Театрал (LT) 🎭

А судьи кто? Монолог Чацкого в страстном исполнении Виталия Соломина 📽

Фрагмент телеспектакля "Горе от ума" по одноименной комедии А.Грибоедова в постановке Государственного академического Малого театра Союза ССР.
При участии актеров Виталия Соломина (Чацкий), Михаила Царева (Фамусов), Романа Филиппова (Скалозуб).
Постановка В.Иванова. Художественный руководитель постановки - М.Царев.
ТО Экран, 1977 г.

"Фарс действительности зачастую можно передать на сцене лишь трагедией".

Станислав Ежи Лец

Помощь абитуриенту.
Монолог для юноши👨🏻‍🎓

Ф.М. Достоевский. "Братья Карамазовы". Монолог Дмитрия Федоровича (сцена обвинения в мошенничестве у старца).

Ложь все это! Снаружи правда, внутри ложь!
Батюшка! Я свои поступки не оправдываю; да, всенародно признаюсь: я поступил как зверь с этим капитаном и теперь сожалею и собой гнушаюсь за зверский гнев, но этот ваш капитан, ваш поверенный, пошел вот к этой самой госпоже, о которой вы выражаетесь, что она обольстительница, и стал ей предлагать от вашего имени, чтоб она взяла имеющиеся у вас мои векселя и подала на меня, чтобы по этим векселям меня засадить, если я уж слишком буду приставать к вам в расчетах по имуществу. Вы же теперь меня упрекаете тем, что я имею слабость к этой госпоже, тогда как сами же учили ее заманить меня! Ведь она прямо в глаза рассказывает, сама мне рассказывала, над вами смеясь! Засадить же вы меня хотите только потому что меня к ней же ревнуете, потому что сами вы приступать начали к этой женщине со своею любовью, и мне это опять-таки все известно, и опять-таки она смеялась, - слышите, - смеясь над вами пересказывала. Так вот вам! Святые люди, этот человек, этот упрекающий развратного сына - отец! Господа свидетели, простите гнев мой, но я предчувствовал, что этот коварный старик созвал всех вас сюда на скандал. Я пошел с тем, чтобы простить, если б он протянул мне руку, простить и прощения просить! Но так как он оскорбил сию минуту не только меня, но и благороднейшую девицу, которой даже имени не смею произнести всуе из благоговения к ней, то и решился обнаружить всю его игру публично, хотя бы он и отец мой!..

Упражнение «Мизансцена»✨

Учащиеся придумывают себе 3 позы, в которых нужно замереть, в разных местах сцены. Они должны запомнить позу и место, на котором стояли. Далее педагог называет номер позы и считает от 5 до 1. Учащиеся должны занять свое место за это время.

Несколько раз для разминки можно потренироваться с 3 позами, далее педагог добавляет еще 2-3 позы уже с заданиями, например, встаньте в позу так, чтобы не видеть никого из присутствующих на сцене и в зале; встаньте так, словно изображаете какую-то профессию; сделайте из себя букву; примите позу так, чтобы касаться друг друга по цепочке и т.д.

Светлана Светличная: моя роль в "Бриллиантовой руке" не пошлая, а сейчас все какие-то пошлые

"Как я решилась? Мне кажется, дело в возрасте. Когда тебе 20 лет, тебе очень хочется сыграть подобные роли. Для меня всегда было очень важно, кто партнер. Со мной играл Юрий Никулин. Видно, от зависти кто-то говорил плохое. "Бриллиантовую руку" даже космонавты в небе смотрели. Моя Анна в "Бриллиантовой руке" не пошлая, а сейчас все какие-то пошлые. Я знаю, что я, конечно, не героиня таких ролей, но она у меня получилась. Мы с Никулиным все сделали, все ужимки, от которых хохочут зрители. И Андрей Миронов, конечно. Я тогда думала, что он уже великий, а я еще никто, и вот с великим мне довелось играть. Тоже самое и в "Семнадцати мгновениях весны" с Вячеславом Тихоновым. Мы были созданы для этой картины — Штирлиц и Габи", — цитирует Светличную ТАСС.

"Профессия актёра даёт ему возможность превратить в живое, реальное, ощутимое какие-то мысли умных людей, пропустить их через своё сердце и сделать близкими своим современникам."

Андрей Миронов

Помощь абитуриенту.
Театральные диалоги👨🏻‍🎓

Ольга Зверлина. "Только имя в застывшем воздухе". Диалог Влады и Валеры (ч. 2).

Влада. Вашу маму звали Анна Сергеевна, ведь так? Анна Сергеевна Маевская.

Валера медленно вытирает руки тряпкой, подходит к Владе и встаёт у нее за спиной.

Валера. Что вы знаете о моей матери? Это она вас послала? Вы от неё, да?
Влада. В каком-то смысле… от неё.
Валера (напряжённо). Понимаете, вы человек посторонний и очень симпатичный, и мне не хотелось бы быть невежливым с вами – уж простите заранее. Просто тема такая… такая больная, неловкая. Но… я не видел её двадцать лет, свою маму, понимаете? Двадцать лет живу без неё. И у меня это прекрасно получается. Это было очень трудно, очень; но мы все тогда сделали этот чёртов выбор: и она, и отец. И я тоже, хотя совсем ещё пацаном был. Вот такие, вкратце, дела… (Пауза.) Да, и вот что… Я человек небогатый, но, если она в чём-то нуждается, если ей нужны деньги… или ещё что-то, могу, разумеется…
Влада. Нет, деньги ей не нужны. Знаете, это так странно… ей больше ничего ведь не нужно. Совсем ничего. Ведь она… её нет. Она умерла.

Валера замирает.

Я вас долго искала. Мне всё как-то не везло. Оказывается, в нашем городе просто тьма Маевских.
Валера (глухо). Когда она... Когда это случилось?
Влада. Год назад. Весной. Она почти и не болела даже – как-то сразу, вдруг. Мы даже не успели ничего понять… И… И всё.
Валера. Мы…
Влада. Да, мы – я и соседка. Мы живём… то есть, я теперь… я в коммуналке живу. У нас… у меня… чудная соседка такая, Наталь Иванна, совсем одинокая. Она мне как родная.
Валера. Скажите, а вы… Вы-то сами – кто?
Влада. Я? Да, я... Я – дочка. Мамы... вашей, Анны Сергеевны, дочка. Говорят, я на неё похожа... (Пауза.) Я – ваша сестра.

Валера какое-то время смотрит на нее, потом отходит и тяжело опускается на стул.

Так уж вышло, что вы – мой брат. Мама часто говорила: у тебя, детка моя, есть братик Валера. Так и говорила: братик. Мне казалось, вы должны узнать про… про маму.
Ну вот, теперь вы знаете…

(Медленно подходит к двери, берётся за дверную ручку, дёргает её, не снимая крюка.)

Какой странный сегодня день. Я так долго искала вашу мастерскую, совсем запуталась в дворах этих – проходы какие-то, тупики, тупики, подворотни… А потом здесь, внизу, в подъезде, торопливый такой человек в клетчатом плаще – нелепом, будто клоунском – задел меня рюкзаком… и извинился. Улыбнулся так растерянно – и сказал: «Прости, сестричка».
Валера. В клоунском плаще, с рюкзаком? Это Никлыч был, точно. Он на поезд бежал, опаздывал.
Влада. Так вот и сказал: «Прости, сестричка». Я подумала: а, вдруг, это и есть мой брат? И сейчас он просто уйдёт, так ничего не узнает. Я совсем растерялась, не знала, что делать. Глупо же спрашивать у первого встречного прямо на лестнице: «Вы, случайно, не мой брат?» Глупо, да? Я молча стояла в дверях, словно идиотка, и глядела ему вслед, как он вприпрыжку через двор бежит. У самой подворотни он вдруг обернулся, точно что-то почувствовал, остановился – и так пристально посмотрел мне в глаза. А потом махнул рукой – и исчез. Какой странный у него взгляд – весёлый… до отчаяния…

(Снова дёргает ручку двери, потом берётся за крюк.)

Валера. Подожди. Не уходи. Сядь.

Встаёт и подвигает ей стул, Влада неуверенно садится.

Я не хочу, чтобы ты так… так ушла. Не по-братовски это как-то… А ты, правда, похожа на маму, правда – такая же красивая. А я, болван, вижу, что лицо знакомое, а не понял, что мамино. Я ведь совсем запретил себе о ней вспоминать, совсем – слишком больно было. Сначала, конечно, не получалось ничего, по ночам особенно... а потом – потом ничего, привык… вроде. А мне столько хотелось ей сказать, спросить. Понять, понять хотелось! Почему она так с нами – со мной, с батей... Я всё говорил, говорил с ней – тут, внутри, про себя; целые разговоры проговаривал, думал: когда-нибудь потом, позже, однажды… А теперь уже, значит, всё... Теперь – ничего. И никаких этих «позже»... (Пауза.) Ты-то чем сама занимаешься? Учишься?
Влада. Нет. Работаю.
Валера. Почему не учишься?

ВИДЫ АМПЛУА на примере японского театра кабуки (с некоторыми примерами из современных фильмов):

Добрые мужские роли - амплуа татияку. Виды этого амплуа:
1) арагато - роль сильного богатыря, который сражался на мечах (в современных фильмах - это Джет Ли, наверное);
2) вагото - это амплуа красавца, соблазнительного мужчины (для примера можно взять Бреда Питта);
3) дзицуготов - это мудрец, человек, которого все слушаются (почему-то в современной интерпретации сразу вспоминается Морган Фриман);
4) вадзицу - это смешанная роль из двух предыдущих амплуа, то есть и мудрец, и красавец;
5) симбояку - это человек-терпение, которого не могут сломить никакие невзгоды (сразу вспоминается Леонардо Ди Каприо в фильме "Выживший").

Мужские роли злодеев называются катакияку. Вот некоторые их разновидности:
1) дзицуакуяку - это настоящий бунтарь-злодюга (типа "Доктора Зло");
2) ироаку - это злодей, который выдает себя за приличного человека;
3) дзицугатаки - злодей, пытающийся быть мудрецом;
4) хирагатаки - злодей, который вот-вот станет добрым (часто в фильмах есть такие персонажи, которые потом делают добрый поступок, дабы исправиться);
5) хандогатаки - смешной злодей (это для комедии).

Последняя разновидность амплуа - это женские роли оннагата. Вот их разновидности:
1) кэйсэй - куртизанка, девушка легкого поведения, обычно, пошлая и вольная;
2) мусумэгата - приличная девушка из хорошей семьи (очень частый персонаж в американских комедиях);
3) сэванёбо - верная, преданная жена;
4) оннабудо - это девушка-воин (как "Лара Крофт");
5) акубаба - это женщина-вредина, которая любит доставить своему собеседнику.

"Надо однажды и навсегда понять, что перебирать на людях своё грязное бельё некультурно, что в этом сказывается отсутствие выдержки, неуважение к окружающим, эгоизм, распущенность, дурная привычка… Надо раз и навсегда отказаться от самооплакивания и самооплёвывания. В обществе надо улыбаться, как это делают американцы. Они не любят наморщенных бровей. Плачь и грусти дома или про себя, а на людях будь бодр, весел и приятен. Надо дисциплинировать себя в этом отношении".
К. Станиславский

ЧУВСТВО ЦЕЛОГО

Сущность всякого коллективного искусства заключена в том, чтобы творческое одушевление охватило весь коллектив, чтобы каждый чувствовал себя свободным и необходимым в этом общем труде. Спектакль растет из эмоционального «зерна» пьесы. Если это «зерно» полюбили актеры, то возникнет увлекательный спектакль. Если же актеры не полюбят в пьесе ничего, то и не вырастет ничего.

Мы, режиссеры, очень мало изучаем условия и причины, при которых возникает огонек на репетициях, огонек, согревающий нашу работу.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

Моя жизнь сложилась так, что первая моя профессия была техническая, я был инженером и работал на заводе. Но я не мог не пойти в театр. Просто не мог. Я долго боролся с собой, но победило призвание. И я стал счастливым человеком. Я стал заниматься любимым делом. Когда я работал на заводе, я не был плохим инженером, но все же я посматривал на часы, и время для меня на работе тянулось медленно. А вот когда я шел в драмкружок, когда я занимался художественной самодеятельностью, что-то репетировал, читал пьесы, ходил в театр, я никогда не смотрел на часы, я был счастливым, время летело, а потом я шел на завод, и время снова тянулось. Почему я пишу о себе? Потому что я уверен: тысячи молодых людей проходят такой же путь. Или похожий. С чего все начинается? У каждого по-своему, но есть что-то общее. Если ты мальчишкой или девчонкой ловишь себя на том, что тебе хочется кем-то притвориться, изобразить волка или Красную Шапочку или показать маме или папе, как выходит на сцену Алла Пугачева, если ты ловишь себя на том, что тебе хочется говорить голосом Николая Караченцова или голосом неподражаемого Евгения Леонова, когда он играет Винни- Пуха, если ты строишь рожи своим одноклассникам, и тебе иногда удается их рассмешить, и они говорят тебе: «Ну, ты даешь, а где ты этому научился?», - а ты нигде этому не учился, просто все это выходит у тебя само собой, значит, что-то в тебе есть. Допустим, у тебя здорово получается пародия на то, как говорит, например, известный политик или актер, и все в классе это знают и чуть что все просят тебя: «Ну-ка, покажи этого политика», - и ты это делаешь, и все животики надрывают, или ты очень смешно копируешь учительницу по математике и- что важно - сам получаешь от этого удовольствие, и это тоже есть первые признаки каких-то актерских проявлений.

Все начинается с детства. Один, показывая ворону, так каркает, что все вороны начинают слетаться к нему, а другой так каркнет, что не только вороны - собаки разлетятся в разные стороны. От чего эти способности - каркать как настоящая ворона? От Бога. От природы. И, возможно, от родителей. И причем тут связь не всегда прямая. Может быть, кто-то в роду имел артистический характер. Не обязательно был артистом, а обладал, как мы говорим, артистизмом. Но очень часто бывает и так, что совершенно невозможно разгадать, из каких корней произрастает дарование, и не только дарование - талант! И иногда, раз в 300 - 400 лет, - гениальность!

Я часто и много думаю об Антоне Павловиче Чехове. Это мой любимый писатель. Я много ставил спектаклей по его пьесам. Он мне кажется гением; как случилось, что он появился на свет Божий в захолустном Таганроге? Да еще в семье не очень удачливого купца Павла Чехова? Почему именно у него оказался этот божественный дар, который в ХХ веке определил уровень мирового театра? Почему слова, написанные купеческим сыном Антоном Чеховым, понятны во всех уголках мира? А ведь он тоже не сразу стал драматургом, человеком театра: он учился на врача. И вот призвание и огромный ежедневный труд сделали уездного врача вначале юмористическим писателем Антошей Чехонте, а впоследствии всемирно известным драматургом, автором великих пьес «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад». Разглядеть, услышать, понять и осознать свое призвание - первая задача молодого человека при выборе жизненного пути.

ПРИЗВАНИЕ. Абитуриенту посвящается.
Леонид Хейфец

О призвании
Я люблю театр. Нет, это не точно. Я в восторге от театра. Можете себе представить - почти всю жизнь проработать в театре и быть от него в восторге. Как бы ни складывалась жизнь. А ведь она складывается всегда по-разному. Не бывает жизни, состоящей только из хорошего. Сколько черных полос я пережил и, возможно, переживу. Но если спросить меня, счастливый ли я человек, отвечу: да. Потому что я люблю. Люблю театр. Отвечает ли он мне взаимностью? Это по-разному. Всякое бывало. Я ему никогда не изменял. И в этом мое счастье. В верности театру. Я даже не знаю, я ли его выбрал, - скорее всего, он меня. Он ведь уже был. Он был до моего рождения и будет после меня. Он будет вечно. Я думаю, это он меня выбрал из сотен, тысяч мне подобных. В театр же нельзя прийти по принуждению. Нельзя выбрать театр как место работы. Театр — это призвание. Допустим, вы нигде не работаете. Но есть свободные места в театре. «Пойду-ка я поработаю в театре артистом». Исключено. Вы и шага не сделаете на сцене, если нет призвания. Каких-то особых свойств вашей личности. Но и этого мало. Нужны не только врожденные свойства, но и определенная школа, умение, мастерство, без которых работа в профессиональном театре невозможна. Правда, в театре есть и другие профессии. Вы можете работать в цехах театра, а там есть замечательные профессии - и декоратора, и машиниста сцены, и реквизитора, и бутафора, - есть возможность работать в административно-хозяйственных службах театра. Но мы имеем в виду главное, из чего состоит театр. А театр, как сказал великий режиссер и педагог Владимир Иванович Немирович-Данченко, — это коврик и два артиста. А можно ли устроиться на работу ковриком? Работать ковриком. Конечно, нельзя. А вот сыграть коврик - эта задача очень увлекательная и, к слову, абсолютно профессиональная. Но об этом позже.

С годами человек может осознать себя и увидеть со стороны, услышать свой внутренний голос и зов природы. А в юные годы, когда молодой человек жадно постигает жизнь, все ее бесконечное разнообразие, все ее соблазны и зигзаги, все ее коварные повороты и притягательные, завораживающие манки, когда кажется, что стоит сделать шаг - и птица счастья в твоих руках, или, наоборот, молодой человек не верит в свои силы, боится любого неосторожного движения, везде ему чудится подвох и враждебность - всего невозможно предусмотреть, - путь к своей судьбе неисповедим. Сколько людей, столько и судеб. Но важно, чтобы этот путь был! Чтобы он начался, чтобы человек пошел. Чтобы он сделал какой-то шаг. Пусть этот шаг даже будет ошибочным. Дело молодое. Полезность ошибки будет в том, что юноша или девушка узнает и поймет: это направление не его. И надо снова куда-то идти; ошибка обогатит и заставит уже следующий выбор сделать более осмысленно.

Вокруг каждого из нас тысячи путей и профессий, но я, прошедший не прямой и не простой путь в театр, могу еще и еще раз, повторяя и переосмысливая слова Льва Николаевича Толстого, обращенные к молодым начинающим литераторам, сказать так же, как сказал в свое время он: «Можешь не писать - не пиши», то есть не иди в литературу. Вот и я повторяю: можешь не идти в театр, можешь не играть, не хотеть играть - не играй, не учись на артиста, не иди в театр.

Актерские скороговорки: учимся говорить красиво 🤏

Профессия актера немыслима без безупречно поставленной речи и сильного голоса. Даже если это не бросается в глаза (обычно зритель не обращает внимания на особенности речи артиста, если с ней все в порядке), можете быть уверены, что человек, вышедший на сцену, успешно прошел все круги ада, именуемые разработкой речевого аппарата, постановкой голоса и выработкой четкой дикции.

Отношение к этому самое тщательное, т. к., во-первых, артист со слабой речью сильно роняет реноме театра в глазах зрителя, а во-вторых, речевая «сбивка» может выбить из колеи и артиста, и его партнеров.

Запутавшийся в собственной реплике артист может забыть слова, впасть в ступор и вызвать нештатную ситуацию на сцене. Чтобы этого не случалось, в обучении будущих актеров используются скороговорки.

Шаг 1: Проговорите текст медленно, будто по слогам. Главная задача на этом шаге - правильно выучить скороговорку. Говорить скороговорки сразу очень быстро – вредно для дикции! Пример: «На дворе трава, на траве дрова». Сложные буквы здесь – это Р, Д и Т. Разбиваем скороговорку на слоги и медленно произносим, чётко выговаривая буквы Р, Д и Т (не забывая о других буквах): «На Дво-Ре ТРа-ва, на ТРа-ве ДРо-ва».

Шаг 2: Когда вы сможете выговорить скороговорку медленно, четко и ясно, отчеканивая каждый звук, беззвучно проработайте артикуляцию. Попросите близкого человека - пусть он прочитает по вашим губам.

Шаг 3: Отработав движения губ, произнесите текст шёпотом. Не шипя, а шёпотом! Звуки, которые вы произносите должны быть тихими, но четкими! Представьте себя суфлёром в театре, ваш шепот должен быть слышен и понятен на другом конце сцены.

Шаг 4: После того, как вы четко прошептали скороговорку, начинайте произносить её медленно и четко вслух. Чтобы научиться говорить быстро - нужно научиться говорить медленно!

Шаг 5: Когда вы полностью выучили и проработали текст, произносите его с разной интонацией, в разных "стилях". Попробуйте проговаривать скороговорки как стихотворение: плавно и напевно. Потом продемонстрируйте скорость вашей речи.

Спектакль «Гамлет» с Владимиром Высоцким в заглавной роли стал визитной карточкой Театра на Таганке 70-х.
В течение девяти лет Высоцкий выходил на сцену в роли Гамлета более двухсот раз, на Родине и за границей. Всегда он играл так, как будто это последний его спектакль.

Представляем вашему вниманию уникальную аудиозапись с монологом Владимира Семеновича🎞

Актерский тренинг для детей:

«Чай–чай выручай».

В зависимости от количества участников назначается один или несколько водящих, задача которых перезапятнать всех остальных участников. «Запятнанные» застывают на месте, широко расставив ноги и руки (или, наоборот, согнувшись в «козла»), надеясь, что «незапятнанные» распятнают их, сумев проползти между расставленных ног (или перепрыгнув через «козла»).

Задача искусства, а следовательно и театра – создание внутренней жизни пьесы и ролей и сценическое воплощение основного зерна и мысли, породивших самое произведение поэта, композитора.

К. С. Станиславский

ЭТИКА Станиславского

Публикуем очередную часть работы К.С.Станиславского на тему этики:

Я получил повестку, приглашающую меня явиться сегодня в девять часов утра в наш театр. Вход с главного артистического подъезда. Первый, кого я встретил в передней, был наш милый и трогательный Иван Платонович.
Когда все ученики собрались, он объявил нам, что Аркадий Николаевич решил занять школу в народных сценах возобновляемой пьесы Островского «Горячее сердце». ... Однако прежде, чем пускать на сцену неопытных учеников, не имеющих представления о закулисном мире, необходимо, по словам Рахманова, познакомить их с условиями нашей актерской жизни.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

Актерские байки🗣

Эта история произошла во МХАТе в стародавние времена. Играли «Чайку» А.П. Чехова.

В конце спектакля должен раздаваться выстрел, а доктор Дорн заходить и говорить: «Дело в том, что Константин Гаврилыч застрелился.»

Финал спектакля, а выстрела нет. Актёры чуть потянули сцену, попили чай, выстрела нет. Тогда заходит доктор и говорит: «Константин Гаврилыч повесился». И тут раздаётся выстрел. На сцене возникает пауза, а доктор добавляет: «И застрелился».

Дальше историю пересказывают по-разному, но хочется верить, что артисты не раскололись и доиграли грустный финал!

20 ноября 2024 года традиционно состоится открытие Городской конкурсной программы «Новые вершины» (https://m.vk.com/novievershini), входящей в перечень городских мероприятий системы Департамента образования и науки города Москвы.
Программа проводится для школьников города Москвы с 2015 года и включена во Всероссийский Перечень мероприятий Министерства Просвещения Российской Федерации. Программу реализуют на базе Московского дворца пионеров (ГБОУ «Воробьевы горы»). Ежегодно в конкурсных мероприятиях городской конкурсной программы «Новые вершины» принимают участие более 250 000 обучающихся и педагогов образовательных организаций города Москвы.
В рамках Церемонии Открытия Программы на территории ГБОУ «Воробьевы горы» пройдут тематические лекции, мастер-классы и встречи с партнерскими организациями, представителями профессиональной сферы науки, культуры, искусства, медиа и других направлений, что мотивирует будущих участников на развитие своих знаний и талантов.
Все участники Церемонии открытия (педагоги, обучающиеся образовательных учреждений) получат сертификаты об участии в тематических мероприятиях Программы. Регистрация:https://nover.ru/open
Все вопросы по телефону 89853693509