После одного из самых непростых проектов в моей практике — работы над спектаклем «Урожай» в Театре «Современник» — я написал этот текст. Репетиции с самого начала шли не по плану: между мной и актёрами возникла пропасть непонимания. Иногда доходило до открытых провокаций — актёры высказывали саркастичные реплики, демонстративно передразнивали меня, подрывали мою уверенность. Это был тяжёлый и травматичный опыт, заставивший меня всерьёз усомниться в своём профессионализме. Однако я знал, что причина провала не во мне: к тому моменту у меня было за плечами 30 постановок, признание коллег и опыт. И тогда меня озарило: сорвать репетицию можно у любого режиссёра — достаточно разрушить фундамент репетиции - доверие.
режусыр
@rezhusyr
Канал "режусыр" — это пространство, где я, Никита Бетехтин, театральный режиссер, делюсь своими размышлениями, практическими инструментами, собственными наблюдения, и источниками вдохновения. Мое режиссерское порфолио: betekhtin.de.
режусыр (Russian)
Добро пожаловать на канал "режусыр"! Здесь вы найдете уникальное пространство, созданное Никитой Бетехтином - театральным режиссером. На этом канале я делюсь своими размышлениями, практическими инструментами, собственными наблюдениями, и источниками вдохновения. Мое режиссерское портфолио доступно на betekhtin.de, где вы можете ознакомиться с моими работами. Подписывайтесь на канал "режусыр", чтобы узнавать первыми о моих новых проектах и многом другом из мира театра и искусства!
режусыр
19 Nov, 09:44
УРААААА! 🎉
ДАТЫ СЛЕДУЮЩЕГО ПОТОКА УТВЕРЖДЕНЫ!
У меня для тебя отличные новости — мы утвердили даты следующего потока курса режусыра! Старт — 15 декабря, занятия будут проходить по воскресеньям, начало в 16:00 (по московскому времени).
Как записаться? Очень просто:
1️⃣ Через сайт: nikitabetekhtin.com — и не забудь использовать промокод ПЕРВЫЙСНЕГ, чтобы оплатить курс по цене ноябрьского потока. 🎁 Промокод действует до 24 ноября.
2️⃣ Через бота: В боте можно записаться и даже оформить рассрочку! Это удобно и быстро.
Не упусти шанс! Записывайся сейчас, чтобы успеть присоединиться и начать своё обучение по нашей оригинальной программе обучения, которую уже прошли 400 режиссеров со всего мира.
До встречи на курсе! 🎬
ДАТЫ СЛЕДУЮЩЕГО ПОТОКА УТВЕРЖДЕНЫ!
У меня для тебя отличные новости — мы утвердили даты следующего потока курса режусыра! Старт — 15 декабря, занятия будут проходить по воскресеньям, начало в 16:00 (по московскому времени).
Как записаться? Очень просто:
1️⃣ Через сайт: nikitabetekhtin.com — и не забудь использовать промокод ПЕРВЫЙСНЕГ, чтобы оплатить курс по цене ноябрьского потока. 🎁 Промокод действует до 24 ноября.
2️⃣ Через бота: В боте можно записаться и даже оформить рассрочку! Это удобно и быстро.
Не упусти шанс! Записывайся сейчас, чтобы успеть присоединиться и начать своё обучение по нашей оригинальной программе обучения, которую уже прошли 400 режиссеров со всего мира.
До встречи на курсе! 🎬
режусыр
16 Nov, 18:41
"Selbstporträt zwischen Steppe und Wald" – это история Алексея Лохмана, актёра Deutsches Theater Berlin, основанная на его личном опыте.
Алексей родился в Казахстане в семье российских немцев. Его родители прошли через невероятные трудности, переехав в Германию: борьба за документы, долгие годы учёбы, поиск работы, попытки сохранить себя и свою идентичность. Но трудности на этом не закончились. Даже в театре Алексею приходилось сталкиваться с ярлыками – его видели в первую очередь как «смешного толстяка». Ему пришлось доказывать, что он больше, чем стереотип, и это сделало его сильнее. Но это не только спектакль для мигрантов.
Спектакль идёт на немецком языке, потому что мы хотим, чтобы те, кто думает, что жизнь мигрантов – это легко, услышали и поняли нас.
📅 Когда: 21 и 22 ноября
📍 Где: Theater im Bauturm, Кёльн
🎟️ Билеты: https://www.theaterimbauturm.de/stuecke/gastspiele/selbstportrait-zwischen-steppe-und-wald/
Алексей родился в Казахстане в семье российских немцев. Его родители прошли через невероятные трудности, переехав в Германию: борьба за документы, долгие годы учёбы, поиск работы, попытки сохранить себя и свою идентичность. Но трудности на этом не закончились. Даже в театре Алексею приходилось сталкиваться с ярлыками – его видели в первую очередь как «смешного толстяка». Ему пришлось доказывать, что он больше, чем стереотип, и это сделало его сильнее. Но это не только спектакль для мигрантов.
Спектакль идёт на немецком языке, потому что мы хотим, чтобы те, кто думает, что жизнь мигрантов – это легко, услышали и поняли нас.
📅 Когда: 21 и 22 ноября
📍 Где: Theater im Bauturm, Кёльн
🎟️ Билеты: https://www.theaterimbauturm.de/stuecke/gastspiele/selbstportrait-zwischen-steppe-und-wald/
режусыр
15 Nov, 08:03
Событие в драматургии — это поворотный момент, который изменяет ход повествования или судьбу персонажей. В отличие от простого факта, событие вызывает значительные изменения и служит катализатором дальнейших действий. Это моменты, которые двигают сюжет вперёд и создают драматическое напряжение. Событие — это не просто действие, но и импульс для развития истории и персонажей.
Почитайте статью о том, как споры об определение событий могут стать причиной нешуточных баталий.
Почитайте статью о том, как споры об определение событий могут стать причиной нешуточных баталий.
режусыр
14 Nov, 08:12
За что я люблю курс режусыра? Потому что это не просто серия лекций, а живая и насыщенная работа, в которую я вкладываюсь лично. Каждый поток — это новый опыт, возможность увидеть, как участники растут, преодолевают свои страхи и находят свой путь в режиссуре. Курс даёт не только знания, но и поддержку, что крайне важно для любого режиссёра.
Каждый раз, когда я публикую отзывы от выпускников, я понимаю, насколько ценны эти слова благодарности. Положительный отзыв — это то, что невозможно вызвать искусственно. Это искреннее признание того, что ты помог человеку пройти сложный путь. Без слов поддержки труд режиссёра или педагога может обесцениться. И когда я получаю тёплые слова от своих студентов, я понимаю, что мой труд имеет значение.
Сам я тоже только учусь благодарить и давать положительную обратную связь. Это очень важно — хвалить, говорить спасибо, раздавать комплименты. Мы, режиссёры, так часто погружаемся в творческие задачи, что забываем остановиться и признать заслуги друг друга. Именно такие моменты делают работу на курсе особенной.
Курс режусыра — это мой личный проект, в который я вкладываю не только свой профессиональный опыт, но и часть самого себя. Я учу тому, через что сам прошёл, показываю, как строить режиссёрскую карьеру, как управлять процессом, как работать с командой и преодолевать внутренние страхи. Каждый новый поток — это не просто формальные занятия, это живой процесс, где я вместе с участниками прохожу через их сомнения и успехи.
Почему этот курс важен для меня? Потому что я вижу в нём не только возможность обучать, но и шанс делиться тем, что сам считаю ценным. Он помогает мне передавать свой опыт другим, учить их брать ответственность за свои проекты и показывать, как важно работать на себя, а не на систему. Когда я начал осознавать, что мой личный бренд — это самое ценное, я понял, насколько важно делиться этим знанием с другими режиссёрами. Это даёт не только свободу, но и возможность контролировать свою карьеру.
В воскрсенье стартует 12-й поток курса, и ещё можно успеть записаться на этот поток. Для меня это не просто обучение, а поддержка, которая остаётся с каждым участником и помогает ему двигаться вперёд.
Узнать подробнее о курсе можно тут.
Каждый раз, когда я публикую отзывы от выпускников, я понимаю, насколько ценны эти слова благодарности. Положительный отзыв — это то, что невозможно вызвать искусственно. Это искреннее признание того, что ты помог человеку пройти сложный путь. Без слов поддержки труд режиссёра или педагога может обесцениться. И когда я получаю тёплые слова от своих студентов, я понимаю, что мой труд имеет значение.
Сам я тоже только учусь благодарить и давать положительную обратную связь. Это очень важно — хвалить, говорить спасибо, раздавать комплименты. Мы, режиссёры, так часто погружаемся в творческие задачи, что забываем остановиться и признать заслуги друг друга. Именно такие моменты делают работу на курсе особенной.
Курс режусыра — это мой личный проект, в который я вкладываю не только свой профессиональный опыт, но и часть самого себя. Я учу тому, через что сам прошёл, показываю, как строить режиссёрскую карьеру, как управлять процессом, как работать с командой и преодолевать внутренние страхи. Каждый новый поток — это не просто формальные занятия, это живой процесс, где я вместе с участниками прохожу через их сомнения и успехи.
Почему этот курс важен для меня? Потому что я вижу в нём не только возможность обучать, но и шанс делиться тем, что сам считаю ценным. Он помогает мне передавать свой опыт другим, учить их брать ответственность за свои проекты и показывать, как важно работать на себя, а не на систему. Когда я начал осознавать, что мой личный бренд — это самое ценное, я понял, насколько важно делиться этим знанием с другими режиссёрами. Это даёт не только свободу, но и возможность контролировать свою карьеру.
В воскрсенье стартует 12-й поток курса, и ещё можно успеть записаться на этот поток. Для меня это не просто обучение, а поддержка, которая остаётся с каждым участником и помогает ему двигаться вперёд.
Узнать подробнее о курсе можно тут.
режусыр
13 Nov, 08:02
Раскрытие смысла события в пьесе: Как определить и использовать поворотные моменты
События в пьесе — как путеводные звёзды: они освещают путь героя, помогают зрителям понимать мотивацию персонажей и приводят сюжет к неизбежному финалу. Без этих звёзд-путеводителей пьеса теряет яркость и направленность, превращаясь в неупорядоченный набор сцен. Каждый новый факт и поворотный момент, который мы выявляем и анализируем, помогают глубже проникнуть в суть пьесы и создать насыщенную постановку. Понимание роли событий в драматургии — один из ключевых навыков для режиссёра и актёров, ведь именно это помогает им собрать воедино сложный механизм спектакля и создать для зрителя целостное произведение.
О том, как работать с событиями, читайте в этой статье.
События в пьесе — как путеводные звёзды: они освещают путь героя, помогают зрителям понимать мотивацию персонажей и приводят сюжет к неизбежному финалу. Без этих звёзд-путеводителей пьеса теряет яркость и направленность, превращаясь в неупорядоченный набор сцен. Каждый новый факт и поворотный момент, который мы выявляем и анализируем, помогают глубже проникнуть в суть пьесы и создать насыщенную постановку. Понимание роли событий в драматургии — один из ключевых навыков для режиссёра и актёров, ведь именно это помогает им собрать воедино сложный механизм спектакля и создать для зрителя целостное произведение.
О том, как работать с событиями, читайте в этой статье.
режусыр
12 Nov, 08:09
Мы создали удобного бота для записи на курс! 🤖
Теперь записаться на курс режусыра (12й поток стартует 17 ноября!) стало проще, чем когда-либо! Наш бот — это не просто инструмент для записи, это полноценный помощник, который:
📋 Расскажет о курсе: вся информация о программе, преимуществах и расписании потоков доступна в несколько кликов.
💳 Поможет оплатить курс: выбери удобный способ оплаты, включая рассрочку, и забронируй своё место на потоке.
💬 Ответит на вопросы: бот всегда готов подсказать, подходит ли курс именно тебе.
📚 Предложит бонусы: подпишись на бесплатную рассылку и получай полезные материалы и анонсы!
💡 Всё это без сложных регистраций и долгих ожиданий. Удобство, простота и максимум пользы — всё это в нашем боте.
👉 Переходи по ссылке и запишись на курс прямо сейчас!
Теперь записаться на курс режусыра (12й поток стартует 17 ноября!) стало проще, чем когда-либо! Наш бот — это не просто инструмент для записи, это полноценный помощник, который:
📋 Расскажет о курсе: вся информация о программе, преимуществах и расписании потоков доступна в несколько кликов.
💳 Поможет оплатить курс: выбери удобный способ оплаты, включая рассрочку, и забронируй своё место на потоке.
💬 Ответит на вопросы: бот всегда готов подсказать, подходит ли курс именно тебе.
📚 Предложит бонусы: подпишись на бесплатную рассылку и получай полезные материалы и анонсы!
💡 Всё это без сложных регистраций и долгих ожиданий. Удобство, простота и максимум пользы — всё это в нашем боте.
👉 Переходи по ссылке и запишись на курс прямо сейчас!
режусыр
11 Nov, 08:01
Почему интроверты становятся режиссёрами и как они находят уверенность на сцене?
Режиссура — это не просто творчество, а умение работать с людьми, их характерами и ожиданиями. И хотя профессия кажется экстравертной, многие режиссёры, которых я знаю, — интроверты. В режиссуре не спрячешься за кулисами: нужно брать на себя ответственность за каждый элемент спектакля, объединяя текст, актёрскую игру, сценографию, музыку в целостное произведение. В конечном счёте, именно режиссёр становится точкой сборки спектакля.
О том, как выживать в профессии будучи интровертом в моей новой статье.
Режиссура — это не просто творчество, а умение работать с людьми, их характерами и ожиданиями. И хотя профессия кажется экстравертной, многие режиссёры, которых я знаю, — интроверты. В режиссуре не спрячешься за кулисами: нужно брать на себя ответственность за каждый элемент спектакля, объединяя текст, актёрскую игру, сценографию, музыку в целостное произведение. В конечном счёте, именно режиссёр становится точкой сборки спектакля.
О том, как выживать в профессии будучи интровертом в моей новой статье.
режусыр
08 Nov, 18:14
Недавно получил такой отзыв, и мы с командой курса режусыра снова сели за работу, вдохновленные и окрыленные. Каждый раз, когда мы видим, что наш труд помогает кому-то по-настоящему расширить границы, углубиться в ремесло, почувствовать уверенность и готовность к новым шагам — это напоминает, зачем мы здесь.
Этот отзыв — как глоток свежего воздуха, он вдохновляет нас продолжать и даёт силы развивать курс ещё больше. Знать, что наши лекции, задания и индивидуальные сессии действительно поддерживают, помогают рисковать, пробовать и строить собственный путь в театре — это бесценно. Мы хотим, чтобы каждый наш студент чувствовал, что ошибки — это часть пути, что спрашивать и пробовать заново — нормально, что творческие решения по-настоящему безграничны.
С такими словами мы, как и наши студенты, чувствуем готовность прокладывать путь дальше, чтобы и новые участники могли создать свою карту, свою режиссёрскую траекторию.
"Курс по-настоящему крутой. И крутой он, потому что за 8 лекций дает очень четко структурированное представление о том, что такое театральная режиссура, а еще он позволяет раздвинуть внутренние границы. Ты не только слушаешь, что и как можно, но ты прямо во время курса начинаешь использовать предлагаемые инструменты и на практике понимаешь, какие возможности они дают. Мне очень понравилось, что курс устроен таким образом, что у тебя нет шанса сделать что-то не так и потерять мотивацию к дальнейшей работе. Наоборот — ты можешь ошибаться, ты можешь спрашивать и переспрашивать, ты можешь вернуться и начать заново. И такое погружение гораздо продуктивнее приближает к пониманию того, что и зачем ты делаешь, чем когда ты просто что-то читаешь или смотришь, или когда ты вроде бы однократно сделал что-то правильно, а восстановить, почему это было правильно, не получается. Очень интересные задания, которые предлагают выйти из зоны комфорта и начать работать прямо сейчас. Очень интересные авторские кейсы, которые позволяют понять, что творческие решения — безграничны. Очень интересные индивидуальные сессии, которые переворачивают мир в совершенно непредсказуемой точке опыта (по крайней мере, я точно могу сказать, что со мной это случилось!) и открывают новые горизонты, к которым хочется стремиться уже после курса. В общем, пройти курс режусыра — это как построить корабль, научиться прокладывать путь по звездам и выдвинуться в новое удивительное путешествие. И конечно это путешествие было бы невозможно без невероятного Никиты Бетехтина, потому что не каждый профессионал может быть отличным преподавателем, а Никита может и есть. И это бесценный дар. Спасибо за курс🌞❤️🙏"
17 ноября стартует новый 12й набор курса. Записться на курс можно через телеграм-бот.
Этот отзыв — как глоток свежего воздуха, он вдохновляет нас продолжать и даёт силы развивать курс ещё больше. Знать, что наши лекции, задания и индивидуальные сессии действительно поддерживают, помогают рисковать, пробовать и строить собственный путь в театре — это бесценно. Мы хотим, чтобы каждый наш студент чувствовал, что ошибки — это часть пути, что спрашивать и пробовать заново — нормально, что творческие решения по-настоящему безграничны.
С такими словами мы, как и наши студенты, чувствуем готовность прокладывать путь дальше, чтобы и новые участники могли создать свою карту, свою режиссёрскую траекторию.
"Курс по-настоящему крутой. И крутой он, потому что за 8 лекций дает очень четко структурированное представление о том, что такое театральная режиссура, а еще он позволяет раздвинуть внутренние границы. Ты не только слушаешь, что и как можно, но ты прямо во время курса начинаешь использовать предлагаемые инструменты и на практике понимаешь, какие возможности они дают. Мне очень понравилось, что курс устроен таким образом, что у тебя нет шанса сделать что-то не так и потерять мотивацию к дальнейшей работе. Наоборот — ты можешь ошибаться, ты можешь спрашивать и переспрашивать, ты можешь вернуться и начать заново. И такое погружение гораздо продуктивнее приближает к пониманию того, что и зачем ты делаешь, чем когда ты просто что-то читаешь или смотришь, или когда ты вроде бы однократно сделал что-то правильно, а восстановить, почему это было правильно, не получается. Очень интересные задания, которые предлагают выйти из зоны комфорта и начать работать прямо сейчас. Очень интересные авторские кейсы, которые позволяют понять, что творческие решения — безграничны. Очень интересные индивидуальные сессии, которые переворачивают мир в совершенно непредсказуемой точке опыта (по крайней мере, я точно могу сказать, что со мной это случилось!) и открывают новые горизонты, к которым хочется стремиться уже после курса. В общем, пройти курс режусыра — это как построить корабль, научиться прокладывать путь по звездам и выдвинуться в новое удивительное путешествие. И конечно это путешествие было бы невозможно без невероятного Никиты Бетехтина, потому что не каждый профессионал может быть отличным преподавателем, а Никита может и есть. И это бесценный дар. Спасибо за курс🌞❤️🙏"
17 ноября стартует новый 12й набор курса. Записться на курс можно через телеграм-бот.
режусыр
07 Nov, 12:57
После болезненного провала постановки в театре «Современник» я оказался в состоянии, где творческое разочарование было на грани полного выгорания. Но именно тогда я вспомнил о проверенном инструменте восстановления — книге Джулии Кэмерон «Путь художника». Она не только помогла мне вновь обрести уверенность, но и научила превращать неудачи в ступени для дальнейшего роста.
Как эта книга способна вытащить из творческого кризиса и вдохновить на новый виток?
Подробности в статье.
Как эта книга способна вытащить из творческого кризиса и вдохновить на новый виток?
Подробности в статье.
режусыр
05 Nov, 08:41
Когда я только начинал путь молодого, амбициозного режиссёра, один из моих студийцев как-то в шутку назвал меня «режусыром». Тогда я был настроен серьёзно и даже немного обиделся. Я ведь был серьёзным, глубоким режиссёром, для которого театр был всем! Это прозвище показалось мне дерзким и почти неуважительным.
С годами всё изменилось. Я закончил ГИТИС, прошёл магистратуру Школы-студии МХАТ, два года проработал в Красноярском ТЮЗе — одном из лучших театров страны. Затем началась работа в Театре Наций, Электротеатре Станиславский, Центре Мейерхольда, Deutsches Theater Berlin. Постановки проходили в Германии, Румынии, Молдове, и за это время я научился смотреть на профессию с лёгкой иронией. Режиссура — это глубокий и сложный труд, но слишком серьёзный взгляд на него только мешает.
Режиссура кажется чем-то непостижимым, но на самом деле — это умение работать с простыми инструментами. Я часто объясняю своим студентам: представьте, что режиссура — это как искусство нарезки сыра. Вроде бы простая вещь, но каждый тонкий ломтик имеет своё значение, каждый «кусочек» драматургии лежит под нужным углом и в своей форме. Так же и с пьесой: её нужно разобрать, понять, как из отдельных элементов создать живую историю, которая увлечёт зрителя.
Сейчас название "режусыр" напоминает мне, что в творчестве нужна лёгкость и простота. Что важна ирония, ведь это помогает увидеть радость в творческом процессе. Мы можем быть мастерами, но оставаться собой, не забывая об этой самой радости.
И если ты тоже хочешь освоить режиссуру — как ту самую «нарезку сыра», в которой каждое движение важно, — присоединяйся к курсу *режусыра*, который стартует уже 17 ноября! Курс создан для тех, кто хочет научиться работать с пьесой, актёрами, создавать композицию и раскрывать каждый элемент постановки. Записаться на курс можно по ссылке — присоединяйтесь, будем разбирать режиссуру до мельчайших деталей!
С годами всё изменилось. Я закончил ГИТИС, прошёл магистратуру Школы-студии МХАТ, два года проработал в Красноярском ТЮЗе — одном из лучших театров страны. Затем началась работа в Театре Наций, Электротеатре Станиславский, Центре Мейерхольда, Deutsches Theater Berlin. Постановки проходили в Германии, Румынии, Молдове, и за это время я научился смотреть на профессию с лёгкой иронией. Режиссура — это глубокий и сложный труд, но слишком серьёзный взгляд на него только мешает.
Режиссура кажется чем-то непостижимым, но на самом деле — это умение работать с простыми инструментами. Я часто объясняю своим студентам: представьте, что режиссура — это как искусство нарезки сыра. Вроде бы простая вещь, но каждый тонкий ломтик имеет своё значение, каждый «кусочек» драматургии лежит под нужным углом и в своей форме. Так же и с пьесой: её нужно разобрать, понять, как из отдельных элементов создать живую историю, которая увлечёт зрителя.
Сейчас название "режусыр" напоминает мне, что в творчестве нужна лёгкость и простота. Что важна ирония, ведь это помогает увидеть радость в творческом процессе. Мы можем быть мастерами, но оставаться собой, не забывая об этой самой радости.
И если ты тоже хочешь освоить режиссуру — как ту самую «нарезку сыра», в которой каждое движение важно, — присоединяйся к курсу *режусыра*, который стартует уже 17 ноября! Курс создан для тех, кто хочет научиться работать с пьесой, актёрами, создавать композицию и раскрывать каждый элемент постановки. Записаться на курс можно по ссылке — присоединяйтесь, будем разбирать режиссуру до мельчайших деталей!
режусыр
31 Oct, 10:38
Написал вчера ночью большую статью о работе режиссера с актером. В нем я обобщил как свой личный (горький) опыт, так и наблюдения из практикумов курса режусыра.
режусыр
28 Oct, 08:29
Есть сразу несколько отличных новостей!
Первое — вышел новый выпуск «Любимовка.Подкаст», где вы можете послушать нашу читку пьесы «Саша зачем?» анонимного автора А.Я. Пьеса поднимает актуальные и непростые темы, и мы очень гордимся, что смогли сделать её доступной для широкой аудитории. Подкаст уже доступен на всех платформах!
Apple podcasts
Spotify
Яндекс.Музыка
Сайт Любимовки
Другие платформы
Вторая новость — приглашаю на открытое интервью со мной в рамках подкаста Михаила Калужского «Закати сцену». Мы встретимся 31 октября в берлинском книжном магазине Babel Books, где обсудим мой путь и работу в Германии. Если будете в Берлине — приходите! Начало в 19:00. Вход свободный, по предварительной регистрации.
И наконец, 17 ноября стартует 12-й поток курса режусыра — это авторская программа для режиссёров, где мы разбираем все ключевые аспекты постановки. От анализа пьесы до работы с актёрами и создания целостной композиции спектакля — курс насыщен практическими инструментами, которые я сам использую в своей работе. Каждое занятие — это живая встреча с возможностью задавать вопросы, получать обратную связь и детально разбирать сложные кейсы. Записаться на курс можно уже сейчас через наш телеграм-бот.
До встречи — на подкастах, интервью и курсе!
Первое — вышел новый выпуск «Любимовка.Подкаст», где вы можете послушать нашу читку пьесы «Саша зачем?» анонимного автора А.Я. Пьеса поднимает актуальные и непростые темы, и мы очень гордимся, что смогли сделать её доступной для широкой аудитории. Подкаст уже доступен на всех платформах!
Apple podcasts
Spotify
Яндекс.Музыка
Сайт Любимовки
Другие платформы
Вторая новость — приглашаю на открытое интервью со мной в рамках подкаста Михаила Калужского «Закати сцену». Мы встретимся 31 октября в берлинском книжном магазине Babel Books, где обсудим мой путь и работу в Германии. Если будете в Берлине — приходите! Начало в 19:00. Вход свободный, по предварительной регистрации.
И наконец, 17 ноября стартует 12-й поток курса режусыра — это авторская программа для режиссёров, где мы разбираем все ключевые аспекты постановки. От анализа пьесы до работы с актёрами и создания целостной композиции спектакля — курс насыщен практическими инструментами, которые я сам использую в своей работе. Каждое занятие — это живая встреча с возможностью задавать вопросы, получать обратную связь и детально разбирать сложные кейсы. Записаться на курс можно уже сейчас через наш телеграм-бот.
До встречи — на подкастах, интервью и курсе!
режусыр
25 Oct, 16:01
Хочу немного рассказать вам про Яну. Мы с Яной познакомились несколько лет назад в гоголь скул, где она участвовала в моих лабораториях. Уже тогда её выделяли невероятная любознательность, внимание к деталям и полное погружение в процесс. Она искренне интересовалась не только актёрским мастерством, но и режиссурой, стремясь понять каждый элемент работы.
Сегодня у Яны свой режиссёрский проект, и я был по-настоящему рад, когда она пришла на мой курс режусыра. Особенно приятно, когда на курс приходят те, с кем я работал как с актёрами. На двух консультациях мы с Яной обсудили стратегии работы с её новым коллективом энтузиастов, и я горжусь её развитием как режиссёра.
Кстати, новый поток курса режусыра стартует уже 17 ноября, и вы можете записаться на него уже сегодня!
Сегодня у Яны свой режиссёрский проект, и я был по-настоящему рад, когда она пришла на мой курс режусыра. Особенно приятно, когда на курс приходят те, с кем я работал как с актёрами. На двух консультациях мы с Яной обсудили стратегии работы с её новым коллективом энтузиастов, и я горжусь её развитием как режиссёра.
Кстати, новый поток курса режусыра стартует уже 17 ноября, и вы можете записаться на него уже сегодня!
режусыр
25 Oct, 07:14
Берлин, строго рекомендую этот мастер-класс! Обратите внимание!
Таня - профессионал, мощный художник и крутой педагог.
Таня - профессионал, мощный художник и крутой педагог.
режусыр
25 Oct, 07:14
«Для меня тело – подтверждение нашего существования. А путь к бодрому, живому телу всегда идет через движение. Танец, в отличие от фитнеса, дает возможность эмоционального подключения. На занятиях мы возвращаемся к забытым патернам движения – к детским и даже животным, ведь они более ресурсные. И здесь важно и дыхание, управление взглядом, вниманием и контекст, в котором я нахожусь, когда танцую».
Последние места на интенсив Тани Чижиковой 26-27 октября в продаже!
Последние места на интенсив Тани Чижиковой 26-27 октября в продаже!
режусыр
24 Oct, 18:36
ЗАВТРА состоится премьера аудио-читки (или даже скорее аудио-спектакля) антивоенной пьесы "Саша зачем?". Это пьеса сложная, но невероятно важная, основанная на интервью с россгвардейцем, который отправился на войну наемником-контрактником. Парадокс в том, что ни сам герой, ни мы, слушатели, не можем до конца понять его мотивацию — он словно плывёт по течению обстоятельств, не осознавая, зачем и для чего он оказался на войне.
Работа над этой пьесой была настоящим вызовом, но именно это сделало её такой интересной и глубокой. У нас собралась классная команда актёров и профессиональный звукорежиссёр, и результат превзошёл ожидания. Финальная версия записи получилась сильной, и я горжусь тем, что мы смогли сделать это вместе. Этот проект напоминает, насколько важны подобные истории в нашем времени.
Работа над этой пьесой была настоящим вызовом, но именно это сделало её такой интересной и глубокой. У нас собралась классная команда актёров и профессиональный звукорежиссёр, и результат превзошёл ожидания. Финальная версия записи получилась сильной, и я горжусь тем, что мы смогли сделать это вместе. Этот проект напоминает, насколько важны подобные истории в нашем времени.
режусыр
24 Oct, 18:36
Его зовут Саша. Всю жизнь он плыл по течению.
🎧 Напоминаем, что совсем скоро, 25 октября, выйдет первый эпизод “Любимовка. Подкаст” с читкой пьесы «Саша зачем» автора А. Я.
Пьеса написана в Москве в 2023 году. Это история об экзистенциальном кризисе молодого росгвардейца по имени Саша, который строил простые планы на жизнь, а теперь его призывают на войну - убивать людей:
«Знаешь… я очень устал. Правда, устал. От всей этой моей жизни и от постоянных «зачем». Зачем-зачем-зачем. Зачем ты ешь? Зачем ты спишь? Зачем думаешь? Зачем задаёшь мне вопрос “зачем”? Зачем я задаю себе вопрос “зачем”? Зачем-зачем-зачем? Саша, зачем? А?».
Читка пьесы записана в Берлине.
🎬 Режиссер: Никита Бетехтин
🎭 Артисты: Алексей Д., Ярослав, Мария, Вадим Граковский, Мария Агни
🎤 Звукорежиссер: Антон Балабан
🎛 Монтаж звука: Елена Гурвич
Также приглашаем поучаствовать в обсуждении читки, 27 октября в 15:00 мск, 13:00 СЕТ, на которой у вас будет возможность задать вопросы автору пьесы и режиссеру. Обсуждение пройдет в нашем телеграм-канале в формате голосовой комнаты.
А в ожидании подкаста можете ознакомиться с пьесой в библиотеке на нашем сайте. Действительно, зачем ждать?
С любовью и миром,
Независимый фестиваль Любимовка & Радио Сахаров 💚
🎧 Напоминаем, что совсем скоро, 25 октября, выйдет первый эпизод “Любимовка. Подкаст” с читкой пьесы «Саша зачем» автора А. Я.
Пьеса написана в Москве в 2023 году. Это история об экзистенциальном кризисе молодого росгвардейца по имени Саша, который строил простые планы на жизнь, а теперь его призывают на войну - убивать людей:
«Знаешь… я очень устал. Правда, устал. От всей этой моей жизни и от постоянных «зачем». Зачем-зачем-зачем. Зачем ты ешь? Зачем ты спишь? Зачем думаешь? Зачем задаёшь мне вопрос “зачем”? Зачем я задаю себе вопрос “зачем”? Зачем-зачем-зачем? Саша, зачем? А?».
Читка пьесы записана в Берлине.
🎬 Режиссер: Никита Бетехтин
🎭 Артисты: Алексей Д., Ярослав, Мария, Вадим Граковский, Мария Агни
🎤 Звукорежиссер: Антон Балабан
🎛 Монтаж звука: Елена Гурвич
Также приглашаем поучаствовать в обсуждении читки, 27 октября в 15:00 мск, 13:00 СЕТ, на которой у вас будет возможность задать вопросы автору пьесы и режиссеру. Обсуждение пройдет в нашем телеграм-канале в формате голосовой комнаты.
А в ожидании подкаста можете ознакомиться с пьесой в библиотеке на нашем сайте. Действительно, зачем ждать?
С любовью и миром,
Независимый фестиваль Любимовка & Радио Сахаров 💚
режусыр
24 Oct, 11:51
Режусыры!
Приглашаю вас на мой бесплатный онлайн мастер-класс, который состоится в эту субботу в 17:00 по Москве! Тема нашего занятия — "Режиссура - это искусство управления вниманием".
Что вас ждёт:
• Как создать спектакль, который зрители будут смотреть, затаив дыхание?
• Почему иногда постановка, в которую вложено столько сил, не вызывает нужного отклика у публики?
• Как удерживать внимание зрителей на протяжении всего представления?
Мы разберём ключевые принципы удержания внимания, рассмотрим психологию восприятия зрителя и узнаем, почему первые минуты спектакля имеют решающее значение. Я поделюсь техниками и инструментами для создания эмоционального напряжения в спектакле.
Этот мастер-класс — возможность овладеть инструментами, которые помогут вам создавать постановки, способные захватить зрителя с первой до последней минуты.
Переходите по ссылке и регистрируйтесь на бесплатный мастер-класс.
Все, кто придут на мастер -класс получат в подарок мой гайд по удержанию зрительского внимания.
До встречи в субботу!
Приглашаю вас на мой бесплатный онлайн мастер-класс, который состоится в эту субботу в 17:00 по Москве! Тема нашего занятия — "Режиссура - это искусство управления вниманием".
Что вас ждёт:
• Как создать спектакль, который зрители будут смотреть, затаив дыхание?
• Почему иногда постановка, в которую вложено столько сил, не вызывает нужного отклика у публики?
• Как удерживать внимание зрителей на протяжении всего представления?
Мы разберём ключевые принципы удержания внимания, рассмотрим психологию восприятия зрителя и узнаем, почему первые минуты спектакля имеют решающее значение. Я поделюсь техниками и инструментами для создания эмоционального напряжения в спектакле.
Этот мастер-класс — возможность овладеть инструментами, которые помогут вам создавать постановки, способные захватить зрителя с первой до последней минуты.
Переходите по ссылке и регистрируйтесь на бесплатный мастер-класс.
Все, кто придут на мастер -класс получат в подарок мой гайд по удержанию зрительского внимания.
До встречи в субботу!
режусыр
24 Oct, 08:24
На Яндекс.Дзен вышла моя первая статья. Тема: события и их роль. Подпишитесь на наш канал и там: https://dzen.ru/a/Zxj1T64P_SN3QGKd - там будут выходить лучшие статьи нашего канала: о режиссуре, о работе с актером, о том, как разбирать пьесу и строить спектакли!
режусыр
23 Oct, 14:38
Горжусь своими учениками. У одного из моих выпускников на этой неделе была премьера — на большой сцене и с большой пьесой — "Три сестры" Чехова. Фотографии впечатляют: мизансцены, ритм — всё выглядит продуманным и осознанно. Я смотрю на это с чувством гордости. Это не просто гордость художника, это особенное чувство, которое познаёшь только как учитель, наставник, проводник. Когда ты понимаешь, что помог направить, поддержать, дать те инструменты, которые стали основой для работы ученика.
Последнюю неделю было много отзывов от моих студентов, и каждый раз я осознаю, что курс режусыра — это больше, чем просто передача знаний. Я стараюсь вкладываться в своих режусыров, делиться с ними тем, что знаю, чтобы они могли уверенно двигаться вперёд. И, знаете, они учат меня тоже. Они показывают мне новые взгляды, свежие решения, и это вдохновляет.
Последнюю неделю было много отзывов от моих студентов, и каждый раз я осознаю, что курс режусыра — это больше, чем просто передача знаний. Я стараюсь вкладываться в своих режусыров, делиться с ними тем, что знаю, чтобы они могли уверенно двигаться вперёд. И, знаете, они учат меня тоже. Они показывают мне новые взгляды, свежие решения, и это вдохновляет.
режусыр
21 Oct, 07:30
‼️объяснение моей позиции по поводу пересмотра ценовой политики проекта ‼️
режусыр
19 Oct, 07:40
За что я люблю курс режусыра? Потому что это не просто серия лекций, а живая и насыщенная работа, в которую я вкладываюсь лично. Каждый поток — это новый опыт, возможность увидеть, как участники растут, преодолевают свои страхи и находят свой путь в режиссуре. Курс даёт не только знания, но и поддержку, что крайне важно для любого режиссёра.
Каждый раз, когда я публикую отзывы от выпускников, я понимаю, насколько ценны эти слова благодарности. Положительный отзыв — это то, что невозможно вызвать искусственно. Это искреннее признание того, что ты помог человеку пройти сложный путь. Без слов поддержки труд режиссёра или педагога может обесцениться. И когда я получаю тёплые слова от своих студентов, я понимаю, что мой труд имеет значение.
Сам я тоже только учусь благодарить и давать положительную обратную связь. Это очень важно — хвалить, говорить спасибо, раздавать комплименты. Мы, режиссёры, так часто погружаемся в творческие задачи, что забываем остановиться и признать заслуги друг друга. Именно такие моменты делают работу на курсе особенной.
Курс режусыра — это мой личный проект, в который я вкладываю не только свой профессиональный опыт, но и часть самого себя. Я учу тому, через что сам прошёл, показываю, как строить режиссёрскую карьеру, как управлять процессом, как работать с командой и преодолевать внутренние страхи. Каждый новый поток — это не просто формальные занятия, это живой процесс, где я вместе с участниками прохожу через их сомнения и успехи.
Почему этот курс важен для меня? Потому что я вижу в нём не только возможность обучать, но и шанс делиться тем, что сам считаю ценным. Он помогает мне передавать свой опыт другим, учить их брать ответственность за свои проекты и показывать, как важно работать на себя, а не на систему. Когда я начал осознавать, что мой личный бренд — это самое ценное, я понял, насколько важно делиться этим знанием с другими режиссёрами. Это даёт не только свободу, но и возможность контролировать свою карьеру.
Завтра стартует 11-й поток курса, и ещё можно успеть впрыгнуть в уходящий вагон. Для меня это не просто обучение, а поддержка, которая остаётся с каждым участником и помогает ему двигаться вперёд.
Узнать подробнее о курсе можно тут.
Каждый раз, когда я публикую отзывы от выпускников, я понимаю, насколько ценны эти слова благодарности. Положительный отзыв — это то, что невозможно вызвать искусственно. Это искреннее признание того, что ты помог человеку пройти сложный путь. Без слов поддержки труд режиссёра или педагога может обесцениться. И когда я получаю тёплые слова от своих студентов, я понимаю, что мой труд имеет значение.
Сам я тоже только учусь благодарить и давать положительную обратную связь. Это очень важно — хвалить, говорить спасибо, раздавать комплименты. Мы, режиссёры, так часто погружаемся в творческие задачи, что забываем остановиться и признать заслуги друг друга. Именно такие моменты делают работу на курсе особенной.
Курс режусыра — это мой личный проект, в который я вкладываю не только свой профессиональный опыт, но и часть самого себя. Я учу тому, через что сам прошёл, показываю, как строить режиссёрскую карьеру, как управлять процессом, как работать с командой и преодолевать внутренние страхи. Каждый новый поток — это не просто формальные занятия, это живой процесс, где я вместе с участниками прохожу через их сомнения и успехи.
Почему этот курс важен для меня? Потому что я вижу в нём не только возможность обучать, но и шанс делиться тем, что сам считаю ценным. Он помогает мне передавать свой опыт другим, учить их брать ответственность за свои проекты и показывать, как важно работать на себя, а не на систему. Когда я начал осознавать, что мой личный бренд — это самое ценное, я понял, насколько важно делиться этим знанием с другими режиссёрами. Это даёт не только свободу, но и возможность контролировать свою карьеру.
Завтра стартует 11-й поток курса, и ещё можно успеть впрыгнуть в уходящий вагон. Для меня это не просто обучение, а поддержка, которая остаётся с каждым участником и помогает ему двигаться вперёд.
Узнать подробнее о курсе можно тут.
режусыр
18 Oct, 14:41
Сегодня я получил такой приятный и простой отзыв, что не могу не поделиться. У нас, кстати, осталось всего 3 места на этот поток. Успевайте, кто хотел присоединиться!
Вот что пишет Оля:
"Большое, нет — огромное — спасибо тебе за курс! Всё по делу, только то, что можно применять на практике прямо сейчас. В условиях, когда (почти) нет тех, у кого можно было бы поучиться, твой курс — прекрасная возможность сделать это. А ещё очень понравился твой непафосный и демократичный подход к театру, к нам всем и своим примерам. Очень полезно иногда слушать не о том, "какие шедевры делали великие режиссёры", а просто: "вот тут сделано так и так, вот тут налажали, а вот тут — исправили так, что всем показалось, что так и надо". Спасибо за твой опыт, отзывчивость, простоту в общении и способность мотивировать. Это очень нужно всем нам сейчас."
Спасибо, Оля! 💫
Так что, друзья, если вы ещё не записались — успевайте, пока есть места.
Записаться на курс.
Вот что пишет Оля:
"Большое, нет — огромное — спасибо тебе за курс! Всё по делу, только то, что можно применять на практике прямо сейчас. В условиях, когда (почти) нет тех, у кого можно было бы поучиться, твой курс — прекрасная возможность сделать это. А ещё очень понравился твой непафосный и демократичный подход к театру, к нам всем и своим примерам. Очень полезно иногда слушать не о том, "какие шедевры делали великие режиссёры", а просто: "вот тут сделано так и так, вот тут налажали, а вот тут — исправили так, что всем показалось, что так и надо". Спасибо за твой опыт, отзывчивость, простоту в общении и способность мотивировать. Это очень нужно всем нам сейчас."
Спасибо, Оля! 💫
Так что, друзья, если вы ещё не записались — успевайте, пока есть места.
Записаться на курс.
режусыр
18 Oct, 07:44
Раскрытие смысла события в пьесе: Как определить и использовать поворотные моменты
События в пьесе — это как звезды на небесной карте: они направляют нас, создают ориентиры и помогают видеть путь вперёд. Каждое событие — это вспышка, озаряющая путь героя и направляющая его к финалу. Без этих звёзд пьеса теряет своё направление и яркость. Режиссёры и актёры, подобно мастерам мозаики, собирают эти ключевые моменты, чтобы создать целостное произведение, которое оживает на сцене. С каждым новым фактом и событием, которые мы выявляем и анализируем, мы глубже проникаем в суть пьесы и делаем её динамичной и многослойной. Именно понимание этих поворотных моментов позволяет создать яркую, запоминающуюся постановку.
Понимание и анализ событий — это ключевой аспект работы режиссёра и актёров. Пьесу можно представить как сложный механизм, где каждый элемент играет свою роль. События — это те ключевые моменты, которые запускают механизм и делают его работу слаженной и эффективной. Они помогают выстроить драматическое действие, понять смысл произведения и создать насыщенную, эмоциональную постановку.
Что такое событие?
Событие в драматургии — это поворотный момент, который изменяет ход повествования или судьбу персонажей. В отличие от простого факта, событие вызывает значительные изменения и служит катализатором дальнейших действий. Это моменты, которые двигают сюжет вперёд и создают драматическое напряжение. Событие — это не просто действие, но и импульс для развития истории и персонажей.
Зачем нужны события в драматургии?
События играют несколько ключевых ролей:
1. Движение сюжета: События продвигают действие пьесы, создавая новые ситуации и конфликты. Без них пьеса теряет динамику и становится статичной. Каждое новое событие раскрывает новый слой сюжета, добавляя неожиданности и интриги.
2. Развитие персонажей: События заставляют персонажей действовать и меняться, показывая их внутренние изменения и рост. Когда персонаж сталкивается с последствиями своих поступков, его характер обнажается, а действия становятся более осознанными и эмоциональными.
3. Создание напряжения: Каждый поворот сюжета добавляет напряжения и удерживает интерес зрителя. Напряжение растёт с каждым новым событием, добавляя остроты сценам и погружая зрителя в историю.
На курсе режусыра мы учимся определять ключевые события пьесы — те моменты, которые меняют ход действия и раскрывают персонажей. Я делюсь практическими инструментами, которые помогают точно выявить события и использовать их для того, чтобы грамотно ставить актёрам задачи. Это важный шаг в создании постановки, который позволяет сделать сцены живыми и насыщенными.
Новый поток начинается 20 октября. Если вам интересно узнать больше о работе с событиями и как они влияют на репетиционный процесс, переходите по ссылке.
События в пьесе — это как звезды на небесной карте: они направляют нас, создают ориентиры и помогают видеть путь вперёд. Каждое событие — это вспышка, озаряющая путь героя и направляющая его к финалу. Без этих звёзд пьеса теряет своё направление и яркость. Режиссёры и актёры, подобно мастерам мозаики, собирают эти ключевые моменты, чтобы создать целостное произведение, которое оживает на сцене. С каждым новым фактом и событием, которые мы выявляем и анализируем, мы глубже проникаем в суть пьесы и делаем её динамичной и многослойной. Именно понимание этих поворотных моментов позволяет создать яркую, запоминающуюся постановку.
Понимание и анализ событий — это ключевой аспект работы режиссёра и актёров. Пьесу можно представить как сложный механизм, где каждый элемент играет свою роль. События — это те ключевые моменты, которые запускают механизм и делают его работу слаженной и эффективной. Они помогают выстроить драматическое действие, понять смысл произведения и создать насыщенную, эмоциональную постановку.
Что такое событие?
Событие в драматургии — это поворотный момент, который изменяет ход повествования или судьбу персонажей. В отличие от простого факта, событие вызывает значительные изменения и служит катализатором дальнейших действий. Это моменты, которые двигают сюжет вперёд и создают драматическое напряжение. Событие — это не просто действие, но и импульс для развития истории и персонажей.
Зачем нужны события в драматургии?
События играют несколько ключевых ролей:
1. Движение сюжета: События продвигают действие пьесы, создавая новые ситуации и конфликты. Без них пьеса теряет динамику и становится статичной. Каждое новое событие раскрывает новый слой сюжета, добавляя неожиданности и интриги.
2. Развитие персонажей: События заставляют персонажей действовать и меняться, показывая их внутренние изменения и рост. Когда персонаж сталкивается с последствиями своих поступков, его характер обнажается, а действия становятся более осознанными и эмоциональными.
3. Создание напряжения: Каждый поворот сюжета добавляет напряжения и удерживает интерес зрителя. Напряжение растёт с каждым новым событием, добавляя остроты сценам и погружая зрителя в историю.
На курсе режусыра мы учимся определять ключевые события пьесы — те моменты, которые меняют ход действия и раскрывают персонажей. Я делюсь практическими инструментами, которые помогают точно выявить события и использовать их для того, чтобы грамотно ставить актёрам задачи. Это важный шаг в создании постановки, который позволяет сделать сцены живыми и насыщенными.
Новый поток начинается 20 октября. Если вам интересно узнать больше о работе с событиями и как они влияют на репетиционный процесс, переходите по ссылке.
режусыр
17 Oct, 07:22
Когда я переехал в Германию, мне пришлось создавать свой личный бренд с нуля. Никто здесь меня не знал, никто не был в курсе моих достижений и постановок в России. В новой стране существовало и другое понимание роли режиссёра. Если в России мой диплом ГИТИСа открывал все двери, то здесь он мало кого впечатлял. Я понял, что нужно заново заявлять о себе, строить свою репутацию с чистого листа. Эмиграция — это как шанс обнулиться, пересмотреть всё, что ты делал до этого, и создать себя заново. Это возможность не только адаптироваться, но и осмыслить, что важно для тебя как творческой личности.
Личный бренд режиссёра — это больше, чем просто постановки. Это имя, которое связано с творческим взглядом, видением мира и репутацией в театральном сообществе. Важно то, как ты работаешь с актёрами, как строишь драматургию, как выбираешь материал и как общаешься с коллегами и зрителями.
Из чего состоит личный бренд?
1. Творческое видение: Это твоё уникальное восприятие театра, мира и людей. Какие темы ты поднимаешь в своих постановках? Как ты работаешь с материалом? Как ты создаёшь атмосферу спектакля? Эти моменты — часть твоего бренда, то, за что тебя узнают и ценят в театральной среде.
2. Репутация: Это то, как тебя воспринимают коллеги, актёры и зрители. Каким тебя видят в работе? Как ты строишь отношения с командой? Насколько ты открыт для сотрудничества? Репутация — это не только твоё мастерство на сцене, но и то, как ты ведёшь себя за её пределами.
3. Стиль общения: Личный бренд формируется также через то, как ты общаешься с аудиторией и профессиональной средой. Это твои лекции, интервью, выступления, соцсети — всё, что помогает тебе доносить свои идеи и мысли до людей.
4. Постановки и проекты: Каждая постановка — это часть твоего бренда. Именно через свои проекты ты демонстрируешь свой уровень мастерства. Это то, что остаётся после завершения спектакля, это возможность зрителям и коллегам увидеть тебя как режиссёра.
5. Личные ценности и миссия: Что ты хочешь донести через свои проекты? Какие принципы лежат в основе твоей работы? Это тоже важная составляющая бренда, потому что ценности, которые ты поднимаешь в своих работах, создают эмоциональную связь с аудиторией и формируют твой образ.
Эмиграция для меня стала возможностью пересмотреть свой подход к личному бренду и осознанно выстроить его заново. Я начал не просто работать над новым проектом, я задумался, какие ценности и принципы важны для меня как режиссёра. Какой я хочу быть в глазах зрителей, коллег и самого себя? Этот процесс требует времени и осознанности. Это не просто о том, чтобы сделать карьеру. Это о том, чтобы создать целостный образ, который будет выделять тебя в театральной среде, привлекать внимание к твоим проектам и помогать установить крепкие связи с людьми.
Личный бренд режиссёра — это больше, чем просто постановки. Это имя, которое связано с творческим взглядом, видением мира и репутацией в театральном сообществе. Важно то, как ты работаешь с актёрами, как строишь драматургию, как выбираешь материал и как общаешься с коллегами и зрителями.
Из чего состоит личный бренд?
1. Творческое видение: Это твоё уникальное восприятие театра, мира и людей. Какие темы ты поднимаешь в своих постановках? Как ты работаешь с материалом? Как ты создаёшь атмосферу спектакля? Эти моменты — часть твоего бренда, то, за что тебя узнают и ценят в театральной среде.
2. Репутация: Это то, как тебя воспринимают коллеги, актёры и зрители. Каким тебя видят в работе? Как ты строишь отношения с командой? Насколько ты открыт для сотрудничества? Репутация — это не только твоё мастерство на сцене, но и то, как ты ведёшь себя за её пределами.
3. Стиль общения: Личный бренд формируется также через то, как ты общаешься с аудиторией и профессиональной средой. Это твои лекции, интервью, выступления, соцсети — всё, что помогает тебе доносить свои идеи и мысли до людей.
4. Постановки и проекты: Каждая постановка — это часть твоего бренда. Именно через свои проекты ты демонстрируешь свой уровень мастерства. Это то, что остаётся после завершения спектакля, это возможность зрителям и коллегам увидеть тебя как режиссёра.
5. Личные ценности и миссия: Что ты хочешь донести через свои проекты? Какие принципы лежат в основе твоей работы? Это тоже важная составляющая бренда, потому что ценности, которые ты поднимаешь в своих работах, создают эмоциональную связь с аудиторией и формируют твой образ.
Эмиграция для меня стала возможностью пересмотреть свой подход к личному бренду и осознанно выстроить его заново. Я начал не просто работать над новым проектом, я задумался, какие ценности и принципы важны для меня как режиссёра. Какой я хочу быть в глазах зрителей, коллег и самого себя? Этот процесс требует времени и осознанности. Это не просто о том, чтобы сделать карьеру. Это о том, чтобы создать целостный образ, который будет выделять тебя в театральной среде, привлекать внимание к твоим проектам и помогать установить крепкие связи с людьми.
режусыр
16 Oct, 20:05
Мы с радостью объявляем гастроли нашего спектакля "Автопортрет между степью и лесом" в Кёльн! Этот уникальный проект, поставленный на сцене Deutsches Theater в рамках формата Freiboxen, вновь будет представлен на сцене в Theater in Baumturm 21 и 22 ноября.
Спектакль, созданный совместно с актёром Алексом Лохманном, рассказывает о его непростой жизненной истории, которая тесно переплетается с его культурным наследием. Алекс родился в Караганде, Казахстан, а вырос в 90-е годы в Гамбурге в семье переселенцев с русско-немецкими и украинско-русскими корнями. Спектакль отражает многослойность его идентичности, раскрывая темы миграции, культурных пересечений и внутренней раздвоенности, вызванных политическими и историческими событиями.
Основная идея постановки — это история одной семьи, разъединённой разными странами, культурами и идеологиями, и поиски ответа на вопрос: «Сколько деревьев нужно, чтобы превратить степь в лес?» Этот спектакль — не только личный автопортрет, но и глубокое исследование принадлежности и идентичности.
https://www.theaterimbauturm.de/stuecke/gastspiele/selbstportrait-zwischen-steppe-und-wald/
Спектакль, созданный совместно с актёром Алексом Лохманном, рассказывает о его непростой жизненной истории, которая тесно переплетается с его культурным наследием. Алекс родился в Караганде, Казахстан, а вырос в 90-е годы в Гамбурге в семье переселенцев с русско-немецкими и украинско-русскими корнями. Спектакль отражает многослойность его идентичности, раскрывая темы миграции, культурных пересечений и внутренней раздвоенности, вызванных политическими и историческими событиями.
Основная идея постановки — это история одной семьи, разъединённой разными странами, культурами и идеологиями, и поиски ответа на вопрос: «Сколько деревьев нужно, чтобы превратить степь в лес?» Этот спектакль — не только личный автопортрет, но и глубокое исследование принадлежности и идентичности.
https://www.theaterimbauturm.de/stuecke/gastspiele/selbstportrait-zwischen-steppe-und-wald/
режусыр
16 Oct, 07:34
Сегодня хочу еще раз прорекламировать социальные сети курса режусыр - двух разных по форме и содержанию информационных площадках для режиссеров, как опытных, так и начинающих. Над контентом для площадок работает большая команда, нам важно, чтобы материла был интересным и актуальным, а оформление контента стильным и отражающий идею проекта.
Мы ведем Инстаграмм аккаунт курса (https://instagram.com/kursrezhusyra), где можно найти не только информацию о курсе и актуальных акциях, но и обработанную информацию о режиссерской профессии, инструментах, творческих методах - все то что могло ускользнуть от внимания в постах в тг-канале - все в виде визуальных карточек, которые можно сохранять в избранное.
В сообществе в VK (https://vk.com/public_rezhusyr) публикуются лонгриды с полезной информацией о профессии и режиссерских инструментах. В этом паблике нет публикаций о моей жизни и нашем путешествии с Семеном - только интересные факты и мотивирующие тексты. В сообщество можно забежать за вдохновением и за идеями, а можно быть постоянным подписчиком и активным участником сообщества режусыров.
На всех площадках можно также найти актуальные промокоды на скидку при оплате курса.
Будем рады в вашим отзывам, комментариям к постам, перепостам и лайкам.
Мы ведем Инстаграмм аккаунт курса (https://instagram.com/kursrezhusyra), где можно найти не только информацию о курсе и актуальных акциях, но и обработанную информацию о режиссерской профессии, инструментах, творческих методах - все то что могло ускользнуть от внимания в постах в тг-канале - все в виде визуальных карточек, которые можно сохранять в избранное.
В сообществе в VK (https://vk.com/public_rezhusyr) публикуются лонгриды с полезной информацией о профессии и режиссерских инструментах. В этом паблике нет публикаций о моей жизни и нашем путешествии с Семеном - только интересные факты и мотивирующие тексты. В сообщество можно забежать за вдохновением и за идеями, а можно быть постоянным подписчиком и активным участником сообщества режусыров.
На всех площадках можно также найти актуальные промокоды на скидку при оплате курса.
Будем рады в вашим отзывам, комментариям к постам, перепостам и лайкам.
режусыр
15 Oct, 08:09
Личный бренд — это гораздо больше, чем просто твои достижения. Это то, как тебя воспринимают окружающие, твоё уникальное позиционирование в профессиональной среде. Он состоит из множества элементов: твоих ценностей, стиля общения, профессиональных навыков и, конечно, личного опыта. Для режиссёра личный бренд — это отражение его творческого подхода, видения мира и репутации в театральном сообществе. Но как я пришёл к осознанию важности личного бренда?
После того как я ушёл из Красноярского ТЮЗа, где два года фанатично работал на укрепление бренда театра, я вдруг осознал, что всё это время вкладывался не в себя, а в чужой проект. Я продвигал театр, ставил спектакли, но забывал о том, кто я сам как режиссёр. Никто не приглашал меня заботиться о своём собственном имени. И тогда я понял: работать нужно на себя.
Этот момент стал переломным в моей карьере. Я начал строить свой личный бренд — Режиссёр Никита Бетехтин. Теперь все мои переговоры, проекты и команды — это мой выбор, мой труд на моё имя. Мой личный бренд стал не только моей визитной карточкой, но и главным активом. Это не просто слова — это мой подход к работе с актёрами, мой взгляд на драматургию, мои творческие решения, которые теперь всегда выражают меня как личность и как режиссёра.
Личный бренд режиссёра — это не просто его постановки. Это то, как его имя ассоциируется с определённым стилем, с уникальной репутацией и подходом к театру. Это то, что остаётся после каждого проекта. Личный бренд — это всё: от того, как ты общаешься с командой, до того, какие идеи и ценности доносишь до зрителей. Это твоя неповторимая подпись в мире театра, твоя способность быть независимым и уверенным в своём пути.
Когда я начал работать над своим брендом, я понял: это моя ценность, которую никто не может отнять. Теперь каждый проект, каждая встреча и каждый новый спектакль — это шаг к развитию бренда Никита Бетехтин.
Личный бренд режиссёра — это инструмент, который даёт тебе не только свободу, но и контроль над своей карьерой. И чуть позже я расскажу подробнее о тех инструментах, которые помогают создавать личный бренд, и о том, как этот процесс можно выстраивать шаг за шагом.
После того как я ушёл из Красноярского ТЮЗа, где два года фанатично работал на укрепление бренда театра, я вдруг осознал, что всё это время вкладывался не в себя, а в чужой проект. Я продвигал театр, ставил спектакли, но забывал о том, кто я сам как режиссёр. Никто не приглашал меня заботиться о своём собственном имени. И тогда я понял: работать нужно на себя.
Этот момент стал переломным в моей карьере. Я начал строить свой личный бренд — Режиссёр Никита Бетехтин. Теперь все мои переговоры, проекты и команды — это мой выбор, мой труд на моё имя. Мой личный бренд стал не только моей визитной карточкой, но и главным активом. Это не просто слова — это мой подход к работе с актёрами, мой взгляд на драматургию, мои творческие решения, которые теперь всегда выражают меня как личность и как режиссёра.
Личный бренд режиссёра — это не просто его постановки. Это то, как его имя ассоциируется с определённым стилем, с уникальной репутацией и подходом к театру. Это то, что остаётся после каждого проекта. Личный бренд — это всё: от того, как ты общаешься с командой, до того, какие идеи и ценности доносишь до зрителей. Это твоя неповторимая подпись в мире театра, твоя способность быть независимым и уверенным в своём пути.
Когда я начал работать над своим брендом, я понял: это моя ценность, которую никто не может отнять. Теперь каждый проект, каждая встреча и каждый новый спектакль — это шаг к развитию бренда Никита Бетехтин.
Личный бренд режиссёра — это инструмент, который даёт тебе не только свободу, но и контроль над своей карьерой. И чуть позже я расскажу подробнее о тех инструментах, которые помогают создавать личный бренд, и о том, как этот процесс можно выстраивать шаг за шагом.
режусыр
14 Oct, 07:53
Миссия режиссёра: Как найти сверхзадачу?
Когда я создавал курс режусыра, основным фокусом стало научить режиссёров не просто ставить спектакли, а глубоко понимать и формулировать сверхзадачу — ту ключевую идею, которая связывает все элементы постановки. И это не теоретическое знание, а практический навык, который нужно тренировать и совершенствовать. Без чётко сформулированной сверхзадачи постановка теряет направление, и зритель остаётся равнодушным к тому, что происходит на сцене.
Прежде чем мы перейдем к обсуждению темы, хочу напомнить, что вы можете поддержать наш канал и внести свой вклад в его развитие. Каждое пожертвование помогает нам двигаться вперёд и создавать больше полезного контента. Нажав на кнопку "Поддержать", вы можете сделать донат в любой валюте с любой карты мира. Ваша поддержка бесценна, и мы искренне благодарны каждому, кто помогает нашему сообществу расти!
Как я обучаю поиску сверхзадачи?
1. Анализ пьесы: Каждая постановка начинается с глубокого анализа текста. На курсе режусыра я учу, как исследовать пьесу, чтобы выявить основные темы, конфликты и мотивы, заложенные автором. Мы вместе работаем над тем, чтобы понять, что автор хотел донести. Например, когда мы разбираем пьесы с учениками, я показываю, как анализировать не только поверхностные слои сюжета, но и скрытые, подводные течения пьесы. Режиссёр должен проникнуть в суть текста, чтобы понять, как его интерпретировать и что именно хочет сказать своей постановкой.
2. Интерпретация и актуализация: Один из важных моментов на курсе — это актуализация. Театр не может быть оторван от времени и общества, в котором он существует. Я учу, как брать классические пьесы и делать их актуальными для сегодняшнего зрителя. Это не просто перенос действия в современность, это поиск тех аспектов, которые резонируют с текущими социальными или политическими реалиями. Мы обсуждаем, как использовать сверхзадачу, чтобы вызывать у зрителей сильные эмоции и заставлять их задуматься. Например, на курсе я показываю, как сделать постановку не просто красивой, но и значимой — как в ней отразить актуальные для зрителей темы.
3. Формулирование сверхзадачи: Сверхзадача — это компас для всей постановки. Без неё спектакль может потерять цельность, а команда будет работать вслепую. Я помогаю ученикам формулировать сверхзадачи чётко и лаконично, чтобы они стали настоящим ориентиром в процессе постановки. Например, на одном из потоков курса мы разбирали пьесу, и сверхзадача звучала так: "Показать, как страх перед будущим разрушает внутренний мир человека". Эта фраза стала основой для всего спектакля, от сценографии до актёрской игры.
Как сверхзадача влияет на постановку?
Сверхзадача направляет все элементы спектакля. От выбора актёров до музыки и декораций — каждый аспект постановки подчиняется этой ключевой идее. На курсе режусыра мы учимся, как сверхзадача влияет на атмосферу постановки и ведёт команду к созданию цельного произведения. Например, если сверхзадача пьесы — показать разрушительную силу страха, это может отразиться в угнетающей сценографии, напряжённой музыке и мрачных костюмах. Все элементы сцены должны подчёркивать основную идею.
В курсе режусыра мы детально прорабатываем, как найти свою сверхзадачу, как её сформулировать и как сделать её центральным элементом всей постановки. Это один из важнейших этапов в работе над спектаклем, и без него успех постановки практически невозможен.
Какая сверхзадача могла бы стать основой для вашего спектакля? Готовы ли вы исследовать драматургию и превратить её в мощное высказывание? На курсе режусыра вы научитесь не только находить сверхзадачу, но и строить всю постановку вокруг неё.
Старт нового потока на курс - 20 октября!
Узнать подробно о курсе можно тут.
Когда я создавал курс режусыра, основным фокусом стало научить режиссёров не просто ставить спектакли, а глубоко понимать и формулировать сверхзадачу — ту ключевую идею, которая связывает все элементы постановки. И это не теоретическое знание, а практический навык, который нужно тренировать и совершенствовать. Без чётко сформулированной сверхзадачи постановка теряет направление, и зритель остаётся равнодушным к тому, что происходит на сцене.
Прежде чем мы перейдем к обсуждению темы, хочу напомнить, что вы можете поддержать наш канал и внести свой вклад в его развитие. Каждое пожертвование помогает нам двигаться вперёд и создавать больше полезного контента. Нажав на кнопку "Поддержать", вы можете сделать донат в любой валюте с любой карты мира. Ваша поддержка бесценна, и мы искренне благодарны каждому, кто помогает нашему сообществу расти!
Как я обучаю поиску сверхзадачи?
1. Анализ пьесы: Каждая постановка начинается с глубокого анализа текста. На курсе режусыра я учу, как исследовать пьесу, чтобы выявить основные темы, конфликты и мотивы, заложенные автором. Мы вместе работаем над тем, чтобы понять, что автор хотел донести. Например, когда мы разбираем пьесы с учениками, я показываю, как анализировать не только поверхностные слои сюжета, но и скрытые, подводные течения пьесы. Режиссёр должен проникнуть в суть текста, чтобы понять, как его интерпретировать и что именно хочет сказать своей постановкой.
2. Интерпретация и актуализация: Один из важных моментов на курсе — это актуализация. Театр не может быть оторван от времени и общества, в котором он существует. Я учу, как брать классические пьесы и делать их актуальными для сегодняшнего зрителя. Это не просто перенос действия в современность, это поиск тех аспектов, которые резонируют с текущими социальными или политическими реалиями. Мы обсуждаем, как использовать сверхзадачу, чтобы вызывать у зрителей сильные эмоции и заставлять их задуматься. Например, на курсе я показываю, как сделать постановку не просто красивой, но и значимой — как в ней отразить актуальные для зрителей темы.
3. Формулирование сверхзадачи: Сверхзадача — это компас для всей постановки. Без неё спектакль может потерять цельность, а команда будет работать вслепую. Я помогаю ученикам формулировать сверхзадачи чётко и лаконично, чтобы они стали настоящим ориентиром в процессе постановки. Например, на одном из потоков курса мы разбирали пьесу, и сверхзадача звучала так: "Показать, как страх перед будущим разрушает внутренний мир человека". Эта фраза стала основой для всего спектакля, от сценографии до актёрской игры.
Как сверхзадача влияет на постановку?
Сверхзадача направляет все элементы спектакля. От выбора актёров до музыки и декораций — каждый аспект постановки подчиняется этой ключевой идее. На курсе режусыра мы учимся, как сверхзадача влияет на атмосферу постановки и ведёт команду к созданию цельного произведения. Например, если сверхзадача пьесы — показать разрушительную силу страха, это может отразиться в угнетающей сценографии, напряжённой музыке и мрачных костюмах. Все элементы сцены должны подчёркивать основную идею.
В курсе режусыра мы детально прорабатываем, как найти свою сверхзадачу, как её сформулировать и как сделать её центральным элементом всей постановки. Это один из важнейших этапов в работе над спектаклем, и без него успех постановки практически невозможен.
Какая сверхзадача могла бы стать основой для вашего спектакля? Готовы ли вы исследовать драматургию и превратить её в мощное высказывание? На курсе режусыра вы научитесь не только находить сверхзадачу, но и строить всю постановку вокруг неё.
Старт нового потока на курс - 20 октября!
Узнать подробно о курсе можно тут.
режусыр
13 Oct, 16:34
Осталось 7 мест в октябрьском потоке - курс стартует через неделю!
Курс режусыра — это уникальная образовательная программа от Никиты Бетехтина, где ты освоишь все ключевые аспекты театральной режиссуры: от разбора пьесы до работы с актёрами. Курс создан для тех, кто хочет глубже погрузиться в профессию, получить поддержку и практические инструменты для успеха.
Этот курс для тебя, если:
- Ты новичок и мечтаешь стать режиссёром, но не знаешь, с чего начать?
- Хочешь, чтобы всё было объяснено просто и доступно?
- Ты уже учился или работаешь в театре, но чувствуешь, что не хватает практических навыков?
- Хочешь уверенно работать с текстами и актёрами?
- Тебе нужно вдохновение и новые идеи, потому что ты застрял в творческом тупике и не знаешь, как двигаться дальше?
- Ты готовишься к поступлению в театральный вуз и хочешь пройти вступительные испытания с максимальной уверенностью?
- Ты всегда мечтал стать режиссёром, но пошёл другим путём? Хочешь, наконец, попробовать себя в том, что действительно вдохновляет?
На курсе ты получишь:
1. Практические инструменты, которые сразу можно применять в работе;
2. Поддержку опытного режиссёра с почти 20-летним стажем;
3. Живые лекции с возможностью задать вопросы и получить ответы;
4. Гибкость — учись онлайн в удобное время, даже если пропустил занятие!
Хочешь узнать больше? Жми на ссылку и сделай шаг к своей мечте!
Курс режусыра — это уникальная образовательная программа от Никиты Бетехтина, где ты освоишь все ключевые аспекты театральной режиссуры: от разбора пьесы до работы с актёрами. Курс создан для тех, кто хочет глубже погрузиться в профессию, получить поддержку и практические инструменты для успеха.
Этот курс для тебя, если:
- Ты новичок и мечтаешь стать режиссёром, но не знаешь, с чего начать?
- Хочешь, чтобы всё было объяснено просто и доступно?
- Ты уже учился или работаешь в театре, но чувствуешь, что не хватает практических навыков?
- Хочешь уверенно работать с текстами и актёрами?
- Тебе нужно вдохновение и новые идеи, потому что ты застрял в творческом тупике и не знаешь, как двигаться дальше?
- Ты готовишься к поступлению в театральный вуз и хочешь пройти вступительные испытания с максимальной уверенностью?
- Ты всегда мечтал стать режиссёром, но пошёл другим путём? Хочешь, наконец, попробовать себя в том, что действительно вдохновляет?
На курсе ты получишь:
1. Практические инструменты, которые сразу можно применять в работе;
2. Поддержку опытного режиссёра с почти 20-летним стажем;
3. Живые лекции с возможностью задать вопросы и получить ответы;
4. Гибкость — учись онлайн в удобное время, даже если пропустил занятие!
Хочешь узнать больше? Жми на ссылку и сделай шаг к своей мечте!
режусыр
12 Oct, 07:37
Мы создали робота, который теперь отвечает на все сообщения в нашем Instagram. Это что-то фантастическое! Познакомьтесь с виртуальным помощником Дашей — нашим новым членом команды. Пока она на стажировке, но мы уже очень довольны её работой. Даша быстро реагирует на ваши сообщения, обладает чувством юмора и даже проявляет эмпатию. А если ей особенно нравится собеседник, она может предложить промокод на скидку!
Но сейчас нам нужна ваша помощь, чтобы устроить Даше настоящее испытание. Мы объявляем конкурс на самые интересные переписки с Дашей! Ваша задача — попытаться завести её в тупик. Самые увлекательные и забавные сообщения получат от нас в подарок фирменный мерч.
Выкладывайте скриншоты ваших переписок с Дашей в сториз Instagram и отмечайте наш профиль @kursrezhusyra. Итоги конкурса подведём в конце октября. Удачи и до встречи в переписке с Дашей!
Но сейчас нам нужна ваша помощь, чтобы устроить Даше настоящее испытание. Мы объявляем конкурс на самые интересные переписки с Дашей! Ваша задача — попытаться завести её в тупик. Самые увлекательные и забавные сообщения получат от нас в подарок фирменный мерч.
Выкладывайте скриншоты ваших переписок с Дашей в сториз Instagram и отмечайте наш профиль @kursrezhusyra. Итоги конкурса подведём в конце октября. Удачи и до встречи в переписке с Дашей!
режусыр
11 Oct, 08:00
Режиссерский разбор — основа успешной постановки
Когда мы начинаем свой путь в режиссуре, нас учат анализировать пьесы — это первый шаг, который помогает понять, как создается настоящий театр. Представьте, как вы сидите, окружённые книгами, заметками и мыслями, анализируя каждую деталь, пытаясь уловить скрытые смыслы. Это как открытие нового мира, мира, который предстоит воплотить на сцене.
Однако, со временем многие упрощают этот процесс. Получив диплом, режиссеры часто полагаются на пару заметок в телефоне, думая, что уже все поняли. Но, к сожалению, такой подход может стать причиной того, что постановка не достигает своей глубины, а репетиции превращаются в хаос.
Прежде чем мы перейдем к обсуждению темы, хочу напомнить, что вы можете поддержать наш канал и внести свой вклад в его развитие. Каждое пожертвование помогает нам двигаться вперёд и создавать больше полезного контента. Нажав на кнопку "Поддержать", вы можете сделать донат в любой валюте с любой карты мира. Ваша поддержка бесценна, и мы искренне благодарны каждому, кто помогает нашему сообществу расти!
Почему важно учиться разбирать пьесы?
- Глубокий анализ — ключ к живым и убедительным персонажам.
Постановка — это не просто чтение текста, это глубокое погружение в историю и её героев. Когда режиссёр понимает мотивы и внутренние конфликты каждого персонажа, он помогает актёрам раскрыть настоящие образы. Без этого персонажи остаются плоскими и "картонными", теряется суть постановки. Режиссура — это искусство оживления текста, и этому нужно учиться.
- Четкая структура репетиций.
Репетиции — это как сердце постановки. Хорошо подготовленный режиссёр знает, что хочет передать, как построить сцену и что объяснить актёрам. Без плана репетиции могут превратиться в потерю времени и сил. Знание ремесла помогает вам не только эффективно проводить репетиции, но и вдохновлять команду на достижение лучших результатов.
- Цельность спектакля — результат грамотного подхода.
Когда у вас есть чёткий план, а в голове сформирована целостная концепция, все члены команды — от актёров до художников — работают в одном ключе. Это позволяет создать атмосферу, которая погружает зрителя в спектакль полностью. Театр — это коллективное творчество, и роль режиссера здесь — вести всех к общей цели.
Почему наш курс может помочь вам?
Курс режусыра — это не просто набор теоретических занятий. Мы разбираем сложные аспекты режиссуры по полочкам. Я делюсь с вами практическими инструментами, проверенными годами работы на сцене, которые доказали свою эффективность. Мы обсуждаем, как грамотно ставить задачи актёрам, как разбирать пьесы и как готовиться к репетициям. Я покажу, как находить форму для постановки и как выстроить работу с командой, чтобы каждый элемент спектакля сложился в единую картину. Это 8 лекций, каждая из которых погружает вас в ключевые аспекты режиссёрского мастерства.
Но задайте себе вопрос: готовы ли вы продолжать ставить спектакли на интуиции или хотите наконец получить инструменты, которые действительно работают? Ответ на этот вопрос ждёт вас на сайте.
До встречи на курсе!
Когда мы начинаем свой путь в режиссуре, нас учат анализировать пьесы — это первый шаг, который помогает понять, как создается настоящий театр. Представьте, как вы сидите, окружённые книгами, заметками и мыслями, анализируя каждую деталь, пытаясь уловить скрытые смыслы. Это как открытие нового мира, мира, который предстоит воплотить на сцене.
Однако, со временем многие упрощают этот процесс. Получив диплом, режиссеры часто полагаются на пару заметок в телефоне, думая, что уже все поняли. Но, к сожалению, такой подход может стать причиной того, что постановка не достигает своей глубины, а репетиции превращаются в хаос.
Прежде чем мы перейдем к обсуждению темы, хочу напомнить, что вы можете поддержать наш канал и внести свой вклад в его развитие. Каждое пожертвование помогает нам двигаться вперёд и создавать больше полезного контента. Нажав на кнопку "Поддержать", вы можете сделать донат в любой валюте с любой карты мира. Ваша поддержка бесценна, и мы искренне благодарны каждому, кто помогает нашему сообществу расти!
Почему важно учиться разбирать пьесы?
- Глубокий анализ — ключ к живым и убедительным персонажам.
Постановка — это не просто чтение текста, это глубокое погружение в историю и её героев. Когда режиссёр понимает мотивы и внутренние конфликты каждого персонажа, он помогает актёрам раскрыть настоящие образы. Без этого персонажи остаются плоскими и "картонными", теряется суть постановки. Режиссура — это искусство оживления текста, и этому нужно учиться.
- Четкая структура репетиций.
Репетиции — это как сердце постановки. Хорошо подготовленный режиссёр знает, что хочет передать, как построить сцену и что объяснить актёрам. Без плана репетиции могут превратиться в потерю времени и сил. Знание ремесла помогает вам не только эффективно проводить репетиции, но и вдохновлять команду на достижение лучших результатов.
- Цельность спектакля — результат грамотного подхода.
Когда у вас есть чёткий план, а в голове сформирована целостная концепция, все члены команды — от актёров до художников — работают в одном ключе. Это позволяет создать атмосферу, которая погружает зрителя в спектакль полностью. Театр — это коллективное творчество, и роль режиссера здесь — вести всех к общей цели.
Почему наш курс может помочь вам?
Курс режусыра — это не просто набор теоретических занятий. Мы разбираем сложные аспекты режиссуры по полочкам. Я делюсь с вами практическими инструментами, проверенными годами работы на сцене, которые доказали свою эффективность. Мы обсуждаем, как грамотно ставить задачи актёрам, как разбирать пьесы и как готовиться к репетициям. Я покажу, как находить форму для постановки и как выстроить работу с командой, чтобы каждый элемент спектакля сложился в единую картину. Это 8 лекций, каждая из которых погружает вас в ключевые аспекты режиссёрского мастерства.
Но задайте себе вопрос: готовы ли вы продолжать ставить спектакли на интуиции или хотите наконец получить инструменты, которые действительно работают? Ответ на этот вопрос ждёт вас на сайте.
До встречи на курсе!
режусыр
10 Oct, 08:28
Режиссура — профессия сложная. Это не просто творчество, это работа с людьми, с их характером, эмоциями и ожиданиями. В режиссуре от людей не спрячешься. И что удивительно — большинство режиссёров, которых я знаю, — это интроверты. Парадокс? Казалось бы, в самой экстравертной профессии должны быть те, кто любит быть в центре внимания. Но всё иначе: именно интроверты часто выбирают путь режиссёра, потому что он требует глубокого погружения в процесс, анализа и осознанных решений.
И именно эти решения — одни из самых сложных в профессии. Независимо от того, насколько большая у вас команда, вся ответственность в конечном счёте лежит на режиссёре. Вам предстоит собрать все медиумы спектакля — текст, актёрскую игру, сценографию, музыку — и сделать из этого единое произведение искусства. Каждый элемент должен сойтись в точку под названием "спектакль".
Как не потерять голову от такого груза?
Когда я выпускал свои первые спектакли, страх порой был настолько сильным, что я сбегал с собственных премьер. Это чувство ответственности, давление и ожидания… Похвально взбираться на отвесную скалу без страховки — бесстрашно, но рискованно. Однако гораздо эффективнее иметь с собой инструменты, которые помогут вам справиться с трудностями. И эти инструменты существуют — ими можно овладеть.
Что особенного в курсе режусыра?
Этот курс — это не просто теория, это практический набор инструментов, которые проверены годами работы. Мы не обсуждаем общие фразы, мы учимся работать с конкретными задачами:
- Как грамотно общаться с актёрами:
- Как разбирать пьесы: глубокий анализ текста — это основа режиссёрской работы. Вы научитесь находить скрытые смыслы и мотивы, которые помогут построить более глубокую и убедительную постановку.
- Как готовиться к репетициям:
- Работа с командой постановщиков: вы научитесь работать с художниками, композиторами и сценографами, создавая единое и гармоничное произведение.
И самое главное — это поддержка. Курс предусматривает не только лекции, но и индивидуальные занятия, где я лично разбираю ваши практические кейсы. Это шанс получить ответы на вопросы, которые возникают именно у вас, проработать конкретные сложности, с которыми вы сталкиваетесь.
Но, возможно, вы задаётесь вопросом: «А действительно ли это работает?»
Я сам прошёл через страх и неуверенность, через ошибки и уроки. И сегодня я делюсь тем, что помогает не бояться сцены, помогает ставить спектакли, которые находят отклик у зрителей и критиков. Инструменты, которые я предлагаю, работают — потому что они практические, проверенные, и самое главное — они адаптируются под ваш стиль и вашу личность как режиссёра.
Если вы всё ещё сомневаетесь, спросите себя: «Хотите ли вы продолжать взбираться на эту скалу вслепую или готовы использовать проверенные инструменты, которые помогут добраться до вершины?»
Ответ за вами.
И именно эти решения — одни из самых сложных в профессии. Независимо от того, насколько большая у вас команда, вся ответственность в конечном счёте лежит на режиссёре. Вам предстоит собрать все медиумы спектакля — текст, актёрскую игру, сценографию, музыку — и сделать из этого единое произведение искусства. Каждый элемент должен сойтись в точку под названием "спектакль".
Как не потерять голову от такого груза?
Когда я выпускал свои первые спектакли, страх порой был настолько сильным, что я сбегал с собственных премьер. Это чувство ответственности, давление и ожидания… Похвально взбираться на отвесную скалу без страховки — бесстрашно, но рискованно. Однако гораздо эффективнее иметь с собой инструменты, которые помогут вам справиться с трудностями. И эти инструменты существуют — ими можно овладеть.
Что особенного в курсе режусыра?
Этот курс — это не просто теория, это практический набор инструментов, которые проверены годами работы. Мы не обсуждаем общие фразы, мы учимся работать с конкретными задачами:
- Как грамотно общаться с актёрами:
вы узнаете, как ставить чёткие задачи, как найти подход к каждому актёру, как помочь ему раскрыть своего персонажа.- Как разбирать пьесы: глубокий анализ текста — это основа режиссёрской работы. Вы научитесь находить скрытые смыслы и мотивы, которые помогут построить более глубокую и убедительную постановку.
- Как готовиться к репетициям:
курс учит структурировать процесс репетиций, чтобы каждая встреча с командой приносила результат, а не была хаотичной попыткой "собрать" спектакль.- Работа с командой постановщиков: вы научитесь работать с художниками, композиторами и сценографами, создавая единое и гармоничное произведение.
И самое главное — это поддержка. Курс предусматривает не только лекции, но и индивидуальные занятия, где я лично разбираю ваши практические кейсы. Это шанс получить ответы на вопросы, которые возникают именно у вас, проработать конкретные сложности, с которыми вы сталкиваетесь.
Но, возможно, вы задаётесь вопросом: «А действительно ли это работает?»
Я сам прошёл через страх и неуверенность, через ошибки и уроки. И сегодня я делюсь тем, что помогает не бояться сцены, помогает ставить спектакли, которые находят отклик у зрителей и критиков. Инструменты, которые я предлагаю, работают — потому что они практические, проверенные, и самое главное — они адаптируются под ваш стиль и вашу личность как режиссёра.
Если вы всё ещё сомневаетесь, спросите себя: «Хотите ли вы продолжать взбираться на эту скалу вслепую или готовы использовать проверенные инструменты, которые помогут добраться до вершины?»
Ответ за вами.
режусыр
09 Oct, 07:33
Стать снова режиссёром оказалось чертовски сложно. Бывают моменты, когда я сижу на кухне часами и просто смотрю в стену, а паническая атака накрывает волной. В такие моменты я повторяю себе как мантру: «тебя сюда никто не звал». Я ведь сам принял решение переехать в Германию. Другого пути легализоваться не было. Была одна открытая дверь — я зашёл, и она за мной захлопнулась. Никто не звал меня сюда быть режиссёром. Новый мир звал меня быть мигрантом: жить в лагере для беженцев, оформлять внж и страховку, получать пособия из джобцентра и учить немецкий на курсах для мигрантов. А дальше — как получится. Может, если вылезешь из штанов, когда-нибудь будешь "интегрированным".
Ну что ж, из штанов я вылез сразу. Переночевал одну ночь в лагере для беженцев и пошёл искать работу. Через пять месяцев я уже слез с пособий и перебрался в Берлин. Хотя трижды просил отправить меня на интеграционные курсы, так и не дождался ответа — интегрировался сам. Учил язык, общался с людьми, искал возможности снова стать режиссёром. Репетировать. Создавать спектакли.
Но вот что оказалось — никто здесь не ждал режиссёров из России. Режиссёров без опыта работы в Европе поставили в длинный список ожидания. Очень длинный. Да и причины этому разные. Одна из них — ты русский. А это означает быть токсичным. Даже если ты против войны, риск попасть в скандал остаётся. А в Германии скандалов боятся, они могут испортить репутацию театра. Так что российский паспорт автоматически ассоциируется с проблемой, вне зависимости от твоей политической позиции.
Вторая причина — специфика театральной системы Германии. Здесь не принято выходить за рамки утверждённого плана постановок. В отличие от России, где театр может выпустить намного больше спектаклей, чем запланировано, в Германии этого не бывает. Если в плане постановок пять — значит будет пять, не больше. И уж тем более здесь никто не задаётся вопросом, зачем делать "сверхнорму".
Попасть в театр и заявить о себе как о режиссёре невероятно сложно. Театры охотно приглашают режиссёров-практикантов, но и это не гарантирует дальнейшего предложения. В лучшем случае предложат стать ассистентом. В Германии нет института театральных лабораторий, где молодые режиссёры могли бы проявить себя и познакомиться с театрами через показы.
Единственный откроытый контакт с театрами — их электронная почта. В первые же дни после переезда я написал 137 писем — практически во все театры Германии. Сколько ответов я получил? Три. Только три театра предложили встретиться. Среди них была новая команда Deutsches Theater Berlin. Я заметил, что на контакт охотнее идут именно новые театральные команды. Они ищут сотрудничества, новых идей. А вот команды, которые дорабатывают последний сезон перед тем, как разъехаться по другим городам, на контакт идут неохотно.
Что я могу посоветовать другим режиссёрам-релокантам? Ищите возможности, знакомьтесь с театральным сообществом страны, даже если они не особо хотят идти на контакт. Учите язык, читайте о политике и культуре страны, в которую вы приехали. Читайте как можно больше современных авторов на местном языке, погружайтесь в классику. Ищите поддержку в русскоязычном сообществе, но не забывайте любить и изучать новую страну.
Ну что ж, из штанов я вылез сразу. Переночевал одну ночь в лагере для беженцев и пошёл искать работу. Через пять месяцев я уже слез с пособий и перебрался в Берлин. Хотя трижды просил отправить меня на интеграционные курсы, так и не дождался ответа — интегрировался сам. Учил язык, общался с людьми, искал возможности снова стать режиссёром. Репетировать. Создавать спектакли.
Но вот что оказалось — никто здесь не ждал режиссёров из России. Режиссёров без опыта работы в Европе поставили в длинный список ожидания. Очень длинный. Да и причины этому разные. Одна из них — ты русский. А это означает быть токсичным. Даже если ты против войны, риск попасть в скандал остаётся. А в Германии скандалов боятся, они могут испортить репутацию театра. Так что российский паспорт автоматически ассоциируется с проблемой, вне зависимости от твоей политической позиции.
Вторая причина — специфика театральной системы Германии. Здесь не принято выходить за рамки утверждённого плана постановок. В отличие от России, где театр может выпустить намного больше спектаклей, чем запланировано, в Германии этого не бывает. Если в плане постановок пять — значит будет пять, не больше. И уж тем более здесь никто не задаётся вопросом, зачем делать "сверхнорму".
Попасть в театр и заявить о себе как о режиссёре невероятно сложно. Театры охотно приглашают режиссёров-практикантов, но и это не гарантирует дальнейшего предложения. В лучшем случае предложат стать ассистентом. В Германии нет института театральных лабораторий, где молодые режиссёры могли бы проявить себя и познакомиться с театрами через показы.
Единственный откроытый контакт с театрами — их электронная почта. В первые же дни после переезда я написал 137 писем — практически во все театры Германии. Сколько ответов я получил? Три. Только три театра предложили встретиться. Среди них была новая команда Deutsches Theater Berlin. Я заметил, что на контакт охотнее идут именно новые театральные команды. Они ищут сотрудничества, новых идей. А вот команды, которые дорабатывают последний сезон перед тем, как разъехаться по другим городам, на контакт идут неохотно.
Что я могу посоветовать другим режиссёрам-релокантам? Ищите возможности, знакомьтесь с театральным сообществом страны, даже если они не особо хотят идти на контакт. Учите язык, читайте о политике и культуре страны, в которую вы приехали. Читайте как можно больше современных авторов на местном языке, погружайтесь в классику. Ищите поддержку в русскоязычном сообществе, но не забывайте любить и изучать новую страну.
режусыр
08 Oct, 12:48
Поддержи Режусыра
Ваши донаты помогут нашему каналу продолжить работу и создавать больше полезного контента для режиссеров. Ваша поддержка важна для нас!
Ваши донаты помогут нашему каналу продолжить работу и создавать больше полезного контента для режиссеров. Ваша поддержка важна для нас!
режусыр
08 Oct, 07:42
Когда я только начинал вести курс режусыра, у меня был личный мотив, который придал этой работе особое значение. После того как я открыто высказался против войны, меня уволили из всех университетов, где я преподавал. Это был тяжелый период, который заставил меня искать новые пути. Репетиции какое-то время могли быть отложены, но без преподавания я не мог. Лекции по режиссуре стали для меня спасением, они вытащили меня из глубокой депрессии.
Я уверен, многие из вас знают, что значит оказаться в чужой стране, чувствовать себя уязвимым и потерянным. Единственное, что помогало мне справляться с этим, — мои ученики. Каждая встреча с ними возвращала мне уверенность и чувство силы. Курс режусыра стал не просто образовательным проектом, а пространством, где я могу делиться знаниями, которые помогли мне справляться с трудностями, вдохновлять и поддерживать других.
Что делает курс режусыра особенным?
Когда вы вступаете на путь режиссуры, каждый шаг сопровождается ответственностью. Эта профессия сложна, потому что она связана с людьми, с их эмоциями и ожиданиями. И, несмотря на то, что многие режиссеры — интроверты, мы оказываемся в центре процессов, где требуется взаимодействие с командой, принятие решений и работа над каждым аспектом постановки. Я сам когда-то был настолько напуган ответственностью, что сбегал со своих премьер. Но со временем я понял: гораздо эффективнее не бороться с этим страхом в одиночку, а использовать проверенные инструменты.
На курсе режусыра мы учимся не просто ставить спектакли интуитивно. Это 8 живых лекций, на которых я делюсь практическими инструментами, которые действительно работают. Мы разбираем, как грамотно ставить задачи актёрам, как анализировать пьесы и выстраивать репетиционный процесс так, чтобы каждая репетиция приносила результаты. И что самое важное — вы не остаётесь с этими вопросами один на один. Каждая лекция — это не просто теория, это живое общение. Вы можете задавать вопросы, получать ответы, а затем закреплять знания на практике через домашние задания с обратной связью.
Кроме того, курс включает 2 индивидуальных занятия, где мы вместе разбираем ваши личные кейсы. За время моей работы я провёл более 400 таких индивидуальных сессий, и каждый раз мы находили решения для самых сложных задач. Это не просто обсуждение общих принципов — мы прорабатываем реальные проблемы, которые возникают у вас в процессе работы.
Почему этот курс работает?
Я не даю вам отвлечённые теории — только проверенные практические методы. Мы разбираем всё по полочкам: как ставить задачи актёрам, как искать форму для постановки, как работать с командой постановщиков, чтобы создать единое, цельное произведение. Этот курс создан для тех, кто хочет делать свою работу осознанно и уверенно.
Мои ученики — это моя поддержка и моя гордость. Каждый поток курса режусыра — это новая история роста, новых открытий и результатов. Я знаю, что курс работает, потому что вижу это в отзывах и достижениях моих студентов. И если вы сомневаетесь, спросите себя: "Готовы ли вы продолжать работать вслепую или хотите наконец получить инструменты, которые помогут вам добраться до вершины?"
Ответ за вами. Я готов помочь вам в этом пути.
Я уверен, многие из вас знают, что значит оказаться в чужой стране, чувствовать себя уязвимым и потерянным. Единственное, что помогало мне справляться с этим, — мои ученики. Каждая встреча с ними возвращала мне уверенность и чувство силы. Курс режусыра стал не просто образовательным проектом, а пространством, где я могу делиться знаниями, которые помогли мне справляться с трудностями, вдохновлять и поддерживать других.
Что делает курс режусыра особенным?
Когда вы вступаете на путь режиссуры, каждый шаг сопровождается ответственностью. Эта профессия сложна, потому что она связана с людьми, с их эмоциями и ожиданиями. И, несмотря на то, что многие режиссеры — интроверты, мы оказываемся в центре процессов, где требуется взаимодействие с командой, принятие решений и работа над каждым аспектом постановки. Я сам когда-то был настолько напуган ответственностью, что сбегал со своих премьер. Но со временем я понял: гораздо эффективнее не бороться с этим страхом в одиночку, а использовать проверенные инструменты.
На курсе режусыра мы учимся не просто ставить спектакли интуитивно. Это 8 живых лекций, на которых я делюсь практическими инструментами, которые действительно работают. Мы разбираем, как грамотно ставить задачи актёрам, как анализировать пьесы и выстраивать репетиционный процесс так, чтобы каждая репетиция приносила результаты. И что самое важное — вы не остаётесь с этими вопросами один на один. Каждая лекция — это не просто теория, это живое общение. Вы можете задавать вопросы, получать ответы, а затем закреплять знания на практике через домашние задания с обратной связью.
Кроме того, курс включает 2 индивидуальных занятия, где мы вместе разбираем ваши личные кейсы. За время моей работы я провёл более 400 таких индивидуальных сессий, и каждый раз мы находили решения для самых сложных задач. Это не просто обсуждение общих принципов — мы прорабатываем реальные проблемы, которые возникают у вас в процессе работы.
Почему этот курс работает?
Я не даю вам отвлечённые теории — только проверенные практические методы. Мы разбираем всё по полочкам: как ставить задачи актёрам, как искать форму для постановки, как работать с командой постановщиков, чтобы создать единое, цельное произведение. Этот курс создан для тех, кто хочет делать свою работу осознанно и уверенно.
Мои ученики — это моя поддержка и моя гордость. Каждый поток курса режусыра — это новая история роста, новых открытий и результатов. Я знаю, что курс работает, потому что вижу это в отзывах и достижениях моих студентов. И если вы сомневаетесь, спросите себя: "Готовы ли вы продолжать работать вслепую или хотите наконец получить инструменты, которые помогут вам добраться до вершины?"
Ответ за вами. Я готов помочь вам в этом пути.
режусыр
07 Oct, 18:06
Я научился говорить по-немецки, и это осознание пришло ко мне спонтанно. Один день я просто пошел на встречу с интендантом, и весь разговор прошел на немецком. Конечно, иногда я говорю: «Я забыл, как это будет по-немецки», и вставляю слова на английском, но теперь я могу объяснить, что имею в виду, и не просто поделиться мнением, а обсудить свой взгляд на проблему, своё мировоззрение. И вот с нового года начинается новый этап — кажется, меня ждёт контракт в театре, о котором я всегда мечтал.
Сейчас я почти всегда говорю на немецком. Исключение — это лекции курса режусыра и работа с командой, где подавляющее большинство говорит по-русски. Немецкий как-то постепенно стал частью моей жизни, до такой степени, что мозг перестал переводить слова — я просто понимаю их. Это странное, но приятное чувство, когда больше не задумываешься, как что-то сказать, а просто отвечаешь. Ошибки, конечно, ещё есть, и далеко не всё идеально, но я больше не чувствую себя без языка. У меня теперь есть минимум три языка, и это даёт мне ощущение, что возможности стали шире.
Это не хвастовство, это просто осознание того, как язык перестал быть барьером.
Сейчас я почти всегда говорю на немецком. Исключение — это лекции курса режусыра и работа с командой, где подавляющее большинство говорит по-русски. Немецкий как-то постепенно стал частью моей жизни, до такой степени, что мозг перестал переводить слова — я просто понимаю их. Это странное, но приятное чувство, когда больше не задумываешься, как что-то сказать, а просто отвечаешь. Ошибки, конечно, ещё есть, и далеко не всё идеально, но я больше не чувствую себя без языка. У меня теперь есть минимум три языка, и это даёт мне ощущение, что возможности стали шире.
Это не хвастовство, это просто осознание того, как язык перестал быть барьером.
режусыр
01 Oct, 10:15
Запускаю курс по драматургии!
Друзья, я долго думал и решился все же провести небольшой онлайн-курс и назвал его “На будущее», где “на» — в значении “бери».
Это курс из 4 занятий по 1,5-2 часа, за который мы разберемся:
— как мощно заканчивать историю (это отдельный блок),
— как отталкиваться и запускать сюжет так, чтобы энергии хватало на целый забег,
— как собрать персонажа, преодолеть все коварства и быстро найти ответ на вопрос «что в истории должно быть дальше?».
— как создать свое авторское будущее? Мы поговорим об авторской стратегии в условиях репрессий: что делать независимому автору в новых условиях? В какие издательства/кинопродакшны/театры отправлять текст? Я постараюсь передать всю полноту своих знаний по опен-коллам и независимым проектам, с которыми можно и нужно сотрудничать прямо сейчас, и расскажу, с кем работаю я.
— а ещё мы будем много смеяться и безобразничать💃.
Курс базовый, но очень густой. Его эффективность доказывают отзывы предыдущих участников и, главное, их тексты. Мне кажется, он подойдет всем людям, занимающимся нарративами.
Участие — 9500 рублей или 90 евро уже с учетом моих налогов, продолжительность — две недели интенсива.
Курс начнется 13 октября (воскресенье) в 20.00 по Москве и продолжится 17, 20 и 24 октября в то же время.
Курс преимущественно практический, потому что к черту удочку — всем нужна рыба.
Если вы хотите забронировать место — пишите в ТГ @batatnew . Бронь закроется 12 октября. Все лекции и конспекты останутся на Гугл-диске, так что вы всегда можете вернуться к материалу снова.
ПС. Мой курс — зона, свободная от ксенофобии, гомофобии и прочей хуебии, как вы понимаете😁✊
Ступая на его территорию, вы оказываетесь под моей этческой защитой.
See you!
Друзья, я долго думал и решился все же провести небольшой онлайн-курс и назвал его “На будущее», где “на» — в значении “бери».
Это курс из 4 занятий по 1,5-2 часа, за который мы разберемся:
— как мощно заканчивать историю (это отдельный блок),
— как отталкиваться и запускать сюжет так, чтобы энергии хватало на целый забег,
— как собрать персонажа, преодолеть все коварства и быстро найти ответ на вопрос «что в истории должно быть дальше?».
— как создать свое авторское будущее? Мы поговорим об авторской стратегии в условиях репрессий: что делать независимому автору в новых условиях? В какие издательства/кинопродакшны/театры отправлять текст? Я постараюсь передать всю полноту своих знаний по опен-коллам и независимым проектам, с которыми можно и нужно сотрудничать прямо сейчас, и расскажу, с кем работаю я.
— а ещё мы будем много смеяться и безобразничать💃.
Курс базовый, но очень густой. Его эффективность доказывают отзывы предыдущих участников и, главное, их тексты. Мне кажется, он подойдет всем людям, занимающимся нарративами.
Участие — 9500 рублей или 90 евро уже с учетом моих налогов, продолжительность — две недели интенсива.
Курс начнется 13 октября (воскресенье) в 20.00 по Москве и продолжится 17, 20 и 24 октября в то же время.
Курс преимущественно практический, потому что к черту удочку — всем нужна рыба.
Если вы хотите забронировать место — пишите в ТГ @batatnew . Бронь закроется 12 октября. Все лекции и конспекты останутся на Гугл-диске, так что вы всегда можете вернуться к материалу снова.
ПС. Мой курс — зона, свободная от ксенофобии, гомофобии и прочей хуебии, как вы понимаете😁✊
Ступая на его территорию, вы оказываетесь под моей этческой защитой.
See you!
1,667
subscribers
136
photos
12
videos
