Казачков

Ганс: Мистер Таинственный Гость? Вы еще там?
Джон: Да, я еще здесь. По крайней мере до тех пор, пока не откроете для меня парадные двери.
Ганс: Ох, боюсь, это невозможно. Но я в недоумении. Вы знаете кто я, но кто вы? Просто очередной американец, насмотревшийся боевиков в детстве? Или сирота несостоятельной культуры, возомнившая себя Джоном Вэйном? Рэмбо? Маршаллом Диллоном?
Джон: Мне всегда больше нравился Рой Роджерс.
Ганс: Вы действительно думаете, что у вас есть шанс против нас, Мистер Ковбой?
Джон: Йиппи-кай-ай, ублюдок.

В «Крепком орешке», где звучит этот диалог, герой Брюса Уиллиса произносит «yippee ki-yay, motherfucker», и этот возглас дальше живёт с ним во всех удачных и неудачных сиквелах. Странный набор звуков взят из песни, которую пел Рой Роджерс в кино про ковбоев:

Йиппи-кай-эй, кай-эй, йиппи-кай-о,
Самый сильный к западу от Аламо!

На русский в устах Маклейна это «йиппи-кай-ай» переводили в лучшем случае как «йо-хо-хо», потому что здесь сложная культурная коннотация. И дело не только в том, что советские и постсоветские люди не знают никакого Роя Роджерса и его песен (впрочем как и Диллона из Gunsmoke). Дело в самой сути жанра “боевик”, который вытекает напрямую из вестерна и сообщает то же, что и любая история про Дикий Запад: мужик должен делать то, что должен, повинуясь чувству долга и справедливости, вопреки риску, во имя духа, а не буквы закона.

Как звучал бы советский «Орешек»?

Немец: Кто вы? Очередной русский, начитавшийся сказок и насмотревшийся советского кино? Или сирота несостоятельной культуры, возомнившая себя Ильёй Муромцем? Штирлицем? Шараповым?
Мужик: Мне больше нравится Чапаев.
Немец: Вы действительно думаете, что можете с нами тягаться, товарищ красный командир?
Мужик: Врёшь, не возьмёшь, ублюдок.

Мужик: Мне больше нравится Д’Артаньян.
Немец: Вы реально считаете, что мы вам по зубам, товарищ мушкетёр?
Мужик: Один за всех и все за одного, твою мать.

Мужик: Мне больше нравится Дубровский.
Немец: Вам правда кажется, что один в поле воин, господин бунтарь?
Мужик: Спокойно, Маша. Спокойно.

Как работать с разными жанрами и писать диалоги, которые будут больше, чем просто слова? С этим мы разбираемся на моем онлайн-курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Новые группы стартуют в начале февраля, до конца декабря действует скидка 20%. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART. Не вешать нос, гардемарины!

(И да, "Крепкий орешек" — это удачный перевод Die Hard, а Данилу Багрова Маклейн бы не мог цитировать, потому что снят в 1988 году)

Фильм "Прошлые жизни" (Past Lives, 2023) — тонкая и пронзительная элегия о том, как судьба разводит жизненные дорожки влюбленных и ничего, казалось бы, с этим не поделать. Хэ Сону и На Ён по двенадцать лет, они живут в Сеуле, между ними нежная юношеская искра. Но семья девочки эмигрирует в Канаду, она берет имя "Нора" и теряет Хэ Сона из виду на 12 лет, пока не появляются соцсети и скайп. А потом история скакнет еще на 8 лет вперед, Хэ Сон прилетит из Кореи к Норе уже в Нью-Йорк, и сердца героев и зрителей будут медленно разрываться.

Это кино с явными автобиографическими реминисценциями глубоко прожито, написано и сыграно. В роли Норы Грета Ли, знакомая многим по сериалу "Утреннее шоу", а Хэ Сона играет Те Ю, который был — представьте себе! — Цоем в фильме Серебренникова "Лето". Напряжение растет не спеша, история предъявляет подробную кардиограмму чувств всех персонажей, включая американского мужа Норы. Особую иронию ситуации придает то, что оба супруга писатели и рефлексируют по поводу происходящего, пытаясь понять: что за жанр у нашей жизни и кто тут в главной роли, а кто во второстепенной?

Кино выиграло много призов второго ряда и было номинировано на Оскары за лучший фильм и за лучший сценарий. Но не получило ни того, ни другого. И хотя это очень хорошая картина и я всем горячо рекомендую её посмотреть, я догадываюсь, почему она пролетела мимо больших наград. Дело в том, что в "Прошлых жизнях" есть внутренний, межличностный и экзистенциальный конфликт, но вот общественного конфликта нету вовсе. А без социального измерения истории всегда как будто немного не хватает объема (думаю, по той же причине "Эмилия Перес" берет призы за музыку и игру актеров, но не за фильм как таковой, и не за сценарий, но о ней напишу отдельно).

Что это за типы конфликта? Как с ними работать? Почему они так важны? С этим мы разбираемся на моем онлайн-курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Новые группы стартуют в начале февраля, до конца декабря действует скидка 20%. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART. Берите судьбу в свои руки!
#StorytellingArtОбзор

Сериал "Лаудермилк" (Loudermilk, 2017-2020) — находка, которой спешу поделиться. Комедия про бывшего музыкального критика по фамилии Громчемолоко, который ведет группу поддержки для людей с зависимостью. Он ненавидит современную музыку и моду, миллениалов и зумеров, и вообще почти всё и всех, но пытается помогать людям, хотя с трудом справляется со своей жизнью после того, как попал в аварию, потерял жену и завязал с выпивкой. Он живет с соседом-трезвенником, пытается подкатить к новой соседке и берет на поруки совсем оторванную дочку богатой спонсорши церковного прихода, где собирается их группа анонимных алкоголиков и наркоманов.

Это, если что, проект Питера Фарелли, того самого, который написал и снял "Тупой и еще тупее", "Кое-что о Мэри" и оскароносную "Зеленую книгу". А в главной роли звезда культовой экзистенциальной комедии конца 90-х "Офисное пространство" Рон Ливингстон. Я ждал, где же он блеснет снова не в эпизоде и не на вторых ролях, и вот спустя 20 лет он вернулся, несчастный и помятый, на первый план.

Это тот тип комедии, где авторы хорошо разбираются в психологии, за каждой шуткой боль, а все персонажи успевают раскрыть свои неожиданные стороны. И вообще линии непьющего друга, потерянной жены, анонимных алкоголиков из группы и одержимости трезвым образом жизни совершают отличные кульбиты. Самое смешное сюжетное ответвление: история рекламщика, у которого нет проблем с выпивкой. Он ходит в группу вместо начальника, и над ним решает взять шефство слишком активный бывший полицейский.

Кстати, желчные монологи самого Лаудермилка разошлись на шорты и рилзы. Он невыносимый, но всегда остается подлинным, и химия между героями делает сериал теплым, несмотря на колкий юмор и тревожные темы.

Как создать персонажа, который раздражает, но вызывает симпатию? Как найти баланс между комедией и драмой? Как создать неожиданный поворот и не разломать при этом мир истории? С этими вопросами мы разбираемся на моем онлайн-курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Новые группы стартуют в начале февраля, до конца декабря действует скидка 20%. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART
Хорошая идея — подарить этот курс кому-нибудь на Новый год. Я даже специально сделал галочку "покупаю в подарок". С наступающим, так сказать! (Не пейте много)

#StorytellingArtОбзор

«Анора» получила (и, надеюсь, еще получит) все свои призы заслуженно, потому что этот фильм далеко не просто комедия (хотя смешного там много).

Комическая линия там только у армянских персонажей, но центральная арка — у самой Аноры и у Игоря, которого играет Юра Борисов. Их история развивается вообще в другом типе сюжета — повествовательном. Он сосредотачивается не на достижении конкретных внешних целей, а на том, как герои распознают личность в другом и через это научаются уважать личность в себе. Или наоборот: через принятие себя как личности приходят к новому отношению к кому-то ещё.

При этом понятие «личность» — это более тонкая и неуловимая штука, чем «заработать денег» или «поймать сбежавшего жениха». Здесь важны, казалось бы, «неважные» нюансы: особенности речи, поведения, характеров. Отсюда диалоги о прозвищах, вкусах, извинениях, акцент на взгляды и детали.

Истории с повествовательным типом сюжета, как правило, очень авторские и резонируют не с любой аудиторией. В «Аноре» есть жанровый зрительский элемент, но есть и этот пласт поиска личности. Он может не считываться каждым зрителем в полной мере, но Анора в финале плачет не от того, что обломалась красивая жизнь, и не от того, что ее обидели.

Она плачет от того, что Игорь отнесся к ней как к человеку, а она взглянула в себя и не обнаружила внутри человека, который может дать в ответ что-то кроме секса. Это слезы отчаяния и пустоты. В этом смысле «Анора» — это честная, реалистичная и горькая анти-«Красотка», в которой миллионеры остаются миллионерами, а проститутки не живут в сказке про Золушку.

Какие бывают типы сюжетов? Как с ними работать? Как выстраивать личность персонажа, чтобы она была объемной и помогала вашему авторскому высказыванию? С этими вопросами мы разбираемся на моем онлайн-курсе по основам драматургии и сценарного мастерства. Новые группы стартуют в начале февраля, до Нового года действует скидка 20% на обучение. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART Записывайтесь!

#StorytellingArtОбзор

Сценаристы и писатели часто говорят, что начинать историю с дня рождения персонажа — это слабое решение. Почему?

Во-первых, день рождения сам по себе обычно не создает достаточного напряжения, чтобы захватить внимание аудитории. А хорошее начало должно сразу погружать в конфликт или интригу.

Во-вторых, это один из самых распространенных способов начать историю, особенно у начинающих авторов. Зрители и читатели уже видели такое много раз, может получиться клише и банальность.

В-третьих, дни рождения довольно похожи у всех, поэтому такое начало редко позволяет показать что-то особенное в характере или мире персонажа, а описание праздничных приготовлений, гостей и подарков часто затягивает начало истории.

В конце концов, авторы часто начинают с дня рождения просто потому, что "надо же с чего-то начать", а не потому, что это действительно важный момент для истории.

Конечно, есть исключения! Если день рождения действительно становится поворотным моментом в жизни персонажа или запускает важные события, такое начало может быть оправданным.

Например, в фильме "Лжец! Лжец!" сын юриста загадывает на своё 5-летие, чтобы папа хотя бы один день не врал, Гарри Поттер в свой 11-й день рождения узнает, что он волшебник, в фильме "Большой" мальчик загадывает на своё 12-летие стать взрослым и превращается в Тома Хэнкса, в "Истории игрушек" Энди получает в подарок космонавта База, в "Солнцестоянии" Кристиан забывает про день рождения Дэни, а в первой серии Breaking Bad Уолтер Уайт на свой 50-й день рождения смотрит видео о конфискации денег наркоторговцев и у него появляется идея...

Чем же интересен мой сегодняшний день рождения? Я запускаю новый набор на свой онлайн курс по основам сценарного мастерства и драматургии! Там мы будем разбираться, как начинать, развивать и заканчивать истории, избегать клише, держать интригу и не терять внимание аудитории. Группы стартуют в начале февраля, а до конца этого года записаться можно со скидкой 20%!

Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART. И лучшим подарком мне на день рождения будет, если вы посоветуете этот курс тому, кому он пригодится, или запишетесь сами. Спасибо!

Некоторое время назад набрела на хорошую статью на любимом ресурсе Cracked.com не менее любимого тамошнего автора David Wong о межличностном доверии как социально-политическом явлении, на американской статистике, но с выводами, релевантными для всех. Попросила добрых читателей перевести: предмет там серьезный, а стиль эдакий лихой и кликбейтовый, мне так не сказать. И что же? Не прошло и нескольких дней, как перевод появился, и отличный такой перевод, работы Евгения Казачкова. Пограничная лексика является частью авторской выразительной манеры, переводчик за нее ответственности не несет. Общий посыл зато гуманистический, а также научно обоснованный, а финал вообще как будто сама писала. Благодарность переводчику, оригинал можно посмотреть здесь.

"Нескончаемый страх, что тебя примут за дурака, ужас, что тебя могут предать. От этого начинает казаться, что лучше вообще быть одному. От этого «крутой» одинокий циник, который гуляет сам по себе, становится иконой и фетишем. А наивный простак, который реально думает, что люди в основном хорошие и имеет смелость радоваться без иронии, становится объектом насмешек.
Чувство, что будешь лузером, если перестанешь прочёсывать интернет в поисках зла, которое обязательно нужно изобличить. Постоянный зуд инспектировать все ужасные поступки и идеи в мире. Смутное подозрение, что любой, кто говорит, что всё не так уж плохо, тайно служит злу и не хочет, чтобы мир стал лучше. «Легко тебе говорить! Ты-то горя не хлебнул!»
Самоубийственное суеверие, что установка «весь мир – говно» каким-то образом делает нас лучше, хотя на самом деле она и подталкивает нас к дурным поступкам. Идиотская убеждённость в том, что плохие победят, если мы перестанем считать плохими вообще всех. Именно эта уверенность льёт бензин в психологический движок, на котором работают все виды ужасного поведения: «Быть говнюком нормально, потому что все вокруг говнюки, и фора у того, кто переговнит остальных».
В конце концов, мы оказываемся в том самом циничном мире, в который всё время верили, и радуемся, что были правы. Просто знайте: в таком мире невыносимые, наивные, позитивные люди и есть настоящие смельчаки".

Это не фотошоп и не искусственный интеллект. Это виды, которые будут нас окружать во время арт-резиденции "Драматическая пауза" и гостиница, которая будет полностью в нашем распоряжении на целую неделю.

Напоминаю: с 11 по 18 января 2025 среди заповедных гор, лесов и озер южной Сербии мы будем писать маленькие, но настоящие пьесы. Для кого-то это будет первый опыт, а для кого-то — развитие творческих навыков. Природа поможет всем. И я помогу.

Все подробности и заявка на участие — здесь. Мест всего 12, места еще есть.

Сериал «Олененок» начался с моноспектакля. Сериал «Дрянь» тоже вырос из пьесы для одной актрисы. Гришковец прославился двумя смешными и пронзительными one man show: «Как я съел собаку» и «Одновременно». Я обожаю этот жанр, его лаконичность и невероятные возможности. Я написал несколько документальных монопьес, две из которых легли в основу спектаклей-долгожителей: «Игра на барабанах» про Олега Кулика и «Топливо» про Давида Яна.

Но драматический монолог не обязан быть ни автобиографичным, ни документальным. Такие пьесы бывают посвящены вымышленным персонажам и событиям, могут быть абсурдными и философскими, граничить со стендапом и кабаре. Но самое интересное, что пьесе для одного голоса не обязательно быть длинной. Монолог на 2-3 страницы может стать законченной глубокой работой. Или зерном, из которого вырастет что-то большее.

Именно над такими вещами и зернами мы будем работать в моей выездной драматургической мастерской в Сербии этой зимой.

Женя Иванова (продюсер проекта) придумала для нашей арт-резиденции гениальное название: «Драматическая пауза». На неделю с 11 по 18 января я приглашаю вас отключиться от привычного хода жизни, шума и суеты и погрузиться в творчество в горах на юге Сербии (там красиво и туда не нужна виза, где бы вы ни жили).

Будет творческий тренинг, игры и упражнения, будет немного теории и много индивидуальной работы с вашими задумками и текстами (обещаю: задумки родятся и тексты напишутся, даже если вы никогда не писали пьес и пока что не планируете становиться профессиональными драматургами, а просто хотите лучше разобраться в искусстве, в театре и в себе).

Весь отель будет полностью в нашем распоряжении, повар будет готовить специально для нас, вечерами будем смотреть и обсуждать фильмы по пьесам, а окружать нас будут заповедные леса, горы и озера. (Еще там есть бассейн, сауна и спа-комплекс, но разве это главное для творческих людей?)

Количество мест ограничено, потому что в группе будет максимум 12 человек. Все подробности и форма заявки на участие — здесь.

Внимание, Лондон!
24 октября, в четверг, с 19:00 до 22:00 я буду проводить пробное занятие драматургической мастерской "Диалоги". На этом занятии вы уже напишете настоящую пьесу. Маленькую, но настоящую! А еще будут игры, упражнения и немного теории. Для всех, кто хочет сочинять, искать свой голос, лучше разбираться в искусстве, в театре и в себе. Да и просто интересно и содержательно проводить время. Количество мест ограничено, вот тут все подробности и билеты.

А вы знали, что в знаменитой сцене из "Крестного отца" снималась настоящая, а не бутафорская лошадиная голова? Лошадь обезглавили не для кино, просто так совпало, что на бойне было как раз то, что нужно для фильма.

А я хочу сделать вам предложение, от которого вы не сможете отказаться. Вернее, сможете, но лучше его не упускать. Мой онлайн курс по основам сценарного мастерства и драматургии стартует уже на этой неделе: одна группа в среду вечером, другая — в субботу утром. И технически до завтра можно записаться со скидкой 10%, а если вы следите за ютюб каналом "А поговорить", фейсбуком фестиваля "Любимовка" и инстаграмом Михаила Шаца, то сможете записаться с гораздо большей выгодой.

На курсе будут киношные и литературные байки, но это не главное. Главное: найти внутреннюю опору, творческую уверенность и освоить инструменты, которые точно работают. С этим помогу. Все подробности на STORYTELLING.ART

"Будучи там" (Being There, 1979) — это классика, которую многие могли пропустить. Комедия с большим социальным и философским подтекстом.

Чэнс — садовник с интеллектом ребенка, который никогда не покидал дом своего хозяина. (Его играет, Питер Селлерс, любимый актер Кубрика из "Лолиты" и "Доктора Стрейнджлава"). Его единственный источник знаний — телевизор. Когда хозяин умирает, Чэнс оказывается на улицах Вашингтона, где случайное знакомство приводит его в высшие круги политической элиты.

Пожилой миллиардер видит в простых фразах Чэнса о садоводстве глубокую экономическую мудрость. Его жена (Ширли МакЛейн, "Квартира") принимает Чэнса за секс-гуру и пытается его соблазнить. Президент США считает Чэнса политическим гением и начинает цитировать его в своих речах.

Стеллерс получил за эту роль Золотой Глобус и номинацию на Оскар, Мелвин Дуглас, сыгравший миллиардера, и Глобус и Оскар. А режиссера Хэла Эшби ("Гарольд и Мод") номинировали на Золотую пальмовую ветвь в Каннах, но его в том году обошли Боб Фосс и Куросава.

Фильм в каком-то смысле предвосхищает "Форреста Гампа", но в нем гораздо больше сатиры и абсурда. Чэнс — это чистый лист, на котором каждый пишет то, что хочет увидеть, и весь фильм работает как притча, но без пафоса и нравоучений. Контраст между стерильным миром элиты и хаотичным миром "остальных" подчеркивает изоляцию хозяев жизни от реальности и оставляет открытым вопрос, кто там на самом деле "странный". Да, Чэнс иногда пытается "переключить" реальность пультом от телевизора, но в какой-то момент буквально идет по воде, и неизвестно: он святой или просто повезло.

Как создать историю, которая работает на нескольких уровнях? Как не делать плоскими даже комических персонажей? Как использовать визуальные образы и детали для усиления смысла? С этими вопросами мы разбираемся на моем онлайн-курсе по сценарному мастерству и драматургии. Новые группы стартуют 2 и 5 октября, а до конца сентября действует скидка 10%. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART

#StorytellingArtОбзор

Внимание! Напоминаю, что скидка 20% на мой онлайн-курс по основам драматургии и сценарного мастерства действует последние летние сутки! Группы стартуют в начале октября. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART (оплата возможна из любой страны мира).

"Родительство" (Parenthood, 1989) — это фильм, который притворяется семейной комедией, но, по сути, работает как экзистенциальная драма. В детстве это кино произвело на меня огромное впечатление и, думаю, легло куда-то в район фундамента моей личности.

Пять сюжетных линий рассказывают про семью Бакменов. Гил (Стив Мартин) поклялся быть идеальным отцом, но реальность не поддается контролю, особенно эмоциональное состояние собственных детей и жены. Сестра Гила Хелен (Дайан Уист) — одинокая мать, с трудными подростками. Сына, который скучает по ушедшему отцу, играет совсем юный Хоакин Феникс (найдите его на фото), а дочка встречается с безбашенным автогонщиком, которого играет совсем юный Киану Ривз.

Их младший брат Ларри — вечный ребенок и игроман, который внезапно становится отцом. Его играет Том Халс, знакомый нам по роли Моцарта в "Амадее" и киномеханика Сталина в "Ближнем круге". А их сестра Сюзан мучается со своим невротичным мужем, который одержим интеллектуальным развитием маленькой дочери и против второго ребенка, потому что "между пометами должно пройти не меньше 5 лет".

А немолодые родители этих братьев и сестер пытаются наладить отношения с детьми и внуками и склеить осколки собственного брака после измены отца семейства.

Фильм ужасно смешной, трогательный, теплый, живой и мудрый, без простых ответов и слащавого финала. Режиссер Рон Ховард ("Игры разума", "Аполлон 13") нажимает на все зрительские кнопки, не скатываясь при этом ни в пошлость, ни в морализаторство. Мартин получил за свою роль Золотой Глобус, а Уист — Глобус и номинацию на Оскар. Фильм породил два сериала, а со мной навсегда остался образ американских горок как метафора ужаса и хаоса семейной жизни, которые надо принять и полюбить.

Как создать историю, которая будет и развлекать, и оставаться в сердце на долгие годы? Как создавать цепляющие образы? Как работать с разными сюжетными линиями, сохраняя цельность повествования? Эти вопросы мы разбираем на моем онлайн-курсе по сценарному мастерству и драматургии. Новые группы стартуют в начале октября, но до конца августа действует скидка 20%. Осталась всего неделя!! Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART

#StorytellingArtОбзор

"Сомнение" (Doubt, 2008) — был выдвинут на Оскар за лучший адаптированный сценарий, а также номинации получили все четыре актера, что большая редкость для фильма.

1964 год, католическая школа в Бронксе. Строгая и неприятная директриса-монахиня (Мерил Стрип) подозревает веселого харизматичного священника (Филип Сеймур Хоффман) в неподобающем поведении с учеником. Молодая монахиня (Эми Адамс) оказывается между двух огней, а мать ученика (Виола Дэвис) добавляет неожиданный поворот в моральную головоломку, потому что "ну, главное, ребенок под присмотром".

Режиссер и сценарист Джон Патрик Шэнли перенес на экран собственную пьесу (это рецензия из серии #КиноПоПьесам), которая до этого получила Пулитцеровскую премию, а спектакль по ней взял TONY.

Фильм добавляет камерности и психологической глубине истории кинематографическое измерение: пустынные школьные коридоры, хмурое небо, порыв ветра разносит перья как сплетни. И, конечно, потрясающие актерские работы.

Противостояние Стрип и Хоффман высекает искры из холодного воздуха, в Адамс борются вера и сомнения, а у всего одна сцена, которая, тем не менее принесла ей номинацию на Оскар.

Почему так важны детали, атмосфера и недосказанность? Как создать персонажей, которые останутся со зрителем надолго? Эти вопросы мы разбираем на моем онлайн-курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Новые группы стартуют в начале октября, но до конца августа действует скидка 20%. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART

Не сомневайтесь!

#StorytellingArtОбзор

"Шесть степеней отчуждения" (Six Degrees of Separation, 1993) — первая серьёзная роль Уилла Смита. Обаятельный молодой человек с ножевой раной в животе утверждает, что он сын актера Сидни Пуатье и — вот так совпадение! — однокурсник детей парочки нью-йоркских интеллигентов. Эти двое оказывают ему первую помощь, пускают в дом, дают ночлег, знакомят со своим кругом, пока не понимают, кто этот парень на самом деле.

Эта тонкая и отлично сыгранная трагикомедия сначала притворяется полукриминальной историей афериста, затем звучит как социальное высказывание про классовую рознь и расовые предрассудки, но в итоге ныряет в психологическую глубину и поднимается к экзистенциальным вопросам.

Манхэттенскую парочку играет Дональд Сазерленд и Стокард Ченнинг (она получила за эту роль много наград и номинаций, включая выдвижение на Оскар), а в эпизодах блистает Иэн Меккеллен, получивший тогда ещё свежий рыцарский титул.

Я обожаю #КиноПоПьесам — и это один из таких фильмов. Никаких спецэффектов, ограниченные локации и при этом филигранный сюжет, пересечения линий и смыслов, и, конечно, мастерские диалоги.

В чем разница между пьесой и сценарием? Как писать для сцены и для экрана? И как переносить сюжет из одного медиа в другое? Мы разбираемся с этими вопросами на моем онлайн-курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Ближайшие группы стартуют в начале октября, а до конца лета действует скидка 20%. Все подробности и варианты рассрочки — на STORYTELLING.ART

#StorytellingArtОбзор

"Гарольд и Мод" (Harold and Maude, 1971) — культовое кино, которое почему-то почти неизвестно в русскоязычном пространстве. Это одновременно черная комедия, экзистенциальная драма, сатирический гротеск и духоподъёмная притча.

Богатенькому Гарольду 20 лет, его мать пытается то женить сына против воли, то отправить его в армию. Дядя Виктор — ветеран без руки и ноги — рассказывает о доблести и долге, но сам уже не рад этой жизни, а Гарольд в качестве протеста делает вид, что вот-вот повесится или застрелится. Чтобы почувствовать себя живым, он ходит на случайные похороны и там встречает 79-летнюю Мод.

Эта эксцентричная старушка-хулиганка гоняет на мотоцикле, ворует машины, задирает полицейских, позирует нагишом и выкапывает деревья в парке, чтобы пересадить их в лес. Мод учит Гарольда превращать жизнь в приключение и наслаждаться каждым мгновением. Между ними завязывается странная дружба, которая постепенно перерастает в шокирующий окружающих роман.

А почему Мод такая бойкая и неунывающая? Ответ на этот вопрос появляется в кадре один раз. Это длинный номер, вытатуированный на руке веселой старушки. В 1971 году он мог означать только одно — Мод прошла через концлагерь, видела ужасы и смерть, выжила и решила взять от оставшейся жизни всё. Но вслух с экрана этого никто не проговаривает.

После премьеры "Гарольд и Мод" с треском провалился в прокате, но со временем стал признанной классикой и вошел в разные списки лучших комедий, а также любовных и вдохновляющих историй всех времен. Потому что авторам было что сказать, они верили в свою идею и нашли для своего высказывания самую подходящую форму.

А если у вас есть идея фильма, сериала, пьесы или книги, то вы сможете развить её и найти для неё самую подходящую форму на моём онлайн курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Ближайшие группы стартуют в начале октября, до конца лета действует скидка 20%, еще 30% скидки вы можете получить, если до конца июля пришлете идею, которую хотите разрабатывать на курсе. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART

#StorytellingArtОбзор

"Примадонна" (Florence Foster Jenkins, 2016) — смешное и трогательное кино, основанное на реальной истории. Начало 1940-х, наследница огромного состояния очень любит петь, но у неё нет ни слуха, ни голоса. Однако окружающие боятся ей об этом сказать, поскольку Флоренс щедро платит преподавателям вокала и аккомпаниаторам, спонсирует музыкантов, устраивает светские рауты и никому не делает зла.

Годами её муж-приживала тщательно отбирает аудиторию для небольших концертов Флоренс, потому что случайные люди не могут сдержать смех от её "самозабвенного кудахтанья", но амбиции певицы растут. Она выпускает пластинку со своим исполнением и решает выступить в Карнеги-Холле.

Я пересмотрел этот фильм вчера, потому что позавчера мы попали на такой концерт, только не оперный, а джазовый. Мужчина за соседним столиком спросил: "А вы друзья Карен?" — "Мы просто купили билеты" — "Тут в основном друзья Карен". Мы не знали, как воспринимать эту информацию, пока концерт не начался и мы не поняли, что мужчина пытался нас предупредить, мол, мы-то её друзья, а вам-то это зачем? Надо сказать, что Карен — явно хороший человек и, если верить её соцсетям, лайф-коуч.

Но прелесть фильма в том, что он дает вдоволь посмеяться, но при этом не высмеивает самих персонажей. И Флоренс, которая не догадывается, как её воспринимают на самом деле, и все кто присосался к её деньгам, проявляют себя не только с комической стороны. Они оказываются сочувствующими, смелыми и верными друзьями, а сама Флоренс — мечтательницей с трагической судьбой. Поплакать этот фильм вас тоже заставит, ну и блестящие актерские работы Мэрил Стрип, Хью Гранта и Саймона Хелберга не оставят равнодушными.

Как не делать плоскими даже откровенно смешных персонажей и почему так важно не давать аудитории смотреть на героев сверху вниз? С этим мы разбираемся на моём онлайн курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Ближайшие группы стартуют в начале октября, до конца лета действует скидка 20%, еще 30% скидки вы можете получить, если до конца июля пришлете идею, которую хотите разрабатывать на курсе. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART

#StorytellingArtОбзор

"Шугар" (Sugar, 2024) с Колином Фарреллом — очень странный сериал. Ты начинаешь смотреть "Китайский квартал", а он вдруг превращается в "Трудно быть богом". Причем научная фантастика откровенно врывается в мир нуарного детектива в финале шестой серии из восьми, что довольно поздно и рушит все жанровые ожидания зрителя.

Я смотрел "Шугара" со спойлером, и так было даже интереснее. Если воспринимать первые три четверти сериала как рассказ о поиске внучки киномагната, то история может показаться нудноватой. Поэтому без зазрения совести делюсь спойлером с вами: главный герой — инопланетянин.

Они с группой товарищей присутствуют на Земле инкогнито, изучают людей, пишут отчеты и не должны ни во что вмешиваться и уж тем более вредить. Но у всех наблюдателей есть "дневная работа". Джон Шугар — частный детектив, специалист по возвращению похищенных. И большой любитель старых голивудских фильмов. И да, как в настоящем нуаре его гложут сомненья, людские пороки и разложение общества кажутся непреодолимыми, а расследование приводит к...

Ну вот тут я спойлерить не буду, потому что детектив и фантастика соединились тут вполне осмысленно, и зрителей ждут достойные открытия и повороты.

А что такое жанровые ожидания, сколько жанров выдерживает одно произведение и в какой момент стоит заявить из все? С этим мы разбираемся на моём онлайн курсе по основам сценарного мастерства, драматургии и сторителлинга. Ближайшие группы стартуют в начале октября, до конца лета действует скидка 20%, а еще 30% скидки вы можете получить, если до конца июля пришлете идею, которую хотите разрабатывать на курсе. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART

#StorytellingArtОбзор

"Голубоглазый самурай" (Blue Eye Samurai, 2023) — кровавая приключенческая сказка для взрослых. В закрытой для чужеземцев Японии 17-го века Мизу притворяется мужчиной и прокладывает свой путь катаной, чтобы отомстить отцу, который погубил её мать и саму её сделал изгоем-полукровкой.

Это изобретательный адреналиновый мультсериал, интересный далеко не только атмосферой и битвами. Здесь замечательно прописан путь героини и классно придуманы все остальные персонажи. Безрукий (в прямом смысле) помощник героини Ринго хочет прикоснуться к чему-то великому. Униженный в бою самурай Тайген хочет восстановить свою честь, но в ожидании дуэли повсюду следует за Мизу, вынужденно защищает её и удивляется, почему его тянет к этому "голубоглазому самураю". Невеста Тайгена Акеми хочет дождаться его, не хочет выходить замуж за сына сёгуна и наперекор воле отца готова сбежать из дома и даже стать гейшей. Жестокий извращенец — рыжий ирландец Абайджа Фаулер — хочет захватить власть, завозит контрабандой невиданное самураями огнестрельное оружие, манипулирует сильными мира сего, но всё равно остается для них человеком второго сорта.

Во всех линиях отличное развитие и повороты, в финале раскрывается потрясающий масштаб интриги и заговора, который оканчивается реальным историческим событием. И заслуженная оценка 8,7 на IMDB.

Как разрабатывать и не терять линию каждого персонажа? С этим мы разбираемся на моём онлайн курсе по основам сценарного мастерства, драматургии и сторителлинга. Ближайшие группы стартуют в начале октября, до конца лета действует скидка 20%, а еще 30% скидки вы можете получить, если до конца июля пришлете идею, которую хотите разрабатывать на курсе. Все подробности и варианты рассрочки на https://www.storytelling.art

Всем аригато!
#StorytellingArtОбзор

"Головоломка 2" (Inside Out 2, 2024) заслуженно бьет рекорды в мировом прокате. Рекомендую смотреть этот мультик вместе с подростками: они лучше поймут себя, взрослые лучше поймут их. Но вы сможете им проникнуться в любом возрасте и без компании тинейджеров.

У героини Райли начинается пубертат, и в центре управления её поведением полный кавардак: строители начинают и бросают на полпути ремонт, система чрезмерно реагирует на каждую эмоцию, и к тому же сюда заселяются новенькие: Тревога (на фото), Зависть, Смущение и Ennui (которая вроде как Тоска, но я бы перевел её как Спесь, потому что она помимо скуки отвечает за сарказм и надменность).

Райли отправляется в хоккейный лагерь для девочек, а новые эмоции захватывают власть в её голове и выгоняют прежние базовые эмоции: Радость, Грусть, Страх, Брезгливость и Гнев. Старые друзья отправляются на задворки сознания, чтобы среди подавленных чувств и воспоминаний отыскать личность Райли, то есть, её представление о себе, которое 13 лет складывалось из жизненного опыта, а теперь выкинуто "за ненадобностью".

Одна из самых гениальных находок в мультфильме: установки, которые вырастают из ярких воспоминаний и сплетаются в ту самую сложную и противоречивую индивидуальность: "Я хороший человек", "Я победитель", "Я отличный друг", "Я недостаточно хороша", "Я не буду одинока, если буду подстраиваться".

На моём онлайн-курсе про драматургию и сценарное мастерство этим установкам посвящено целое занятие. Мы разбираем, как они связаны с темой и сюжетом произведения, как с их помощью создать объёмного цепляющего персонажа, как привести историю к катарсису и наполнить её универсальным смыслом. И "Головоломка-2" дала мне отличные визуальные примеры, которые я обязательно буду использовать.

Следующие группы стартуют в начале октября, до конца лета действует скидка 20%, потому что учебу лучше планировать заранее. А еще 30% скидки вы можете получить, если до конца июля пришлете идею, которую хотите разрабатывать на курсе. Все подробности и условия рассрочки — на STORYTELLING.ART

И обязательно посмотрите мультик!

#StorytellingArtОбзор

Это пост про очень выгодные идеи. Ваши идеи.
В начале октября в третий раз стартует мой онлайн-курс по основам сценарного мастерства, драматургии и сторителлинга. Улучшенный и дополненный. Если вы хотите разбираться в жанрах и сюжетах, освоить универсальную структуру истории, создавать объемных персонажей, придумывать крутые сцены и удерживать внимание аудитории – этот курс для вас. До конца лета на него действует скидка 20%, но я решил добавить к этому кое-что важное.

Знаете, что делает обучение по-настоящему эффективным? Практика! Поэтому я всегда советую студентам не просто слушать теорию, разбирать примеры и делать упражнения, но работать во время курса над своей идеей. И я хочу дать дополнительный стимул тем, у кого уже есть замыслы.

Расскажите мне о задумке, которую хотите разрабатывать на курсе. Это может быть что угодно – пьеса, книга, сценарий фильма или сериала. Не обязательно детально всё прописывать, просто поделитесь мыслями о сюжете, ситуации, персонаже, конфликте. Что вас увлекает? К чему лежит сердце? Что щекочет ум?

Авторы 10 самых оригинальных идей получат дополнительную скидку 30% на курс. Вместе с летней скидкой это делает курс почти в два раза дешевле. Возможность рассрочки и оплаты из любой страны сохраняется.

Важные даты:
- Я буду принимать и внимательно читать ваши заявки до 31 июля 2024 включительно
- 5 августа я объявлю результаты

Форма для ваших заявок здесь.

Жду ваши идеи и до встречи на курсе!

"Царство падальщиков" (Scavengers Reign, 2023) — завораживающий фантастический мультсериал. Как правило, если на IMBD у произведения оценка выше 7 — это уже хорошо. Выше 8 — обязательно стоит посмотреть. У этого мультфильма оценка 8,7.

Итак, грузовое судно потерпело крушение в далеком космосе, выживших разбросало по экзотической планете, им нужно вернуться на корабль, но у местной природы свои планы. Никаких особых "падальщиков" здесь нет, но в каждой серии герои сталкиваются со странными, красивыми и опасными явлениями флоры, фауны и чего-то между.

В истории три линии: лирическая, в которой Ази понимает, что её роботу в микросхемы попала какая-то жижа, и он превращается из эффективного помощника в самостоятельную личность; приключенческая, в которой Сэм и Урсула исследуют ландшафт и спасают друг друга от всевозможных ловушек и тварей; и хоррор, где Кэймена гипнотизирует четвероногий телепат, заставляет его убивать и приносить себе добычу, а за это кормит несчастного человека воспоминаниями (есть в этом что-то политическое).

У авторов потрясающая фантазия. Я удивлялся и радовался каждой их придумке и чувствовал себя подростком, который читает классический sci-fi. При этом сценаристы не просто фонтанируют идеями, а очень здорово держат перспективу каждой линии и наполняют их соответствующим смыслом. Кэймен оказался во власти гипно-"демона" в наказание за грехи, Сэм находит в себе силы признать ошибки и поблагодарить Урсулу, а Ази будет вознаграждена за то, что не стала загонять робота в роль раба.

Что значит "держать перспективу истории" и какие смыслы соответствуют разным жанрам? С этими вопросами мы разбираемся на моём онлайн курсе по основам сценарного мастерства, драматургии и сторителлинга. Ближайшие группы стартуют в начале октября, а до конца лета действует скидка 20%, так что планируйте учебу заранее. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART

#StorytellingArtОбзор

Фильм "Дочь Чингиза" заставил полный зал израильтян сочувствовать женщине со свастикой. Кино начинается с титра "Монголия — это демократия, окруженная Китаем и Россией" и охватывает 7 лет жизни националистки Герель. Она одержима чистотой монгольской крови и противостоит всему китайскому: в плане культуры, экономики и биологии. Герель участвует в рейдах на "салоны массажа", где монгольские женщины продают свои тела иноземцам.

Но фильм не про политику. Герель волнуют права женщин, поэтому она отходит от ряженых в форму Третьего Рейха монголов из "Белой свастики", узнав, что они ходили к тем же проституткам, и создает женское движение "Светлая свастика" (особенно трогательный момент, когда она с соратницами пишет письмо немецкому послу, мол, это не та свастика, это древний монгольский символ).

Авторам важна судьба самой Герель как женщины. Она растит в одиночку сына, которому остро не хватает её любви и внимания. И лозунг "это для его будущего" какое-то время помогает героине прятать свою боль. Она не может наладить отношения с ребенком и признаться, что его отец погиб на китайской шахте. Не может смириться с тем, что её собственная мать умерла, когда Герель была совсем маленькая, а отец, от которого она унаследовала монгольский национализм, её воспитанием не занимался вовсе.

Боевые подруги Герель выходят замуж, рожают и уходят из движения, у Герель дергается глаз, плачет сын, и ей приходится делать шаги к примирению с семьёй, китайцами и собственной женственностью.

В фильме, помимо прочего, завораживает контраст монгольских пустынь и гор с панельными многоэтажками городов, древние ритуалы с кириллицей на всех вывесках. Это документальное кино напоминает о парадоксе: человеческий опыт уникален и при этом универсален.

Один из самых впечатляющих эпизодов происходит на гигантской статуе Чингиз Хана.

— Видишь, сынок, какое у него лицо.
— Злое.
— Не злое, а суровое. Знаешь, от чего у человека бывает такое лицо?
— От того, что он много злится.

#DocAviv #DocAviv2024 #StorytellingArtОбзор

"Я не плохой человек, я не хотел никому зла, это получилось, потому что мы жили вшестером в квартире на 28 метров, спали в одной кровати, мама работала на трех работах, родителям было некогда мной заниматься и я хотел как можно меньше времени проводить дома", — примерно такое письмо зачитывает в финале в суде главный герой венгерского документального фильма под названием KIX.

Продолжаю обзоры с фестиваля #DocAviv2024

Автор следил за жизнью Шани 12 лет. Они встретились на улицах Будапешта, когда мальчику было 8, гоняли с ним и его братом на скейтборде, снимали, как шатается по улицам, рисует мелом, дерется с братом и валяет дурака. Мама курит и делает за него домашку, папа вешает ему перекладину для подтягивания, бабушка ворчит, рождается сестренка, приходит опека, потому что Шани снова прогуливает. Шани делает ремонт, купается в речке, заводит девушку, съезжает от родителей и приходит в итоге к трагедии.

Кино по размаху и задумке как эпическое "Отрочество" (Boyhood, 2014 ) и по эстетике и энергии как "Слово пацана". В кадре — взросление мальчика, а за кадром - взросление режиссера. Ему в начале 21 год, у него дешевая камера и жадный энтузиазм исследователя. К финалу за кадром человек, который многое понимает о человеке и обществе, но не выносит суждений, а относится с сочувствием и зрителя призывает к тому же, но без дидактики и надрыва.

Думаю, "удача" документалиста, который отправился в путешествие с мальчиком, на чье место преступления через 12 лет пришел даже Виктор Орбан, обожгла автора так же, как она обжигает зрителя.

#DocAviv #StorytellingArtОбзор

Начинаю серию обзоров с #DocAviv2024. Это важный международный фестиваль документального кино в Тель Авиве. Оскаровских номинантов и победителя этого года я посмотрел здесь в прошлом году.

Фильм "Vista Mare" фиксирует труд людей, которые волокут индустрию пляжного отдыха и развлечений на огромном итальянском курорте. Рабочие, продавцы кокосов, уборщики, охранники, повара, аниматоры, дрессировщики дельфинов и запихиватели людей в трубы аквапарка делают своё дело со скучными лицами и без лишнего энтузиазма.

Это медитативное полотно не следит за отдельными персонажами, а показывает легкий абсурд и иронию происходящего. Меня как человека, который окончил факультет менеджмент и имел дело с театральным и киношным производством, не сильно удивляет контраст между блестящей поверхностью результата и мерным движением потертых шестеренок за сценой. Но операторская работа, размах происходящего и специфический отстраненный взгляд авторов завораживает даже меня.

Фильм, конечно, отсылает не к остросюжетным производственным драмам типа "Аэропорта" Артура Хейли и не к социальным высказыванием в духе Кена Лоуча, хотя в нем есть эпизод с демонстрацией профсоюза сезонных работников ("Мы делаем вам коктейли в 4 утра, а нам платят из-под полы и не дают выходных"). Всё это скорее напоминает документальный видеоарт "Кояанискатси" 1983 года, который с ужасом и любовью рисует современных людей как муравьев на живом самодельном конвейере. Ряды тел на бесконечных шезлонгах в "Vista Mare" усиливают этот эффект.

Не могу сказать, что кино обязательно к просмотру, но что-то в этом есть.

#DocAviv #StorytellingArtОбзор

Сегодня 21 мая, а значит осталось всего 10 дней до конца действия скидки в 20% на мой осенний курс по основам сценарного мастерства, драматургии и сторителлинга.

Приглашаю всех, кто хочет разобраться, что и почему цепляет аудиторию, научиться рассказывать увлекательные истории и удерживать внимание читателей, зрителей и слушателей.

За 12 онлайн занятий вы освоите драматическую структуру, которая делает историю крепкой и интересной, узнаете, как создавать объёмных персонажей, получите инструменты для написания сцен и диалогов и мотивацию для творческой работы и разработает свою историю.

И ещё этот курс будет вам полезен, если вы хотите записывать подкасты, делать видео для ютуба, контент для соцсетей и выступать с убедительными презентациями. Да и просто – лучше разбираться в искусстве, в психологии и в самих себе.

Группы стартуют в начале октября. Оплачивать можно в рассрочку из России и любой страны мира. Все подробности на STORYTELLING.ART. Присоединяйтесь!