Фонд наследия русского зарубежья

Вероятно, наши подписчики из Москвы помнят, что в Доме русского зарубежья до 8 декабря открыта выставка «Архитектор Высочайшего двора. Крымские проекты Николая Краснова». В ноябре по этой выставке проводятся обзорные экскурсии

Напомним, что выставка приурочена к 160-летию со дня рождения и к 85-летию со дня смерти зодчего, которому за постройку Ливадийского дворца в Крыму было пожаловано звание архитектора Высочайшего Двора. Экспозиция состоит из трех разделов: первый из них посвящен биографии Н. Краснова, второй охватывает крымский период творчества, третий фокусируется на комплексе Ливадийского дворца.

Ближайшая экскурсия состоится завтра, еще две пройдут на следующей неделе. Подробности и расписание — на сайте Дома русского зарубежья.

Друзья, мы сделали для вас подборку фотографий фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Оренбурге. Было бы неправдой сказать, что это самые яркие моменты — потому что даже о самых ярких моментах невозможно рассказать всего в 9 фотокарточках. Здесь — квинтэссенция всего, что происходило с нами и с гостями фестиваля с 8 по 10 ноября. А если вам хочется увидеть больше, приглашаем на страницу фестиваля на нашем сайте. Там в разделе «Галерея» вы найдете более подробный фотоотчет.

Напишите нам, хотелось бы вам стать гостем фестиваля «Русское зарубежье: города и лица»? И отмечайте свои города.

«Возвращаясь из России через Варшаву, Берлин, Базель, я увидел, какое нервное состояние царит в Центральной Европе, и ясно почувствовал, что мы накануне серьезных событий. Две недели спустя была объявлена война. От военной службы я был освобожден и поэтому не был обязан возвращаться на родину, но я был далек от мысли, что больше ее не увижу, во всяком случае, такой, какой я ее покинул. Военные известия глубоко волновали меня, бередили мои патриотические чувства. Мне было тяжело находиться в такое время вдали от родины, и только чтение русской народной поэзии, в которое я погрузился, утешало меня и приносило радость».
Игорь Стравинский. «Хроника моей жизни»

Игорь Стравинский (5 (17) июня 1882 – 6 апреля 1971) — российский, французский и американский композитор и дирижёр. Стравинский проводил много времени за границей по делам своего искусства. В 1914 году, накануне I Мировой войны, выехал в Швейцарию. В следующий раз увидеть Россию ему довелось только в 1962 году. Умер в Нью-Йорке.

​​Сегодня исполняется 180 лет со дня рождения выдающегося искусствоведа, специалиста в области истории и культуры Византии Никодима Кондакова

Уроженец Курской губернии, потомок крепостного крестьянина, выбившегося в купцы 3-й гильдии, Никодим Павлович Кондаков считается одним из основателей научной истории византийского искусства. В 1876 году он защитил докторскую диссертацию на тему «История византийского искусства и иконографии по миниатюрам греческих рукописей», которая стала основополагающим трудом о миниатюрах и изображениях евангелистов в рукописных церковных книгах с момента зарождения Византии и до ее упадка. Работа принесла ученому международную известность и была издана в разных странах и на разных языках. Кондаков стал и автором монографий по иконографии Богородицы и Иисуса Христа, а также автором исследования по русской иконе. Этими исследованиями до сих пор пользуются искусствоведы и иконописцы.

Кондаков был членом археологического общества и руководил раскопками в Крыму. В Ялте он даже избирался членом городской думы. В Крыму он познакомился с А. Чеховым, архитектором Н. Красновым, а за время жизни в Москве, Петербурге, Одессе свел знакомства со многими выдающимися учеными своего времени. О своей жизни, об этих знакомствах, об особенных чертах и характерах друзей Кондаков увлекательно рассказывает в мемуарах «Воспоминания и думы».

Никодим Павлович Кондаков тяжело воспринял события Октябрьской революции и в 1920 году, после долгих душевных метаний выехал из России. Прожив некоторое время в столице Болгарии, он переезжает в Прагу, читает лекции в Карловом университете. Здесь же уже после смерти ученого вышли его работы о русской иконе и его мемуары. Никодима Кондакова не стало 17 февраля 1925 года.

Найти работы ученого не сложно — тексты его диссертации и мемуаров легко найти в интернете, обязательно познакомьтесь.

Иллюстрация — портрет Н. Кондакова авторства знаменитого фотографа-портретиста Константина Шапиро.

Ещё немного об экскурсиях. С 13 по 22 ноября в Доме русского зарубежья будут проводиться обзорные экскурсии по выставке «Пушкин в культуре русского зарубежья».

Выставка приурочена к 225-летию со дня рождения поэта. На экскурсии посетители узнают о связях пушкинского наследия и самой личности великого поэта с российской эмиграцией, увидят подлинные вещи и реликвии, связанные с его жизнью и жизнью его семьи, познакомятся с редкими рукописями и библиографическими изданиями, созданными представителями эмиграции. Особый раздел выставки — иллюстрации к пушкинским произведениям, выполненные художниками-эмигрантами.

Подробности — на сайте Дома русского зарубежья.

Друзья, помните, мы писали про чудесную выставку художника Дмитрия Стеллецкого, которая сейчас и до 26 января проходит в Доме русского зарубежья им. А. Солженицына в Москве? Сегодня эту выставку можно посетить в составе экскурсии.

Напомним, что Дмитрий Стеллецкий — один из наиболее талантливых художников России и русского зарубежья, чье творчество связано с мотивами допетровской Руси. Он изучал древнее искусство, участвовал в выставках «мирискусников», работал с Сергеем Дягилевым, дружил с Борисом Кустодиевым и Александром Бенуа. На выставке «Дмитрий Стеллецкий. Художник с душою древней» представлены подлинные и редко экспонируемые работы мастера.

Других дат проведения экскурсии пока не анонсируется, но возможно посещение по предварительной записи в составе организованной группы. Все подробности — на сайте Дома русского зарубежья.

В глубине, на самом дне сознанья,
Как на дне колодца — самом дне —
Отблеск нестерпимого сиянья
Пролетает иногда во мне.

Боже! И глаза я закрываю
От невыносимого огня.
Падаю в него…
и понимаю,
Что глядят соседи по трамваю
Страшными глазами на меня.
Георгий Иванов

📆 Вчера, 10 ноября, исполнилось 130 лет со дня рождения прозаика, публициста, переводчика, критика и одного из крупнейших поэтов русского зарубежья Георгия Иванова. Яркий участник литературно-художественной жизни Петербурга, в 1922 году Иванов покинул Россию и большую часть последующих лет провел во Франции вместе со своей супругой Ириной Одоевцевой. В 1958 году его не стало.

А какие произведения Георгия Иванова знаете и любите вы?

На этой видеозаписи вы слышите фрагмент оратории Николая Черепнина «Хождение Богородицы по мукам» в исполнении Московского хорового ансамбля духовной музыки «Благовест».

Ансамбль «Благовест» и старший хор Колледжа музыкально-театрального искусства им. Г. П. Вишневской 17 ноября в 16 часов выступят в Доме русского зарубежья им. А. Солженицына с программой «Николай Черепнин, его предшественники и современники». В программе — произведения Н. Черепнина, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, С. Рахманинова.

Подробности — на сайте Дома русского зарубежья.

Кадры с мастер-класса «История меня» под руководством Ольги Галицкой

Междисциплинарный художник, сценограф и куратор, выпускница Школы-студии МХАТ, школы «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства, лауреат премии «Золотая маска» Ольга Галицкая готовится к мастер-классу «История меня». В эти минуты мастер-класс начинается в Выставочных залах Оренбургского областного музея изобразительных искусств в рамках фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Оренбурге

Спектакль в разгаре. Подглядываем из-за кулис

Генеральная репетиция моноспектакля «Ледоход» по рассказам С. Гусева-Оренбургского. В кадре — режиссер и исполнитель главной роли, артист МХТ им. А. П. Чехова, приглашенный артист Театра Наций, Театра им. Евгения Вахтангова, лауреат театральной премии «Золотая маска» Сергей Волков и выпускница Молодежной оперной программы Большого театра Товуз Аббасова.

Ну что же, друзья, фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» в снежном Оренбурге начал свою работу

Как раз сейчас подходит к завершению первая лекция под названием «Мужество и святость: святые русского зарубежья, герои Сопротивления», читает ее кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник Дома русского зарубежья им. А. Солженицына Наталья Ликвинцева.

Впереди — открытие фестиваля и уличной выставки «Гении русского зарубежья», а вечером нас ждёт моноспектакль «Ледоход» по произведениям писателя С. И. Гусева-Оренбургского, режиссер, в главной роли — артист МХТ им. А. П. Чехова, приглашенный артист Театра Наций, Театра им. Евгения Вахтангова, лауреат театральной премии «Золотая маска» Сергей Волков.

Будем держать вас в курсе событий. Следующие несколько дней — только фестиваль и всё самое интересное на его площадках! Вы с нами?

🎞 Сегодня в Москве при поддержке Фонда наследия русского зарубежья открылся XVIII Международный кинофестиваль «Русское зарубежье»

Фестиваль проходит с 7 по 14 ноября, наблюдать за событиями можно и онлайн. В программе — более 50 картин, посвященных осмыслению истории России ХХ века, духовному, культурному и научному наследию Русского мира, тематические мероприятия и выставки.

В конкурс игровых фильмов вошли киноленты об истории Освенцима, о создателях самбо, о том, как искусство способно побеждать недуги, а также многосерийный детективный фильм, события которого затрагивают жизнь православной старообрядческой общины в Аргентине. Среди неигровых картин — фильмы о жизни соотечественников в разных странах и о том, что сподвигает людей, родившихся за рубежом, возвращаться в Россию. Ряд картин приурочены к памятным датам.

Учредители кинофорума — Дом русского зарубежья имени
Александра Солженицына и киностудия «Русский путь»

Подробности — на ресурсах фестиваля

​​Итак, друзья, на фотографии (источник) изображен спортсмен, силач, артист цирка Александр Засс — «Железный Самсон». Засс прославился своей необычной силой: при собственном небольшом весе и росте он был способен поднять и перенести лошадь или удерживать на груди камень весом в полтонны, пока ассистенты артиста разбивали его кувалдами. Добиться таких удивительных результатов Зассу помогли разработанные им упражнения, направленные на развитие сухожилий. Многие трюки артиста были уникальными.

Мы вспоминаем Засса именно сейчас, потому что и он оказался связан с Оренбургом — сюда он отправился учиться по настоянию родителей, здесь впервые стал выступать. В 1914 году, во время I Мировой войны, Засс был ранен, попал в плен и после этого уже не возвращался в Россию. Он выступал в европейских странах, с 1924 года поселился в Англии и получил там титул «Сильнейшего человека Земли».

9 ноября на фестивале «Русское зарубежье: города и лица» в Оренбурге пройдет показ документального фильма «Александр Засс. Русский Самсон» из цикла «Русские в мировой культуре» (2019) производства компании «Вифсаида». Фильм включает в себя воспоминания Засса, исторические кадры, беседы с экспертами и очевидцами. А прямо сейчас мы готовы показать вам небольшой фрагмент этого фильма. Напишите, было бы вам интересно посмотреть его полностью?

🏋️‍♂️ Друзья, посмотрите на эту крепкую, жилистую фигуру, на необычный костюм.

Знаете ли вы, что это за человек, чем он прославился и почему мы говорим о нем именно сейчас? Голосуйте и пишите в комментариях! Правильный ответ — завтра.

​​«Что знал я до сих пор о вере, о настоящей, глубокой вере, об истине, последней и единственной, о Боге? Очень мало! Сейчас, однако, я дозрел до того, что даже в моем теперешнем положении я весел, спокоен и обнадежен — будь что будет»
Из письма Александра Шмореля из камеры смертников. Источник

🎓 Александр Шморель (16.09.1917–13.07.1943), прославляемый Берлинско-Германской епархией РПЦЗ как местночтимый св. Александр Мюнхенский с 5 февраля 2007, а позже и как новомученик РПЦ, был уроженцем Оренбурга. В пятилетнем возрасте вместе с семьей переехал в Германию. Был одним из основателей группы сопротивления «Белая роза». Ядро группы состояло из студентов Мюнхенского университета, они изготавливали и распространяли антифашистские листовки сначала в Мюнхене, а затем и по всей Германии. В начале 1943 года группа была раскрыта, её участников приговорили к смертной казни. Прах Александра Шмореля уже в наше время был перевезён в Оренбург. В городе есть улица, названная его именем.

Об Александре Шмореле, «Белой розе», о святых, ставших героями Сопротивления и о выдающихся представителях русского зарубежья, рожденных в Оренбурге или связанных с городом, мы будем говорить на фестивале «Русское зарубежье: города и лица» в Оренбурге с 8 по 10 ноября. Два мероприятия проведет Игорь Храмов — автор книги «Александр Шморель» из серии «Жизнь замечательных людей».

​​Картиной Александра Александровича Карамзина «Зима» мы хотим отметить не только скорое наступление этого времени года, но и приближение последнего в этом сезоне фестиваля «Русское зарубежье: города и лица»

🎓 А. Карамзин (1893–1971) — потомок Николая Карамзина, автора «Истории государства Российского». Участник гражданской войны на стороне Белой армии, после её поражения Карамзин эмигрировал сначала в Китай, затем на филиппинский остров Тубабао, и, наконец, в США, в Сан-Франциско. Информации о нем в российских источниках крайне мало.

С архивными документами и работами художников Александра Карамзина, Лидии Мандель, Всеволода Ульянова, Филиппа Малявина, вписанными в арт-пространство, познакомятся гости фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Оренбурге на открытии выставки-инсталляции «Начало координат. Оренбург» от междисциплинарного художника, сценографа и куратора, лауреата премии «Золотая маска» Ольги Галицкой.

⋆⁺₊❅ Хорошей вам зимы!

Иллюстрация:
🔹 Александр Карамзин. «Зима»
Из собрания Музея Русской Культуры в Сан-Франциско

​​🤔 А есть ли у нас здесь читатели из Улан-Удэ?

Для вас — отличная новость: при поддержке Фонда наследия русского зарубежья в Национальном музее Республики Бурятия открылась выставка «Сергей Колесников. Виражи судьбы». Выставка будет работать до 12 декабря. Обязательно сходите посмотреть — проект уникальный, увидеть работы Колесникова в России сложно.

🎓 Сергей Михайлович Колесников (1889–1952) — «таинственный» художник для российского зрителя: сведений о нем почти нет, творчество почти неизвестно. Его больше знают в Германии, где художник прожил вторую половину жизни.

Сергей Колесников родился в Китае, в городе Калган, в русско-монгольской семье. Учился в гимназии в городе Кяхте (Бурятия) на границе России и Монголии. Затем уехал в Петербург, учился в Лесном институте и посещал Художественную школу Е. Н. Званцевой. Его учителями в изобразительном искусстве были Лев Бакст и Мстислав Добужинский. В 1908–1914 годах Колесников совершил научную экспедицию по исследованию долины реки Орхон в Монголии, это путешествие перевернуло его жизнь и принесло множество впечатлений, дав пищу для творчества художника на протяжении многих лет.

Колесников писал Азию и ее жителей, создавал офорты, линогравюры, рисунки и живопись. В России его работы хранятся в Вятском художественном музее, в Кяхтинском краеведческом музее им. В. А. Обручева. Экспонаты из этих коллекций и легли в основу выставочного проекта в Улан-Удэ. Куратор выставки — директор ВХМ Анна Шакина.

Иллюстрация:
🔹Сергей Колесников. «Монгольский лама». 1918. Холст, масло.
Коллекция Когбук «Вятский художественный музей»

🏛 Вчера исполнилось 100 лет со дня открытия в Париже Русской консерватории

Учебное заведение считает себя продолжателем традиций Императорских консерваторий и их общего родоначальника — РМО. Оно было создано бывшими преподавателями Петербургской и Московской консерваторий, эмигрировавшими после революции в Париж. Первым директором стал Н. Черепнин. С. Рахманинов был назначен ее почетным председателем. Здесь преподавали А. Глазунов, А. Гречанинов, Ф. Шаляпин, Н. Кедров, Н. Обухов, С. Прокофьев; выступали В. Горовиц, Н. Мильштейн, Г. Пятигорский. В 1953 году консерватории было присвоено имя Сергея Рахманинова.

🕓 Прямо сейчас ДРЗ им. А. Солженицына, МГК им. П. И. Чайковского, Российский национальный музей музыки, Русская консерватория им. С. В. Рахманинова в Париже при поддержке ФНРЗ открывают международную научную конференцию «Рахманинов и Франция. К 100-летию Русской консерватории в Париже». А со 2 ноября в ДРЗ можно посетить выставку «Русская консерватория в Париже. События. Факты. Имена».

🏛️ Сегодня в Доме русского зарубежья открывается выставка «Пушкин в культуре русского зарубежья» — к 225-летию со дня рождения поэта. Экспозиция собрана из коллекций Всероссийского музея А. С. Пушкина, Дома русского зарубежья и из частных коллекций Москвы.

Посетители смогут увидеть наградные жетоны и памятные медали лицеистов разных выпусков; пушкинские сувениры дореволюционной России, побывавшие в изгнании и вернувшиеся на родину; реликвии из семьи поэта, уникальные издания на разных языках и иллюстрации к сочинениям Пушкина, его портреты, афиши спектаклей, юбилейных приглашений, фотографии, документы, автографы — и даже фрагменты шелковой занавески из дома на Мойке, которые привез из Парижа легендарный танцовщик и балетмейстер Серж Лифарь.

📌Посетить выставку можно будет до 26 января 2025 года в Музее русского зарубежья (Москва)
Подробности — на сайте Дома русского зарубежья.

Представляем вам нашего информационного партнёра — портал ALLFEST.RU — Главный по фестивалям!
Всё о фестивальной жизни, летних опен-эйрах и клубных фестивалях в городах России вы найдёте на страницах сайта.

Подписывайтесь:
— Telegram-канал ФЕСТИВАЛИ В РОССИИ

Главная миссия фестивального интернет-ресурса — содействовать организаторам в донесении информации до потенциальных посетителей мероприятий и помогать зрителям и гостям фестивалей влиять на развитие фестивального движения и индустрии в целом.

За 18 лет ALLFEST.RU стал самой масштабной в России площадкой по информационной поддержке фестивалей.

ALLFEST.RU является партнёром тысяч крупных и мелких фестивалей во всех регионах России и ближнего зарубежья.

​​📚 Друзья, вы когда-нибудь читали произведения писателя Сергея Ивановича Гусева-Оренбургского?

Гусев-Оренбургский родился 5 октября 1867 года в Оренбурге в казачьей семье. Его отец руководил небольшой лавочкой, в которой будущий писатель работал параллельно с учебой в гимназии. Затем гимназию пришлось бросить. Тем не менее, молодой человек поступает в духовную семинарию сначала в Оренбурге, затем в Уфе, и после окончания учебы становится священником. В течение 6 лет он служит в этом сане, вступает в брак с дочерью оренбургского художника. Жизнь их складывается тяжело, и Гусев-Оренбургский, уже начавший первые литературные опыты, просит о разводе, о сложении сана и покидает родные места.

Он переезжает в Москву и со временем становится одним из самых известных и популярных писателей дореволюционной России. Входит в литературную группу «Среда», знакомится и сближается с Максимом Горьким. Второй раз вступает в брак. Революцию Гусев-Оренбургский воспринял без удивления, ясно предчувствуя в предшествующие годы назревавшую бурю. В переломный период он переезжает с места на место, испытывая все тяготы и неурядицы времени. И наконец, в 1921 году покидает Россию, объясняя свое решение невозможностью реализовать в новых условиях свой литературный талант. Семья эмигрировала в Харбин, а через два года переехала в США и обосновалась в Нью-Йорке.

В эмиграции Гусев-Оренбургский продолжал заниматься писательской деятельностью. Он редактировал журнал «Жизнь» (1924–1925) и поддерживал переписку с Горьким. Среди его произведений можно выделить повести «В стране отцов» (1904) и «Багровая книга. Погромы 1919–1920 годов на Украине» (1983). Также он писал стихи, рассказы, романы и публицистику.

Скончался Сергей Иванович Гусев-Оренбургский 1 июня 1963 года в Нью-Йорке в возрасте 95 лет.

🎭 Гусев-Оренбургский не оставил в своем наследии сочинений для театра. Тем не менее, гости фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Оренбурге смогут увидеть спектакль «Ледоход», сделанный на основе избранные рассказов писателя из сборника «Святая Русь». Над сценарием работала творческая группа во главе с артистом МХТ им. А. П. Чехова, приглашенным артистом Театра Наций, Театра им. Евгения Вахтангова, лауреатом премии «Золотая маска» Сергеем Волковым, который выступил в спектакле как режиссер и исполнитель главной роли. Постановка сопровождается живой музыкой, партию фортепиано исполнит выпускница Молодежной оперной программы Большого театра Товуз Аббасова.

📌 Регистрация на мероприятие здесь

👏 Итак, действительно, на фотографиях, которые мы выложили вчера, изображен Русский дом в Белграде. А сегодня исполняется 145 лет со дня рождения Василия Федоровича фон Баумгартена, архитектора, автора проектов Русского дома и Генерального штаба в Белграде — и военного инженера, генерал-майора Белой армии, а затем Югославской королевской армии; участника художественной группы «К.Р.У.Г.» (кисть, резец, уголь, готовальня).

📖 Почитать подробнее о жизни В. фон Баумгартена и об этих двух его творениях в Белграде — из множества других — можно на сайте Дома русского зарубежья.

На иллюстрации В. Ф. фон Баумгартен — стоит четвёртым слева (в очках). Источник

🎲 Предлагаем маленькую игру

Знаете ли вы, что это за здание на фотографиях и где оно находится?
С нетерпением ждём ваших ответов и догадок в комментариях!

Источник фотографий — сайт Дома русского зарубежья

💫 Сейчас мы готовимся к последнему в этом сезоне фестивалю «Русское зарубежье: города и лица». С 8 по 10 ноября мы едем в Оренбург.

В программе — несколько ярких премьер: концерт «Народные песни в русском зарубежье» в исполнении выпускников ГИТИСа под управлением актера и режиссера Федора Бычкова; выставка-инсталляция «Начало координат. Оренбург», разработанная междисциплинарным художником, сценографом и куратором, лауреатом премии «Золотая маска» Ольгой Галицкой; моноспектакль «Ледоход», созданный на основе рассказов писателя Сергея Гусева-Оренбургского, режиссер и исполнитель главной роли в спектакле — артист МХТ им. А. П. Чехова, лауреат премии «Золотая маска» Сергей Волков. Все эти события задуманы и сделаны специально для оренбургского фестиваля. Кроме них — лекции, экскурсии и даже мастер-класс, на один из сеансов которого мы приглашаем юных гостей фестиваля.

🙌 Кто придёт? Подмигните в реакциях! И вот вам ссылка на программу и регистрацию. Увидимся!

​​🏖️Если вы думаете, как интересно провести выходные, можем предложить вам вариант: сходите в кино! С 17 октября в 27 населенных пунктах нашей страны на большом экране идет документальный биографический фильм «Бунинъ».

Фильм снят киностудией «Русский путь» и компанией «ВИКМО-М», режиссёр Андрей Судиловский, сценарист — доктор филологических наук, специалист по истории и литературе русской эмиграции Татьяна Марченко. Картина основана на дневниках, письмах, художественных произведениях и документах писателя, на воспоминаниях его друзей. В «Российской газете» уже вышла статья о фильме — почитать подробности и посмотреть трейлер можно здесь.

Показы завершаются 30-го октября, поэтому поспешите! Список городов и других населенных пунктов, где можно посмотреть фильм:
✔Москва
✔Санкт-Петербург
✔Новосибирск
✔Красноярск
✔Самара
✔Тольятти
✔Саратов
✔Иркутск
✔Петрозаводск
✔Великий Новгород
✔Челябинск
✔Томск
✔Южно-Сахалинск
✔Балаково
✔Данилов
✔Илек
✔Ишлеи
✔Кизнер
✔Курагино
✔Ленинск-Кузнецкий
✔Нижний Ингаш
✔Осинники
✔Первоуральск
✔Таловая
✔Черноголовка

​​✍️ «В те годы Гречанинов был невзрачным молодым человеком с наружностью вроде причетника или дьячка, с козлиной бородкой и залепленным черным пластырем глазом (он в раннем отрочестве потерял один глаз, но о причинах никогда не говорил). Он тогда только что окончил Петербургскую консерваторию, кончил поздно, почти тридцати лет.

<...> Его не принимали всерьез. Вспоминаю, что няня Танеева, старушка Пелагея Васильевна, всему музыкальному миру русскому известная, как-то раз назвала его “господин Глицеринов” — она не могла выговорить Гречанинов, — и Танеев всем об этом со смехом рассказывал.

Но “Глицеринов” знал отлично, чего он хотел. Он и не хотел открывать новые горизонты в музыке, он имел твердое желание и намерение — писать музыку доступную и понятную для широких масс публики. При этом не тривиальную музыку для “черни”, а музыку художественную.

И он и достиг этого, он стал действительно одним из наиболее популярных и распространенных, любимых композиторов для среднего уровня музыкального понимания. Он писал удобно для голосов (певицы и певцы были в восторге). Он писал для хора. Это область. в которой в России вообще мало было сделано, тут был спрос вообще на композиции для вокального ансамбля. Он писал духовную музыку, в области которой русская музыка вообще не была очень продуктивна, наконец, он писал для детского мира, для которого вообще почти ничего не было сделано.

В итоге его популярность стала очень велика, и именно не среди музыкантов-профессионалов, не среди открывавших новые горизонты, а среди широких масс музыкальных людей, любящих музыку несложную, понятную и приятную, но не пошлую.

<...> Даже в императорском дворце пелись романсы Гречанинова. Императрица Александра Феодоровна, несмотря на свою немецкую природу, их предпочитала всем другим».
Из мемуаров Леонида Сабанеева «Воспоминание о России»

🎼 25 октября 1864 года, ровно 160 лет назад родился композитор Александр Гречанинов. Последователь линии П. Чайковского и Н. Римского-Корсакова, композитор-академист, Гречанинов больше известен своими духовными, хоровыми произведениями и произведениями для детей. В 1925 году в возрасте 60 лет уехал из России сначала в Париж, затем в Нью-Йорк. Похоронен в Джексоне, штат Нью-Джерси, США.

Послушать музыку А. Гречанинова можно будет 10 ноября в Оренбурге на заключительном фестивале этого года «Русское зарубежье: города и лица». А прямо сейчас предлагаем вам послушать его запричастный стих «К Богородице прилежно» из Литургии Святого Иоанна златоуста № 2, Op. 29 в исполнении Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова, дирижёр — народный артист России Геннадий Дмитряк.

29 октября 1924 года, после признания Францией Советского правительства, была расформирована Русская эскадра в тунисском городе Бизерте — последнем пристанище императорского Российского Черноморского флота. В этот день в 17 часов 25 минут прошла последняя церемония поднятия и спуска Андреевского флага на линкоре «Георгий Победоносец», и русские моряки, прибывшие в Бизерту на 33 кораблях, потеряли последний кусочек родины.

📆 С 25 по 29 октября Фонд наследия русского зарубежья и Дом русского зарубежья проводят в Бизерте мемориальные мероприятия «День памяти русской эскадры. К 100-летию спуска Андреевского флага на кораблях эскадры». В программе — выставка, посвященная истории Морского корпуса и истории русской общины в Тунисе, посещение русских захоронений, конференция по сохранению русского культурно-исторического наследия за рубежом, передача книжного дара университету.

Мы принесли вам небольшое видео к выставке «Под солнцем Африки: русские в Тунисе» — посмотрите.

«Ключ к моим картинам, к моему творчеству – в моем отношении к жизни. О нем я вам уже много раз рассказывал. Оно многосторонне. Я люблю жизнь. Меня жизнь всегда интересовала. Интересовала не только жизнь людей, но жизнь всей природы – вся Жизнь. Я всегда, уже с детства, увлекался природой, увлекался всем, что природа нам дает. И теперь ничто не доставляет мне столько удовольствия и радости, как погружаться в природу и читать ее книгу, эту книгу мудрости. Она разлита во всем: в крыльях бабочек, в сиянии кристаллов, ее вы встретите в цветах, в опылении, в жизни насекомых. И эта радость, которую я ощущал именно в контактах с природой, и есть ключ к моему творчеству, к моим картинам».
Святослав Рерих. Из выступления в лекционном зале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва, 31 мая 1960

🎓 Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Святослава Рериха (10 [23] октября 1904 — 30 января 1993) — русского и индийского художника, общественного деятеля, сына Николая и Елены Рерихов.

Вчера фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» в Кирове завершился концертом хора Пермского театра оперы и балета. Концерт, как и весь фестиваль, вызвал у вятской публики большой интерес и прошёл при полном зале — мы счастливы! Программа состояла из духовных произведений композиторов русского зарубежья. Хотим поделиться с вами отрывком этого замечательного выступления.

19 октября ФНРЗ и ДРЗ им. А. Солженицына поучаствовали в мероприятиях к 225-летию А. С. Пушкина в Цхинвале (Южная Осетия)

Рассказываем, что происходило.
✅ В Республиканской Национальной библиотеке им. Анахарсиса прошла выставка книжных новинок. Гостям представили около 300 книг: исследования русского зарубежья, исследования о Пушкине, художественные произведения классиков русской литературы и современных авторов, учебные пособия по русскому языку. Книги переданы в дар библиотеке.

✅ В ГКЗ «Чермен» состоялась лекция-стендап писателя и преподавателя РУДН Гаянэ Степанян «Воспоминания в Царском селе». Лектор рассказывала учащимся школ и студентам ЮОГУ о юном Пушкине, его учёбе в Императорском Царскосельском лицее, о его наставниках и о раннем творчестве поэта.

✅ А на Театральной площади города открылась планшетная выставка «Сказки Пушкина». На 10 планшетах представлены иллюстрации к сказкам поэта Сергея Соломко, Валерии Даувальдер, Ивана Билибина, Бориса Зворыкина. Выставка будет работать ещё некоторое время. Если вдруг вы из Цхинвала, обязательно сходите посмотреть! И подмигните, если пойдёте)

Мероприятия прошли при посредничестве представительства Россотрудничества в Южной Осетии.

Нет, я не буду знаменита,
Меня не увенчает слава,
Я — как на сан архимандрита —
На это не имею права.

Ни Гумилев, ни злая пресса
Не назовут меня талантом.
Я маленькая поэтесса
С огромным бантом.
Ирина Одоевцева, 1918

🎓 Ирина Одоевцева (наст. имя Ираида Гейнике, 23 июля (4 августа) 1895 – 14 октября 1990) — поэтесса, прозаик, представительница русского зарубежья. Покинула Россию в 1922 году, вернулась в 1987. Похоронена в Петербурге.

🌅 Сегодня в Доме русского зарубежья (Москва) открылась для гостей выставка «Дмитрий Стеллецкий. Художник с душою древней». Посетить выставку можно до 26 января 2025 года

Выставка приурочена к 150-летию художника. Основу экспозиции составляют графические и живописные работы до 1914 года: эскизы костюмов к постановке «Князь Игорь» А. П. Бородина, к неосуществленной постановке В. Э. Мейерхольда «Царь Федор Иоаннович», серия живописных аллегорий «Утро», «День», «Вечер», «Ночь». Особый раздел выставки — редко экспонируемые иллюстрации Стеллецкого к народным сказкам и к древнерусскому эпосу «Слово о полку Игореве». Поздний период творчества художника представлен изображением святого Франциска Ассизского, проектом памятника отцу Сергию Булгакову и фотографиями росписей храма Свято-Сергиевского подворья в Париже.

Выставка осуществляется при поддержке Фонда наследия русского зарубежья. Подробности — на сайте ДРЗ им. А. Солженицына

💐 16 октября исполнилось 160 лет со дня рождения Татьяны Сухотиной-Толстой — мемуаристки, писательницы, художницы, старшей дочери Льва Толстого

В наше время насчитывается около 350 прямых потомков Льва Николаевича. С начала 2000-х представители семьи раз в два года съезжаются на встречу в семейной усадьбе Толстых — в Ясной поляне.

🤔 А вы помните, сколько детей было у писателя и как сложилась их судьба? Напишите число в комментариях. И давайте немного поиграем. Попробуйте угадать, кто из перечисленных потомков Льва Толстого остался в России после революции. А может быть, вы точно знаете, кто это?

Иллюстрация:
🔹 И. Репин. Портрет Татьяны Львовны Толстой, дочери писателя. 1893. Источник

​​Сегодня мы завершаем историю семьи Комаровых. Предыдущие посты здесь, здесь и здесь.

🚂 Прибыв в Болгарию в ожидании советской визы в 1950-м году, Евгений Комаров не стал сидеть сложа руки. Он обратился в Клуб советских граждан Болгарии и из музыкантов, состоявших в Клубе, собрал вокальный квартет. В его состав вошли Маргарита Александрова (сопрано), Ирина Чмыхова (контральто), Владимир Шевелёв (тенор) и Николай Гринкевич (бас). Первый концерт коллектива состоялся уже 23 февраля 1950.

Кроме того, Евгения Комарова сразу пригласили на Радио София: здесь он в эфире исполнял популярную музыку и киномузыку или аккомпанировал певцам. Выступлений было много: иногда передачи выходили дважды в день. Благодаря этой работе музыкант быстро обрёл в Болгарии широкую известность, его приняло профессиональное сообщество, стали поступать новые заказы и предложения о работе.

Его жена Нина тоже не осталась без дела: её пригласили преподавать в Софийском университете. Здесь она участвовала в создании учебников по русскому языку, выступала на конференциях, посвящённых русскому языку и литературе. Подросший сын поступил в Медицинскую академию. Всё это заставляло семью откладывать возвращение в СССР, пока не стало ясно, что Болгария стала их новой родиной и постоянным пристанищем.

Евгений Евгеньевич стал активно концертировать в столице и по всей стране, а иногда и за её пределами: у него бывало до 50 выступлений в месяц. Популярность передач на Радио София привела к тому, что в Болгарии открылась вокальная школа при бюро «Эстрада», Евгения Комарова пригласили туда преподавать. Позже с его участием эстрадное отделение открывается и при консерватории. При Клубе советских граждан музыкант собрал несколько вокальных коллективов. Кроме того, Комаров записывает со своими вокалистами пластинки, делает музыкальные обработки для Ансамбля народной армии. В 1960-х – 1980-х несколько раз приезжает в СССР с концертами: вместе с Ириной Чмыховой они выступают в Колонном зале Дома Союзов в Москве и в Малом зале филармонии в Ленинграде; с Николаем Любеновым — в филармониях Москвы, Ленинграда, Минска и Киева. В 1984 году вместе с Болгарской хоровой капеллой Евгений Комаров выступал в Париже.

Что же касается семейной истории, то в 1962 году Евгений после сорокалетней разлуки встретился в Париже со своим братом Георгием. Георгий продолжал работать на заводе «Рено», он женился на француженке Андрэ, у них родился сын Серж. Встретиться братья смогли благодаря международному комитету Красного Креста, который по просьбе Георгия нашёл Евгения в Югославии.

Евгений Комаров работал до последних дней своей жизни. Его последний концерт состоялся 6 января 1993 года. А меньше чем через месяц, 3 февраля, он скончался.

Это история о мальчике-сироте из исчезнувшей с карты Российской империи, который стал большим музыкантом Болгарии. И о том, как по-разному могут складываться судьбы даже родных людей.

🔹 На фото — Георгий (слева) и Евгений Комаровы с жёнами Андрэ (справа) и Ниной. Вторая встреча. 1971 год

Если вы хотите, чтобы мы опубликовали историю вашей семьи, пишите на [email protected]

В полях сухие стебли кукурузы,
Следы колес и блеклая ботва.
В холодном море — бледные медузы
И красная подводная трава.

Поля и осень. Море и нагие
Обрывы скал. Вот ночь, и мы идем
На темный берег. В море — летаргия
Во всем великом таинстве своем.

«Ты видишь воду?» — «Вижу только ртутный
Туманный блеск…» Ни неба, ни земли.
Лишь звездный блеск висит под нами — в мутной
Бездонно-фосфорической пыли.

Иван Бунин, 1907

Иллюстрация:
🔹 Петр Нилус. «Осень». 1893

🎧 Друзья, у нас отличная новость: вышел новый, одиннадцатый эпизод подкаста «Духовная музыка русского зарубежья». Он посвящён выдающемуся русскому хоровому дирижеру и духовному композитору Александру Андреевичу Архангельскому, 100-летие со дня смерти которого приходится на 2024 год. Подкаст читает автор — Светлана Зверева, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания в Москве, кандидат искусствоведения, специалист по истории русской музыки, автор статей и монографий.

Послушать эпизод можно здесь или на наших каналах YouTube и RUTUBE. Кстати, подписывайтесь!

🔍 Раскроем интригу для тех, кто с нами недавно: в 2022 году Фонд наследия русского зарубежья запустил подкаст, посвященный духовной музыке эмиграции, композиторам и музыкантам, работавшим в этом жанре. Среди героев — династия регентов Спасских, Рахманинов и Шаляпин, Николай Черепнин, Сергей Жаров, Николай Кедров и его квартет. Отдельные выпуски рассказывают о русской духовной музыке в разных странах.
Подкаст целиком здесь, а также в плейлистах «Духовная музыка русского зарубежья» на наших каналах в YouTube и RUTUBE.

​​Уже завтра в Кирове открывается фестиваль «Русское зарубежье: города и лица». Одним из его героев станет уроженец Вятки, художник Алексей Исупов.

🎨 Алексей Исупов (10 марта 1889 – 17 июля 1957) родился в семье иконописца и с детства проявлял интерес к искусству. В 1908 году он поступил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были Абрам Архипов, Аполлинарий Васнецов, Константин Коровин, Валентин Серов. Уже во время учебы он участвовал в выставках передвижников и Союза русских художников, его работы выставлялись в Императорской академии художеств.

В 1915 году он впервые оказался в Ташкенте, причиной этому стала мобилизация. В 1918 году Исупов вновь вернулся сюда, а в 1920 был командирован в Самарканд. Узбекский период, продолжавшийся всего лишь до 1921 года, станет одним из основных в творческом пути художника: он обращается к восточному стилю, пишет пейзажи и жанровые сцены.

После возвращения в Москву Исупов продолжает активно участвовать в выставках, пишет портреты государственных деятелей и работы на тему революции. А в 1926 году художник навсегда покинет родину. Причиной тому стала болезнь — туберкулез костей. Семья Исуповых переезжает в Италию. Здесь художник активно берется за работу. В Италии проходит выставка Исупова, его работы сопровождает шумный успех, его признают видные итальянские мастера. Затем почти каждый год его работы экспонируются на выставках в Италии, Франции, Голландии, Бельгии

Живя за рубежом, Исупов поддерживал связь в Россией: он общался с послом СССР в Риме, с советскими художниками, скульпторами и другими представителями искусства. В годы II Мировой войны перечислял средства советским партизанам, а в своей мастерской проводил встречи итальянского Движения Сопротивления. После войны в Италии состоялись ещё две персональные выставки Алексея Исупова — уже последние при его жизни. Умер и похоронен художник в Риме. По его завещанию, около 300 работ Алексея Исупова передана в Россию, большая их часть хранится в Вятском художественном музее, одним из основателей которого стал Исупов.

Иллюстрация:
🔹 А. Исупов. Продавец фарфора. Из коллекции Вятского художественного музея им. В. М. и А. М. Васнецовых

🌅 Наконец мы можем поделиться с вами и фотографиями наших героев. На снимках:
🔹Джазовый оркестр ресторана «Казбек» в Белграде. Евгений Комаров — посередине, за фортепиано
🔹Нина Комарова (справа) и её сестра Елена в Белграде после II Мировой войны

Откройте фотографии, чтобы увидеть их полностью.