ТОПОТ

Любимые альбомы 2024 года:

🥇 Party Escort Bot — Bot Selected \ F4IR CITY (neo trip-hop)
🥈 Dealers of God — Flesh Bill Clinton Humanoid Skeleton (junk-hop)
🥉 mr floody — გ​ა​მ​რ​ა​ვ​ლ​ე​ბ​ი​ს ტ​ა​ბ​უ​ლ​ა (purple-hop)

🫠 Florian Stéphant — ∞ 1 (tapebient)
🫠 Norberto Lobo & Yaw Tembe — Abrigos (exotica)
🫠 Guihem All — Tourne-Disque (scratch jazz)
🫠 Ursula's Cartridges — Molten Glass Soup 5000 (juke joke)
🫠 personal ☹️ digital ☺️ assistant — clear vision™ (future wave)

🫣 Th Blisks — Elixa (lost dub)
🫣 Pelican Daughters — It's time my friend... (ghost dub)
🫣 Magic From Space — Of Ritual and Summoning (glitch jazz)
🫣 Bobby Freex – Elephant's Breath (dat step)
🫣 Industrial Sponge — Industrial Sponge (reptiloid jazz)

🌪 anatol — co-z-tego (free psy rock)
🌪 Rəhman Məmmədli — Azerbaijani Gitara Vol. 2 (azerbaijan guitar)
🌪 wagdi yachter — Radio Yach Vol 1. YACH FM (rap desert fm)
🌪 Lumpeks — Polonez (avant-folk)
🌪 Mau Gatiyo — Superpoderes \ Meridian Brothers — Mi Latinoamérica Sufre (cumbia pro)

🪐 Jad Atoui, Jawad Nawfal & Sharif Sehnaoui — Modern Individual (abstract improv)
🪐 Lost Souls Of Saturn — Realty (unkle-hop)
🪐 Andrii Kunin — Lost Toys (toybient)
🪐 Dhangsha — Broadcast Signal Intrusion \ Insurrection Manual (brutal dub)
🪐 Mekit Dolan Muqam Group — Bayawan (Uyghur muqam)

🎷 Art Jackson's Atrocity — The Unreleased 1978 Impulse! Sessions (hoax fusion)
🎷 Sehnaoui / Elieh / Gołębiewski — Shadowcracker (noise jazz)
🎷 Nacka Forum — Peaceful Piano (nice jazz)
🎷 Fertility Festival — Fertility Festival (carnival)
🎷 Kyosaku — Kyosaku (flame jazz)

🎈Tongi Joi — 8 (goofy folk)
🎈The Al Neil Trio — Sound Moments (magic jazz)
🎈Absent Institution — Music of Nonknowledge (raw folk)
🎈Dolphin Hyperspace — What is my Porpoise? (aqua jazz)
🎈The Dead C — Deux Nuits À Paris (lo-fi classics)

А вот любимые релизы 2024 года от российских исполнителей — с ними вместе я провёл достаточное время, услышал что-то своё, особенное, родное. Возможно, частичку себя.

➨ эвбиту́ма — травяное письмо
➨ Jenya Kukoverov — Disparu
➨ Рим Менко — Полуночный Интурист
➨ Tandreh — Swamp Reflections
➨ Sasha Elina — Different Songs
➨ ..dno< sound theatre — tunnel
➨ Deeppopotamus — Deeppopotamus Erectus
➨ DX2OV — Interzona
➨ Погреб Жабы — Февраль 2024
➨ RAFGAK — RAFGAK
➨ REKK&KUTOBOY — REKK&KUTOBOY
➨ Mix Master Kutyma — La Boom
➨ Herandu — Ocher Red
➨ Odicolon — Twang
➨ wjerstean — Raspad
➨ Pavel Pakhovom — World Mistakes
➨ NÓŻ W WODZIE — Тихий Альбом
➨ Сергей Филатов и Вячеслав Мухин — Particles of Non-duality

Список будет дополняться.
Не стесняйтесь кидать в комменты свои любимые странные альбомы 2024 года от российских исполнителей! Что ещё я мог пропустить?

🔝 ТОПОТОП: 6 альбомов, которые ТОПОТ выпустил в 2024 году

В этом году на Топоте мы успели выпустить 6 замечательных релизов, которыми я очень доволен. Они все очень разные и абсолютно друг на друга не похожие. Спасибо всем артистам за участие и всем слушателям за слушание. Подведём итог в хронологическом порядке.

❄️ Слава Трио — На Притыче 2
Абстракт-чипухаус, расплавленный хип-хоп, гетто-фьюжн — всё это соединилось в одной дебютной пластинке Славы Бурлакова, Макса Елизарова, Антона Колосова при участии дерзкого и великолепного МС Бати. Альбому, где никогда не знаешь, что будет дальше, не повезло выйти в трудное время — за день до гибели Навального, что только подчеркнуло его аустайдерскую природу. Деконструкции Slava Trio, как правильно охарактеризовал их природу Лёня в своей заметке, всё же прорвались в эфир лондонского радио Resonance Extra — прямиком в микс главреда журнала The Wire Криса Бона. Однозначный хит, и мой любимый релиз, над котором мы ОЧЕНЬ много работали.

❄️ DEEBBBB и Рудольф — Эпизод 3
Альбом, который должен был выйти ещё до начала войны, всё-таки осветил весну 2024 года. Любопытно и жутко интересно, как биг-бэнд о 12 человек (где звучат сразу 4 ударника, 2 басиста и 2 клавишника) играется в кумбию, афробит, даб и хайлайф, разрывая всеобщий грув ещё и многоголосьем на придуманном языке. Витя Пучков в своих заметках хорошо подметил: «Лёгкость всегда идёт за руку с дружелюбностью, не у всякого импровизационного альбома сегодня есть эти качества, поверьте, этот наш русский альбом года раскрывает перед тобой все двери и форточки разом, стань только ветром, чтобы увидеть, не каждый станет, но каждый сможет».

❄️ qorakitobchi — Ethnoise: Retrospective 2005​-​2024
Ретроспектива узбекистанского шумовика Анвара Каландарова наделала много шума в Ташкенте, что аж местная Газета.уз взяла у музыканта обширное интервью. В конце лета звезда Анвара засияла ещё ярче — для лейбла Ostinato Records он собрал компиляцию-бестселлер Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock & Tatar Jazz from 1980s Soviet Central Asia и покорил ею весь мир.

❄️ Moosic Island и Даниил Зинченко — Т​р​и​п​-​о​п​е​р​а «​М​а​р​ш​р​у​т​»
Трёхчасовое путешествие главного героя Дани Зинченко по Лосиному Острову надолго застрянет у меня в голове. Прорываясь сквозь снег, лёд, ЛЭП, гать — дальше по течению речки Ички — я увлекусь этим бесконечным рассказом и сам превращусь в хор Голосов Места, стану словом из Викимапии и встану на страже у врат Рая для Бомжей. Концептуалист Андрей Монастырский так сказал о «Маршруте»: «Очень захватывает эта опера. Это супер. Я не мог оторваться, слушая! Она очень атмосферическая, и в неё проваливаешься. Начинаешь слушать, и целый вот огромный шар возникает, возносится над Лосиным островом, такой воздушный гигантский шар».

❄️ Duo Falak — Tira-Tira
Наш главный бестселлер этого года — альбом импровизаций таджикского фалака от Дениса Сорокина и Шохина Курбона — попал в многочисленные издания и радиоэфиры. О релизе писал The Guardian и Фермата, музыка с него звучала в эфирах NTS, BBC, Radio Alhara. Скоро диски, оформленные винтажной памирской тканью, появятся в продаже в Москве и Питере. А пока вот ещё несколько эфиров, где звучит Duo Falak: в мощном шоу Majjem Radio с новинками от Gnod & White Hills, The Necks и Acid Mothers Temple; на FM-волнах аризонского KXCI радио во вдумчивой передаче Elysian Fields с новой экспериментальной музыкой последних месяцев.

❄️ Ансамбль Детских Музыкальных Инструментов АДМИ — Доброзло
Полное переиздание великого альбома великого ансамбля Андрея Головина до сих пор сносит меня с ног своим затейливым сюжетом. Как правильно заметил автор заметки издания MOONBUILDING WEEKLY: «Sounds like Kraftwerk on steroids. It’s seriously impressive stuff».

Спасибо, что были с нами! Спасибо замечательному Диме Шумову за обложки и промо-постеры! Спасибо Артуру Кузьмину за помощь в распространении релизов по СМИ. В следующем году будет ещё интереснее!

🧑‍🎄 «Снегурочка» Владислава Старевича x Финно-угорский шаманский оркестр УМПУ

Финно-угорский шаманский оркестр УМПУ собрал саундтрек из своих композиций для немого фильма «Снегурочка» (1914) мастера кукольной анимации Владислава Старевича. Это один из немногих сохранившихся игровых фильмов Старевича, в котором он выступил также сценаристом, оператором и художником. Сетевая премьера прошла вчера на канале FROM OUTER SPACE — фильм доступен тут и залит в ТГ канала для тех, у кого проблемы с Ютубом.

В центре сюжета сказочной пьесы Островского — снежная девушка Снегурочка, которой захотелось пожить среди людей. Получив разрешение от своих родителей, Весны и Мороза, она выходит из леса и селится у бездетных стариков. Всё село пытается сделать предложение Снегурочки, даже видный красавец Мизгарь. Но сердце Снегурочки холодно ко всем, поэтому она просит мать Весну дать ей немного тепла.

Для красивой и несколько оккультной сказки, в которой присутствуют сцены ритуальных танцев и праздников, УМПУ отобрали идеальные композиции из своих архивов. Музыка подхватывает сюжет и, как мне показалось, двигает его с особой сердечностью. Примечательно, что в некоторых моментах звучит петляющая и прогрессивная электроника УМПУ, которая, впрочем, лихо сменяется традиционным и выдуманным удмуртским фольклором в сценах, когда место действия накрывает тотальное ритуалити. О, чудо! — открывается фильм песней «Питырес-Котырес», которая раньше являлась молитвой, но так как этнические удмурты сейчас перестали молиться, её текст превратился в народную песню (или современную молитву). В первые же секунды у меня приятно ёкнуло в подзакоченевшем сердечке. Эта нежная композиция является бисайдом сингла «Кароно ке Кароно», который мы выпускали зимой 2022 года.

Словом, удивительным получился коллаб и отличное комбо сказочной музыки и сказочной пьесы. А какие в фильме спецэффекты!

Ретунских х Динкевич х 420

Завтра, 21 декабря, мой любимый друг Антон Ретунских, которого многие знают как режиссёра эпичного киноальманаха «Рудольф-ТВ», а так же весёлого и дотошного обозревателя перестроечного и пост-перестроечного кино в рамках проекта Эпоха VHS, схлестнётся в одном стриме с Максом Динкевичем. Макс — самый лучший шеф-редактор (мы работали вместе в ИМИ), со-основатель панк-зина Sadwave, харизматичнейший лидер крамольной группы Мразь, а также исследователь субкультур.

Ребята как раз собираются эти самые субкультуры и обсудить, а также фильмы про них (художественные), и о них (получается, документальные). Чую, будет невероятно интересно! Мощнейший коллаб, как никак!

Стартуют по-субкультурному в 16:20 по Москве, чтобы это не значило. Всё будет тут: Стрим будет тут, ссылка на трансляцию появится за несколько часов до эфира: https://www.youtube.com/@AntonVHS/

И вот какие фильмы будут обсуждаться:

1979 — Quadrophenia (Franc Roddam)
1986 — Советская Карелия. Неформалы (Киножурнал Советская Карелия)
1989 — Авария — дочь мента (Михаил Туманишвили)
1990 — Бакенбарды (Юрий Мамин)
1992 — Луна-Парк (Павел Лунгин)
2011 — The other F Word (Andrea Blaugrund Nevins)
2013 — Tore tanzt (Katrin Gebbe)
2015 — The Color of Noise (Eric Robel)
2017 — The Allins. One hell of a Family (Sami Saif)
2022 — Margins (Niccolo Falsetti)
2023 — This World Can’t Tear Me Down (Zerocalcare)

Ура ура! Браво!!

Duo Falak «Tira-Tira»

НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГОРБАЧЕВЫМ АЛЕКСАНДРОМ ВИТАЛЬЕВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГОРБАЧЕВА АЛЕКСАНДРА ВИТАЛЬЕВИЧА 18+

Российский гитарист, переехавший в Душанбе, и таджикский перкуссионист импровизируют на двоих, отталкиваясь от традиционного местного жанра фалак. Подробнее про музыкальную подоплеку можно почитать тут, например, а мне это — совершенно волюнтаристски — напомнило те моменты акустических концертов Леонида Федорова (соскучился по ним ужасно), когда песни вырастают в долгие психоделические инструменталы почти шаманского толка; есть тут похожий драйв.

https://www.youtube.com/watch?v=ftsWO6Px3cQ

// Фонд «Твоя опора» помогает украинским детским домам и больницам. Пожертвовать \\

Ещё немного прессы о Duo Falak

✍️ «An instrument is just an instrument. Musicians can play on anything — or even NOT play on anything», — ребята дали интервью изданию 15 Questions. Все 15 вопросов касались импровизации.

✍️ Любопытная заметка о Duo Falak накануне душанбинской презентации альбома в издании Novastan. Авторка довольно серьёзно пытается докопаться до сути фалака, по пути распрашивая музыкантов о других источниках вдохновения.

📻 Музыка с альбом «Tira-Tira» звучит в эфире лондонского радио BBC в передаче Дженнифер Люси Аллан наряду с новинками от Laibach, Moin, Dopplereffekt и Beatrice Dillon.

✍️ В материале The Guardian фалак Дениса и Шохина охарактеризовали как «transposed thrillingly from twitchy free jazz-like improvisation to raucous, string-hammered noise».

✍️ Итальянское издание Foolk Magazine выкатило обширную рецензию на альбом, полную философских размышлений об импровизации в целом: кто она? где она? зачем она?

✍️ А ниже отличная заметка о «Tira-Tira» от Шуры Горбачёва, в которой он очень удачно сравнил музыку ребят с сольными концертами Лёни Фёдорова — а конкретно с его долгими гипнотизирующими гитарными проигрышами между куплетами. Шура, спасибо!!

АДМИ и другие Ансамбли Детских Музыкальных Инструментов

Конечно же, идея играть в ансамбле на детских музыкальных инструментах не нова — собрать такой пришла голову Андрею Головину и Дане Зинченко в новогоднюю ночь 2008\2009. Эти двое беззаботных ребят на тот момент ещё не знали, что таких АДМИ на свете существует, как минимум, полдюжины. Расскажу про 6 самых крутых и безумных проектах и их главных релизах.

Toychestra
Американский девичий оркестр, созданный аж в 1996 году и довольно быстро набравший популярность в местной импров-среде, часто разбавлял собственные треки с названиями «Masturbation» или «PMS» каверами на Black Flag. Кстати, на лайвах, как и АДМИ, девочки раскладывают игрушки на гладильные доски. В 2004 году Toychestra выпустили потрясающий альбом с культовым гитаристом Фредом Фритом — прекрасный образец дураковаляния на серьёзных щщах.

Игорь Крутоголов и его Toy Orchestra
Участник Крузенштерн и Пароход, соратник Лёни Фёдорова и Псоя Короленко, собрал свой игрушечный оркестр в 2005 году — в его состав в разное время входило до 12 участников. По-мимо собственных композиций, ребята играют и кавера — например, на Sepultura. Но больше всего меня впечатлило полное исполнение часового альбома «Consume Red» культового ансамбля Ground Zero.

Małe Instrumenty
Польский оркестр, играющих на маленьких, в основном, акустических инструментах — той пьяно, дудочки, ксилофоны, маримбы. Получается очаровательный микро-фолк. в 2013 году АДМИ заколлабились с Małe Instrumenty и сыграли убойный совместный концерт в Вроцлаве — вот видеодоказательство!

Modified Toy Orchestra
Британское трио в отличие от АДМИ довольно сильно модифицируют звук игрушек, однако, в их музыке так или иначе слышна пластмассовасть и детский задор. На поверку получается довольно подвижный и красивый IDM, в котором находится место и собачьему лаю, и бормотанию детской азбуки.

Chimpanzee Bukkaque
Немецкий квартет выпустил всего лишь один альбом рваных джемов, но звучит он достаточно трипово и хтонически. Ребята больше отдаются импровизационному потоку, создавая скорее шумовые эксперименты — похожие можно услышать на второй части «Доброзло» АДМИ (треки 10-15).

The International Wind Up Toy Orchestra
Тотальный лоу-фай от британского оркестра, который создаёт свою музыку за счёт игры на заводных игрушках. Отсюда все эти индустриальные шорохи, звон натянутых пружин и клацающих пластмассовых челюстей. И это по-своему завораживает.

Ну, а кассеты с альбомом Ансамбля Детских Музыкальных Инструментов сегодня доехали до магазина DIG и КЦ ДОМ — торопитесь купить!

Классные релизы последнего месяца

Absent Institution — Music of Nonknowledge

Максимально отстранённая музыка про состояние отстранённости от Антона Кривули (Солнцецветы, Стереочувак, Волшебная Одноклеточная Музыка, Мох) и его жены Марики, известных как дуэт Котята. Музыканты вводят в концепцию альбома понятие Nonknowledge, вбирающее в себя определения Незнания и Неопределённости, что проявляется в музыке в качестве первородного звучания и воспроизводится Котятами так, будто никакой музыки ещё на этот момент не существовало — архаично и хаотично. Для этого Антон и Марика используют собственные инструменты под названием Самотряс — найденные в путешествиях палки разных размеров и акустических свойств с единственной резонирующей струной. Звучат они действительно первобытно — это монотонный дроун из которого прорывается угрюмый и ещё неотёсанный будущий глобальный фолк без какой-либо национальной черты. Потрясающе!

Рим Менко — Полуночный Интурист

Дебютный релиз Рим Менко, электронного музыканта из Евпатории, участника исчезнувшего сообщества Крым Мрык. «Полуночный Интурист» — чрезвычайно тёплый и даже, как правильно выразился мой друг, добрый релиз. Здесь лоу-файный нео трип-хоп великолепно соседствует с красивым эмбиентовым бэкграундом, вызывая ассоциации с нежной и причудливой музыкой будто бы из советских мультфильмов. Вообще весь альбом как-то прошит этой ностальгией по беззаботному чудаковатому детству, напоминая призрачные звуки то ли пионерской зорьки, то ли первых полуночных походов в леса без родителей. В памяти так и возникают эти полузабытые слова «Шалаш», «Смородина», «Салют», «Маяк», которыми названы и сами треки. А ещё слышно, что музыка Рим Менко родом совсем не из метрополии: в ней слышны переживания, оставленные созерцанием трогательных деталей природы — шёпот пены моря, шума листвы, звона гальки под ногами.

wjerstean — Raspad

Ещё один дебют, который мы все так ждали — на сей раз от Лизы Викторовой ака wjerstean. Помню, в 2021 году её трек вошёл на компиляцию к фестивалю Рихтыч. Тогда мы описывали Лизу как любительницу девиантных звуковых конструкций, увлечённую эзотерическим подпольем, индастриалом и итальянской электроникой. Спустя пять лет все эти знания сублимировались в дебютный альбом «Raspad», завораживающий диссипацией разных шипящих музыкальных жанров. Мне показалось, что если в 1999 году Мадонна продолжила культивировать звук «Frozen» и ушла в хтонь, то к этому моменту выпустила похожую пластинку. То есть в этой музыке точно есть нечто божественное. Лиза лихо работает с гулом, дроуном и поступательными синтетическими ритмами. Поёт сама и делает это чарующе. В альбоме так же встречаются и отстранённые фортепьянные соло, исполненные в коллапсирующей тишине. Этот альбом Лиза делала, находясь под домашним арестом, так что, в какой-то степени, он — есть манифест свободе. И тут наступает момент перехода личного в публичное — кому-то может показаться, что эта музыка о смыкающихся вокруг стенах, а мне в ней слышатся баллады о том, что ты в «домике», что ты в «чуриках», то есть в безопасности. Об этом говорит лучшая песня на альбоме — светлая «they are dancing birds on the wall». Альбом выходит в эту пятницу — не забудьте послушать! Сейчас в превью открыто уже 2 трека.

В который раз убеждаюсь, что самая лучшая национальная музыка так и остаётся блуждать в виде файлов внутри страны, не изданная ни европейскими этнографами, ни местными лейблами (которых, в той же ЦА особо и нет), ни другими удачливыми туристами.

В таджикском чате Маддо Фалак на днях опубликовали просто невероятную запись. Почти часовой лайв или даже студийная запись ансамбля Мулобобо (то есть Мастера Бобо, где «Бобо» — это уважительное обращение к умудрённому старцу) — бесконечная нахрапистая музыка с тяжёлым поступательным ритмом и головокружительно монотонными звоном струн рубоба, тамбура и гиджака. Мастер Бобо исполняет ещё один подвид традиционной памирской музыки — рапо, отличающейся особой от фалака и маддох ритмической структурой. Информацию найти о ней чрезвычайно тяжело — лишь в устной консультации знатоков с Крыши Мира. Вот уж точно музыка с тысячелетней историей! Причём если немного отстраниться и дофантазировать в эту композицию электричество и дисторшн, то получится очень мощный стоунер. Денис Сорокин, спасибо, что открыл мне фалак)

Потрясающая компиляция новой экспериментальной музыки Ливана. В трек-листе наряду с новичками присутствуют все великие музыканты — Mazen Kerbaj, Anthony Sahyoun, Liliane Chlela, Charbel Haber, Marc Codsi, Yara Asmar, Sharif Sehnaoui, Tony Elieh и другие. Проще перечислить, кого тут нет — например, где Raed Yassin? Что не трек, то сказка — очень актуально звучащая электроакустика, деконструированная электроника, новый фольклор, эмбиент, фри-джаз. Три с половиной часа кайфа. Определённо одна из лучших компиляций этого года.

Только собрана она по тяжёлому поводу — все вырученные с продаж деньги пойдут в фонды помощи вынужденных переселенцев и тех, чьи дома были разрушены в ходе израильской бомбёжки Ливана. Требуются средства на одежду, одеяла, матрасы и другие предметы первой необходимости. Инициативу проявила культовая бейрутская студия Tunefork, на которой были записаны десятки, если не сотни современных артистов. Когда мы были в Бейруте в 2018 году, нам даже посчастливилось там побывать на репетиции группы Шарбеля Хабера The Bunny Tylers — вот как это было!

🖭 Кассеты «Доброзло» АДМИ уже можно купить в Москве!

Небольшой тираж кассет АДМИ уже прибыл в столицу. Каждая часть альбома записана на отдельную сторону — первая часть на розовую, вторая часть на синюю. Вас также ждёт подробный 10-страничный буклет и 80 минут музыки. Кассеты уже можно купить в магазине DIG и Культурном Центре ДОМ, а уже сейчас вы можете купить «Доброзло», договорившись с участником АДМИ в личке: @AndreyGolovinAG

Общий тираж 50 штук, цена — 1100 рублей.
Мануфактура: TAPESTM.

Заказ так же можно сделать и на bandcamp (как раз там сейчас стартовала Bandcamp Friday). Всем хорошего вечера!

🎷🥁 Старый новый джаз

Tom Prehns Kvartet — Solhverv

Долгожданное издание классики датского фри-джаза — жгучий альбом Solhverv от квартета Тома Прена. История этого и других альбомов ансамбля весьма любопытна — ни один из записанных релизов так и не был доступен слушателю в момент основной активности группы в начале 60-х годов. Дебютный альбом 1963 года был напечатан тиражом всего в 5 экземпляров и моментально превратился в культ. Два других были изданы на бобинах и распространялись путём перезаписи — огранить их в доступный формат пластинки удалось только сейчас. И это странно!

Ведь феномен пианиста Тома Прена и его квартета на лицо — такой особенной, свободной и колючей музыки в Дании в начале 60-х никто не играл. Свой первый концерт ансамбль дал сразу в телевизионном эфире, и вообще чаще появлялся на экране, чем в клубах. Эта непокорная музыка очень нравилась местной прессе — она видела в импровизациях консерваторца Прена истовый бунт против костенеющей академии, слышала новое, возможно, революционное.

Отчасти так и было — на концертах квартета саксофонист Фритц Крох не стеснялся заползать под рояль и шустро стучать по клапанам, не вдувая воздух в инструмент. Деревянный корпус рояля отзывался реверберацией, усиливая это клацанье — отчего создавался необычный эффект насекомости звука. Сам Прен не только покорял скоростью рук, охотно стреляя аккордами по слушателю, но и активно препарировал струны фоно странным способом. Стильная, обдуваемая ветром ритм-секция всегда неслась рядом, иногда выступая корпусом вперёд — то басист Поул Эйлерс завизжит смычком, то барабанщик Финн Слумструп улетит в хард-свинг.

Музыку квартета сам Том, обыгрывая академический термин «фуга», окрестил однажды «центрифугой» — так впоследствии был назван и один из альбомов коллектива, и достаточно юный, но активный лейбл, занимающийся переизданием наследия Прена.

Я в диком восторге от альбома Solhverv! Мне кажется он звучит очень прогрессивно и сейчас — в первую очередь, за счёт хорошо амплифецированных инструментов, являя собой взрывную смесь свободного джаза и конкретной музыки. Во-вторых, подкупает магия бобин — в основном миксе начинает проявляться музыка квартета, записанная на другой стороне плёнки, буквально развёрнутая задом наперёд. Этот отличный неопсиходелический эффект только придаёт квартету безумия. Группа действительно начинает звучать, как «неуправляемая газонокосилка, которая разгуливает сама по себе в парке» (ещё одна характеристика Тома Перна). Никогда не знаешь, наедет она на тебя или нет.

Arthur Blythe Quartet — Rivbea Live! Series

Ещё одна архивная находка — запись квартета калифорнийского саксофониста Артура Блайта в нью-йоркском джаз-лофте Rivbea. В составе Артура тут играет Стив Рид, на тот момент записавший два выдающихся альбома — Rhythmatism и Nova. Впоследствии о Стиве вспомнят в рамках его дуэта с Кираном Хэбданом ака Four Tet. Вместе с Ридом в квартете — перкуссионист Мухаммад Адбулла (играл с Рио Кавасаки и Томом Харреллом) и контрабасист Джуни Бут (играл с Сан Ра, Элвином Джонсом, Тони Уильямсом).

И я бы не назвал эту запись удачной, хотя ждал от неё чего-то необыкновенного. Наверное, всё дело в том, что у Блайта я люблю новаторский фанк-альбом Lenox Avenue Breakdown, а вот его эксперименты со свободном джазом не пробивают у меня дырку в голове. Эта запись открывается десятиминутном соло Артура на альт-саксе, но втягиваясь в него, на середине я теряю интерес к его извилинам. Когда подтягиваются остальные музыканты становится интереснее: Рид и Мухаммад входят в полиритмию, Джуни деконструктивно гремит струнами баса. Иии... это не захватывает! Иногда кажется, что в растянутых на 20 минут импровизациях квартет занимается скорее поиском идей, чем их реализацией — отсюда возникает столько неуверенных пауз, будто каждый музыкант просит другого сейчас поиграть вместо него. Поток прерывается и начинается снова, пока только под конец третьего трека Рид не выводит сессию в чистую коду.

Игрушки Ансамбля Детских Музыкальных Инструментов: на каких инструментах записан альбом «Доброзло»

Вторая часть альбома «Доброзло» разительно отличается от первой, которая вышла как отдельный релиз ещё в 2014 году. В отличие от неё, вторая глава писалась не на расслабленной Индии, а в хмурой Москве — АДМИ находился в тот момент в процессе полураспада, что отчётливо слышно в записи. Хтонически-психоделические импровизации ансамбля тут, впрочем, тоже напоминают саундтрек к игре — только к сложному квесту с запутанным сюжетом, некоторые уровни которого почти невозможно пройти, но очень хочется. АДМИ выдают здесь настоящий свободный duck-джаз со стонами пластмассовых дудочек, кислыми мелодиями детских синтезаторов и хаотично рассыпанным ритмом бубнов и барабанов. Самым неожиданным треком можно выделить замыкающий весь релиз «Перед концертом» — дурашливый и раздолбайский крипи-гимн последней репетиции, в котором впервые за весь альбом появляется вокал. Если вы никогда не слышали, как поёт Глеб Глонти — сейчас самое время!

Вот минутные тизеры второй, ранее никогда не опубликованной части альбома АДМИ «Доброзло» вместе с фото тех игрушек, с помощью которых создавался каждый трек.

🎈🎉🎁 Посвящаю этот пост бессменному руководителю Ансамбля Детских Музыкальных Инструментов — Андрею Головину — у которого сегодня День рождения! Чуви, поздравляю от души!

По такому поводу держите ещё немного кодов для скачивания:

dgan-bajc
764l-v783
vnsh-6eu4
7aqh-yuam

Применить тут: https://tawpot.bandcamp.com/yum

А это больше интервью, которое я взял у Duo Falak. Сегодня они открывают концерт центральноазиатской музыки на фестивале Voices. Почитайте, очень интересно

https://telegra.ph/Duo-Falak-kak-ponyat-avangard-izuchaya-tadzhikskuyu-tradicionnuyu-muzyku-11-24

В последний день осени, 30 ноября, в Ташкенте в 139 Documentary Center делаем небольшой зимний концерт, на котором состоятся выступления экспериментальной фолк-группы Duo Falak из Душанбе и шумового проекта Анвара Каландарова qorakitobchi.

Оба выступления будут приурочены к презентации релизов: Duo Falak представят дебютный альбом Tira-Tira, qorakitobchi — пластинку Out/In.

Duo Falak — проект гитариста Дениса Сорокина и перкуссиониста Шохина Курбона, в котором музыканты посредством импровизации занимаются интерпретацией таджикской традиционной музыки фалак. Денис и Шохин импровизируют фалак в необычном для него инструментарии — на электроакустической гитаре и дойре. Их самобытная музыка сочетает в себе глубинный фольклор и академический минимализм.

qorakitobchi — нойз-проект одного из основоположников новой узбекистанской экспериментальной сцены Анвара Каландарова. Анвар работает в собственном жанре «этнойз», в котором пропущенные через частотные перегрузы полевые записи с традиционным узбекским фолком и гулом голосов на базарах смешиваются с треском и рокотом электронных девайсов.

30 ноября, 19:00
139 Documentary Center
Шевченко, 8 (вход со двор, вниз по лестнице под навесом)
70 000 сум на входе

——————- —— —- --

Для тех, кто в Берлине! Duo Falak выступит у вас в это воскресенье, 24 ноября, на роскошном фестивале Voices, в программе которого также прозвучат новые пьесы центральноазиатских композиторов (Азиза Садыкова, Санжар Байтереков и другие) в исполнении ensemble mosaik. Информация и билеты — по этой ссылке.

А для любителей эксклюзивов — 25 ноября в PAS состоится импров от нового трио Андрея Гурьянова, Дениса Сорокина и Шохина Курбона. Не пропустите! Подробности — по этой ссылке.

🎮 АДМИ «КомпьютерХиро» — клип и первый сингл с альбома «Доброзло»

Как можно понять из названия сингла, центральной фигурой этого отъехавшего клипа будет Герой Компьютерной Игры, а само видео — это скринкаст платформера. Всё начинается довольно безобидно: вы — рыцарь с мечом, прыгающий из стороны в сторону на фоне заглитчиного фона с домиком в деревне. С неба летят семейные трусы, поймав их вы превращаетесь в мышь, спустя секунду — в Сейлор Мун, ещё одну — в младенца с соской, затем в пирата, а теперь вы — Пикачу. С неба под беззаботную пластмассовую музыку всё валятся новые предметы — смайлики, доллары, мячи, яблоки, груши, диски, гробы. Ваш компьютерный герой вихрем пролетает мимо Мавзолея, Колизея, Белого Дома и Тадж-Махала. На всё про всё вам даётся всего две с половиной минуты — уровень заканчивается дождём из всех объектов, что вы видели в игре. И я не понимаю — это хороший конец или плохой?

Альбом «Доброзло» Ансамбля Детских Музыкальных Инструментов выйдет уже на следующей неделе — 28 ноября.

У Эмиля Михалыча вышел отличный микс на Radio Sygma. Такое репетативное путешествие радиоволны сквозь ветра и штили, города и пустынные холмы, постороннее и потустороннее — всё так меняется и течёт в нем.

Основной фокус в миксе сделан скорее на отстранённый фолк и шуршащие полевые записи — и наряду с музыкой qwqwqwqwa и Люси Лью тут встречается и этнойз Анвара Каландарова ака qorakitobchi. Спасибо, бро!

ТОПОТ pinned «🪘Размышления Анируддхи Даса об альбоме Pinski Zoo «Live in Warsaw» Не так давно, слушая 2 новых замечательных релиза Dhangsha (Broadcast Signal Intrusion и Insurrection Manual) с суровым перегруженным шумовым дабом, я решил узнать, с чего начинал свой творческий…»

🪘Размышления Анируддхи Даса об альбоме Pinski Zoo «Live in Warsaw»

Не так давно, слушая 2 новых замечательных релиза Dhangsha (Broadcast Signal Intrusion и Insurrection Manual) с суровым перегруженным шумовым дабом, я решил узнать, с чего начинал свой творческий путь этот музыкант, более известный как Анируддха Дас. Музыку Анирудды я полюбил ещё в юношестве, когда открыл для себя группу Asian Dub Foundation, в которой он играл на бас-гитаре и писал для неё пылкие социально-политические манифесты.

Оказалось, что самой первой официальной записью с участием Анирудды был концертный альбом британского фри-фанк квинтета Pinski Zoo, на котором зафиксировано его выступление на культовом польском джаз-фестивале Jamboree в октябре 1985 года. Спустя неделю я отыскал этот релиз на файлообменнике, послушал и обалдел. Я никогда не был знаком с музыкой Pinski Zoo, но уже первые полминуты записи дали мне понять, что передо мной нечто выдающееся. Как я писал раньше, это тот самый фри-фанк, который я себе всегда представлял — неистовый, бешенный, электрический. Это невероятно интенсивная музыка, сыгранная на яростном драйве — в ней фактически нет пауз. Саксофон Яна Копински ревёт и корчится, но вместе с тем разыгрывает очень цепкие мелодии, их безумие подчёркивают напористые клавишные партии Стива Илиффе и очень дерзкая ритм-секция Буллока-Нолана. В туре по Польше к Pinski Zoo присоединился ещё один нёрд — пианист Войцеч Коникевич, который расталкивает всех локтями по средству запилов на Yamaha DX7. Молодой Анируддха Дас дополняет экспрессию группы сумасбродной игрой на конгах и перкуссиях. Да одного взгляда на обложку этого зверского альбома уже достаточно, чтобы понять — вас ожидает буйное звуковое сафари!

Я решил связаться с Анируддхой и подробно распросить его о том замечательном туре по Польше в составе Pinski Zoo. К моему счастью, музыкант быстро согласился ответить на вопросы. Оказалось, что Анируддха не переслушивал эту запись несколько десятилетий. Я с радостью отправил ему файлы и спустя несколько дней получил в ответ целое эссе о музыкальных каникулах Зоопарка в Польше-85.

Анируддха блистательно описывает опыт молодого импровизатора в составе бешенных профессионалов, рассказывает о звуковых фокусах Pinski Zoo, реакции польской аудитории и последующих неожиданных коллаборациях с музыкантами группы, которые случились много лет спустя.

Кроме перевода эссе на русском (за который выражаю благодарность Артуру Кузьмину), там же публикую и оригинальную версию размышлений Анируддхи на английском языке.

💫 Хочу проанонсировать новинку на ТОПОТе и заодно новую серию переизданий великих альбомов. Её открывает дебютный релиз Ансамбля Детских Музыкальных Инструментов «Доброзло», который впервые увидел свет 10 лет назад — в 2014 году.

Помню, как слушал этот замечательный альбом в жанрах okrock, toysnoise и duckambient запоем, и, кажется, выучил его наизусть (а трек «КомпьютерХиро» долгое время стоял на звонке в телефоне). На протяжение 10 последних лет я видел, как менялся АДМИ, как его состав собирал топовых московских импровизаторов от Андрея Гурьянова до Андрея Кима (а в самом начале там играл даже Даня Зинченко, да и я целый год был частью ансамбля). Великое «Доброзло» было записано в квартете Андрея Головина, Михаила Мясоедова, Александра Сереченко и Глеба Глонти.

Кажется, в прошлом году в разговоре о «Доброзло» Андрей мне рассказал, что к альбому была записана вторая часть — в отличие от структурированной первой, куда более экспериментальная и импровизационная, но тоже сыгранная на музыкальных игрушках. Я всегда мечтал переиздать этот замечательный альбом АДМИ — а тут и повод нашёлся: юбилей, а также второй его элемент, остававшийся на протяжение 10 лет в забвении.

Так что встречайте! Дебютный альбом «Доброзло» АДМИ выйдет в полной версии 28 ноября — в диджитал и на кассетах. В начале следующего года планируется тираж на CD. А пока можно послушать несколько треков — в том числе, и с той, затаившейся второй части.

Ура! 🎈

💥 Иностранная пресса об альбоме Duo Falak

Решил собрать в одном посте рецензии на альбом «Tira-Tira» и его упоминания в дайджестах лучших релизов октября разных хороших музыкальных каналов, а также радиоэфиры, в которых звучала музыка дуэта.

✍️ Альбом попал в подборку Weirdo Rippers от ливерпульского издания Sun 13 наряду с новыми релизами The Necks, A Large Sheet of Muscle, Dean Spunt. Материал открывается текстом про новозеландский импров-квинтет Primitive Art Group, музыку которых наконец-то переиздали на Amish Records. И это мощный бэнд! Про «Tira-Tira» же издание пишет следующее: «There’s a locality on Tira Tira that boast the same distinctiveness as, say, field recordings. Bottle it up and preserve it, because every record collection needs albums like Tira Tira. Something off the beaten track, but it’s these paths where the treasure is often found».

📻 Трек из альбома прозвучал на NTS Radio в шоу Грэхама Даннинга. Двухчасовая передача пестрит обскурной электроникой, шумовым импровом, атмосферной электроакустикой и очень странным джазом. Послушать запись можно тут.

✍️ Австралийский критик Грэхам Рид в своей рецензии рекомендует слушать «Tira-Tira» так: «first time through play this quietly so it rolls out gently».

📻 Канадец Бепи Креспан так пропёрся Duo Falak, что ставил их музыку в своих радиошоу трижды: 19 октября, 25 октября и 26 октября. Бепи, респект! Музыка Дениса и Шохина звучит вместе с саундтреками из индонезийских хорроров, Monopoly Child Star Searchers и Alessandro Cortini.

✍️ Издание Outside Left Music упоминает «Tira-Tira» в дайджесте наряду с новинками от Gazelle Twin, Dizzee Rascal, The Dear Boys и других отъехавших ребят. Пишут, что «It’s ultimately mesmerising».

📻 Британский журналист и писатель Джона Шафер ставит музыку дуэта в своём шоу наряду с новым фолком и академической музыкой от Oliver Coates, Shovel Dance Collective и Songhoy Blues.

✍️ Чиллийский критик Гильермо Эскудеро, который пишет и публикует в своём блоге по одной рецензии каждый божий день с 2000 года (то есть это уже порядка 9000 обзоров), так характеризует музыку Duo Falak: «The guitar strumming, sudden chord changes and dialogues with the drums create crescendos that translate into intensity and synchronization, resulting in a certain hypnotism, together with a languishing guttural voice».

📻 Джастин Турфорд включил 3 трека с «Tira-Tira» в своём шоу Ex-Friendly для палестинского Radio Alhara. Микс получился очень любопытным — много джаза, даба, полевых записей и музыки Benji Bower & The Terra Collective Orchestra, Maurizio Ravalico, Langendorf United, The Cosmic Tones Research Trio, David Harrow и других.

📻 Брайн Д. врубал ребят в своей передаче на WFMU дважды (19 октября и 26 октября) наряду с новинками от Tim Berne / Bill Frisell, Ezra Collective и GY!BY.

📻 Наконец, в шоу The Institute of Spectra-Sonic Sound музыка Duo Falak звучит вместе с Merzbow, RUBBISH MUSIC и другой экспериментальной экстраваганзой.

👬👬 Два новых альбома двух классных дуэтов

Alexey Sysoev / Feliks Mirenskiy ( aka "Deeppopotamus") — Deeppopotamus Erectus

В продажу поступил новый альбом проекта Алексея Сысоева и Феликса Миренского — Deeppopotamus. Я люблю, слушая музыку ребят, интерпретировать её на свой лад и искать звукам образы. Как и предыдущий альбом, «Deeppopotamus Erectus» выполнен в жанре свободной электроники и главный эффект от него можно испытать только в моменте. Эта музыка, как здоровый сон, практически не запоминается — в памяти остаются лишь фрагменты. Первая одноимённая композиция имеет зыбкий стержень в виде голосовых семплов мелко нашинкованных оргий. Ритмические вспышки складывается в занятную картинку — так могла бы звучать печатная машинка, на которой кто-то старательно пытался выстукивать паузы термозазоров на рельсах железной дороги. Этой мешанине вторит треск, похожий на завод пружин механического будильника. Вторая заключительная композиция звучит ещё отстранённее и могла бы служить саундтреком блужданий Муми Тролля и Снусмумрика в сером Мамлеевском лесу. Я узнаю стук топора дровосека, который теперь уже похож скорее на звук интенсивной капели по пластмассовому ведру с протекающей крыши в старом дачном домике ранней весной. К этой экзистенции нежным треском примешиваются и вовсе звуки невидимой информации, что окружает нас вокруг — радиоволны, сотовая и спутниковая связи. Но когда этот недлинный альбом заканчивается, вдруг ощущаешь некоторую пустоту — бесценное переживание, которое длится порядка 10 секунд.

RAFGAK — RAFGAK

Дебютный альбом дуэта Саши Маркварта и американца Брайана Юбенкса — RAFGAK — посвящён выживанию после ядерной войны. Собственно, музыка ребят и звучит, как предвкушение некоторой катастрофы — иронично в своей токсичности, но совершенно как-то ещё не обречённо. Первая импровизация открывается стоном саксофона Юбенкса (соратника Кита Роу, Джона МакФи, Джейсона Кана и др.), который снова вызывает у меня ассоциации с Мумилэндом — именно такими фатальными нотами озвучивались последние деньки его жителей в советском мультике-апокалипсисе «Муми-Тролль и комета». Маркварт в унисон воет гитарным фитбэком, одновременно выстраивая суетливый ритм подзвученными объектами. После шумной кульминации наступает однотонный дроун, который сопровождается хлопотливыми передвижениями предметов и другими деревянными щелчками. Вторая композиция скорее репетитаивного свойства, на протяжение которой слышен пушистый мерцающий гул с заметным тонким электрическим шуршанием. Кто знает, может так звучит радиационный фон заснеженной равнины, на которой, как на обложке альбома, сгенерированной AI, установили свои спасительные сараи двое мужчин с куском земли вместо лиц.

5 пластинок недели. Евгений Галочкин (ТОПОТ) (продолжение)

4. GDEmpire — Georgian Dance Empire (2023)
Ещё один подарок — теперь уже от любимого друга (Димуся, привет!). В 1993 году четверо молодых тбилисских ребят на несколько дней заперлись в студии грузинского телевидения, чтобы записать революционный альбом. И у них получилось — правда, он вышел спустя 30 лет. Но это не важно. Дада Дадиани, Гоги Чилашвили, Серги Гварджаладзе и Биби Квачадзе отлично провели время и создали нечто необычное — 6 развесёлых песен в жанрах нью-бит, хип-хаус и мэдчестер на английском языке. Гитары, драм-машинки и хэппи-синты, хлёсткие припевы, заразительные речитативы, ироничные тексты кружат голову и взрывают танцполы. Поразительно, что эти записи так и оказались не востребованы в то время, а коллектив распался. Зато сохранилось отличное видео — в той же пустой студии грузинского телевидения ребята выступают перед практически пустым залом. У сцены дико отплясывает лишь один Баджу — барабанщик группы Outsider. Лейбл Georgian Music Legacy Collection опубликовал только минутные сниппеты на своём bandcamp, я нашёл весь альбом в ВК и собрал в один плейлист (только никому не говорите!).

5. Хазраткул Бахши Худойберди Ўғли — Ўзбек Халқ Чолғу Асбоблари Антологияси: Домбра (1976)
Долго выбирал любимую пластинку фирмы Мелодия последних двух лет — за это звание боролся азербайджанский певец Ниямеддин Мусаев и его краут-психаделик группа Ройя, а также гипнотический альбом Ансамбля Танца и Музыки Лаоса. Но выбор пал на диск, где звучит одна лишь узбекская домбра соло в исполнении бахши Хазраткула Худойберди Ўғли. Вещь чрезвычайно мощная — грязная и быстрая, сыгранная на двухструнном инструменте завораживает и при внимательном прослушивании вводит в транс. Внезапная смена аккордов, непредсказуемые синкопы похожи на американские горки — такая лихая у них амплитуда. И вместе с тем в отсутствии других инструментов и голоса эта древняя музыка своей монотонной природой вводит в чувство оцепенения. Вот уж точно тот самый момент, когда в альбоме одновременно происходит много всего, и не происходит ничего.
#5пластинокнедели.

5 пластинок недели. Евгений Галочкин (ТОПОТ)

1. Pinski Zoo — Introduce Me To The Doctor... (1981)
Дебютный альбом британского квинтета саксофониста Яна Копински, который просто разорвал мой мозг. Неистовый, бешенный, электрический фри-фанк от которого ни спрятаться, ни скрыться. Это невероятно интенсивная музыка, сыгранная на яростном драйве — в ней фактически нет пауз. Саксофон Консински ревёт и корчится, но вместе с тем разыгрывает очень цепкие мелодии, их безумие подчёркивают напористые клавишные партии Стива Илиффе и очень дерзкая ритм-секция Буллока-Нолана. Музыки в этой группе столько, что концерты квартета приводили в ступор всех лондонских интеллектуалов. Кажется, ещё чуть-чуть и Pinski Zoo заиграют ноу-вейв и фри-джаз, но нет — танцевальная энергия тут превыше всего. Следующий релиз группы спродюсирует пост-панк-даб-мастер Эдриан Шервуд, а потом квинтет сорвётся в тур по Польше и выпустит ещё полдесятка классных релизов. Кстати, сейчас я готовлю интервью с одним из участников коллектива о тех инфернальных европейских гастролях. Странно, что Pinski Zoo почти никто не знает. Ещё страннее то, что эту пластинку я обнаружил на Мешке — как она в идеальном состоянии попала в Ульяновск, мне совершенно непонятно. У конверта отличный задник — Pinski Zoo ждут приёма у кабинета Dr Jazz. Разглядывать его можно очень долго.

2. The KLF — Justified & Ancient (1991)
Любимый сингл любимой группы. Я — адепт церкви The KLF. Единственная татуировка на моём теле — знаменитое лого пирамидки английского дуэта. Конечно, я люблю всю их музыку наряду со всеми концептуальными выходками, визуальным искусством и книгами, которые они успели написать и продолжают писать. Но сингл «Justified & Ancient» для меня — это что-то особенное. Это идеальный поп-хит с невероятным вокалом Тэмми Уайнетт, рейверскими брейками, репчиной родом из хип-хауса и оркестровкой грандиозных стадионных масштабов. Когда я слышу эту песню, я растворяюсь в ней полностью — на 6 минут я исчезаю из этого мира. Сингл дополнен тремя миксами разной степени экстатичности, в которых я просто тону от счастья.

3. Cyklamium — Cyklapyk (1976)
Единственный альбом датского фри-джазового октет, оцифровку которого я методично искал на просторах интернета на протяжение 8 лет. Каждый раз отправлял запрос в соулсике с посланием к Господу: «Найдись!» Но тщётно. Пластинки появились на Дискогз в начале 2022 года и по понятным причинам купить их было невозможно — продавцы заблокировали такую возможность для россиян. В итоге в начале года мне её подарила на день рождение моя девушка (люблю!), и я наконец услышал, как звучит мечта. А звучит она игриво, музыкально легко и свободно. Октет во все тяжкие пускается обыгрывать фри-джаз, по студенчески задирается и много иронизирует над этим жанром. Я заметил, что музыка из Дании — не от мира всего. Может быть, так сильно влияние Святой Кристиании, но какой датский коллектив мне не попадается, всегда звучит он с еб*нцой. Альбом «Cyklapyk» для многих музыкантов Cyklamium был чуть ли не дебютным. Уже после него эти имена можно встретить как в локальных поп и прог-группах, так и в составах Брёцманна, Чикая, Паркера и других богов джаза.

5 пластинок недели. Евгений Галочкин (ТОПОТ)

Два года назад я переехал в Узбекистан, и моя жизнь коллекционера винила началась с чистого листа — порядка 200 любимых пластинок пришлось оставить в Москве. В Ташкенте я довольно быстро обзавёлся вертаком и стал диггать. Оказалось, что здесь можно отыскать множество редких пластинок «восточного» отделения фирмы Мелодия — те, что выпускались на Ташкентском Заводе Грампластинок им. Ташмухамедова. Это огромный корпус фолка, рока, диско и джаза из Центральной Азии, о существовании которого я не знал раньше. После закрытия завода многие мастер-копии были уничтожены, а эти записи теперь можно услышать только на виниле. Так началась моя охота! Я полюбил Мелодию всем сердцем, и даже стал выпускать радио-шоу на Resonance Extra, посвящённое этому советскому мейджору. Но сегодня расскажу и о других пластинках, которые я приобрёл за последние 2 года — они стали моими самыми любимыми.
#5пластинокнедели.

Подготовил для Сигмы большое интервью с авторами трип-оперы «Маршрут» — Даней Зинченко, Светой Сатаевой, Алиной Котовой, Гришей Мумриковым и Славой Сысоевым. Поговорили обо всём и сразу — про тропинку, про лесок, про голоса в голове, реальное и виртуальное, лосей-альбиносов и женщин с куском земли вместо лица.

В ходе работы появилась возможность побеседовать с Андреем Монастырским, и мы с Даней тут же ею воспользовались — поэтому интервью открывает именно этот разговор. Мы обсудили с Андреем Викторовичем дзен, верещание белки, Лосиный остров и акции Коллективных Действий, что там состоялись. А ещё я не застеснялся и спросил, какую музыку любит и слушает Монастырский каждый день.

И это не всё — в материал мы включили также путевой дневник Кирилла Артёмова (лейбл Подземное Течение), который несколько раз пытался пройти «Маршрут», но так и не дошёл до конца, зато встретил духа Лосиного острова.

Словом, интересно получилось! Увы, Сигма заблокирована в РФ, поэтому пользуйтесь VPN, или же читайте интервью через анонимайзеры — работают этот, этот и этот.

А как звучит фалак и традиционная таджикская музыка на самом деле?

На этот вопрос лучше всего ответят только сами таджикские музыканты или музыковеды из консерватории в Душанбе. Самый чистый фалак можно услышать, как мне думается, только самому, отправившись на Памир и Бадахшан в экспедицию. Прямо сейчас слушаю диктофонные записи из такого этнографического путешествия художника Алексея Румянцева 2009 года и дивлюсь этой музыке. Как же жаль, что в Таджикистане мало кто занимается систематическим изданием этого наследия. Поэтому фалак и маддо (традиционная ритуальная музыка) можно услышать, в основном, в издании иностранных лейблов. Вот некоторые из них:

Goltchereh Sadikova — Tadjikistan: Falak (1992)

Грандиозный альбом классика таджикской песни Гольчере Садыковой. Помимо голоса здесь звучит всего два инструмента — дутар и дойра. Каждая песня здесь длится в среднем по 20 минут, и это действительно настоящий поток. Записано сыро и без эффектов, поэтому кажется, будто Гольчере сидит прямо напротив и поёт с высоты курпачи. После альбома Садыковой отчётливо понимаешь, какие аккорды берёт в альбоме «Tira-Tira» Денис и на каких ударах по дойре акцентирует внимание Шохин, действительно не отходя далеко от традиции. Альбом вышел на отличном бельгийском этнографическом лейбле Fonti Musicali, есть на всех стримингах.

Badakhshan Ensemble — Song And Dance From The Pamir Mountains (2007)

Единственный альбом ансамбля из Бадахшанской области, что располагается ближе к границам Афганистана. Звучит полноценный состав, где поют две певицы и певец, играют на памирских рубабе, танбуре, гиджаке, дафе и даже ситаре. Превосходная, хорошо спродюсированная запись. Но мне нужен эксперт, чтобы оценить её аутентичность) В одной из немногочисленных рецензии на этот альбом отлично сыронизировали: «Если кто-то из соседней комнаты спросит вас „Что сейчас играет?“. То можно с удовольствием ответить: „Это поэма Хафиза „Зохиди Покизасиришт“ на музыку Мухтора Мубораккадамова в исполнении Бадахшанского ансамбля. Кстати, имя певца — Акназар Аловатов“. Такой ответ застанет врасплох любого — и вам больше никогда не зададут такой вопрос». Альбом есть на всех стримнгах.

Various Artists — Falak: The Voice Of Destiny (2006)

Довольно туристический релиз (а я тоже ещё турист), на котором собрана «традиционная, популярная и симфоническая музыка Таджикистана». Компиляцией занимался итальянский музыковед Фредерико Спинетти, судя по источникам, большой спец по «сельской» таджикской песне. Постарался хорошо — собрал под одной обложкой и упомянутую выше Садыкову, и фьюжн-бэнд Shams. Настораживает, конечно, что такому широкому исследованию было дано имя «Фалак: Голос Судьбы». На стримингах нет, есть в соулсике. И закину zip в комментарии.

Various Artists — Tajik Music Of Badakhshan (2015)

Хорошая компиляция, собранная специально для ЮНЕСКО уважаемым лейблом Smithsonian Folkways. Примечательно, что издана в тру-формате — на болванках. Достаточно широко здесь представлен маддо, исполненный разными ансамблями, в большинстве, из Хорога — единственного города на Памире. Последние 5 треков записаны тремя годами раньше в уйгурском автономном районе Синьцзян на северо-западе Китая, с которого начинается плато на Памир. Есть на стримингах.

Various Artists — Badakhshan. Mystical Poetry And Songs From The Ismā’iīlis Of The Pamir Mountains (1994)

Песни и тексты памирских музыкантов, записанные на плёночный рекордер голландским путешественником Яном Ван Белле в 1992 году. Примечательно, что спустя 11 лет Ян вернулся в Бадахшан, откуда добрался до маленькой афганской деревни Маргарин, где записал концерт известного на тот момент певца Мири Мафтуна прямо в доме его тестя.

Альбом Duo Falak записан живьём в сентябре 2023 года в Ташкенте в пространстве Plovistan. Выше минутное видео с того памятного вечера. А ниже — короткие биографии музыкантов, если вы с ними ещё не знакомы.

Шохин Курбон — мультинструменталист, диджей, продюсер электронной музыки и импровизатор из Душанбе. В рамках творческого объединения MUZA Шохин организовывает импровизационные концерты, вечеринки, поэтические чтения и выездные фестивали, фактически являясь единственным куратором экспериментального направления в Таджикистане. В качестве диджея Курбон играет остроумную танцевальную музыку часто и своего сочинения — одновременно легкую, но многослойную, интеллигентную, но дерзкую. Основным своим музыкальным инструментом считает перкуссию — как традиционную дойру, так и классические барабаны — регулярно коллаборируя с другими музыкантами Душанбе. Шохин — частый гость экспериментальных фестивалей Казахстана, Узбекистана и других стран Центральной Азии.

💿 Слушать музыку Шохина: soundcloud.com/sha_gen

Денис Сорокин — гитарист, композитор, импровизатор из Санкт-Петербурга. После всем известных событий февраля 2022 года покинул Россию и переехал в Душанбе, где провёл своё детство. Профессионально занимается современной академической и экспериментальной музыкой, в основном исполняя пьесы композиторов сообщества Wandelweiser и собственные транскрипции песнопений древнерусского Знаменного распева на гитаре. Коллаборировал с такими экспериментальными музыкантами, как Таку Сугимото (Япония), Стефан Тут (Германия), Эрнесто Родригес (Португалия), Илья Белоруков (Сербия), Александр Маркварт (Германия) и другими. Участвовал в параллельной программе Manifesta 10 и Documenta 15, фестивалях ReMusik, Звуковые Пути, От Авангарда До Наших Дней, Время Музыки и многих других. Будучи в Душанбе, стал интересоваться традиционной музыкой фалак, изучая архивы в Таджикской национальной библиотеке. Результатом теоретической работы стала музыковедческая статья в издании Art Studies Академии Наук РТ, практической — исполнение и интерпретация фалака в дуэте с Шохином Курбоном.

📀 Слушать музыку Дениса: denissorokin.bandcamp.com

Duo Falak - Tira-Tira (2024)
ТОПОТ

Еще немного музыки с Востока, на этот раз - из Средней Азии. Гитарист Денис Сорокин в своем творчестве часто обращается к старинным традициям - например, русской и европейской духовной музыке - переосмысляя их в духе современного импрова или академизма. Сейчас он базируется в Таджикистане, и, разумеется, пройти мимо культуры этой страны тоже не мог: объектом его интереса стал традиционный жанр фалак. В своих исследованиях этой музыки Денис объединил творческие усилия с Шохином Курбоном - перкуссионистом, диджеем и популяризатором необычной музыки в Таджикистане. Дуэт взял немудреное название Duo Falak, а его дебютный альбом представляет собой запись импровизации, сыгранной на концерте в Ташкенте.

В этой работе Шохин играет на перкуссионном инструменте дойра и иногда поет, а Денис использует электроакустическую гитару. Включение "европейского" инструмента в исполнение восточной музыки невольно побуждает искать параллели между культурами - и находить их. Репетитивные фразы гитары неизбежно ассоциируются с минимализмом, некоторые ритмические фигуры напомают о жанрах с приставкой "мат-", ну а звуковой поток в целом - это настоящий фри-импров (который, разумеется, в принципе нельзя называть "западным" изобретением). Однако речь тут лишь об общих аналогиях, которые выводит на поверхность бэкграунд исполнителя: все это уже было в фалаке на протяжении столетий.

Ну а в основе всего тут ритм, который не может долго стоять на месте. Темп меняется постоянно, плавным и органичным образом, без каких-либо условностей, присущих европейскому подходу. Получается удивительный эффект: в музыке как будто ничего не происходит, но она как будто никогда не повторяется. Это по-настоящему свободный поток, нахождение в котором дает особый эстетический опыт.

https://band.link/duofalak_tiratira

У альбома есть физическое воплощение с интересной историей и шикарной реализацией - почитать подробности и сделать заказ можно тут. Ну а ниже - несколько подарочных кодов на цифровую версию:

c9be-3h4y
e2xf-cj5r
8xem-wy2d
2c67-h3xh
dpnd-esm5
h6rd-xtrp

https://tawpot.bandcamp.com/yum

#improvisation #fourthworld

Спасибо Лёне за точную рецензию. Согласен с тезисом, что в музыке дуэта будто бы ничего не происходит, но вместе с тем она никогда не повторяется. Критерий хорошего минимализма.

🍁 Классная музыка этой осени

mewsoni — be wa

Любопытный импровизационная сессия получилась у стихийного квартета mewsoni, в состав которого входят Антон Глебов (Mårble), Алиса Гвоздева (Miss Mårble), Никита Чепурной (Minereed) и Лиза Паршина (Chereshenkaa). Тот самый момент, когда музыканты (и музыканты очень разные), привыкшие работать с музыкой в лаптопах, вдруг оказались вместе в одной парижской комнате в самый разгар Олимпиады и просто начали творить в акустике. Материал от этого получился рыхлым и разножанровым, зато хорошо показывающий момент поиска формы. Как мне показалось, к финалу альбома она так и не была найдена, постоянно ускользая то в абстрактном фолке, то в угловатом ноу-вейве, то в спиритуальном фри-джазе. Зато интересно наблюдать, как импровизационный шаг двигается аккуратно, в какие-то моменты сворачивая не в тот коридор, не в ту дверь, откланивается и продолжает путь дальше. Экстравагантности этому путешествию придают экзотические инструменты типа дарбуки, окарины, бубнов и джембе, будто вырванные из своих канонов и зазвучавшие наконец странно.

Various Artists — SPACE21 Festival 2023: Sound Place Memory

Объёмный отчётный релиз фестиваля экспериментальной музыки и саунд-арта SPACE21, который проходит в городе Сулемани, в Иракском Курдистане. Своей миссией мероприятие видит продвижение звукового искусства среди аудитории региона путем использования общественных пространств — например, бывшей табачной фабрики, в которой и сделаны эти записи. Все 6 получасовых сета очень разные и крайне затягивающие. Ливанцы Jad Atoui и Anthony Sahyoun создают достаточно басовитую свободную электронику, бельгиец Cedrik Fermont неожиданно строит свой сет исключительно на звуке жидкости, иракский дуэт Bryar Ismael и Moe Ali валит крупногабаритный шум с прорывающимися сквозь него трелями кларнета, киприот Emmidio Vasquez лихо амплифицирует полевые записи пения птиц, трио ливанского гитариста Sharif Sehnaoui из Ливана, курдских виолончелистки Khabat Abas и альтиста Hardi Kurda то создаёт какое-то рекордное количество звуков в минуту, то наоборот красиво аккуратничает. Напоследок, упомянутый Hardi Kurda (он же, к слову, орг феста) в дуэте с Sherko Hama Salih выдаёт очень эмоциональную импровизацию, царапая струны своего инструмента, обстукивая его деревянный корпус. Завершает фестиваль совместная короткая импровизация — музыка здесь ползёт, царапается, зевает, издевается. Всё как мы любим! Одним словом, этот релиз замечательно характеризует весь необычный саунд экспериментального андерграунда Ближнего Востока наших дней.

anatol — co​-​>z​-​>tego

Второй альбом польского нойз-рок трио anatol получился более хмурым, чем дурашливый слэкерский дебютник, который просто источал электричество. Сейчас же музыка ребят стала более экспериментальной — длинные композиции запросто заканчиваются в середине и продолжаются уже совсем про другое. anatol — теперь уже не про «тихо-громко». Форму их рок-песни не так-то просто отследить, а традиция припева-куплета тут быстро ломается об яростную свободную импровизацию, наполненную, ко всему прочему, кучей посторонних шумов. Вкупе с ритм-секцией, прописанной на задворках всей саунд-картинки, мерцающей реверберацией фитбэков и неразборчивым вокалом, начинает казаться, что эта музыка хорошенько обдувается ветрами со всех сторон разом, от чего создаётся причудливый эффект звуковых шлейфов. И это потрясающе!

Алине Ануфриенко очень нужна помощь! Все подробности — в карточках.

Алина — чуткий и внимательный музыкант, великолепная виолончелистка, которая может играть и сложную неслышную музыку, и пульсирующую синематику. Причём не только на виолончели и растрёпаном смычке — помню, как поэтично она трогала 289 звучащих объектов (материальных, ментальных и формальных) в рамках перформанса ансамбля Diana Plays Perception. Множество импровизаций Алины можно найти на bandcamp — тут она играет в трио с Петей Отоцким и Лёшей Сысоевым, здесь — с Феликсом Миренским и Кариной Казарян, в тут — с Сашей Виноградовой. А ещё какой у Алины замечательные и атмосферные сольные альбомы.

Одним словом, вместе мы победим болезнь! Давайте все вместе поможем! Реквизиты можно найти по этой ссылке. А здесь — прямой сбор на Тинькофф. Или можно сделать перевод сразу на номер карты: 5536917711358496

📀 Альбом «Tira-Tira» на компакт-дисках

Почему-то с ребятами из Duo Falak мы решили, что физическим воплощением альбома будет компакт-диск — тираж на CD проще приготовить в домашних условиях, в Центральной Азии этот формат гораздо популярнее кассеты (хотя поголовное большинство давно переписывает музыку на флешки у специальных торговцев на базарах), а получасовой музыкальный поток логичнее поместить на диск и не плодить стороны А и Б с одинаковым материалом на них. Наконец, чаще всего разбитым вдребезги (так с таджикского переводится название альбома) я видел компакт-диск, кассета смотрелась бы в таком изображении скорее нелепо.

В качестве обложки использованы куски настоящей памирской ткани двух видов, которую я попросил купить Дениса на фестивале «Атласа и Адраса» в Душанбе. Осталось только найти чистые CDr и прозрачные DVD-боксы. И это оказалось делом нелёгким — ткань нарулить намного проще.

Я объездил два рынка с электроникой, но на мой экзотический вопрос все продавцы лишь улыбались, по приколу переспрашивая ещё раз о цели поиска. Солнце склонялось к закату, я обречённо бродил уже по третьему рынку за день — гигантскому, бескрайнему и одинаковому. Я уже обречённо собирался домой, но решил послушаться последнего совета заглянуть в лавку № 102. Это оказался магазин специй. Я с горькой улыбкой просунул туда голову и среди мешков с зирой, райхоном и шафраном увидел пачку чистых дисков. Чуть выше них на меня пялились прозрачные DVD-боксы. Я купил их моментально — последние 17 штук — и рванул домой собирать тираж.

Получилось красиво — покупайте! Шиппингую из Узбекистана. Отсюда, кстати, не так просто отправить CD с записью — сначала он должен быть прослушан цензором, за работу которого я заплачу 50 центов. Он выпишет лицензию, и только тогда компакт полетит к вам. Но не переживайте — этот процесс не занимает много времени, а музыка цензору обычно нравится (уже проверял).

Заказать диски можно прямиком на Bandcamp, или написав мне в личку. Часть тиража так же попробую передать в любимые московские рекорд-шопы, но об этом пожже.

Всем коллекционерам музыки на Bandcamp ниже — коды для бесплатного скачивания альбома Duo Falak «Tira-Tira».

h3lc-j2hn
jdpe-ycqe
f49f-bhg3
mc2l-wv24
bjlj-hywm
wfc8-erlg
eah2-3sv3
87ew-hlgs

Применить тут: https://tawpot.bandcamp.com/yum

К посту прикрепляю минутные тизеры каждого трека.

Всем хорошего воскресенья!