всегда крайне интересно, поэтому я стараюсь в левую часть зала на фортепианных концертах садиться. Рояль был настроен слегка таким глухим бряканьем плоским в верхах, и это звучало очень обаятельно, как клавикорды, что ли; возможно, это был и эффект микрофона, стоявшего почти поверх струн. В любом случае, звук был очень интересный и такой, что ли, баховский, харАктерный.

Когда речь идет о Гольдберг-вариациях, советский человек не может не вспомнить Глена Гульда, вспомнила его и я. Павел, как и Гульд, абсолютно музыке производимой отдается, он напевает в процессе, как и Гульд, он заметно кайфует от того, что исполняет. Но в отличие от Гульда Колесников делает из Баха почти романтического композитора, убирает строгий церковный оттенок, который часто возникает в баховской музыке. При этом благодаря умелому управлению светом и дым-машине происходящее порой напоминало религиозную службу, особенно в сочетании с абсолютной тишиной, царившей в аудитории (одна только какая-то дрянь решила откашляться РОВНО на последних трех аккордах арии заключительной, ну, ее карма еще настигнет). Колесников исполнял вариации без нот, очень страстно, очень влюбленно в музыку, с большим вниманием к нюансировке. У него дивные пиано, он не боится сильно замедлять темпы, он полностью владеет нотным текстом, такое впечатление, что он надел эту музыку на себя поверх белого свитшота, в котором выступал, и движется в нем, импровизируя, как танцор. Получился концентрированный час музыкального хэппенинга, я даже не могу слов подобрать верных, чтобы описать этот короткий, но такой прочувствованный концерт. Все идите на Колесникова, если доведется. Я точно вчерашний вечер занесу в одно из сильнейших музыкальных переживаний в жизни.

Наша песня хороша, начинай сначала: фэшн и арт неразлучны; что-то у меня сегодня только про это!

1. Реджина Пио курировала женскую выставку в Soho Revue (все ключевые имена есть, очень трогательный формат "те же там же"); завтра пойду смотреть, а вот тут материал FT про нее и прочих.

2. Выходит книжка про наряды Синди Шерман - к выставке в антверпенском музее фотографии FOMU

3. Третьего пункта нет, в окна офиса внезапно брызнуло ярчайшее солнце, и я очень счастлива прямо в эту минуту. Шлю вам такие вот вайбы!

Пока я формулирую переживания от вчерашнего феноменального концерта Павла Колесникова, отрадно видеть, как укрепившиеся в Дубае большие марки добавляют релевантного локального акцента в свои пространства. Очень просто было бы для Jimmy Choo приволочь какую-нибудь работу из Нью-Йорка, например, но они взяли дубайскую молодую скульпторку, и это разумный шаг. Марина Виноградова наверняка скажет, что это супер на поверхности и банально, но не все додумываются, не все. https://www.thenationalnews.com/lifestyle/luxury/2024/10/21/jimmy-choo-emirati-artist-shaikha-al-mazrou/

Давно порывалась сделать папку классных каналов и поняла, что не могу категоризировать те, на что я подписана, по единому признаку. Это признак нормальности, я считаю: я не только на арт-каналы, конечно, подписана, и про арт вам все уже тысячу раз все посоветовали. Я поэтому перечислю ниже каналы, которые я просто искренне люблю, регулярно читаю, а польза папки в том, что эти каналы ведут талантливые и веселые люди, они хорошо, емко и ебко пишут про интересные штуки. Бонус мой личный в том, что эти люди в большинстве своем - мои друзья. Тут и про совриск, и про моду, и про еду, про книги, музыку, антропологию, кинобизнес, адаптацию в эмиграции, В общем, встречайте: Ландер-папка!

Southbank выкатил программу весны-лета 2025, и я умираю. Мицуко Учида с Бетховеном и Шубертом! Марин Олсоп машет Бернстайна и Пьяццолу! Мой ненаглядный Пьер-Лоран Эмар и Матье Амальрик (! он будет читать выдержки из писем композитора) гоняют Равеля! Игорь Левит с Прокофьевым! Продажи открыты пока для друзей, и вот поэтому-то я и покупаю членства в институции, куда часто хожу. Если вы член Саусбэнка, бегом сюда. Общий доступ откроется во вторник, 22 октября, в 10 утра по Лондону. В комментах повесила, куда иду я.

Не устану повторять, что нас всех спасет рисерч! Этот и многие другие полезные советы моих друзей и коллег по разным цехам читайте в материале The Blueprint.

Всем встать: великая редактриса Тина Браун завела рассылку!

UPD поступают запросы пояснить за проект, в чем вообще смысл. Высылаем пояснительную бригаду! В Пале д'Иена стоят экраны, на которых крутятся фильмы и фиксации арт-интервенций из списка выше. Рядом с каждым экраном в интересной позе стоит модель? перформерка?, одетая в миу миу и как бы сошедшая с экрана. Возможно, не просто стоит, а как-то там движется, этого я пока не знаю. Параллельно идут паблик-токи, на которые можно записаться. Вот вам и белка, вот вам и свисток, ох уж эти сказки, ох уж эти сказочники.

Тем временем, Art Basel Paris заходит с фэшн-козырей и жахает партнерство с Miu Miu - бренд становится основным спонсором публичной программы и запускает спецпроект Tales & Tellers (так и хочется сказать: "Пиздеть - не мешки ворочать", но я не буду!).

Проект задуман Гошкой Мацугой и спродюсирован Эльвирой Дьянгани Осэ, директрисой Музея современного искусства Барселоны (MACBA). По сути, «Сказки и рассказчики» - это союз уже известных арт-инициатив Miu Miu: знаменитой серии фильмов Women’s Tales, в которой с 2011 года засветились режиссерки Мати Диоп, Миранда Джулай и Аньес Варда, и художественных интервенций на показах бренда.

Обещала про Frieze рассказать подробнее - вот вам, пожалуйста!

Два дня, не могу передать, как я этому рад. Алексей Борисович - и все, кто сопровождает его в этом удивительном путешествии: ученики, соратники, коллеги.

Первый день - классика, барокко и романтизм. Второй — модерн, авангард, современность.

Будут задействованы, помимо обычного рояля, франко-фламандский клавесин, фортепиано Walter/McNulty (1792/2023), фортепиано Wirth (Петербург, 1844) из коллекции Алексея Ставицкого (спасибо ему за это).

В первый день фестиваля прозвучат произведения Шуберта, Глинки, Шумана, Филда, Иоганна Себастьяна Баха, Иоганна Кристиана Баха, Гайдна, Фрескобальди и Телемана.

В концерте примут участие Алексей Любимов, Анастасия Антонова, Александр Браже, Владимир Иванов-Ракиевский, Ольга Ивушейкова, Сергей Каспров, Светлана Савенко, Ольга Филиппова, Людмила Фраёнова, Олег Худяков, Элина Качалова.

Во второй день фестиваля прозвучат произведения Дебюсси, Кейджа, Штокхаузена, Уствольской, Сильвестрова, Пярта, Волконского, Пелециса, Мартынова, Карманова, Бетховена, Моцарта, Сати.

В концерте примут участие Алексей Любимов, Анатолий Гринденко, Татьяна Гринденко, Михаил Дубов, Владимир Иванов-Ракиевский, Станислав Малышев, Владимир Мартынов, Иван Соколов, Мария Успенская, Алексей Шевченко, ансамбль «Студия новой музыки», OpenSoundOrchestra (дирижер Станислав Малышев).

Можно купить абонемент на оба концерта.

Все детали здесь
https://dkrassvet.space/events/lubimov80-1/
https://dkrassvet.space/events/lubimov80-2/

Итак, 22 и 23 ноября в ДК Рассвет.

Алексей Любимов: «Дорогие друзья! Милостивая судьба дала мне силы достичь и преодолеть порог 80-летия. В этом помогали друзья, коллеги, ученики и, конечно, все композиторы прошлого и настоящего. Эти концерты — путешествие-благодарность всем вам, и музыке, которую вы создали и которой вы одариваете меня. Это беглый и неполный обзор композиторов —любимых спутников моей жизни. Первое путешествие — в барокко, классику и романтизм. Эти галактики музыкального универсума я пересекал на инструментах тех эпох, часто в компании сегодняшних партнеров, которым и посвящаю 22-е ноября. Второе путешествие разворачивается на перекрестке, именуемом „современная музыка ХХ и ХХI веков“. Здесь смотрят в Будущее, оглядываются на Прошлое; эти времена соперничают за право присутствия в Настоящем, которое сильно их изменяет, тасует, а заодно и нас приучает к постоянно расширяющейся Вселенной музыки. Сердечно благодарю всех путешественников, которые будут присутствовать на сцене и в зале».

В преддверии ноябрьского фестиваля в ДК «Рассвет» я пришла на Любимова сотоварищи в Вигмор-холл. Очень советую москвичам присмотреться к программе, что повесил в своем блестящем канале мой друг Леша Мунипов, муздиректор «Рассвета», и не пропустить. 👇👇👇

Благодаря Саше Рудык обнаружила, что в начале следующего года Кейт Бланшетт выйдет на сцену Барбикана в "Чайке", схватилась за сердце и немедленно купила билет. И вы покупайте!