Театрал LT FEST

Какой совет вы бы дали себе, когда только начинали заниматься театром?

Расскажите в комментариях к посту ⬇️

ПРЕДМЕТНЫЙ МИР СПЕКТАКЛЯ
Часть 2

У А. П. Чехова предмет имеет уже иную «конвенцию» отношений с его героями — и это уже признак качественно новой драмы. Если для Гоголя — повторим — предмет является выразителем
тотального образа распада мира и лишается в ходе действия тесных связей с персонажем, то у Чехова предмет очень конкретен и точен с точки зрения его соотношения с героем и драматическим сюжетом, то есть историей взаимоотношений людей на каком-то
очень важном для них отрезке времени.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

ПРЕДМЕТНЫЙ МИР СПЕКТАКЛЯ
Часть 1

Человек живет в предметном мире. Это факт неоспоримый. Мы накрепко привязаны к вещам. Они организуют наш быт и нашу жизнь. Более того, наше существование предметно до такой степени, что в определенные моменты жизни мы ощущаем эту привязанность, как рабство.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

Друзья, мы рады сообщить о начале партнёрства с крупнейшим театральным сообществом «Современный театр» и его Академией!

Уже 16 января в Академии СТ начнётся двухмесячный режиссёрский онлайн-курс «Застольный период методом действенного анализа» с Иваном Стависским. Этот курс сочетает теорию, практику и самостоятельную работу, вы изучите метод и разберёте не одно, а целых три произведения мировой драматургии.

Итого: 24 занятия, 36 часов с мастером, 12 домашних заданий, 2 формата работы – Лайт и Стандарт, но мест на формате Стандарт уже почти не осталось.
______________________________

Все подробности по ссылке
Для вас действует промокод «LT_FEST» со скидкой 1 500₽ на любой из форматов участия, обязательно воспользуйтесь им.
А связаться с нашими друзьями организаторами вы можете здесь.

Практика использования метода «предлагаемых обстоятельств» в условиях режиссерского факультета.
Проблемы внешние и внутренние.
Часть 2

Читайте файл⬆️⬆️⬆️

«Предлагаемые обстоятельства». Попытка реабилитации.
Часть 1

Осмелюсь начать статью с мысли вызывающей. В наши дни
предлагаемые обстоятельства роли как основа школы русского психологического театра давно уже не являются основой русского психологического театра.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

РОЛЬ МУЗЫКИ В СПЕКТАКЛЕ

Начиная разговор о театральной музыке, мы имеем в виду музыку, которая живет в спектакле как естественная потребность, как органическая часть целого, как его внутренняя стихия. Это музыка особого рода, которая нечто теряет, «обслуживая» театр, и что-то новое приобретает. Далее читайте файл ⬆️⬆️⬆️

Дорогие друзья!

Мы провели опрос и выяснили, что большинство из вас проголосовало за 2 поста в день — утром и вечером. Поэтому, начиная с завтрашнего дня, мы будем придерживаться этого расписания! Наша задача — не просто выкладывать посты, а сделать так, чтобы у вас было время их изучить. Я как и вы считаю, что 2–3 поста в день будет достаточно.

С уважением,
Павел

Вопрос!

Как вы считаете, что самое главное в своей методологии (что вы считаете самым главным) открыл
К.С. Станиславский?

Ответ можно написать в разделе «Прокомментировать» ⬇️

❗️Изучите этот материал❗️
⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️

КОНФЛИКТ КАК ОСНОВА
ПЬЕСЫ. ТРЕНИНГ ОБНАРУЖЕНИЯ КОНФЛИКТА
Всякое действие неизбежно встречает противодействие - на этом и строится конфликт пьесы. Без конфликта сценическое произведение просто не может
существовать. Каждая минута, каждая секунда сценического действия есть
беспрерывный поединок. Режиссеру нужно помнить...

Далее читайте файл 👆

Упражнение⚠️

«ДИАЛОГ СЛОВА И
ДЕЙСТВИЯ»

У Чехова в «Трех сестрах» есть такая фраза,
принадлежащая Вершинину: «Что ж? Если не дают
чаю, то давайте хоть пофилософствуем». Автор ставит
знак равенства между чашкой чая и философией.
Предложение одно, а ответ иной. С таким же успехом
может произойти и такой диалог: «Который час?» В
ответ партнер идет к окну и открывает занавеску. И
это ответ. Его нужно только понять, расшифровать.
Задававший вопрос удовлетворен таким ответом и
говорит: «Спасибо».
Вот на этом равенстве, которое на первый взгляд
выглядит парадоксальным, можно… Далее читайте файл ⬆️⬆️⬆️

ПРИСТРОЙКА

Поупражняемся в пристройке, которая при общении партнеров предшествует началу
разговора.
Сад. Две скамейки. Вы незнакомы и хотите познакомиться. Что вы будете делать? Постарайтесь сориентироваться, привлечь к себе внимание партнера такими действиями, которые бы соответствовали предлагаемым обстоятельствам, и когда в результате вы получите
возможность что-то сказать партнеру - упражнение будет закончено. Возьмем упражнения на пристройку, в которых цели партнера неизвестны. Каждому из
партнеров педагог дает особое задание, о котором другой не знает. Например, первому, на ухо: - Врач предупредил вас, что ваш товарищ сошел с ума. Скоро за ним придут, а пока вас просили проследить, чтобы он не ушел отсюда. Разговаривать с ним ни
в коем случае нельзя, поэтому читайте книгу, приглядывая за ним.

А второму:

Почему-то ваш приятель сегодня молчит и явно не в своей тарелке. Спрашивать его -
бесполезно, не ответит, такой уж характер. Что же делать?

ДВОЕ НА СКАМЕЙКЕ

Многие так называемые этюды на органическое молчание могут быть использованы как
упражнения на рождение живого слова.
- Скамейка в парке, назначенное место встречи. Сидит юноша (или девушка), ждет приятеля. Подходит второй юноша, садится рядом, так как и он условился встретиться с приятелем именно здесь. Итак, сидят двое незнакомых людей. И вдруг в какой-то момент каждый из них, приглядевшись к партнеру, вспоминает, что где-то видел его. Но где? Пока не переберешь в памяти все возможные варианты, неудобно начинать разговор. Где же я его видел?.. Каждому
разрешается текст: либо "Это вы? Помните?
либо "Да, да, помню. - Надо действительно вспомнить как можно больше возможных мест встречи - у знакомых, в театре, на демонстрации... Надо поверить, что это - тот самый человек, который так запомнился вам потому, что помог вам чем-то или заступился за кого-то. Надо сомневаться, он ли это. Надо улучить момент, когда удобно завязать разговор. Надо увидеть по его глазам, что и он вас вспомнил, и тогда сами собой родятся слова: «Это вы? Помните?…»

Метод
действенного анализа и система Станиславского.

Сущность метода действенного анализа заключается в том, чтобы найти в самой пьесе точный событийный ряд.
Режиссер вместе с коллективом должен попробовать...
Далее читайте файл⬆️⬆️⬆️

Уже при второй читке пьесы по ролям пора приступать
к разбору произведения по событиям, к действенному
анализу, проводимому совместно с актерами.
При одном и том же событии по-разному проявляются
характеры. Даже те люди, у которых событие вызывает
одну и ту же задачу – спастись, - осуществляют ее по-разному.
Следовательно, поступки больше выявляют характеры,
чем задачи, которые ставят перед людьми события,
хотя каждый поступок продиктован той или иной
задачей. Далее читайте файл⬆️

СЛОВО НА СЦЕНЕ

Фраза должна непременно легко пройти в зрительный зал. Не надо забывать, что
публика терпеть не может...

Читать далее файл ⬆️⬆️⬆️

«Туалет артиста»… это ежедневные упражнения, которые проделываются дома и перед началом занятий в школе для развития и поддержания внутренней творческой техники. Эти упражнения являются квинтэссенцией тех приемов, которые подготовляют правильное сценическое самочувствие. (Упражнения смотрите в файле)⬆️

Иногда как сознательный художественный прием на сцене используется общение-перебив.

Андрей Гончаров:

Понаблюдайте диалог людей в жизни: почти через каждую реплику они пытаются перебить друг друга. Попытки перебить у них бывают самые разнообразные, начиная от грубого выкрика, жеста, кончая самым деликатным поступком, когда человек поддакивает, соглашается, а на самом деле пытается остановить собеседника. Изучая перебив в общении, следует помнить, что мы перебиваем партнера не только тогда, когда не согласны с ним. Иногда мы это делаем для того, чтобы дополнить сказанное какими-то подробностями, чем-то существенным. В перебив входят элементы отрицания, утверждения, дополнения, согласия, развития мысли и т.д.
При обучении студентов педагоги курса подбирали различные упражнения на общение. Вот некоторые из них, взятые из моих записей.
Упражнение №1. Курс разбивается на пары. По предложению руководителя один из партнеров мысленно дает простейшее приказание (встать, пройтись, снять пиджак). Второй должен отгадать, что приказано и выполнить необходимые действия.
Упражнение №2. Игра в волейбол разными воображаемыми мячами: футбольным, баскетбольным, воздушным шаром. Вес и размеры мячей разные. Отсюда разная скорость игры. Надо чувствовать вес, скорость, размер мячей, которые бросает партнер. Играют несколько пар.
Упражнение №3. Даются слова, вызывающие разные ассоциации и разные размышления. Свои чувства и мысли надо облечь во внутренние монологи, которые затем произносятся вслух.
Упражнение №4. За 15 минут до начала занятий по танцу. Каждый студент находит для себя дело. Отбивается время: 10 минут, 8, 5... Входит педагог: один студент поливает водой пол, второй подметает, третий у станка делает разминку и т.д. Общение выстраивается без слов.
Делая разные комплексы упражнений, студенты тренировались в умении найти средства, приемы, пути общения, запасались эмоциями и видениями, необходимыми для общения. При выполнении самого простого упражнения и этюда на общение сту-
денты должны были пользоваться каким-либо приспособлением. "Приспособление, — - говорил К.С.Станиславский, — - один из важных приемов всякого общения, даже одиночного, так как и к себе самому и к своему душевному состоянию необходимо приспособляться, чтобы убеждать себя"'.
Студенты часто говорили, что действие без слов не будет интересно зрителям. Педагоги должны были убедить их в обратном: самое интересное в театре — умение артиста действовать во время молчания. Задача педагогов состояла не в том, чтобы ставить этюды со студентами, а в том, чтобы возбудить их фантазию, самостоятельность, инициативу, способность к импровизации. Когда в работе неожиданно возникали импровизационные моменты, в общении рождались новые, до этого не встречающиеся краски, иные "оценки" между партнерами, иные приспособления.
Раскрытие характера "на гребне" события, учил А. А. Гончаров, строится на "ранимости" актера-человека — он должен затрачивать свои нервы. Его психотехника в восприятии партнера должна быть активна, а взаимодействие остро направлено в адрес события.

Андрей Гончаров:

Вопросы восприятия, осмысления и реакции артиста в адрес события в эстетике театра— один из краеугольных камней в актерской психотехнике. Решение этих вопросов — наша цель в процессе работы над этюдами на общение и взаимодействие.
Очень хорошо должна быть продумана экспозиция этюда. В ней закладывается направление действия, идущего к основному событию. Экспозиция подготавливает зрителя к восприятию дальнейшего и затем главного действия, и тщательный отбор выразительных средств в экспозиции становится крайней необходимостью.
Надо остерегаться в этюде назидания, тенденциозности, голого поучения. Любое назидание вызывает совершенно противоположную реакцию—желание делать все наоборот. В жизни все пристройки и внутренние ходы людей рождаются естественно, так как нормальное желание и потребность общения вызывает у человека ту или иную непосредственную реакцию. На сцене живые оценки, приспособления и пристройки возникают только тогда, когда актерами достигнуто подлинное общение.

Пластический тренинг — ключ к свободному и выразительному телу актёра. Узнайте эффективные упражнения, которые помогут вам раскрыть свой творческий потенциал на сцене!

Диалог в чем-то напоминает процесс дыхания. Считается, что вдох - это жизнь, выдох -
это смерть, и мы все время играем с этим. Вы вдыхаете и набираете жизнь, выдыхаете - отдаете.
Нельзя только вдыхать или только выдыхать, нельзя только брать, нужно и давать.
Для диалога надо тренировать разные ритмы, разные принципы дыхания ( как, например, в японском танце Буто, где «жизнь» - это выдох), но также важно
тренировать одно дыхание, как бы одну жизнь на двоих… Далее читайте файл

Вот несколько скороговорок на букву "Р", которые помогут развить дикцию и четкость произношения звука "Р":

1. Орел на горе, перо на орле, Гора под орлом, орел под пером.

2. Сорок сорок воровали горох,
Сорок ворон отогнали сорок.
Сорок орлов напугали ворон,
Сорок коров разогнали орлов.

3. Тридцать три огромных рака,
Все в нарядных красных фраках.

4. Борька наш нырнул бобром, А вот Ромка — топором.

5. Сорок сорок для своих сорочат Сорок сорочек Всё утро строчат.

6. Четыpе чеpненьких чумазеньких чеpтенка
чеpтили чеpными чеpнилами чеpтеж.

7. Краб крабу сделал грабли.
Продал грабли крабу краб.
Сено граблями, краб, грабь!

8. Вез корабль карамель,
Наскочил корабль на мель и
матросы две недели
карамель на мели ели.

9. Испугался грома Рома.
Заревел он громче грома.
От такого рева гром
Притаился за бугром.

10. Триста туристов раз по триста тридцать
треску трескали у костра.
В костровом кострище после
туристов триста тридцать раз
трещала трески чешуя.

11. Баркас примчался в порт Мадрас, Матрос принёс на борт матрас,
В порту Мадрас матрас матроса Порвали в драке альбатросы.

12. Приготовила Лариса
Для Бориса суп из риса.
А Борис Ларису
Угостил ирисом.

13. Сыр сорока раздобыла
Сорок дырок в сыре было
Сыр сорока поклевала
Сыро с дырками не стало

14. Хитрую сороку поймать морока, А сорок сорок — сорок морок.

15. Стаффордширский терьер ретив,
а черношёрстный ризеншнауцер резв.

Используйте эти скороговорки в игровой форме:

• Игра "Кто быстрее": Кто из детей быстрее и четче произнесет скороговорку без ошибок.

• Игра "Эстафета скороговорок": Дети по очереди продолжают читать скороговорки, стараясь не сбиться.

• Сочинение собственных скороговорок: Попросите детей придумать свои скороговорки на букву "Р".

Такие упражнения помогут сделать занятия веселыми и эффективными для развития речи.

Telegram-бот - @LTfest_bot

Приглашаем Вас заглянуть в наш Telegram-bot 👆

Уже сейчас там доступны лаборатории, а вскоре появится много полезных видеоматериалов. После просмотра вы получите лицензированное удостоверение о повышении квалификации или сертификат.

Повышайте свою квалификацию вместе с Лабораторией Творчества!

Упражнения для актёрского тренинга с малышами (тренинг на внимание в игровой
форме)

Анатолий Васильевич Эфрос (1925–1987) — выдающийся советский театральный режиссёр, сценарист и педагог, внёсший значительный вклад в развитие театрального искусства в XX веке. Его работы отличались новаторским подходом к классическим и современным пьесам, глубоким психологизмом и особым вниманием к актёрской игре.

Основные принципы Анатолия Эфроса:

1. Глубокий психологизм:
Эфрос уделял особое внимание внутреннему миру персонажей. Он стремился раскрыть их психологическую глубину, мотивы и эмоции, делая акцент на сложных человеческих взаимоотношениях.

2. Творческая свобода актёра:
Режиссёр поощрял актёров к самостоятельному творческому поиску. Он верил, что актёр должен не просто выполнять указания, но и вносить свой вклад в создание образа, наполняя его личным переживанием.

3. Актуализация классики:
Эфрос стремился представить классические произведения в современном контексте, делая их понятными и близкими зрителю своего времени. Он искал новые смыслы и актуальные темы в известных пьесах.

4. Интимность постановки:
Его спектакли отличались камерностью и интимной атмосферой. Эфрос создавал тесную связь между актёрами и зрителями, погружая аудиторию в происходящее на сцене.

5. Коллективное творчество:
Он рассматривал театр как результат совместной работы всей труппы. Эфрос ценил идеи каждого участника процесса и стремился к гармоничному взаимодействию режиссёра, актёров и остальных создателей спектакля.

6. Минимализм в сценографии:
Режиссёр часто использовал минималистичные декорации и реквизит, чтобы сосредоточить внимание на актёрской игре и эмоциональном содержании пьесы.

7. Поиск правды на сцене:
Эфрос ставил целью достижение максимальной искренности и правдивости в исполнении. Он избегал театральных штампов и шаблонов, стремясь к естественности и жизненности в каждом моменте спектакля.

8. Интеллектуальность и глубина:
Его постановки поднимали важные философские и моральные вопросы, побуждая зрителей к размышлению и эмоциональному отклику.

9. Внимание к деталям:
Эфрос верил, что мелочи создают целое. Он тщательно прорабатывал каждую деталь спектакля — от жестов и интонаций до пауз и мизансцен.

10. Эмоциональная насыщенность:
Режиссёр стремился вызвать у зрителей сильные эмоции, делая спектакли яркими и запоминающимися.

Анатолий Эфрос оставил глубокий след в истории театра. Его принципы и методы работы продолжают изучаться и использоваться режиссёрами и актёрами по всему миру, служа примером стремления к правде, искренности и глубине в искусстве.

Как режиссёру подступиться к Достоевскому? Как начать работу с его произведениями?

Работа с творчеством Фёдора Михайловича Достоевского — задача непростая, но чрезвычайно увлекательная. Его произведения глубоки, многогранны и насыщены философскими и религиозными размышлениями. Для режиссёра, желающего перенести его миры на сцену или экран, необходимо тщательно подготовиться и проникнуть в суть авторского замысла.

1. Глубокое изучение произведений

Первый шаг — это тщательное и вдумчивое чтение произведений Достоевского. Необходимо не просто ознакомиться с сюжетом, но и попытаться понять внутренний мир персонажей, их мотивацию и психологические портреты. Достоевский мастерски раскрывает человеческую душу, обращая внимание на самые тонкие её проявления.

2. Изучение исторического и культурного контекста

Важным аспектом является понимание времени, в котором жил и творил Достоевский. Социальные, политические и экономические реалии России XIX века сильно влияли на его творчество. Осмысление этих факторов поможет режиссёру лучше понять причины поступков героев и темы, затрагиваемые в произведениях.

3. Обращение к литературоведческим исследованиям

Существуют многочисленные исследования и критические работы, посвящённые творчеству Достоевского. Обращение к ним позволит увидеть различные интерпретации его произведений, понять скрытые символы и аллегории, которые могут быть полезны при постановке.

4. Чтение Евангелия как ключ к пониманию Достоевского

Особое место в творчестве Достоевского занимает религиозная тематика. Его произведения насыщены христианскими мотивами, размышлениями о вере, грехе, искуплении и духовном возрождении. Именно поэтому для глубокого понимания его работ необходимо обратиться к чтению Евангелия.

• Религиозные мотивы в творчестве

Достоевский часто цитирует и отсылает к библейским текстам. Его герои переживают духовные кризисы, ищут путь к Богу, страдают от моральных противоречий. Понимание Евангельских сюжетов и притч поможет режиссёру раскрыть эти аспекты в постановке.

• Этические и философские вопросы

Основные вопросы, которые поднимает Достоевский — это борьба добра и зла в душе человека, свобода воли, сострадание, ответственность перед ближним. Евангелие служит фундаментом для этих размышлений, и, изучив его, режиссёр сможет глубже понять философские основы произведений.

5. Личное осмысление и интерпретация

После изучения произведений и Евангелия важно сформировать собственное видение и понимание материала. Достоевский оставляет множество вопросов открытыми, предлагая читателю самому искать ответы. Режиссёр должен почувствовать связь с материалом, решить, какие темы и идеи он хочет подчеркнуть в своей работе.

6. Работа с актёрами

При постановке произведений Достоевского актёры должны проникнуться внутренним миром своих персонажей. Режиссёр, понимая религиозные и философские подтексты, сможет помочь им глубже вжиться в роли, передать сложные эмоциональные состояния и внутренние конфликты героев.

Заключение

Подступиться к Достоевскому — значит принять вызов исследовать глубины человеческой души. Чтение Евангелия становится неотъемлемой частью этого процесса, открывая доступ к пониманию ключевых мотивов и идей его творчества. Через призму религиозных и философских размышлений режиссёр сможет создать постановку, которая не только передаст суть произведений Достоевского, но и затронет сердца и умы зрителей, заставив их задуматься о вечных вопросах бытия.

Развитие воображения — ключевой элемент актёрского мастерства. Умение создавать образы, ситуации и персонажей в уме позволяет актёру быть более убедительным и гибким на сцене. Предлагаем комплекс упражнений на развитие воображения для занятий в театральной школе:

1. Магическое "Если бы"

Описание: Актёрам предлагается представить, как бы они действовали в предложенных обстоятельствах, которые отличаются от их реальной жизни.

Пример: "Что если бы вы могли летать?" или "Что если бы вы оказались в средневековье?"

2. Воображаемый предмет

Описание: Актёры взаимодействуют с невидимыми предметами, представляя их вес, форму, текстуру и другие свойства.

Пример: Открыть тяжёлую дверь, нести горячую чашку кофе, играть с воздушным шариком.

3. Мысленное путешествие

Описание: Педагог ведёт группу через воображаемое путешествие, описывая различные локации и ситуации, а актёры представляют их в деталях.

Пример: Прогулка по загадочному лесу, посещение шумного рынка в далёкой стране.

4. Перевоплощение в предмет или явление

Описание: Актёры превращаются в неодушевлённые предметы или природные явления, используя тело и движения для передачи их свойств.

Пример: Стать качающимся деревом, текущей рекой, горящим огнём.

5. Создание персонажа

Описание: Актёры придумывают персонажа с определёнными характеристиками и представляют его в различных ситуациях.

Пример: Старый моряк, рассказывающий истории; ребёнок, впервые увидевший снег.

6. Воображаемый партнёр

Описание: Работа с воображаемым партнёром, взаимодействие с ним в сцене без реального человека.

Пример: Диалог с невидимым другом, танец с воображаемым партнёром.

7. Звуковые образы

Описание: Создание звуковых пейзажей без слов, используя голосовые и телесные звуки.

Пример: Имитация шума дождя, городского трафика, звуков природы.

8. Ассоциации

Описание: Педагог называет слово, и актёры быстро создают образ или короткую сценку, связанную с этим словом.

Пример: Слово "время" — актёр изображает часы или выражает спешку.

9. Эмоциональные переключения

Описание: Быстрый переход между различными эмоциями по сигналу педагога, поддерживая высокую степень концентрации.

Пример: От радости к грусти, от страха к удивлению.

10. История из предмета

Описание: Актёры выбирают предмет и рассказывают историю от его лица, развивая эмпатию и способность к персонификации.

Пример: История от имени старого ботинка или забытого игрушечного мишки.

11. Воображаемые обстоятельства

Описание: Создание и проживание сцен в придуманных обстоятельствах, не опираясь на сценарий.

Пример: Жизнь на космическом корабле, поиск сокровищ на острове.

12. Коллективное создание сцены

Описание: Группа актёров совместно придумывает и разыгрывает сцену, каждый вносит свою часть в развитие сюжета.

Пример: Импровизированное представление о приключениях в волшебной стране.

Советы по проведению упражнений:

• Поощряйте актёров быть смелыми в своих воображаемых действиях и не бояться казаться смешными.

• Обсуждайте после каждого упражнения ощущения и трудности, с которыми столкнулись участники.

• Используйте музыку, свет и реквизит для усиления атмосферы, если это возможно.

Эти упражнения помогут актёрам развить богатое воображение, способность быстро создавать и проживать новые образы и ситуации, что является неотъемлемой частью профессионального мастерства.

Дорогие друзья!

Спешим поделиться замечательными новостями: в марте в Санкт-Петербурге пройдет режиссёрская лаборатория под руководством Андрея Анатольевича Могучего. Это уникальная возможность повысить своё мастерство и получить бесценный опыт от одного из ведущих режиссёров современности.

Форматы участия:

• Очный формат — 40 мест.

• Онлайн-формат — 40 мест.

В течении недели мы определимся с точными датами и темой лаборатории. Регистрация уже открыта, и вы можете забронировать своё место прямо сейчас! После лаборатории Вы получите лицензированное удостоверение о повышении квалификации.

Стоимость участия:

• Очный формат: 13 100 рублей.

• Онлайн-формат: 7 000 рублей.

*Оплата производится по QR-коду на расчётный счёт. Пожалуйста, напишите нам, и мы предоставим вам все необходимые данные для оплаты.

Не упустите возможность стать частью этого замечательного события и сделать шаг навстречу новым творческим достижениям!

Для регистрации и получения дополнительной информации пишите нам в What’s App - 8 917 527 7787

С наилучшими пожеланиями и надеждой на скорую встречу!

Давайте немного поработаем! 📚

Прочитайте небольшой рассказ Юрия Казакова «На полустанке» и поделитесь своими мыслями. Если бы вы ставили этот рассказ на сцене, то о чём был бы ваш спектакль? Какие темы возникают?

Напишите об этом в комментариях!

Информация — мать интуиции: путь к непрерывному развитию в театральном искусстве

В мире театра интуиция играет ключевую роль. Она помогает актёру глубже понять своего персонажа, режиссёру — найти уникальное решение, а драматургу — создать проникновенную историю. Но откуда берётся эта интуиция? Ответ прост и глубок одновременно: информация — мать интуиции.

Значение информации в творческом пути:
Каждый новый факт, каждая прочитанная книга, каждая встреча обогащают наш внутренний мир. Информация расширяет горизонты, открывает новые перспективы и позволяет нам видеть то, что раньше было скрыто. В театральном искусстве это особенно важно: знание исторического контекста, понимание психологии персонажей, знакомство с различными театральными методиками — всё это становится инструментами для создания по-настоящему живых и убедительных образов.

Инвестиции в собственное развитие:
Вкладывая время и энергию в своё развитие, мы не только повышаем свой профессиональный уровень, но и закладываем фундамент для будущих достижений. Постоянное обучение, посещение мастер-классов, чтение специализированной литературы — всё это способствует росту и укрепляет нашу интуицию. Не стоит жалеть времени на самообразование: каждая минута, посвящённая развитию, обязательно принесёт плоды.

Опасность застоя:
Стоять на месте — значит отставать. Мир искусства динамичен и постоянно меняется. Новые тенденции, техники и подходы требуют от нас гибкости и готовности учиться. Если мы годами остаёмся на одном уровне, повторяя одни и те же приёмы, то рискуем потерять актуальность и интерес к своему творчеству.

Выход за пределы привычного:
"Вариться в собственном соку" — это путь к творческому застою. Для настоящего роста необходимо выходить за рамки привычного, исследовать неизведанные территории, экспериментировать и не бояться ошибаться. Взаимодействие с коллегами, участие в новых проектах, открытость к критике и новым идеям — всё это стимулирует развитие и пробуждает новые грани таланта.

Как информация порождает интуицию:
Интуиция — это не мистический дар, доступный избранным, а результат накопленного опыта и знаний. Чем больше информации мы впитываем, тем более точными и своевременными становятся наши интуитивные решения. Знания трансформируются в подсознательные инсайты, позволяя нам быстро реагировать на сложные ситуации и находить верные пути в творчестве.

Творческие люди театра, не останавливайтесь на достигнутом! Вкладывайте в своё развитие, ищите новую информацию, расширяйте свои горизонты. Помните, что каждый новый день — это возможность стать лучше, чем вчера. Не жалейте времени на обучение, ведь оно вернётся к вам сторицей, обогащая вашу интуицию и делая ваше искусство ещё более глубоким и значимым.

Начните своё путешествие к новым высотам уже сегодня. Откройте для себя бесконечный мир знаний и позвольте информации стать той самой матерью, которая породит вашу интуицию и приведёт к непревзойдённым результатам в театральном искусстве.

Время уходит…

ПРОВЕДИ ВЫХОДНЫЕ С ПОЛЬЗОЙ ❗️

Дорогие друзья!

Хотите перенять опыт легендарного режиссёра и углубиться в мир классики? Мы предлагаем вам приобрести полную видеозапись «Режиссёрской лаборатории» под руководством Камы Мироновича Гинкаса!

Кама Миронович Гинкас — выдающийся театральный режиссёр и педагог, Заслуженный деятель искусств РФ, лауреат многочисленных престижных премий. Его постановки известны по всему миру своим новаторским подходом и глубоким прочтением классических произведений.

Тема лаборатории — детальный разбор пьесы А.П. Чехова «Чайка». Под руководством мастера вы окунётесь в тонкости чеховской драматургии, раскроете скрытые смыслы и получите уникальные режиссёрские приёмы для собственного творчества.

Лаборатория состоит из 6 частей, каждая из которых наполнена ценными знаниями и практическими советами. Просмотрев весь курс, вы получите лицензированное удостоверение о краткосрочном повышении квалификации (в электронном виде).

Стоимость каждой части:

1 часть — 800 рублей
2 часть — 750 рублей
3 часть — 700 рублей
4 часть — 650 рублей
5 часть — 600 рублей
6 часть — 550 рублей

Не упустите шанс повысить свой профессиональный уровень и вдохновиться на новые творческие достижения!

Чтобы перейти в наш Telegram-бот и приобрести доступ, нажмите сюда 👉 @LTfest_bot

ПРОВЕДИ ВЫХОДНЫЕ С ПОЛЬЗОЙ ❗️

Друзья!

Мы предлагаем приобрести полную видеозапись «Режиссёрской лаборатории» под руководством выдающегося режиссёра и педагога Сергея Васильевича Женовача! Лаборатория состоит из 6 частей. Прослушав весь курс, вы получите лицензированное удостоверение о краткосрочном повышении квалификации (в электронном виде).

Стоимость каждой части:

1 часть — 800 рублей
2 часть — 750 рублей
3 часть — 700 рублей
4 часть — 650 рублей
5 часть — 600 рублей
6 часть — 550 рублей

Чтобы перейти в наш Telegram-бот и приобрести доступ, нажмите сюда 👉 @LTfest_bot

Дорогие друзья,

Год уходящий, подобно последнему акту пьесы, тихо опускает занавес, оставляя нас в раздумьях о прожитом и пережитом. В суете дней мы порой забываем о главном, но театр — он всегда напомнит, откроет заново глубины души человеческой, покажет свет и тень нашей природы.

Спасибо вам за то, что вы были с нами весь этот год, за вашу преданность искусству, за тепло ваших сердец и блеск творческих искр. Без вас сцена была бы пуста, а залы — молчаливы.

Пусть Новый год принесет новые замыслы, вдохновение и силы для создания прекрасного. Желаю вам здоровья, душевного покоя и тех маленьких радостей, из которых складывается большое счастье.

С уважением и теплом,

Ерлыков Павел Васильевич
Генеральный директор Всероссийского фестивального движения «Лаборатория Творчества»

Анатолий Папанов и Клара Румянова озвучивают мультфильм детства - "Ну, погоди... 🐰🐺

Раньше в работе над ролью у меня быстро наступал такой момент: ну, вот дошёл до стенки, герой исчерпан. А теперь я знаю: в стенке есть дверь, за ней — другая комната, а там еще третья, четвертая… Важно, чтобы актёр и через него зритель чувствовал: человек неисчерпаем, человек бесконечен.

Иннокентий Смоктуновский

Как отмечали Новый год в Художественном театре 🎅🏻

Новый год в МХТ — как это было? Конечно же, по-разному. Случалось, вся труппа собиралась в театре 1 января. Так, например, произошло, когда наступил 1903 год. В начале января 1903 года Ольга Леонардовна Книппер-Чехова писала мужу Антону Павловичу Чехову в Ялту, рассказывая о недавнем праздновании:

«Было очень просто и приятно. Пили чай, шампанское, ели бутерброды, читали телеграммы — все как следует. Под твоим портретом пели “Славу” после прочтения твоей телеграммы. Меня все называли полу-Чеховой, полу-Книппер, смеялись. Устраивали китайские тосты: стучали ногами, руками по столу, били в ладоши и орали; выходило очень шумно. Был “настоящий” генерал (Желябужский) в орденах, в ленте красной. Многие опоздали, т. к. до утра встречали Новый год».
А Новый 1927 год встречали прямо в театре. Пришло более 150-ти человек (считая близких родственников мхатовцев — каждый сотрудник театра имел право привести с собой одного члена семьи). К полуночи собрались в Портретном (тогда оно еще называлось Нижним) фойе у празднично накрытых столов. Ровно в полночь потушили свет, оркестр изобразил 12 ударов, и Константин Сергеевич Станиславский воскликнул: «С Новым годом!». Все начали чокаться друг с другом, обходя столы.

Станиславский тогда поднял бокал за Немировича-Данченко, который в находился в отъезде. «Конечно, тут все завопили, закричали, зааплодировали... Вам было бы радостно услышать, как реагируют на одно упоминание о Вас», — рассказывала в письме Владимиру Ивановичу его верный секретарь Ольга Бокшанская. Оркестр играл до пяти утра, но и в пять народ не разошелся: оставшиеся танцевали под рояль.

После войны в Художественном театре появилась новая удивительная традиция. На вечер 31 декабря очень часто ставили спектакль Виктора Станицына «Пиквикский клуб». Публика преданно любила эту постановку, где блистали лучшие силы труппы, и где радовали глаз сценография и костюмы, придуманные замечательным художником Петром Вильямсом. Добрая, человечная, забавная диккенсовская история с особенной благодарностью воспринималась залом, помнящим лишения войны. В те годы во МХАТе специально затягивали окончание спектакля, чтобы публика вместе с артистами услышала по радиотрансляции бой кремлевских курантов, а затем и «живое» поздравление от театра: актер и актриса выходили на сцену с бокалами шампанского в руках и желали всем, зрителям и театру, всего самого лучшего в Новом году. Получался настоящий праздник!

Что касается нашего времени, то, как правило, на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова вечером 31 декабря идет комедия положений «№ 13D», которая уже много лет пользуется популярностью у зрителей. Но заканчивается спектакль, конечно, не поздно, чтобы все спокойно успели к праздничному столу.

С наступающим!☃️

Театрал LT FEST pinned Deleted message

"Студент". Фильм-спектакль по комедии А. С. Грибоедова (1969 г)📽

Фильм-спектакль по одноимённой комедии Александра Сергеевича Грибоедова, написанной совместно с Павлом Катениным.
Молодой провинциал Евлампий Аристархович Беневольский, окончивший курс Казанского университета, появляется в Петербурге в доме знатного вельможи Звездова. Звездов был когда-то знаком с его отцом и по неосторожности обещал в будущем устроить судьбу его сына, оказать ему протекцию и женить на своей воспитаннице Вареньке. Романтичный и наивный Беневольский полон надежд и мечтаний...
В ролях: Олег Табаков, Леонид Галлис, Елена Козелькова, Людмила Крылова, Пётр Щербаков и др.

Собственный пример – самое лучшее доказательство не только для других, но главным образом для себя самого. Когда вы требуете от других того, что сами уже провели в жизнь, вы уверены, что ваши требования выполнимы, вы по собственному опыту знаете, трудно оно или легко.

К. С. Станиславский

Лидия Федосеева-Шукшина и Василий Шукшин о "Калине красной"😁

О фильме "Калина красная" рассказывают исполнители главных ролей Лидия Федосеева-Шукшина и Василий Шукшин - автор сценария и режиссер фильма.
На несколько секунд пропадает изображение и звук.
Досъемки к передаче "Кинопанорама"
Гл. ред. кинопрограмм, 1974 г.

Режиссёр читает пьесу. Введение
Часть 3

Побеседовав об этапах образного строения, перейдем теперь к третьему этапу актерского материала, а именно - к вопросам технологии. Актер, играющий в пьесе, и режиссер, ставящий спектакль, должны совершенно отчетливо и ясно понять, что в средствах актерского исполнения, в его органических, так сказать, возможностях мастерства существуют три основных раздела, которые должны быть учтены актером и режиссером при построении роли.
Самое страшное, когда актер играет стихийно, не отдавая отчета, почему так строится роль, почему именно так он доносит до зрителя содержание пьесы.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

Театрал LT FEST pinned «Друзья, чтобы лучше узнать нашу аудиторию и сделать посты максимально полезными для вас, я подготовил небольшой опрос. Выберите один или несколько вариантов, которые наиболее точно описывают вас:»

Приглядывание-1✨

Группа - в полукруге. Ведущий предлагает учащимся приглядеться к какому-нибудь предмету однотонного цвета и разложить этот цвет до цветов спектра (красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего, фиолетового). Например: «Какие цвета «собраны» в паркете?». Обсуждение ведется непосредственно во время приглядывания.

Театр поучает так, как этого не сделать толстой книге.

Вольтер

Режиссёр читает пьесу. Введение
Часть 2

Итак, о материалах и об овладении этими материалами.
В первую группу материалов я включил бы материалы, заложенные в самой пьесе, т. е. тот первичный драматургический анализ, который позволяет нам вскрыть причины, рождающие те или иные поступки персонажей, и понять видоизменение образов в их стройной системе; в результате чего для нас должны стать ясными все «подводные течения» пьесы.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

Упражнения и этюды на развитие восприятия✨

Во всех упражнениях на восприятие старайтесь направлять внимание в область солнечного сплетения. Представьте, что вы вбираете в себя энергетику партнера, красоту окружающего мира, впечатления, чувства, атмосферу, предложенные обстоятельства, в которых существует ваш персонаж.

Упражнение 1
Участники тренинга разбиваются на пары. Каждая пара садится на пол — спиной к спине. Цель каждого — почувствовать все точки соприкосновения со спиной партнера.


Упражнение 2
Сидя спиной к спине, поговорите с партнером о чем-нибудь, интересном для вас обоих.


Упражнение 3
Погасло электричество: вылетел предохранитель на щитке. Чтобы починить его, нужно зажечь свечи, но они лежат где-то в кладовке. Как выйти из положения?

Актерские байки🗣

Одна из самых смешных актёрских баек, которую можно услышать. Её так часто рассказывают в актёрских кругах, что место действия и имена главных героев всё время видоизменяются. Так вот.

В Большом театре (возможно, в каком-то другом) давали оперу. На сцену выходил великий тенор и пел свою арию. Выходил он с большой собакой на поводке (порода тоже неизвестна). Чтобы пёс не бежал в зал или за кулисы, тенор крепко наматывал поводок на руку. А в это время в суфлёрской будке происходило следующее: суфлёр, у которого был перерывчик на время арии, достал бутерброд с сервелатом и налил себе чайку из термоса. Пёс сразу же учуял запах из суфлёрской будки и тут же бросился со всех ног за вкусным сервелатом. Тенор пытался его удержать, но собака была здоровенной и утащила его за собой.

Дальше картина маслом. Зритель видит, как огромный пёс с голодными глазами со всех ног бежит в сторону зала, за ним на брюхе едет великий тенор. Оба они со страшным шумом заезжают в суфлёрскую будку и оттуда слышатся ругань и истошные крики, сопровождаемые громким лаем голодного пса. Занавес!

Когда "Современнику" было 18. Олег Табаков и Галина Волчек. Запись 1974 г.📽

Фрагмент программы "У театральной афиши" о 18-летии театра "Современник".
Интервью директора театра Олега Табакова, главного режиссера театра Галины Волчек, а также сотрудника сцены Михаила Секамова, работающего со дня основания театра.
Запись 1974 г.

«По мере того, как я старел, я стал более дружелюбным и менее критичным к себе. Я стал моим другом...
Я не виню себя за то, что съел лишнее печенье, не застелил постель или купил что-то глупое, в котором я не нуждался. У меня есть право на беспорядок и экстравагантность.
Я видел, как многие дорогие друзья покинули этот мир слишком рано, прежде, чем осознали великую свободу старения... Кто будет винить меня, если я решу читать или играть на своем компьютере до четырех и спать до полудня?.. Кто сделает меня счастливее, если я буду в постели или перед телевизором столько, сколько захочу?..
Я буду танцевать под эти чудесные хиты 70-х и 80-х, и в то же время мне захочется плакать о потерянной любви...
Я иду. Если я захочу, я пойду по пляжу в шортах, слишком натянутых на дряблом теле, и самозабвенно нырну в волны, несмотря на осуждающие взгляды других.
Они тоже постареют.
Я знаю, что иногда что-то забываю, но есть некоторые вещи в жизни, о которых просто следует забывать!.
Я помню важные вещи. Конечно, с годами мое сердце разбивалось много раз. Но разбитые сердца дают нам силы, понимание и сострадание. Сердце, которое никогда не страдало, безупречно и бесплодно и никогда не познает радости быть несовершенным».
Александр Ширвиндт

Помощь абитуриенту.
Театральные диалоги👨🏻‍🎓

И. А. Бунин. "Мадрид" (ч. 1).

Поздним вечером шёл в месячном свете вверх по Тверскому бульвару, а она навстречу: идёт гуляющим шагом, держит руки в маленькой муфте и, поводя каракулевой шапочкой, надетой слегка набекрень, что-то напевает. Подойдя, приостановилась:
— Не хочете ли разделить компанию?
Он посмотрел: небольшая, курносенькая, немножко широкоскулая, глаза в ночном полусвете блестят, улыбка милая, несмелая, голосок в тишине, в морозном воздухе чистый…
— Отчего же нет? С удовольствием.
— А вы сколько дадите?
— Рубль за любовь, рубль на булавки.
Она подумала.
— А вы далеко живёте? Недалеко, так пойду, после вас ещё успею походить.
— Два шага. Тут, на Тверской, номера «Мадрид».
— А, знаю! Я там раз пять была. Меня туда один шулер водил. Еврей, а ужасно добрый.
— Я тоже добрый.
— Я так и подумала. Вы симпатичный, сразу мне понравились…
— Тогда, значит, пошли.
По дороге, все поглядывая на нёс, — на редкость милая девчонка! — стал расспрашивать:
— Что ж ты это одна?
— Я не одна, мы завсегда втроём выходим: я, Мур и Анеля. Мы и живём вместе. Только нынче суббота, их приказчики взяли. А меня никто за весь вечер не взял. Меня не очень берут, любят больше полных или уж чтобы как Анеля. Она хоть худая, а высокая, дерзкая. Пьёт — страсть и по-цыгански умеет петь. Она и Мур мужчин терпеть не можут, влюблены друг в друга ужас как, живут как муж с женой…
— Так, так… Мур… А тебя как зовут? Только не ври, не выдумывай.
— Меня Нина.
— Вот и врёшь. Скажи правду.
— Ну, вам скажу, Поля.
— Гуляешь, должно быть, недавно?
— Нет, уж давно, с самой весны. Да что все расспрашивать! Дайте лучше папиросочку. У вас, верно, очень хорошие, ишь какой на вас клош и шляпа!
— Дам, когда придём. На морозе вредно курить.
— Ну, как хочете, а мы завсегда на морозе курим, и ничего. Вот Анели вредно, у ней чахотка… А отчего вы бритый? Он тоже был бритый…
— Это ты всё про шулера? Однако запомнился он тебе!
— Я его до сих пор помню. У него тоже чахотка, а курит ужас как. Глаза горят, губы сухие, грудь провалилась, щеки провалились, тёмные…
— А кисти волосатые, страшные…
— Правда, правда! Ай вы его знаете?
— Ну вот, откуда же я могу его знать!
— Потом он в Киев уехал. Я его на Брянский вокзал ходила провожать, а он и не знал, что приду. Пришла, а поезд уж пошёл. Побежала за вагонами, а он как раз из окошка высунулся, увидал меня, замахал рукой, стал кричать, что скоро опять приедет и киевского сухого варенья мне привезёт.
— И не приехал?
— Нет, его, верно, поймали.
— А откуда же ты узнала, что он шулер?
— Он сам сказал. Напился портвейну, стал грустный и сказал. Я, говорит, шулер, всё равно, что вор, да что же делать, волка ноги кормят… А вы, может, актёр?
— Вроде этого. Ну, пришли…
За входной дверью горела над конторкой маленькая лампочка, никого не было. На доске на стене висели ключи от номеров. Когда он снял свой, она зашептала:
— Как же это вы оставляете? Обворуют!
Он посмотрел на неё, все больше веселея:
— Обворуют — в Сибирь пойдут. Но что за прелесть мордашка у тебя!
Она смутилась:
— Все смеётесь… Пойдёмте за ради Бога скорей, ведь всё-таки это не дозволяется водить к себе так поздно…
— Ничего, не бойся, я тебя под кровать спрячу. Сколько тебе лет? Восемнадцать?
— Чудной вы! Все знаете! Восемнадцатый.
Поднялись по крутой лестнице, по истёртому коврику, повернули в узкий, слабо освещённый, очень душный коридор, он остановился, всовывая ключ в дверь, она поднялась на цыпочки и посмотрела, какой номер:
— Пятый! А он стоял в пятнадцатом в третьем этаже…
— Если ты мне про него ещё хоть слово скажешь, я тебя убью.
Губы у неё сморщились довольной улыбкой, она, слегка покачиваясь, вошла в прихожую освещённого номера, на ходу расстёгивая пальтецо с каракулевым воротничком:
— А вы ушли и забыли свет погасить…
— Не беда. Где у тебя носовой платочек?
— На что вам?

«Один из артистов Малого театра вернулся с курорта и прямо с поезда решил заехать в театр. Ходит по театру в летней рубахе, веселый, загорелый, пиджак через плечо, чемоданчик в руке. Здоровается со всеми, рассказывает, как отдохнул. Подходит к подмосткам и видит, что свет притушен, а на сцене стоит стол, за которым в боярских костюмах сидят артисты. Так как дело было днем, артист решил, что идет репетиция. Он бодро вышел на сцену, взмахнул рукой и, притопнув при этом ногой, воскликнул: - Здорово, бояре! Бояре странно посмотрели на него и ничего не ответили. Скосил он глаза и увидел, что зал полон публики, Оказывается, в тот день устроили шефский спектакль для солдат. Постоял артист секунду и тихо ушел за кулисы. Публика безмолвствовала. Никто ничего не понял. Зато бояре, плача от смеха, стали сползать под стол. Никто дальше играть не смог. Пришлось дать занавес».
⠀
Юрий Никулин
Из тетрадки в клеточку. Октябрь 1958 года

Задание Станиславского 🥸

Разыграйте этюд в разных вариациях.

Стучат в дверь, вы открываете и здороваетесь. Вы это делаете, чтобы:

• Гостеприимно поприветствовать;
• Дать понять, что гостей здесь не ждут;
• Добиться расположения пришедшего высокопоставленного лица;
• На вас не обратили ни малейшего внимания;
• Привлечь к себе внимание, покрасоваться перед всеми;
• Ободрить пришедших, расстроенных печальным событием;
• Поскорее перейти к делу.

Помощь абитуриенту.
Монолог для юноши👨🏻‍🎓

Ж. Ануй. "Оркестр". Монолог Пианиста (финальная сцена).

И вообще, наплевать мне на все! Жена все плачет в кресле... а эта - тоже со страстями и слезами. Плевать мне на них. (Кричит.) Плевать! Что за крест: я с ними плачу, с обеими, два раза в день! Первый раз - в гостинице, и второй раз - дома. Один раз - одетый, второй - раздетый. Я худею, извожусь, мучаюсь. У меня рези в желудке, но в глубине души, совсем в глубине, на самом дне, я вынужден признать, что мне на все наплевать. Иногда я сбегаю от них и один, совсем один, иду на берег реки, туда, где пляж и бассейн, и смотрю на женщин, которые купаются или лежат на солнце. Я делаю вид, что просто гуляю или ищу кого-то, но это не так, я никого не ищу. Я сам -солнце! И все они мои! И я могу менять! То я с блондинкой, то с рыжей, то с крашеной, то с тощей, то с толстой! Все - мои! Все мне повинуются. И совсем молоденькие, которые еще ничего не умеют, и матери, которые, если отдаются, то наслаждение - наверняка! Мне предлагается все самое лучшее, самое сокровенное - распластанное и обнаженное, чтобы не упустить ни единого лучика! Им вдолбила реклама, что нужно обжариваться со всех сторон! (С циничным хохотом.) Обжарено! 3ажарено! Пережарено! На вертеле! Шашлык! И повар - я! Я Нерон! Я Тиберий! Все! Все мои! И с одними я ласков - поцелуйчики, сантименты, а других я - плеткой. Некоторых я вообще потом приказываю казнить. (У него не хватает дыхания, он выбился из сил и добавляет лирическим тоном.)
Все знают, что есть проститутки, но к ним нужно пойти, и они дорого стоят, и потом страшно - можно заразиться, а тут, представьте, порядочные женщины все мои, самые красивые, все до одной! И бесплатно! (Внезапно кричит как безумный.) Да здравствуют курорты! (Добавляет отрывисто и четко.) Огромный пляж и все голые! Все! Закон. Под страхом смерти.

Познавая искусство в себе, познаешь природу; жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу — талант! Выше этого счастья нет.

К. С. Станиславский

Упражнение «Профессионал и новичок»✨

Ребята разбиваются на пары и погружаются в предлагаемые события, где один становится профессионалом своего дела, а другой – неуверенным новичком. Соответственно, движения, походка и выражение лица первого должны отражать полную невозмутимость, а второго – страх ошибки, робость и стеснение. Предлагаемые обстоятельства могут быть следующими: нужно пройтись как топ-модель по ковровой дорожке; стать йогом и пройтись по разбитому стеклу; пробираться сквозь дремучий лес и .д.

"Сначала убедись, а потом уж убеждай" (с)
К. Станиславский

Упражнения и этюды на развитие восприятия✨

Во всех упражнениях на восприятие старайтесь направлять внимание в область солнечного сплетения. Представьте, что вы вбираете в себя энергетику партнера, красоту окружающего мира, впечатления, чувства, атмосферу, предложенные обстоятельства, в которых существует ваш персонаж.


Упражнение 1
«Угадай, кто». Группа становится в круг. Одному из актеров нужно плотно завязать глаза. Его задача — угадать, кто перед ним стоит, исследуя лицо партнера при помощи пальцев. Представьте, что на кончиках пальцев расположены невидимые сканеры, передающие информацию на внутренний экран.


Упражнение 2
«Сочини судьбу». Это упражнение — разновидность предыдущего. Ощупывайте пальцами лицо партнера, и постарайтесь вообразить, что за человек стоит перед вами. Сочините ему судьбу — где он родился, что пережил, чем занимается в настоящее время, что будет с ним потом. Вы как бы «лепите» персонаж, исходя из тактильных ощущений.


Упражнение 3
«Телепатия». Актеры разбиваются парами, садятся напротив и смотрят в глаза друг другу. По знаку руководителя один из актеров начинает «влучать» мысль или чувство в глаза своему партнеру. Задача принимающего «взгляд» — догадаться, что хочет сообщить ему партнер. Затем актеры меняются ролями. Усложните упражнение: попытайтесь общаться одними глазами.

Режиссёр читает пьесу. Введение
Часть 1

Я не думаю, чтобы кто-нибудь из нас, профессионалов, работающих многие годы в театре, имел бы право или взял бы на себя смелость написать книгу под заглавием «Теория и технология режиссуры».
Сейчас каждый режиссер имеет свою теорию. Каждое театральное течение имеет свои технологические процессы. Так что писать, пожалуй, можно о своей теории, о своих технологических приемах, отличающих тебя от другого режиссера. И создать объективную науку о режиссуре, пожалуй, немыслимо на сегодняшний день. Слишком мало еще отложилось в зафиксированной форме материалов о режиссерских работах. Слишком много литературщины и вымысла в тех режиссерских высказываниях, которые мы часто читаем. Слишком мало еще и мы сами пытались привести в систему свою работу. И слишком далеко еще стоит от нас, практиков, театроведческая мысль.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

Актерский тренинг для детей:
"Десять масок".

Каждую маску обязательно обсудите с группой. Обсудите в подробностях: как актер должен смотреть? Должен ли он моргать глазами? Должен ли он опускать глаза? Открывать ли рот? Поднимать ли брови? И т.д.
1. Страх
2. Злость
3. Любовь (влюбленность)
4. Радость
5. Смирение
6. Раскаяние, угрызение совести
7. Плач
8. Стеснение, смущение
9. Раздумье, размышление
10. Презрение
11. Равнодушие
12. Боль
13. Сонливость
14. Прошение (вы кого-то о чем-то просите)
Чтобы лучше получалось изображать, к примеру, презрение, говорите про себя соответствующие слова (ты посмотри, на кого ты похож? да я тебя терпеть не могу, ты посмотри, что ты на себя одел? И не стыдно тебе, что от тебя так воняет? И т.п.). Может, это не совсем этично, зато помогает.

📜 Минутка истории 🤓🎭

Александр Островский о театре:

- У русского драматического искусства один только я. Я – все: и академия, и меценат, и защита

- Актером делают артиста: талант, изящный вкус, энергия, практика и хорошие сценические предания

- Национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так же, как академия, университеты, музеи

-Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть

-От вас, артистов, не потребуется таланта больше того, что вы имеете. От вас потребуется, чтобы вы употребляли его весь и чтобы употребляли на доброе и честное дело; а доброе и честное не такие большие требования, которые было бы трудно исполнить

А вы знали что...?🤏

Захаров сразу предупредил Александра Абдулова, что все трюки в фильме "Обыкновенное чудо", в том числе и на лошади, актеру придется выполнять самостоятельно. И хотя на самом деле Абдулов имел смутное представление о лошадях, он сказал Захарову, что дублер ему не нужен, потому что он все умеет сам. Конечно, такая самонадеянность не могла не иметь последствий, и неприятность случилась в сцене, когда герой Абдулова должен был на полном скаку влететь под арку, зацепиться за ее выступ, подтянуться и залезть в окно

Пустив лошадь в галоп, Абдулов уже схватился за арку, но при этом забыл вынуть ноги из стремян, в результате актер упал, запутавшись одной ногой в стремени, а лошадь волоком тащила его несколько метров. Тогда Захаров предложил прибегнуть к помощи дублера, но Абдулов отказался, и чуть позже сделал все как надо сам.

Вот пример настоящей актерской закалки!

Театральный гороскоп: звёзды советуют спектакли

Говорят, что звёзды предсказывают характер, а иногда даже судьбу! Наверняка мы, конечно, не знаем, но убеждены, что театральные звёзды вам точно понравятся!
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

Красота — это божье сияние внутри человека. Оно или есть, или его нет. Иногда встречаются абсолютные красавицы, которым чудные глазки, носик, губки даны от природы. А начинает говорить такая женщина, и красота куда-то испаряется. Для меня человек красив, только если он светит и греет.

Инна Чурикова

Фрагмент "Коротких историй" (1964)🎥

Тот, кто не содержит документы в порядке, обречен на неприятности.
Об этом - в юмористической миниатюре "Поучительная история"
В ролях: Георгий Вицин и Людмила Геника.
Фрагмент телевизионного фильма "Короткие истории"
Производство 1964 г.

Дорогие друзья!

С радостью объявляем о старте приема заявок на Всероссийский онлайн-конкурс сценических этюдов «Proсуществуй»! Этот конкурс посвящен юбилею известного русского писателя Бориса Васильева и его творчеству.

ПОЛОЖЕНИЕ:

Всероссийский онлайн-конкурс сценических этюдов «Proсуществуй» 2024/2025

Даты проведения:
15.11.2024 - 20.02.2025

▎Что такое этюд?

Этюд — это короткое сценическое произведение, которое может принимать различные формы: от одиночных выступлений до массовых сцен. Это уникальная возможность для актеров экспериментировать с эмоциями, движениями и взаимодействием с окружающим пространством, раскрывая свои творческие способности.

Этюд — это маленькая жизнь, в которой за несколько минут необходимо прожить событие по-настоящему. Важно помнить о едином месте и времени действия: если ваши события начинаются зимой в одной стране, то они не могут закончиться весной в другой. Этюд требует внимательности к деталям и последовательности, чтобы создать убедительное и запоминающееся впечатление.

ЖЮРИ:
Для проведения фестиваля и подведения его итогов создается компетентное жюри, в состав которого входят представители организаторов фестиваля и профессиональные педагоги Высших Учебных Заведений России, профессиональные актеры, театральные режиссеры, известные деятели культуры и искусства.

Участники конкурса:
- Театральные коллективы
- Индивидуальные участники

Возрастные категории участников:
- Младший состав: до 11 лет
- Средний состав: 12-16 лет
- Старший состав: от 17 лет

Номинации:
1. Этюды по произведениям Бориса Васильева (посвящены 100-летию со дня рождения писателя).
2. Этюды из жизненных ситуаций (номинация «Случай из жизни»). В данной номинации могут быть представлены:
- Одиночные этюды на органическое молчание.
- Парные этюды.
- Массовые этюды.

Призы:
Этюды по произведениям Бориса Васильева:
- 🏆 Гран-при: 150 000 руб. (одно в данной номинации)
- Во всех возрастных категориях:
- 🥇 Лауреат I степени: 30 000₽
- 🥈 Лауреат II степени: 15 000₽
- 🥉 Лауреат III степени: 5 000₽
- Дипломанты I, II, III степени получат сертификаты на 10 000₽ для использования в любых проектах от LT FEST.

Этюды из жизненных ситуаций (номинация «Случай из жизни»):
- 🏆 Гран-при: 100 000 руб. (одно в данной номинации)
- Во всех возрастных категориях:
- 🥇 Лауреат I степени: 30 000₽
- 🥈 Лауреат II степени: 15 000₽
- 🥉 Лауреат III степени: 5 000₽
- Дипломанты I, II, III степени получат сертификаты на 10 000₽ для использования в любых проектах от LT FEST.

Специальные призы от LT FEST:
- Путевки в летний творческий лагерь LT camp.
- Два iPhone 15 Pro
- Три iPhone 15
- Пять iPhone 14
- Пять наушников AirPods
- Колонки JBL

Условия участия:
- Организационный взнос — 970 руб. с человека за участие в одном этюде. Повторное участие - 970 руб.

- Все этюды должны быть записаны на видео.

Если заявка подается индивидуальным участником:
- Укажите ФИО, город проживания, возраст, название коллектива (если вы занимаетесь в театральной студии), ФИО и номер телефона руководителя, название этюда. Пришлите всю информацию нам в WhatsApp по номеру +7-917-527-77-87.

Если заявку подает руководитель коллектива:
- Скачайте форму заявки под этим постом ⬇️. Заполните ее и пришлите нам в WhatsApp по номеру +7-917-527-77-87.

Дополнительные требования:
- Укажите хронометраж этюда.
- Видео должно быть снято горизонтально (без склеек и монтажа).
- Загрузите видео на Яндекс.Диск или другой облачный сервис и отправьте ссылку вместе с информацией в WhatsApp: +7-917-527-77-87.

Награждение:
Закрытие и объявление победителей состоится онлайн 25 февраля в 20:00 по Московскому времени. Ссылка на трансляцию будет опубликована на нашей странице в ВК: vk.com/lt_festival

Если остались вопросы звоните: 8 800 201 5741

Желаем всем участникам удачи и творческих успехов! 🍀

Актерские байки🤏

Абакан.
Сей славный город, помимо того что является столицей автономной республики Хакассия, имеет два драматических театра – один, так сказать, городской, а второй – республиканский. Вот в нем и произошла эта невероятная, но совершенно правдивая история. Ставили бессмертное творение А. С. Пушкина "Евгений Онегин". В одной из последних сцен, Евгений (Е) прибывает на бал к своему старому другу (Д) и видит Татьяну (в малиновом берете). При этом звучит следующий диалог:
Е. – Кто там в малиновом берете с послом турецким говорит?
Д. – Так то жена моя.
Е. – Так ты женат?
Д. – Уже два года!
Ну, и далее по ходу пьесы.
Так вот. Во-первых, реквизиторы не нашли малинового берета и заменили его зеленым. А, во-вторых, артист, игравший мужа Татьяны, и актриса, игравшая Татьяну, были брат и сестра. Вот что из этого получилось.
Премьера. Зал битком набит местным бомондом и просто любителями театра. Входит Евгений, подходит к другу и ищет глазами яркое малиновое пятно... его нет... находит глазами Татьяну... Далее диалог:
Е. – Кто там... в ЗЕЛЕНОВОМ берете?
Д.(которого перемыкает от данной реплики...) – Так то СЕСТРА моя!
Е.(который чувствует, что что-то не то происходит, но до конца еще не осознал...) – Так ты СЕСТРАТ?!
Д. – Уже два года!
Обычно такие вещи проскальзывают мимо внимания публики, но в этот раз зал грянул... и, увы, не аплодисментами...

А как бы вы поступили, будь вы на том спектакле?)

Присоединяйтесь к «Лаборатории Творчества» — станьте частью Всероссийского фестивального движения!

Наша компания «Лаборатория Творчества» уже девятый год объединяет талантливых людей со всей России, проводя яркие фестивали и конкурсы. Мы растем и стремимся расширить географию наших проектов, чтобы еще больше людей могли принять участие в наших мероприятиях.

Предлагаем Вам воспользоваться уникальной возможностью приобрести франшизу LT fest!

Мы ищем энергичных и инициативных партнеров, готовых организовывать и проводить фестивали в Сибири, Владивостоке и других удаленных регионах нашей большой страны. Ведь не у всех есть возможность прилететь в Москву или Санкт-Петербург, а талантливых людей очень много в каждом уголке России.

Что мы предлагаем:

• Полное сопровождение и упаковка: мы расскажем и покажем, как организовать мероприятие на высоком уровне + будем сопровождать личным присутствием каждый проект.

• Поддержка на всех этапах: наши специалисты всегда на связи и готовы помочь.

• Известный бренд: работайте под эгидой признанного Всероссийского фестивального движения.

• Лицензия на образовательную деятельность.

Условия сотрудничества:

• Стоимость франшизы LT fest — 5 миллионов рублей.

• Роялти — 15% с каждого проекта.

Как начать:

Пишите или звоните нам — мы с радостью ответим на все Ваши вопросы и расскажем подробности сотрудничества.

Контактная информация:

• Телефон: +7 (917) 527-77-87

• Email: [email protected]

Давайте вместе развивать творчество и вдохновлять людей по всей России!

Не следует забывать, что всё касающееся не только роли, но и всей пьесы, должно быть принято в расчёт актёром, должно интересовать его.

К. Станиславский

Упражнения и этюды на развитие восприятия✨

Во всех упражнениях на восприятие старайтесь направлять внимание в область солнечного сплетения. Представьте, что вы вбираете в себя энергетику партнера, красоту окружающего мира, впечатления, чувства, атмосферу, предложенные обстоятельства, в которых существует ваш персонаж.

Упражнение 1
Участники тренинга — публика, они сидят в зрительном зале и смотрят спектакль. Руководитель сообщает группе, какую пьесу разыгрывают перед ними актеры (пьеса должна быть хорошо всем знакома, например, «Гамлет»). Для удобства можно договориться об определенной сцене пьесы (например, диалог Гамлета с могильщиком). «Публика» должна настроиться на единый ритм игры, почувствовать атмосферу пьесы, единодушно реагировать на игру воображаемых актеров.


Упражнение 2
Двое разговаривают, при этом один из них «как бы» одет в королевские одежды, а другой — в лохмотья нищего. Тема для разговора может быть любой, главное, чтобы каждый воспринимал своего партнера адекватно его роли.


Упражнение 3
Начертите на полу линию мелом так, чтобы она разделила комнату на две части. Если не хочется портить пол — положите палку или веревку. Одна часть комнаты — зона «влучения», другая — зона «приема». Участники тренинга делятся на две группы, каждая из которых находится в своей зоне. Группа «влучения» выстраивается шеренгой вдоль черты, а группа «приема» становится к ним спиной. По предварительной договоренности члены группы «влучения» начинают излучать определенные состояния, мысли, эмоции — любовь, гнев, утешение, сочувствие, ненависть, презрение, поддержку, экстаз и т. д. Задача группы «приема» — принять это состояние и разгадать его.

Театральная культура России XVII-XVIII веков

Рассмотрим, как развивалось театральное искусство и каким был театральный костюм в России того же периода. Задержим внимание на первом десятилетии XVIII века и поговорим немного о становлении русского театра, первых попытках, которые нельзя назвать удачными.

С момента рождения Петербурга начинается отсчет новой праздничной культуры светского характера. В XVIII веке происходит активная десакрализация культуры, бывшей непоколебимой на протяжении нескольких веков. Это привело к значительному изменению, существовавшего до этого круга зрелищ и праздников.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

У каждого человека под шляпой - свой театр, где развертываются драмы, часто более сложные, чем те, что даются в театрах.

Т. Карлейль

Помощь абитуриенту:
Монолог для девушки👩🏻‍🎓

А.Н. Арбузов. "Жестокие игры". Монолог Нели (сцена разговора с Михаилом).

Хотите, лучше я вам тихонько одна станцую? У меня такой номер есть, для знатоков, «Вышел гусь погулять» называется. Я еще в седьмом классе с ним выступала... Аккомпанемента нет, так что я сама подпевать буду. (Танцует свой несколько удивительный танец.) Ну вот в таком роде, дальше еще интереснее - только позабыла. После этого танца на меня многие с восхищением смотрели. (Задумалась.) Отец вот недоволен был - костюмчик порвал танцевальный, побил сильно... а мать на неделю без туфель заперла. Серьезные были люди. Очень меня воспитывали. Любили потому что - так они объясняли мне. Перечеркнули юность, в общем. А я радоваться хотела... Знаете, Миша, я с детства безумно радоваться хотела - чтобы погода была всегда хорошая и повсюду музыка играла, фестивали шли и шествия... И чтобы вокруг все были добрые, веселые и радовались друг дружке. А они все зачеркнули, следили неотступно. (Усмехнулась.) Недоследили только. Когда я уж в десятом классе была, уехали на неделю, одну оставили... Вот тогда я словно в бездну кинулась, все себе позволила... Не оглядываясь - назло им.
Летом расплачиваться пришлось... После выпускных вскоре увезли меня... (Задумчиво.) Наверно, девочка должна была родиться. Не случилось - родители пресекли. Вот после всего и убежала из дома. (Вспыхнула.) Не стерпела несвободы.
Я, когда вещи собрала, к нему прибежала. Октябрь уж наступил, холода... «Бежим вместе», - говорю. А он мне отвечает весело в общем: «Уйди ты от меня...» Когда я эти слова вспоминаю, мне умереть хочется, Миша... (Повторяет.) «Уйди ты от меня...» Я на это часто потом наталкивалась. Ведь так поверить хочется, что есть настоящее: и нежность и дружба... А я живу, живу, живу, а так и не встречаю.
Женитесь на мне, Мишенька... женитесь, миленький... Спасите меня, пожалуйста...

Только сегодня до 23:59! Уникальная возможность для подписчиков «Театрал LT»!

Дорогие друзья,

Только сегодня для наших подписчиков открывается уникальная возможность зарегистрироваться на онлайн-лабораторию Сергея Васильевича Женовача всего за 2990 рублей!

Лаборатория пройдет в апреле в Москве. По окончании режиссерской лаборатории все онлайн-участники получат лицензированное удостоверение о повышении квалификации.

Чтобы записаться, заполните, пожалуйста, анкету:

1. ФИО:

2. Ваш возраст:

3. Город проживания:

4. Руководителем какого коллектива/театра Вы являетесь? Сколько лет коллективу? (Если нет — пропустите)

5. Ваше образование (где учились и ФИО мастера курса):

6. Хочу посетить лабораторию онлайн

7. Ваша электронная почта:

И отправьте её нам в WhatsApp на номер 8 (917) 527-77-87.

Не упустите шанс прикоснуться к искусству вместе с одним из ведущих режиссёров современности! Ждём вас на нашей лаборатории!

1854 год. Братья Сергей, Николай, Дмитрий и Лев Толстые. Снимок сделан в Москве по случаю отъезда младшего из братьев, поручика артиллерии Льва Николаевича Толстого, в Дунайскую армию.

В июле того же 1854 года Лев Николаевич оставляет в своем дневнике весьма самокритичную запись:

"Что я такое? Один из четырех сыновей отставного подполковника, оставшийся с 7-летнего возраста без родителей под опекой женщин и посторонних, не получивший ни светского, ни ученого образования и вышедший на волю 17-ти лет, без большого состояния, без всякого общественного положения и, главное, без правил; человек, расстроивший свои дела до последней крайности, без цели и наслаждения проведший лучшие года своей жизни, наконец изгнавший себя на Кавказ, чтоб бежать от долгов и, главное, привычек, а оттуда, придравшись к каким-то связям, существовавшим между его отцом и командующим армией, перешедший в Дунайскую армию 26 лет, прапорщиком, почти без средств, кроме жалованья (потому что те средства, которые у него есть, он должен употребить на уплату оставшихся долгов), без покровителей, без уменья жить в свете, без знания службы, без практических способностей; но — с огромным самолюбием! Да, вот мое общественное положение.

Посмотрим, что такое моя личность.
Я дурен собой, неловок, нечистоплотен и светски необразован.
Я раздражителен, скучен для других, нескромен, нетерпим (intolérant) и стыдлив, как ребенок. Я почти невежда. Что я знаю, тому я выучился кое-как сам, урывками, без связи, без толку и то так мало.
Я невоздержан, нерешителен, непостоянен, глупо тщеславен и пылок, как все бесхарактерные люди. Я не храбр. Я неаккуратен в жизни и так ленив, что праздность сделалась для меня почти неодолимой привычкой.
Я умен, но ум мой еще никогда ни на чем не был основательно испытан.
У меня нет ни ума практического, ни ума светского, ни ума делового.
Я честен, то есть я люблю добро, сделал привычку любить его; и когда отклоняюсь от него, бываю недоволен собой и возвращаюсь к нему с удовольствием; но есть вещи, которые я люблю больше добра,— славу.
Я так честолюбив и так мало чувство это было удовлетворено, что часто, боюсь, я могу выбрать между славой и добродетелью первую, ежели бы мне пришлось выбирать из них. Да, я нескромен; оттого-то я горд в самом себе, а стыдлив и робок в свете".

Ближе всего ко Льву Николаевичу был Сергей, второй среди братьев по старшинству.

"Николеньку я уважал, с Митенькой был товарищем, но Сережей я восхищался и подражал ему, любил его, хотел быть им. Я восхищался его красивой наружностью, его пением, его рисованием, его веселием и, в особенности, как ни странно сказать, его непосредственностью, его эгоизмом", - писал Лев Николаевич.

Искусство мизансцены у Шекспира. Попов Петр Глебович✏️

Друзья, если вы хотите узнать больше о том, как создавать неповторимую мизансцену в своих спектаклях, то обязательно посмотрите это видео с Поповым П. Г.

САМЫЙ ДЛИННЫЙ СПЕКТАКЛЬ 🤏

17 октября 1672 года в «комедийной хоромине» в селе Преображенском под Москвой был дан первый в истории России спектакль. В придворном театре царя Алексея Михайловича была разыграна комедия... на библейский сюжет — «Есфирь, или Артаксерксово действо». Первый спектакль оказался и самым длинным за всю трехвековую историю российского театра — Алексей Михайлович смотрел его целых 10 часов кряду, не вставая с места.

Актерский тренинг для детей✨

"Зеркало"

Учащиеся разбиваются на пары, становятся лицом друг к другу. Один из играющих делает замедленные движения. Другой должен в точности копировать все движения напарника, быть его «зеркальным отражением». На первых порах проработки задания ведущий налагает некоторые ограничения на действия «оригинала»:
1) не делать сложных движений, т.е. не производить одновременно несколько движений,
2) не делать мимических движений;
3) выполнять движения в очень медленном темпе.

Через некоторое время учащиеся меняются ролями.
В ходе выполнения упражнения учащиеся, работающие на "отражение", довольно быстро научаются чувствовать тело партнера и схватывать логику его движений. От раза к разу следить за "оригиналом" становится все легче и все чаще возникает ситуация предвосхищения и даже опережения его действий.

Упражнение - очень хорошее средство для установления психологического контакта.

Задача искусства, а следовательно и театра – создание внутренней жизни пьесы и ролей и сценическое воплощение основного зерна и мысли, породивших самое произведение поэта, композитора.

К. С. Станиславский

На сцене человек должен быть на ступеньку выше, чем в жизни.

Л. Берне

ЗНАКОМСТВО С «СИСТЕМОЙ»

О постановке «Каина» говорили в театральных кругах очень много, рассказывали про смелые замыслы Станиславского, про его неистощимую фантазию на репетициях. И вот сегодня нас пригласили присутствовать на последнем этапе работы над спектаклем в МХТ. Мы понимали все значение этой генеральной репетиции и волновались, вероятно, не меньше ее участников. Это чувствовалось по настроению зрительного зала.

Вдруг весь зал затих. В темной части его, в дверях, находившихся под бельэтажем, появился К. С. Станиславский, направлявшийся к своему режиссерскому столику.

Видно было, что Константин Сергеевич тоже волновался. Он смотрел очень внимательно на улыбающиеся лица, на обращенные к нему восторженные глаза и как будто вбирал в себя искреннее, теплое чувство зрителей.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

Помощь абитуриенту.
Монолог для юноши👨🏻‍🎓

Ф.М. Достоевский. "Братья Карамазовы". Монолог Федора Павловича (сцена разговора с Иваном и Алешей).

Эх вы, ребята! Деточки, поросяточки вы маленькие, для меня... даже во всю мою жизнь не было безобразной женщины, вот мое правило! Можете вы это понять? Да где же вам понять: у вас еще вместо крови молочко течет, не вылупились! По моему правилу во всякой женщине можно найти чрезвычайно, чорт возьми, интересное, чего ни у которой другой не найдешь, - только надобно уметь находить, вот где штука! Это талант! Для меня мовешек не существовало: уж одно то, что она женщина, уж это одно половина всего... да где вам это понять! Даже вьельфильки и в тех иногда отыщешь такое, что только диву дашься на прочих дураков, как это ей состариться дали и до сих пор не заметили! Босоножку и мовешку надо сперва-наперво удивить - вот как надо за нее браться. А ты не знал? Удивить ее надо до восхищения, до пронзения, до стыда, что в такую чернявку как она такой барин влюбился. Истинно славно, что всегда есть и будут хамы да баре на свете, всегда тогда будет и такая поломоечка, и всегда ее господин, а ведь того только и надо для счастья жизни!
Слушай, Алешка, я твою мать покойницу всегда удивлял, только в другом выходило роде. Никогда бывало ее не ласкаю, а вдруг, как минутка-то наступит, - вдруг пред нею так весь и рассыплюсь, на коленях ползаю, ножки целую и доведу ее всегда, всегда, - помню это как вот сейчас, - до этакого маленького такого смешка, рассыпчатого, звонкого, не громкого, нервного, особенного. У ней только он и был. Знаю бывало что так у ней всегда болезнь начиналась, что завтра же она кликушей выкликать начнет, и что смешок этот теперешний, маленький, никакого восторга не означает, ну да ведь хоть и обман да восторг. Вот оно что значит свою черточку во всем уметь находить! Раз Белявский, - красавчик один тут был и богач, за ней волочился и ко мне наладил ездить, - вдруг у меня же и дай мне пощечину, да при ней. Так она, этакая овца - да я думал она изобьет меня за эту пощечину, ведь как напала: "Ты, говорит, теперь битый, битый, ты пощечину от него получил! Ты меня, говорит, ему продавал... Да как он смел тебя ударить при мне! И не смей ко мне приходить никогда, никогда! Сейчас беги, вызови его на дуэль"... Так я ее тогда в монастырь для смирения возил, отцы святые ее отчитывали.
Но вот тебе бог, Алеша, не обижал я никогда мою кликушечку! Раз только, разве один, еще в первый год: молилась уж она тогда очень, особенно богородичные праздники наблюдала и меня тогда от себя в кабинет гнала. Думаю, дай-ка выбью я из нее эту мистику! "Видишь, говорю, видишь, вот твой образ, вот он, вот я его сниму. Смотри же, ты его за чудотворный считаешь, а я вот сейчас на него при тебе плюну, и мне ничего за это не будет!..." Как она увидела, господи, думаю: убьет она меня теперь, а она только вскочила, всплеснула руками, потом вдруг закрыла руками лицо, вся затряслась и пала на пол... так и опустилась...

Задание Станиславского:

Милиционер останавливает прохожего, чья внешность совпадает с описанием внешности серийного убийцы. Разыграйте этот этюд, представляя, что:
• прохожий — обычный законопослушный гражданин, при этом:
а) У него прекрасное настроение: он только что сдал экзамен или успешно прошел собеседование; сделал предложение любимой девушке; выиграл пари; закончил долгий проект; узнал, что страшный диагноз, который ему поставили при первичном осмотре — просто ошибка (в регистратуре перепутали результаты анализов).
б) У него отвратительное настроение: он завалил экзамен; не прошел собеседование; поссорился с любимой; горят сроки по проекту, а нужных материалов не достать; узнал, что серьезно болен.
в) Он опаздывает на работу; на поезд/самолет; спешит в больницу к умирающему другу; ему очень нужно в туалет; необходим укол инсулина, иначе может случиться приступ; спешит в банк за деньгами, а банк закрывается через пятнадцать минут.
• Прохожий действительно преступник, однако совсем не тот, кого разыскивает милиция. Это угонщик/мошенник/квартирный вор/брачный аферист.
• Прохожий — именно тот, кого ищет милиция, однако он видит, что фоторобот, который ему показал милиционер, совсем не похож на него. Он пытается оправдаться, и ему это а) удается, б) не удается.
Этот этюд можно разыграть не только вдвоем. Если в тренинге принимает участие несколько человек, можно представить, что группа граждан пытается задержать человека, похожего на преступника.

Уникальная запись! Товстоногов и Шекспир 🎥

Спектакль "Король Генрих IV" на сцене Ленинградского академического Большого драматического театра имени М.Горького стал первой работой Георгия Товстоногова с творчеством У.Шекспира. Режиссер рассказывает о принципах постановки и основных темах этого спектакля.

Фрагмент "Новое в театрах. Рассказ н.а. СССР Г.А.Товстоногова о спектакле "Король Генрих IV".
Гл. ред литературно-драматических программ, 1972 г.

Задание Станиславского:

Для этого упражнения понадобится два музыкальных проигрывателя (или же два человека, играющие на разных инструментах). Актеры делятся на две группы, которые становятся в разных концах комнаты. Руководитель дает знак, и включается музыка, для каждой группы — своя. На начальном этапе задача каждой группы — поймать свой ритм, создать единую энергетику группы и выразить ее в общем танце. Затем группы, танцуя, начинают идти к центру зала, как бы наступая друг на друга. Цель каждой группы — перетанцевать соперников, втянуть их в свой ритм, заставить «плясать под свою дудку».

«Больше всего на свете я хочу сыграть некрасивую женщину»: Скарлетт Йоханссон — 40

В ноябре американская актриса и певица Скарлетт Йоханссон отмечает 40-летие. Артистка записала несколько музыкальных альбомов, проявила себя на театральных подмостках и по-настоящему прославилась в кино. Зрители знают её по самым разноплановым ролям: Шарлотта из фильма «Трудности перевода», Мэри из картины «Ещё одна из рода Болейн» и, конечно, супергероиня с русскими корнями Наташа Романофф (франшиза «Мстители»). Актриса успела поработать с лучшими режиссёрами современности: Вуди Алленом, Люком Бессоном, Кристофером Ноланом, братьями Коэн и другими. Её признают одной из самых красивых женщин планеты, но сама Йоханссон говорила, что больше всего на свете мечтает о роли дурнушки.

Помощь абитуриенту.
Монолог для юноши👨🏻‍🎓

Ф.М. Достоевский. "Братья Карамазовы". Монолог Михаила Ракитина (сцена разговора с Алешей).

Ты, Алешка, тихоня, ты святой, я согласен, но ты тихоня и чорт знает о чем ты уж не думал, чорт знает, что тебе уж известно! Девственник, а уж такую глубину прошел, - я тебя давно наблюдаю. Ты сам Карамазов, ты Карамазов вполне - стало быть, значит же что-нибудь порода и подбор. По отцу сладострастник, по матери юродивый. Чего дрожишь? Аль правду говорю?
Все это, брат, старая музыка. Если уж и ты сладострастника в себе заключаешь, то что же брат твой Иван, единоутробный? Ведь и он Карамазов. В этом весь ваш Карамазовский вопрос заключается: сладострастники, стяжатели и юродивые! Брат твой Иван теперь богословские статейки пока в шутку по какому-то глупейшему неизвестному расчету печатает, будучи сам атеистом, и в подлости этой сам сознается - брат твой этот, Иван. Кроме того, от братца Мити невесту себе отбивает, ну и этой цели, кажется, что достигнет. Да еще как: с согласия самого Митеньки, потому что Митенька сам ему невесту свою уступает, чтобы только отвязаться от нее, да уйти поскорей к Грушеньке. И все это при всем своем благородстве и бескорыстии, заметь себе это. Вот эти-то люди самые роковые и есть! Чорт вас разберет после этого: сам подлость свою сознает и сам в подлость лезет!
Слушай дальше: Митеньке теперь пересекает дорогу старикашка-отец. Ведь тот по Грушеньке с ума вдруг сошел, ведь у него слюна бежит, когда на нее глядит только. Ведь это он только из-за нее одной в келье сейчас скандал такой сделал, за то только, что Миусов ее беспутною тварью назвать осмелился. Влюбился хуже кошки. Прежде она ему тут только по делишкам каким-то темным да кабачным на жалованьи прислуживала, а теперь вдруг догадался и разглядел, остервенился, с предложениями лезет, не с честными конечно. Ну и столкнутся же они, папенька с сыночком на этой дорожке. А Грушенька ни тому ни другому, пока еще виляет, да обоих дразнит, высматривает, который выгоднее, потому хоть у папаши можно много денег тяпнуть, да ведь зато он не женится, а пожалуй так под конец ожидовеет и запрет кошель. В таком случае и Митенька свою цену имеет; денег у него нет, но зато способен жениться. Да-с, способен жениться! Бросить невесту, несравненную красоту, Катерину Ивановну, богатую, дворянку и полковничью дочь, и жениться на Грушеньке, бывшей содержанке старого купчишки, развратного мужика и городского головы Самсонова.
Из всего сего действительно может столкновение произойти уголовное. А этого брат твой Иван и ждет, тут он и в малине: и Катерину Ивановну приобретет, по которой сохнет, да и шестьдесят ее тысяч приданого тяпнет. Маленькому-то человечку и голышу как он это и весьма прельстительно для начала. И ведь заметь себе: не только Митю не обидит, но даже по гроб одолжит. Ведь я наверно знаю, что Митенька сам и вслух, на прошлой неделе еще, кричал в трактире пьяный, с цыганками, что недостоин невесты своей Катеньки, а брат Иван так вот тот достоин. А сама Катерина Ивановна уж конечно такого обворожителя, как Иван Федорович под конец не отвергнет; ведь она уж и теперь между двумя ими колеблется. И чем только этот Иван прельстил вас всех, что вы все пред ним благоговеете? А он над вами же смеется: в малине, дескать, сижу, и на ваш счет лакомствую.
Эк ведь Иван вам загадку задал! Да и загадка-то глупая, отгадывать нечего. Пошевели мозгами - поймешь. А слышал давеча его глупую теорию: "нет бессмертия души, так нет и добродетели, значит, все позволено". Соблазнительная теория подлецам... Я ругаюсь, это глупо... не подлецам, а школьным фанфаронам с "неразрешимою глубиной мыслей". Хвастунишка, а суть-то вся: "С одной стороны нельзя не признаться, а с другой - нельзя не сознаться!" Вся его теория - подлость! Человечество само в себе силу найдет, чтобы жить для добродетели, даже и не веря в бессмертие души! В любви к свободе, к равенству и братству найдет...
Ну, довольно. Чего ты смеешься? Думаешь, что я пошляк?

Ленкомовцы 📸

Фото Павла Маркина.

Всю свою жизнь я искал истину (смысл жизни).
И единственное о чем я жалею, это о потраченном времени, чтоб в итоге понять… Истина в том, что истины нет.
Живите и наслаждайтесь жизнью, не задавая ей вопросов!

Энтони Хопкинс

Помощь абитуриенту:
Монолог для девушки👩🏻‍🎓

А. Вампилов. "Прошлым летом в Чулимске". Монолог Кашкиной (сцена на веранде).

Послушай, почему мне так не везет? (Обращается к кому-то находящемуся в комнате, но говорит, не оборачиваясь, глядя на улицу.) В мае здесь стояла замечательная погода, помнишь? Так вот. Я ухожу в отпуск - начинается дождь.
Приезжаю в город - там идет дождь. Еду к тетке, ну, думаю, наконец позагораю. Заявляюсь - и там дождь. А за день до моего приезда было солнце. (Расчесывает волосы.) Возвращаюсь сюда, выхожу на работу, и вот пожалуйста: прекрасные деньки. Ужас какой-то... (Приостанавливает руку с расческой.) Послушай. Ты ждал меня хоть немного?.. Или вовсе не ждал? (Мгновение ждет ответа, потом продолжает расчесывать волосы, усмехается.) Ладно, можешь не отвечать. Не затрудняй себя. Это я так спросила, от нечего делать... А все же денек сегодня будет чудесный. Послушай-ка! Идем сегодня на танцы... А почему бы и не пойти?.. Ну да, сейчас ты скажешь, что это безумие, что для танцев ты уже устарел, - я уже знаю, что ты скажешь... Что?.. Молчишь. Значит, все правильно... Ну ладно, я ведь только предлагаю... Заварить тебе чаю?.. (Ждет ответа, потом оборачивается.) Чаю тебе заварить?.. Неужели уснул?.. Успел уже... (Помолчав.) Ну и спи. (Не без горечи.) Спать - на это ты способен. Это единственное, что тебе еще не надоело... Ну и ладно. Ну и спи себе. (Уходит.)

Анкета, которую заполнил Владимир Высоцкий 28 июня 1970 года✏️
По вопросам артиста Анатолия Меньшикова.

Имя, отчество, фамилия:
– Владимир Семёнович Высоцкий.

Профессия:
– Актёр.

Самый любимый писатель:
– Михаил Булгаков.

Самый любимый поэт:
– Б. Ахмадулина.

Самый любимый актёр:
– М. Яншин.

Самая любимая актриса:
– З. Славина.

Любимый театр, спектакль, режиссёр:
– Театр на Таганке, «Живой», Любимов.
Любимый фильм, кинорежиссёр:
– «Огни большого города», Чаплин.
Любимый скульптор, скульптура:
– «Мыслитель», Роден.
Любимый художник, картина:
– Куинджи, «Лунный свет».
Любимый композитор, музыкальное произведение, песня:
– Шопен, «12-й-этюд», песня: «Вставай, страна огромная».
Страна, к которой относишься с симпатией:
– Россия, Польша, Франция.
Идеал мужчины:
– Марлон Брандо.
Идеал женщины:
– Секрет.
Человек, которого ты ненавидишь:
– Их мало, но всё-таки список значительный.
Самый дорогой для тебя человек:
– Сейчас – не знаю.
Самая замечательная историческая личность:
– Ленин, Гарибальди.
Историческая личность, внушающая тебе отвращение:
– Гитлер и иже с ним.
Самый выдающийся человек современности:
– Не знаю таких.
Кто твой друг:
– Золотухин.
За что ты его любишь:
– Если знать, за что, тогда это уже не любовь, это – хорошее отношение.
Что такое по-твоему дружба:
– Когда можно сказать человеку всё, даже самое отвратительное о себе.
Черты, характерные для твоего друга:
– Терпимость, мудрость, ненавязчивость.
Любимые черты в характере человека:
– Одержимость, отдача (но только на добрые дела).
Отвратительные качества человека:
– Глупость, серость, гнусь.
Твои отличительные черты:
– Разберутся друзья.
Чего тебе недостаёт:
– Времени.
Каким человеком считаешь себя:
– Разным.
За что ты любишь жизнь?
– Какую?
Любимый цвет, цветок, запах, звук:
– Белый, гвоздика, запах выгоревших волос, колокол.
Чего ты хочешь добиться в жизни:
– Чтобы помнили, чтобы везде пускали.
Что бы ты подарил любимому человеку, если бы был всемогущ:
– Ещё одну жизнь.
Какое событие стало бы для тебя самым радостным:
– Премьера «Гамлета».
...а какое трагедией?
– Потеря голоса.
Чему последний раз радовался?
– Хорошему настроению.
Что последний раз огорчило?
– Всё.
Любимый афоризм, изречение:
– «Разберёмся», В. Высоцкий.
Только для тебя характерное выражение:
– «Разберёмся».
Что бы ты сделал в первую очередь, если бы стал главой правительства:
– Отменил цензуру.
Что бы ты сделал в первую очередь, если бы стал обладателем миллиона рублей?
– Устроил бы банкет.
Твоё увлечение:
– Стихи, зажигалки.
Любимое место в любимом городе:
– Самотека, Москва.
Любимая футбольная команда:
– Нет.
Твоя мечта:
– О лучшей жизни.
Ты счастлив?
– Иногда – да!
Почему?
– Просто так.
Хочешь ли ты быть великим и почему?
– Хочу и буду. Почему? Ну это уж знаете!..

"Предвидеть, что зрителям понравится пьеса, фильм или скульптура, - все равно что предсказывать направление ветра над океаном. Непредсказуемость правит бал".

Жан-Поль Бельмондо

Упражнение "ГРУППОВАЯ СКУЛЬПТУРА"✨

Каждый участник одновременно и скульптор и глина. Он находит свое место в соответствии с общей атмосферой и содержанием композиции. Вся работа происходит в полном молчании. В центр комнаты выходит первый участник (это может быть любой желающий или назначенный ведущим человек) и принимает какую-то позу. Затем к нему пристраивается второй, третий пристраивается уже к общей для первых двух участников композиции.

Выполняя это упражнение, необходимо:
1) действовать в довольно быстром темпе,
2) следить, чтобы получающиеся композиции не были бессмысленной мозаикой изолированных друг от друга фигур.

Вариант: "застывшая" скульптура может "ожить".

Мечта и завет

На репетициях Константин Сергеевич Станиславский часто называл «сверхзадачу» мечтой. «О чем мечтаете вы, о чем мечтает ваш персонаж?» - спрашивал он актеров. О каком театре мечтал Станиславский? Какой театральной мечте он посвятил свою жизнь? Какой завет он нам оставил? О каком театре мечтаем мы? Да и мечтаем ли мы, не слишком ли отяжелели для мечты, подымает ли она нас ввысь или мы уже не способны к полету? Много непростых вопросов возникает, когда размышляешь о том, как мы распорядились бесценным наследием Станиславского.

И сама личность Станиславского, и его «система», из которой вышла вся современная методология актерского и режиссерского творчества и театральная педагогика, сегодня предстают перед нами в виде некого мифа.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

Дружба Олега Янковского и Роберта Де Ниро 🤝

Роберт Де Ниро познакомился с Олегом Янковским в 1982 году в Италии, где советский актер работал на съемочной площадке фильма Андрея Тарковского «Ностальгия». В этот же момент американский актер снимался у Серджо Леоне в фильме «Однажды в Америке».

Изначально Де Ниро намеревался познакомиться с Андреем Тарковским. Кто такой Янковский, он тогда не знал. Но режиссер оказался человеком, закрытым для посторонних, поэтому на встречу пришел Олег Иванович.

Беседа быстро сменила формат с официального на неформальный. И после первой встречи Роберт несколько раз приглашал коллегу на встречи после рабочего дня. Они гуляли по городу, обсуждали творческие планы, рассуждали о кино в Голливуде и в СССР.

В последний раз они встретились в год ухода Янковского – в начале 2009 года, когда американский актер прибыл в Москву для решения деловых вопросов. И снова – первая неформальная встреча – с Янковским. Они в очередной раз обсуждали общий проект, посвященный России, который они хотели сделать вместе. Тогда еще Де Ниро не знал, что жить его русскому другу осталось всего три месяца.

После смерти Янковского Де Ниро сказал, что был счастлив дружить с этим человеком – достойным, умным и великодушным.

Live stream finished (1 minute)

Live stream started

Live stream finished (6 seconds)

Live stream started

В жизни — с возрастом — начинаешь понимать силу человека, постоянно думающего. Это огромная сила, покоряющая. Всё гибнет: молодость, обаяние, страсти — всё стареет и разрушается. Мысль не гибнет, и прекрасен человек, который несёт её через жизнь.

Василий Шукшин

А бывает и такое. Однажды я забыл текст. Это страшное дело - просто как белый лист! Сижу на авансцене и понимаю, что падаю в обморок. Уже начал заваливаться, но тут Янковский из-за кулис спрашивает: "Так что он сказал?". Тут все восстановилось - и я пошел дальше.

Александр Абдулов

Редкая запись! Юрий и Татьяна Никулины, Михаил Шуйдин "Розы и шипы". 1963 г.📽

Сценка "Розы и шипы".
Автор - Михаил Татарский.
Артисты Московского цирка Юрий Никулин, Михаил Шуйдин и Татьяна Никулина.
Номер объявляет главный режиссёр Московского цирка на Цветном бульваре Марк Местечкин.
Запись 1963 г.

А судьи кто? Монолог Чацкого в страстном исполнении Виталия Соломина 📽

Фрагмент телеспектакля "Горе от ума" по одноименной комедии А.Грибоедова в постановке Государственного академического Малого театра Союза ССР.
При участии актеров Виталия Соломина (Чацкий), Михаила Царева (Фамусов), Романа Филиппова (Скалозуб).
Постановка В.Иванова. Художественный руководитель постановки - М.Царев.
ТО Экран, 1977 г.

"Фарс действительности зачастую можно передать на сцене лишь трагедией".

Станислав Ежи Лец

Помощь абитуриенту.
Монолог для юноши👨🏻‍🎓

Ф.М. Достоевский. "Братья Карамазовы". Монолог Дмитрия Федоровича (сцена обвинения в мошенничестве у старца).

Ложь все это! Снаружи правда, внутри ложь!
Батюшка! Я свои поступки не оправдываю; да, всенародно признаюсь: я поступил как зверь с этим капитаном и теперь сожалею и собой гнушаюсь за зверский гнев, но этот ваш капитан, ваш поверенный, пошел вот к этой самой госпоже, о которой вы выражаетесь, что она обольстительница, и стал ей предлагать от вашего имени, чтоб она взяла имеющиеся у вас мои векселя и подала на меня, чтобы по этим векселям меня засадить, если я уж слишком буду приставать к вам в расчетах по имуществу. Вы же теперь меня упрекаете тем, что я имею слабость к этой госпоже, тогда как сами же учили ее заманить меня! Ведь она прямо в глаза рассказывает, сама мне рассказывала, над вами смеясь! Засадить же вы меня хотите только потому что меня к ней же ревнуете, потому что сами вы приступать начали к этой женщине со своею любовью, и мне это опять-таки все известно, и опять-таки она смеялась, - слышите, - смеясь над вами пересказывала. Так вот вам! Святые люди, этот человек, этот упрекающий развратного сына - отец! Господа свидетели, простите гнев мой, но я предчувствовал, что этот коварный старик созвал всех вас сюда на скандал. Я пошел с тем, чтобы простить, если б он протянул мне руку, простить и прощения просить! Но так как он оскорбил сию минуту не только меня, но и благороднейшую девицу, которой даже имени не смею произнести всуе из благоговения к ней, то и решился обнаружить всю его игру публично, хотя бы он и отец мой!..

Упражнение «Мизансцена»✨

Учащиеся придумывают себе 3 позы, в которых нужно замереть, в разных местах сцены. Они должны запомнить позу и место, на котором стояли. Далее педагог называет номер позы и считает от 5 до 1. Учащиеся должны занять свое место за это время.

Несколько раз для разминки можно потренироваться с 3 позами, далее педагог добавляет еще 2-3 позы уже с заданиями, например, встаньте в позу так, чтобы не видеть никого из присутствующих на сцене и в зале; встаньте так, словно изображаете какую-то профессию; сделайте из себя букву; примите позу так, чтобы касаться друг друга по цепочке и т.д.

Светлана Светличная: моя роль в "Бриллиантовой руке" не пошлая, а сейчас все какие-то пошлые

"Как я решилась? Мне кажется, дело в возрасте. Когда тебе 20 лет, тебе очень хочется сыграть подобные роли. Для меня всегда было очень важно, кто партнер. Со мной играл Юрий Никулин. Видно, от зависти кто-то говорил плохое. "Бриллиантовую руку" даже космонавты в небе смотрели. Моя Анна в "Бриллиантовой руке" не пошлая, а сейчас все какие-то пошлые. Я знаю, что я, конечно, не героиня таких ролей, но она у меня получилась. Мы с Никулиным все сделали, все ужимки, от которых хохочут зрители. И Андрей Миронов, конечно. Я тогда думала, что он уже великий, а я еще никто, и вот с великим мне довелось играть. Тоже самое и в "Семнадцати мгновениях весны" с Вячеславом Тихоновым. Мы были созданы для этой картины — Штирлиц и Габи", — цитирует Светличную ТАСС.

"Профессия актёра даёт ему возможность превратить в живое, реальное, ощутимое какие-то мысли умных людей, пропустить их через своё сердце и сделать близкими своим современникам."

Андрей Миронов

Помощь абитуриенту.
Театральные диалоги👨🏻‍🎓

Ольга Зверлина. "Только имя в застывшем воздухе". Диалог Влады и Валеры (ч. 2).

Влада. Вашу маму звали Анна Сергеевна, ведь так? Анна Сергеевна Маевская.

Валера медленно вытирает руки тряпкой, подходит к Владе и встаёт у нее за спиной.

Валера. Что вы знаете о моей матери? Это она вас послала? Вы от неё, да?
Влада. В каком-то смысле… от неё.
Валера (напряжённо). Понимаете, вы человек посторонний и очень симпатичный, и мне не хотелось бы быть невежливым с вами – уж простите заранее. Просто тема такая… такая больная, неловкая. Но… я не видел её двадцать лет, свою маму, понимаете? Двадцать лет живу без неё. И у меня это прекрасно получается. Это было очень трудно, очень; но мы все тогда сделали этот чёртов выбор: и она, и отец. И я тоже, хотя совсем ещё пацаном был. Вот такие, вкратце, дела… (Пауза.) Да, и вот что… Я человек небогатый, но, если она в чём-то нуждается, если ей нужны деньги… или ещё что-то, могу, разумеется…
Влада. Нет, деньги ей не нужны. Знаете, это так странно… ей больше ничего ведь не нужно. Совсем ничего. Ведь она… её нет. Она умерла.

Валера замирает.

Я вас долго искала. Мне всё как-то не везло. Оказывается, в нашем городе просто тьма Маевских.
Валера (глухо). Когда она... Когда это случилось?
Влада. Год назад. Весной. Она почти и не болела даже – как-то сразу, вдруг. Мы даже не успели ничего понять… И… И всё.
Валера. Мы…
Влада. Да, мы – я и соседка. Мы живём… то есть, я теперь… я в коммуналке живу. У нас… у меня… чудная соседка такая, Наталь Иванна, совсем одинокая. Она мне как родная.
Валера. Скажите, а вы… Вы-то сами – кто?
Влада. Я? Да, я... Я – дочка. Мамы... вашей, Анны Сергеевны, дочка. Говорят, я на неё похожа... (Пауза.) Я – ваша сестра.

Валера какое-то время смотрит на нее, потом отходит и тяжело опускается на стул.

Так уж вышло, что вы – мой брат. Мама часто говорила: у тебя, детка моя, есть братик Валера. Так и говорила: братик. Мне казалось, вы должны узнать про… про маму.
Ну вот, теперь вы знаете…

(Медленно подходит к двери, берётся за дверную ручку, дёргает её, не снимая крюка.)

Какой странный сегодня день. Я так долго искала вашу мастерскую, совсем запуталась в дворах этих – проходы какие-то, тупики, тупики, подворотни… А потом здесь, внизу, в подъезде, торопливый такой человек в клетчатом плаще – нелепом, будто клоунском – задел меня рюкзаком… и извинился. Улыбнулся так растерянно – и сказал: «Прости, сестричка».
Валера. В клоунском плаще, с рюкзаком? Это Никлыч был, точно. Он на поезд бежал, опаздывал.
Влада. Так вот и сказал: «Прости, сестричка». Я подумала: а, вдруг, это и есть мой брат? И сейчас он просто уйдёт, так ничего не узнает. Я совсем растерялась, не знала, что делать. Глупо же спрашивать у первого встречного прямо на лестнице: «Вы, случайно, не мой брат?» Глупо, да? Я молча стояла в дверях, словно идиотка, и глядела ему вслед, как он вприпрыжку через двор бежит. У самой подворотни он вдруг обернулся, точно что-то почувствовал, остановился – и так пристально посмотрел мне в глаза. А потом махнул рукой – и исчез. Какой странный у него взгляд – весёлый… до отчаяния…

(Снова дёргает ручку двери, потом берётся за крюк.)

Валера. Подожди. Не уходи. Сядь.

Встаёт и подвигает ей стул, Влада неуверенно садится.

Я не хочу, чтобы ты так… так ушла. Не по-братовски это как-то… А ты, правда, похожа на маму, правда – такая же красивая. А я, болван, вижу, что лицо знакомое, а не понял, что мамино. Я ведь совсем запретил себе о ней вспоминать, совсем – слишком больно было. Сначала, конечно, не получалось ничего, по ночам особенно... а потом – потом ничего, привык… вроде. А мне столько хотелось ей сказать, спросить. Понять, понять хотелось! Почему она так с нами – со мной, с батей... Я всё говорил, говорил с ней – тут, внутри, про себя; целые разговоры проговаривал, думал: когда-нибудь потом, позже, однажды… А теперь уже, значит, всё... Теперь – ничего. И никаких этих «позже»... (Пауза.) Ты-то чем сама занимаешься? Учишься?
Влада. Нет. Работаю.
Валера. Почему не учишься?

ВИДЫ АМПЛУА на примере японского театра кабуки (с некоторыми примерами из современных фильмов):

Добрые мужские роли - амплуа татияку. Виды этого амплуа:
1) арагато - роль сильного богатыря, который сражался на мечах (в современных фильмах - это Джет Ли, наверное);
2) вагото - это амплуа красавца, соблазнительного мужчины (для примера можно взять Бреда Питта);
3) дзицуготов - это мудрец, человек, которого все слушаются (почему-то в современной интерпретации сразу вспоминается Морган Фриман);
4) вадзицу - это смешанная роль из двух предыдущих амплуа, то есть и мудрец, и красавец;
5) симбояку - это человек-терпение, которого не могут сломить никакие невзгоды (сразу вспоминается Леонардо Ди Каприо в фильме "Выживший").

Мужские роли злодеев называются катакияку. Вот некоторые их разновидности:
1) дзицуакуяку - это настоящий бунтарь-злодюга (типа "Доктора Зло");
2) ироаку - это злодей, который выдает себя за приличного человека;
3) дзицугатаки - злодей, пытающийся быть мудрецом;
4) хирагатаки - злодей, который вот-вот станет добрым (часто в фильмах есть такие персонажи, которые потом делают добрый поступок, дабы исправиться);
5) хандогатаки - смешной злодей (это для комедии).

Последняя разновидность амплуа - это женские роли оннагата. Вот их разновидности:
1) кэйсэй - куртизанка, девушка легкого поведения, обычно, пошлая и вольная;
2) мусумэгата - приличная девушка из хорошей семьи (очень частый персонаж в американских комедиях);
3) сэванёбо - верная, преданная жена;
4) оннабудо - это девушка-воин (как "Лара Крофт");
5) акубаба - это женщина-вредина, которая любит доставить своему собеседнику.

"Надо однажды и навсегда понять, что перебирать на людях своё грязное бельё некультурно, что в этом сказывается отсутствие выдержки, неуважение к окружающим, эгоизм, распущенность, дурная привычка… Надо раз и навсегда отказаться от самооплакивания и самооплёвывания. В обществе надо улыбаться, как это делают американцы. Они не любят наморщенных бровей. Плачь и грусти дома или про себя, а на людях будь бодр, весел и приятен. Надо дисциплинировать себя в этом отношении".
К. Станиславский

ЧУВСТВО ЦЕЛОГО

Сущность всякого коллективного искусства заключена в том, чтобы творческое одушевление охватило весь коллектив, чтобы каждый чувствовал себя свободным и необходимым в этом общем труде. Спектакль растет из эмоционального «зерна» пьесы. Если это «зерно» полюбили актеры, то возникнет увлекательный спектакль. Если же актеры не полюбят в пьесе ничего, то и не вырастет ничего.

Мы, режиссеры, очень мало изучаем условия и причины, при которых возникает огонек на репетициях, огонек, согревающий нашу работу.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

ПРИЗВАНИЕ. Абитуриенту посвящается.
Леонид Хейфец

О призвании
Я люблю театр. Нет, это не точно. Я в восторге от театра. Можете себе представить - почти всю жизнь проработать в театре и быть от него в восторге. Как бы ни складывалась жизнь. А ведь она складывается всегда по-разному. Не бывает жизни, состоящей только из хорошего. Сколько черных полос я пережил и, возможно, переживу. Но если спросить меня, счастливый ли я человек, отвечу: да. Потому что я люблю. Люблю театр. Отвечает ли он мне взаимностью? Это по-разному. Всякое бывало. Я ему никогда не изменял. И в этом мое счастье. В верности театру. Я даже не знаю, я ли его выбрал, - скорее всего, он меня. Он ведь уже был. Он был до моего рождения и будет после меня. Он будет вечно. Я думаю, это он меня выбрал из сотен, тысяч мне подобных. В театр же нельзя прийти по принуждению. Нельзя выбрать театр как место работы. Театр — это призвание. Допустим, вы нигде не работаете. Но есть свободные места в театре. «Пойду-ка я поработаю в театре артистом». Исключено. Вы и шага не сделаете на сцене, если нет призвания. Каких-то особых свойств вашей личности. Но и этого мало. Нужны не только врожденные свойства, но и определенная школа, умение, мастерство, без которых работа в профессиональном театре невозможна. Правда, в театре есть и другие профессии. Вы можете работать в цехах театра, а там есть замечательные профессии - и декоратора, и машиниста сцены, и реквизитора, и бутафора, - есть возможность работать в административно-хозяйственных службах театра. Но мы имеем в виду главное, из чего состоит театр. А театр, как сказал великий режиссер и педагог Владимир Иванович Немирович-Данченко, — это коврик и два артиста. А можно ли устроиться на работу ковриком? Работать ковриком. Конечно, нельзя. А вот сыграть коврик - эта задача очень увлекательная и, к слову, абсолютно профессиональная. Но об этом позже.

С годами человек может осознать себя и увидеть со стороны, услышать свой внутренний голос и зов природы. А в юные годы, когда молодой человек жадно постигает жизнь, все ее бесконечное разнообразие, все ее соблазны и зигзаги, все ее коварные повороты и притягательные, завораживающие манки, когда кажется, что стоит сделать шаг - и птица счастья в твоих руках, или, наоборот, молодой человек не верит в свои силы, боится любого неосторожного движения, везде ему чудится подвох и враждебность - всего невозможно предусмотреть, - путь к своей судьбе неисповедим. Сколько людей, столько и судеб. Но важно, чтобы этот путь был! Чтобы он начался, чтобы человек пошел. Чтобы он сделал какой-то шаг. Пусть этот шаг даже будет ошибочным. Дело молодое. Полезность ошибки будет в том, что юноша или девушка узнает и поймет: это направление не его. И надо снова куда-то идти; ошибка обогатит и заставит уже следующий выбор сделать более осмысленно.

Вокруг каждого из нас тысячи путей и профессий, но я, прошедший не прямой и не простой путь в театр, могу еще и еще раз, повторяя и переосмысливая слова Льва Николаевича Толстого, обращенные к молодым начинающим литераторам, сказать так же, как сказал в свое время он: «Можешь не писать - не пиши», то есть не иди в литературу. Вот и я повторяю: можешь не идти в театр, можешь не играть, не хотеть играть - не играй, не учись на артиста, не иди в театр.

Моя жизнь сложилась так, что первая моя профессия была техническая, я был инженером и работал на заводе. Но я не мог не пойти в театр. Просто не мог. Я долго боролся с собой, но победило призвание. И я стал счастливым человеком. Я стал заниматься любимым делом. Когда я работал на заводе, я не был плохим инженером, но все же я посматривал на часы, и время для меня на работе тянулось медленно. А вот когда я шел в драмкружок, когда я занимался художественной самодеятельностью, что-то репетировал, читал пьесы, ходил в театр, я никогда не смотрел на часы, я был счастливым, время летело, а потом я шел на завод, и время снова тянулось. Почему я пишу о себе? Потому что я уверен: тысячи молодых людей проходят такой же путь. Или похожий. С чего все начинается? У каждого по-своему, но есть что-то общее. Если ты мальчишкой или девчонкой ловишь себя на том, что тебе хочется кем-то притвориться, изобразить волка или Красную Шапочку или показать маме или папе, как выходит на сцену Алла Пугачева, если ты ловишь себя на том, что тебе хочется говорить голосом Николая Караченцова или голосом неподражаемого Евгения Леонова, когда он играет Винни- Пуха, если ты строишь рожи своим одноклассникам, и тебе иногда удается их рассмешить, и они говорят тебе: «Ну, ты даешь, а где ты этому научился?», - а ты нигде этому не учился, просто все это выходит у тебя само собой, значит, что-то в тебе есть. Допустим, у тебя здорово получается пародия на то, как говорит, например, известный политик или актер, и все в классе это знают и чуть что все просят тебя: «Ну-ка, покажи этого политика», - и ты это делаешь, и все животики надрывают, или ты очень смешно копируешь учительницу по математике и- что важно - сам получаешь от этого удовольствие, и это тоже есть первые признаки каких-то актерских проявлений.

Все начинается с детства. Один, показывая ворону, так каркает, что все вороны начинают слетаться к нему, а другой так каркнет, что не только вороны - собаки разлетятся в разные стороны. От чего эти способности - каркать как настоящая ворона? От Бога. От природы. И, возможно, от родителей. И причем тут связь не всегда прямая. Может быть, кто-то в роду имел артистический характер. Не обязательно был артистом, а обладал, как мы говорим, артистизмом. Но очень часто бывает и так, что совершенно невозможно разгадать, из каких корней произрастает дарование, и не только дарование - талант! И иногда, раз в 300 - 400 лет, - гениальность!

Я часто и много думаю об Антоне Павловиче Чехове. Это мой любимый писатель. Я много ставил спектаклей по его пьесам. Он мне кажется гением; как случилось, что он появился на свет Божий в захолустном Таганроге? Да еще в семье не очень удачливого купца Павла Чехова? Почему именно у него оказался этот божественный дар, который в ХХ веке определил уровень мирового театра? Почему слова, написанные купеческим сыном Антоном Чеховым, понятны во всех уголках мира? А ведь он тоже не сразу стал драматургом, человеком театра: он учился на врача. И вот призвание и огромный ежедневный труд сделали уездного врача вначале юмористическим писателем Антошей Чехонте, а впоследствии всемирно известным драматургом, автором великих пьес «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад». Разглядеть, услышать, понять и осознать свое призвание - первая задача молодого человека при выборе жизненного пути.

Актерские скороговорки: учимся говорить красиво 🤏

Профессия актера немыслима без безупречно поставленной речи и сильного голоса. Даже если это не бросается в глаза (обычно зритель не обращает внимания на особенности речи артиста, если с ней все в порядке), можете быть уверены, что человек, вышедший на сцену, успешно прошел все круги ада, именуемые разработкой речевого аппарата, постановкой голоса и выработкой четкой дикции.

Отношение к этому самое тщательное, т. к., во-первых, артист со слабой речью сильно роняет реноме театра в глазах зрителя, а во-вторых, речевая «сбивка» может выбить из колеи и артиста, и его партнеров.

Запутавшийся в собственной реплике артист может забыть слова, впасть в ступор и вызвать нештатную ситуацию на сцене. Чтобы этого не случалось, в обучении будущих актеров используются скороговорки.

Шаг 1: Проговорите текст медленно, будто по слогам. Главная задача на этом шаге - правильно выучить скороговорку. Говорить скороговорки сразу очень быстро – вредно для дикции! Пример: «На дворе трава, на траве дрова». Сложные буквы здесь – это Р, Д и Т. Разбиваем скороговорку на слоги и медленно произносим, чётко выговаривая буквы Р, Д и Т (не забывая о других буквах): «На Дво-Ре ТРа-ва, на ТРа-ве ДРо-ва».

Шаг 2: Когда вы сможете выговорить скороговорку медленно, четко и ясно, отчеканивая каждый звук, беззвучно проработайте артикуляцию. Попросите близкого человека - пусть он прочитает по вашим губам.

Шаг 3: Отработав движения губ, произнесите текст шёпотом. Не шипя, а шёпотом! Звуки, которые вы произносите должны быть тихими, но четкими! Представьте себя суфлёром в театре, ваш шепот должен быть слышен и понятен на другом конце сцены.

Шаг 4: После того, как вы четко прошептали скороговорку, начинайте произносить её медленно и четко вслух. Чтобы научиться говорить быстро - нужно научиться говорить медленно!

Шаг 5: Когда вы полностью выучили и проработали текст, произносите его с разной интонацией, в разных "стилях". Попробуйте проговаривать скороговорки как стихотворение: плавно и напевно. Потом продемонстрируйте скорость вашей речи.

Спектакль «Гамлет» с Владимиром Высоцким в заглавной роли стал визитной карточкой Театра на Таганке 70-х.
В течение девяти лет Высоцкий выходил на сцену в роли Гамлета более двухсот раз, на Родине и за границей. Всегда он играл так, как будто это последний его спектакль.

Представляем вашему вниманию уникальную аудиозапись с монологом Владимира Семеновича🎞

Актерский тренинг для детей:

«Чай–чай выручай».

В зависимости от количества участников назначается один или несколько водящих, задача которых перезапятнать всех остальных участников. «Запятнанные» застывают на месте, широко расставив ноги и руки (или, наоборот, согнувшись в «козла»), надеясь, что «незапятнанные» распятнают их, сумев проползти между расставленных ног (или перепрыгнув через «козла»).

Задача искусства, а следовательно и театра – создание внутренней жизни пьесы и ролей и сценическое воплощение основного зерна и мысли, породивших самое произведение поэта, композитора.

К. С. Станиславский

ЭТИКА Станиславского

Публикуем очередную часть работы К.С.Станиславского на тему этики:

Я получил повестку, приглашающую меня явиться сегодня в девять часов утра в наш театр. Вход с главного артистического подъезда. Первый, кого я встретил в передней, был наш милый и трогательный Иван Платонович.
Когда все ученики собрались, он объявил нам, что Аркадий Николаевич решил занять школу в народных сценах возобновляемой пьесы Островского «Горячее сердце». ... Однако прежде, чем пускать на сцену неопытных учеников, не имеющих представления о закулисном мире, необходимо, по словам Рахманова, познакомить их с условиями нашей актерской жизни.
Читайте файл⬆️⬆️⬆️

Актерские байки🗣

Эта история произошла во МХАТе в стародавние времена. Играли «Чайку» А.П. Чехова.

В конце спектакля должен раздаваться выстрел, а доктор Дорн заходить и говорить: «Дело в том, что Константин Гаврилыч застрелился.»

Финал спектакля, а выстрела нет. Актёры чуть потянули сцену, попили чай, выстрела нет. Тогда заходит доктор и говорит: «Константин Гаврилыч повесился». И тут раздаётся выстрел. На сцене возникает пауза, а доктор добавляет: «И застрелился».

Дальше историю пересказывают по-разному, но хочется верить, что артисты не раскололись и доиграли грустный финал!

20 ноября 2024 года традиционно состоится открытие Городской конкурсной программы «Новые вершины» (https://m.vk.com/novievershini), входящей в перечень городских мероприятий системы Департамента образования и науки города Москвы.
Программа проводится для школьников города Москвы с 2015 года и включена во Всероссийский Перечень мероприятий Министерства Просвещения Российской Федерации. Программу реализуют на базе Московского дворца пионеров (ГБОУ «Воробьевы горы»). Ежегодно в конкурсных мероприятиях городской конкурсной программы «Новые вершины» принимают участие более 250 000 обучающихся и педагогов образовательных организаций города Москвы.
В рамках Церемонии Открытия Программы на территории ГБОУ «Воробьевы горы» пройдут тематические лекции, мастер-классы и встречи с партнерскими организациями, представителями профессиональной сферы науки, культуры, искусства, медиа и других направлений, что мотивирует будущих участников на развитие своих знаний и талантов.
Все участники Церемонии открытия (педагоги, обучающиеся образовательных учреждений) получат сертификаты об участии в тематических мероприятиях Программы. Регистрация:https://nover.ru/open
Все вопросы по телефону 89853693509