Фонд наследия русского зарубежья

​​«Мы с Надей довольно часто встречали Прокофьева в консерватории. Он был тогда среди учащихся особо популярен. У него, конечно, были преданные друзья, но в широкой товарищеской среде он, думается мне, особой любовью не пользовался: его считали экстравагантным, слишком резким в суждениях, любителем парадоксов. Мы с Надей интересовались его музыкой. Он это, по всей вероятности, ценил и с удовольствием проигрывал нам свои новые, еще не напечатанные сочинения. И вот однажды он пригласил нас послушать только что законченную им Вторую сонату для фортепиано, совсем непохожую на Первую, сказал он. Мы слушали очень внимательно. Надя нашла сонату интересной. Мне же она так понравилась, что я попросила Сергея Сергеевича еще раз повторить некоторые фрагменты. Он сделал это не без удовольствия и прибавил, что соната будет скоро опубликована, и я смогу ее проигрывать “сколько душе угодно”. Конечно, я приобрела ноты, как только они появились в продаже».
А. Д. Бушен. «Из воспоминаний о далеком прошлом»

Сергей Прокофьев (11 (23) апреля 1891 — 5 марта 1953) — российский композитор, пианист, дирижер, народный артист РСФСР. В 1918 году Прокофьев уехал за границу, гастролировал по Америке и Европе, несколько раз приезжал в СССР. В 1936 году вернулся с семьей в Москву. Его первая жена, Лина Прокофьева, была репрессирована.

12 января в экспозиции выставки «Алексей Исупов: Вятка-Самарканд-Рим» состоялась презентация одноименного иллюстрированного каталога к 135-летию мастера.

Уникальное издание содержит отрывки писем, архивные документы и личные фотографии семьи Исуповых, предоставленные Центральным архивом Кировской области. Богатый иллюстративный материал охватывает основные периоды творчества Алексея Владимировича на примере произведений, вошедших в экспозицию выставки.

Издание каталога стало финальной точкой кураторского исследования жизни и творчества Алексея Исупова – вятского художника, прославившегося в Италии.

Выставочный проект «Алексей Исупов: Вятка-Самарканд-Рим» реализован в рамках фестиваля «Русское зарубежье: города и лица», организованного Фондом наследия русского зарубежья и Домом русского зарубежья им. А. Солженицына при поддержке государственной корпорации развития «ВЭБ.РФ».

Выставка, поддержанная Фондом, закончилась, а воспоминания остаются

Друзья, помните, как в истории семьи Комаровых мы рассказывали о том, что, уезжая в эмиграцию, люди взяли с собой не только необходимые вещи, но и собаку, кошку, и даже аквариум с рыбками? Никакие тяжести путешествия и жизни за пределами родины не могли заставить эмигрантов оставить своих верных друзей на произвол судьбы.

Сохранились фотографии, на которых известные деятели русского зарубежья запечатлены с питомцами — как, например, эта известная фотография русской поэтессы и прозаика Ирины Одоевцевой.

Осталась всего неделя работы выставок «Дмитрий Стеллецкий. Художник с душою древней» и «Пушкин в культуре русского зарубежья» в Доме русского зарубежья

На первой из них посетители познакомятся с разными гранями творчества Д. Стеллецкого. На экспозиции представлены графические и живописные работы художника, его эскизы к театральным постановкам, проект памятника отцу Сергию Булгакову, фотографии росписей храма Свято-Сергиевского подворья в Париже. Особый раздел выставки представляют созданные Стеллецким иллюстрации к сказкам и к «Слову о полку Игореве».

На выставке, посвященной Пушкину, развернута пушкиниана эмиграции: наградные жетоны и памятные медали лицеистов, пушкинские сувениры дореволюционной России, побывавшие в изгнании; реликвии из семьи поэта, уникальные издания из разных уголков света и иллюстрации к сочинениям Пушкина, его портреты, афиши спектаклей, фотографии, документы и даже фрагмент шелковой занавески из дома на Мойке.

Выставки работают до 26 января.
Источник иллюстраций — сайт ДРЗ

Сегодня, в крещенский сочельник, предлагаем вам фрагмент рассказа «Крещение».

«Мы собирались в церковь. Мать сняла с божницы сосудец с остатками прошлогодней святой воды и вылила ее в печь, в пепел, ибо грех выливать ее на места попираемые. Отец спросил меня:
— Знаешь, как прозывается по древнему богоявленская вода? Святая агиасма!

Я повторил это, как бы огнем вспыхнувшее слово, и мне почему–то представился недавний ночной пожар за рекой и зарево над снежным городом. Почему слово “агиасма” слилось с этим пожаром, объяснить себе не мог. Не оттого ли, что страшное оно?

На голубую от крещенского мороза землю падал большими хлопьями снег»

Автор рассказа — Василий Никифоров-Волгин (24 декабря 1900 (6 января 1901) – 14 декабря 1941), один из выдающихся писателей русского зарубежья. Полностью рассказ читайте здесь.

А какие произведения с крещенскими традициями знаете вы?

🌟13 января исполнилось 150 лет со дня рождения выдающегося художника русского зарубежья Дмитрия Стеллецкого (1875–1947).

Стеллецкий известен своим самобытным стилем, вдохновленным русской стариной. Родился художник в Брест-Литовске, в возрасте 21 года переехал в Петербург, учился в Академии художеств. Его близким другом был Борис Кустодиев. Ещё находясь в России, Стеллецкий работал над оформлением опер композиторов «Могучей кучки», создавал панно, картины и скульптуры, занимался книжной графикой.

В 1914 году Стеллецкий уехал в путешествие по Италии и Франции. Вернуться на родину ему больше не довелось. Одной из важнейших его работ за рубежом стала роспись храма Троице-Сергиева подворья в Париже. Последние его годы оказались драматичными: художник стремительно терял зрение, практически отказался от контактов с людьми.

❗️Ещё полторы недели в Доме русского зарубежья открыта выставка «Дмитрий Стеллецкий. Художник с душою древней».

Иллюстрация:
🔵 Д. Стеллецкий. Панно «Четыре времени суток». Источник

Дорогие друзья!
Сейчас, пока мы находимся в подготовке к сезону 2025 (и уже совсем скоро представим вам первые проекты года), хотим напомнить, что в любой сезон, в будни и праздники, на нашем сайте работает онлайн-выставка «Гении русского зарубежья». Выставка познакомит вас с биографиями и достижениями выдающихся деятелей русской эмиграции XX века. Сергей Прокудин-Горский, Сергей Рахманинов, Игорь Сикорский, Николай Краснов, Отто Струве и многие-многие другие ждут встречи с вами!

«Я считаю знаменательным и для русской жизни в высокой степени типичным, что к пению меня поощряли простые мастеровые русские люди, и что первое мое приобщение к песне произошло в русской церкви, в церковном хоре. Между этими двумя фактами есть глубокая внутренняя связь. Ведь, вот, русские люди поют песню с самого рождения. От колыбели, от пеленок. Поют всегда. По крайней мере, так это было в дни моего отрочества. Народ, который страдал в темных глубинах жизни, пел страдальческие и до отчаяния веселые песни. <…> А как хорошо пели! Пели в поле, пели на сеновалах, на речках, у ручьев, в лесах и за лучиной. Одержим был песней русский народ, и великая в нем бродила песенная хмель…»
Федор Шаляпин. «Маска и душа»

Федор Шаляпин (1 (13) февраля 1873 – 12 апреля 1938) — знаменитый русский оперный и камерный певец. В 1922 году Шаляпин вместе с женой уехал на гастроли и в СССР больше не возвращался. Находясь за границей, материально поддерживал эмигрантов, за что был лишен права вернуться в страну.

Делимся с вами радостью: вчера на «Беспечной елке» центра «Благосфера» Фонд наследия русского зарубежья стал лауреатом «Беспечной премии 2024» в категории «Многогранный партнёр» и победителем в номинации «За наполнение сердец музыкой».

«Беспечная премия» — это награда, которую центр «Благосфера» вручает друзьям и коллегам по некоммерческому сектору, чтобы отметить совместные проекты или события на площадке центра за предыдущий год. В 2024 году ФНРЗ стал партнёром конференции «Фабрика пространств. Наследие», которую ежегодно проводит «Благосфера», и партнёром церемонии награждения лауреатов конкурса «Формула третьего места», которая проводится в рамках конференции.

Благодарим наших коллег из центра «Благосфера» за признание и теплое отношение!

⌛️ Осталось всего несколько сеансов обзорной экскурсии по выставке «Пушкин в культуре русского зарубежья» в Доме русского зарубежья им. Александра Солженицына.

Выставка была открыта в 2024 году и приурочена к 225-летнему юбилею великого русского поэта. Гости Дома русского зарубежья узнают о том, как российская эмиграция хранила творческое наследие и изучала феномен Пушкина, увидят подлинные вещи и реликвии, связанные с жизнью поэта и его семьи, познакомятся с редкими рукописями и библиографическими изданиями, созданными российской эмиграцией и с иллюстрациями к произведениям поэта, созданными художниками-эмигрантами.

Познакомиться с расписанием экскурсий можно в афише на сайте Дома русского зарубежья.

В Доме русского зарубежья началась последняя неделя работы выставок «Русское послание. Из коллекции открыток Дома русского зарубежья им. А. Солженицына» и «Архитектор Высочайшего двора. Крымские проекты Николая Краснова».

Первая из них представляет уникальные открытки, выпущенные в XX веке крупными издательствами русского зарубежья. В коллекции есть работы А. Бенуа, К. Коровина, И. Билибина, В. Гашуровой, архимандрита Киприана и других мастеров. Также на выставке можно увидеть открытки с видами храмов русского зарубежья и электронные версии дореволюционных открыток с видами Москвы.

Вторая выставка знакомит посетителей с биографией Н. Краснова и с крымским периодом его творчества, жемчужиной которого стал императорский Ливадийский дворец. На выставке представлены оригинальные акварели Краснова, чертежи и рисунки Большого Императорского дворца и комплекса зданий в Ливадии, фотографии процесса строительства, а также альбом фотографий царской семьи и акварели двух великих княжон, учениц Краснова.

Сегодня, 13 января — канун Старого Нового года.

Кстати, а что мы знаем об этом празднике? Почему он отмечается в такую странную дату и почему так парадоксально называется? Переходите по ссылке и выясните ответы в игре-викторине.

«На Святках, поздно вечером, приехали к дому на 3-ю Мещанскую на тройках ряженые. Открыли ворота, въехали во двор. Веселые и шумливые, вошли к Василию Сергеевичу. В масках, вывороченных шубах, с большими носами, с собачьими мордами, чертями, с гитарой и бубном. Привезли с собой вино. И, войдя, пустились в пляс.

Василий Сергеевич и бывшие у него гости никак не могли узнать: кто такие это приехавшие ряженые?.. Один, одетый туркой толстый человек отвел в сторону Василия Сергеевича и передал ему письмо.

<...> Наскоро собрались и поехали.
Хорошо ехать по снежной дороге на тройках. Набиться кучей в сани. Весело ехали по Тверской-Ямской за город. Лихо мчались тройки в "Яр", в "Стрельну".

Светит месяц серебристый.
Веселятся москвичи...»

Это фрагмент рассказа Константина Коровина «Святки» (полностью здесь).

Святки длятся от Рождества до Крещенского Сочельника. По народным поверьям, в это время нечистая сила гуляет по земле, и люди наряжались, придавая себе пугающий облик.

Ещё несколько дней — до 12 января включительно — в Вятском художественном музее работает выставка «Алексей Исупов: Вятка — Самарканд — Рим».

Выставка была реализована в рамках всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Кирове (2024) и проходит при поддержке Фонда и государственной корпорации развития «ВЭБ.РФ».

Если вы находитесь в этом прекрасном старинном городе, не упустите шанс познакомиться с творчеством художника Алексея Исупова — не сомневаемся, что он сможет вас удивить! В пространстве выставочного зала представлена графика и живопись мастера из коллекций Вятского художественного музея и Музея русского импрессионизма (Москва), частных собраний, Центрального государственного архива Кировской области. Среди уникальных экспонатов — работы итальянского периода, впервые доступные к просмотру после реставрации в центре имени И. Э. Грабаря.

Иллюстрация:
🔹 А. Исупов. Продавец фарфора. Из коллекции Вятского художественного музея им. В. М. и А. М. Васнецовых

1 января исполнилось 150 лет со дня рождения композитора, пианиста, музыкального критика, художника Владимира Поля (1 января 1875 – 21 июня 1962).

О деятельности Владимира Поля можно судить по его постам: директор Московского, затем и Крымского отделения Императорского Русского музыкального общества, директор Музыкального института имени Императрицы Марии, один из основателей РМО и Русской консерватории в Париже, ее профессор, а затем и почетный профессор, один из директоров музыкального издательства «М. П. Беляев в Лейпциге» и участник «Беляевского попечительного совета». В 1917 году Поль с супругой, певицей Ян-Рубан уехали из Москвы в Крым, а в 1922 эмигрировали в Париж.

Увидеть след творчества Владимира Поля сегодня сложно: его произведения очень мало исполняют, его работы художника отсутствуют в широком доступе, даже о его внешности мы судим по единственной фотографии...

Узнать биографию В. Поля можно здесь.
Послушайте его Поэму для левой руки в исполнении французского пианиста Жана Дюбе (YouTube).

В 1893 году песенная экспедиция Географического общества собирала и записывала в Вологодской, Вятской и Костромской губерниях народные песни. По Высочайшему соизволению и на средства Государя Императора песни были выпущены в нескольких сборниках. Над одним из них, вышедшим под названием «35 песен русского народа», работал композитор Сергей Ляпунов — ему принадлежит выбор песен и их гармонизация: песни издавались «для певцов-художников и любителей» и выпускались с фортепианным сопровождением.

В сборник вошла и одна песня-колядка — «Малое виноградьё», которую Ляпунов записал лично в селе Бобровском Востровской волости Устюжского уезда Вологодской губернии 22 июля 1893 года. Песня исполнялась во время рождественско-святочного колядования.

Сегодня найти исполнение этого «Виноградья» не представляется возможным. Но послушайте, как звучат оригинальные песни этого жанра — в исполнении фольклорного ансамбля Санкт-Петербургской консерватории.

РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ЗВЕЗДА
В холодную пору, в местности, привычной скорей к жаре,
чем к холоду, к плоской поверхности более, чем к горе,
младенец родился в пещере, чтоб мир спасти:
мело, как только в пустыне может зимой мести.

Ему все казалось огромным: грудь матери, желтый пар
из воловьих ноздрей, волхвы — Балтазар, Гаспар,
Мельхиор; их подарки, втащенные сюда.
Он был всего лишь точкой. И точкой была звезда.

Внимательно, не мигая, сквозь редкие облака,
на лежащего в яслях ребенка издалека,
из глубины Вселенной, с другого ее конца,
звезда смотрела в пещеру. И это был взгляд Отца.
Иосиф Бродский, 1987

Сегодня, в канун Рождества, хотим напомнить вам о рождественском выпуске нашего подкаста «Духовная музыка русского зарубежья» — послушайте!

Вы узнаете, как праздновали Рождество в межвоенный период, когда Париж взял на себя роль «столицы» русской эмиграции, какими методами представители первой волны эмиграции старались сохранить на чужбине свои обычаи, как новые веяния со временем проникали в эмигрантский быт. А рождественские песнопения в исполнении эмигрантских хоров помогут вам внутренне настроиться на праздник!

Дорогие друзья!
Сегодня мы поздравляем с юбилеем директора Дома русского зарубежья, заслуженного работника культуры РФ, лауреата Государственной премии Виктора Александровича Москвина.

Виктор Александрович — один из создателей и бессменный руководитель Дома русского зарубежья им. Александра Солженицына, ставшего очагом русской культуры, объединившего тысячи соотечественников во всем мире. Дом русского зарубежья под руководством В.А.Москвина в течение 30 лет сохраняет память о выдающихся деятелях русской эмиграции, является центром притяжения для всех, кто интересуется прошлым нашей страны, для тех, кто стремится сберечь и передать будущим поколениям богатое наследие России.

Фонд наследия русского зарубежья желает Виктору Александровичу Москвину крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

Друзья, что вам вспоминается, когда речь заходит о рождественской музыке? Может быть, всевозможные колядки и щедровки? Или шедевры классической музыки?

А знакомы ли вы с фортепианным циклом «Святки», который написал наш герой, композитор русского зарубежья Сергей Ляпунов? Цикл был создан в 1910 году, композитор посвятил его своей дочери Ксении. В произведение вошли 4 пьесы: «Рождественская ночь», «Шествие волхвов», «Славильщики» и «Коляда».

Цикл «Святки» исполняется крайне редко. Сегодня мы предлагаем вам поддержать свое праздничное настроение и послушать последний номер цикла «Коляда» в исполнении пианиста Алексея Швыдкина.

Итак, друзья! Сегодня мы хотим напомнить вам о фильме об уроженце Ростова Великого, учёном, химике и предпринимателе Александре Титове. Титов занимался научной и преподавательской работой, занимал государственные посты, а также был основателем и управляющим компании «Биотерапия», которая производила противовирусные вакцины и зубную пасту Sanogyl. Фильм из десяти эпизодов при поддержке Фонда выпускает музейный центр «Дом А. А. Титова» в Ростове. Он действительно красив и сопровождается хорошей музыкой, но особая его прелесть в том, что каждый из эпизодов длится всего 5 минут. За этот короткий отрезок времени вы узнаете об определённом этапе в жизни учёного, полюбуетесь видами старого Ростова, познакомитесь с историческими фотографиями и документами.

Посмотреть фильм можно в сообществе «Дом А. А. Титова | Ростов Великий» ВКонтакте. Первый эпизод здесь.

«С Новым годом!» Как ясна улыбка!
«С Новым счастьем!» — «Милый, мы вдвоем!»
У окна в аквариуме рыбка
Тихо блещет золотым пером.
Светлым утром, у окна в гостиной,
Милый образ, милый голос твой…
Поцелуй душистый и невинный…
Новый год! Счастливый! Золотой!
Кто меня счастливее сегодня?
Кто скромнее шутит о судьбе?
Что прекрасней сказки новогодней,
Одинокой сказки — о тебе?

Этим атмосферным, будто наяву воплощающим образы, звуки и запахи стихотворением русского поэта и переводчика Владислава Ходасевича Фонд наследия русского зарубежья приветствует вас в Новом 2025 году! Новые события уже ждут нас, и мы приглашаем вас с собой в это путешествие. Вперёд!

Дорогие друзья! Поздравляем вас с наступающими Новым годом и Рождеством. Тем, кто будет отдыхать, желаем весело и радостно провести новогодние каникулы, а тем, кто будет трудиться, — чтобы эти дни прошли легко и с удовольствием!

Мы готовим новые проекты и уже в январе представим вам первые из них. Оставайтесь с нами! До встречи в Новом 2025 году!

Представляем вам последнюю в этом году лекцию о деятелях русского зарубежья. Она посвящена регенту и композитору Ивану Колчину (01 августа 1893 – 16 апреля 1967). Первый расцвет его карьеры случился в Казани и был прерван революцией. Иван Андреевич оказался в Китае, где стал работать с церковными хорами Харбина и Шанхая. А в 1940 году Колчин приехал в Сан-Франциско — и остался здесь: он управлял хором Троицкого кафедрального собора, руководил Русским хором. Сочинения Колчина проникнуты идеями Нового национального направления, которое в начале XX века в императорской России переживало яркий взлет — и угасло по причине политических событий. Это направление развилось и дало обильные плоды в русском зарубежье. Лекция познакомит вас с редкими архивными материалами и аудиозаписями.

Лектор — музыковед Светлана Зверева, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания. Лекция проходила в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Кирове (2024).

Смотрите лекцию здесь.

И ещё одно поздравление от наших партнёров

Ослепительная снежность,
Усыпительная нежность,
Безнадежность, безмятежность —
И бело, бело, бело.
Сердце бедное забыло
Всё, что будет, всё, что было,
Чем страдало, что любило —
Всё прошло, прошло, прошло.

Всё уснуло, замолчало,
Где конец и где начало,
Я не знаю, — укачало,
Сани легкие скользят,
И лечу, лечу без цели,
Как в гробу иль в колыбели,
Сплю, и ласковые ели
Сон мой чуткий сторожат.

Я молюсь или играю,
Я живу иль умираю,
Я не знаю, я не знаю,
Только тихо стынет кровь.
И бело, бело безбрежно,
Усыпительно и нежно,
Безмятежно, безнадежно,
Как последняя любовь!
Дмитрий Мережковский, 1906

Дмитрий Мережковский (2 (14) августа 1865 – 7 декабря 1941) — прозаик, философ, поэт, литературный критик, драматург. 24 декабря 1919 года в сопровождении супруги Зинаиды Гиппиус, Дмитрия Философова и Владимира Злобина покинул Петроград и через Минск и Вильно уехал в эмиграцию.

Поздравления от партнёров Фонда

​​Несмотря на приближение праздников, невозможно не упомянуть о важной памятной дате: ровно 100 лет назад не стало художника и театрального декоратора Леона Бакста.

Леон Бакст (наст. имя Лейб-Хаим Розенберг, 27 января (8 февраля) 1866 – 27 декабря 1924) создавал картины, портреты знаменитых современников, театральные декорации и костюмы, работал над книжной иллюстрацией, разрабатывал дизайн тканей, интерьеров, украшений, мебели и даже создавал одежду. Он учил рисованию детей императорской фамилии, оформлял спектакли Петербургской Императорской труппы, стал одним из основоположников «Мира искусства», руководил художественной школой-студией Е. Н. Званцевой, сотрудничал с Сергеем Дягилевым и с труппой Иды Рубинштейн. Французский писатель и музыкальный критик Жан Кокто с восторгом отзывался о работах Бакста в парижских театральных постановках.

В 1893 году Бакст впервые уехал в Париж. 1900-е годы он провел в Петербурге, а с 1909 художнику, вернувшемуся к иудаизму после расторжения брака, запретили проживать в городе. В 1910 году он переехал во французскую столицу окончательно.

Мечта моя! Из Вифлеемской дали
Мне донеси дыханье тех минут,
Когда еще и пастухи не знали,
Какую весть им ангелы несут.
Всё было там убого, скудно, просто:
Ночь, душный хлев, тяжелый храп быка,
В углу осел, замученный коростой,
Чесал о ясли впалые бока,
А в яслях… Нет, мечта моя, довольно:
Не искушай кощунственный язык!
Подумаю – и стыдно мне, и больно:
О чем, о чем он говорить привык!
Не мне сказать…

Владислав Ходасевич (16 (28) мая 1886, Москва — 14 июня 1939, Булонь-Бийанкур)

А вот и ещё одна открытка из музейного собрания Дома русского зарубежья им. Александра Солженицына. Её автор — Борис Разумовский, представитель первой волны эмиграции.

Открытки Б. В. Разумовского сами представляют собой феномен: свою жизнь и основное внимание Борис Венедиктович посвятил... музыке! Он был регентом и преподавателем пения, окончил Казанскую духовную семинарию и музыкальное училище. После эмиграции руководил церковным хором при церкви Святого Пантелеймона в Стамбуле, затем уехал в Чикаго, где продолжил дело своей жизни в хоре соборного храма Христа Спасителя.

Открытки с рисунками Б. Разумовского несут печать старой русской жизни: вы увидите на них людей в традиционной русской одежде, русские избы и храмы, лошадей, запряженных в сани... Рисунки подкупают искренней любовью к этому бытию: посмотрите, с каким вниманием автор относится к малейшим деталям!

Открытку «С Рождеством Христовым и Новым Годом», которую мы выбрали для вас, Б. Разумовский создал в США в начале 1950-х годов.

Чтобы новогоднее настроение не терялось в суете последних дней 2024 года, исполнительный директор Фонда Елена Павловна Чернышкова поздравляет вас с наступающими праздниками! 🎄

Друзья, для тех, кто хотел попасть на трансляцию о новом научном издании «И. С. Шмелёв. Материалы и исследования» с доктором филологических наук, заведующей отделом культуры российского зарубежья Дома русского зарубежья им. Александра Солженицына Татьяной Марченко, но не смог — мы сделали запись этого эфира.

Разговор с Татьяной Вячеславовной показался нам содержательным и интересным, и, несмотря на неидеальность картинки в некоторых моментах, мы очень хотим поделиться этим видео с вами.

Фонд наследия русского зарубежья pinned «🎄Розыгрыш! В завершении 2024 года, объявленного годом семьи, и в преддверии новогодних праздников дарим комплект из 3 билетов на интерактивную новогоднюю программу для семейной аудитории «Новый год в России. История и традиции» в Доме русского зарубежья.…»

🎄Розыгрыш!

В завершении 2024 года, объявленного годом семьи, и в преддверии новогодних праздников дарим комплект из 3 билетов на интерактивную новогоднюю программу для семейной аудитории «Новый год в России. История и традиции» в Доме русского зарубежья. Вы узнаете, сколько лет новогодней елке и как она появилась в России, как украшали елку наши предки, какие обычаи и традиции были связаны на Руси с празднованием Нового года, а также весело и увлекательно проведете время вместе со своими близкими!

Программа состоится 4 января в 13 часов в Малом зале основного здания Дома русского зарубежья (Москва)

Чтобы принять участие в розыгрыше, нужно
🔵 быть подписанным на канал Фонда
🔵 нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом
🔵 поделиться открывшейся ссылкой с другом: по этой ссылке он сможет подписаться на наш канал. Вы станете участником розыгрыша после того, как ваш друг подпишется на канал Фонда. Чем больше друзей вы пригласите, тем выше шанс выиграть!

🥇Имя победителя узнаем 23 декабря в 11:00. Желаем удачи всем участникам!

Участников: 1
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 11:00, 23.12.2024 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Татьяна Перес-Флорес - 23bkhi

Live stream finished (36 minutes)

Live stream started

Через 15 минут начинаем трансляцию, присоединяйтесь!

18 (30) ноября 1859 года родился композитор Сергей Ляпунов — сегодня исполняется 165 лет со дня его рождения.

Сергей Ляпунов окончил Московскую консерваторию, по приглашению композитора Милия Балакирева переехал в Петербург, работал в Придворной певческой капелле, руководил Бесплатной музыкальной школой, а затем стал профессором Петербургской консерватории. В 1923 году, в возрасте 64 лет, был вынужден эмигрировать в Париж — Ляпунов, назначенный старостой консерваторского храма, не только стал фигурантом уголовного дела, но и погрузился в состояние мрачной безысходности. Казалось, что в эмиграции жизнь стала налаживаться: композитор стал давать концерты, сочинять. 8 ноября 1924 года Сергей Михайлович Ляпунов скончался от сердечного приступа.

Почитать его биографию подробнее можно здесь.

Произведения Сергея Ляпунова сегодня исполняют нечасто. Послушайте Этюд № 10 «Лезгинка» из виртуозных «12 этюдов трансцендентального исполнения» в исполнении Заслуженного артиста России Бориса Березовского.

​​​​Итак, мы готовы подвести итоги конкурса для студентов, аспирантов и молодых ученых России и Беларуси на тему «Культурно-историческое наследие русской эмиграции 1-й половины XX века (первая и вторая волны эмиграции)»

Прежде всего, благодарим всех участников! Мы получили заявки из более чем 25 городов и 36 вузов РФ и РБ, конкурс охватил территорию от Дальнего Востока до южных регионов и Русского Севера. Свои проекты представили не только студенты профильных направлений — истории, политологии, культурологии, философии, — но и юриспруденции, истории музыки, режиссуры и кинематографии, финансового дела и даже картографии. Участники предложили исследовательские и просветительские проекты в виде лекций, видеороликов, подкастов, публикаций, выставок, фильмов и даже музыкальных композиций. Эксперты отметили высокий уровень работ.

🏆 Имена победителей смотрите на нашем сайте. Поздравляем победителей! В ближайшее время по указанному адресу электронной почты с вами свяжется оргкомитет.

А тем, кто не прошел отбор, скажем: не расстраивайтесь! Все ваши работы — достойные! Продолжайте трудиться над своей темой, подавайте заявки в следующем году и приглашайте к участию друзей. Верим, что у вас всё обязательно получится!

Участники, напишите в комментариях о своих эмоциях. Как вы? Счастливы? Расстроены? Намерены работать дальше?

Сегодня исполняется 160 лет со дня рождения человека, чьим именем названы вулкан на острове Парамушир, мыс на Сахалине и ледник на Тянь-Шане — это Карл Богданович (17 (29) ноября 1864 – 5 июня 1947), российский и польский ученый-геолог.

5 фактов о К. Богдановиче:
1. Проводил геологические исследования минералов в различных регионах России, а также в странах Азии, Америки, Африки и Европы.
2. В возрасте 37 лет стал профессором геологии Горного института в Санкт-Петербурге, а в 49 лет — директором Геологического комитета России.
3. Участвовал в многочисленных экспедициях, главной целью которых было изучение геологии территорий, где ещё не бывали учёные.
4. Опубликовал более 270 научных работ, в том числе капитальную сводку о рудных месторождениях и работы по нефтяной геологии.
5. В 1919 году, в разгар Гражданской войны, уехал из России и обосновался в Польше, преподавал в Краковской горной академии, руководил Польской государственной геологической службой и Государственным геологическим институтом в Варшаве.

Вчера наши коллеги побывали на телеканале ОТР и в эфире программы «Отражение» подвели итоги 2024 года: подробно рассказали о наших проектах и о том, чего удалось добиться в этом году. Посмотрите интервью с президентом Фонда Александром Алексеевичем Авдеевым. Александр Алексеевич, как бывший посол России во многих странах, не только рассказывает о деятельности Фонда, но и дает авторитетную оценку феномену русской эмиграции, и рассуждает об истории России в XX веке.

Смотрите запись здесь

Live stream finished (2 hours)

Друзья, мы ожидаем нашего спикера Павла Семёновича Лунгина. Оставайтесь с нами

Live stream started

Итак, мы обещали раскрыть наши планы на сегодняшний вечер.

Сегодня в концертном зале Музея русского зарубежья состоится творческий вечер кинорежиссера, сценариста, Народного артиста РФ Павла Лунгина — друга Фонда. Так как количество желающих попасть на встречу превышает возможности зала, мы сделали онлайн-трансляцию. Следить за ходом встречи можно будет онлайн: подключайтесь к трансляции в нашем ТГ-канале или в сообществе ВКонтакте в 19:00. Будем рады вашей компании! До встречи!

Попросили ученого секретаря Музея-заповедника истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньева Анжелику Витальевну Петрук рассказать о значении личности графа Н. Н. Муравьева-Амурского для Дальнего Востока

Спросили участника круглого стола, коллекционера Ивана Юрьевича Черного о необходимости сохранения и восстановления российских реликвий за рубежом

Круглый стол «РЕНЕССАНС НАЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТИ: Н. Н. Муравьев-Амурский и его наследие» начал свою работу.

Участники: А. А. Авдеев — президент ФНРЗ; В. А. Москвин — директор ДРЗ им. А. Солженицына; Е. П. Чернышкова – исполнительный директор ФНРЗ; Н. А. Беляева – доктор исторических наук, профессор ДВФУ; А. В. Ермаков – кандидат исторических наук, ученый секретарь Иркутского областного краеведческого музея им. Н. Н. Муравьева-Амурского; В. С. Муравьев-Амурский – почетный профессор СПГХПа им. А. Л. Штиглица; А. В. Петрук – ученый секретарь Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева; И. Ю. Черный — коллекционер, поспособствовавший возращению венка Н. Н. Муравьеву-Амурскому на Дальний Восток.

Хотим представить вам одного из участников круглого стола, — Василия Сергеевича Муравьева-Амурского. В. С. Муравьев-Амурский — почетный профессор Академии Штиглица, почетный работник высшего профессионального образования РФ, член Союза дизайнеров РФ и член Союза художников РФ, прямой потомок графа Николая Николаевича Муравьева-Амурского. Спросили у Василия Сергеевича о его чувствах по поводу возвращения памятного венка его великому предку.

Завтра в рамках круглого стола В. С. Муравьев-Амурский выступит с речью «Род Муравьевых. Сохранение традиций».

Следующие два дня обещают быть богатыми на события.

Завтра по следам возвращения на родину памятного венка графу Н. Н. Муравьеву-Амурскому у нас состоится круглый стол «РЕНЕССАНС НАЦИОНАЛЬНОЙ ПАМЯТИ: Н. Н. Муравьев-Амурский и его наследие» — ждём важных гостей, вам точно будет интересно это увидеть, а мы с удовольствием вас познакомим.

Вечером проводим Встречу друзей Фонда наследия русского зарубежья, на которой подведём итоги работы в уходящем году и расскажем о наших планах на год наступающий.

Событие 27 ноября пока держим в тайне — скоро всё раскроется. Вы с нами?

12 (24) ноября 1884 года родился живописец и график, обладающий уникальным стилем, — Жан Лебедев.

Начав свой путь как матрос, а затем и капитан корабля, Иван Лебедев уже в 1908 году вынужден резко изменить свою жизнь: ему приходится бежать из России. Месяцы странствий приводят его в Париж. Лебедев, которого теперь зовут на французский манер — Жан, — пробует себя в роли профессионального художника. Он получает специальное образование, увлекается гравюрой. Основой его творчества становится книжная иллюстрация.

В 1920–1930-х годах он проиллюстрировал около 100 книг — в основном французских изданий, но сотрудничал и с Госиздатом (Москва). Лебедев участвовал во многих парижских выставках, в 1921 году — в выставке в Лондоне, в 1925 прошла его персональная выставка. Итогом его творческого пути стали несколько сотен экслибрисов, около 3000 гравюр и около 2000 станковых рисунков.

Иллюстрация:
🔹 Жан Лебедев. Автопортрет. Источник

На прошлой неделе мы коснулись истории романса «Целую ночь соловей нам насвистывал» и выяснили, что он родился из популярного старинного романса «Белой акации гроздья душистые». Наверняка нашим читателям любопытно услышать, как же он звучал. Мы ведь не ошибаемся?

Кто написал «Белую акацию», достоверно не известно. Авторами называют А. Зорина и А. Пугачева, в издании 1914 года автором «цыганского романса» значится Н. К., а аранжировку выполнил композитор М. Штейнберг. Идёт ли речь о Михаиле Штейнберге, авторе и других цыганских романсов, или о его знаменитом однофамильце, академическом композиторе Максимилиане Штейнберге, нам узнать не удалось.

К 1919 году мотив стали исполнять представители обеих армий — но с разными словами. Красноармейцы пели: «Смело мы в бой пойдем за власть Советов», а в Добровольческой армии исполняли «Смело мы в бой пойдем за Русь Святую».

Давайте же послушаем первоисточник в исполнении М. Вавича и М. Леонидова — певцов начала XX века. Будьте осторожны — на записи шум от пластинки.

Быть может, в Конго — или в Аргентине
В чужой толпе услышу тихий смех
И сразу вспомню: этот вечер синий
Твое лицо — и снег, и снег, и снег!

Быть может, в Чили — или в Парагвае
Или в родном, единственном краю
Любимый голос спросит: «Не узнали?»
И я отвечу: «Нет, не узнаю».

Но все-таки — где б ни было на свете
Но этого — среди всего о всех —
Я не забуду: наших улиц ветер,
Твое лицо, — и снег, и снег, и снег!
Ирина Сабурова

45 лет назад не стало писательницы, поэтессы, журналистки Ирины Сабуровой, единственной «сказочницы» первой волны эмиграции — она действительно писала сказки.

Ирина Сабурова родилась предположительно в Санкт-Петербурге 19 марта (1 апреля) 1907 года. После Октябрьской революции её семья переехала в Ригу. Здесь вышла первая книга Сабуровой. В 1944 году писательница покинула Ригу. Её дальнейшая жизнь оказалась связанной с Мюнхеном. В 1979 году ее не стало.

Узнать больше о жизни Ирины Сабуровой

​​«Помимо преподавания в Технологическом институте профессор Розинг также являлся штатным сотрудником Главной палаты. Там Борис Львович и рассказал мне, что работает над проблемой передачи изображения на расстояние, то есть над “телевидением”. Термина, конечно, тогда ещё не существовало, но так я впервые познакомился с понятием, которое с той поры навсегда вошло в мою жизнь.

Как оказалось, профессор Розинг предлагал принципиально иной взгляд на решение проблемы телевидения. Он хотел отказаться от использования оптико-механических приборов, сконструированных ранее другими изобретателями, полагая, что с их помощью будет невозможно добиться чёткости передаваемого изображения. Его идея заключалась в том, чтобы использовать электронный луч в вакууме, рассеивая его с помощью электромагнитных полей. Всё это выглядело настолько новым и увлекательным, что на протяжении следующих двух лет я всё своё свободное время проводил в лаборатории Розинга. Наши отношения вскоре переросли в дружбу. Он был не просто выдающийся учёный, но глубоко и разносторонне образованный человек, видевший во мне не только ассистента, но и коллегу (хотя в ту пору практически всё, что он рассказывал о физике, было для меня открытием).

Розинг значительно опередил своё время. Его система требовала составных частей, которые ещё не были созданы. Например, никто толком не знал, как получать фотоэлементы, необходимые для преобразования света в электронную энергию. Калиевые фотоэлементы были описаны в литературе, но технику их получения приходилось разрабатывать самим. Вакуум тоже создавали допотопными методами – с помощью ручных вакуумных насосов или (что чаще) подолгу поднимая и опуская тяжёлые бутыли с ртутью, что отнимало огромное количество времени и сил. Электровакуумный триод был изобретён американцем Ли де Форестом менее года назад и выписать его из Америки не представлялось возможным. Мы пытались сконструировать свой, но он выглядел жалким подобием. Даже стекло обычных колб оказалось слишком хрупким, и пришлось самим осваивать стеклодувное ремесло. Но всё-таки к концу нашей работы профессор Розинг получил действующую систему, состоявшую из вращающихся зеркал и фотоэлемента в передающем приборе на одном конце верстака и частично вакуумной электронно-лучевой трубки – на другом. Приборы были соединены проводом, и изображение, воспроизводимое трубкой, было крайне нечётким, но оно доказывало реальность электронного метода, что само по себе было большим достижением. Принципиально мы решили задачу – оставалось только усовершенствовать компоненты»
Владимир Зворыкин. «Мемуары изобретателя телевидения»

📆 21 ноября — Всемирный день телевидения.

Познакомиться с биографией Владимира Зворыкина можно здесь.

Друзья, приглашаем вас послушать 12 эпизод подкаста «Духовная музыка русского зарубежья». Новый выпуск посвящен Николаю Афонскому — одному из самых известных и талантливых регентов русского зарубежья первой и второй волн русской эмиграции.

С 1925 по 1947 Афонский возглавлял митрополичий хор в Париже. Вскоре после Второй мировой войны регент переехал в США. Наиболее долговременной была его служба в Покровском кафедральном соборе Нью-Йорка, где он с 1950 года руководил митрополичьим хором, ставшим одной из достопримечательностей Нью-Йорка того времени. С начала 1950-х годов Афонский работал и с нью-йоркским мужским хором «Капелла». Дирижер представил слушателям беспрецедентно широкий спектр русского духовно-музыкального наследия, включавший обиходные песнопения, музыку композиторов эпохи классицизма, произведения современных композиторов-эмигрантов, а также выдающиеся образцы духовной музыки композиторов Нового направления, в числе которых крупные литургические циклы Чайковского, Рахманинова, Чеснокова и Кастальского.

Подкаст Фонда читает автор — Светлана Зверева, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания в Москве, кандидат искусствоведения, специалист по истории русской музыки, автор статей и монографий. Ей помогает научный сотрудник аналитического центра THEOS в Лондоне Георгий Лапшинов.

Слушайте новый выпуск здесь.
Все выпуски подкаста доступны по ссылке.

🎲 Тест «Гиппиус или Данилова?»
🖊 5 вопросов · ⏱ 10 сек

Сегодня исполняется 155 лет со дня рождения поэтессы, писательницы Зинаиды Гиппиус — и 120 лет со дня рождения артистки балета, балетного педагога Александры Даниловой. Насколько хорошо вы знаете их жизнь и творчество? Мы подготовили для вас игру — сможете правильно ответить, о ком идёт речь в каждом из вопросов? Делитесь вашим результатом в комментариях!

🌅 Иван Шультце. Ноябрь

Иван Федорович Шультце (21 октября 1874 – 1939) — живописец, пейзажист. Его картины отличаются особым свечением, за что художник причислен к течению люминизма.

Художник родился в Петербурге, в 1920-х годах эмигрировал во Францию. С этого времени его выставки стали проводиться в Европе и в США. В 1930-х годах Шультце переехал в Ниццу. Сведений о его последних годах не сохранилось.

Итак, друзья, Федор Шаляпин никогда не исполнял романс «Целую ночь соловей нам насвистывал» — и не мог бы этого сделать: романс был написан в 1976 году к фильму «Дни Турбиных». Его авторами стали композитор Вениамин Баснер и поэт Михаил Матусовский. Этот романс, тем не менее, был написан «по следам» другого романса, широко распространенного в начале XX века: «Белой акации гроздья душистые». Его в разных вариациях исполняли участники Гражданской войны, находящиеся по разные стороны фронта, его же увозили с собой русские эмигранты.

24 ноября наши друзья — солист хорового ансамбля духовной музыки «Благовест», приглашенный солист Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, участник межрегионального Шаляпинского центра Дмитрий Степанович в сопровождении концертмейстера ансамбля духовной музыки «Благовест» Алексея Нестеренко — представят программу из репертуара Федора Шаляпина. Посмотрите анонс к концерту и просто красивое видео.

В репертуаре знаменитого оперного и камерного певца Федора Шаляпина (1 (13) февраля 1873 – 12 апреля 1938) насчитывалось огромное количество песен и романсов. Сможете ли вы указать, какой из пяти романсов ниже он не исполнял никогда?

Вероятно, наши подписчики из Москвы помнят, что в Доме русского зарубежья до 8 декабря открыта выставка «Архитектор Высочайшего двора. Крымские проекты Николая Краснова». В ноябре по этой выставке проводятся обзорные экскурсии

Напомним, что выставка приурочена к 160-летию со дня рождения и к 85-летию со дня смерти зодчего, которому за постройку Ливадийского дворца в Крыму было пожаловано звание архитектора Высочайшего Двора. Экспозиция состоит из трех разделов: первый из них посвящен биографии Н. Краснова, второй охватывает крымский период творчества, третий фокусируется на комплексе Ливадийского дворца.

Ближайшая экскурсия состоится завтра, еще две пройдут на следующей неделе. Подробности и расписание — на сайте Дома русского зарубежья.

Друзья, мы сделали для вас подборку фотографий фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Оренбурге. Было бы неправдой сказать, что это самые яркие моменты — потому что даже о самых ярких моментах невозможно рассказать всего в 9 фотокарточках. Здесь — квинтэссенция всего, что происходило с нами и с гостями фестиваля с 8 по 10 ноября. А если вам хочется увидеть больше, приглашаем на страницу фестиваля на нашем сайте. Там в разделе «Галерея» вы найдете более подробный фотоотчет.

Напишите нам, хотелось бы вам стать гостем фестиваля «Русское зарубежье: города и лица»? И отмечайте свои города.

«Возвращаясь из России через Варшаву, Берлин, Базель, я увидел, какое нервное состояние царит в Центральной Европе, и ясно почувствовал, что мы накануне серьезных событий. Две недели спустя была объявлена война. От военной службы я был освобожден и поэтому не был обязан возвращаться на родину, но я был далек от мысли, что больше ее не увижу, во всяком случае, такой, какой я ее покинул. Военные известия глубоко волновали меня, бередили мои патриотические чувства. Мне было тяжело находиться в такое время вдали от родины, и только чтение русской народной поэзии, в которое я погрузился, утешало меня и приносило радость».
Игорь Стравинский. «Хроника моей жизни»

Игорь Стравинский (5 (17) июня 1882 – 6 апреля 1971) — российский, французский и американский композитор и дирижёр. Стравинский проводил много времени за границей по делам своего искусства. В 1914 году, накануне I Мировой войны, выехал в Швейцарию. В следующий раз увидеть Россию ему довелось только в 1962 году. Умер в Нью-Йорке.

​​Сегодня исполняется 180 лет со дня рождения выдающегося искусствоведа, специалиста в области истории и культуры Византии Никодима Кондакова

Уроженец Курской губернии, потомок крепостного крестьянина, выбившегося в купцы 3-й гильдии, Никодим Павлович Кондаков считается одним из основателей научной истории византийского искусства. В 1876 году он защитил докторскую диссертацию на тему «История византийского искусства и иконографии по миниатюрам греческих рукописей», которая стала основополагающим трудом о миниатюрах и изображениях евангелистов в рукописных церковных книгах с момента зарождения Византии и до ее упадка. Работа принесла ученому международную известность и была издана в разных странах и на разных языках. Кондаков стал и автором монографий по иконографии Богородицы и Иисуса Христа, а также автором исследования по русской иконе. Этими исследованиями до сих пор пользуются искусствоведы и иконописцы.

Кондаков был членом археологического общества и руководил раскопками в Крыму. В Ялте он даже избирался членом городской думы. В Крыму он познакомился с А. Чеховым, архитектором Н. Красновым, а за время жизни в Москве, Петербурге, Одессе свел знакомства со многими выдающимися учеными своего времени. О своей жизни, об этих знакомствах, об особенных чертах и характерах друзей Кондаков увлекательно рассказывает в мемуарах «Воспоминания и думы».

Никодим Павлович Кондаков тяжело воспринял события Октябрьской революции и в 1920 году, после долгих душевных метаний выехал из России. Прожив некоторое время в столице Болгарии, он переезжает в Прагу, читает лекции в Карловом университете. Здесь же уже после смерти ученого вышли его работы о русской иконе и его мемуары. Никодима Кондакова не стало 17 февраля 1925 года.

Найти работы ученого не сложно — тексты его диссертации и мемуаров легко найти в интернете, обязательно познакомьтесь.

Иллюстрация — портрет Н. Кондакова авторства знаменитого фотографа-портретиста Константина Шапиро.

Ещё немного об экскурсиях. С 13 по 22 ноября в Доме русского зарубежья будут проводиться обзорные экскурсии по выставке «Пушкин в культуре русского зарубежья».

Выставка приурочена к 225-летию со дня рождения поэта. На экскурсии посетители узнают о связях пушкинского наследия и самой личности великого поэта с российской эмиграцией, увидят подлинные вещи и реликвии, связанные с его жизнью и жизнью его семьи, познакомятся с редкими рукописями и библиографическими изданиями, созданными представителями эмиграции. Особый раздел выставки — иллюстрации к пушкинским произведениям, выполненные художниками-эмигрантами.

Подробности — на сайте Дома русского зарубежья.

Друзья, помните, мы писали про чудесную выставку художника Дмитрия Стеллецкого, которая сейчас и до 26 января проходит в Доме русского зарубежья им. А. Солженицына в Москве? Сегодня эту выставку можно посетить в составе экскурсии.

Напомним, что Дмитрий Стеллецкий — один из наиболее талантливых художников России и русского зарубежья, чье творчество связано с мотивами допетровской Руси. Он изучал древнее искусство, участвовал в выставках «мирискусников», работал с Сергеем Дягилевым, дружил с Борисом Кустодиевым и Александром Бенуа. На выставке «Дмитрий Стеллецкий. Художник с душою древней» представлены подлинные и редко экспонируемые работы мастера.

Других дат проведения экскурсии пока не анонсируется, но возможно посещение по предварительной записи в составе организованной группы. Все подробности — на сайте Дома русского зарубежья.

В глубине, на самом дне сознанья,
Как на дне колодца — самом дне —
Отблеск нестерпимого сиянья
Пролетает иногда во мне.

Боже! И глаза я закрываю
От невыносимого огня.
Падаю в него…
и понимаю,
Что глядят соседи по трамваю
Страшными глазами на меня.
Георгий Иванов

📆 Вчера, 10 ноября, исполнилось 130 лет со дня рождения прозаика, публициста, переводчика, критика и одного из крупнейших поэтов русского зарубежья Георгия Иванова. Яркий участник литературно-художественной жизни Петербурга, в 1922 году Иванов покинул Россию и большую часть последующих лет провел во Франции вместе со своей супругой Ириной Одоевцевой. В 1958 году его не стало.

А какие произведения Георгия Иванова знаете и любите вы?

На этой видеозаписи вы слышите фрагмент оратории Николая Черепнина «Хождение Богородицы по мукам» в исполнении Московского хорового ансамбля духовной музыки «Благовест».

Ансамбль «Благовест» и старший хор Колледжа музыкально-театрального искусства им. Г. П. Вишневской 17 ноября в 16 часов выступят в Доме русского зарубежья им. А. Солженицына с программой «Николай Черепнин, его предшественники и современники». В программе — произведения Н. Черепнина, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, С. Рахманинова.

Подробности — на сайте Дома русского зарубежья.

Кадры с мастер-класса «История меня» под руководством Ольги Галицкой

Междисциплинарный художник, сценограф и куратор, выпускница Школы-студии МХАТ, школы «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства, лауреат премии «Золотая маска» Ольга Галицкая готовится к мастер-классу «История меня». В эти минуты мастер-класс начинается в Выставочных залах Оренбургского областного музея изобразительных искусств в рамках фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Оренбурге

Спектакль в разгаре. Подглядываем из-за кулис

Генеральная репетиция моноспектакля «Ледоход» по рассказам С. Гусева-Оренбургского. В кадре — режиссер и исполнитель главной роли, артист МХТ им. А. П. Чехова, приглашенный артист Театра Наций, Театра им. Евгения Вахтангова, лауреат театральной премии «Золотая маска» Сергей Волков и выпускница Молодежной оперной программы Большого театра Товуз Аббасова.

Ну что же, друзья, фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» в снежном Оренбурге начал свою работу

Как раз сейчас подходит к завершению первая лекция под названием «Мужество и святость: святые русского зарубежья, герои Сопротивления», читает ее кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник Дома русского зарубежья им. А. Солженицына Наталья Ликвинцева.

Впереди — открытие фестиваля и уличной выставки «Гении русского зарубежья», а вечером нас ждёт моноспектакль «Ледоход» по произведениям писателя С. И. Гусева-Оренбургского, режиссер, в главной роли — артист МХТ им. А. П. Чехова, приглашенный артист Театра Наций, Театра им. Евгения Вахтангова, лауреат театральной премии «Золотая маска» Сергей Волков.

Будем держать вас в курсе событий. Следующие несколько дней — только фестиваль и всё самое интересное на его площадках! Вы с нами?

🎞 Сегодня в Москве при поддержке Фонда наследия русского зарубежья открылся XVIII Международный кинофестиваль «Русское зарубежье»

Фестиваль проходит с 7 по 14 ноября, наблюдать за событиями можно и онлайн. В программе — более 50 картин, посвященных осмыслению истории России ХХ века, духовному, культурному и научному наследию Русского мира, тематические мероприятия и выставки.

В конкурс игровых фильмов вошли киноленты об истории Освенцима, о создателях самбо, о том, как искусство способно побеждать недуги, а также многосерийный детективный фильм, события которого затрагивают жизнь православной старообрядческой общины в Аргентине. Среди неигровых картин — фильмы о жизни соотечественников в разных странах и о том, что сподвигает людей, родившихся за рубежом, возвращаться в Россию. Ряд картин приурочены к памятным датам.

Учредители кинофорума — Дом русского зарубежья имени
Александра Солженицына и киностудия «Русский путь»

Подробности — на ресурсах фестиваля

​​Итак, друзья, на фотографии (источник) изображен спортсмен, силач, артист цирка Александр Засс — «Железный Самсон». Засс прославился своей необычной силой: при собственном небольшом весе и росте он был способен поднять и перенести лошадь или удерживать на груди камень весом в полтонны, пока ассистенты артиста разбивали его кувалдами. Добиться таких удивительных результатов Зассу помогли разработанные им упражнения, направленные на развитие сухожилий. Многие трюки артиста были уникальными.

Мы вспоминаем Засса именно сейчас, потому что и он оказался связан с Оренбургом — сюда он отправился учиться по настоянию родителей, здесь впервые стал выступать. В 1914 году, во время I Мировой войны, Засс был ранен, попал в плен и после этого уже не возвращался в Россию. Он выступал в европейских странах, с 1924 года поселился в Англии и получил там титул «Сильнейшего человека Земли».

9 ноября на фестивале «Русское зарубежье: города и лица» в Оренбурге пройдет показ документального фильма «Александр Засс. Русский Самсон» из цикла «Русские в мировой культуре» (2019) производства компании «Вифсаида». Фильм включает в себя воспоминания Засса, исторические кадры, беседы с экспертами и очевидцами. А прямо сейчас мы готовы показать вам небольшой фрагмент этого фильма. Напишите, было бы вам интересно посмотреть его полностью?

🏋️‍♂️ Друзья, посмотрите на эту крепкую, жилистую фигуру, на необычный костюм.

Знаете ли вы, что это за человек, чем он прославился и почему мы говорим о нем именно сейчас? Голосуйте и пишите в комментариях! Правильный ответ — завтра.

​​«Что знал я до сих пор о вере, о настоящей, глубокой вере, об истине, последней и единственной, о Боге? Очень мало! Сейчас, однако, я дозрел до того, что даже в моем теперешнем положении я весел, спокоен и обнадежен — будь что будет»
Из письма Александра Шмореля из камеры смертников. Источник

🎓 Александр Шморель (16.09.1917–13.07.1943), прославляемый Берлинско-Германской епархией РПЦЗ как местночтимый св. Александр Мюнхенский с 5 февраля 2007, а позже и как новомученик РПЦ, был уроженцем Оренбурга. В пятилетнем возрасте вместе с семьей переехал в Германию. Был одним из основателей группы сопротивления «Белая роза». Ядро группы состояло из студентов Мюнхенского университета, они изготавливали и распространяли антифашистские листовки сначала в Мюнхене, а затем и по всей Германии. В начале 1943 года группа была раскрыта, её участников приговорили к смертной казни. Прах Александра Шмореля уже в наше время был перевезён в Оренбург. В городе есть улица, названная его именем.

Об Александре Шмореле, «Белой розе», о святых, ставших героями Сопротивления и о выдающихся представителях русского зарубежья, рожденных в Оренбурге или связанных с городом, мы будем говорить на фестивале «Русское зарубежье: города и лица» в Оренбурге с 8 по 10 ноября. Два мероприятия проведет Игорь Храмов — автор книги «Александр Шморель» из серии «Жизнь замечательных людей».

​​Картиной Александра Александровича Карамзина «Зима» мы хотим отметить не только скорое наступление этого времени года, но и приближение последнего в этом сезоне фестиваля «Русское зарубежье: города и лица»

🎓 А. Карамзин (1893–1971) — потомок Николая Карамзина, автора «Истории государства Российского». Участник гражданской войны на стороне Белой армии, после её поражения Карамзин эмигрировал сначала в Китай, затем на филиппинский остров Тубабао, и, наконец, в США, в Сан-Франциско. Информации о нем в российских источниках крайне мало.

С архивными документами и работами художников Александра Карамзина, Лидии Мандель, Всеволода Ульянова, Филиппа Малявина, вписанными в арт-пространство, познакомятся гости фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Оренбурге на открытии выставки-инсталляции «Начало координат. Оренбург» от междисциплинарного художника, сценографа и куратора, лауреата премии «Золотая маска» Ольги Галицкой.

⋆⁺₊❅ Хорошей вам зимы!

Иллюстрация:
🔹 Александр Карамзин. «Зима»
Из собрания Музея Русской Культуры в Сан-Франциско

​​🤔 А есть ли у нас здесь читатели из Улан-Удэ?

Для вас — отличная новость: при поддержке Фонда наследия русского зарубежья в Национальном музее Республики Бурятия открылась выставка «Сергей Колесников. Виражи судьбы». Выставка будет работать до 12 декабря. Обязательно сходите посмотреть — проект уникальный, увидеть работы Колесникова в России сложно.

🎓 Сергей Михайлович Колесников (1889–1952) — «таинственный» художник для российского зрителя: сведений о нем почти нет, творчество почти неизвестно. Его больше знают в Германии, где художник прожил вторую половину жизни.

Сергей Колесников родился в Китае, в городе Калган, в русско-монгольской семье. Учился в гимназии в городе Кяхте (Бурятия) на границе России и Монголии. Затем уехал в Петербург, учился в Лесном институте и посещал Художественную школу Е. Н. Званцевой. Его учителями в изобразительном искусстве были Лев Бакст и Мстислав Добужинский. В 1908–1914 годах Колесников совершил научную экспедицию по исследованию долины реки Орхон в Монголии, это путешествие перевернуло его жизнь и принесло множество впечатлений, дав пищу для творчества художника на протяжении многих лет.

Колесников писал Азию и ее жителей, создавал офорты, линогравюры, рисунки и живопись. В России его работы хранятся в Вятском художественном музее, в Кяхтинском краеведческом музее им. В. А. Обручева. Экспонаты из этих коллекций и легли в основу выставочного проекта в Улан-Удэ. Куратор выставки — директор ВХМ Анна Шакина.

Иллюстрация:
🔹Сергей Колесников. «Монгольский лама». 1918. Холст, масло.
Коллекция Когбук «Вятский художественный музей»

🏛 Вчера исполнилось 100 лет со дня открытия в Париже Русской консерватории

Учебное заведение считает себя продолжателем традиций Императорских консерваторий и их общего родоначальника — РМО. Оно было создано бывшими преподавателями Петербургской и Московской консерваторий, эмигрировавшими после революции в Париж. Первым директором стал Н. Черепнин. С. Рахманинов был назначен ее почетным председателем. Здесь преподавали А. Глазунов, А. Гречанинов, Ф. Шаляпин, Н. Кедров, Н. Обухов, С. Прокофьев; выступали В. Горовиц, Н. Мильштейн, Г. Пятигорский. В 1953 году консерватории было присвоено имя Сергея Рахманинова.

🕓 Прямо сейчас ДРЗ им. А. Солженицына, МГК им. П. И. Чайковского, Российский национальный музей музыки, Русская консерватория им. С. В. Рахманинова в Париже при поддержке ФНРЗ открывают международную научную конференцию «Рахманинов и Франция. К 100-летию Русской консерватории в Париже». А со 2 ноября в ДРЗ можно посетить выставку «Русская консерватория в Париже. События. Факты. Имена».

🏛️ Сегодня в Доме русского зарубежья открывается выставка «Пушкин в культуре русского зарубежья» — к 225-летию со дня рождения поэта. Экспозиция собрана из коллекций Всероссийского музея А. С. Пушкина, Дома русского зарубежья и из частных коллекций Москвы.

Посетители смогут увидеть наградные жетоны и памятные медали лицеистов разных выпусков; пушкинские сувениры дореволюционной России, побывавшие в изгнании и вернувшиеся на родину; реликвии из семьи поэта, уникальные издания на разных языках и иллюстрации к сочинениям Пушкина, его портреты, афиши спектаклей, юбилейных приглашений, фотографии, документы, автографы — и даже фрагменты шелковой занавески из дома на Мойке, которые привез из Парижа легендарный танцовщик и балетмейстер Серж Лифарь.

📌Посетить выставку можно будет до 26 января 2025 года в Музее русского зарубежья (Москва)
Подробности — на сайте Дома русского зарубежья.

Представляем вам нашего информационного партнёра — портал ALLFEST.RU — Главный по фестивалям!
Всё о фестивальной жизни, летних опен-эйрах и клубных фестивалях в городах России вы найдёте на страницах сайта.

Подписывайтесь:
— Telegram-канал ФЕСТИВАЛИ В РОССИИ

Главная миссия фестивального интернет-ресурса — содействовать организаторам в донесении информации до потенциальных посетителей мероприятий и помогать зрителям и гостям фестивалей влиять на развитие фестивального движения и индустрии в целом.

За 18 лет ALLFEST.RU стал самой масштабной в России площадкой по информационной поддержке фестивалей.

ALLFEST.RU является партнёром тысяч крупных и мелких фестивалей во всех регионах России и ближнего зарубежья.

​​📚 Друзья, вы когда-нибудь читали произведения писателя Сергея Ивановича Гусева-Оренбургского?

Гусев-Оренбургский родился 5 октября 1867 года в Оренбурге в казачьей семье. Его отец руководил небольшой лавочкой, в которой будущий писатель работал параллельно с учебой в гимназии. Затем гимназию пришлось бросить. Тем не менее, молодой человек поступает в духовную семинарию сначала в Оренбурге, затем в Уфе, и после окончания учебы становится священником. В течение 6 лет он служит в этом сане, вступает в брак с дочерью оренбургского художника. Жизнь их складывается тяжело, и Гусев-Оренбургский, уже начавший первые литературные опыты, просит о разводе, о сложении сана и покидает родные места.

Он переезжает в Москву и со временем становится одним из самых известных и популярных писателей дореволюционной России. Входит в литературную группу «Среда», знакомится и сближается с Максимом Горьким. Второй раз вступает в брак. Революцию Гусев-Оренбургский воспринял без удивления, ясно предчувствуя в предшествующие годы назревавшую бурю. В переломный период он переезжает с места на место, испытывая все тяготы и неурядицы времени. И наконец, в 1921 году покидает Россию, объясняя свое решение невозможностью реализовать в новых условиях свой литературный талант. Семья эмигрировала в Харбин, а через два года переехала в США и обосновалась в Нью-Йорке.

В эмиграции Гусев-Оренбургский продолжал заниматься писательской деятельностью. Он редактировал журнал «Жизнь» (1924–1925) и поддерживал переписку с Горьким. Среди его произведений можно выделить повести «В стране отцов» (1904) и «Багровая книга. Погромы 1919–1920 годов на Украине» (1983). Также он писал стихи, рассказы, романы и публицистику.

Скончался Сергей Иванович Гусев-Оренбургский 1 июня 1963 года в Нью-Йорке в возрасте 95 лет.

🎭 Гусев-Оренбургский не оставил в своем наследии сочинений для театра. Тем не менее, гости фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Оренбурге смогут увидеть спектакль «Ледоход», сделанный на основе избранные рассказов писателя из сборника «Святая Русь». Над сценарием работала творческая группа во главе с артистом МХТ им. А. П. Чехова, приглашенным артистом Театра Наций, Театра им. Евгения Вахтангова, лауреатом премии «Золотая маска» Сергеем Волковым, который выступил в спектакле как режиссер и исполнитель главной роли. Постановка сопровождается живой музыкой, партию фортепиано исполнит выпускница Молодежной оперной программы Большого театра Товуз Аббасова.

📌 Регистрация на мероприятие здесь

👏 Итак, действительно, на фотографиях, которые мы выложили вчера, изображен Русский дом в Белграде. А сегодня исполняется 145 лет со дня рождения Василия Федоровича фон Баумгартена, архитектора, автора проектов Русского дома и Генерального штаба в Белграде — и военного инженера, генерал-майора Белой армии, а затем Югославской королевской армии; участника художественной группы «К.Р.У.Г.» (кисть, резец, уголь, готовальня).

📖 Почитать подробнее о жизни В. фон Баумгартена и об этих двух его творениях в Белграде — из множества других — можно на сайте Дома русского зарубежья.

На иллюстрации В. Ф. фон Баумгартен — стоит четвёртым слева (в очках). Источник

🎲 Предлагаем маленькую игру

Знаете ли вы, что это за здание на фотографиях и где оно находится?
С нетерпением ждём ваших ответов и догадок в комментариях!

Источник фотографий — сайт Дома русского зарубежья

💫 Сейчас мы готовимся к последнему в этом сезоне фестивалю «Русское зарубежье: города и лица». С 8 по 10 ноября мы едем в Оренбург.

В программе — несколько ярких премьер: концерт «Народные песни в русском зарубежье» в исполнении выпускников ГИТИСа под управлением актера и режиссера Федора Бычкова; выставка-инсталляция «Начало координат. Оренбург», разработанная междисциплинарным художником, сценографом и куратором, лауреатом премии «Золотая маска» Ольгой Галицкой; моноспектакль «Ледоход», созданный на основе рассказов писателя Сергея Гусева-Оренбургского, режиссер и исполнитель главной роли в спектакле — артист МХТ им. А. П. Чехова, лауреат премии «Золотая маска» Сергей Волков. Все эти события задуманы и сделаны специально для оренбургского фестиваля. Кроме них — лекции, экскурсии и даже мастер-класс, на один из сеансов которого мы приглашаем юных гостей фестиваля.

🙌 Кто придёт? Подмигните в реакциях! И вот вам ссылка на программу и регистрацию. Увидимся!

​​🏖️Если вы думаете, как интересно провести выходные, можем предложить вам вариант: сходите в кино! С 17 октября в 27 населенных пунктах нашей страны на большом экране идет документальный биографический фильм «Бунинъ».

Фильм снят киностудией «Русский путь» и компанией «ВИКМО-М», режиссёр Андрей Судиловский, сценарист — доктор филологических наук, специалист по истории и литературе русской эмиграции Татьяна Марченко. Картина основана на дневниках, письмах, художественных произведениях и документах писателя, на воспоминаниях его друзей. В «Российской газете» уже вышла статья о фильме — почитать подробности и посмотреть трейлер можно здесь.

Показы завершаются 30-го октября, поэтому поспешите! Список городов и других населенных пунктов, где можно посмотреть фильм:
✔Москва
✔Санкт-Петербург
✔Новосибирск
✔Красноярск
✔Самара
✔Тольятти
✔Саратов
✔Иркутск
✔Петрозаводск
✔Великий Новгород
✔Челябинск
✔Томск
✔Южно-Сахалинск
✔Балаково
✔Данилов
✔Илек
✔Ишлеи
✔Кизнер
✔Курагино
✔Ленинск-Кузнецкий
✔Нижний Ингаш
✔Осинники
✔Первоуральск
✔Таловая
✔Черноголовка

​​✍️ «В те годы Гречанинов был невзрачным молодым человеком с наружностью вроде причетника или дьячка, с козлиной бородкой и залепленным черным пластырем глазом (он в раннем отрочестве потерял один глаз, но о причинах никогда не говорил). Он тогда только что окончил Петербургскую консерваторию, кончил поздно, почти тридцати лет.

<...> Его не принимали всерьез. Вспоминаю, что няня Танеева, старушка Пелагея Васильевна, всему музыкальному миру русскому известная, как-то раз назвала его “господин Глицеринов” — она не могла выговорить Гречанинов, — и Танеев всем об этом со смехом рассказывал.

Но “Глицеринов” знал отлично, чего он хотел. Он и не хотел открывать новые горизонты в музыке, он имел твердое желание и намерение — писать музыку доступную и понятную для широких масс публики. При этом не тривиальную музыку для “черни”, а музыку художественную.

И он и достиг этого, он стал действительно одним из наиболее популярных и распространенных, любимых композиторов для среднего уровня музыкального понимания. Он писал удобно для голосов (певицы и певцы были в восторге). Он писал для хора. Это область. в которой в России вообще мало было сделано, тут был спрос вообще на композиции для вокального ансамбля. Он писал духовную музыку, в области которой русская музыка вообще не была очень продуктивна, наконец, он писал для детского мира, для которого вообще почти ничего не было сделано.

В итоге его популярность стала очень велика, и именно не среди музыкантов-профессионалов, не среди открывавших новые горизонты, а среди широких масс музыкальных людей, любящих музыку несложную, понятную и приятную, но не пошлую.

<...> Даже в императорском дворце пелись романсы Гречанинова. Императрица Александра Феодоровна, несмотря на свою немецкую природу, их предпочитала всем другим».
Из мемуаров Леонида Сабанеева «Воспоминание о России»

🎼 25 октября 1864 года, ровно 160 лет назад родился композитор Александр Гречанинов. Последователь линии П. Чайковского и Н. Римского-Корсакова, композитор-академист, Гречанинов больше известен своими духовными, хоровыми произведениями и произведениями для детей. В 1925 году в возрасте 60 лет уехал из России сначала в Париж, затем в Нью-Йорк. Похоронен в Джексоне, штат Нью-Джерси, США.

Послушать музыку А. Гречанинова можно будет 10 ноября в Оренбурге на заключительном фестивале этого года «Русское зарубежье: города и лица». А прямо сейчас предлагаем вам послушать его запричастный стих «К Богородице прилежно» из Литургии Святого Иоанна златоуста № 2, Op. 29 в исполнении Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова, дирижёр — народный артист России Геннадий Дмитряк.

29 октября 1924 года, после признания Францией Советского правительства, была расформирована Русская эскадра в тунисском городе Бизерте — последнем пристанище императорского Российского Черноморского флота. В этот день в 17 часов 25 минут прошла последняя церемония поднятия и спуска Андреевского флага на линкоре «Георгий Победоносец», и русские моряки, прибывшие в Бизерту на 33 кораблях, потеряли последний кусочек родины.

📆 С 25 по 29 октября Фонд наследия русского зарубежья и Дом русского зарубежья проводят в Бизерте мемориальные мероприятия «День памяти русской эскадры. К 100-летию спуска Андреевского флага на кораблях эскадры». В программе — выставка, посвященная истории Морского корпуса и истории русской общины в Тунисе, посещение русских захоронений, конференция по сохранению русского культурно-исторического наследия за рубежом, передача книжного дара университету.

Мы принесли вам небольшое видео к выставке «Под солнцем Африки: русские в Тунисе» — посмотрите.

«Ключ к моим картинам, к моему творчеству – в моем отношении к жизни. О нем я вам уже много раз рассказывал. Оно многосторонне. Я люблю жизнь. Меня жизнь всегда интересовала. Интересовала не только жизнь людей, но жизнь всей природы – вся Жизнь. Я всегда, уже с детства, увлекался природой, увлекался всем, что природа нам дает. И теперь ничто не доставляет мне столько удовольствия и радости, как погружаться в природу и читать ее книгу, эту книгу мудрости. Она разлита во всем: в крыльях бабочек, в сиянии кристаллов, ее вы встретите в цветах, в опылении, в жизни насекомых. И эта радость, которую я ощущал именно в контактах с природой, и есть ключ к моему творчеству, к моим картинам».
Святослав Рерих. Из выступления в лекционном зале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва, 31 мая 1960

🎓 Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Святослава Рериха (10 [23] октября 1904 — 30 января 1993) — русского и индийского художника, общественного деятеля, сына Николая и Елены Рерихов.

Вчера фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» в Кирове завершился концертом хора Пермского театра оперы и балета. Концерт, как и весь фестиваль, вызвал у вятской публики большой интерес и прошёл при полном зале — мы счастливы! Программа состояла из духовных произведений композиторов русского зарубежья. Хотим поделиться с вами отрывком этого замечательного выступления.

19 октября ФНРЗ и ДРЗ им. А. Солженицына поучаствовали в мероприятиях к 225-летию А. С. Пушкина в Цхинвале (Южная Осетия)

Рассказываем, что происходило.
✅ В Республиканской Национальной библиотеке им. Анахарсиса прошла выставка книжных новинок. Гостям представили около 300 книг: исследования русского зарубежья, исследования о Пушкине, художественные произведения классиков русской литературы и современных авторов, учебные пособия по русскому языку. Книги переданы в дар библиотеке.

✅ В ГКЗ «Чермен» состоялась лекция-стендап писателя и преподавателя РУДН Гаянэ Степанян «Воспоминания в Царском селе». Лектор рассказывала учащимся школ и студентам ЮОГУ о юном Пушкине, его учёбе в Императорском Царскосельском лицее, о его наставниках и о раннем творчестве поэта.

✅ А на Театральной площади города открылась планшетная выставка «Сказки Пушкина». На 10 планшетах представлены иллюстрации к сказкам поэта Сергея Соломко, Валерии Даувальдер, Ивана Билибина, Бориса Зворыкина. Выставка будет работать ещё некоторое время. Если вдруг вы из Цхинвала, обязательно сходите посмотреть! И подмигните, если пойдёте)

Мероприятия прошли при посредничестве представительства Россотрудничества в Южной Осетии.

Нет, я не буду знаменита,
Меня не увенчает слава,
Я — как на сан архимандрита —
На это не имею права.

Ни Гумилев, ни злая пресса
Не назовут меня талантом.
Я маленькая поэтесса
С огромным бантом.
Ирина Одоевцева, 1918

🎓 Ирина Одоевцева (наст. имя Ираида Гейнике, 23 июля (4 августа) 1895 – 14 октября 1990) — поэтесса, прозаик, представительница русского зарубежья. Покинула Россию в 1922 году, вернулась в 1987. Похоронена в Петербурге.

🌅 Сегодня в Доме русского зарубежья (Москва) открылась для гостей выставка «Дмитрий Стеллецкий. Художник с душою древней». Посетить выставку можно до 26 января 2025 года

Выставка приурочена к 150-летию художника. Основу экспозиции составляют графические и живописные работы до 1914 года: эскизы костюмов к постановке «Князь Игорь» А. П. Бородина, к неосуществленной постановке В. Э. Мейерхольда «Царь Федор Иоаннович», серия живописных аллегорий «Утро», «День», «Вечер», «Ночь». Особый раздел выставки — редко экспонируемые иллюстрации Стеллецкого к народным сказкам и к древнерусскому эпосу «Слово о полку Игореве». Поздний период творчества художника представлен изображением святого Франциска Ассизского, проектом памятника отцу Сергию Булгакову и фотографиями росписей храма Свято-Сергиевского подворья в Париже.

Выставка осуществляется при поддержке Фонда наследия русского зарубежья. Подробности — на сайте ДРЗ им. А. Солженицына

💐 16 октября исполнилось 160 лет со дня рождения Татьяны Сухотиной-Толстой — мемуаристки, писательницы, художницы, старшей дочери Льва Толстого

В наше время насчитывается около 350 прямых потомков Льва Николаевича. С начала 2000-х представители семьи раз в два года съезжаются на встречу в семейной усадьбе Толстых — в Ясной поляне.

🤔 А вы помните, сколько детей было у писателя и как сложилась их судьба? Напишите число в комментариях. И давайте немного поиграем. Попробуйте угадать, кто из перечисленных потомков Льва Толстого остался в России после революции. А может быть, вы точно знаете, кто это?

Иллюстрация:
🔹 И. Репин. Портрет Татьяны Львовны Толстой, дочери писателя. 1893. Источник

​​Сегодня мы завершаем историю семьи Комаровых. Предыдущие посты здесь, здесь и здесь.

🚂 Прибыв в Болгарию в ожидании советской визы в 1950-м году, Евгений Комаров не стал сидеть сложа руки. Он обратился в Клуб советских граждан Болгарии и из музыкантов, состоявших в Клубе, собрал вокальный квартет. В его состав вошли Маргарита Александрова (сопрано), Ирина Чмыхова (контральто), Владимир Шевелёв (тенор) и Николай Гринкевич (бас). Первый концерт коллектива состоялся уже 23 февраля 1950.

Кроме того, Евгения Комарова сразу пригласили на Радио София: здесь он в эфире исполнял популярную музыку и киномузыку или аккомпанировал певцам. Выступлений было много: иногда передачи выходили дважды в день. Благодаря этой работе музыкант быстро обрёл в Болгарии широкую известность, его приняло профессиональное сообщество, стали поступать новые заказы и предложения о работе.

Его жена Нина тоже не осталась без дела: её пригласили преподавать в Софийском университете. Здесь она участвовала в создании учебников по русскому языку, выступала на конференциях, посвящённых русскому языку и литературе. Подросший сын поступил в Медицинскую академию. Всё это заставляло семью откладывать возвращение в СССР, пока не стало ясно, что Болгария стала их новой родиной и постоянным пристанищем.

Евгений Евгеньевич стал активно концертировать в столице и по всей стране, а иногда и за её пределами: у него бывало до 50 выступлений в месяц. Популярность передач на Радио София привела к тому, что в Болгарии открылась вокальная школа при бюро «Эстрада», Евгения Комарова пригласили туда преподавать. Позже с его участием эстрадное отделение открывается и при консерватории. При Клубе советских граждан музыкант собрал несколько вокальных коллективов. Кроме того, Комаров записывает со своими вокалистами пластинки, делает музыкальные обработки для Ансамбля народной армии. В 1960-х – 1980-х несколько раз приезжает в СССР с концертами: вместе с Ириной Чмыховой они выступают в Колонном зале Дома Союзов в Москве и в Малом зале филармонии в Ленинграде; с Николаем Любеновым — в филармониях Москвы, Ленинграда, Минска и Киева. В 1984 году вместе с Болгарской хоровой капеллой Евгений Комаров выступал в Париже.

Что же касается семейной истории, то в 1962 году Евгений после сорокалетней разлуки встретился в Париже со своим братом Георгием. Георгий продолжал работать на заводе «Рено», он женился на француженке Андрэ, у них родился сын Серж. Встретиться братья смогли благодаря международному комитету Красного Креста, который по просьбе Георгия нашёл Евгения в Югославии.

Евгений Комаров работал до последних дней своей жизни. Его последний концерт состоялся 6 января 1993 года. А меньше чем через месяц, 3 февраля, он скончался.

Это история о мальчике-сироте из исчезнувшей с карты Российской империи, который стал большим музыкантом Болгарии. И о том, как по-разному могут складываться судьбы даже родных людей.

🔹 На фото — Георгий (слева) и Евгений Комаровы с жёнами Андрэ (справа) и Ниной. Вторая встреча. 1971 год

Если вы хотите, чтобы мы опубликовали историю вашей семьи, пишите на [email protected]

В полях сухие стебли кукурузы,
Следы колес и блеклая ботва.
В холодном море — бледные медузы
И красная подводная трава.

Поля и осень. Море и нагие
Обрывы скал. Вот ночь, и мы идем
На темный берег. В море — летаргия
Во всем великом таинстве своем.

«Ты видишь воду?» — «Вижу только ртутный
Туманный блеск…» Ни неба, ни земли.
Лишь звездный блеск висит под нами — в мутной
Бездонно-фосфорической пыли.

Иван Бунин, 1907

Иллюстрация:
🔹 Петр Нилус. «Осень». 1893

🎧 Друзья, у нас отличная новость: вышел новый, одиннадцатый эпизод подкаста «Духовная музыка русского зарубежья». Он посвящён выдающемуся русскому хоровому дирижеру и духовному композитору Александру Андреевичу Архангельскому, 100-летие со дня смерти которого приходится на 2024 год. Подкаст читает автор — Светлана Зверева, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания в Москве, кандидат искусствоведения, специалист по истории русской музыки, автор статей и монографий.

Послушать эпизод можно здесь или на наших каналах YouTube и RUTUBE. Кстати, подписывайтесь!

🔍 Раскроем интригу для тех, кто с нами недавно: в 2022 году Фонд наследия русского зарубежья запустил подкаст, посвященный духовной музыке эмиграции, композиторам и музыкантам, работавшим в этом жанре. Среди героев — династия регентов Спасских, Рахманинов и Шаляпин, Николай Черепнин, Сергей Жаров, Николай Кедров и его квартет. Отдельные выпуски рассказывают о русской духовной музыке в разных странах.
Подкаст целиком здесь, а также в плейлистах «Духовная музыка русского зарубежья» на наших каналах в YouTube и RUTUBE.

​​Уже завтра в Кирове открывается фестиваль «Русское зарубежье: города и лица». Одним из его героев станет уроженец Вятки, художник Алексей Исупов.

🎨 Алексей Исупов (10 марта 1889 – 17 июля 1957) родился в семье иконописца и с детства проявлял интерес к искусству. В 1908 году он поступил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были Абрам Архипов, Аполлинарий Васнецов, Константин Коровин, Валентин Серов. Уже во время учебы он участвовал в выставках передвижников и Союза русских художников, его работы выставлялись в Императорской академии художеств.

В 1915 году он впервые оказался в Ташкенте, причиной этому стала мобилизация. В 1918 году Исупов вновь вернулся сюда, а в 1920 был командирован в Самарканд. Узбекский период, продолжавшийся всего лишь до 1921 года, станет одним из основных в творческом пути художника: он обращается к восточному стилю, пишет пейзажи и жанровые сцены.

После возвращения в Москву Исупов продолжает активно участвовать в выставках, пишет портреты государственных деятелей и работы на тему революции. А в 1926 году художник навсегда покинет родину. Причиной тому стала болезнь — туберкулез костей. Семья Исуповых переезжает в Италию. Здесь художник активно берется за работу. В Италии проходит выставка Исупова, его работы сопровождает шумный успех, его признают видные итальянские мастера. Затем почти каждый год его работы экспонируются на выставках в Италии, Франции, Голландии, Бельгии

Живя за рубежом, Исупов поддерживал связь в Россией: он общался с послом СССР в Риме, с советскими художниками, скульпторами и другими представителями искусства. В годы II Мировой войны перечислял средства советским партизанам, а в своей мастерской проводил встречи итальянского Движения Сопротивления. После войны в Италии состоялись ещё две персональные выставки Алексея Исупова — уже последние при его жизни. Умер и похоронен художник в Риме. По его завещанию, около 300 работ Алексея Исупова передана в Россию, большая их часть хранится в Вятском художественном музее, одним из основателей которого стал Исупов.

Иллюстрация:
🔹 А. Исупов. Продавец фарфора. Из коллекции Вятского художественного музея им. В. М. и А. М. Васнецовых

🌅 Наконец мы можем поделиться с вами и фотографиями наших героев. На снимках:
🔹Джазовый оркестр ресторана «Казбек» в Белграде. Евгений Комаров — посередине, за фортепиано
🔹Нина Комарова (справа) и её сестра Елена в Белграде после II Мировой войны

Откройте фотографии, чтобы увидеть их полностью.