Король танцует

Ирина Колпакова, Владилен Семенов. "Ромео и Джульетта".

О бурятской народной артистке СССР Ларисе Сахьяновой я писала неоднократно. Но вот этот фрагмент из «Красавицы Ангары» попался мне сейчас. Здесь ей, судя по всему, уже за 50 (если помните, там сомнения с фактическим годом рождения – чтобы продолжать танцевать, она вроде урезала свои годы). Оцените! (Партнер – Алексей Павленко).

#Сахьянова
#КрасавицаАнгара
https://youtu.be/L3U18mWLsPc?si=7m1dRhqvldAv0IR_

«Театры всю войну оставались открытыми, они не только служили некоторому отвлечению встревоженных умов, но и решали свои собственные художественные задачи. Не изменился план ставить определенное количество новых спектаклей в сезон, хотя, конечно, в целях экономии приходилось идти на определенные ухищрения – для возобновленных спектаклей декорации и костюмы извлекались из благополучного прошлого. В эти скорбные годы сцена оставалась на удивление спокойной. Фокин тогда работал исключительно для Мариинского театра. Одна из его последних постановок «Арагонская хота» так и искрилась весельем. В драме не нашли отражения ни ужасы войны, ни уныние, вызванное действительностью. Более того, драма инстинктивно отвернулась от настоящего – произошло великое возрождение классики. Причиной кажущегося равнодушия театров был отнюдь не эгоизм, сцена выполняла свою миссию в годы войны, защищая вечные ценности, давая приют высокому культу красоты во всем мире […].
У театральных касс по-прежнему стояли очереди, и пустые места не бесчестили облика Мариинского, хотя лицо зрительного зала сильно изменилось – не стало ни ярких форменных мундиров, ни нарядных туалетов. Каждый вечер публика требовала исполнения государственных гимнов. По мере того как новые союзники присоединялись к альянсу, перерывы становились все длиннее. Требовалась уже добрая четверть часа для того, чтобы исполнить все гимны. Исступленный восторг, с которым их встречали сначала, постепенно уменьшался по мере того, как нарастала усталость от войны».

Тамара Карсавина. Театральная улица.

#музыкойнавеяло
#Карсавина

Андрей Ситников - Капулетти. "Ромео и Джульетта". Фото - Павел Рычков

Нелличка Кобахидзе - Леди Капулетти. "Ромео и Джульетта", Фото Павла Рычкова

XXIX Международный балетный фестиваль пройдет в Чебоксарах. Основа программы - гастроли трех российских компаний: Бурятского театра, Московского театра Сац и питерской компании Каннон Данс. В финале танцуют все: гала-концерт. Подробности здесь: https://volgaopera.ru/glavnoe-baletnoe-sobytie-v-chuvashskoj-respublike/

И вчера же был день рождения моего любимого персонажа в истории русского балета - Льва Иванова, великого создателя хороводов лебедей и снежных хлопьев.

В 1919 году балетмейстер Александр Горский и художник Константин Коровин представили в Большом театре балет П.И. Чайковского «Щелкунчик»🩰

В их спектакле сцена представляла собой сервированный стол с огромным кофейным сервизом, из которого выходили танцоры. Главную партию танцевала Валентина Васильевна Кудрявцева, которая тогда была еще только ученицей «Мастерской балетного искусства».

Дебют будущей примы Большого театра был очень успешным. В фондах Бахрушинского хранятся балетные туфли балерины, на подошве которых видна надпись, очевидно сделанная кем-то из коллег, в память о первом выступлении. А сегодня мы отмечаем 121-ю годовщину со дня рождения выдающейся балерины.

Оказывается, Валентину Кудрявцеву вспомнила не я одна.

Но электронный архив музея Большого театра дает поразительную картину: кажется, основу репертуара балерины составляют партии не балеринские: 1-я и 2-я вариации, Па де труа, Крестьянский и Венгерский в «Лебедином озере», обе подружки Пиккилия и Жуанитта, а также Испанский в «Дон Кихоте», Подруга Сванильды и Молитва с Подругой Лизы, Подруга в «Волшебном зеркале», Мазурка и Чардаш в «Коппелии», Фрески и Любимая жена Хана в «Коньке-горбунке», Восточный в «Щелкунчике» и даже Амурчик и Ману! Все, как всегда, просто: в начале 1930-х руководство страны волюнтаристским решением начало пачками переводить в Большой театр танцовщиков и педагогов из Ленинграда, в это же время появилась и собственная новая поросль, танцевавшая в модном стиле «выше, быстрее, сильнее» – Суламифь Мессерер, Лепешинская, Головкина. Старая московская школа, «с ее мягкостью, закругленностью, пластичностью и вместе с тем стремительностью и резкостью, с ее недооценкой чистоты и четкости линий и форм, с ее эмоциональным наполнением танца...» была почти полностью выкорчевана, и последние цветы модерниста Горского – балерины его последних постановок – увяли.
Но в судьбе Кудрявцевой, как оказалось, был и еще один момент, о котором я раньше упоминаний не встречала. Оказывается, в 1938 году она была арестована по подозрению в участии в контрреволюционной организации, планировавшей террористический акт над Сталиным! Почти год провела она под арестом. Но кто-то, видимо, не побоялся, вступился, машина дала сбой – и Кудрявцева с Лубянки вернулась в Большой театр. Только вряд ли после этого привольно ей леталось. Тем не менее, она пробовала себя в новых ролях. В 1939 году поставила «Жизель» по Горскому на знаменитом «Острове танца» в Парке Горького, а в 1940-м в театре участвовала в постановке «Баядерки» (интересно, за что она в ней отвечала, этого факта нет в ее энциклопедических биографиях).
«В войну Кудрявцева […] была в Москве, выступала на сцене Филиала Большого театра [нынешняя «Московская оперетта»], в госпиталях, перед уходившими на фронт частями, в цехах предприятий. Опять ограниченный паек и громадная загруженность – до пяти концертных выступлений за день…» - свидетельствовал Файер. Это он еще не упоминает, что с 1941 по 1943 Кудрявцева была репетитором театра. Неудивительно, что в конце войны карьера балерины была закончена. Звание заслуженной артистки она получила уже задним числом, сойдя со сцены, в 1947 году. Но постоянные нагрузки подорвали ее здоровье – Кудрявцева скончалась в 1951 году, не дожив до 47 лет. Ее имя есть во всех современных балетных энциклопедиях. Но – его почти нет в балетной литературе (я здесь использовала почти все источники), как и имен других балерин «четверки» – Анастасии Абрамовой, Любови Банк, Нины Подгорецкой. И вообще, чем больше пытаешься копнуть балетную историю Большого театра, тем больше пустот там обнаруживаешь. Частично их закрыли книга Суриц о московском балете второй половину XIX века и два бесценных исследования о Горском. Но ХХ век до Григоровича – огромное поле для историков.

Можно было бы написать, что сегодня отмечают 121-летие со дня рождения Валентины Кудрявцевой – судя по всему, редкой, уникальной балерины Большого театра. Но, увы, вряд ли его отмечает хоть кто-то. Поэтому я, не собираясь сначала ничего о ней писать, решила все же это сделать. Странная, даже трагическая судьба у этой красавицы революционных лет. Зенит славы она пережила в 15-16 лет – Александр Горский последним усилием воли выпустил в разгар Гражданской войны сначала «Щелкунчик», для которого выбрал Кудрявцеву на главную роль Клары, а год спустя «Лебединое озеро», революционный спектакль, лишь однажды показанный в итоге публике, и в нем увидел Кудрявцеву Одеттой. Ей пели оды, отмечая размытую многозначность пластики и мощь адажио. Рано осиротевшая девочка из многодетной семьи, где было 13 сестер и братьев, осваивавшая профессию в тот момент, когда в Москве воды застывала в канализационных трубах, балетные классы не отапливали, дети падали в голодные обмороки у палки, сразу оказалась в центре внимания. «[…] хрупкая, тоненькая, белокурая, с нежным, совсем еще детским личиком, она вполне могла сойти за двенадцати-тринадцатилетнюю. Такова была ее природная внешность, но, наверное, и голод давал себя знать», – вспоминал о выступлении Кудрявцевой в «Щелкунчике» дирижер той премьеры Юрий Файер. Он же отмечал: «[…] наряду с мягкостью пластики, зрительной «певучестью» Кудрявцева имела еще некоторую внутреннюю нервность. Поэтому лирические образы, которые она создавала, никогда не казались «бесплотными», холодными, им присущ был если не темперамент, то драматизм. Такой стала Кудрявцева в роли Одиллии», которую тоже вскоре станцевала в новом-старом «Лебедином озере».
Кудрявцева была младшей в так называемой «московской четверке» – сборной юных балерин, почти одновременно пришедших в Большой театр в первые послереволюционные годы. Большинство ведущих солисток сложило чемоданы и уехало от разрухи в более благополучные поля. Тяжесть репертуара упала на этих дебютанток. При этом дорога к официальному премьерскому званию для них была перекрыта Екатериной Гельцер, не собиравшейся – и еще 20 лет почти не собравшейся на творческий покой. Как раз в монографии, посвященной Гельцер, Ольга Мартынова вспоминала о Кудрявцевой, исполнявшей при ней роль Флер-де-Лис в «Эсмеральде»: «Шел мифологический балет. Этот вставной дивертисментный номер был интересен по хореографии, по богатству танцевальных комбинаций, но прерывал развертывающиеся события и был явно создан для демонстрации хореографических достижений балетмейстера и артистов […] Как ни старалась Кудрявцева после выступления в «мимическом балете» стать капризной, ревнивой аристократкой, зритель не мог забыть хрупкий, воздушный трогательный образ, только что мелькавший перед ним в танцевальной роли, и не мог испытать к сопернице Эсмеральды неприязненного чувства» (Флер-де-Лис представала участницей мифологического балета).
Кудрявцева, лирическая балерина с бесподобной широтой движений, танцевала Жизель и Мирту, Принцессу Аврору, Принцессу Флорину и Фею Сирени, Раймонду, Никию, Царь-девицу и Жемчужину в «Коньке-горбунке», Повелительницу дриад, Саламбо, Метельщицу в «Футболисте». Тот же Файер отмечал: «При хрупкости, легкости своей тоненькой фигурки Кудрявцева обладала прекрасным прыжком, который был у нее свободен и красив». Вероятно, поэтому в репертуаре балерины сохранялась Фея Бриллиантов, соседствовали обе подруги Раймонды – Клеманс и Генриетта, а лирический ряд внезапно разбавляла Лиза. «Кудрявцева создавала образ танцевальными средствами, расцвечивала его разными оттенками настроений, но не стала ни академической танцовщицей, ни актрисой перевоплощения в мимодрамах Горского. […] Кудрявцева была на месте, когда нужны были поэтичность, эмоциональность, танцевальность», – отмечала Наталья Чернова, приближая Кудрявцеву к эстетической моде наших дней.

В Мариинском театре пройдет вечер памяти Владимира Шклярова при участии артистов Мариинского и Большого театров

9 февраля, в день рождения заслуженного артиста России Владимира Шклярова, на исторической сцене Мариинского театра состоится вечер, посвященный памяти блистательного премьера. Любимцу публики, трагически погибшему в ноябре прошлого года, в этот день могло бы исполниться сорок лет.

В вечере памяти «Магия Владимира Шклярова» примут участие звезды балета Мариинского и Большого театров. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Арсений Шупляков.

Вечер откроется третьим актом балета «Спящая красавица» Чайковского — ныне редко идущей реконструкции пышного спектакля 1890 года в хореографии Мариуса Петипа, восстановленной Сергеем Вихаревым. Главные партии исполнят Рената Шакирова и Филипп Стёпин. В партии принцессы Флорины выйдет Мария Ширинкина, Голубой птицы — Евгений Коновалов.

Во втором отделении будет представлена гала-программа при участии солистов балета Большого театра России — Светланы Захаровой, Артемия Белякова, Игоря Цвирко, Владислава Лантратова — и Мариинского театра: Марии Ширинкиной, Екатерины Кондауровой, Константина Зверева, Максима Изместьева. В программу отделения вошли шедевры золотого фонда балетного искусства — партии, в которых Владимир Шкляров блистал как солист и как чуткий партнер. Его творческий диапазон был поистине безграничным — от сказочных принцев до бойких хулиганов — этой артистической разноплановости и будет посвящено второе отделение. Также на вечере выступит танцовщик и хореограф Владимир Варнава. Во втором отделении, кроме гала-программы, зрителям покажут отрывки видеозаписей с участием Владимира Шклярова.

Завершит вечер величественная, завораживающая сцена «В царстве теней» из балета «Баядерка» Минкуса. В главных партиях — Виктория Терёшкина и Кимин Ким.

Кроме того, в Белом фойе исторической сцены Мариинского театра в этот день откроется памятная фотовыставка: калейдоскоп многочисленных образов, созданных Владимиром Шкляровым за два десятка лет яркой сценической жизни.

🎭 В театре начались репетиции премьерного балета «Лебединое озеро» с хореографом-постановщиком Александром Сергеевым.

Увидеть спектакль на сцене @opera_nn можно будет в апреле 2025 года.

https://youtu.be/E2yBn26CEdM?si=727fD-g-Hdrf1t4M Не знал, спешу поделиться. Оказывается, журнал Даши Жуковой Garage ещё в 2013 — тогда только появилась русская версия — предложил молодым танцовщикам Сергею Полунину (23) и Кристине Шапран (22) поимпровизировать на музыку Сати. И сняли такую красоту!

Сам Всеволод Эмильевич в движении.

#Мейерхольд

Интересно, видел ли Левенталь до работы над «Кармен-сюитой» эти эскизы Ильи Шлепянова для мейерхольдовскго «Д. Е.!» («Даешь Европу!»). По-моему, поразительное сходство идеи.

P.S. Вот же бес попутал! Борис Мессерер, конечно, а не Левенталь. Спасибо за бдительность @balletmoi

#Карменсюита

Филипп Степин, безусловно, замечательный профессионал. И все же есть разница между суперпрофессионалом и звездой. Обычно именно ее фиксирует титул премьера.

#Мариинский
#СтепинФилипп

💥💥💥ФИЛИПП СТЁПИН - ПРЕМЬЕР МАРИИНСКОГО!!!

Ровно двести лет назад 18 января по новому стилю , а по старому 6 января ( 1825 года) на Театральной площади было открыто здание, которое впервые получило в название слово БОЛЬШОЙ. На старых открытках пишут часто на французском Grand Théâtre de Moscou. // это здание простояло с 1825 по 1853 год, но именно оно сформировало облик театра и площади , утвердило его самоидентификацию как храма искусства. Сегодня от него нас встречают колонны портика , выполненные из известняка . Все не расскажешь , но кое-что о том здании мы собрали в этом тексте.

Current mood.

Энар Стенберг (1929-2002). Эскиз костюма «Мышиный король» к балету П.И. Чайковского «Щелкунчик». 1969 г. СССР, г. Ленинград.

Источник: виртуальная выставка

У автора канала этот эскиз помечен как current mood - совершенно разделяю.
Но это еще и напоминание о «Щелкунчике» Игоря Бельского, одной из самых резонансных балетных постановок 1960-х, в которой мыши были поставлены на пуанты.

#Щелкунчик
#Малыйоперный
#Бельский

«Видано ли у самых отчаянных из французских декадентов что-нибудь гаже, нелепее и отвратительнее того, что нам тут подает г. Врубель?».
А говорят, что это современные балетные критики очень ругаются. Вот великий Стасов о великом Врубеле. Не в разговоре и не в частной переписке - в рецензии.

#щенячьинежности

Елизавета Лихачева уходит с поста директора ГМИИ имени Пушкина

Елизавета Лихачева (фото 1), возглавлявшая Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина с марта 2023 года, подтвердила, что оставляет этот пост.

💬Да, это правда. Меня освободили от должности генерального директора Пушкинского музея💬, — сказала Лихачева АГН «Москва».

Она добавила, что новым директором музея станет генеральный директор РОСИЗО Ольга Галактионова (фото 2).

По словам источников «Коммерсанта», официальное представление нового руководителя коллективу музея состоится 17 января.

📌📌Елизавета Лихачева окончила исторический факультет МГУ. ГМИИ она возглавила в марте 2023 года после ухода Марины Лошак. До этого Лихачева была главой Музея архитектуры им. А.В. Щусева.

Ольга Галактионова училась на факультете истории искусств Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, а затем на режиссерском факультете Российской академии театрального искусства (ГИТИС). В июле 2021 года возглавила Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО

Бедный любимый музей!

Ее легендарный "серпантин". https://youtu.be/mWUTAhsZmpo?si=xhLlFVDDWDcKLqnP

15 января 1862 г. #деньрождения танцовщицы и хореографа Лои Фуллер. Она прославилась в конце 19 века своим новаторским использованием струящихся костюмов и цветного сценического освещения. Фуллер очаровала публику своим «Змеиным танцем», в котором движение, ткань и свет сочетались для создания гипнотических, постоянно меняющихся форм.

И если у вас еще не образовалось нейронных связей между новым венецианским лауреатом и самым безупречным воплощением бога танца, давайте их срочно формировать.

https://youtu.be/BiiQ99NzAFQ?si=kcYIFQJ3sJLJfp2p

#Тарп
#Барышников

Внезапно без всяких допвспомоществований меня выбросило в мировой эфир и я огребла чемоданом новостей по голове. Буду постепенно делиться.
Главная - Туайла Тарп награждена Золотым львом Венецианской биеннале танца за «жизнь в искусстве», говоря русским языком.
Награждение состоится на Международном фестивале современного танца, который пройдет в Венеции с 17 июля по 2 августа 2025 года (ангел мой, ты же не спишь и мотаешь на ус?!).
У Биеннале есть не тол ко Золотой лев, но и Серебряный. Его получила бразильянка с итальянским именем Каролина Бьянки, известная своими экстремальными телесными практиками, как пишут в сообщениях.

#Венеция
#Тарп
#БьянкиКаролина

«Ведь я у музыки учусь балету». Михаил Фокин и музыка

Новая статья Данилы Любимова, финалиста конкурса «Музыкальная академия» 2024 года, посвящена му­зыкаль­ному становлению выдающегося хореографа-реформатора XX века Михаила Фокина.

Из текста читатель узнает:

• на каких инструментах умел играть Фокин, как попал в легендарный оркестр Василия Андреева и из-за чего подал в отставку;

• каковы были музыкальные интересы Фокина;

• что служило критерием выбора музыки для спектакля и как была устроена подготовительная работа Фокина с музыкальным материалом во время постановки нового балета.

📖 Читать статью

Сама еще не читала, но у Музакадемии обычно очень интересные исследования. Надеюсь, что и здесь не пересказ мемуаров «Против течения».

#Фокин

Вспомнила, что у меня есть еще вот такие фоточки с презентации "Бури". Сергей так рассказывал о своей работе, что - видно по картинкам - даже коллеги заслушались. Фото Дамира Юсупова

Новость, не укладывающаяся в голове…
9 января 2025 года – Сергей Васильев. Хотела написать: живой волшебник. Увы…

Фото – Павел Рычков

Смотрите, выложили легендарное чествование Улановой в 1980-м. Тогда в ее часть показывали «Щелкунчика» с Максимовой и Васильевым.

https://youtu.be/UQ7dJ0IJPy4?si=ffZsAe3IRr5gBsex

#Уланова
#Щелкунчик
#Максимова
#Васильев

Те, кто меня не только смотрит, но и читает, понимает, почему здесь сейчас этот номер.

https://youtu.be/Nq0fRb7f-bM?si=veBU5Op_z38JmF9E

#Щелкунчик
#Ноймайер
#Лопаткина
#КозловИван

Новогодний концерт этого года из венецианского театра Ла Фениче под управлением Даниэля Хардинга с участием труппы Атербалетто, танцующей хореографию Маркоса Морау.

https://youtu.be/qmwAl9MUMyA?si=mhRLw2hBonuZfQil

Юргита Дронина, умная, тонкая балерина, на редкость сбалансированная личность, возвращается из Канады в родной Вильнюс, чтобы возглавить балет Литовской национальной оперы. Хочется, чтобы все у нее там сложилось.

https://youtu.be/nXgXnxbhw3g?si=U01f3pCCTSPqoPNz

#Литва
#Дронина

Всех, кто в преддверии Рождества, поздравляю!
Вот такую чудесную работу Натальи Нестеровой встретила весной в Нижнем.

В сочельник - смотрим Мэтью Боурна?
В прошлой жизни писала о его «Щелкунчике!» в «Ведомостях»:
Именно так, восклицательным знаком, добавленным в название спектакля и повторенным на театральном занавесе, Мэтью Боурн 15 лет назад начинал торить собственную дорогу в классическом балете. И хотя до судьбоносного «Лебединого озера» с лебедями-мужчинами оставалось еще несколько лет, почерк хореографа в этой постановке легко узнать.

«Щелкунчиком» под Рождество Лондон просто завален — от магазинов, где под звуки «Вальса цветов» Чайковского покупатели штурмуют прилавки, до любой театральной площадки: спектакль показывают все прописанные в городе и гастролирующие балетные компании. Но Боурн взялся за постановку не для того, чтобы слегка навести на «Щелкунчика» глянец и заработать на сказочной эйфории.

Хореограф создал гремучую смесь из казенщины традиций и эпатирующей свежести. Он отказался от либретто Петипа, которое за 100 лет так и не смогло ужиться с музыкой Чайковского: старый мастер ваял сценарий не по Гофману, а по французскому пересказу Дюма, насытив сладостными благоглупостями. Боурн отказался от умиления бюргерским уютом семейства Штальбаумов. Действие его спектакля перенесено в ХХ век, и в нем тщательно вычищены все следы сказки «о детстве, когда оно на переломе», и о «розовом море надежд». Своих героев хореограф поселяет в приюте, которым владеют Мистер Дросс (привет от фантастического мастера кукол Дроссельмейера) и его женушка и где царит парочка их отпрысков, третирующая остальных детей, среди которых — Клара и Щелкунчик. И хотя вряд ли значительная часть зрителей спектакля имеет опыт интернатского воспитания, Боурн виртуозно вызывает в памяти ссадины и раны, которые, оказывается, выглядят зажившими только на первый взгляд.

Кто-то узнает себя в удалой девице с торчащими косицами, другой — в естествоиспытателе, спрятавшемся в шкафу, а третий — в забитом очкарике, умеющем найти ответ на сложный вопрос.

Но детскими разочарованиями Боурн не ограничивается. Щелкунчик, в соответствии с партитурой становящийся партнером Клары еще в финале первого действия, — для нее не рождественский подарок. В сладком мире надежд, куда ей, безбилетной, удается проникнуть хитростью и обманом, Кларе приходится падать с высоты выстроенного до колосников свадебного торта — оттуда она наблюдает за свадьбой Щелкунчика и роскошной дочки Мистера Дросса.

Но на последних секундах спектакля хореограф все же сжалится: Клара проснется в ледяной спальне приюта и обнаружит спрятавшегося в шкафу верного Щелкунчика. Подарив хеппи-энд зрителям, пришедшим в театр Sadler's Wells за рождественским настроением, Боурн остался в границах высокохудожественного развлекательного шоу. В «Лебедином озере», которое хореограф сочинил позже, он уже не даст поблажки ни своим героям, ни публике — там погибнут главные персонажи истории, надежды и идеалы. И родится знаковый хореограф своего поколения.
https://www.bilibili.com/video/BV1854y1a7wC/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click

#Щелкунчик
#Боурн

Итальянские Гала этуалей Даниэле Чиприани из предновогодней Болоньи вчера и позавчера переместились в Рим, в Аудиториум Парка музыки. В Болонье среди участников были Мария Кочеткова и Даниил Симкин, в Риме состав значительно поменялся. Сенсационность концерту придавало участие Елизаветы Кокоревой и Дмитрия Смилевски – и это первое за три года приглашением представителей Большого театра в Европу, анонсировали его несколько интервью Лизы, в том числе для «Corriere della Sera» - одной из ведущих национальных газет Италии. Рената Шакирова и Кимин Ким представляли Мариинский. Среди других участников были Маринела Нуньес, Франческа Хэуард, Мэдисон Янг, Сезар Корралес, Виктор Кайшета. Ольга Смирнова и Иван Урбан танцевали «Павлову и Чекетти» (!). Кокорева и Смилевски – па де де из «Марко Спады» и «Сильфиды» (вероятно, это выбор организаторов, и довольно странный – по сути, технически два однотипных па де де). Судя по долетевшим отзывам, все прошло отлично, но вчера во время «Сильфиды» закоротило звук, и ребята продолжили прямо без него, их очень поддержал зал.
По ссылкам есть капелька видео.

https://video.corriere.it/roma/les-etoiles-niente-musica-per-un-guasto-tecnico-ma-dmitry-smilevsky-e-elizaveta-kokoteva-continuano-a-danzare-pubblico-in-delirio/09af9f24-85d2-408b-ac93-bdc157e88xlk

https://video.corriere.it/roma/les-etoiles-chiuso-il-gala-internazionale-di-danza-sala-santa-cecilia-strapiena-ovazioni-e-applausi/969bd98d-f9dd-4daa-b889-cbe331e49xlk

#Кокорева
#Смилевски
#СмирноваО
#Урбан

150 лет назад в Париже открылась Опера Гарнье. Здание весьма специфической красоты, но, безусловно, незабываемое.

Помню, еще в моих младших классах она не пропускала репортажи с фестиваля и говорила, что счастливы люди, живущие в Москве, потому что им это доступно. Теперь, каждый раз приходя на фестиваль и просто в Пушкинский на выставки, на постоянную экспозицию, я всегда вспоминаю и те наши разговоры, ее рассказы о Рихтере и Антоновой, и наши совместные походы в музей. Культура – это живая память, то, что оставляют нам наши родные. Недвижимость исчезает, вещи портятся и ломаются, и даже с семейной библиотекой иногда приходится расстаться. Но память, воспитанный вкус, совместно приобретенная любовь к чему-то прекрасному живут в нас.

Никак не успевала похвастаться, что прошлый месяц прошел у меня под знаком «Декабрьских вечеров» в Пушкинском музее. Сходила на все, кажется, программы, кроме открытия и закрытия (коллеге Константину Черкасову особая благодарность!). Любимый зал, любимый фестиваль. Незаезженные программы – не «для самого широкого круга». Классные исполнители. Когда-то, когда билеты еще не продавали в интернете, да и вообще музеи туда еще не дошли, помню, попросила Петю Поспелова навести меня на организаторов – не для того даже, чтобы получить бесплатные входные, а чтобы иметь возможность купить, потому что отследить тот волшебный день, когда билеты на «Декабрьские» «выбрасывали» в продажу, было не легче, чем попасть на «Щелкунчик» 31 декабря. «Секта» – сказал Петя, объяснив, что сам их не знает.
Теперь все гораздо проще и прозрачнее. Залы по-прежнему битком. И в них я думаю о том, что Пушкинский музей был одним из любимейших музеев моей мамы, а «Декабрьские вечера» – ее мечтой (к счастью, воплотившейся).

Вот что бывает, когда я пытаюсь войти в роль нормального блогера и написать текст заранее: я о нем просто забываю!
Поэтому мой беглый взгляд на балетный 2024-й, простите, предлагаю читать уже в 2025.

Проект года – «Сказки Перро», Урал Опера Балет
Сложносочиненный спектакль (три сказки с прологом и эпилогом, два либреттиста, три композитора, три хореографа) прекрасно задуман. Воплощен – не так безупречно. Думать о нем, на мой вкус, интереснее, чем его смотреть. Но слава богу, что у нас все еще есть спектакли, о которых нужно думать. Спасибо авторам за это. Теперь хочется их видеть каждого в собственном балете.
Фестиваль года - Nord Dance, Петрозаводск
Камерный фестиваль, который проводит Музыкальный театр Карелии, собрал просто the cream of the cream отечественного современного танца. Ни одного проходного спектакля – при этом интеллигентно и без пафоса.
Спектакль года – «Буря», Большой театр
И думать, и смотреть, и не забывать дышать. Ощущать, что мы всё еще живы.
Хореограф года – Вячеслав Самодуров
«Буря», «598 тактов» и «Перигелий». Это все Самодуров в 2024-м.
Гастроли года – «Ночь. Архитектура бессонницы» испанской труппы Рафаэлы Карраско на фестивале «Дягилев. P.S.»
Кто бы мог подумать, что «очередное фламенко» окажется таким изысканным высказыванием об искусстве, о женщине, о движении. При этом, посмотрев его в двух разных пространствах, получила удовольствие от того, насколько этот спектакль способен к трансформациям, как интересно он взаимодействует с разными сценами (и зрительными залами тоже).
Артист года – Маргарита Шрайнер и Алексей Путинцев, Большой театр
И у Шрайнер, и у Путинцева, я считаю, и до этого года были работы выдающиеся. Но в «Буре» они просто феноменальны. Тот случай, когда после спектакля нет сомнений: они забронировали себе строчку в истории балета.
Дебютант года – Даниил Потапцев, Большой театр
Строго говоря, дебютировал Потапцев в главных партиях еще в 2023-м. Но тогда он все же оставался в довольно длинном ряду претендентов на нечто значительное, из которого мало кто катапультируется выше. А в «Ромео» Потапцев, на мой взгляд, запрыгнул на новый уровень. Сошлись и техника, и обаяние, и соответствие роли и духу времени.
Книга года – Дженис Росс. «Эффект разорвавшейся бомбы», издательство «БиблиоРоссика»
Настоящая академическая монография, посвященная одному из главных балетных героев ХХ века.
#2024итоги

На день старше Юрия Григоровича другой великий хореограф ХХ века Морис Бежар.
У него гигантское наследие, и один из бриллиантов в нем - «Ромео и Юлия» на музыку Берлиоза. В сети есть полная запись с первыми исполнителями - Сьюзан Фаррел и Хорхе Донном.
Здесь дуэт танцуют Екатерина Максимова (станцевавшая и полный спектакль с Хорхе Донном) и Владимир Васильев.

https://youtu.be/JsXwTbxOy84?si=hvBYtgSUil7jMib3

#Бежар
#Ромео
#Максимова
#Васильев

В день 98-го дня рождения Юрия Григоровича, конечно же, смотрим его «Щелкунчика». В почти забытой сегодня записи с Ираком Мухамедовым, который воплощал вложенную хореографом идею того, что его Щелкунчик - настоящий герой и защитник, а не утонченный принц, в руках которого шпага выглядит бутафорией.

https://youtu.be/xEbiEYA9Goc?si=cukDydTX04s0eD_g

Возвращаясь к «Щелкунчику», попалось обрезанное па де де Бессмертновой и Лавровского. Как чудесно далеки они от хрестоматийных Максимовой и Васильева - будто другой балет. Счастливые зрители, имевшие возможность выбирать из таких невероятно прекрасных вариантов.

https://youtu.be/q1CP_EnpkEI?si=AZA2Mr_jLcbGZ2e7

#Щелкунчик
#Григорович
#Бессмертнова
#ЛавровскийМ

Кажется, случилось новогоднее чудо. Кто-то выложил вечер Джеймса Тьерре, Хофеша Шехтера, Ивана Переса и «Времена года» Кристал Пайт из Парижа.

https://youtu.be/ZgkP8meq1DI?si=pbDVOdb_25O1veT3

#Париж
#Тьерре
#Шехтер
#Перес
#Пайт

Дорогие все, с Новым годом! Пусть он будет лучше уходящего високосного.
Подозреваю, что от обилия «Щелкунчиков» сегодня многие на грани диабета. Поэтому - поперек трендов - новогодняя пауза и на арене - новая парижская «Пахита», записанная несколько дней назад с Валентин Коласант и юным Гийомом Диопом.

https://youtu.be/IGu3dkl0KpI?si=XFkdwpJoP3Dz0MS5

#Париж
#Пахита
#Колосант
#Диоп

Хотела написать, что год заканчивается празднично: три дня назад в Париже после представления «Пахиты» объявлена новая этуаль - 29-летняя Роксан Стоянов, уроженка Северной Македонии (!).
Но тут же увидела ужасно печальную весть: позавчера скончалась 39-летняя Дада Масило, потрясающий хореограф и танцовщица из ЮАР, которая не раз выступала со своей труппой в России.
Одна звезда сменить другую спешит…

#Париж
#Стоянов
#Масило

Мне кажется, безбожно было бы остаться в Новый год без благородства Лорана Илера. Он тоже в постановке Нуреева. С Элизабет Морэн. Парижская национальная опера.

https://youtu.be/DAazDxF2Wc4?si=bQK5F8mBXI_YR9lV

#Щелкунчик
#Нуреев
#Илер
#Морэн

Напротив аутентичного «Щелкунчика» сегодня давали еще вот такого самозванца. Издалека мне даже показалось, что вполне культурно сделано. Но потом я подошла ближе и увидела эту работающую ногу!🙈
Сначала даже хотела вызвать спасателей. Выправить мне вывихнутый глаз.

#щелкуноболь

Если у вас все уже готово к встрече Нового года и шампанское пузырится, то не теряйте времени.
Вот «Щелкунчик» Нуреева с ним и английской выдающейся балериной Мерл Парк. За пультом сам Джон Ланчбери.
Да, запись опять технически пожухшая. Ну, так и год у нас пока что старый.

https://youtu.be/5-Y_aYws5Mw?si=LQdJaMhogqehOI-A

#Щелкунчик
#Нуреев
#ПаркМерл

Совсем забыла: сегодня по каналу ОТР в 15.05. будет программа «Преодоление», посвященная Тамаре Карсавиной с моим участием и еще нескольких коллег. Записывали нас всех отдельно, поэтому точно не знаю ни состав, ни того, что останется от полутора часов моего рассказа. Вот такое новогоднее приключение.

#Карсавина

Смотрите, завтра прямую трансляцию #Щелкунчик устраивает #Пермь в 16ч. по Москве. С Полиной Булдаковой-Ланцевой. Так что весь канун Нового года под знаком балета, любителям некогда будет и оливье настругать.

Мы вновь приготовили для вас волшебный подарок на Новый год!

Приглашаем посмотреть балет «Щелкунчик» — легендарную новогоднюю сказку, которая стала символом праздника. В последние часы уходящего года мы хотим объединить всех поклонников театра, чтобы вы могли насладиться красотой Пермского балета, где бы вы ни находились.

Этот сказочный спектакль покоряет и детей и взрослых, создавая атмосферу настоящего чуда. Прямую трансляцию балета-феерии в авторской версии хореографа Алексея Мирошниченко смогут увидеть зрители в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Калининграде, Владивостоке, Новосибирске, Нижнем Новгороде и десятках других городов.

Смотрите балет 31 декабря в 18:00 по пермскому времени (16:00 по московскому времени) на официальной странице театра ВКонтакте, сайте permopera.ru, YouTube-канале театра и RuTube.

Присаживайтесь всей семьей у экранов и наслаждайтесь сказкой, которая подарит праздничное настроение каждому!

Отличная альтернатива «Щелкунчику».

Танец медведей в северо-восточной Румынии, который ежегодно устраивают 30 декабря.

Румыния – вторая после России страна Европы с самой большой популяцией бурых медведей – их здесь 8000. Зимой они, конечно же, спят. Зато в городе Комэнешти местные жители выходят на улицы в очень тяжелых костюмах из настоящих медвежьих шкур, некоторые из них весят до 40 кг. Эти костюмы – семейная реликвия, они передаются из поколения в поколение. Под барабаны и флейты Пана медведи проходят по городу, символически умирают и воскресают, символизируя обновление в предстоящем году.

#румыния

Еще один «Щелкунчик» с Мариинскими корнями - Питера Райта в Королевском балете. Запись 2016 с бессмертным Борисом Грузиным за пультом, на сцене - Лорин Катбертсон, Федерико Бонелли, Гари Эвис, Франческа Хоуард, Александр Кэмпбелл.

https://youtu.be/3mf6rLBeb-E?si=wvPYE1nd8GM6XQ3d

#Щелкунчик
#Королевский
#Райт

Не открою страшной тайны, что обычно на балетных людей гораздо интереснее смотреть, чем с ними разговаривать. Но недавно у меня было захватывающее общение с Никитой Беляковым, хореографом и режиссером по пластике, работающим в драме. (Смотреть тоже рекомендуется!)
Вот здесь - кусочки из нашего почти двухчасового разговора:

https://artfocusnow.com/people/nikita-belyakovs-artistic-synthesis-through-theatre-and-movement/

#БеляковНикита

И, наконец, телевизионный балет «Щелкунчик», в котором Михаил Барышников дебютировал как хореограф. Сам же он станцевал с Гелси Киркланд главные партии, Дроссельмейером - Александр Минц, тоже перебежчик из Кировского театра. 1977.

https://youtu.be/5zCeuXIE82s?si=WWgLIqCWM6oJ6wtO

#Щелкунчик
#ABT
#Барышников
#Киркланд

Обожаю, как многие западные театры умеют соблазнять красотой. Здесь - репортаж из закулисья Нью-Йорк Сити Балле с рассказом и показом костюмов Карински для «Щелкунчика» Баланчина, сделанный журналом InStyle.
(Если хочется комментариев, а не только визуала, при этом английского не хватает, напоминаю о функции русских субтитров).

#Щелкунчик
#Баланчин
#Каринска

https://youtu.be/P7PYu-oW6-U?si=jgJrHVpIwcj0iCWB

«Щелкуноманией» мир заразил Джордж Баланчин (он, образец сбалансированности и гармонии, думаю, вертится сейчас пропеллером в гробу, глядя на наши извращения). Потому - смотрим старую телеверсию его балета 1958 года. Где сам мистер Би - в роли Дроссельмейера, а вокруг - Аллегра Кент, Дайана Адамс, Эдвард Виллела, Артур Митчелл. Запись плохая, но, мне кажется, стоит прорваться сквозь ее техническое несовершенство.

https://youtu.be/auXtfG-vv4Y?feature=shared

#Щелкунчик
#Баланчин
#Нью-ЙоркСитиБалле

Анна Павлова и Лаврентий Новиков. #Щелкунчик

Немного фоточек премьеры "щелкунчика" в Мариинском театре в 1892 году и дебюта Ольги Преображенской и Николая Легата (последние три).
#Щелкунчик
#Мариинский

Моя битва за "Щелкунчик" Юрия Бурлака и Василия Медведева, стремившихся воссоздать первоначальный спектакль Льва Иванова, ютубу проиграна. Но есть еще добрые люди на этом свете. Нельзя ведь оставить вас без такой красоты. Надеюсь, что вот здесь все смогут посмотреть:
https://www.bilibili.com/video/BV1qx4y1w7Vh/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click

#Щелкунчик
#Бурлака
#Медведев

#Щелкунчик с моей стороны.

#Большой

И вот, сидя в субботу на «Баядерке», я я почувствовала этот знакомый огонь. Который сам себя, кажется, еще не сознает, пока хочет быть нежным, добрым и понятным- как все. А природа сильнее. И Никия оказывается сильнее Солора. И Гамзатти воспринимает, как ровня. А уж для Брамина ей даже протест кажется лишним - она уверенно смотрит ему в глаза. В аттитюдах никаких вскриков - литая сила, па де бурре еще не хватает блеска, но это не облизывание пола, а чеканный шаг, и в «шарфике» можно напоследок качнуться - но без зыби и трепетности. Но, собственно, именно такой и должна быть Никия по идее Петипа. Она - не тень Жизели, а ее антипод. (И раньше мало кто из жизелей лез в никии - и наоборот.)
В общем, если раньше я попадала на Арину Денисову, потому что «так получилось», то теперь, после того как трижды мне было очень интересно ее смотреть - Раймондой, Авророчкой и дважды Никией- постараюсь ходить прицельно.

P.S. Спецрадость - возвращение на браминство Андрея Ситникова. Тащу лет не видела его в этой роли. Еще бы к не у Раджой Алексея Лопаревича!
Дмитрий Выскубенко при дебюте Солоном был уместным, временами впечатляющим. Мария Кошкарева-Гамзатти гораздо интеллигентнее, чем при дебюте, учится быстро.

Фото - Дамир Юсупов.

#Большой
#Баядерка
#ДенисоваАрина
#Выскубенко
#Кошкарева
#Ситников

Что я хочу сказать. Кажется, у нас появилась героическая балерина. Героическая по внутреннему наполнению, по подаче, по внутренней силе. Не буду писать, кто этой линии в Большом принадлежал - а то у нас многие умеют читать не то, что написано, и решат, будто я сравниваю масштабы, бросаюсь авансами и все такое. Но это героическое начало - одно из самых плодоносных в Большом, оно соответствует его внутренней природе, и восстановить в сознании эту историческую линию может любой.

Наследие Рудольфа Нуреева является частью постоянной #экспозиции Centre National du Costume de Scène во французском Мулене — must-see.

📸 НатальяТуровникова

Юрий #Посохов и Светлана #Захарова репетируют #Золушка. Еще немного кадров из съемки Елены Фетисовой.
#Большой. 2006.

Какой раритет появился в интернете! На заре перестройки Владимир Васильев и Мстислав Ростропович поставили «Ромео» в Театре Станиславского, на партию Ромео пригласили Максимилиано Гуэрро, Джульеттой была Наталья Ледовская.
Здесь спектакль записан позже, уже с Евгением Колобовым, с красавицей Светланой Смирновой и Алексеем Дубининым, которых я в «Ромео» не застала. Спектакль выстраданный хореографом - это чувствуется, но все же даже тогда, в свое время, он был скорее актерским, а не хореографичным.

#Станиславский
#Васильев
#Ромео

https://youtu.be/ftvlOMN3mbk?si=fS14U0j1bTbJ0HLR

Владимиру Шклярову вчера и сегодня посвящают Гала этуалей в Милане. Даниэле Чиприани (да, представитель той самой семьи, что создала Harry’s Bar и отель на Торчелло) уже несколько лет устраивает грандиозные балетные концерты в Италии - в духе тех, что были популярны в России 1990-2000-х, с массой заезд со всего света. Теперь вот он добрался до Милана с его театром Арчимбольди (в нем во время своей реконструкции работала Ла Скала, гастролировали Мариинский и Большой).
Несколько лет назад Шкляров танцевал в этих гала Чиприани. Теперь в концерте его памяти - Ольга Смирнова с Якопо Тисси, Полина Семионова, Даниил Симкин и многие другие.

#Шкляров

А из нашего окна опять чья-то жизнь видна.

Страшно уже заходить в интернет. Неделя потерь. Сережа - дорогой, трепетный, всегда готовый восхититься прекрасным во всех проявлениях! Почему такие люди уходят рано...

Ушел из жизни Сергей Бирюков – наш коллега, музыкальный критик, редактор отдела культуры газеты "Труд".

Редакция журнала "Музыкальная жизнь" скорбит вместе с родными, друзьями и коллегами Сергея Бирюкова.

Прощание с Сергеем Бирюковым пройдёт в субботу (30 ноября) в 13 часов в зале прощания морга городской клинической больницы №67 на улице Саляма Адиля, 2/44. Поминки пройдут в храме на Карамышевской набережной, 15

#news

Парижская национальная опера открывает великолепную выставку.

С 28 ноября 2024 по 28 марта 2025 года в библиотеке-музее Дворца Гарнье будут выставляться сценические украшения. Эти сверкающие драгоценности, сочетающие в себе великолепие и обманку, "раскрывают свои тайны и переносят посетителей в самое сердце истории и волшебства".

Здесь не драгоценные камни и редкие металлы, а настоящая иллюзия: латунь притворяется золотом, цветное стекло — рубином, а горный хрусталь прикидывается бриллиантом. Это удивительно, но перед посетителями предстанут очень простые материалы, которые под волшебными пальцами мастерских Оперы Гарнье превращаются в великолепные драгоценности. Эти сокровища — не просто аксессуары, по словам организаторов, они сами по себе являются актерами, наделенными символикой и силой, придающими блеск персонажам и историям .

В XVIII веке певцы и танцоры носили на сцене собственные украшения в знак социального статуса или успеха. А вот со времен Второй Империи в Опере решили все это стандартизировать: сцена - для сценических украшений, специально предназначенных для каждой роли! Художники по костюмам, такие как Шарль Бьянкини или Жозеф Порфир Пишон, во второй половине XIX века приступили к рисованию тщательных эскизов со всеми необходимыми указаниями для создания этих волшебных украшений. И в мастерских закипела работа! Украшения создавали, адаптировали, часто импровизируя, потому что они должны впечатлять, оставаясь при этом легкими и практичными для движения.

Драгоценности рождают одержимость и возбуждают желание... В "Фаусте" Гуно драгоценности ускоряют падение Маргариты, а золото запускает цикл тетралогии Рихарда Вагнера. Они также используются для обозначения ролей: корона для короля, шлем для валькирии... Они завораживают своим блеском, придавая соблазнительную и почти эротическую ауру в сценических представлениях времен Второй Империи. Кармен, украшенная драгоценностями, была бы не менее роковой!

Ювелирная выставка представляет около 4000 экспонатов, собранных с течением времени и прослеживающих эволюцию стилей и моды, которые были характерны для творений Оперы, от эпохи романтизма до безумия постмодерна. Иногда верные историческим источникам , иногда удивительно причудливые, украшения следуют нити тенденций и вдохновляясь разнообразными источниками, от египтомании "Аиды" до экзотики великих открытий того времени.

Сегодня сотворение иллюзии продолжается, но уже с новыми материалами: в репертуар добавляются пластик, смолы и другие современные находки, делающие эти украшения еще более удивительными и необычными. Более чем когда-либо секрет этих драгоценностей заключается не в их материальной ценности, а в искусстве их подачи.
Потому что в Парижской опере золото – это прежде всего мечта, которую оно рождает...

Билеты на представления балета «Щелкунчик» на Исторической сцене Большого скоро поступят в продажу

2 декабря в 10:00 по московскому времени Большой театр откроет продажу билетов на главную зимнюю сказку. В этом году билеты на балет «Щелкунчик» П. Чайковского будут доступны для приобретения только на официальном сайте Большого театра и в кассах продаваться не будут. Реализация билетов будет осуществляться в рамках специальной программы.

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

Кроме того, ввиду колоссальной популярности балета «Щелкунчик», в нынешнем году Большой театр предлагает зрителям новый способ приобретения билетов на этот балет. Часть билетов будет доступна к приобретению на аукционе, с условиями которого можно ознакомиться на официальном сайте нашего партнёра. В аукционе смогут принять участие как физические, так и юридические лица. Часть собранных средств будет направлена на поддержку артистов Большого театра.

Также накануне Нового года впервые в истории Большого театра пройдёт общедоступная прямая трансляция балета «Щелкунчик», которая позволит жителям самых отдалённых городов и населённых пунктов страны, а также поклонникам великого русского балета во всём мире присутствовать на главном новогоднем празднике России.

ГРАФИК ПРОДАЖ:

Дата продажи Дата спектакля

2 декабря в 10:00 — 17 декабря 19:00

3 декабря в 10:00 — 19 декабря 12:00

4 декабря в 10:00 — 20 декабря 12:00

5 декабря в 10:00 — 21 декабря 12:00 и 21 декабря 19:00

6 декабря в 10:00 — 22 декабря 12:00

7 декабря в 10:00 — 24 декабря в 19:00

8 декабря в 10:00 — 25 декабря 12:00

9 декабря в 10:00 — 26 декабря 12:00 и 26 декабря 19:00

10 декабря в 10:00 — 27 декабря 12:00

11 декабря в 10:00 — 28 декабря 19:00

12 декабря в 10:00 — 29 декабря 12:00 и 29 декабря 19:00

13 декабря в 10:00 — 30 декабря 12:00 и 30 декабря 19:00

14 декабря в 10:00 — 31 декабря 12:00 и 31 декабря 18:00


ГРАФИК АУКЦИОНОВ:

2 декабря в 10:00 — 17 декабря 19:00

3 декабря в 10:00 — 19 декабря 12:00

4 декабря в 10:00 — 20 декабря 12:00

5 декабря в 10:00 — 21 декабря 12:00 и 21 декабря 19:00

6 декабря в 10:00 — 22 декабря 12:00

8 декабря в 10:00 — 25 декабря 12:00

9 декабря в 10:00 — 26 декабря 12:00 и 26 декабря 19:00

10 декабря в 10:00 — 27 декабря 12:00

11 декабря в 10:00 — 28 декабря 19:00

12 декабря в 10:00 — 29 декабря 12:00 и 29 декабря 19:00

13 декабря в 10:00 — 30 декабря 12:00 и 30 декабря 19:00

14 декабря в 10:00 — 31 декабря 12:00 и 31 декабря 18:00

📸 Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Дорогие щелкуноманы! На старт!
Больше, чем написано в официальной информации, я не знаю, клянусь!

#Большой
#Щелкунчик

Ну, да, и еще один родственник - Головин.

Разумеется, жизнь есть балет.

"Ночь. Архитектура. Бессонница". Бью себя по рукам, чтобы не поставить все сотни фотографий спектакля Рафаэлы Карраско из съемки, присланной фестивалем.
#Дягилев. P.S.
#Карраско

Провела в Петербурге ровно сутки. 3 выставки. 1 спектакль. Маленькое пати с коллегами.
Еще на одну выставку не досталось билетов - и, как показала реальность, слава богу, иначе и ноги, и глаза могли бы от меня отказаться. Десяток приключений по дороге. В забеге пришлось - в очередной раз - проскочить мимо "Порядка слов", отказаться от "Подписных изданий", букиниста и кофе примерно в пяти любимых местах. Не говоря о том, что увиделась только с теми, кто был в театре.
Снова хочу в Питер.

#Дягилев. P.S.

Хороший хозяин в ноябре в Питер и собаку не выгонит. А я сама себя везу. Потому что там любимый #Дягилев. P.S. И за сутки Золушке надо успеть все, что накопилось с лета.

Ну, все, у Нового года нет шансов не явиться.

Сегодня день 99-летия Плисецкой. Майи - мне кажется, в балетном мире все до сих пор зовут ее так.
Написать что-то осмысленное не успеваю. Но думаю о ней часто. Мое отношение к ней, как у всего моего поколения, наверное, переворачивалось неоднократно.
Она - вдохновляющий пример того, что ничего в жизни не бывает предсказуемо. И человек - хозяин своей судьбы. Можно меняться даже в 90. Главное - быть открытым миру и слушать его.

#Плисецкая

Карикатуры Ивана Всеволожского, легендарного директора Императорских театров времен расцвета Петипа и Чайковского, который был инициатором постановки «Спящей красавицы» и автором эскизов костюмов для нее.

Когда ты директор Императорских театров (1881-1899) и Императорского Эрмитажа (с 1899), но художественное начало берет верх.

Всеволожский Иван Алексеевич (1835-1909) и его шаржи на окружающих людей. Первая картинка - это великая княгиня Мария Александровна (1890-е годы).

АРТЕФАКТЫ ИСТОРИИ

«Пиковая дама» — лауреат премии «Золотой Трезини»-2024

Балет «Пиковая дама» стал победителем в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации».

Мировая премьера балета «Пиковая дама» по мотивам одноимённой оперы П. Чайковского (музыка Юрия Красавина, хореография Юрия Посохова) состоялась 14 декабря 2023 года на Исторической сцене Большого театра. Художником-постановщиком выступила Полина Бахтина, впервые работавшая в постановке Большого. Образ величественного, но полного тайн и скрытой угрозы города, создан с помощью зловещего рисунка гобелена и покрытого патиной времени гигантского зеркала на заднике. И город этот существует между веком нынешним и минувшим, двумя мирами, один из которых — настоящий мираж, да и второй не полностью реален.

Международная премия «Золотой Трезини» ежегодно присуждается авторам наиболее художественно ценных проектов в области архитектуры, дизайна, реставрации, сценографии и музейного дела. Работы лауреатов премии, выбранные более чем 200 экспертами из 32 стран, поступают в музейный фонд и демонстрируются на ежегодной выставке «Архитектура как искусство».

Награду и диплом получил Сергей Данильян. Фото – Михаил Вильчук

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Но Самодуров не страдает любовью к абстрактным красотам. Отличного союзника он нашел и в композиторе Владимире Горлинском, с которым работал впервые. Втроем с Трегубовой они придумали аскетичный суровый мир, волнующийся вместе с магмой черно-серебристой ткани, накрывающей пространство, и шаром сначала далекой, а потом опасно-близкой звезды.
Эту опасность, в ежесекундном ощущении которой существуют одетые в телесные костюмы люди, нагнетает музыка. Своим постепенным нарастанием и неотвратимостью взрыва она отсылает к равелевскому "Болеро" с его торжеством ударных (дирижер - Федор Безносиков). Музыка, словно латы, оберегает хореографию - такую же мощную, неутомимую, требующую от танцовщиков бесконечного "дыхания" для энергетического крещендо, на котором выстраивает свои балеты Самодуров.
Три танцовщицы-солистки, два солиста, корифеи и корифейки, небольшой ансамбль кордебалета притягиваются друг к другу, чтобы через мгновение разлететься и вновь соединиться в многообразии сочетаний: выстреливают мгновенные соло, взрывоопасно-стремительны дуэты. Самодуров, заставляющий верх корпуса с руками течь свободной лавой вопреки законам академизма, требует ртутной стремительности и классичности от ног. Тела его танцовщиков действительно испытывают космические перегрузки. Эта монохромная жизнь на пределе эффектно взрывается ярко-оранжевым метеоритным дождем, окрашивающим все и всех в красный цвет, смертоносный и освобождающий одновременно. Но если смертоносность исполнителям передать удается, то фирменную самодуровскую яростность - лишь частично.
Его энергию отлично чувствует и транслирует Энхмунх Оюнболд, другим (Наталья Сазанова, Анастасия Лименько, Анастасия Смирнова, Марчелло Пелиццони, Артур Мкртчян, Иннокентий Юлдашев, Дарья Юрченко) к нему удается подключиться время от времени - силы уходят на преодоление технических сложностей текста. Возможно, поэтому тридцатиминутная композиция, выверенная как программа управления космическим полетом, в какой-то момент дает сбой: она позволяет перевести дыхание - действие, эстетикой Самодурова в принципе не предусмотренное.
Иначе устроен и обустроен балет Максима Севагина, который выбрал фрагменты хоровой симфонии Валерия Гаврилина "Перезвоны" (к ее исполнению присоединился "Мининский хор" - Московский камерный хор, дирижировал которым Тимофей Гольберг). Его космос обозрим, познаваем и узнаваем, он уютен, как "Утренняя почта" и "Музыкальный киоск" из старого телевизора. За красным солнышком, украшающим занавес, открываются гигантские звездочки, мичуринского масштаба клубнички, прячущийся среди них кот и другой котик, подмигивающий с задника зрителям. А еще - стайка босоногих девушек в сарафанах разных оттенков красного. В этом непреходящем состоянии простодушного умиления что-то празднуют, кого-то оплакивают, балагурят, насмешничают - пока почти под занавес солнце не закрывает черный диск, намекая на реалии "Перигелия".
Танцы Севагина в этом балете тоже неприхотливы. Они не пытаются скрыть свою цитатность, отсылая и к "Русским сезонам" Алексея Ратманского, и к плывущим хороводам ансамбля "Березка", и к соавтору программы "Место во Вселенной". Порой хореографическая линия, пусть и выдавая источники вдохновения, идеально сплетается с музыкальной - как в дуэте "Скажи, скажи, голубчик", трансформирующемся в секстет (Полина Заярная и Денис Дмитриев тонко передают эту полифонию). Но чаще она выглядит иллюстративной, лишь сопровождающей звучание хора из оркестровой ямы. Именно благодаря ему, не боящемуся от искристой радости ухнуть в бездны страха, "Знаем благую весть" в конце концов создает рифму "Перигелию".

Вышел мой текст об эсхаталогической программе Театра Станиславского и Немировича-Данченко. Написала его так давно, с тех пор столько о нем подумала, что сейчас читаю – и ощущение, что писала не я. Да, и такое бывает.

Все фото – Александр Филькин

Премьеру балетной программы "Место во Вселенной" показал Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. В нее вошли две новые постановки: Вячеслав Самодуров выпустил "Перигелий", Максим Севагин - "Знаем благую весть".
Балеты двух авторов объединены темой космоса, их единство подчеркнуто выбором общего художника - Марии Трегубовой. Однако природа интереса этих хореографов к космосу предсказуемо различна.
Самодуров, самый продуктивный и востребованный на сегодня из отечественных хореографов, не впервые находит идеи для балета в науке. На этот раз зрителям пришлось узнать, что перигелий - это ближайшая точка орбиты планеты относительно родительской звезды. Понятие это, казалось, должно остаться красивым сочетанием букв на афише.

Испанский театр фламенко Рафаэлы Карраско сотворил сенсацию, собрав практически полный зал Кремлевского Дворца. Прорываться к искусству пришлось через 45-минутную очередь под дождем, прямо как при московском дебюте Хоакина Кортеса завивавшуюся по Александровскому саду.
Искусство настоящее, труппа хорошая, но - не Гадес с Кристиной Ойос. Видимо, народ совсем изголодался по зарубежным гастролерам.
21 ноября испанцы выступают в Петербурге на фестивале «Дягилев. P.S.».

#фламенко
#Карраско
#Дягилев.P.S.

Головокружительное упоение точностью. Евгения Образцова, Елена Шешина, Татьяна Ткаченко, Владимир Шкляров, Андриан Фадеев:

https://youtu.be/I8mtwdAiQ1M?si=ppbHBZoWVEekneJq

Мне кажется, Шклярова, как никто, чувствовал Сергей #Вихарев: я в первую очередь, вместе с «Этюдами» и «Упоением точностью» вспоминаю его в «Карнавале» и «Пробуждении Флоры»:

https://youtu.be/PepXEyZtwEI?feature=shared

https://youtu.be/Mjmb9rZgMHs?si=tB7-x3r2eLr6VuFb

#Шкляров

Владимир Шкляров.
Запомним его таким:

https://youtu.be/mOqYVZNmr9s?si=er0U7gx3SgQauh8y

#Шкляров

Бурмейстер и Алла Фин, его партнерша и первая жена, в знаменитом Танце с папиросами. Только сейчас увидела, что в подписи - хореография Бурмейстера. Но мне кажется, что в одной из книг о Бурмейстере говорится, что это постановка Голейзовского. Надо проверить.

#Бурмейстер

С удовольствием послушала коллег на конференции в Станиславском, посвященной любимому Владимиру Бурмейстеру.
В финале Маргарита Сергеевна Дроздова, его последний подарок своей труппе, рассказала о репетициях с ним. Увы, телефон сегодня от меня отказался, фоточки неудачные, но на память.

#Станиславский
#Бурмейстер
#Дроздова

С удовольствием послушала коллег на конференции в Станиславском, посвященной любимому Владимиру Бурмейстеру.
В финале Маргарита Сергеевна Дроздова, его последний подарок своей труппе, рассказала о репетициях с ним. Увы, телефон сегодня от меня отказался, фоточки неудачные, но на память.

#Станиславский
#Бурмейстер
#Дроздова

Кажется, под псевдонимом Артем #Овчаренко в труппу Большого затесался Ален Делон. В молодости.
#МаркоСпада
#Большой
Фото – Павел Рычков.

World Ballet Day, по инициативе Большого театра, Королевского балета Великобритании, Балета Сан-Франциско и Австралийского балета созданный десяток лет назад, в этом году отменен. Без участия Большого он продержался год, хотя убил его, вероятно, постковидный финансовый и идейный кризис, бушующий в мировой культуре.
Правда, организаторы сообщают, что это всего лишь пауза, и надеются вернуться в следующем году и румяней и белее. Как пишет журнал Pointe, «the companies are looking to bring it back with a “refreshed and dynamic approach” in 2025».
Но несколько отважных британских компаний и одна академия (English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Northern Ballet, Royal Academy of Dance) решили устроить свой собственный мини-проект - A Celebration of Ballet. Он пройдет 6 ноября на их каналах в YT.

#WorldBalletDay
#ACelebrationofBallet

Всегда мне казалось, что Баланчин поставил свой балет не просто так, а как опровержение Эштона. Эштон, музыкальный в принципе композитор, поражает меня тем, что здесь не слышит музыку надвигающейся катастрофы и крушения мира. Его мир вальсирует, желая во что бы то ни стало продолжать кружение. А Баланчин вооружается вдруг эштоновской эстетикой и ставит практически сюжетный балет о конечности мира в одном конкретном человеке. И его балет не менее жуток, чем музыка Равеля.
Как ни странно, в этой дуэли хореографов победителем мне кажется Эштон. Он существует в своем мире, а Баланчин пробует говорить на чужом языке, и смотреть на это мне мучительно.

#Баланчин
#Эштон

Еще один «Вальс» на музыку Равеля. Хореография Джорджа Баланчина, постановка 1951 года.

https://youtu.be/OQx7egjInhU?si=zdHq6rkb4yVneLJO

#Баланчин

«Вальс» на музыку «Благородных и сентиментальных вальсов».
Хореография Фредерика Эштона, постановка 1947 года для Королевского балета.

https://youtu.be/kV-yer3syv8?si=1iNufl1BLFF5ZBPk

#Эштон

Немного повседневного прекрасного - от Дамира Юсупова. #Дочь фараона". #Большой И обезьяны - летают!

Немецкий журнал Tanz вручил диплом лучшей балетной труппы прошедшего сезона Берлинскому государственному балету под руководством Кристиана Шпука. В этой же труппе нашли и танцовщицу года. Это полька Вероника Фродыма, с начала этого сезона ставшая прима-балериной. Удивившись, что имя мне совсем незнакомое, я открыла ее биографию - и вот же удивительная судьба: высшего статуса она достигла на 18-м году карьеры. Причем не скакала из труппы в труппу, а с 2009 работает в Берлине, но очень долго просидела в деми-солистках.

Самара жжот! Мировая премьера спектакля… 1892 года рождения!
Надеюсь, Юрий Петрович Бурлака все же увидит и исправит огненную рекламу своей премьеры.
Спектакль-то долгожданный.

#Самара
#Щелкунчик
#Бурлака

А вот такая прекрасная обложка ASIA с изящной китаянкой 1931 года есть у нас в наличии на сайте.

Очень редкий экземпляр.

Перейти на сайт

"Красный цветок", он же "Красный мак". Тоже Макинтош.

Чистая "Дочь фараона". Художник тот же.

Это могла бы быть афиша балета "Легенда о любви". Художник Фрэнк Макинтош.

Сегодня торжественно заявила коллегам, что у меня вечер без балета, буду расти духовно.
Но когда вошла в зал, навстречу кинулись вот эти девочки из МАХУ, застигнутые между уроками в 1968-м. А чуть поодаль - Плисецкая.
Выставка «светского фотографа» 1960-х Андрея Князева. Будет работать до 12 января на Малой Никитской, 12, стр.1.

#МГАХ

Иржи Килиану, невероятному, прекрасному (и недоступному!) вручили высшую награду его родной Чехии - орден Белого льва. .

Центр «Зотов» и musicAeterna Dance / Мистерия про это

Первые кадры из Санкт-Петербурга с репетиции танцевального спектакля-фантазии «Мистерия про это»

Премьера — 13, 14, 15 ноября ▪️ билеты

Сегодня день рождения неподражаемого Сергея #Филин. Самого классичного, обаятельного и непредсказуемого российского танцовщика своего поколения.
Писать подробнее, к сожалению, не успеваю. Надеюсь, много расскажут эти видео.
Это 1998 год, задолго до «Королей танца».

https://youtu.be/h-dVCW_XxBM?si=p1FuiTV9w2EKZT4-

https://youtu.be/WxdkEEmKVyY?si=zoY7Stl83jZfSnY9

Здесь вариант резиденции для танцовщиков и хореографов.

#ges2opencall
Едва в «ГЭС-2» закончился форум «Инструменты прозрачности», посвященный устройству и смыслам творческих резиденций, как мы запустили новый набор для авторов, которые смогут жить в апартаментах Дома культуры и работать над своими проектами.

Бэкграунд участников может быть очень разным, мы ждем заявки от художников, работающих с видео, звуком и перформансом, кураторов, заинтересованных в межрегиональном культурном обмене, танцоров, хореографов и профессионалов с театральным опытом. На конкурс можно представить только те проекты, которые ранее не были реализованы или опубликованы.

Заявки принимаются до 27 декабря.

Фото: Аня Тодич

Опен-колл | Программа художественных резиденций 2025 года | Для российских художников, кураторов, музыкантов и хореографов от 18 лет

Иветт Шовире в Па на музыку Обера в хореографии Виктора Гзовского. Этот номер с годами неоднократно менял свое название: от Па на музыку Обера через Романтическое па - к Классическому. Название менялось от того, что менялся характер его исполнения. Но этот номер в любом случае - портрет великой французской этуали и более широко - французского балетного стиля. Хотя создал его хореограф - выходец из России.
Кстати портрет Шовире - кисти Зинаиды Серебряковой, русской художницы, жившей в Париже (если не читали, рекомендую повесть Каверина «Перед зеркалом», для героини которой прототипом послужила Серебрякова).
Никогда специально не занималась этим вопросом, но напрашивается предположение, что с Шовире Серебрякова познакомилась благодаря другому русскому художнику и сценографу Константину Непо (Непокойчицкому), мужу Шовире. Хотя, конечно, и благодаря Сержу Лифарю, с которым она тоже общалась в Париже.
#Обер
#Гзовский
#Шовире
#Серебрякова

Меня здесь ждали.
Обожаю свою работу!

В день рождения Пикассо вдруг здесь есть такие счастливые люди, которые еще не видели программу «Пикассо и танец», которую выпустила Парижская опера 30 лет назад.
Ну, а те, кто видел, возможно, ее потерял (я несколько месяцев назад до умопомрачения ее искала для лекций, но тогда она не нашлась).
В легендарных балетах, где Пикассо заставлял танец авангардироваться до его живописи, танцевали современные (на момент возобновления) сливки парижской труппы.

https://youtu.be/y7SxjFyD84c?si=6Vh01Ixl5SO1PGaH

#Opera
#Пикассо

Трибьют
Дягилеву и Баланчину
от Когана и Альтмана

24 октября в Москве в Altmans Gallery открылась отличная выставка-продажа «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art».

Выставка приурочена к 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина, который в 1924-1929 гг. поставил для «Русских сезонов» десять блестящих балетов. А до него Дягилев сотрудничал с Михаилом Фокиным и Вацлавом Нижинским.

Все они обеспечили триумфальную славу «Русским сезонам». Но продюсерский талант Дягилева проявился еще и в том, что этот проект стал уникальной площадкой для сотрудничества постановщиков с художниками со всего мира. Среди которых были такие мастера как Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс, Андре Дерен, Александр Бенуа, Леон Бакст, Соня Делоне и, конечно, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.

Работы Гончаровой и Ларионова из коллекции Евгения Когана станут центральными экспонатами выставки. Их малотиражные пошуары и литографии из серии «L'Art Théâtral Décoratif Moderne» 1919 года в России представлены впервые. Выставляются, в частности, два самых известных рисунка из этой серии — «Механический костюм павлина» Ларионова и «Испанский костюм» Гончаровой, связанные с нереализованными постановками для антрепризы Дягилева.

Коган также выставляет знаменитый офорт Пикассо «Минотавр» из цикла «Сюита Воллара». А Altmans Gallery — работы Матисса, Дерена, Делоне, Руо, а также Марка Шагала, который, хотя и не сотрудничал с «Русскими сезонами», много работал над декорациями для других балетов.

Выставка продлится до 19 ноября. Но если вы планируете приобрести что-то для своей коллекции или в подарок, ее посещение лучше не откладывать: по опыту похожих выставок, самые ценные работы продаются в первый же день.

когда: 24.10—19.11.2024
где: Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
каталог выставки 👉здесь
билеты 👉 здесь

Вот такие новости принес интернет. Я о таком слышу впервые. Странно, что в публикации фигурирует то фестиваль, то конкурс.

https://arigus.tv/news/culture/152452-mezhdunarodnyy-festival-molodykh-baletmeysterov-proydet-v-buryatii/

#фестиваль
#конкурс
#Бурятия

Сегодня день Ульяны Лопаткиной. Не божественной, не души русского балета. Ульяны, к которой все это не липло. Которая просто танцевала Лебединое, Баядерку, Symphony in C так, будто они поставлены сегодня и для нас. Ее считают образцовой балериной классики, но никто, на мой взгляд, не был в наше время так актуален, как ТА она. Навсегда в сердце.

https://youtu.be/gXfSv900qdU?si=qTBP7gC_XK5klJAw

Как всегда, везде догонит.

5 и 6 ноября на сцене нашего театра «Зимние грёзы» — три балета с британским характером!

В связи с окончанием лицензии показы будут завершающими.

Вечер начнется с очаровательных «Конькобежцев» сэра Фредерика Аштона — балетной миниатюры, посвященной любимому зимнему развлечению — катанию на коньках, — которая создает праздничную атмосферу. Представьте: поднимается занавес, и перед вами — изящная ограда викторианского катка, украшенная гирляндами китайских фонариков.

После антракта нас ждет постановка «Когда падал снег» Дагласа Ли с загадочными ожившими фигурами. Этот спектакль в стиле нуар соединяет классический балет с современными движениями, создавая атмосферу воспоминаний, в которые зрителя погружает поток танца.

Завершит вечер «Зимние грёзы» — балетная драма по мотивам «Трех сестер» Чехова, поставленная сэром Кеннетом Макмилланом как воплощение меланхолии и глубоких переживаний, пронизанных знаменитой «русской тоской» и мелодиями Чайковского.

Не упустите возможность увидеть уникальные балеты в последний раз! Купить билеты → clck.ru/3E7ntE

Фото: Андрей Чунтомов

Дорогие все, просыпаемся!
«Зимние грезы» в Перми покажут через 2 недели в последний раз. Это та самая программа, в которой молодой и почти задорный еще-не-сэр Эштон кружит на викторианском катке (здесь есть люди, знающие, что такое коньки «снегурочки»?), Макмиллан пытается влезть в шкуру «Трех сестер» (они ведь именно из Перми рвались в Москву), а Даглас Ли медитирует под уральским снегом.
Если не видели, это лучший подарок себе и ближнему своему.

#Пермь
#Эштон
#Макмиллан
#Ли

Анатолий #Гридин

Юлиана Малхасянц в этой ситуации попыталась найти золотую середину. Она усушила балет до двух актов, но не стала превращать их в дайджест. В нем нашлось место и городской площади с ее разношерстной толпой, и гарему с буйством красок, и пиратам, чье прибежище в гроте освещает садящееся в море солнце (сценограф - Мария Высотская). Но они не вываливаются из развития сюжета, как тесто из тесной кастрюльки, благодаря тому, что найден ритм спектакля - упругий, но не спешный.
Украшением этого "Корсара" становятся исполнители второстепенных партий: зажигательные Надежда Панфилова и Кирилл Булычев (Форбан), нелепый и трогательный Илья Хапров в роли Евнуха, Николай Машуков в крошечной партии предводителя стражи и особенно колоритные Иван Карнаухов (торговец Ланкедем) и Егор Осокин (Сеид-паша), настолько импозантный и благородный, что предпочтения Медоры в этом спектакле выглядят сложно объяснимыми. Менее убедительны исполнители знаменитых классических ансамблей - "Корсар" бескомпромиссно фиксирует, что труппа, значительно обновившая за последнее время состав, переживает смену поколений. Опытные ведущие солисты Юрий Кудрявцев (Конрад) и Екатерина Булгутова (Медора) умеют создать впечатление технической свободы. Однако для обоих "Корсар" вряд ли станет украшением репертуара: Кудрявцеву, чистому "лирическому тенору" красноярского балета, здесь негде блеснуть красотой линий, так же как Булгутовой - драматической выразительностью.
Сам же "Корсар" вступает в соревнование с другим красноярским спектаклем - "Катарина, или Дочь разбойника". Родившийся три года назад на сибирской земле, он тоже обыгрывает разбойничью тему и формы старинного балета, но создан современными авторами (Малхасянц была среди его постановщиков) для современного зрителя. Умная, тонкая работа заявила, что Красноярск может входить в элиту российского балета. И в соревновании "Корсара" с "Катариной" Красноярский балет проиграл сам себе. Но напомнил, каким потенциалом обладает.
В репертуар Красноярского театра оперы и балета вошел "Корсар". Его поставила московский балетмейстер Юлиана Малхасянц. Экс-солистка Большого театра сама танцевала в этом балете в редакциях Константина Сергеева, Юрия Григоровича, Алексея Ратманского и Юрия Бурлака. Основываясь на этом опыте, для сибирской труппы она сделала собственный вариант спектакля.

#Красноярск
#Малхасянц
#Булгутова
#Кудрявцев

Написала для «РГ» про новенького «Корсара» Красноярского театра.
Все фото – Елена Коновалова, которую многие знают как театрального критика. И у которой сегодня день рождения.

В Красноярске состоялась премьера балета "Корсар"
Обычно к "Корсару" обращаются, когда в афише уже есть полный комплект шедевров классического балета первого ряда, а зритель ждет все новых сказок в пачках, при этом в труппе простаивают несколько поколений сильных солистов. "Корсар", как художественное целое представляющий балетный аналог салата оливье, служит для заделывания именно такой репертуарной лакуны. В середине XIX века он был одним из последних отзвуков балетного романтизма, эффектно паразитируя на имени Байрона. Потом "Корсар" почти на полвека попал в руки Мариуса Петипа, который кроил спектакль по моде сменявшихся эпох - ставил одни номера, выбрасывая другие. Но у сегодняшних постановщиков не поднимается рука отказаться хоть от одного из них.

#научная_среда

Сегодня в 14.15 (по римскому и московскому времени) Национальная Академия танца (Италия) проводит большой историко-теоретический день «По следам Филиппо Тальони».

В программе: класс (палка и середина) Карло Блазиса и Филиппо Тальони; реконструкция хореографии Тальони; круглый стол и презентация книги «Филиппо Тальони. Отец романтического танца», в которой есть и моя статья. Зарегистрироваться для получения ссылки на онлайн трансляцию можно по e-mail: [email protected]. Подробную программу см. в файле.

#Тальони

Осень и начало зимы — традиционно время фестивалей, и Москва с Санкт-Петербургом соревнуются в разнообразии афиши. Балетный обозреватель Анна Галайда выбрала лучшее из классического балета и современного танца в четырех программах

Написала, куда податься человеку в ближайшее время в Москве и Питере.

#Самара
#Видеть музыку
#Дягилев
#Context
#БалетМосква

Министр культуры РБ Амина Шафикова представила балетной труппе Башкирского театра оперы и балета художественного руководителя и главного балетмейстера.
Художественным руководителем балетной труппы имени Р. Нуреева назначена народная артистка РСФСР и Башкирской АССР, лауреат премии имени С.Юлаева Леонора Куватова. Гульсина Мавлюкасова назначена на должность главного балетмейстера.

Гульсина Мавлюкасова - народная артистка РБ, лауреат Государственной премии РБ им. С. Юлаева, дипломант и призёр международных конкурсов.

В 1999 году окончила Башкирское хореографическое училище им. Р. Нуреева (класс Леоноры Куватовой).

В 1996 году, будучи студенткой, начала трудовую деятельность в балетной труппе Башкирского театра оперы и балета. С 2000 года является ведущей солисткой. Балерина выступает во всех спектаклях текущего репертуара, премьерных постановках, концертных программах и юбилейных вечерах.

Поздравляем Гульсину Галимовну с новым этапом в профессиональной деятельности и желаем успехов и процветания!

Никогда не знала, что товарищ Ленин Владимир Ильич в своих речах пересказывал Абая!

#внезапно

Вчера обновили совет президента по культуре. Из нашей сферы и близлежащих там: Валерий Гергиев, Борис Эйфман, Светлана Захарова, Николай Цискаридзе, директор Станиславского Андрей Борисов с припиской «по согласованию», Ильдар Абдразаков, Денис Мацуев, Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Алексей Шалашов (Московская филармония), Вячеслав Стародубцев (руководитель всего, что можно, из Новосибирска).

В Петергофе сезон фонтанов закрылся, а на YT - нет.

#Мариинский

https://youtu.be/cl-HIMvzO04?si=DwaLfc_Q7vNA0GHz

Наталья Дудинская, Семен Каплан. 1930-е.

Для постановщика Кирилла Симонова это не первое обращение к партитуре Прокофьева, на заре своей карьеры он делал постановку в Японии, а его «Ромео и Джульетта» в Музыкальном театре Карелии была номинирована на «Золотую маску». Тот спектакль, далеко не безупречный, запомнился стремлением придумать собственную, ни на что не похожую историю. В ней не было не только Возрождения, сметающего Средневековье, итальянских красот и английского юмора, но вообще вражды кланов, конфликта отцов и детей, боев на шпагах, тайного венчания, яда. Но были ярко прочерченные характеры, благодаря чему персональную «Золотую маску» получил исполнитель роли Меркуцио Владимир Варнава, прямо из той постановки выпрыгнувший в большой балетный мир.
В нынешней версии Симонов остался автором либретто. В нем по-прежнему нет столкновения двух противоборствующих миров и гибнущей из-за этого пары. Нынешние Ромео и Джульетта родились в условно-современном мире, где нет кринолинов, ядом и шпаг, но есть общая озлобленность, готовность в случайной драке размозжить сопернику голову об стену и насильно выдать замуж родную дочь. Эти люди живут в царстве визуальной гармонии – их город обозначен безупречной аркадой акведука, намекающей также на ворота веронской Пьяцца Бра (сценограф- Альона Пикалова), их вечеринки выглядят изящным показом моды ХХ века (художник по костюмам – Татьяна Ногинова). Но эти признаки культуры не культивируют в них человечность и потребность в сочувствии ближнему. Беззаботные тусовки в мгновение ока оборачиваются стычками.
Симонов в этом спектакле берет на себя не только роль либреттиста и хореографа, но и режиссера. Вместе с дирижером Артемом Макаровым они задают динамичной партитуре Прокофьева ритм современного мегаполиса, мизансцены в котором скользят, как в калейдоскопе. В распоряжении хореографа всего три десятка танцовщиков – труппа Театра Сац по российским меркам небольшая, частью массовых ансамблей время от времени становятся даже главные герои. Любовь Ромео и Джульетты в этом спектакле не стиснута одними сутками – их знакомство произошло еще где-то за кулисами. Там же начали интрижку между собой закадычный приятель героя Меркуцио (обаятельный, легкий и прыгучий Валерий Кравцов становится одним из энергетических центров балета) и Кормилица Джульетты (Екатерина Разговорова). В центр истории выходит и Синьора Капулетти (Варвара Серова), утонченная светская дама, имеющая отнюдь не платонические отношения с Тибальдом (Максим Павлов), брутальным и безмозглым. Мать Джульетты одержима непонятной ненавистью к Ромео, простому и ничем особо не примечательному парню, которого выбрала ее дочь. Драматургия Симонова буксует не только здесь, особенно сложно осознать, почему цветок лилии, сначала вызывающий лишь летаргию у Джульетты, убивает Ромео. Да и убивает ли? И является ли смертью финальное соединение Ромео и Джульетты? Вопросы повисают без ответов в этом балете не однажды.
На них Симонов отвечает танцем. Его спектакль впечатляет не разнообразием или изобретательностью хореографии. Но он умеет завести динамику спектакля, полагаясь, вероятно, на то, что подробности шекспировской пьесы общеизвестны и в деталях не так важны, как переданные ощущения любви (исполнители заглавных ролей Артур Баранов и Феличия Русу со всей самоотверженностью стремились достигнуть необходимого градуса любовного накала) и ненависти. Труппа, давно не получавшая большой новой работы, предстает при этом заряженной и вдохновенной. Поэтому у новых «Ромео и Джульетты» есть все шансы задержаться в репертуаре.

Справка «РГ»
Всероссийский фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку» проходит в этом году в девятый раз. Он стартовал в сентябре и завершится 15 ноября премьерой новой постановки оперы Верди «Риголетто» в Большом театре. В афише фестиваля этого года около 30 спектаклей российских музыкальных театров. Инициатор форума – Ассоциация музыкальных театров при финансовой поддержке министерства культуры России. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фото - Елена Лапина

Написала для «РГ» про еще одних «Ромео и Джульетту», которых можно посмотреть в Москве. По-моему, этот спектакль очень идет труппе Театра Сац.

Шанс на жизнь Ромео и Джульетты

Фестиваль «Видеть музыку» представил премьеру – балет «Ромео и Джульетта», который выпустил Детский музыкальный театр имени Натальи Сац на сцене «Геликон-оперы».
Выбор «Ромео и Джульетты» для труппы, имеющей всего пять десятков танцовщиков, по московским представлениям – заявка невероятной амбициозности. Тем более что этот балет есть в репертуаре всех ведущих балетных компаний города: в Большом недавно возобновили грандиозный оригинал Леонида Лавровского, в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко числится неординарная версия Константина Богомолова и Максима Севагина, в «Кремлевском балете» – вариант Юрия Григоровича. Тем не менее, Театр имени Сац решился на собственную постановку. Причем выпускать ее пришлось в «Геликон-опере» – своя сцена театра давно на ремонте.

Наталья Золотова, Борис Рахманин. «Лауренсия». Горьковский театр оперы и балета, 1955.

Впервые у нас в наличии редкая программка с обложкой Ив Сен Лорана 1959 года для балета Ролана Пети.

Такая же программка находится экспозиции в музее Ив Сен Лорана в Париже.

Это первая совместная работа хореографа и модельера из долгой серии постановок.

"Если бы я не был модельером, то наверняка посвятила бы себя театру." - говорил Ив Сен Лоран.

Перейти на сайт

Марина #Семенова - последняя Аспиччия в "Дочери фараона" Мариуса Петипа. Ленинградский театр оперы и балета. 1928.

P.S. Все ведь в курсе, что пианист в балетном зале – явление модерновое, появившееся в ХХ веке? А до этого уроки и репетиции балета сопровождала скрипка. Часто на ней наигрывал сам балетмейстер (Мариуса Ивановича Петипа, потомственного балетного человека, в детстве не случайно учили играть на скрипочке). Поэтому от людей, занимающихся восстановлением старинных балетов, часто можно услышать про использование в их работе скрипичных репетиторов – там бывает много отметок, следов репетиционной повседневности. И поэтому часто скрипач – частый участник балетных сюжетов Дега.
#концертмейстер