Элис, не расслабляйтесь!

Ну что, Активный Гражданин запустил голосование по поводу нового здания цирка. Опрос, конечно, ужасный, фактически выбор "да или да", но! обратите внимание, что во втором вопросе нас спрашивают: построить новое здание на ИСТОРИЧЕСКОМ месте или построить новое здание на НОВОМ месте. Есть ощущение, что люди не дочитывают до конца формулировки и голосуют как попало, поэтому вариант "построить на историческом месте" лидирует.

Я призываю голосовать за вариант с новой локацией (второй вариант)! Наш Цирк на проспекте Вернадского очень красивый, это уникальное сооружение, одно из самых элегантных зданий советского модернизма. Кроме того, ну никак не вписывается новая махина в наш чудесный район.

Еще раз, вот ссылка на голосование, выбирайте вариант с новой локацией! https://ag.mos.ru/polls/16836

45 лет назад состоялась премьера фильма Владимира Меньшова «Москва слезам не верит».

Картина стала его второй полнометражной режиссерской работой. В 1977 году Меньшов снял ленту о школьной жизни «Розыгрыш», ставшую в том же году лидером проката. Для следующего проекта режиссер выбрал сценарий кинодраматурга Валентина Черных «Дважды солгавшая» — ему показалась интересной история о судьбах трех подруг, которые приехали покорять столицу. Особенно заинтересовал один сюжетный ход: главная героиня ставит на утро будильник, ложится спать, а просыпается по звонку через 20 лет.

Черных написал этот сценарий для конкурса фильмов о Москве. Текст долго оставался невостребованным: в истории не видели новаторского подхода, она не поднимала значимых проблем и актуальных вопросов. Коллеги и знакомые отговаривали Меньшова от проекта. В то время в соседнем павильоне Андрей Тарковский снимал «Сталкера», и по сравнению с ним картина о любовных перипетиях трех подруг казалась участникам съемок несерьезной. Режиссер вспоминал, что для него стало испытанием пойти против всех и сказать: «А мне нравится».

Меньшов начал дорабатывать сценарий, глубже обозначал характеры героев. В реплики персонажей он вложил заметки из своих записных книжек: забавные фразы, колкости и меткие высказывания, которые собирал долгие годы. После правок фильм увеличился до двух серий.

На главную женскую роль Меньшов собирался пригласить Маргариту Терехову, Веру Алентову или Ирину Купченко. Терехова в тот момент снималась в другом фильме; Купченко, как и многим, не понравился сценарий, и она отказалась. После кинопроб художественный совет утвердил Алентову. Подруг главной героини сыграли Ирина Муравьева и Раиса Рязанова.

Актера на главную мужскую роль долго не могли найти. В пробах участвовали уже известные на тот момент Виталий Соломин и и Вячеслав Тихонов. Однако Меньшов искал другой типаж. Он увидел фильм «Дорогой мой человек» с Алексеем Баталовым и предложил роль ему. Актер поначалу отказался: был слишком занят на съемках, — но потом все же решился сыграть Гошу.

Когда фильм уже был почти смонтирован, встал вопрос главной музыкальной темы. Тогда Меньшов обратился к композитору Сергею Никитину. В процессе сотворчества появилась песня «Александра». Стихи для нее написали поэты Дмитрий Сухарев и Юрий Визбор.

Картину снимали в Москве и в Подмосковье. На кадрах можно узнать станцию метро «Новослободская» — здесь Людмила познакомилась с будущим мужем, начинающей звездой хоккея Сергеем Гуриным. На Тверской улице девушки прогуливались по вечерам, а на Триумфальной площади выступал со своими стихами Андрей Вознесенский  — в фильме поэт сыграл себя сам. Заводские сцены снимали в одном из корпусов предприятия «Химволокно» в городе Клину Московской области.

В конце 1970-х годов зрители стали реже ходить в кино: в СССР выпускали все больше телевизоров, в том числе цветных. Но после премьеры «Москвы…» у кинотеатров выстраивались огромные очереди: люди ждали, когда откроются кассы. Сеансы начинались рано утром и продолжались до глубокой ночи, посетители приходили на фильм по несколько раз. За год в СССР картину посмотрели около 90 миллионов зрителей, а в целом в прокате она шла два года. Лента стала популярна и за рубежом, ее перевели на десятки языков и показывали в кинотеатрах разных стран.

В 1981 году фильм номинировали на кинопремию «Оскар» как лучшую картину на иностранном языке. Конкурировали с ним работы Акиры Куросавы «Тень воина» и «Последнее метро» Франсуа Трюффо. Меньшову даже официально не сообщили, что фильм выиграл в номинации, — он узнал о победе из вечернего выпуска новостей. Награду за него получал сотрудник советского посольства в США, до конца 1980-х статуэтка хранилась в Госкино, и только в 1989 году ее передали адресату.

После успеха фильма Владимиру Меньшову предлагали множество похожих сценариев, где главной героиней была одинокая женщина с ребенком. Но он не хотел повторяться. Следующей его работой стала комедия «Любовь и голуби», которой будет суждено стать еще одним всенародно любимым фильмом Меньшова.

В "Бандитском Петербурге" и в "Бригаде" мне всегда нравилось, как бандиты договариваются о встречах в самых красивых местах города. Очень хорошо помню сцену, как Саня Белый гуляет с фсбшником в районе Новодевичьего монастыря зимой и как Антибиотик назначает Адвокату встречу у Смольного собора. Не каждый молодой человек девушке догадается там свидание назначить, а тут бандиты! Поэтому вот пара мест, где бы я виделась с подельниками, если бы была бандитом:

1) Спланировать атаку на конкурирующую бригаду: разорванный дом на Моховой. лучший вид на Кремль + рядом "Корчма", можно и закусить заодно
2) Обсудить схему с контрабандой алкоголя: Архангельский переулок, между церковью Феодора Стратилата и Меншиковой башней (Антиохское подворье)
3) Собрать дань с сутенеров: парк "Горка" между Хоральной синагогой и заброшенной общагой на Китае
4) Проспонсировать предвыборную кампанию подконтрольного нам кандидата: Лермонтовский сквер на Красных воротах, между высоткой и домом-паровозом
5) Назначить подчиненному командировку в Питер: конечно, у Петровского путевого дворца на Динамо (с последующим заседанием в ресторане "Яръ")
6) Сообщить товарищу, что за ним слежка и нужно залечь на дно: у главного дома усадьбы Покровское-Стрешнево

Для хорошего настроения: «Яблочко» в исполнении Николая Цискаридзе и Егора Дружинина :D

Танец-шутка в честь 70-летия Дома актера, 2007 год

Недавно я приглашала всех на концерт musicAeterna Brass: Goes To Opera&Cinema 4 февраля. И вот, что я могу рассказать о состоявшемся мероприятии.

На концерте очень непринужденная атмосфера, что большая редкость в мире академической музыки. Тут общение с залом, шутки, подхихикивания — очень приятная обстановка. Что касается репертуара, мне особенно понравилась оперная часть. Все-таки духовой инструмент к человеческому голосу ближе всех, поэтому аранжировка оперных вещей сугубо для медных духовых слушалась органично. Очень понравилось, как сделали арию Царицы ночи из "Волшебной флейты", разложили вокальную партию на две трубы-пикколо, а еще очень смешно, что голос в каватине Фигаро заменяла туба! Кинорепертуар и вовсе вещь беспроигрышная.

В общем, концерт однозначно удался, поздравляю musicAeterna Brass с дебютом в Москве! Очень рекомендую всем к посещению их следующие концерты!

Соверешенно случайно обнаружила, что с Дзена удалился мой текст про то общее, что есть у многих песен нулевых. Выкладываю заново, читайте, наслаждайтесь.

Кроме того, к тексты был прикручен соответствующий плейлист. Оставляю ссылку и на него.

1971 год был вообще для Москвы довольно удачным в плане новых построек. Помимо того, что построили Большой Московский цирк, невероятно красивый, со стеклянным вестибюлем и шикарным куполом, построили еще и легендарный ДАС — Дом аспиранта и студента МГУ на Академической. ДАС — дом нового быта, попытка переосмыслить фабрики-кухни и новое жилье 1920-х, и это в застойном, 1971 году. Конечно, утопический по своей природе проект урезали, но получилась все равно очень приличная и даже красивая общага. На каждом этаже кухня, а вообще в здании есть спортзал, кинозал, бассейн. В мои годы ДАС считался самой комфортной общагой для студентов МГУ

Цирк на проспекте Вернадского и проект его "реконструкции".

Я заметила, что у меня в последнее время выходят какие-то особо серьезные посты, хотела вбросить что-нибудь смешное, но за меня с этим справилась проектировщики нового здания Цирка на Вернадского.

Опять все перепутали! Клоуны должны работать в цирке, а не проектировать его. Опустим, что сам цирк теперь похож на немецкий шлем времен Первой мировой и это в год 80-летия победы, но что это за *кхм-кхм* сосиска в тесте рядом? Еще и используются цвета, подозрительно напоминающие символику запрещенной экстремистской организации ЛГБТ и это практически в год семьи!

Вот петиция на change.org (ну хоть что-то)
Вот инициативная группа в телеге https://t.me/sohranimzdaniecirka

Спасибо за внимание!

Пришло уведомление от simple wine. Как за 5 минут?! Некоторые люди жизнь на это дело кладут! А тут вот так, с кондачка

Стали смотреть "Бандитский Петербург" (я раньше не видела, так что без спойлеров, пожалуйста!). Как же весь этот сериал логично встраиватся в петербургский текст! И песня Корнелюка про город, которого нет, или, как минимум, не должно было быть. Душный, пустой, полуразрушенный, полузаброшенный город, тревожный, казенный, чудовищно несправедливый, равнодушный к своим жителям, искусственный, циничный — вот скажите, это про Питер из "Бандитского Петербурга" или из "Медного всадника"? Это совпадение в очередной раз доказывает, что никакое произведение искусства не существует в вакууме, все связано одно с другим.

Цветная фотография Полины Виардо. Вернее, раскрашенная. Хотя у Тургенева с ней ничего не получилось (а по некоторым версиям, все-так получился целый сын Поль), для русской литературы эта связь была очень плодотворной. Во-первых, из-за того, что Тургенев оказался мужчиной крайне прилипчивым и следовал за Виардо повсюду, он много времени проводил в Европе, где заодно пропагандировал русскую литературу и налаживал связи с французскими писателями. Во-вторых, сама Виардо вместе с мужем переводила Тургенева на французский язык. В-третьих, романс "Утро туманное" — это на самом деле стихотворение Тургенева, посвященное ни коей иной, как Виардо.

Есть ощущение, что мейерхольдовская идея "разбить рампу" в театре в последующем была понята совершенно неправильно и сегодня развивается совершенно не туда, куда надо.

В какой-то момент стало модно "ломать четвертую стену", что в конечном счете оказывается тупиковым путем. Как в живописи идея вывести изображение за пределы холста, в объем, не развивает живопись дальше, а превращает ее в барельеф, потом в скульптуру, так и театр при сломе четвертой стены теряет свою суть и одновременно регрессирует в средневековый площадной фарс.

Именно эта невидимая четвертая стеклянная стена делает театр театром. Что за ней, в зрительном зале? Всего лишь жизнь, для искусства совершенно непригодная. Ну потрогал актер зрителя за руку, ну погуляли мы по иммерсивным спектаклям, а что принципиально изменилось? Слом этой стены хорош окказионально, в формате актерской импровизации, но как организующий прием кажется бессмысленным и ни к чему не приводящим.

В то время как Мейерхольд, наоборот, во многом основывал свой театр именно на осознании условности театрального действия, и воспринимал эту условность как главную эстетическую норму.

Не прошло и года, как я покончила с аспирантурой, и вот я снова студентка! А точнее сказать, курсистка — заприметила интереснейший курс по театру на онлайн-лектории "Синхронизация", и вот, сижу конспектирую, как в старые добрые.

Вообще, очень рекомендую именно этот курс по театру («‎Театр: история и современность»). Он небольшой, но ёмкий: есть записи по истории театра (тут я еще более-менее ориентируюсь), а есть по современному российскому и европейскому театру (тут я плаваю, решила подтянуть, чтоб не упасть в грязь лицом во время светской беседы). А в конце курса рассказывают, какой он, театр будущего 🫣

Ну а если вы тоже чувствуете, что ваша жизнь теряет накал познавательности, то самое время посмотреть, что там за новые курсы предлагает онлайн-лекторий "Синхронизация" и обзавестись годовой подпиской.

Сейчас в подписку входит 600+ часов контента по музыке, театру, литературе, живописи, лайфстайлу, soft skills и другим тематикам. И это не только аудио и видеолекции, но и новые интересные форматах с игровыми механиками, инфографика, тесты и памятки (мое любимое!).

И все это интеллектуальное богатство доступно по моему промокоду ALICE со скидкой в 30%! То есть годовую подписку можно купить за 12 600 рублей вместо 18 000 рублей. А оплачивать можно карточкой из России или из-за рубежа, всю сумму сразу или в четыре платежа с помощью «Долями» или «Сплита». Так что, если есть желание подробнее разобраться в искусстве Древнего Египта или послушать исчерпывающий аудиогид по Пушкинскому музею (а в подписке есть и такое!), вот ссылка для его исполнения!

Владимир Набоков

Расстрел

Бывают ночи: только лягу,
в Россию поплывет кровать,
и вот ведут меня к оврагу,
ведут к оврагу убивать.

Проснусь, и в темноте, со стула,
где спички и часы лежат,
в глаза, как пристальное дуло,
глядит горящий циферблат.

Закрыв руками грудь и шею, —
вот-вот сейчас пальнет в меня —
я взгляда отвести не смею
от круга тусклого огня.

Оцепенелого сознанья
коснется тиканье часов,
благополучного изгнанья
я снова чувствую покров.

Но сердце, как бы ты хотело,
чтоб это вправду было так:
Россия, звезды, ночь расстрела
и весь в черемухе овраг.

1927

У вас нет ощущения, что рэп — все? Ну, в смысле, умер? Я не могу вспомнить ни одного рэп-хита за 2024 год, сплошная Анна Асти и Тейлор Свифт по ощущениям. И не надо мне говорить, что я просто не слушаю такую музыку, поэтому не понимаю. Большие хиты не спрашивают, знаток ты или нет, а приходят сами, без стука, как моргенштерновский "Кадиллак", например.

Два года назад я спрашивала, куда пойдет русский рэп в новых обстоятельствах? Что ж, рэперы поступили, как настоящие мужчины, легли на бочок и тихонько сдохли.

когда я заводила этот канал я сознательно поставила себе ограничение: только о русской культуре. но разрешу себе это ограничение обойти.

я обожаю Линча, мне кажется, это режиссер наиболее самостоятельной поэтики, бескомпромиссный, верный себе, точный, эстетически безупречный и несмотря на все это вполне подружившийся с коммерческим кино. кто мне скажет, что Линч — пустышка, знайте, это на самом деле вы пустые, как шоколадный дед мороз.

когда умер Дэвид Боуи, я решила, что он улетел на Марс и борется там с пауками. А Линч, наверное, просто уехал по Lost Highway. Доброго пути, легенда!

Снова musicAeterna есть, чем нас порадовать! 4 февраля в 19:00 в Доме музыки состоится концерт musicAeterna Brass: Goes To Opera&Cinema.

Как следует из названия, концерт состоит из двух отделений:
1. ВRASS GOES TO OPERA. Тут у нас кое-что из Моцарта (Увертюра к опере «Волшебная флейта» и Ария Царицы из нее же), Хор пилигримов из оперы «Тангейзер» Вагнера, немного Россини (фрагмент увертюры к опере «Вильгельм Телль», каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник») и сюита из оперы «Тоска» Пуччини.
2. BRASS GOES TO CINEMA. Эннио Морриконе, Джон Уильямс, Билл Конти, Бьорк, Ханс Циммер и др.: попурри из саундтреков к популярным фильмам

А исполнять всю эту красоту будет новое подразделение musicAeterna: брасс-ансамбль. Артисты оркестра из группы медных духовых объединились под руководством трубача Павла Курдакова.

Я лично уже бегу покупать билет, а вы?

А живи Виктор Попков на 70-90 лет раньше, был бы у него цикл не «Мезенские вдовы», а «Мезенские коновалы»!

Слева: Виктор Попков «Воспоминания. Вдовы», 1966
Справа: Яков Лейцингер «Мезенские коновалы», 1890

Просто несколько фотографий царской семьи

@fermate поделились прекрасным — жутковатой записью песни Шаинского "Голубой вагон"

Исполняет Ирина Понаровская и Большой детский хор. Аккомпанирует автор, но почему-то очень минималистично и тревожно. В совокупности с тем, что Понаровская перепутала половину слов во втором куплете, а в первом припеве безуспешно попыталась повторить строчку, получилось совсем жутко. Наверное, если бы я услышала это исполнение в детстве, оно бы стало моим первым экзистенциальным опытом. В общем, сильная вещь.

До 11 мая в Кадашах идет большая выставка работ Виктора Попкова. Всего 42 года длилась его не долгая жизнь, но это тот случай, когда в тире между двумя датами уместился очень длинный и петлистый творческий путь.

Попков начал с бодрых работ в духе «сурового стиля», а затем постепенно переключился на более абстрактные сюжеты и утратил потребность в реалистическом изображении. Почему-то пишут, «отошел от официального искусства и обрел собственный голос», что мне кажется крайне неуважительным: собственный голос, метод, манера были и в «Строителях Братска», и в «Весне в депо». Просто дальше стало понятно, что строители Братска, конечно, важны, но не менее важны и мезенские вдовы, а северная песня «Ой, да как всех мужей побрали на войну», возможно, важнее, чем то, что поют «На лесах Большого театра».

В этой второй половине своего творчества Попков оказался захвачен ощущением хаоса и бессмысленности жизни, и цельный «суровый стиль» распался на серию жутковатых метафор. Проще говоря, Попков начал, как человек Толстого, а продолжил и кончил, как человек Достоевского.

Среди неуютных и пугающих «Приходите ко мне в гости» и «Мне сорок лет» особенно странно увидеть серию картин, связанных с Пушкиным. За них, конечно, надо было браться в начале, когда ощущение цельности, жизненной укорененности, устроенности еще не покинули его.

Финал выставки равен финалу самого Попкова — посетитель упирается в тупик масштабной картины «Хороший человек была бабка Анисья». Это одна из его последних работ, она даже стояла у гроба Попкова во время панихиды. Вещь совершенно потрясающая, но у меня есть дерзкое предположение, что проживи он подольше, он бы к ней возвращался и переделывал. Продолжу наглеть: мне в ней чего-то не хватает, возможно, ширины холста.

В общем, приходите посмотреть на большого художника, успевшего прожить большую творческую эволюцию за двадцать лет.

Родина 1980-е
Виктор Бритвин

Артхив 🦋

Размывание авторитетного дискурса и кризис маскулинности

Недавно, на специальном новогоднем семинаре с молодыми коллегами, мы обсуждали различные аспекты советского (а также досоветского) восприятия Нового года. В ходе дискуссии всплыл доклад Анны Разогреевой (к сожалению, лично я его не слышал, поэтому опирался исключительно на пересказ или изложенные тезисы), который натолкнул меня на определённые размышления.

Если взглянуть на образы Деда Мороза в советской массовой культуре, можно проследить явную трансформацию этого персонажа на протяжении десятилетий. В 1930-е годы образ Деда Мороза уже приобрёл узнаваемые черты, но его характер сильно напоминал фигуру всесоюзного старосты Калинина: забавный, добрый старичок, вызывающий больше умиления, чем трепета.

После войны, в послевоенный период, можно заметить кардинальные изменения: Дед Мороз становится доминирующим и даже альфа-образом. Это высокий, крепкий, местами суровый персонаж, внушающий уважение и готовый, если потребуется, одним взмахом посоха навести порядок. Его фигура олицетворяла силу, авторитет и уверенность — качества, которые, вероятно, были важны для общества, стремящегося восстановиться после войны.

Однако в 1960-е годы Дед Мороз снова претерпевает изменения. Он постепенно превращается в более уязвимого и даже трогательного героя. Это особенно заметно в мультфильме «Дед Мороз и лето», где персонаж оказывается почти одного роста с детьми и, вместо того чтобы наставлять их, сам оказывается под их опекой. Ещё более радикальный пример — мультфильм «Ну, погоди!», где роль Деда Мороза исполняет Заяц, причём с явно женским голосом.

Безусловно, в 1970-х и 1980-х годах можно найти более конвенциональные образы Деда Мороза, соответствующие традиционным представлениям. Однако наблюдаемая трансформация персонажа всё же заслуживает внимания. Интересно, как две теоретические концепции — исчезновение центральной фигуры в авторитетном дискурсе и кризис маскулинности в позднем СССР — отражаются в образах новогодних персонажей.

Смена ролей и характера Деда Мороза может быть интерпретирована как отражение культурных, социальных и идеологических изменений. В разные периоды образ Деда Мороза выполнял разные функции: от олицетворения добродушного наставника до символа силы и, наконец, до почти комичного, ранимого героя. Эти метаморфозы, возможно, говорят о переменах в коллективном восприятии авторитета, маскулинности и детства в советской культуре.

Такая динамика оставляет простор для дальнейших исследований и интерпретаций, особенно в контексте более широких социальных процессов, происходивших в СССР в XX веке.

Стало невозможно ходить в общественные места, с середины ноября играют одни и те же три песни про Новый год. Чтобы стало немножко полегче, сделала свой новогодний плейлист с песнями, которые бесят не так сильно, как jingle bells rock и all i want for christmas. пользуйтесь!

"Был такой случай. В.Ш. крайне неохотно вспоминает о нем.

— Сел в такси. Смотрю: таксист читает какую-то ветхую, сразу видно — очень старую книгу. Спрашиваю: Что? Отвечает: Вы не поймете, это ранний Шкловский.

Очень обиделся. Не дал на чай.

— Потому что я — поздний Шкловский"

Забавный анекдот из книги Алексея Юрчака

«Одну из знакомых Инны, пытавшуюся устроиться на работу в котельную, спросили, чем она занимается. Услышав, что это средневековая история, ей ответили: «Что? Средние века? Ой, нет, нет. Здесь все занимаются историей права. Два кандидата наук, а третий скоро защищается»

Друзья, как вы знаете, я активно сотрудничаю с каналом фестиваля культурного поиска "Нам нужен Дягилев", и вот только что я презентовала там новую рубрику-интервью "Разговор с интересным человеком".

Этот пост, пожалуй, самый подготовленный из всех, что выходил на канале "Нам нужен Дягилев", я невероятно в него впахалась. Еще в него впахался мой дорогой друг Никита, который оказался совершеннейшим альтруистом и помог мне сделать примерно все (снять, смонтировать, сконтачиться с Фёдором и т д).

Я очень вас прошу перейти на канал @weneedDiaghilev , посмотреть видосы, поставить реакции и откомментировать! Это очень сильно поможет в продвижении рубрики, на которую у меня есть серьезные планы 😶

Фотографии Катерины Белкиной. Что-то от европейской романтической сказки и ренессансного искусства в этом виже

Live stream finished (1 hour)

Live stream scheduled for Dec 8 at 13:05

Live stream started

Напоминаю о прямом эфире о «Преступлении и наказании» сегодня в 16:00!

Меня закружила светская жизнь. В среду нужно было успеть на открытие выставки Дмитрия Шорина и Ирины Дрозд в фонде культуры «Екатерина», а потом на презентацию минаевского «Чтива». На презентацию «Чтива» просили явиться в коктейльном дресскоде в одном из трех цветов: красном, белом и черном. Поэтому, чтобы не попасть впросак, я нарядилась сразу для Минаева 💃🏻

И так получилось, что в фонд культуры «Екатерина» я приехала заранее, то есть людей там не было, а те, что были, явно потом не собирались на презентацию Минаева. В общем, я так сильно нарядилась, что со мной фоткались гости, художники, меня снимал видеограф, и у меня теперь есть невероятное множество материалов с этого открытия.

Все это было для меня так страшно неловко, что когда ко мне подошел фотографироваться Дмитрий Шорин, я не смогла вымолвить ни слова, настолько растерялась. О чем страшно жалею! Это один из моих любимых художников, и так удачно совпало, что мы современники, и вот он, тут, живой, сам ко мне подходит.

Впервые я увидела его работы в Эрарте в Питере. Просто шла по залам, увидела одну из его многочисленных девушек с самолетом и запомнила. Потом погуглила, стала следить. Показывала Вам на канале. Мне кажется, сложно не любить картины Шорина. Они, во-первых, просто красивые, во-вторых, лишены противной претенциозности, в-третьих, наоборот, не лишены определенной глубины.

На выставке его работы висят вместе с работами Ирины Дрозд, у нее немножко другая эстетика, она больше работает с детством, внутренним ребенком, даже инфантильностью в какой-то степени + делает всяких сказочных существ. В экспозиции есть отдельный стол с ее «чудиками», как она их сама называет, это такие сказочно-мифические существа, в основном почему-то зафиксированные в ситуации неминуемо приближающейся скорой смерти. Выглядят красиво и пугающе, оторваться невозможно.

Вообще выставка занимает несколько залов на двух этажах. Полотна большие, и выставка тоже большая. Все очень красиво, просторно, хорошо экспонируется, не скученно. В пресс-релизе пишут, что выставка посвящена теме дома, и там даже есть мини-инсталляция про советскую квартиру и  воспроизведены интерьеры буржуазной квартиры. Лично я этот нарратив в экспозиции не особенно расслышала.

Да можно и без него, просто приходить полюбоваться. Мне кажется, Шорин экспонируется редко. И еще, конечно, реже подходит к посетителям фотографироваться 😅

Если вы, как и я, обожаете сплетни и русскую литературу, я нашла для вас шикарный видос. Генотек запустил свое шоу, и буквально вчера вышел выпуск, где с помощью генетической экспертизы выясняют, был ли граф Алексей Толстой сыном графа Николая Александровича Толстого или все-таки нет. В кадре присутствует Татьяна Толстая и ее двоюродный брат Денис, они рассказывают всю сложную коллизию вокруг своего дедушки. Спойлерить не буду, посмотрите сами

P.S. Ребята, а ведет все это добро Елена Ханга! Это ж лучше ведущей для такого шоу и не придумаешь!!!

И меня не обошла стороной танцевальная лихорадка, хожу теперь на танго. Танго в кино много, но первый осмысленный танец, который я увидела, не считая, конечно «Ну, погоди!», был нет, не в «Запахе женщины» с Аль Пачино. А в клипе «Ленинграда» на песню «Похороны». Залили на ютьюб почти ровно 10 лет назад.

Владимир Ильич Ленин (в центре) и Яков Михайлович Свердлов (второй справа) осматривают временный памятник К. Марксу и Ф. Энгельсу, открытый на площади Революции в Москве. 7 ноября 1918 г.

А что на земле? Еловые ветки? На цветы не похоже...

Согласно былине, со своей будущей женой Добрыня Никитич познакомился случайно. После победы над Змеем Горынычем увидел он богатыршу, догнал ее, да и ударил булатной палицей в "буйну голову". Не среагировала на него Настасья Микулишна, тогда ударил он во второй раз – опять ноль внимания. На третий раз богатырша оглянулась со словами: "Я думала, что комарики покусывают", схватила Добрыню за волосы, засунула его в глубокий карман, да и поехала дальше.

Трое суток они так ехали, но тут конь Настасьи не выдержал: "Не могу везти вас с богатырем". Решила тогда Микулишна убить Добрыню, если он старым окажется, если молодым – взять в плен, ну а уж если понравится он ей – выйти за него замуж. Свадьбой все и закончилось

Наверное, многие из вас слышали про злую шутку императрицы Анны Иоанновны, которая женила своего придворного шута князя Голицына, образованнейшего человека, майора в отставке, который слушал лекции в Сорбонне, а в шуты был пожалован за то, что женился на итальянке и принял католичество, на шутихе Бужениновой, калмычке, от которой сильно пахло топленым жиром, за что и была дана ей такая странная фамилия, и уж конечно слышали про ледяной дом, который построили специально для молодоженов на Неве между Адмиралтейством и Зимним дворцом.

А слышали ли вы, что на этот исторический сюжет есть песня у ФИЛИППА КИРКОРОВА? Ну ладно-ладно, Киркоров ее позаимствовал у Валерия Леонтьева, для которого ее написал Давид Тухманов, но ВСЕ РАВНО???

Российская эстрада, какая ж ты расчудесная. Спасибо, что ты есть ❤️

Уже завтра выходят следующие серии "Преступления и наказания" на Кинопоиске. В связи с этим мы с @russky_kak_stranny делимся своими гипотезами о том, как в дальнейшем будут развиваться события

Мои гипотезы:
- раз в последней серии пропал бес, вместо него появится ангел
- Сонечка Мармеладова окажется сектанткой, мб что-то связанное с курсами личностного роста
- Раскольникова признают невменяемым, он не понесет наказания

Гипотезы Маши:
- возможно Дуня сделает какой-то эмпауэрмент мув с Лужиным вместо того чтобы просто выходить замуж за него, как она собиралась
- надеемся, что рабочий который пытался чистосердечно признаться, в каком-то виде появится в сериале. Возможно, это будет школьник который играет в синего кита и которому дали такое задание…

Если у вас есть свои предположения, делитесь в комментариях!

Очень люблю, когда песни/стихи называются по первой строчке, которая совершенно не отражает их содержание.

Примеры

"Всякому городу нрав и права..." (на стихи Григория Сковороды)
Ожидание: социополитическое размышление
Реальность: песнь о страхе смерти

"Как ходил я, грешный человече..."
Ожидание: песня о странствиях, путешествиях, приключение
Реальность: песня о смерти

и так далее. Делитесь другими примерами в комментариях!

https://youtu.be/qjL85a9qASs?si=N1r0ccuyLzJqJx0q

Джузеппе Верди в России

В очередной раз в моей картине мира пересеклись параллельные прямые. Понятное дело, что Верди в России очень любили, но в какой-то момент эта любовь достигла таких масштабов, что Дирекция Императорских театров пригласила его написать оперу специально для Петербурга. Она называлась "Сила судьбы".

И Верди оперу действительно написал, и даже приезжал в Питер на репетиции. А на фото Верди во время приезда в Санкт-Петербург в 1862 году на премьеру. В целом премьера прошла успешно, хотя не все критики остались довольны. В основном, ругались, что заказали оперу зарубежному композитору, оставив наших, отечественных, без внимания и без финансирования. Некоторых зрителей отпугнула общая мрачность сюжета, чего, конечно, от русской публики не ожидаешь.

Опера выдержала всего 19 представлений, а потом ее надолго забыли. Но зато осталась как минимум эта шикарная фотография, где Верди выглядит, как настоящий русский барин.

Архип Куинджи «Степь», 1895

Очередное доказательство, что до абстракции русскому искусству оставалось полшажочка! К сожалению, эта картина написана Куинджи уже в период затворничества, когда он не показывал свои новые картины даже близкому окружению. А будь хоть одна выставка с этой вещью — не перевернутым «Стогом сена» вдохновлялся бы Кандинский!

Как раз перед самыми выходными, на которые можно запланировать поход в музей, обещанный рассказ про выставку "Во всем блеске" в Музее декоративного искусства.

Я обожаю этот музей. Ему очень повезло со зданием: он находится в усадьбе Остермана, а это значит, что в нем сохранился все-таки изначальный вайб жилого дома, хоть там и было много разных учреждений на протяжении истории. У музея прекрасный двор, прекрасный сайт, прекрасная коллекция, шикарный слоган "Да чего мы там не видели" (оказывается, что реально ничего не видели, надо смотреть ВСЕ). И всегда очень продуманные выставки.

Вот и с хрусталем тоже получилось очень удачно. Выставка не очень большая, но зато очень хорошо организованная. Прямо по разделам показывают все, что можно делать с хрусталем в плане формы, цвета, текстуры, насечек, прозрачности. И чтобы лучше было понятно, какого художественного эффекта можно добиться, работая в каждом из этих направлений, к каждому микро-разделу экспозиции приписано какое-то произведение графики, например, советский плакат.

В результате удалось сделать так, чтобы каждый предмет можно было воспринимать как отдельную художественную единицу, в сравнении или в контрасте с соседними экспонатами.

А еще отдельно идет сюжет об истории российского хрустального промысла: с чего начинали, как изменилось стеклодувное дело в СССР, что стало с заводами после распада. Сколько разных тем сразу звучит и как замечательно, что не стали экспозицию загромождать сотнями экспонатов, а дали прозвучать каждому отдельно!

В общем, я страшно рекомендую зайти и на выставку, и на постоянную экспозицию!

Государственный институт русского языка имени А. С. Пушкина назвал словом 2024 года слово "Пушкин" — ТАСС

Бренд-лоялти, который мы заслужили

Машу вам рукой из Музея декоративного искусства, тут топовая выставка про хрусталь. Если вы, как и я, обожаете Гусевской хрустальный завод, то крайне рекомендую! Выставка небольшая, но ёмкая. Более подробно поделюсь впечатлениями завтра

Этот женско-мужской французский дуэт чем-то неуловимо напоминает Татьяну и Сергея Никитиных

Работы Валерия Барыкина. Что-то между советским плакатом и пинапом

Пишут, что Марина Лошак расширяет площадь музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты». Музей-квартира совершенно не большой, так что увеличение не может не радовать, особенно тех, кто читал, собственно, текст. В «Полутора комнатах» угнетено столько пространственного напряжения, что рано или поздно оно должно было высвободиться, и вот мы уже видим первую пространственную победу. Движение это неумолимо, я так и вижу, как музей расширяется все больше и больше и в конце концов охватывает весь Петербург!

Live stream finished (1 hour)

Live stream scheduled for Nov 17 at 12:00

Live stream started

Стартуем через 15 минут!

Напоминаю! Сегодня в 15:00 будет прямой эфир про «Преступление и наказание»

Элис, не расслабляйтесь! pinned «Друзья, завтра в три часа с моей подругой Машей с канала @russky_kak_stranny будем обсуждать сериал «Преступление и наказание» в прямом эфире. Запишите, кто хочет послушать! Завтра еще напомню! Вписываем в календари: 17 ноября 15:00»

Друзья, завтра в три часа с моей подругой Машей с канала @russky_kak_stranny будем обсуждать сериал «Преступление и наказание» в прямом эфире. Запишите, кто хочет послушать! Завтра еще напомню!

Вписываем в календари:
17 ноября 15:00

#темнымвечером

ну раз пошло такое дело, то вот два любимых анекдота про изобразительное искусство:

"Брежнев читает западные и самиздатовские отзывы о разгоне «Бульдозерной выставки»: «чудовищное преступление против свободы творчества... красный сапог на горле культуры... варварская выходка... гневно осуждаем... передовая общественность не допустит... деятели культуры протестуют»...

Леонид Ильич отбрасывает эти бумаги, закрывает лицо руками и гневно шепчет – «Быдло!! Бескультурные, чумазые быдланы! Это же был перформанс! Бульдозер, сметающий картины — это же аллегорическое олицетворение хтонического ужаса, экзистенциальное воплощение протеста против агрессивных тенденций мироздания! Современное искусство обязано шокировать и эпатировать!! Боже, какие же они бесчувственные и бескультурные быдланы! Осуждают они... что эти дикари вообще смыслят в передовом акционизме?!»

***

«15 лет ходил Рерих по Тибету, искал Шамбалу. Все его спутники погибли или бросили его, но он чувствовал — Шамбала где — то рядом.
И вот подошел он к высокой — высокой горе, в которой была глубокая — глубокая пещера.
Три дня спускался он в пещеру, и наконец вошел в огромный — огромный зал.
Вдоль стен сидели тысячи монахов и тянули "Оммм", а в центре стоял огромный нефритовый лингам.
И тут его сзади легонько похлопали по плечу:
–– Коля?
— Да!
— Рерих?
— Да!
— В 1910 году на углу Фонтанки и Невского был послан извозчиком на хуй?
— Ну?
— Поздравляю, Коля, ты пришел!»

***

Свои варианты любимого анекдота по теме можете писать сюда в комменты.

Вчера мне посчастливилось увидеть премьеру проекта musicAeterna Dance — танцевальный биомеханический спектакль "Мистерия Про это" в Зотов Центре

Скажу сразу, мне очень понравилось! Хотя отношения у меня с биомеханикой сложные, тут все получилось очень цельно, слитно.

Во-первых, выбрана прекрасная площадка. Спектакль показывали в основном зале Зотов-центра — он круглый, посередине стоит огромная цилиндрическая колонна. Согласитесь, для спектакля с супрематической предысторией невероятно удачная находка! И все действие спектакля было подчинено этой заданной круговой структуре: сцена была выстроена вокруг колонны и вращалась в течение всего действия, так что зрители видели все значимые действия актеров. И не могу не отметить, конечно, вестибюлярный аппарат артистов, которые буквально крутились на платформе в танце 60 минут 😂

Во-вторых, создателям удалось вывести саму историю, сотканную из двух текстов Маяковского ("Мистерии Буфф" и "Про это"), на предельный уровень абстракции. Получилась почти космогоническая история от сотворения мира и до любви. Отдельно хочу отметить работу композитора. Музыки в привычном понимании, то есть мелодической, здесь нет, а есть какой то невероятный эмбиент, лично у меня вызывающий ассоциации со скрежетом движения литосферных плит. Опять же, для текста Маяковского это самый подходящий саундтрек, на мой взгляд!

В-третьих, обычно, когда люди делают что-то абстрактное, они ленятся. И получается невнятная чушь, после просмотра которой остается ощущения впустую потраченного времени. В "Мистерии про это" ситуация совершенно противоположная, создатели очень постарались. Постарались вникнуть в текст, правильно интерпретировать его, переложить на язык танца, выстроить и без того сложную хореографию на необычной площадке. Все в этой постановке работает на общее дело: движения, звуки дыхания и голоса, свет, темп, ритм, костюм. Ничего случайного, непродуманного, лишнего, с таким уважением к автору, тексту, эпохе, концепции! Это, честное слово, большая редкость, особенно в танцевальных спектаклях!

Снег в картинах Наташи Юдиной, серия "Сибирские сны"

Чехов в молодости.

Говорят, что пользовался невероятным успехом у женщин, для поклонниц Чехова было даже специальное слово — антоновки (ужасно!). Сам же он к серьезным отношениям не стремился, например, с девушкой в бордовом пальто на третьей фотке они 10 лет не могли выйти из фазы talking.

Я, конечно, не знаю, может, в те годы полосатые брюки оказывали на дам какое-то чрезвычайное воздействие, но так, даже по цветным фотографиям, совершенно непонятно, в чем состояло это невероятное чеховское обаяние. Девушки, что думаете?

Ну и чтобы не портить никому субботу, поделюсь еще одной картиной, которая меня заворожила. Называется "В праздник", автор Николай Кузнецов. Тут никакой чернушки, все хорошо, даже ничего не происходит. Но отойти от нее тоже не представляется возможным, хочется и стоять, и смотреть. На девушку, на костюм невероятный, на боттичеллевское разнообразие растительности вокруг нее. Всем доброго выходного!

Пара слов о "Передвижниках". Начнем с плохого:

Во-первых, я не понимаю манеру таскать холсты из одного корпуса в другой, мне всегда казалось, что для выставки надо покопаться в запасниках, из частных коллекций что-то достать и т д. Во-вторых, экспозиция Третьяковки и так на 60% состоит из передвижников, почему именно такую выставку надо делать?

Теперь хорошее. Выставка очень большая и в ней есть не только передвижники, но и те, кто им как бы противопоставлен — будущие мирискусники (а тогда просто отвергнутые передвижниками художники). А уж сколько самих передвижников — картины на любой сюжет русской жизни второй половины XIX века.

Наверное, именно с передвижников началась наша отечественная любовь к чернушке. Я вспоминаю, что одновременно с первым передвижническими выставками публикуются «Подлиповцы» Решетникова (самая страшная книга в моей жизни) и «Очерки бурсы» — и все, с тех пор, с середины 1860-х и до «Мужского/женского» по Первому по будням в 16:00 отвести взгляд от убогой жизни своих же соотечественников русский человек не в состоянии.

Плохая, ужасная жизнь или экстремальная, безысходная жизненная ситуация — штука совершенно магнетическая, и статичный живописный формат магнетизма не убавляет. На выставке есть картина «В дороге. Смерть переселенца» Сергея Иванова (на «Моей Третьяковке» эту картину патронирует Александр Штефанов 😅). Оторваться от нее совершенно невозможно.

Эту картину сравнивают с «Проводами покойника» Перова, но по-моему она гораздо сильнее и при этом тоньше сделана. Выжженная солнцем степь, лето, полдень (поскольку нет теней). Разбросанные вещи, телега. Неприкаянная девочка, безутешная вдова, покойник. Что дальше? Куда и как? Как довезти тело в такую погоду, как похоронить по-человечески, что делать, куда податься с ребенком, как выживать? Мне кажется, что особенную ноту безысходности вносит важное умолчание: на картине нет лошади. То ли убежала, то ли ее и не было никогда и вместо лошади в телегу впрягли отца семейства, который надорвался и умер.

От настигшей беды не спрятаться — на небе ни облачка, в степи ни деревьеца. Назад не вернуться, впереди — никто не ждет. Эта несчастная вдова своей истерикой мне напоминает ту сцену в «Место встречи изменить нельзя», когда у соседки Шарапова Шуры украли все продуктовые карточки. Когда нет никакого другого выхода, кроме тупого отчания. Только в «Месте встречи» с Шурой карточками поделились, а что этой женщине делать — нет ответа.

О "Преступлении и наказании" на Кинопоиске. Есть ощущение, что хотели снять Достоевского, но получились почему-то опять "Содержанки". И не могу согласиться с Бахчисарайскими гвоздиками по поводу Янковского, он то как раз единственный в роль вшился максимально. А вообще скоро будем обо всем об этом делать прямой эфир с моей подругой Машей с канала @russky_kak_stranny , stay tuned!

не могу не поделиться тем, как на викискладе назван файл с картиной Рябушкина "Сидение царя Михаила Фёдоровича с боярами в его государевой комнате" (1893)

Так случайно получилось, что я попала на выставку про Брюллова в Русском музее прямо в день открытия. Но никакой любви между нами не случилось.

С Брюлловым у меня не сложилось еще в детстве. Я помню, что была в Третьяковке еще в школе, и там есть, естественно, целый зал с Брюлловым. И что-то про него очень интересное рассказывали, водя нас по этому залу. А потом показали маленькую картинку в углу, на которой был нарисован мужчина с зеленым лицом. Это был автопортрет в болезни, и он меня сразу отпугнул. Замысел рисовать самого себя в болезни я совершенно не поняла (не понимаю до сих пор).

И вот с того времени как-то не попадает мне Брюллов в сердце, не теребит каких-то важных струн. Не понимаю «Всадницу» — мне кажется, там с большим интересом нарисована лошадь, ткань платья и кудри, а лицо — 😶— как будто прилеплено сверху, без всякого значения (у лошади, опять же, и то более понятные эмоции проступают). Не понимаю портрет Марии Анатольевны Бек, там опять у Бек очень интересно нарисовано платье, а лицо — 🙂 — опять прилеплено без всякого значения. Не трогает меня «Последний день Помпеи» — он мне кажется громадным комиксом на заданную тему. Очень хорошо понимаю «Итальянский полдень» и «Итальянское утро», но это совершенно интерьерные вещи, в которых и понимать, и рисовать особенно нечего.

Выставка, конечно, очень хорошая, и подробная, там много всего красивого и разноцветного. Но и только. Никакого откровения или душевного успокоения. Такой, идеальный автор для того, чтоб дать детям в школе сочинение по картине.

Немного дореволюционной России. Все эти раскрашенные фотографии я беру с https://klimbim2020.wordpress.com и передаю огромное спасибо тем, кто их раскрасил

Сеймур Кассель в роли Джорджа Ульмана, Рудольф Нуриев в роли некого актера и поп-певица Мишель Филлипс в роли Наташи Рамбовой в фильме "Валентино", биографическом фильме о кумире немого кино Рудольфе Валентино, 1977

Александр Баширов и Анастасия Волочкова, 1998 год

Всякому своё🍃

Что-то невероятное интересное и зрелищное задумали в musicAeterna 😏🤔

А именно, труппа musicAeterna Dance ставит танцевальный спектакль-фантазию "Мистерия про Это". Не нужно думать, что это постановка по "Мистерии Буфф". Это постановка о том, как Мейерхольд и Малевич ставили "Мистерию Буфф" Маяковского! Вот это палимпсест!

Конечно, делать танцевальный спектакль по Мейерхольду сам бог велел — если мы берем во внимание всю мейерхольдовскую концепцию биомеханического театра. Тем интереснее должно было быть его сотрудничество с другим пространственным мыслителем, Малевичем. А еще интереснее, что это был единственный их опыт сотрудничества.

История вокруг первой постановки "Мистерии" очень странная. Во-первых, несмотря на то, что пьесу заказал Луначарский и она ему очень понравилась, добиться ее постановки было очень непросто. Да что там постановки — невозможно было даже продавать саму книжку с "Мистерией" в прилавке Театра музыкальной драмы после спектакля. Пьеса оказалась настолько революционной и новаторской, что ее не только долгое время не принимали советские чиновники, но и бойкотировала вся труппа Александринского театра, которой изначально предложили взяться за постановку (под руководством Мейерхольда и Маяковского, конечно). Да и в Театре музыкальной драмы, куда в итоге перенесли постановку, такой новости никто не обрадовался, и служители театра портили жизнь режиссеру, как могли. Актеров набирали по объявлению, афиши к спектаклям раскрашивал сам Маяковский, а расклеивала их его домработница Тоня. В день премьеры часть актеров заболела (7 ноября — сезон простуд), и Маяковский, который и так играл в спектакле Человека просто, сыграл еще несколько дополнительных ролей.

Несмотря на все злоключения пьеса зрителям понравилась. А прессе — нет! Критики "Мистерию" заклевали, сошлись на том, что она будет непонятна рабочим массам, и хотя Луначарский и другие бились за спектакль как могли, с репертуара его сняли.

Как видно из моего краткого пересказа всех коллизий первой постановки "Мистерии Буфф", материала для спектакля здесь достаточно. Создатели пишут, что "развивая идеи создателей спектакля 1918 года в музыкальной сфере, авторы «Мистерии про Это» превращают танцевальную труппу в хор: танцовщики становятся частью музыкальной партитуры, работают с дыханием, голосом и речью. Музыку к спектаклю-фантазии создает Кирилл Архипов — композитор-резидент musicAeterna и Дома Радио. Его кроссдисциплинарный подход к музыкальному письму раскрывается во взаимодействии танцовщиков труппы musicAeterna Dance, мастера экстремального вокала Ольги Власовой в роли Певицы, исполнителя на трубе и потока электронной музыки".

Что ж, с нетерпением жду премьеры 13 ноября! Билеты по ссылке.

Дягилев, Полунин и Пикассо в мастерской Ковент-Гарден, Лондон (1919).

Друзья! Сегодня у нас очень важная новость.

Вместе с краудфандинговой платформой «Планета» мы запускаем сбор средств на костюмы и декорации к нашему новому спектаклю «Дом Бернарды Альба». Параллельно мы заходим на новый и волнительный для театра поворот.

В этот раз мы взялись за непростой жанр трагедии, который воплотим в эмоциональном синтезе фламенко и текстов великого Федерико Гарсиа Лорки. По законам жанра на сцене не может быть ничего случайного или приблизительного, поэтому костюмы и декорации играют ключевую роль в создании образа спектакля. Именно на них мы собираем средства. Так мозаика этой сложной пьесы наконец-то соберётся воедино и оживёт на сцене.

Самое время пригласить вас, наших зрителей, создать этот мир вместе. В рамках сбора средств мы организуем актёрские мастер-классы, встречи с создателями спектакля, посещение репетиций и другие ценные лоты, которые помогут нам лучше узнать друг друга и вместе построить «Дом Бернарды Альба» на сцене нашего театра.

Совсем скоро мы приоткроем занавес и расскажем больше подробностей о будущей постановке. А пока вы уже можете ознакомиться с лотами и поддержать нас на сайте Планеты или рассказав друзьям о нашем сборе!

Премьера спектакля «Дом Бернарды Альба» состоится 1 ноября.
Билеты на нашем сайте.
Кстати, при оплате можно воспользоваться Пушкинской картой и нашим промо-кодом ДБА30

Спасибо, что вы с нами!
Ваш театр «Револьвер» ❤️

#дом_бернарды_альба
#театр_Револьвер

Прямое включение из дома-музея Набокова на Большой Морской

Видос из Музея религии, иллюстрирующий базовый принцип скульптуры: важно не правильно всю анатомию слепить, а слепить всю анатомию с учетом точки зрения. Вот эту скульптуру явно куда то высоко планировалось поставить, поэтому у Иисуса такие длинные руки и маленькие ножки. Но в Музее она стоит со зрителем на одном уровне.

На досуге активно изучаю "Проект 1917", который в 2017 году совместно с ВК делал Михаил Зыгарь (иноагент? экстремист?). Суть заключалась в том, что можно было подключить себе параллельную ленту вк и каждый день читать письма, записи в дневниках известных людей из 1917 года.

Сейчас читаю всякие о труппе Дягилева и наткнулась на дневниковые записи Нижинского. Они вызывают у меня ужас. Тут конкретно приводятся письма из периода рассёра с Дягилевым, дело не в этом.

А в стиле! Очень страшно читать написанное в таком стиле. Что же там было в голове? Безусловно, гениальный танцовщик, человек невероятно музыкальный, сценичный, одаренный в этом смысле. Но что же там было в голове...

Тургенев в Баден-Бадене, 1867 год. Не знаю, может, специфический дефект камеры, но он на этой фотке выглядит сильно больше всех остальных гостей 😅

На следующей неделе иду смотреть «Снегурочку» частного театра «Револьвер». Он существует всего несколько лет, и если вы ничего о нём не знали — это ничего, я не знала тоже, но пару раз видела их афиши. Репертуар у них любопытный — сказка, триллер, реквием, жизнерадостная трагедия, сомнамбулический романс Лорки. Музыкальный руководитель театра, кстати, Татьяна Куртукова, в «Снегурочке» она играет Елену Прекрасную. Между прочим, это она написала песню «Матушка» (матушка-земля, белая березонька), которая почему-то выстрелила только сейчас, хотя была написана 8 лет назад. Очередь стрелять — за «Револьвером»!

Билеты можно приобрести тут, промокод РГ30 даст скидку 30%.

📍20 октября 20:00, Дом Высоцкого на Таганке

Можно подумать, что это черно-белые фотографии, но это на самом деле рисунки углем по холсту. Причем еще и огромные! Последний, например, 125 x 200 сантиметров. Автор — Даня Акулин. Если кто-то заинтересовался, эту красоту можно купить, цены стартуют от 4000 евро