режусыр

Горжусь своими учениками. У одного из моих выпускников на этой неделе была премьера — на большой сцене и с большой пьесой — "Три сестры" Чехова. Фотографии впечатляют: мизансцены, ритм — всё выглядит продуманным и осознанно. Я смотрю на это с чувством гордости. Это не просто гордость художника, это особенное чувство, которое познаёшь только как учитель, наставник, проводник. Когда ты понимаешь, что помог направить, поддержать, дать те инструменты, которые стали основой для работы ученика.

Последнюю неделю было много отзывов от моих студентов, и каждый раз я осознаю, что курс режусыра — это больше, чем просто передача знаний. Я стараюсь вкладываться в своих режусыров, делиться с ними тем, что знаю, чтобы они могли уверенно двигаться вперёд. И, знаете, они учат меня тоже. Они показывают мне новые взгляды, свежие решения, и это вдохновляет.

‼️объяснение моей позиции по поводу пересмотра ценовой политики проекта ‼️

За что я люблю курс режусыра? Потому что это не просто серия лекций, а живая и насыщенная работа, в которую я вкладываюсь лично. Каждый поток — это новый опыт, возможность увидеть, как участники растут, преодолевают свои страхи и находят свой путь в режиссуре. Курс даёт не только знания, но и поддержку, что крайне важно для любого режиссёра.

Каждый раз, когда я публикую отзывы от выпускников, я понимаю, насколько ценны эти слова благодарности. Положительный отзыв — это то, что невозможно вызвать искусственно. Это искреннее признание того, что ты помог человеку пройти сложный путь. Без слов поддержки труд режиссёра или педагога может обесцениться. И когда я получаю тёплые слова от своих студентов, я понимаю, что мой труд имеет значение.

Сам я тоже только учусь благодарить и давать положительную обратную связь. Это очень важно — хвалить, говорить спасибо, раздавать комплименты. Мы, режиссёры, так часто погружаемся в творческие задачи, что забываем остановиться и признать заслуги друг друга. Именно такие моменты делают работу на курсе особенной.

Курс режусыра — это мой личный проект, в который я вкладываю не только свой профессиональный опыт, но и часть самого себя. Я учу тому, через что сам прошёл, показываю, как строить режиссёрскую карьеру, как управлять процессом, как работать с командой и преодолевать внутренние страхи. Каждый новый поток — это не просто формальные занятия, это живой процесс, где я вместе с участниками прохожу через их сомнения и успехи.

Почему этот курс важен для меня? Потому что я вижу в нём не только возможность обучать, но и шанс делиться тем, что сам считаю ценным. Он помогает мне передавать свой опыт другим, учить их брать ответственность за свои проекты и показывать, как важно работать на себя, а не на систему. Когда я начал осознавать, что мой личный бренд — это самое ценное, я понял, насколько важно делиться этим знанием с другими режиссёрами. Это даёт не только свободу, но и возможность контролировать свою карьеру.

Завтра стартует 11-й поток курса, и ещё можно успеть впрыгнуть в уходящий вагон. Для меня это не просто обучение, а поддержка, которая остаётся с каждым участником и помогает ему двигаться вперёд.

Узнать подробнее о курсе можно тут.

Сегодня я получил такой приятный и простой отзыв, что не могу не поделиться. У нас, кстати, осталось всего 3 места на этот поток. Успевайте, кто хотел присоединиться!

Вот что пишет Оля:

"Большое, нет — огромное — спасибо тебе за курс! Всё по делу, только то, что можно применять на практике прямо сейчас. В условиях, когда (почти) нет тех, у кого можно было бы поучиться, твой курс — прекрасная возможность сделать это. А ещё очень понравился твой непафосный и демократичный подход к театру, к нам всем и своим примерам. Очень полезно иногда слушать не о том, "какие шедевры делали великие режиссёры", а просто: "вот тут сделано так и так, вот тут налажали, а вот тут — исправили так, что всем показалось, что так и надо". Спасибо за твой опыт, отзывчивость, простоту в общении и способность мотивировать. Это очень нужно всем нам сейчас."

Спасибо, Оля! 💫

Так что, друзья, если вы ещё не записались — успевайте, пока есть места.

Записаться на курс.

Раскрытие смысла события в пьесе: Как определить и использовать поворотные моменты

События в пьесе — это как звезды на небесной карте: они направляют нас, создают ориентиры и помогают видеть путь вперёд. Каждое событие — это вспышка, озаряющая путь героя и направляющая его к финалу. Без этих звёзд пьеса теряет своё направление и яркость. Режиссёры и актёры, подобно мастерам мозаики, собирают эти ключевые моменты, чтобы создать целостное произведение, которое оживает на сцене. С каждым новым фактом и событием, которые мы выявляем и анализируем, мы глубже проникаем в суть пьесы и делаем её динамичной и многослойной. Именно понимание этих поворотных моментов позволяет создать яркую, запоминающуюся постановку.

Понимание и анализ событий — это ключевой аспект работы режиссёра и актёров. Пьесу можно представить как сложный механизм, где каждый элемент играет свою роль. События — это те ключевые моменты, которые запускают механизм и делают его работу слаженной и эффективной. Они помогают выстроить драматическое действие, понять смысл произведения и создать насыщенную, эмоциональную постановку.

Что такое событие?

Событие в драматургии — это поворотный момент, который изменяет ход повествования или судьбу персонажей. В отличие от простого факта, событие вызывает значительные изменения и служит катализатором дальнейших действий. Это моменты, которые двигают сюжет вперёд и создают драматическое напряжение. Событие — это не просто действие, но и импульс для развития истории и персонажей.

Зачем нужны события в драматургии?

События играют несколько ключевых ролей:

1. Движение сюжета: События продвигают действие пьесы, создавая новые ситуации и конфликты. Без них пьеса теряет динамику и становится статичной. Каждое новое событие раскрывает новый слой сюжета, добавляя неожиданности и интриги.

2. Развитие персонажей: События заставляют персонажей действовать и меняться, показывая их внутренние изменения и рост. Когда персонаж сталкивается с последствиями своих поступков, его характер обнажается, а действия становятся более осознанными и эмоциональными.

3. Создание напряжения: Каждый поворот сюжета добавляет напряжения и удерживает интерес зрителя. Напряжение растёт с каждым новым событием, добавляя остроты сценам и погружая зрителя в историю.

На курсе режусыра мы учимся определять ключевые события пьесы — те моменты, которые меняют ход действия и раскрывают персонажей. Я делюсь практическими инструментами, которые помогают точно выявить события и использовать их для того, чтобы грамотно ставить актёрам задачи. Это важный шаг в создании постановки, который позволяет сделать сцены живыми и насыщенными.

Новый поток начинается 20 октября. Если вам интересно узнать больше о работе с событиями и как они влияют на репетиционный процесс, переходите по ссылке.

Когда я переехал в Германию, мне пришлось создавать свой личный бренд с нуля. Никто здесь меня не знал, никто не был в курсе моих достижений и постановок в России. В новой стране существовало и другое понимание роли режиссёра. Если в России мой диплом ГИТИСа открывал все двери, то здесь он мало кого впечатлял. Я понял, что нужно заново заявлять о себе, строить свою репутацию с чистого листа. Эмиграция — это как шанс обнулиться, пересмотреть всё, что ты делал до этого, и создать себя заново. Это возможность не только адаптироваться, но и осмыслить, что важно для тебя как творческой личности.

Личный бренд режиссёра — это больше, чем просто постановки. Это имя, которое связано с творческим взглядом, видением мира и репутацией в театральном сообществе. Важно то, как ты работаешь с актёрами, как строишь драматургию, как выбираешь материал и как общаешься с коллегами и зрителями.

Из чего состоит личный бренд?

1. Творческое видение: Это твоё уникальное восприятие театра, мира и людей. Какие темы ты поднимаешь в своих постановках? Как ты работаешь с материалом? Как ты создаёшь атмосферу спектакля? Эти моменты — часть твоего бренда, то, за что тебя узнают и ценят в театральной среде.

2. Репутация: Это то, как тебя воспринимают коллеги, актёры и зрители. Каким тебя видят в работе? Как ты строишь отношения с командой? Насколько ты открыт для сотрудничества? Репутация — это не только твоё мастерство на сцене, но и то, как ты ведёшь себя за её пределами.

3. Стиль общения: Личный бренд формируется также через то, как ты общаешься с аудиторией и профессиональной средой. Это твои лекции, интервью, выступления, соцсети — всё, что помогает тебе доносить свои идеи и мысли до людей.

4. Постановки и проекты: Каждая постановка — это часть твоего бренда. Именно через свои проекты ты демонстрируешь свой уровень мастерства. Это то, что остаётся после завершения спектакля, это возможность зрителям и коллегам увидеть тебя как режиссёра.

5. Личные ценности и миссия: Что ты хочешь донести через свои проекты? Какие принципы лежат в основе твоей работы? Это тоже важная составляющая бренда, потому что ценности, которые ты поднимаешь в своих работах, создают эмоциональную связь с аудиторией и формируют твой образ.

Эмиграция для меня стала возможностью пересмотреть свой подход к личному бренду и осознанно выстроить его заново. Я начал не просто работать над новым проектом, я задумался, какие ценности и принципы важны для меня как режиссёра. Какой я хочу быть в глазах зрителей, коллег и самого себя? Этот процесс требует времени и осознанности. Это не просто о том, чтобы сделать карьеру. Это о том, чтобы создать целостный образ, который будет выделять тебя в театральной среде, привлекать внимание к твоим проектам и помогать установить крепкие связи с людьми.

Мы с радостью объявляем гастроли нашего спектакля "Автопортрет между степью и лесом" в Кёльн! Этот уникальный проект, поставленный на сцене Deutsches Theater в рамках формата Freiboxen, вновь будет представлен на сцене в Theater in Baumturm 21 и 22 ноября.

Спектакль, созданный совместно с актёром Алексом Лохманном, рассказывает о его непростой жизненной истории, которая тесно переплетается с его культурным наследием. Алекс родился в Караганде, Казахстан, а вырос в 90-е годы в Гамбурге в семье переселенцев с русско-немецкими и украинско-русскими корнями. Спектакль отражает многослойность его идентичности, раскрывая темы миграции, культурных пересечений и внутренней раздвоенности, вызванных политическими и историческими событиями.

Основная идея постановки — это история одной семьи, разъединённой разными странами, культурами и идеологиями, и поиски ответа на вопрос: «Сколько деревьев нужно, чтобы превратить степь в лес?» Этот спектакль — не только личный автопортрет, но и глубокое исследование принадлежности и идентичности.
https://www.theaterimbauturm.de/stuecke/gastspiele/selbstportrait-zwischen-steppe-und-wald/

Сегодня хочу еще раз прорекламировать социальные сети курса режусыр - двух разных по форме и содержанию информационных площадках для режиссеров, как опытных, так и начинающих. Над контентом для площадок работает большая команда, нам важно, чтобы материла был интересным и актуальным, а оформление контента стильным и отражающий идею проекта.

Мы ведем Инстаграмм аккаунт курса (https://instagram.com/kursrezhusyra), где можно найти не только информацию о курсе и актуальных акциях, но и обработанную информацию о режиссерской профессии, инструментах, творческих методах - все то что могло ускользнуть от внимания в постах в тг-канале - все в виде визуальных карточек, которые можно сохранять в избранное.

В сообществе в VK (https://vk.com/public_rezhusyr) публикуются лонгриды с полезной информацией о профессии и режиссерских инструментах. В этом паблике нет публикаций о моей жизни и нашем путешествии с Семеном - только интересные факты и мотивирующие тексты. В сообщество можно забежать за вдохновением и за идеями, а можно быть постоянным подписчиком и активным участником сообщества режусыров.

На всех площадках можно также найти актуальные промокоды на скидку при оплате курса.

Будем рады в вашим отзывам, комментариям к постам, перепостам и лайкам.

Личный бренд — это гораздо больше, чем просто твои достижения. Это то, как тебя воспринимают окружающие, твоё уникальное позиционирование в профессиональной среде. Он состоит из множества элементов: твоих ценностей, стиля общения, профессиональных навыков и, конечно, личного опыта. Для режиссёра личный бренд — это отражение его творческого подхода, видения мира и репутации в театральном сообществе. Но как я пришёл к осознанию важности личного бренда?

После того как я ушёл из Красноярского ТЮЗа, где два года фанатично работал на укрепление бренда театра, я вдруг осознал, что всё это время вкладывался не в себя, а в чужой проект. Я продвигал театр, ставил спектакли, но забывал о том, кто я сам как режиссёр. Никто не приглашал меня заботиться о своём собственном имени. И тогда я понял: работать нужно на себя.

Этот момент стал переломным в моей карьере. Я начал строить свой личный бренд — Режиссёр Никита Бетехтин. Теперь все мои переговоры, проекты и команды — это мой выбор, мой труд на моё имя. Мой личный бренд стал не только моей визитной карточкой, но и главным активом. Это не просто слова — это мой подход к работе с актёрами, мой взгляд на драматургию, мои творческие решения, которые теперь всегда выражают меня как личность и как режиссёра.

Личный бренд режиссёра — это не просто его постановки. Это то, как его имя ассоциируется с определённым стилем, с уникальной репутацией и подходом к театру. Это то, что остаётся после каждого проекта. Личный бренд — это всё: от того, как ты общаешься с командой, до того, какие идеи и ценности доносишь до зрителей. Это твоя неповторимая подпись в мире театра, твоя способность быть независимым и уверенным в своём пути.

Когда я начал работать над своим брендом, я понял: это моя ценность, которую никто не может отнять. Теперь каждый проект, каждая встреча и каждый новый спектакль — это шаг к развитию бренда Никита Бетехтин.

Личный бренд режиссёра — это инструмент, который даёт тебе не только свободу, но и контроль над своей карьерой. И чуть позже я расскажу подробнее о тех инструментах, которые помогают создавать личный бренд, и о том, как этот процесс можно выстраивать шаг за шагом.

Миссия режиссёра: Как найти сверхзадачу?

Когда я создавал курс режусыра, основным фокусом стало научить режиссёров не просто ставить спектакли, а глубоко понимать и формулировать сверхзадачу — ту ключевую идею, которая связывает все элементы постановки. И это не теоретическое знание, а практический навык, который нужно тренировать и совершенствовать. Без чётко сформулированной сверхзадачи постановка теряет направление, и зритель остаётся равнодушным к тому, что происходит на сцене.

Прежде чем мы перейдем к обсуждению темы, хочу напомнить, что вы можете поддержать наш канал и внести свой вклад в его развитие. Каждое пожертвование помогает нам двигаться вперёд и создавать больше полезного контента. Нажав на кнопку "Поддержать", вы можете сделать донат в любой валюте с любой карты мира. Ваша поддержка бесценна, и мы искренне благодарны каждому, кто помогает нашему сообществу расти!

Как я обучаю поиску сверхзадачи?

1. Анализ пьесы: Каждая постановка начинается с глубокого анализа текста. На курсе режусыра я учу, как исследовать пьесу, чтобы выявить основные темы, конфликты и мотивы, заложенные автором. Мы вместе работаем над тем, чтобы понять, что автор хотел донести. Например, когда мы разбираем пьесы с учениками, я показываю, как анализировать не только поверхностные слои сюжета, но и скрытые, подводные течения пьесы. Режиссёр должен проникнуть в суть текста, чтобы понять, как его интерпретировать и что именно хочет сказать своей постановкой.

2. Интерпретация и актуализация: Один из важных моментов на курсе — это актуализация. Театр не может быть оторван от времени и общества, в котором он существует. Я учу, как брать классические пьесы и делать их актуальными для сегодняшнего зрителя. Это не просто перенос действия в современность, это поиск тех аспектов, которые резонируют с текущими социальными или политическими реалиями. Мы обсуждаем, как использовать сверхзадачу, чтобы вызывать у зрителей сильные эмоции и заставлять их задуматься. Например, на курсе я показываю, как сделать постановку не просто красивой, но и значимой — как в ней отразить актуальные для зрителей темы.

3. Формулирование сверхзадачи: Сверхзадача — это компас для всей постановки. Без неё спектакль может потерять цельность, а команда будет работать вслепую. Я помогаю ученикам формулировать сверхзадачи чётко и лаконично, чтобы они стали настоящим ориентиром в процессе постановки. Например, на одном из потоков курса мы разбирали пьесу, и сверхзадача звучала так: "Показать, как страх перед будущим разрушает внутренний мир человека". Эта фраза стала основой для всего спектакля, от сценографии до актёрской игры.

Как сверхзадача влияет на постановку?

Сверхзадача направляет все элементы спектакля. От выбора актёров до музыки и декораций — каждый аспект постановки подчиняется этой ключевой идее. На курсе режусыра мы учимся, как сверхзадача влияет на атмосферу постановки и ведёт команду к созданию цельного произведения. Например, если сверхзадача пьесы — показать разрушительную силу страха, это может отразиться в угнетающей сценографии, напряжённой музыке и мрачных костюмах. Все элементы сцены должны подчёркивать основную идею.

В курсе режусыра мы детально прорабатываем, как найти свою сверхзадачу, как её сформулировать и как сделать её центральным элементом всей постановки. Это один из важнейших этапов в работе над спектаклем, и без него успех постановки практически невозможен.

Какая сверхзадача могла бы стать основой для вашего спектакля? Готовы ли вы исследовать драматургию и превратить её в мощное высказывание? На курсе режусыра вы научитесь не только находить сверхзадачу, но и строить всю постановку вокруг неё.

Старт нового потока на курс - 20 октября!

Узнать подробно о курсе можно тут.

Осталось 7 мест в октябрьском потоке - курс стартует через неделю!

Курс режусыра — это уникальная образовательная программа от Никиты Бетехтина, где ты освоишь все ключевые аспекты театральной режиссуры: от разбора пьесы до работы с актёрами. Курс создан для тех, кто хочет глубже погрузиться в профессию, получить поддержку и практические инструменты для успеха.

Этот курс для тебя, если:

- Ты новичок и мечтаешь стать режиссёром, но не знаешь, с чего начать?

- Хочешь, чтобы всё было объяснено просто и доступно?

- Ты уже учился или работаешь в театре, но чувствуешь, что не хватает практических навыков?

- Хочешь уверенно работать с текстами и актёрами?

- Тебе нужно вдохновение и новые идеи, потому что ты застрял в творческом тупике и не знаешь, как двигаться дальше?

- Ты готовишься к поступлению в театральный вуз и хочешь пройти вступительные испытания с максимальной уверенностью?

- Ты всегда мечтал стать режиссёром, но пошёл другим путём? Хочешь, наконец, попробовать себя в том, что действительно вдохновляет?

На курсе ты получишь:

1. Практические инструменты, которые сразу можно применять в работе;

2. Поддержку опытного режиссёра с почти 20-летним стажем;

3. Живые лекции с возможностью задать вопросы и получить ответы;

4. Гибкость — учись онлайн в удобное время, даже если пропустил занятие!

Хочешь узнать больше? Жми на ссылку и сделай шаг к своей мечте!

Тут гайд по теме «Удержание внимания». Забирайте!

Мы создали робота, который теперь отвечает на все сообщения в нашем Instagram. Это что-то фантастическое! Познакомьтесь с виртуальным помощником Дашей — нашим новым членом команды. Пока она на стажировке, но мы уже очень довольны её работой. Даша быстро реагирует на ваши сообщения, обладает чувством юмора и даже проявляет эмпатию. А если ей особенно нравится собеседник, она может предложить промокод на скидку!

Но сейчас нам нужна ваша помощь, чтобы устроить Даше настоящее испытание. Мы объявляем конкурс на самые интересные переписки с Дашей! Ваша задача — попытаться завести её в тупик. Самые увлекательные и забавные сообщения получат от нас в подарок фирменный мерч.

Выкладывайте скриншоты ваших переписок с Дашей в сториз Instagram и отмечайте наш профиль @kursrezhusyra. Итоги конкурса подведём в конце октября. Удачи и до встречи в переписке с Дашей!

Режиссерский разбор — основа успешной постановки

Когда мы начинаем свой путь в режиссуре, нас учат анализировать пьесы — это первый шаг, который помогает понять, как создается настоящий театр. Представьте, как вы сидите, окружённые книгами, заметками и мыслями, анализируя каждую деталь, пытаясь уловить скрытые смыслы. Это как открытие нового мира, мира, который предстоит воплотить на сцене.

Однако, со временем многие упрощают этот процесс. Получив диплом, режиссеры часто полагаются на пару заметок в телефоне, думая, что уже все поняли. Но, к сожалению, такой подход может стать причиной того, что постановка не достигает своей глубины, а репетиции превращаются в хаос.

Прежде чем мы перейдем к обсуждению темы, хочу напомнить, что вы можете поддержать наш канал и внести свой вклад в его развитие. Каждое пожертвование помогает нам двигаться вперёд и создавать больше полезного контента. Нажав на кнопку "Поддержать", вы можете сделать донат в любой валюте с любой карты мира. Ваша поддержка бесценна, и мы искренне благодарны каждому, кто помогает нашему сообществу расти!

Почему важно учиться разбирать пьесы?

- Глубокий анализ — ключ к живым и убедительным персонажам.
Постановка — это не просто чтение текста, это глубокое погружение в историю и её героев. Когда режиссёр понимает мотивы и внутренние конфликты каждого персонажа, он помогает актёрам раскрыть настоящие образы. Без этого персонажи остаются плоскими и "картонными", теряется суть постановки. Режиссура — это искусство оживления текста, и этому нужно учиться.

- Четкая структура репетиций.
Репетиции — это как сердце постановки. Хорошо подготовленный режиссёр знает, что хочет передать, как построить сцену и что объяснить актёрам. Без плана репетиции могут превратиться в потерю времени и сил. Знание ремесла помогает вам не только эффективно проводить репетиции, но и вдохновлять команду на достижение лучших результатов.

- Цельность спектакля — результат грамотного подхода.
Когда у вас есть чёткий план, а в голове сформирована целостная концепция, все члены команды — от актёров до художников — работают в одном ключе. Это позволяет создать атмосферу, которая погружает зрителя в спектакль полностью. Театр — это коллективное творчество, и роль режиссера здесь — вести всех к общей цели.

Почему наш курс может помочь вам?

Курс режусыра — это не просто набор теоретических занятий. Мы разбираем сложные аспекты режиссуры по полочкам. Я делюсь с вами практическими инструментами, проверенными годами работы на сцене, которые доказали свою эффективность. Мы обсуждаем, как грамотно ставить задачи актёрам, как разбирать пьесы и как готовиться к репетициям. Я покажу, как находить форму для постановки и как выстроить работу с командой, чтобы каждый элемент спектакля сложился в единую картину. Это 8 лекций, каждая из которых погружает вас в ключевые аспекты режиссёрского мастерства.

Но задайте себе вопрос: готовы ли вы продолжать ставить спектакли на интуиции или хотите наконец получить инструменты, которые действительно работают? Ответ на этот вопрос ждёт вас на сайте.

До встречи на курсе!

Режиссура — профессия сложная. Это не просто творчество, это работа с людьми, с их характером, эмоциями и ожиданиями. В режиссуре от людей не спрячешься. И что удивительно — большинство режиссёров, которых я знаю, — это интроверты. Парадокс? Казалось бы, в самой экстравертной профессии должны быть те, кто любит быть в центре внимания. Но всё иначе: именно интроверты часто выбирают путь режиссёра, потому что он требует глубокого погружения в процесс, анализа и осознанных решений.

И именно эти решения — одни из самых сложных в профессии. Независимо от того, насколько большая у вас команда, вся ответственность в конечном счёте лежит на режиссёре. Вам предстоит собрать все медиумы спектакля — текст, актёрскую игру, сценографию, музыку — и сделать из этого единое произведение искусства. Каждый элемент должен сойтись в точку под названием "спектакль".

Как не потерять голову от такого груза?

Когда я выпускал свои первые спектакли, страх порой был настолько сильным, что я сбегал с собственных премьер. Это чувство ответственности, давление и ожидания… Похвально взбираться на отвесную скалу без страховки — бесстрашно, но рискованно. Однако гораздо эффективнее иметь с собой инструменты, которые помогут вам справиться с трудностями. И эти инструменты существуют — ими можно овладеть.

Что особенного в курсе режусыра?

Этот курс — это не просто теория, это практический набор инструментов, которые проверены годами работы. Мы не обсуждаем общие фразы, мы учимся работать с конкретными задачами:

- Как грамотно общаться с актёрами: вы узнаете, как ставить чёткие задачи, как найти подход к каждому актёру, как помочь ему раскрыть своего персонажа.

- Как разбирать пьесы: глубокий анализ текста — это основа режиссёрской работы. Вы научитесь находить скрытые смыслы и мотивы, которые помогут построить более глубокую и убедительную постановку.

- Как готовиться к репетициям: курс учит структурировать процесс репетиций, чтобы каждая встреча с командой приносила результат, а не была хаотичной попыткой "собрать" спектакль.

- Работа с командой постановщиков: вы научитесь работать с художниками, композиторами и сценографами, создавая единое и гармоничное произведение.

И самое главное — это поддержка. Курс предусматривает не только лекции, но и индивидуальные занятия, где я лично разбираю ваши практические кейсы. Это шанс получить ответы на вопросы, которые возникают именно у вас, проработать конкретные сложности, с которыми вы сталкиваетесь.

Но, возможно, вы задаётесь вопросом: «А действительно ли это работает?»

Я сам прошёл через страх и неуверенность, через ошибки и уроки. И сегодня я делюсь тем, что помогает не бояться сцены, помогает ставить спектакли, которые находят отклик у зрителей и критиков. Инструменты, которые я предлагаю, работают — потому что они практические, проверенные, и самое главное — они адаптируются под ваш стиль и вашу личность как режиссёра.

Если вы всё ещё сомневаетесь, спросите себя: «Хотите ли вы продолжать взбираться на эту скалу вслепую или готовы использовать проверенные инструменты, которые помогут добраться до вершины?»

Ответ за вами.