VeryBallet

5 декабря приглашаем на наш новый диалог в рамках программы «Встречи на Невском» Фонда и Студии Context Диана Вишнёва.

Гостями станут хореограф Александр Челидзе и видеохудожник Полина Лимье.

Что такое синтез искусств сегодня? Это коммуникация, умение слушать и слышать. В современном мире, в шуме слов, в потоке жизни, мы всё чаще испытываем острую нехватку в диалоге и пытаемся найти его.

Александр Челидзе и Полина Лимье вместе создали уже несколько спектаклей. Что необходимо двум художникам, чтобы суметь выслушать другого и вместе в общей синергии создать единое произведение? Как добиться точности высказывания в поле междисциплинарности?
Наконец, как рождается этот союз хореографа и медиахудожника?
Обо всем этом приглашаем поговорить на встрече.

Модератором беседы выступит танц-обозреватель и исследователь танца Ольга Угарова.

Начало в 19:00
Вход свободный, по регистрации

Обдумывая тему встречи, мы решили, что будем говорить о коммуникации, о том, как важно (сегодня особенно важно) слышать и быть услышанным. И без этого звена не было бы того синтеза искусств, который представляет тандем Челидзе-Лимье.

На меня театр имеет целительное воздействие. Пока ещё я пытаюсь разгадать этот пазл и понять до конца почему так происходит. То ли это ощущение какого-то ритуала, то ли кажется, что войдя в театр, оставляешь жизнь с её рутиной и всем прочим за его стенами, а сейчас ты участник чего-то совсем иного.

Однажды моя подруга Маша Милютина, драматическая актриса, сказала перед началом спектакля в БДТ: «Мы в театре. Боже, какое счастье!». Поэтому сегодня я иду в театр.

Так случилось, что вечером у меня «Каменный цветок» в Мариинском: Рената Шакирова, Женя Коновалов, Саша Сергеев. В партии Катерины Мария Ширинкина.

А вот завтра, 24 ноября, на второй сцене БДТ показывают спектакль «Петрушка» Дарьи Вергизовой. Я несколько раз писала, что эта работа очень достойна внимания, и ещё раз напишу. Видела важный фрагмент. Он был крайне удачный. Коллеги видели целиком. Рекомендуют. Ну и рада, что БДТ тоже хочет показывать современный танец. Здесь есть трейлер, описание и ссылка на билеты.

Володя, ты дарил радость. Это было так ярко и так щедро. Спасибо тебе!

Володя Шкляров. Красивый, яркий, честный танцовщик и человек. Невозможно поверить.

Сказка - ложь, да в ней намёк

Поступило предложение собрать лекцию на тему балетных сказок. Заодно в приятном кругу обсудить гастроли Урал Балета и их «Сказки Перро».

О чем будем говорить:

⁃ сказка и балет; почему не каждый балет, где есть феи, сильфиды и вилисы, – сказка
⁃ как сказки появлялись на балетной сцене
⁃ конечно, отдельный блок будет о французских сказках
⁃ вспомним сказки народов мира и отдельно русскую сказку (посмотрим разную сценографию и живопись)
⁃ обязательно два слова будет о легендарном фольклористы Владимире Проппе и его, не побоюсь этого слова, культовом труде «Морфология сказки»

Мы, конечно же, не будем разбирать «Сказки Перро». О них рассказывают создатели. Но обменяться впечатлениями сможем.

🩰По стоимости: 1500 р.

💥По локации (буду искать): центр, Чернышевская (примерно)

🍁Дата: 30 ноября (сб), 15.00 (или будний день лучше?)

Пишите)

Не так давно ко мне обратилась молодая балерина, которая искала для своего номера балетную музыку, написанную молодым композитором. И здесь, как мне кажется, обнаружилось два момента.

Сразу видно отчетливое желание взять отечественную современную (в данном случае академическую) музыку, а не что-то, что на поверхности и хорошо всем знакомо (лет 15 назад этот путь был бы более вероятным). Но при этом пока нет понимания, есть ли молодые композиторы, которые работают с балетной музыкой. А ведь они есть. И есть те, кто очень хотел бы поработать с танцем – и современным, и с пуантным. Но если ты не глубо погружен в среду (в саму индустрию, как бы это грубо не звучало в контексте искусства), ты этого не знаешь, даже если работаешь в балетном театре, существующем в определенном коридоре.

Такие встречи, как вчера прошла на Дягилев P.S., как раз дают возможность этот коридор сделать шире. Конечно, обсуждались наиболее явные примеры взаимодействия "современный хореограф-современный композитор". Более того, примеры, которые осуществились благодаря театрам-брендам (Урал Балет, МАМТ, Новая опера, Нижегородские театр) и при участии композиторов более чем опытных (Юрий Красивин, балет "Пиковая дама", премьера прошлого сезона (хор. Макса Петрова); "Перигилий" Владимира Горлинского, свежая премьера "Стасика" (хор. Славы Самодурова); "Сказки Перро", разумеется (музыка сразу трёх композиторов). Но это скорее повод для разговора. Самое важное было внутри – возможность лаборатории "композитор-хореограф", в которой могут принять участие молодые композиторы. Насколько я вижу, не хватает моста между теми, кто начинает ставить танцы и теми, кто начинает писать музыку. И будет здорово, если их соединят на общей платформе или хотя бы покажут, кого где искать.

Но и самое для меня важное здесь то, что лишний раз подсвечено современное отечественное композиторское звено. Это надо делать как можно чаще и везде, где позволяют возможности – моё глубокое убеждение.

А беседу фестиваль обещает выложить. Обязательно поделюсь ссылкой.

В Москве уже все ждут премьеру фантазии «Мистерия про Это» от MusicAeterna Dance. Теперь труппа обращается к спектаклю «Мистерия-буфф» Маяковского-Мейерхольда-Малевича 1918 года.

Так много везде в каналах промо-имиджей постановки… Предложу посмотреть то, что увидела публика в 18-м. Всё - эскизы Маяковского.

«Мистерия-буфф» стала первым спектаклем Мейерхольда «для революции». Луначарский предложил поставить пьесу Маяковского к годовщине Октября сразу после вступления режиссера в партию. Вс. Э. был очень воодушевлён. В отличие от артистов бывшей императорской Александринской сцены. Чтобы разрешить дилемму, он даже предлагал поставить «Мистерию» в цирке Чинизелли – в силу балаганного тона пьесы. Но цирк не дали (а жаль!).

Тогда в 18-м спектакль получился на стыке агитационного лозунга, старинного площадного театра (без танца не обошлось) и нечто радикально нового. В том числе из-за этой постановки деникинцы ненадолго арестовали Мейерхольда в Новороссийске, пока тот подлечивал там свой туберкулёз суставов.

«Мейерхольд. Петербург. Мизансцены с танцами. Автобусная экскурсия»

Друзья, у нас премьера! Вместе с командой «Театр в Театральном музее» и самим Театральным музеем выпускаем спектакль в форме автобусной экскурсии. Это посвящение Мейерхольду и его Петербургу, его театру, его судьбе. На маршруте запланированы остановки, где ставятся танцы, биомеханика и одна «древнегреческая» мелодекламация.

Будут звучать Шостакович, Дебюсси, Скрябин, Шуман, Скарлатти.

Вспомним Комиссаржевскую и Блока, Пушкина и Гоцци, Мейерхольда-Пьеро и Мейерхольда-Красного комиссара.

Очень волнуемся все. Вот билеты.

Режиссер, автор, идеолог, вдохновитель - Константин Александрович Учитель

Хореограф - Саша Челидзе

Исполнители - Лёня Нечаев (БДТ), Ксюша Плюснина (СХТ), Женя Анисимов (всех театров даже не счесть)

Продюсер всего - звезда Аня Ласкина

Я же дебютирую как автор сценария (вместе с блистательным экскурсоводом музея Юлей Журавлёвой 🤍)