Король танцует

Хороший хозяин в ноябре в Питер и собаку не выгонит. А я сама себя везу. Потому что там любимый #Дягилев. P.S. И за сутки Золушке надо успеть все, что накопилось с лета.

Ну, все, у Нового года нет шансов не явиться.

Сегодня день 99-летия Плисецкой. Майи - мне кажется, в балетном мире все до сих пор зовут ее так.
Написать что-то осмысленное не успеваю. Но думаю о ней часто. Мое отношение к ней, как у всего моего поколения, наверное, переворачивалось неоднократно.
Она - вдохновляющий пример того, что ничего в жизни не бывает предсказуемо. И человек - хозяин своей судьбы. Можно меняться даже в 90. Главное - быть открытым миру и слушать его.

#Плисецкая

Карикатуры Ивана Всеволожского, легендарного директора Императорских театров времен расцвета Петипа и Чайковского, который был инициатором постановки «Спящей красавицы» и автором эскизов костюмов для нее.

Когда ты директор Императорских театров (1881-1899) и Императорского Эрмитажа (с 1899), но художественное начало берет верх.

Всеволожский Иван Алексеевич (1835-1909) и его шаржи на окружающих людей. Первая картинка - это великая княгиня Мария Александровна (1890-е годы).

АРТЕФАКТЫ ИСТОРИИ

«Пиковая дама» — лауреат премии «Золотой Трезини»-2024

Балет «Пиковая дама» стал победителем в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации».

Мировая премьера балета «Пиковая дама» по мотивам одноимённой оперы П. Чайковского (музыка Юрия Красавина, хореография Юрия Посохова) состоялась 14 декабря 2023 года на Исторической сцене Большого театра. Художником-постановщиком выступила Полина Бахтина, впервые работавшая в постановке Большого. Образ величественного, но полного тайн и скрытой угрозы города, создан с помощью зловещего рисунка гобелена и покрытого патиной времени гигантского зеркала на заднике. И город этот существует между веком нынешним и минувшим, двумя мирами, один из которых — настоящий мираж, да и второй не полностью реален.

Международная премия «Золотой Трезини» ежегодно присуждается авторам наиболее художественно ценных проектов в области архитектуры, дизайна, реставрации, сценографии и музейного дела. Работы лауреатов премии, выбранные более чем 200 экспертами из 32 стран, поступают в музейный фонд и демонстрируются на ежегодной выставке «Архитектура как искусство».

Награду и диплом получил Сергей Данильян. Фото – Михаил Вильчук

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Но Самодуров не страдает любовью к абстрактным красотам. Отличного союзника он нашел и в композиторе Владимире Горлинском, с которым работал впервые. Втроем с Трегубовой они придумали аскетичный суровый мир, волнующийся вместе с магмой черно-серебристой ткани, накрывающей пространство, и шаром сначала далекой, а потом опасно-близкой звезды.
Эту опасность, в ежесекундном ощущении которой существуют одетые в телесные костюмы люди, нагнетает музыка. Своим постепенным нарастанием и неотвратимостью взрыва она отсылает к равелевскому "Болеро" с его торжеством ударных (дирижер - Федор Безносиков). Музыка, словно латы, оберегает хореографию - такую же мощную, неутомимую, требующую от танцовщиков бесконечного "дыхания" для энергетического крещендо, на котором выстраивает свои балеты Самодуров.
Три танцовщицы-солистки, два солиста, корифеи и корифейки, небольшой ансамбль кордебалета притягиваются друг к другу, чтобы через мгновение разлететься и вновь соединиться в многообразии сочетаний: выстреливают мгновенные соло, взрывоопасно-стремительны дуэты. Самодуров, заставляющий верх корпуса с руками течь свободной лавой вопреки законам академизма, требует ртутной стремительности и классичности от ног. Тела его танцовщиков действительно испытывают космические перегрузки. Эта монохромная жизнь на пределе эффектно взрывается ярко-оранжевым метеоритным дождем, окрашивающим все и всех в красный цвет, смертоносный и освобождающий одновременно. Но если смертоносность исполнителям передать удается, то фирменную самодуровскую яростность - лишь частично.
Его энергию отлично чувствует и транслирует Энхмунх Оюнболд, другим (Наталья Сазанова, Анастасия Лименько, Анастасия Смирнова, Марчелло Пелиццони, Артур Мкртчян, Иннокентий Юлдашев, Дарья Юрченко) к нему удается подключиться время от времени - силы уходят на преодоление технических сложностей текста. Возможно, поэтому тридцатиминутная композиция, выверенная как программа управления космическим полетом, в какой-то момент дает сбой: она позволяет перевести дыхание - действие, эстетикой Самодурова в принципе не предусмотренное.
Иначе устроен и обустроен балет Максима Севагина, который выбрал фрагменты хоровой симфонии Валерия Гаврилина "Перезвоны" (к ее исполнению присоединился "Мининский хор" - Московский камерный хор, дирижировал которым Тимофей Гольберг). Его космос обозрим, познаваем и узнаваем, он уютен, как "Утренняя почта" и "Музыкальный киоск" из старого телевизора. За красным солнышком, украшающим занавес, открываются гигантские звездочки, мичуринского масштаба клубнички, прячущийся среди них кот и другой котик, подмигивающий с задника зрителям. А еще - стайка босоногих девушек в сарафанах разных оттенков красного. В этом непреходящем состоянии простодушного умиления что-то празднуют, кого-то оплакивают, балагурят, насмешничают - пока почти под занавес солнце не закрывает черный диск, намекая на реалии "Перигелия".
Танцы Севагина в этом балете тоже неприхотливы. Они не пытаются скрыть свою цитатность, отсылая и к "Русским сезонам" Алексея Ратманского, и к плывущим хороводам ансамбля "Березка", и к соавтору программы "Место во Вселенной". Порой хореографическая линия, пусть и выдавая источники вдохновения, идеально сплетается с музыкальной - как в дуэте "Скажи, скажи, голубчик", трансформирующемся в секстет (Полина Заярная и Денис Дмитриев тонко передают эту полифонию). Но чаще она выглядит иллюстративной, лишь сопровождающей звучание хора из оркестровой ямы. Именно благодаря ему, не боящемуся от искристой радости ухнуть в бездны страха, "Знаем благую весть" в конце концов создает рифму "Перигелию".

Вышел мой текст об эсхаталогической программе Театра Станиславского и Немировича-Данченко. Написала его так давно, с тех пор столько о нем подумала, что сейчас читаю – и ощущение, что писала не я. Да, и такое бывает.

Все фото – Александр Филькин

Премьеру балетной программы "Место во Вселенной" показал Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. В нее вошли две новые постановки: Вячеслав Самодуров выпустил "Перигелий", Максим Севагин - "Знаем благую весть".
Балеты двух авторов объединены темой космоса, их единство подчеркнуто выбором общего художника - Марии Трегубовой. Однако природа интереса этих хореографов к космосу предсказуемо различна.
Самодуров, самый продуктивный и востребованный на сегодня из отечественных хореографов, не впервые находит идеи для балета в науке. На этот раз зрителям пришлось узнать, что перигелий - это ближайшая точка орбиты планеты относительно родительской звезды. Понятие это, казалось, должно остаться красивым сочетанием букв на афише.

Испанский театр фламенко Рафаэлы Карраско сотворил сенсацию, собрав практически полный зал Кремлевского Дворца. Прорываться к искусству пришлось через 45-минутную очередь под дождем, прямо как при московском дебюте Хоакина Кортеса завивавшуюся по Александровскому саду.
Искусство настоящее, труппа хорошая, но - не Гадес с Кристиной Ойос. Видимо, народ совсем изголодался по зарубежным гастролерам.
21 ноября испанцы выступают в Петербурге на фестивале «Дягилев. P.S.».

#фламенко
#Карраско
#Дягилев.P.S.

Головокружительное упоение точностью. Евгения Образцова, Елена Шешина, Татьяна Ткаченко, Владимир Шкляров, Андриан Фадеев:

https://youtu.be/I8mtwdAiQ1M?si=ppbHBZoWVEekneJq

Мне кажется, Шклярова, как никто, чувствовал Сергей #Вихарев: я в первую очередь, вместе с «Этюдами» и «Упоением точностью» вспоминаю его в «Карнавале» и «Пробуждении Флоры»:

https://youtu.be/PepXEyZtwEI?feature=shared

https://youtu.be/Mjmb9rZgMHs?si=tB7-x3r2eLr6VuFb

#Шкляров

Владимир Шкляров.
Запомним его таким:

https://youtu.be/mOqYVZNmr9s?si=er0U7gx3SgQauh8y

#Шкляров

Бурмейстер и Алла Фин, его партнерша и первая жена, в знаменитом Танце с папиросами. Только сейчас увидела, что в подписи - хореография Бурмейстера. Но мне кажется, что в одной из книг о Бурмейстере говорится, что это постановка Голейзовского. Надо проверить.

#Бурмейстер

С удовольствием послушала коллег на конференции в Станиславском, посвященной любимому Владимиру Бурмейстеру.
В финале Маргарита Сергеевна Дроздова, его последний подарок своей труппе, рассказала о репетициях с ним. Увы, телефон сегодня от меня отказался, фоточки неудачные, но на память.

#Станиславский
#Бурмейстер
#Дроздова

С удовольствием послушала коллег на конференции в Станиславском, посвященной любимому Владимиру Бурмейстеру.
В финале Маргарита Сергеевна Дроздова, его последний подарок своей труппе, рассказала о репетициях с ним. Увы, телефон сегодня от меня отказался, фоточки неудачные, но на память.

#Станиславский
#Бурмейстер
#Дроздова

Кажется, под псевдонимом Артем #Овчаренко в труппу Большого затесался Ален Делон. В молодости.
#МаркоСпада
#Большой
Фото – Павел Рычков.

World Ballet Day, по инициативе Большого театра, Королевского балета Великобритании, Балета Сан-Франциско и Австралийского балета созданный десяток лет назад, в этом году отменен. Без участия Большого он продержался год, хотя убил его, вероятно, постковидный финансовый и идейный кризис, бушующий в мировой культуре.
Правда, организаторы сообщают, что это всего лишь пауза, и надеются вернуться в следующем году и румяней и белее. Как пишет журнал Pointe, «the companies are looking to bring it back with a “refreshed and dynamic approach” in 2025».
Но несколько отважных британских компаний и одна академия (English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Northern Ballet, Royal Academy of Dance) решили устроить свой собственный мини-проект - A Celebration of Ballet. Он пройдет 6 ноября на их каналах в YT.

#WorldBalletDay
#ACelebrationofBallet

Всегда мне казалось, что Баланчин поставил свой балет не просто так, а как опровержение Эштона. Эштон, музыкальный в принципе композитор, поражает меня тем, что здесь не слышит музыку надвигающейся катастрофы и крушения мира. Его мир вальсирует, желая во что бы то ни стало продолжать кружение. А Баланчин вооружается вдруг эштоновской эстетикой и ставит практически сюжетный балет о конечности мира в одном конкретном человеке. И его балет не менее жуток, чем музыка Равеля.
Как ни странно, в этой дуэли хореографов победителем мне кажется Эштон. Он существует в своем мире, а Баланчин пробует говорить на чужом языке, и смотреть на это мне мучительно.

#Баланчин
#Эштон

Еще один «Вальс» на музыку Равеля. Хореография Джорджа Баланчина, постановка 1951 года.

https://youtu.be/OQx7egjInhU?si=zdHq6rkb4yVneLJO

#Баланчин

«Вальс» на музыку «Благородных и сентиментальных вальсов».
Хореография Фредерика Эштона, постановка 1947 года для Королевского балета.

https://youtu.be/kV-yer3syv8?si=1iNufl1BLFF5ZBPk

#Эштон

Немного повседневного прекрасного - от Дамира Юсупова. #Дочь фараона". #Большой И обезьяны - летают!

Немецкий журнал Tanz вручил диплом лучшей балетной труппы прошедшего сезона Берлинскому государственному балету под руководством Кристиана Шпука. В этой же труппе нашли и танцовщицу года. Это полька Вероника Фродыма, с начала этого сезона ставшая прима-балериной. Удивившись, что имя мне совсем незнакомое, я открыла ее биографию - и вот же удивительная судьба: высшего статуса она достигла на 18-м году карьеры. Причем не скакала из труппы в труппу, а с 2009 работает в Берлине, но очень долго просидела в деми-солистках.

Самара жжот! Мировая премьера спектакля… 1892 года рождения!
Надеюсь, Юрий Петрович Бурлака все же увидит и исправит огненную рекламу своей премьеры.
Спектакль-то долгожданный.

#Самара
#Щелкунчик
#Бурлака

А вот такая прекрасная обложка ASIA с изящной китаянкой 1931 года есть у нас в наличии на сайте.

Очень редкий экземпляр.

Перейти на сайт

"Красный цветок", он же "Красный мак". Тоже Макинтош.

Чистая "Дочь фараона". Художник тот же.

Это могла бы быть афиша балета "Легенда о любви". Художник Фрэнк Макинтош.

Сегодня торжественно заявила коллегам, что у меня вечер без балета, буду расти духовно.
Но когда вошла в зал, навстречу кинулись вот эти девочки из МАХУ, застигнутые между уроками в 1968-м. А чуть поодаль - Плисецкая.
Выставка «светского фотографа» 1960-х Андрея Князева. Будет работать до 12 января на Малой Никитской, 12, стр.1.

#МГАХ

Иржи Килиану, невероятному, прекрасному (и недоступному!) вручили высшую награду его родной Чехии - орден Белого льва. .

Центр «Зотов» и musicAeterna Dance / Мистерия про это

Первые кадры из Санкт-Петербурга с репетиции танцевального спектакля-фантазии «Мистерия про это»

Премьера — 13, 14, 15 ноября ▪️ билеты

Сегодня день рождения неподражаемого Сергея #Филин. Самого классичного, обаятельного и непредсказуемого российского танцовщика своего поколения.
Писать подробнее, к сожалению, не успеваю. Надеюсь, много расскажут эти видео.
Это 1998 год, задолго до «Королей танца».

https://youtu.be/h-dVCW_XxBM?si=p1FuiTV9w2EKZT4-

https://youtu.be/WxdkEEmKVyY?si=zoY7Stl83jZfSnY9

Здесь вариант резиденции для танцовщиков и хореографов.

#ges2opencall
Едва в «ГЭС-2» закончился форум «Инструменты прозрачности», посвященный устройству и смыслам творческих резиденций, как мы запустили новый набор для авторов, которые смогут жить в апартаментах Дома культуры и работать над своими проектами.

Бэкграунд участников может быть очень разным, мы ждем заявки от художников, работающих с видео, звуком и перформансом, кураторов, заинтересованных в межрегиональном культурном обмене, танцоров, хореографов и профессионалов с театральным опытом. На конкурс можно представить только те проекты, которые ранее не были реализованы или опубликованы.

Заявки принимаются до 27 декабря.

Фото: Аня Тодич

Опен-колл | Программа художественных резиденций 2025 года | Для российских художников, кураторов, музыкантов и хореографов от 18 лет

Иветт Шовире в Па на музыку Обера в хореографии Виктора Гзовского. Этот номер с годами неоднократно менял свое название: от Па на музыку Обера через Романтическое па - к Классическому. Название менялось от того, что менялся характер его исполнения. Но этот номер в любом случае - портрет великой французской этуали и более широко - французского балетного стиля. Хотя создал его хореограф - выходец из России.
Кстати портрет Шовире - кисти Зинаиды Серебряковой, русской художницы, жившей в Париже (если не читали, рекомендую повесть Каверина «Перед зеркалом», для героини которой прототипом послужила Серебрякова).
Никогда специально не занималась этим вопросом, но напрашивается предположение, что с Шовире Серебрякова познакомилась благодаря другому русскому художнику и сценографу Константину Непо (Непокойчицкому), мужу Шовире. Хотя, конечно, и благодаря Сержу Лифарю, с которым она тоже общалась в Париже.
#Обер
#Гзовский
#Шовире
#Серебрякова

Меня здесь ждали.
Обожаю свою работу!

В день рождения Пикассо вдруг здесь есть такие счастливые люди, которые еще не видели программу «Пикассо и танец», которую выпустила Парижская опера 30 лет назад.
Ну, а те, кто видел, возможно, ее потерял (я несколько месяцев назад до умопомрачения ее искала для лекций, но тогда она не нашлась).
В легендарных балетах, где Пикассо заставлял танец авангардироваться до его живописи, танцевали современные (на момент возобновления) сливки парижской труппы.

https://youtu.be/y7SxjFyD84c?si=6Vh01Ixl5SO1PGaH

#Opera
#Пикассо

Трибьют
Дягилеву и Баланчину
от Когана и Альтмана

24 октября в Москве в Altmans Gallery открылась отличная выставка-продажа «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art».

Выставка приурочена к 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина, который в 1924-1929 гг. поставил для «Русских сезонов» десять блестящих балетов. А до него Дягилев сотрудничал с Михаилом Фокиным и Вацлавом Нижинским.

Все они обеспечили триумфальную славу «Русским сезонам». Но продюсерский талант Дягилева проявился еще и в том, что этот проект стал уникальной площадкой для сотрудничества постановщиков с художниками со всего мира. Среди которых были такие мастера как Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс, Андре Дерен, Александр Бенуа, Леон Бакст, Соня Делоне и, конечно, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.

Работы Гончаровой и Ларионова из коллекции Евгения Когана станут центральными экспонатами выставки. Их малотиражные пошуары и литографии из серии «L'Art Théâtral Décoratif Moderne» 1919 года в России представлены впервые. Выставляются, в частности, два самых известных рисунка из этой серии — «Механический костюм павлина» Ларионова и «Испанский костюм» Гончаровой, связанные с нереализованными постановками для антрепризы Дягилева.

Коган также выставляет знаменитый офорт Пикассо «Минотавр» из цикла «Сюита Воллара». А Altmans Gallery — работы Матисса, Дерена, Делоне, Руо, а также Марка Шагала, который, хотя и не сотрудничал с «Русскими сезонами», много работал над декорациями для других балетов.

Выставка продлится до 19 ноября. Но если вы планируете приобрести что-то для своей коллекции или в подарок, ее посещение лучше не откладывать: по опыту похожих выставок, самые ценные работы продаются в первый же день.

когда: 24.10—19.11.2024
где: Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
каталог выставки 👉здесь
билеты 👉 здесь

Вот такие новости принес интернет. Я о таком слышу впервые. Странно, что в публикации фигурирует то фестиваль, то конкурс.

https://arigus.tv/news/culture/152452-mezhdunarodnyy-festival-molodykh-baletmeysterov-proydet-v-buryatii/

#фестиваль
#конкурс
#Бурятия

Сегодня день Ульяны Лопаткиной. Не божественной, не души русского балета. Ульяны, к которой все это не липло. Которая просто танцевала Лебединое, Баядерку, Symphony in C так, будто они поставлены сегодня и для нас. Ее считают образцовой балериной классики, но никто, на мой взгляд, не был в наше время так актуален, как ТА она. Навсегда в сердце.

https://youtu.be/gXfSv900qdU?si=qTBP7gC_XK5klJAw

Как всегда, везде догонит.

5 и 6 ноября на сцене нашего театра «Зимние грёзы» — три балета с британским характером!

В связи с окончанием лицензии показы будут завершающими.

Вечер начнется с очаровательных «Конькобежцев» сэра Фредерика Аштона — балетной миниатюры, посвященной любимому зимнему развлечению — катанию на коньках, — которая создает праздничную атмосферу. Представьте: поднимается занавес, и перед вами — изящная ограда викторианского катка, украшенная гирляндами китайских фонариков.

После антракта нас ждет постановка «Когда падал снег» Дагласа Ли с загадочными ожившими фигурами. Этот спектакль в стиле нуар соединяет классический балет с современными движениями, создавая атмосферу воспоминаний, в которые зрителя погружает поток танца.

Завершит вечер «Зимние грёзы» — балетная драма по мотивам «Трех сестер» Чехова, поставленная сэром Кеннетом Макмилланом как воплощение меланхолии и глубоких переживаний, пронизанных знаменитой «русской тоской» и мелодиями Чайковского.

Не упустите возможность увидеть уникальные балеты в последний раз! Купить билеты → clck.ru/3E7ntE

Фото: Андрей Чунтомов

Дорогие все, просыпаемся!
«Зимние грезы» в Перми покажут через 2 недели в последний раз. Это та самая программа, в которой молодой и почти задорный еще-не-сэр Эштон кружит на викторианском катке (здесь есть люди, знающие, что такое коньки «снегурочки»?), Макмиллан пытается влезть в шкуру «Трех сестер» (они ведь именно из Перми рвались в Москву), а Даглас Ли медитирует под уральским снегом.
Если не видели, это лучший подарок себе и ближнему своему.

#Пермь
#Эштон
#Макмиллан
#Ли

Анатолий #Гридин

Юлиана Малхасянц в этой ситуации попыталась найти золотую середину. Она усушила балет до двух актов, но не стала превращать их в дайджест. В нем нашлось место и городской площади с ее разношерстной толпой, и гарему с буйством красок, и пиратам, чье прибежище в гроте освещает садящееся в море солнце (сценограф - Мария Высотская). Но они не вываливаются из развития сюжета, как тесто из тесной кастрюльки, благодаря тому, что найден ритм спектакля - упругий, но не спешный.
Украшением этого "Корсара" становятся исполнители второстепенных партий: зажигательные Надежда Панфилова и Кирилл Булычев (Форбан), нелепый и трогательный Илья Хапров в роли Евнуха, Николай Машуков в крошечной партии предводителя стражи и особенно колоритные Иван Карнаухов (торговец Ланкедем) и Егор Осокин (Сеид-паша), настолько импозантный и благородный, что предпочтения Медоры в этом спектакле выглядят сложно объяснимыми. Менее убедительны исполнители знаменитых классических ансамблей - "Корсар" бескомпромиссно фиксирует, что труппа, значительно обновившая за последнее время состав, переживает смену поколений. Опытные ведущие солисты Юрий Кудрявцев (Конрад) и Екатерина Булгутова (Медора) умеют создать впечатление технической свободы. Однако для обоих "Корсар" вряд ли станет украшением репертуара: Кудрявцеву, чистому "лирическому тенору" красноярского балета, здесь негде блеснуть красотой линий, так же как Булгутовой - драматической выразительностью.
Сам же "Корсар" вступает в соревнование с другим красноярским спектаклем - "Катарина, или Дочь разбойника". Родившийся три года назад на сибирской земле, он тоже обыгрывает разбойничью тему и формы старинного балета, но создан современными авторами (Малхасянц была среди его постановщиков) для современного зрителя. Умная, тонкая работа заявила, что Красноярск может входить в элиту российского балета. И в соревновании "Корсара" с "Катариной" Красноярский балет проиграл сам себе. Но напомнил, каким потенциалом обладает.
В репертуар Красноярского театра оперы и балета вошел "Корсар". Его поставила московский балетмейстер Юлиана Малхасянц. Экс-солистка Большого театра сама танцевала в этом балете в редакциях Константина Сергеева, Юрия Григоровича, Алексея Ратманского и Юрия Бурлака. Основываясь на этом опыте, для сибирской труппы она сделала собственный вариант спектакля.

#Красноярск
#Малхасянц
#Булгутова
#Кудрявцев

Написала для «РГ» про новенького «Корсара» Красноярского театра.
Все фото – Елена Коновалова, которую многие знают как театрального критика. И у которой сегодня день рождения.

В Красноярске состоялась премьера балета "Корсар"
Обычно к "Корсару" обращаются, когда в афише уже есть полный комплект шедевров классического балета первого ряда, а зритель ждет все новых сказок в пачках, при этом в труппе простаивают несколько поколений сильных солистов. "Корсар", как художественное целое представляющий балетный аналог салата оливье, служит для заделывания именно такой репертуарной лакуны. В середине XIX века он был одним из последних отзвуков балетного романтизма, эффектно паразитируя на имени Байрона. Потом "Корсар" почти на полвека попал в руки Мариуса Петипа, который кроил спектакль по моде сменявшихся эпох - ставил одни номера, выбрасывая другие. Но у сегодняшних постановщиков не поднимается рука отказаться хоть от одного из них.

#научная_среда

Сегодня в 14.15 (по римскому и московскому времени) Национальная Академия танца (Италия) проводит большой историко-теоретический день «По следам Филиппо Тальони».

В программе: класс (палка и середина) Карло Блазиса и Филиппо Тальони; реконструкция хореографии Тальони; круглый стол и презентация книги «Филиппо Тальони. Отец романтического танца», в которой есть и моя статья. Зарегистрироваться для получения ссылки на онлайн трансляцию можно по e-mail: [email protected]. Подробную программу см. в файле.

#Тальони

Осень и начало зимы — традиционно время фестивалей, и Москва с Санкт-Петербургом соревнуются в разнообразии афиши. Балетный обозреватель Анна Галайда выбрала лучшее из классического балета и современного танца в четырех программах

Написала, куда податься человеку в ближайшее время в Москве и Питере.

#Самара
#Видеть музыку
#Дягилев
#Context
#БалетМосква

Министр культуры РБ Амина Шафикова представила балетной труппе Башкирского театра оперы и балета художественного руководителя и главного балетмейстера.
Художественным руководителем балетной труппы имени Р. Нуреева назначена народная артистка РСФСР и Башкирской АССР, лауреат премии имени С.Юлаева Леонора Куватова. Гульсина Мавлюкасова назначена на должность главного балетмейстера.

Гульсина Мавлюкасова - народная артистка РБ, лауреат Государственной премии РБ им. С. Юлаева, дипломант и призёр международных конкурсов.

В 1999 году окончила Башкирское хореографическое училище им. Р. Нуреева (класс Леоноры Куватовой).

В 1996 году, будучи студенткой, начала трудовую деятельность в балетной труппе Башкирского театра оперы и балета. С 2000 года является ведущей солисткой. Балерина выступает во всех спектаклях текущего репертуара, премьерных постановках, концертных программах и юбилейных вечерах.

Поздравляем Гульсину Галимовну с новым этапом в профессиональной деятельности и желаем успехов и процветания!

Никогда не знала, что товарищ Ленин Владимир Ильич в своих речах пересказывал Абая!

#внезапно

Вчера обновили совет президента по культуре. Из нашей сферы и близлежащих там: Валерий Гергиев, Борис Эйфман, Светлана Захарова, Николай Цискаридзе, директор Станиславского Андрей Борисов с припиской «по согласованию», Ильдар Абдразаков, Денис Мацуев, Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Алексей Шалашов (Московская филармония), Вячеслав Стародубцев (руководитель всего, что можно, из Новосибирска).

В Петергофе сезон фонтанов закрылся, а на YT - нет.

#Мариинский

https://youtu.be/cl-HIMvzO04?si=DwaLfc_Q7vNA0GHz

Наталья Дудинская, Семен Каплан. 1930-е.

Для постановщика Кирилла Симонова это не первое обращение к партитуре Прокофьева, на заре своей карьеры он делал постановку в Японии, а его «Ромео и Джульетта» в Музыкальном театре Карелии была номинирована на «Золотую маску». Тот спектакль, далеко не безупречный, запомнился стремлением придумать собственную, ни на что не похожую историю. В ней не было не только Возрождения, сметающего Средневековье, итальянских красот и английского юмора, но вообще вражды кланов, конфликта отцов и детей, боев на шпагах, тайного венчания, яда. Но были ярко прочерченные характеры, благодаря чему персональную «Золотую маску» получил исполнитель роли Меркуцио Владимир Варнава, прямо из той постановки выпрыгнувший в большой балетный мир.
В нынешней версии Симонов остался автором либретто. В нем по-прежнему нет столкновения двух противоборствующих миров и гибнущей из-за этого пары. Нынешние Ромео и Джульетта родились в условно-современном мире, где нет кринолинов, ядом и шпаг, но есть общая озлобленность, готовность в случайной драке размозжить сопернику голову об стену и насильно выдать замуж родную дочь. Эти люди живут в царстве визуальной гармонии – их город обозначен безупречной аркадой акведука, намекающей также на ворота веронской Пьяцца Бра (сценограф- Альона Пикалова), их вечеринки выглядят изящным показом моды ХХ века (художник по костюмам – Татьяна Ногинова). Но эти признаки культуры не культивируют в них человечность и потребность в сочувствии ближнему. Беззаботные тусовки в мгновение ока оборачиваются стычками.
Симонов в этом спектакле берет на себя не только роль либреттиста и хореографа, но и режиссера. Вместе с дирижером Артемом Макаровым они задают динамичной партитуре Прокофьева ритм современного мегаполиса, мизансцены в котором скользят, как в калейдоскопе. В распоряжении хореографа всего три десятка танцовщиков – труппа Театра Сац по российским меркам небольшая, частью массовых ансамблей время от времени становятся даже главные герои. Любовь Ромео и Джульетты в этом спектакле не стиснута одними сутками – их знакомство произошло еще где-то за кулисами. Там же начали интрижку между собой закадычный приятель героя Меркуцио (обаятельный, легкий и прыгучий Валерий Кравцов становится одним из энергетических центров балета) и Кормилица Джульетты (Екатерина Разговорова). В центр истории выходит и Синьора Капулетти (Варвара Серова), утонченная светская дама, имеющая отнюдь не платонические отношения с Тибальдом (Максим Павлов), брутальным и безмозглым. Мать Джульетты одержима непонятной ненавистью к Ромео, простому и ничем особо не примечательному парню, которого выбрала ее дочь. Драматургия Симонова буксует не только здесь, особенно сложно осознать, почему цветок лилии, сначала вызывающий лишь летаргию у Джульетты, убивает Ромео. Да и убивает ли? И является ли смертью финальное соединение Ромео и Джульетты? Вопросы повисают без ответов в этом балете не однажды.
На них Симонов отвечает танцем. Его спектакль впечатляет не разнообразием или изобретательностью хореографии. Но он умеет завести динамику спектакля, полагаясь, вероятно, на то, что подробности шекспировской пьесы общеизвестны и в деталях не так важны, как переданные ощущения любви (исполнители заглавных ролей Артур Баранов и Феличия Русу со всей самоотверженностью стремились достигнуть необходимого градуса любовного накала) и ненависти. Труппа, давно не получавшая большой новой работы, предстает при этом заряженной и вдохновенной. Поэтому у новых «Ромео и Джульетты» есть все шансы задержаться в репертуаре.

Справка «РГ»
Всероссийский фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку» проходит в этом году в девятый раз. Он стартовал в сентябре и завершится 15 ноября премьерой новой постановки оперы Верди «Риголетто» в Большом театре. В афише фестиваля этого года около 30 спектаклей российских музыкальных театров. Инициатор форума – Ассоциация музыкальных театров при финансовой поддержке министерства культуры России. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фото - Елена Лапина

Написала для «РГ» про еще одних «Ромео и Джульетту», которых можно посмотреть в Москве. По-моему, этот спектакль очень идет труппе Театра Сац.

Шанс на жизнь Ромео и Джульетты

Фестиваль «Видеть музыку» представил премьеру – балет «Ромео и Джульетта», который выпустил Детский музыкальный театр имени Натальи Сац на сцене «Геликон-оперы».
Выбор «Ромео и Джульетты» для труппы, имеющей всего пять десятков танцовщиков, по московским представлениям – заявка невероятной амбициозности. Тем более что этот балет есть в репертуаре всех ведущих балетных компаний города: в Большом недавно возобновили грандиозный оригинал Леонида Лавровского, в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко числится неординарная версия Константина Богомолова и Максима Севагина, в «Кремлевском балете» – вариант Юрия Григоровича. Тем не менее, Театр имени Сац решился на собственную постановку. Причем выпускать ее пришлось в «Геликон-опере» – своя сцена театра давно на ремонте.

Наталья Золотова, Борис Рахманин. «Лауренсия». Горьковский театр оперы и балета, 1955.

Впервые у нас в наличии редкая программка с обложкой Ив Сен Лорана 1959 года для балета Ролана Пети.

Такая же программка находится экспозиции в музее Ив Сен Лорана в Париже.

Это первая совместная работа хореографа и модельера из долгой серии постановок.

"Если бы я не был модельером, то наверняка посвятила бы себя театру." - говорил Ив Сен Лоран.

Перейти на сайт

Марина #Семенова - последняя Аспиччия в "Дочери фараона" Мариуса Петипа. Ленинградский театр оперы и балета. 1928.

P.S. Все ведь в курсе, что пианист в балетном зале – явление модерновое, появившееся в ХХ веке? А до этого уроки и репетиции балета сопровождала скрипка. Часто на ней наигрывал сам балетмейстер (Мариуса Ивановича Петипа, потомственного балетного человека, в детстве не случайно учили играть на скрипочке). Поэтому от людей, занимающихся восстановлением старинных балетов, часто можно услышать про использование в их работе скрипичных репетиторов – там бывает много отметок, следов репетиционной повседневности. И поэтому часто скрипач – частый участник балетных сюжетов Дега.
#концертмейстер