Танцы • Хореография

Напоминание от Chloe Albaret: напоминает: танец — это не только техника, но и способ общения с самим собой. Импровизация раскрывает глубины подсознания, позволяя стать одновременно творцом и зрителем своего искусства.

📃 Погиб премьер Мариинского театра Владимир Шкляров

Сегодня ночью трагически погиб любимец публики, звездный премьер Мариинского театра Владимир Шкляров. Это огромная утрата для всего коллектива Мариинского театра.

Соболезнуем родным, близким, друзьям артиста и всем многочисленным поклонникам его творчества и таланта.

13, 14 и 15 ноября MusicAeterna Dance и Центр «Зотов» представят премьерный танцевальный спектакль-фантазию «Мистерия про Это», посвященный постановке Всеволода Мейерхольда и Казимира Малевича по пьесе Владимира Маяковского «Мистерия-буфф» и приурочен к 150-летию Мейерхольда.

Всеволод Мейерхольд — одна из самых новаторских фигур в театре XX века, создавший уникальный стиль, объединивший актера и пространство. Один из его известных приемов — биомеханика, система, которую он разработал для тренировки актеров, фокусируясь на точности движений и реакции тела, что придавало актерам выразительность и контролируемую физическую мощь. Мейерхольд также был одним из первых, кто ввел концепцию «зон», где актеры могли взаимодействовать с минимальными декорациями, что позволяло полностью сосредоточиться на их теле и эмоциональной игре.

«Мистерия-буфф» Владимира Маяковского — революционная пьеса, написанная к первой годовщине Октябрьской революции в 1918 году. В ней прослеживается история борьбы «чистых» и «нечистых» — аллегории рабочего класса и буржуазии, и их переход от «ветхого мира» к новому, пролетарскому. Это была своего рода фантазия об идеальном будущем, где утопическая победа рабочих преображает мир. В сценографии Казимира Малевича применялись геометрические и абстрактные элементы, что придавало постановке уникальную визуальную мощь и делало её образцом авангардного театра.

Показы пройдут в рамках выставки «От утопии к театру» в Центре «Зотов». Проект продолжает серию персональных выставок, посвященных главным именам авангарда и их восприятию повседневности и пространства. Подробнее о мероприятии по ссылке. место любви и личности в механистическом мире, что особенно актуально в контексте нашего времени.

Melissa Hamilton и Lukas B. Brændsrød. Слова лишние, тут можно просто наблюдать.

Биомеханика тела – это наука, изучающая движение, опираясь на законы физики и физиологии. В танце она помогает раскрывать удивительные способности человеческого тела, делая движения гармоничными и выразительными. Понимание биомеханики позволяет танцорам достигать максимальной эффективности и контроля, предотвращать травмы и глубже чувствовать связь между силой, балансом и координацией. Эта область стала особенно популярной в современной хореографии, где танцоры стремятся к осознанному владению телом, раскрывая его возможности и расширяя границы пластики и взаимодействия.

Попадание Михаила Барышникова в культовый сериал «Секс в большом городе» стало сюрпризом для многих. В 2004 году он сыграл российского художника Александра Петровского, нового возлюбленного Кэрри Брэдшоу, что оказалось очень символичным: встреча двух культовых личностей отразила одновременно контраст культур и сложную химию между героями. Эта роль стала одной из самых запоминающихся в шоу, и до сих пор вызывает интерес у поклонников.

Узнайте больше о закулисье жизни знаменитостей в канале «Че по селебам?».

Фрагмент работы «Daily Hero». Хореография Regina van Berkel, исследующая феномен героя. Что делает человека героем? Возможно ли приобрести это качество? Геройство — это идеал, принцип, или что-то врожденное? В этом спектакле уникальна и сама идея костюмов: они сшиты из джинсов, которые подарили зрители, и символизируют сознательный подход к потреблению. Это одновременно жест уважения к материалу и внимание к экологичности, где каждая вещь, как и герой, находит новую жизнь на сцене.

Постановка «Still/Here» американского хореографа Билла Т. Джонса стала одним из ключевых событий в искусстве 90-х. Она родилась из серии мастер-классов для людей с неизлечимыми болезнями и недугами. Воспоминания участников, выражаясь через танец, видео и музыку, стали частью этого спектакля. Критик Арлин Кросс написала статью для New Yorker, в которой осудила работу Джонса, обвиняя его в создании “жертвенного искусства” и утверждая, что такие темы ставят художника за пределы критики. Хореограф сам является ВИЧ-положительным. Он, заявил, что его цель — не вызывать жалость, а исследовать вопросы жизни, смерти, желания бороться. Он настаивал, что танец — это структура и искусство, и что тема не должна делать его неприкосновенным. Возникает вопрос: обосновано ли использование тяжелых тем для создания эмоционального отклика или это художественная необходимость для осмысления неизбежного?

«Still/Here» вновь возвращается на сцену Бруклинской музыкальной академии в исполнении танцевальной труппы Bill T. Jones/Arnie Zane Company. За прошедшие 30 лет Джонс переосмыслил своё произведение и смог заново его увидеть через призму опыта.

Лондонский Городской Балет (LCB) вновь вышел на сцену почти через три десятилетия после закрытия в 1996 году. Возрожденный коллектив, базирующийся в театре Сэдлерс-Уэллс на севере Лондона, когда-то поддерживала сама принцесса Диана. Теперь под художественным руководством Криса Марни компания стремится показать современный взгляд на классическое искусство.

Марни объяснил, что хочет вывести коллектив в новое русло, подстраиваясь под вкусы современной публики, с акцентом на более оригинальные произведения. Он отметил, что LCB не будет придерживаться традиционного репертуара, как «Лебединое озеро» или «Золушка». Столкнувшись с финансовыми трудностями, препятствующими турне многих балетных трупп, Марни увидел в этом шанс создать востребованный продукт. В результате, публика активно посещает спектакли, поддерживая коллектив в этом новом этапе его истории.

Постановка Memoria хореографа Эндрю Вингхарта стала вдохновляющим опытом, где танец превращается в мощное визуальное повествование. В своей работе Вингхарт часто создает спектакли, в которых многогранные композиции и масштабные хореографические формы отражают драматическую энергию и динамику движения, что стало его визитной карточкой.

Staatsballett Berlin — одна из ведущих балетных трупп Европы, которая всегда славилась своим смелым подходом к классическому искусству и экспериментам. Пока классический балет делят Франция с Россией другие ниши занимают страны, который открыты к экспериментам и развитию. На видео идут подготовительные работы к премьере MINUS Нахарина.

В интерпретации «Жизели» Акрам Хан создаёт невероятно мощную и современную версию классического балета, оставаясь верным его духу, но привнося новые идеи и прочтение. Его постановка акцентирует внимание на социальных темах, таких как отчуждение, неравенство и миграция. Жизель Хана — это не просто девушка, отвергнутая возлюбленным, а символ всех тех, кто лишён своего голоса и места в обществе.

«Выходные французского кинотанца» — с 11 по 13 октября в Московской школе кино.

Три дня погружения в мир французского и российского кинотанца.

В программе: архивные фильмы конца XX века, созданные ведущими постановщиками художественного танца во Франции, работы студентов Московской школы кино, а также фильмы про современный французский кинотанец и творческая встреча с хореографом и режиссером Fu Le.

Проект реализуется при поддержке Французского института в России

Ссылки на регистрацию:

11 октября
12 октября
13 октября

Кабаре «Мулен Руж» — 135 лет!

Удивительно, но Мулен Руж  продолжает работать и оставаться символом парижской ночной жизни. С момента своего открытия в 1889 году кабаре стало новатором в мире развлечений, предлагая своим зрителям дерзкие и красочные шоу. Сначала это были традиционные танцевальные программы с исполнением французского канкана, который прославил кабаре на весь мир. Именно здесь состоялось первое выступление с публичным стриптизом в 1893 году, что привело к штрафу артистки Манон Лаваль, но послужило началом целого направления в сфере развлечений.

С годами кабаре стало более театрализованным, включив в свои программы акробатику, цирковые номера, водные и световые шоу.

Сегодня Мулен Руж продолжает привлекать туристов со всего мира, представляя зрелищные шоу с участием танцоров, акробатов и артистов мирового уровня. Это место, где прошлое и современность переплетаются, создавая уникальную атмосферу парижской богемной жизни.

Провокация или шаблоны?

Как удержать внимание зрителя ?

Почему одни постановки цепляют, а другие мы даже не запоминаем?

Обсудим это на эфире 4 октября в 12:00 по МСК

Присоединяйся ⬅

Medhi Walerski Intensive 2024.

Душа радуется, когда видишь в каком прекрасном месте проходит интенсив, дающий возможность студентам поработать с действующими артистами Ballet BC. Бесценный опыт и развитие.

Танец — это не просто набор движений, это постоянное исследование. Важно давать телу возможность пробуждаться, активизировать каждую мышцу, заставлять их работать в гармонии и находить новые способы взаимодействия с образами. Это процесс, в котором танцор открывает не только физические, но и эмоциональные резервы, позволяя себе идти за пределы привычного.

В кадре: Viola Esmeralda Grappiolo

Милее этого вы не увидите ничего сегодня ❤️

Mike Tyus и Luca Renzi создали концептуальный фильм-трейлер SOURCE, который уже получил внимание на международных кинофестивалях. В центре их проекта лежит идея единства между телом и разумом через танец, где каждый артист, по их замыслу, становится источником энергии и творчества. Трейлер подчеркивает силу физического движения и его глубинное влияние на восприятие мира.

Пока фильм недоступен для просмотра вне специальных показов.

GöteborgsOperans Danskompani — одна из ведущих современных танцевальных трупп Европы, известная своим новаторским подходом к хореографии и интеграции различных стилей. Основанная в Гётеборге, Швеция, компания появилась в начале 1990-х годов и с тех пор привлекла внимание благодаря своему смелому экспериментальному репертуару. Труппу отличает стремление к исследованию границ танцевального искусства, работе с новыми формами движения и коллаборациями с ведущими хореографами мира.

Швеция, с её глубокими культурными традициями и любовью к инновациям, оказывает значительное влияние на эстетику и подход труппы. GöteborgsOperans Danskompani не боится рисковать, вводя в свои постановки элементы театра, визуального искусства и новейших технологий. Это отражает и саму Швецию, где внимание к развитию и поддержке креативных индустрий занимает центральное место в культурной жизни.

Сегодня компания известна не только на своей родине, но и на международной арене, участвуя в крупнейших фестивалях и сотрудничая с выдающимися хореографами, такими как Сиди Ларби Шеркауи и Охад Нахарин.

Видеоклип Let’s Go Back группы Jungle, но в центре внимания которого — хореография от Shay Latukolan. Этот клип — не просто музыкальное сопровождение, а целая танцевальная история,. Shay известен своим уникальным стилем, который сочетает в себе уличные танцы, современные движения и эмоциональную экспрессию. Его хореография в этом клипе — яркий пример того, как танец может не только дополнить, но и раскрыть музыкальную идею на глубоком уровне.

Заметили этот пронизывающий душу взгляд?

Медуза Горгона — мифологическое существо из древнегреческих легенд, олицетворяющее опасность и разрушение. Её волосы состояли из змей, а взгляд мог обратить в камень. Но за внешностью чудовища скрывается более глубокий символ. В искусстве Медуза часто представляет образ мученицы, женщины, чья трагическая история полна страдания и боли. Её превращение в монстра было наказанием, а не выбором, что делает её символом несправедливости и жестокости судьбы.

Современная хореография требует не только артистичности, но и невероятной физической выносливости. Танцоры, работающие с Zoï Tatopoulos, знают это не понаслышке: её постановки бросают вызов телу и духу. Каждый жест, каждое движение в её работах пронизаны напряжением, требующим предельной концентрации и физической подготовки.

Zoï Tatopoulos известна своим уникальным подходом к хореографии, который сочетает в себе элементы физического театра, абстракции и урбанистических влияний. Мало кто знает, что её ранний опыт в боевых искусствах сильно повлиял на её стиль, придав ему мощные акценты на выносливости. Её хореография — это не просто танец, это борьба, в которой танцоры преодолевают физические и эмоциональные барьеры, связываются с чем-то потусторонним.

Её последняя работа, GRRAH!, является ярким примером этого подхода. Эта постановка символизирует внутреннюю борьбу человека с самим собой, с миром и окружающей реальностью. Через сильные, почти животные движения танцоры исследуют свои собственные пределы, создавая мощное зрелище, наполненное первобытной энергией. GRRAH! — это не только физический, но и эмоциональный танец, способный захватить дух как исполнителя, так и зрителя, поднимая вопросы о природе человеческого существа.

Есть постановки, которые оставляют глубокий след в душе танцора и зрителя, и одна из таких — «Petite Mort» от гениального Jirí Kylián. Это не просто танец, это философское размышление о жизни и смерти, о красоте и хрупкости момента. Во время репетиций над этим произведением под руководством Stefan Zeromski открывается нечто большее, чем просто техника — это искусство, наполненное эмоциями и смыслами.

Гениальность Jirí проявляется в каждом его произведении, но «Petite Mort» — особенное. В нём танец становится языком, через который артисты выражают самые сокровенные мысли. Под руководством Zeromski этот процесс превращается в тонкую настройку каждого жеста, движения и дыхания, и в результате рождается настоящее волшебство на сцене.

Тут можно подсмотреть побольше.

В жизни каждого человека есть нечто, что вызывает непреодолимое влечение, словно зов, которому невозможно противостоять. Для некоторых этим призванием становится танец. Это не просто хобби или работа — это магия, способная завладеть всеми мыслями, ощущениями и даже судьбой.

Танец может быть таким всепоглощающим, что человек готов отказаться от всего остального ради возможности погружаться в этот мир движения и музыки. История знает примеры тех, кто положил всё на кон ради танца, оставив за спиной стабильность, комфорт и даже личные отношения, потерял родных. Танец становится их смыслом жизни, их дыханием и стуком сердца.

Почему так? Такое влечение может быть объяснено тем, что танец помогает преодолеть границы человеческого существования, выйти за пределы обыденного и приблизиться к чему-то высшему. Это не только физическое проявление, но и глубоко духовное, почти медитативное состояние.

Распадаемся на молекулы..

Постановка «Biterna» хореографа Aleix Martinez исследует тёмные стороны человеческой природы, когда коллективная истерия и страхи приводят к насилию и несправедливости. Основная идея постановки связана с обвинением, агрессией и манией преследования, когда община выбирает жертву и пытается искоренить “зло”, в котором она видит источник всех бед.

Одной из самых мощных сцен является момент, когда танцовщицу “сковывают” в мотыги, символизируя то, как общество использует любые средства, чтобы подавить и контролировать тех, кто оказывается в роли «врага». Эта сцена — отражение страха перед неизведанным и стремления к уничтожению всего, что выходит за рамки привычного.

Постановка, сочетающая элементы мифологии, ритуалов и мощной музыки c живым голосом, создаёт эффект полного погружения и оставляет неизгладимое впечатление у зрителя.

В лучшем качестве можно посмотреть здесь.

Работа Уильяма Форсайта “In the Middle, Somewhat Elevated” стала знаковой для мира танца, соединив в себе классические элементы с авангардной энергетикой. Форсайт сумел создать нечто совершенно новое, сохраняя при этом связь с традициями. Постановка полна силы и динамики, её мощные движения и резкие контрасты вдохновляют на новые открытия в танце. Это произведение напоминает нам, что танец — это не только искусство, но и бесконечный поиск.

Каждое тело уникально и прекрасно по-своему. В танце мы видим, как разные формы, движения и линии сливаются в гармонию, создавая неповторимое искусство. Танец не требует идеальных пропорций — он ценит индивидуальность. Это пространство, где красота выражается в силе, гибкости, грации, и где каждый изгиб тела становится частью истории, рассказанной через движение.

«За каждым выступлением стоит история непоколебимой самоотверженности и бесчисленных часов упорного труда. Быть балериной — значит преодолевать свои пределы, принимать боль и постоянно стремиться к росту как художник. Это ранние утра, поздние вечера, волдыри и синяки. Но прежде всего, это страсть и любовь к искусству, которые делают все жертвы оправданными. Продолжай танцевать, продолжай мечтать! 🤞🏽» — эти слова фотографа и режиссера Kiran West глубоко передают суть жизни балерины.

Балет — это не просто искусство, это образ жизни. Быть балериной означает ежедневно сталкиваться с физическими и эмоциональными вызовами, и при этом находить в себе силы продолжать. Каждое выступление, которое кажется лёгким и грациозным, на самом деле — результат титанического труда, не видимого глазу зрителя. Это ежедневные тренировки, когда тело протестует от боли, но желание достичь совершенства не даёт сдаться.

Быть балериной — это жить в мире, где границы между страданием и радостью размыты. Каждая боль, каждый синяк, каждое падение — это часть пути к успеху, к тому моменту на сцене, когда кажется, что мир замер, завороженный твоим танцем. Но самое важное, что движет балериной вперёд — это любовь к искусству, страсть, которая даёт смысл всем жертвам.

Всё это делает балет не просто профессией, а настоящим призванием, требующим полного погружения и веры в мечту. И каждый раз, когда балерина выходит на сцену, она подтверждает, что все усилия были не напрасны.