ПальмыРусалки @palmsmermaids Channel on Telegram

ПальмыРусалки

@palmsmermaids


Гениальность художника определяется его выбором (Гёте).
Искусство, тексты, критика, дурацкие шутки, артспам, рандомные факты, пространство свободы.
Dubai based channel 🌴

ПальмыРусалки (Russian)

Добро пожаловать в канал "ПальмыРусалки"! Если вы цените искусство, тексты, критику, дурацкие шутки, артспам, рандомные факты и пространство свободы, то вы попали по адресу. Вдохновленный словами Гёте о гениальности художника, канал "ПальмыРусалки" приглашает вас на путешествие по удивительному миру искусства. Дубайский канал, который объединяет любителей творчества и красоты, ждет вас с открытыми объятиями. Присоединяйтесь к нам, чтобы насладиться уникальным контентом, который мы с удовольствием делимся с нашими подписчиками. Давайте вместе откроем перед собой мир искусства, где каждая пальма и каждая русалка имеют свое особенное место. Присоединяйтесь к нам и погрузитесь в атмосферу творчества и вдохновения! 🌴

ПальмыРусалки

01 Feb, 06:08


29 января в Nika Project Space в Дубае открылась выставка нашего любимца Adrian Pepe "A Shroud is a Cloth".
Выставка будет идти до 17 мая, обязательно и настоятельно рекомендую всем посетить ❤️

ПальмыРусалки

01 Feb, 06:08


Феерическое было открытие, конечно

ПальмыРусалки

31 Jan, 06:25


Очень весело готовиться к участию в ярмарке Zona Maco в Мексике, ведь почти все имена как из бабушкиных латиноамериканских сериалов.
Вот, например, мне прислали имена наших монтажников

TEAM HPRCB
Luis Fernando González Castro
Emilio Humberto Dijard García


А руководителя VIP программы зовут (ну конечно) Jesus
И мой имейл наконец то начинается с фразы, которая как бы характеризует всю нашу жизнь-
Dear Jesus,

И дальше нужно о чем то попросить.

ПальмыРусалки

30 Jan, 16:20


Такую красоту вчера открыли

ПальмыРусалки

30 Jan, 16:20


Вчера в дубайской галерее Nika Project Space открылась персональная выставка звезды местной арт-сцены — Адриана Пепе. Имя его начало передаваться из уст в уста после «скотобойни» на Архитектурной Триеннале в Шарже, в рамках которой он создал невероятно сильный проект.

«A Shroud as a Cloth» — так называется его новая выставка — лучше всего переводить как «плащаница». Центральная инсталляция на входе — это огромное полотно из ткани, которое покрывало в 2024 году одно из зданий в порту Бейрута, сильно пострадавшее от взрыва. Само полотно свалено в Ливане из шерсти ливанских овец вручную. Валяние — один из древнейших текстильных методов, исторически использовавшийся для создания укрытий, одежды и заживления ран. Инсталляция исследует потенциал этого традиционного материала как носителя идеи восстановления и обновления после травмы, проводя параллели между городским и человеческим телом.

Очень понравилось яркое прожекторное освещение в экспозиции, которое создает атмосферу музейного зала с древностями. Уверенна, что в данном случае это намеренное кураторское решение, так как сами объекты на выставке сильно напоминают артефакты с археологических раскопок. Да и сама идея плащеницы как укрытия или переходного материала между жизнью и смертью выстраивает ясный ассоциативный ряд с христианской историей.

Всем советую почитать на досуге интервью Адриана и, по-возможности, дойти посмотреть выставку. Это класс!

ПальмыРусалки

21 Jan, 18:29


ПальмыРусалки pinned «И так, пришло время обновить регулярную афишу наших проектов, то есть того, где я буду очень рада вас видеть, если вдруг вы решите stop by. 29 января в Дубае открываем персональный проект живущего в Ливане художника Адриана Пепе A Shroud is A Cloth. Небольшой…»

ПальмыРусалки

21 Jan, 18:29


И так, пришло время обновить регулярную афишу наших проектов, то есть того, где я буду очень рада вас видеть, если вдруг вы решите stop by.

29 января в Дубае открываем персональный проект живущего в Ливане художника Адриана Пепе A Shroud is A Cloth. Небольшой спойлер- основной инсталляцией проекта станет огромная работа из фетра, сделанная из материала, которым Адриан завешивал взорванный порт в Бейруте.

До 8 марта в NIKA Project Space Paris открыта групповая выставка Nonlocality c художниками из Монголии, Ливана и Татарстана (Россия).
Если соберетесь приехать,например, на премьеру в Опера Гарнье, где сейчас идет постановка, которой дирижирует Теодор Курентзис (показы до 23 февраля)-записывайте в свои планы.

С 5-9 февраля NIKA Project Space участвует в главной ярмарке в Латинской Америке- ZonaMaco в Мексике. Показываем новый проект Полины Канис и Unknown Return Александра Угая.
Даже интересно, читает ли меня кто-то, кто работает и/или живет в Мексике. Если да, напишите, очень интересно.

Выбор ярмарки обусловлен нашим желанием исследовать новые рынки (сейчас это Латинская Америка и Азия), а также потому что NIKA Project Space продолжает работать с художниками Глобального Юга и из мало представленных на арт рынке регионов (как например, Монголия или Казахстан).
Кстати, выбор художников на стенд продиктован тем, что мы подавали заявку в секцию ZonaMaco Foto, которая является частью основной ярмарки и все стенды перемешаны с основной секций contemporary, просто стенд в нашей секции стоит 10000 долларов, вместо 40000 в основной секции. Таким образом, в основной своей части, мексиканская ярмарка стоит дороже Art Basel, особенно для галерей, кто оплачивает огромные стенды.
Кстати, VIP отдел поделился с нами списком фондов и музеев, которые едут группами, так вот, в этом списке просто ВСЕ музеи США. Начиная от нью-йоркского New Museum и музея современного искусства Бостона, до небольших фондов из Силиконовой Долины.

ПальмыРусалки

16 Jan, 19:50


“Life is very, very complicated, and so films should be allowed to be, too”
RIP David Lynch 💔

ПальмыРусалки

16 Jan, 06:33


Илья сделал большую работу и перевел выдержки из статьи Artsy. Энджой!

А всех, кто окажется в Париже отправляю смотреть нашу выставку Nonlocality (до 8 марта, NIKA Project Space Paris)- там и текстиль и малоизученные регионы и личное.

От себя добавлю:
-точно следить за биеннале в Шардже (после того как Хур Аль Касими возглавила список Art Review Top 100 к этой биеннале точно будет повышенное внимание в этом году)
-точно следить за биеннале в Бухаре (и интересными художниками из этого региона)
-на какую бы тему искусство не было точно делать качественный продакшен (очень большая конкуренция в арт мире сейчас)

ПальмыРусалки

16 Jan, 06:33


На artsy вышла статья с прогнозами приглашенных к разговору кураторов на ближайшее будущее. 

Постарался передать их энтузиазм и ожидания от 2025 года, не исказив сути. Но всех заинтесовавшихся отправляю читать оригинал!

Ларри Оссей-Менса, куратор ARTNOIR: "Я предчувствую, что в 2025-м текстиль будет на пике популярности в искусстве. Художники типа Мелиссы Джозеф просто разрывают шаблоны! И да, междисциплинарность - это наше всё. Жду новых крутых проектов на стыке искусства и архитектуры."

Бланка де ла Торре и Кати Кивинен, кураторы Хельсинкской биеннале: "Мир все еще в кризисе, а искусство - его зеркало. Ожидаем больше работ на темы экологии, квирности и будущего. И да, текстиль и ремесла будут в тренде. Следите за Шарджской биеннале!"

Зейнеп Оз, сокуратор Шарджской биеннале: "Мир качается, и художники пытаются разобраться в этом хаосе. В 2025-м будет много разговоров о будущем, идентичности и поиске новых путей. Интересно, как художники будут справляться с этой неопределенностью?"

Стефани Хесслер, директор Швейцарского института в Нью-Йорке: "Технологии продолжат менять искусство. Будем видеть больше работ на стыке искусства и технологий. И да, не забывайте про классику: абстракция и сопротивление все еще актуальны. Следите за Бухарской биеннале!"

Шаи Байтель, художественный директор Шанхайского музея современного искусства: "После виртуальной реальности и искусственного интеллекта, зрители соскучились по чему-то более осязаемому. Живопись возвращается! И да, коллаборации с модными брендами будут набирать обороты. Ждите выставку Эми Шеральд в Уитни!"

Клэр Лилли, директор Йоркширского парка скульптур: "В 2025-м мы увидим еще больше работ женщин, а так же представителей различных культур. Природа и ремесла будут в центре внимания. Советую обратить внимание на работы Минни Эванс и Филлиды Барлоу."

Айндрея Эмелайф, куратор Музея западноафриканского искусства: "Мир искусства становится все более разнообразным. Будет больше историй о разных культурах и идентичностях. И да, возвращение к ремеслам и традиционным техникам - это круто! Ждите выставку Микалене Томас в Лондоне."

Ноам Сигал, куратор Музея Гуггенхайма: "Искусственный интеллект продолжает развиваться, и мы увидим все более сложные работы с его использованием. Фотография тоже не стоит на месте. Следите за выставкой "Мир глазами ИИ" в Jeu de Paume."

Джеймс Форхис, главный куратор музея Басс: "Земля станет главной темой многих выставок. Искусство будет тесно связано с другими областями, такими как архитектура и урбанизм. Следите за проектом Forge в Нью-Йорке!"

Кэтрин Вуд, директор Тейт Модерн: "Мы устали от информационной перегрузки. Искусство будет более личным и глубоким. Ждите выставку Эмили Каме Кнгваррай в Тейт Модерн."

Ханс Ульрих Обрист, художественный директор галереи Серпентайн:
"Видеоигры - это новый роман. Художники будут все больше использовать их в своем творчестве. Следите за выставкой Дэниель Брейтуэйт-Ширли в Серпентайн!"

ПальмыРусалки

15 Jan, 13:29


Найс, такая резиденция мне нравится.

Кстати, 20 января в Опера Гарнье большая премьера дирижировать, которой будет лично Теодор Курентзис- опера Кастор и Поллукс Жана-Филиппа Рамо в постановке Питера Селларса.
На данную премьеру у вашего скромного админа имеется один очень топовый билет, но в Париже оказаться в упомянутую дату у меня всё таки не получится.

Поэтому (барабанная дробь!) готова в прямом эфире отдать свой билет моей драгоценной Анне Копыловой (Париж и Точка).

Если Анна не сможет пойти или у нее уже есть билет- я вам сообщу 😊

ПальмыРусалки

15 Jan, 13:29


🎨 Парижская опера запустила резиденцию для художников в честь 150-летия Дворца Гарнье

Резиденция под названием «Проект 12» каждый месяц в течение года будет принимать во Дворце Гарнье одного художника. Проект, по словам организаторов, напоминает подход архитектора Шарля Гарнье, который во время строительства оперы приглашал лучших художников своего времени.

Резиденты будут погружены в повседневную жизнь театра, смогут посещать репетиции, общаться с танцовщиками, певцами, музыкантами и сотрудниками мастерских. В течение месяца каждый из них создаст эксклюзивное произведение, вдохновленное атмосферой Дворца Гарнье. В начале 2026 года все 12 произведений будут выставлены на аукцион, средства от которого пойдут на поддержку современной творческой деятельности оперы.

Имя каждого художника будет объявляться в начале месяца. Первым резидентом стал Дхевади Хаджаб — алжирский художник, известный своими гиперреалистичными изображениями, в которых он исследует темы идентичности, изоляции и человеческого существования.

💌 @opernogobaleta | отдать голос

ПальмыРусалки

10 Jan, 20:28


Вчера вечером посмотрела восхитивший меня фильм Emilia Perez. Так что оставлю это в канале как рекомендацию.
Реально тот самый случай, когда все полученные награды совершенно заслужены.

Если коротко, то это история мексиканского брутального наркобарона, который с помощью адвоката, исполняет наконец свое желание и делает операцию по перемене пола, инсценируя смерть своей прошлой мужской личности. Но подлинная внутренняя сущность и невозможность забыть прошлое снова приводят его/ее в Мексику.

Предупреждаю, что фильм снят полностью на испанском (я смотрела на Apple TV с английскими субтитрами), и герои постоянно переходят на песни (вдруг кого-то бесит, но для меня это кайф), что добавляет такого мексиканского сюрреализма всему происходящему.
Кстати, танцевальные вставки ставил бельгийский хореограф Damien Jalet, который помимо прочего, известен тем, что работал с Мариной Абрамович.

Emilia Perez недавно получил Золотой Глобус как лучшая комедия/ мюзикл, хотя ближе к концу всё превращается в настоящую психологическую драму. В общем, strongly recommended.

ПальмыРусалки

06 Jan, 12:49


IN:
-Саунд арт, звуковые эксперименты, звуковое оформление пространства и все штуки вокруг этого. Как говорит художник Лоуренс Абу Хамдан- politics of listening

-Делать классные вещи руками и головой: писать тексты, читать арт критику и книги, придумывать и реализовывать концепции, зарабатывать деньги искусством, в конце концов, а не вебинарами как его продавать.

-Больше вина и шампанского на вернисажах. Come on, жизнь и так невеселая штука, чтобы экономить на классном шампанском и поить своих клиентов водой.

-Нанимать больше сотрудников в галереи. Пожалуйста.
Ну правда, по-настоящему классные галереи не работают таким образом: «горжусь, что нас всего двое в команде». Stop it.

-Нравится вам это или нет, но Middle East и ближневосточные деньги очень очень в тренде. Поскольку в Европе денег почти нет

-Art Basel Paris. Самая топ ярмарка сейчас, это правда. Good job

-Художники из малоизученных и мало представленных регионов от Афганистана до австралийский островов. Очень интересно

-Хороший свет на выставках и антибликовое или музейное стекло. Уважайте своих зрителей.

-Вечеринки и ивенты с дресс кодом или black tie. Очень хочется наряжаться.

-Мужчины, пожалуйста, занимайтесь спортом.

-Work Life Balance. Аминь.

ПальмыРусалки

06 Jan, 12:47


OUT:
-Интерьерная живопись и все эти смешные поделки, которые продаются под видом contemporary art на отечественном арт рынке . Или, как говорят в США- white artists with nothing to say

-Инфоцыганство от арт бизнеса. Очень устала от этого: «расскажу как сделать карьеру в арт бизнесе за 2 вебинара», «заплатите 200 евро и я дам вам ценнейшую информацию в каких художников инвестировать», «стань искусствоведом за 5 лекций». В общем, всё то, что, по факту, не работает таким образом.

-Жадность. Терпеть не могу жадных мужчин, работодателей, коллекционеров and so on. И нет, к экономической модели стремление сэкономить 400 евро на чем то, что стоит 50 тысяч евро не имеет ничего общего.

-Разнообразные аукционы по типу Vladey. Скучно, слишком часто и никакого профита для арт рынка.

-Цены с потолка на молодых художников. Давайте будет реалистами.

-Все виды cancel culture. Пора быть выше этого, раз мы на каждом шагу говорим про diversity и толерантность

-Спортивные костюмы и лосины в повседневной жизни. К искусству этот пункт не имеет отношения, но аутфит в стиле новой девушки Павла Дурова или отечественных блогеров сильно задолбал.

-Все альтернативные виды молока. Сколько можно уже, реальная непереносимость лактозы всего у 5% населения, остальные могут пить молоко коровы и выжить. А также есть хорошая опция черный кофе или чай.
Недавно смотрела передачу про челиков, которые придумали как сделать эту химозную дичь очень модной. Ну что могу сказать- гении маркетинга.

-Гордится и хвастаться тем, что работаешь 24/7 и 4 года не был в отпуске, когда работаешь на кого-то и на зарплату, а не на свой бизнес. Хочется оставить любое рабовладение в прошлом году.

ПальмыРусалки

06 Jan, 12:46


Думала какой же будет первый пост в этом канале в 2025, и вот сегодня утром прочитала очень смешной список in and out от арт критика из Лос-Анджелеса. Поскольку там были, в основном, локальные штуки, делиться этим постом не буду.
Но решила немного побыть сучкой и накидать свои мысли, что бы мне хотелось, чтобы осталось в 2024 году, а чего пусть будет больше в 2025.

Итак, начали.

ПальмыРусалки

29 Dec, 15:30


Вчера в московской Консерватории во время исполнения Равеля и Респиги Теодором Курентзисом и MusicAeterna, как обычно это бывает на его концертах, даже не на самых лучших (вчерашний был хорош, но у маэстро бывали и лучше), внутри начали подниматься те самые чувства про «всё тлен», «тем ли я вообще занимаюсь», «стала ли я ближе к своей главной цели» и тому подобное.
И всё это к тому же сразу после возвращения из Петербурга, где постоянно и автоматически проваливаешься в пиздострадания. Я вообще не понимаю, как люди в Петербурге удерживают нужный уровень энергии, на котором добиваются чего-то, помимо «хочется слушать Daft Punk и написать бывшему».

Так что итоги года, весь этот анализ сделанного; страны, которые я посетила, выставки, которые я посмотрела- всего этого, пожалуй, в этом году не будет. Да и какая, в целом, кому разница.

Зато в конце 2024 год я сделала несколько довольно важных выводов, которых очень постараюсь придерживаться в наступающем году. Про «выбирать себя» писать, наверное, не стоит, но именно такие банальности, как правило, остаются где то не периферии сознания в процессе бесконечной гиперфиксации на работе.
Так что, все, кто со мной работает, заранее простите, возможно, я стану еще менее удобным человеком.

Хотя ладно, лучшую для меня выставку 2024 года всё таки напишу. Вы же в этом канале, в основном, за этим:)
Для меня это- Summer Show в Foundation Beyeler в Базеле. Идея, когда картины Бэкона меняют местами с Малевичем прямо на глазах у зрителей, а на улице в парнике в инсталляции Precious Okoyomon летают огромные тропические бабочки, оказалась настолько простой, настолько же гениальной, что это одна из тех выставок, когда думаешь, почему не я всё это придумала.

ПальмыРусалки

24 Dec, 10:26


NIKA Project Space в списке Artsy. Красота!

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-10-galleries-breakout-year-2024

ПальмыРусалки

21 Dec, 06:50


Всем доброе утро! Приземлилась в Москве.
В самолете авиакомпании Emirates русскоязычных пассажиров, кстати, было процентов 10%. Остальная аудитория - все наши друзья арабы. Часть из них с детьми- везут показывать снег. Вообще очень трогательно смотрится пуховик поверх национальной одежды.

Делитесь вашими любимыми выставками.
В моем списке всего три пункта:

-Персональная выставка Лизы Бобковой в галерее Триумф с красивым названием «Об ослепшем вчерашнем долгом вечере что сегодня» (с 23 декабря)

-Русское невероятное в Центре Зотов

-И, конечно, «Videobrasil. Перевод не требуется» в ГЭС2.

ПальмыРусалки

17 Dec, 04:59


Я вчера тоже взяла свою копию первого DAZED MENA и это просто 🔥Из 9 вариантов обложек я выбрала с близнецами-серферами. Просто потому что красиво.

Хочется, конечно, поздравить всех причастных. Кстати, вся креативная команда, фотографы, журналисты, все, кто создавал журнал- все тоже только из региона MENA

Что внутри журнала, спросите вы? Помимо офигенных съемок, в журнале можно найти статьи про распорядок дня женщин в Кабуле, репортаж из горной деревни в Афганистане, в которой мужчины делают макияж и все жители самовыражаются через моду, статью про паркур в Секторе Газа, про сообщество эфиопских скейтбордисток, про культуру серфинга на Шри-Ланке и так далее.
Во всех съемках профессиональных моделей, кстати, практически нет, рубашку Dris Van Noten арт директор журнала снимает на пастухе из Сирии или на палестинской певице.

Есть ощущение, что европейскому миру точно есть чему поучиться.

ПальмыРусалки

17 Dec, 04:45


Пит-стоп на новости из Дубая, в самом сердце бизнес-жизни (DIFC) здесь открылась выставка журнала DAZED, который запустил в этом месяце региональное издание по странам арабского региона (MENA). Вот просто вам жирнющий индикатор того, что молодежь здесь просто моднейшая, и не все только про белую кандуру, блестки и люксовое потребление.

Выставка называется #Dazed100 и связана с выпуском одноименного альманаха — сто имен молодых и креативных из региона. Если кто в Дубае — заглядывайте полюбоваться, контент просто 🔥

Каждый посетитель здесь может захватить себе бесплатно свою копию альманаха, а также первый 00 номер журнала (был выпущен в 9 вариантах обложки, я выбрала тот, что с историей девушек из Кабула).

ПальмыРусалки

30 Nov, 20:10


И раз уж я заговорила о профессионализме, а в дипломе у меня помимо искусствоведа указано еще арт критика: если вдруг кто то из вас, мои дорогие подписчики, вдруг поедет из Лондона или Нью Йорка в Дубай, привезите, пожалуйста, мне вот эту прекрасную книжку, изданную David Zwirner.
Благодарности моей не будет предела.:)

Dave Hickey -прекрасный и очень неординарный арт критик, известный тем, что, например, мог описать произведение цитатами из песен Depeche Mode.
А также автор цитаты, которую я очень люблю:

We really don’t need to know the aesthetic and moral parameters of a work to love it—­only to know they are there

ПальмыРусалки

30 Nov, 20:01


Спасибо моей прекрасной Кристине за рекомендацию сериала на длинные эмиратские выходные- включила Drops of God про вино и виноделие в красивых декорациях Авиньона, Парижа и Токио (на Apple TV).
И так втянулась, что хочется объяснить почему, но боюсь, что это не словесное рациональное объяснение, а эмоциональное и невербальное. Просто нравится смотреть на людей, кто настолько влюблен в свое дело и одновременно еще и удивительный профессионал (помимо сюжета, конечно).

В искусстве ведь, в целом, также. Те, кто учился на искусствоведа, возможно, помнят как мы сдавали зачеты «узнай картину по фрагменту». Мне, например, однажды попался фрагмент ноги Святого Себастьяна с картины Андреа Мантеньи. Вспомнила эти экзамены, когда героиня сериала пыталась уловить запах жасмина среди всех других ароматов в вине.

Так что создатели сериала, можно сказать, продали мне, человеку довольно равнодушному к алкоголю, желание попробовать всё вино, о котором идет речь в сериале. Даже нашла целую подборку, которой с вами и делюсь.
Всё таки есть что-то общее в этом, с тем, как мы продаем искусство.

ПальмыРусалки

23 Nov, 10:21


Casa Gomis. Стоящий на болоте с комарами и прямо рядом с аэропортом Барселоны шедевр модернистской архитектуры, построенный в 1950е годы для семьи Гомис учеником Ле Корбюзье, аргентинским архитектором Antoni Bonet Castellana, который отправлял чертежи по почте из Аргентины.

Я обожаю модернистскую архитектуру, Ле Корбюзье, Мисс Ван дер Роэ, Гуггенхайм в Нью Йорке и, конечно, всемирно известный модернизм Латинской Америки. Поэтому в Casa Gomis поучила истинное наслаждение просто рассматривая все эти конструкции, модули и витражи.

Но подобранное Манифестой для этой площадки искусство выглядит просто нелепо, что ужасно обидно. Все мы понимаем, что тот же Ле Корбюзье строил модули, куда идеально вписывались самые смелые образцы американского минимализма и концептуализма, я уж молчу про Марка Ротко.
И вот сейчас есть хороший шанс увидеть, что происходит с выставкой, если не думать про контекст, площадку и работу на местности, а просто расположить на вилле как будто бы рандомные и не связанные между собой работы.

Почему фотография российской ракеты в Украине размещается в комнате с модерновыми деревянными панелями, икебаной и кожаным диваном? Как замечательное культовое видео с перформансом Аны Мендьеты The Ocean Bird стоит на проходе от туалета к комнате? Серьезно, надо было добиться показа этой музейной художницы, так редко встречающейся на выставках, чтобы поставить ее видео в коридор?

В общем, от выставки впечатления довольно печальные. Встретила там директора одного музея в Амстердаме, с которым познакомилась на Loop, он повторил мои мысли и спросил, а кого бы я хотела видеть в таких интерьерах. Я ответила, что Дональда Джадда и саунд арт Лоуренса Абу Хамдана. И, возможно, больше ничего и не надо.

ПальмыРусалки

23 Nov, 10:16


Итак, рассказываю.

The Three Chemneys- бывшая электростанция, построенная в 1970е и закрытая в 2011 году, с тех пор до Манифесты публику туда не пускали. Само здание настолько является доминантой целого района, что его даже сравнивают с собором Саграда Фамилия. Находится электростанция на берегу моря и внутри настолько эффектно, что захватывает дух, иногда ощущаешь себя внутри какой-то антиутопии.
Как в таких декорациях показать искусство, чтобы его не затмил экстерьер? Кураторы Манифесты на этот вопрос ответить, к сожалению, не смогли (ни на одной из своих площадок, кстати).

Из того, что понравилось:
1.Asad Raza. Prehension, 2024
Инсталляция с красиво и очень очень поэтично развивающимися белыми занавесками называется именем ветра, который дует в средиземноморский регион из Африканского континента. Для инсталляции художник специально попросил убрать окна с верхнего этажа электростанции. Плюс, конечно, белая ткань- прямая отсылка с исламу, одной из главных религий в значительной части африканского континента.

2. Дзига Вертов. 11й год. Архивное видео главного авангардиста советского кинематографа, снятое имя в 1928 году, показывает строительство электростанции на Днепре в Украине. Эта работа идеально вписывается в пространство, потому что очень в тему. Сама электростанция в Барселоне выглядит не менее утопическим проектом, чем задумки советских вождей.

3.Emilija Skarnulyte. Arrow of Time, 2024.
Литовская художница запустила гигантского питона в неработающую атомную электростанцию, которую в данный момент демонтируют и планируют закончить разбор в 2038 году. Электростанция была построена в советское время и является почти точной копией чернобыльской.
По-моему, очень тонкая и глубокая работа, несмотря на довольно ясный и понятный визуальный посыл.

ПальмыРусалки

23 Nov, 10:14


Сейчас в Барселоне последние дни открыта биеннале Manifesta, которая в этом году выбрала местом проведения Каталонию и неочевидные локации вокруг Барселоны. Я обещала рассказать, если успею увидеть хоть что то из них- в итоге посетила две: The Three Chemneys и Casa Gomis.

Удивительно, что сейчас попробовала найти информацию, кто же куратор в этом году и так не нашла внятного ответа- ни имен, ни стейтмента. Пишут только, что проект собрали главный медиатор биеннале и директор.

ПальмыРусалки

20 Nov, 08:49


Прочитала вчера у Даши в дружественном телеграм канале Преемник Обриста о том насколько плоха ярмарка Abu Dhabi Art в этом году.
Свои выводы сделаю в воскресенье, но это ведь именно про кураторство и экспертный совет! Напомню, что Абу Даби не разрешили NIKA Project Space участвовать из за того, что нам нет трех лет.
Короче говоря, они из за условностей на место, где мог бы быть предложенный нами стенд с Адрианом Пепе и Никой Нееловой поставили стенд с коврами и конями.

У Loop фокус именно на качество представленного искусства и программу, поэтому то, что я уже успела увидеть из представленных работ- всё топ!

ПальмыРусалки

20 Nov, 08:41


Давайте вообще расскажу, что такое ярмарка LOOP в Барселоне. Это первая ярмарка видео арта в Европе, организованная парой коллекционеров и галеристами аж 20 лет назад.
Сейчас, помимо ярмарки, Loop- это фестиваль видео арта по всему городу и большой образовательный симпозиум, с приглашенными кураторами из Центра Помпиду, галереи Serpentine, музея Luma и другими важными институциями. Сегодня, например, на симпозиуме выступает куратор с идеальным вкусом, директор Sharjah Art Foundation и по совместительству дочка шейха Шарджи - Hoor Al Qasimi.

Сама ярмарка еще знаменита свои форматом. Проходит она в Almanac Hotel, это бутик отель в центре Барселоны. Вместо стендов- у каждой галереи свой номер, где галеристы могут заодно и жить. Для просмотра видео арта формат кажется максимально удобным. Во первых ты можешь сидеть и смотреть видео, да хоть лежать на кровати, а во- вторых, можно представить видео арт у себя в комнате дома.
На ярмарке вчера познакомилась с коллекционерами, которые покупают видео уже 15 лет и все эти годы ни разу не пропустили ярмарку Loop.

Почему для галереи попасть на Loop считается очень престижным? Несмотря на то, что ярмарка эта как бы не совсем про продажи. Много вы знаете людей, кто покупает видео? Его в отличии от картины не купишь просто потому что цвета подходят к занавескам.

Тут важно именно одобрение экспертного совета. В комитете ярмарки такие люди, что считается если галерею пустили на Loop, значит с программой всё отлично. Ну и плюс это возможность за раз встретить все европейские институции и фонды.

ПальмыРусалки

19 Nov, 05:45


А пока прибыла в Барселону, где NIKA Project Space участвует в ярмарке видео арта Loop.
Так что ждите отчетов, а возможно даже успею хоть что то посмотреть из биеннале Manifesta

ПальмыРусалки

19 Nov, 05:39


В воскресенье прошлась по новым выставкам в Alserkal Avenue, оставлю тут несколько, выделила свои самые любимые. Часть из них открыто до декабря, а то и до января, а значит вы вполне можете успеть, если вдруг собираетесь греться в Дубай в декабре или приезжаете сейчас на ярмарку Abu Dhabi Art.

1. Rand Abdul Jabba. Molning Anew.
Выставка, переосмысляющая архелогические находки и мифы Ирака с позиции детства художницы в этой стране. Мне кажется, это первая выставка про древнюю Месопотамию и ее образы, переосмысленные современным искусством. Куратор выставки Meitha Almazrooei- курировала несколько павильонов ОАЭ в Венеции

Lawrie Shabibi. До 4 декабря

2.Fariba Boroufar. In Our Bones.
Очень красивая выставка, осмысляющая традиции и природу ткачества. Художница выплетает архитектурные формы, напоминающие башни для накопления воды в пустыне, плитку в мечетях или древнюю технику покрытия крыш на Ближнем Востоке.

Galerie Isabelle. До 7 декабря

3. Charbel-joseph H. Boutros
Five consecutive dreams, five suns, and a garden
В самой экспериментальной галерее Дубае- перформативный проект ливанского художника- между прочим, участика Стамбульской биеннале и резидента парижского Palais de Tokyo. Выставлены простыни и матрас, которыми укрывались 5 ливанских рабочих, привыкших каждый день выполнять тяжелый физический труд. Суть перформанса заключалась в том, что художник нанял этих людей на работу и когда, они пришли, то он просто оплатил им день просто за то, чтобы они отдохнули в саду художника.

Grey Noise. До 11 января


4.Vian Sora. House of Pearls.
Иракская художница, живущая в США и делающая сложные по технике и цветовым сочетаниям абстрактные работы, очень красивые. По словам самой художницы она вдохновлялась процессом насильственного роста жемчуга, когда этот процесс происходит вне естественной природы, а также своим опытом эмиграции и тех жестоких процессов, которые происходят в мире.

Third Line. До 3 декабря

ПальмыРусалки

07 Nov, 07:22


Девочки, наши пташки делятся огненным контентом. Как выяснилось, сторонники демократов тут же принялись рефлексировать по поводу своего поражения, а один толковый персонаж даже создал специальный сайт, где понятным языком по пунктам объясняется, почему именно Камала Харрис проиграла, который так и называется Why Harris Lost.

Открываем, а там не просто любопытный исторический документ, но и готовое пособие по политическому пяру, да и по пяру в целом. Публикуем в двух частях с нашими пояснениями. (Часть 1, часть 2).

ПальмыРусалки

07 Nov, 07:22


Ну что, отвлечемся от новостей искусства, дорогие подписчики. Хочу с вами поделиться одним очень любопытным текстом. Поскольку США мне совсем не посторонняя страна и в плане работы и в плане личной жизни, всякое там было. Плюс в Бостоне живут мои близкие родственники, активные сторонники Харрис, кстати.

Была я в Америке и при Обаме и при Трампе: арт бизнес работал одинаково исправно, выставки открываются, музеи не закрываются, а строят новые, искусство покупается, с Armory Show ни одну галерею ни одной картины убрать не попросили. А то, что долбоёбы правят миром, почему вас всех так это до сих пор удивляет?

Видела много фраз у своих знакомых типа: "Я не знаю в Америке ни одного, кто голосовал за Трампа”, что смешно. Даже я, у кого круг общения примерно понятен, знаю как минимум 3-4 людей, кто голосовал за Трампа. Один из них мой друг Крис, американец и житель Манхэттена, вторая жительница Бруклина, российская эмигрантка с 15 летним стажем.
Каковы были их аргументы спросите вы? У Криса их было два: войны- его задолбали войны на Ближнем Востоке и в Украине, и он искренне, как умеют только истинные американцы, с доверием отнесся к обещаниям Трампа прекратить всё за один день.
Второй его аргумент- экономика ниже плинтуса, инфляция и вообще всё катится не понятно куда, и Камала Харрис за 4 года у власти, будучи вице президентом, могла бы что то сделать, но не сделала. Что мы тут видим? Полное недоверие текущей правящей партии США, а значит голос за Трампа, как за кого угодно, но не тех, кто сейчас.
Ну что ж, вот теперь у всех, кто в Америке мыслит также есть шанс проверить предвыборные обещания. Запаслись поп корном.
Что касается, второго проголосовавшего за Трампа из моего круга общения. Девушка Юлия искреннее купилась на обещания сделать Нью Йорк снова безопасным городом и выгнать всех нелегальных мигрантов.

Далее ниже переходим к тексту, которым я хочу с вами поделиться. И видим какое количество энергии ушло у демократов, просто на борьбу ради борьбы. Трамп мужчина, а Камала женщина? Ок, значит аргументами Камалы станет то, что все мужчины токсичные придурки.

В общем, я сама вчера искренне расстроилась, ну потому что 🤡 . Но самым забавным была реакция моей 86 летней бабушки: “ В смысле Трамп победил? Там же все были за Харрис!”

В общем, продолжаем жить в интересные времена. В США правда всё это шоу всего на 4 года, а не на 24.

ПальмыРусалки

02 Nov, 19:39


Сегодня, кстати, мой прекрасный остеопат, массажист и она же энерготерапевт (только вот без иронии, пожалуйста, я обожаю такое) сказала, что видит, что энергии во мне на 3% из 10. И надо думать как восполнять.

Вот думаю, если я так работаю сейчас на трех процентах, то что же можно делать на десяти. Вопрос, конечно, кто откуда эту энергию черпает. Учитывая, что вариант «уехать загород дышать кислородом» в Дубае мне недоступен 👀

ПальмыРусалки

02 Nov, 19:28


ПальмыРусалки pinned «Поскольку новых людей тут прибавляется, я продолжу рубрику с рассказом о своих проектах, которые идут сейчас или планируются. Итак, обновление афиши: В Дубае в NIKA Project Space- проект Fever австрийской художницы Кристианы Пешек. Художница создает ощущение…»

ПальмыРусалки

02 Nov, 19:28


Поскольку новых людей тут прибавляется, я продолжу рубрику с рассказом о своих проектах, которые идут сейчас или планируются.
Итак, обновление афиши:

В Дубае в NIKA Project Space- проект Fever австрийской художницы Кристианы Пешек.
Художница создает ощущение компьютерной игры, в которую попадает зритель. AI, пост интернет, экология и другие важные темы.
Выставка работает до 11 января.

Так что если собираетесь в Дубай на зимние праздники, ждем в гости. Для особо любопытных покажу колоду карт, созданную лично художницей, со значениями сгенерированными AI на основе ее работ. Такие постапокалиптические таро. Кто думает о подарках - 700 евро и колода ваша. Тираж 20 штук.

NIKA Project Space Paris. В нашем пространстве в арт кластере Komunuma - групповая выставка Nonlocality.
Кстати, для тех, кто в Париже- открытие завтра, 3 ноября с 15-19.00.

Нелокальность — термин из квантовой физики, который подразумевает, что объекты или явления могут быть связаны и влиять друг на друга, не находясь в физической близости, преодолевая ограничения пространства и времени. В контексте новой групповой выставки в NIKA Project Space Paris нелокальность выступает как метафора того, как художники взаимодействуют с культурной памятью, традиционными ремеслами и идентичностью, охватывая время и географию.
География участвующих художников- особая гордость: Монголия, Татарстан (Россия) и Ливан. Что продолжает фокус галереи на мало изученные регионы. При этом все участники довольно активные на европейском арт рынке. А Адриана Пепе и Назилю Нагимову покажем на ярмарке Art Dubai в апреле.

Но вообще оказалось очень сложно и эмоционально и физически придумывать и курировать что-то удаленно. Совсем нет ощущения эмоциональной завершенности. Поэтому для себя я решила, что буду избегать столько энергии отдавать в выставки, на которых не присутствую лично. Это к вопросу о том, сколько предложений помочь с концепциями или прокурировать что-то удаленно я отклоняла, и вот теперь понимаю почему была права.

Но на качество проекта мое нытье, конечно, не влияет, так что все, кто окажется в Париже до 21 декабря- welcome!

И последний анонс на сегодня- ярмарка видео арта LOOP Barcelona.
Покажем мое любимое и, не побоюсь этого слова, гениальное видео Александра Угая More then a hundred thousand times, в котором мигранты из Средней Азии, работающие на фабриках Южной Кореи, повторяют свои движения и жесты вне заводских пространств. Выглядит как хореография. Из тиража в 5 экземпляров один уже продан.
С 19-21 ноября.

Кстати, если хотите приехать в Барселону, но сомневаетесь- это будут как раз последние дни работы биеннале Manifesta. Тоже хороший повод.

ПальмыРусалки

01 Nov, 19:00


Очень понравилось как Дима формулирует, поскольку сама часто в последнее время думаю об этом же.
Кстати, с Димой мы работали вместе и это был лучший командный экспириенс эвер. Знаете, когда можно совмещать гипер важные проекты, типа vip программы ярмарки viennacontemporary со списком из 120 коллекционеров, и танцы под Валерия Меладзе в офисе. Очень скучаю

ПальмыРусалки

01 Nov, 19:00


сегодняшняя рубрика ‘заметки на полях’ посвящена моему переосмыслению нетворкинга. точнее, я бы сказал, что нащупываю, казалось бы, новые, но на самом деле давно сформировавшиеся смыслы, в которых мне комфортнее сейчас.

нетворкинг - это не коммьюнити. нетворкинг - лишь часть, средство для построения коммьюнити.

казалось бы, такая простая вещь, о которой только ленивый не сказал. все, что ты вкладываешь в связи с людьми, в знакомства, в установку и поддержку отношений, работало, у тебя должно быть твое коммьюнити; ты должен его строить, обустраивать вокруг себя. и этот принцип теперь я взял за основу.

на примере арт-индустрии и своего опыта: мое коммьюнити достаточно разное, оно включает не только художников и кураторов, но и других акторов большой индустрии - разных brilliant minds, ученых, писателей, предпринимателей, государственную власть, строителей, технический персонал, менеджеров, продюсеров, режиссеров и звукоинженеров, поэтов, мечтателей, квир-персон, журналистов, слесарей, издателей и многих других. иногда ты не можешь выделить конкретного человека в определенную категорию, но точно знаешь, что он является частью твоего коммьюнити.

эта многоакторность намного интереснее, но и сложнее. чтобы строить, а впоследствии поддерживать и управлять своим коммьюнити, действительно нужно набраться храбрости и терпения. и что самое главное - времени. время на каждую встречу, на каждое сообщение или открытку, чтобы уделить внимание, быть искренним и внимательным.

второе, что я для себя понял, наверное, именно за этот год, в первую очередь на своем опыте, но также с подсказкой прошлого, - принцип дипломатии приносит самый главный результат и успех. признаюсь, насмотревшись self-made-best фильмов, пройдя тяжелые проекты, я видел вокруг жестких людей, агрессивных, не лидеров, а именно тех, кто своей токсичностью и нездоровым напором добивается своих целей, но оставляют за собой ни команду, ни эмоционально стабильную ситуацию, ни союзников - лишь призрачное, умирающее нечто, истощенное с эмоциональным выгоранием. и вот я спрашиваю себя: хочу ли я быть таким человеком? или есть другой способ.

конечно есть, и за последнее время я это проверил и поверил - дипломатия, открытая коммуникация, умение выслушать, эмпатия и принятие решений. этот путь сложнее и извилистее порой, но именно он позволяет выстроить коммьюнити, сохранить отношения с людьми и продвигаться к намеченным целям. моя дипломатия помогает мне и работает на разных уровнях.

мир безумен. ты безумен. все развивается и меняется с бешеной скоростью. старое сталкивается с новым, молодые противоборствуют старым, и отсидеться не получится. важная вещь, которую я принял для себя, - что да, я выбираю этот момент, это время и как хочу действовать. то, что описано выше, - лишь малая часть, но именно она как никогда сейчас помогает ориентироваться в сложные моменты.

благодарю, что есть возможность поделиться с вами. и рад обсуждению в комментариях!

ПальмыРусалки

29 Oct, 07:09


Отчет по космоскве от «стремного коллаба»

Я пощадила вас, дорогие друзья, как и обещала — прошлая неделя прошла на канале без космосквы. Но надо и честь знать — есть среди вас те, кто ждет моего мнения (Оля Кай, привет!)

1. Меня триггерит, когда вижу сравнения космосквы с ярмарками топового международного уровня. Еще в 2019-21 году ее можно было сравнивать с Венаконтеморари (имхо). Но сейчас тут все работает по принципу из песни КАЧ «дали мяч — хуячь». Вот не было еще вчера галереи, а сегодня у нее «стенд года» — да такого не может быть в принципе на тех штуках, с которыми по старинке у нас сравнивают корову из космоса. Тоже самое и про ценообразование, которое судя по инсайдерским обсуждениям, часто берется с потолка. Поэтому, надеюсь, что люди понимают: если покупать, то, как говорится «голосовать сердцем», потому что хз что будет дальше, откуда взялась цена, не бросит ли художник искусство и не растворится ли завтра та или иная новая галерея (при всем уважении к тем, кто в этот бизнес ввязывается).

2. Стенды, собранные как цельное высказывание и по смыслу, и по дизайну — таких было немного. Не хочется кого-то выделять или обижать, но тренд бросался в глаза. У некоторых, видимо, просто «летели» продажи и уже вешали что было, но это оправдание применимо к 5%.

3. Очень, очень много людей, дышать нечем и через 10 минут чувствуешь кислородное голодание и отключение мозга. В этом смысле очень точная работа «Подача воздуха», на специально заказанном кривом подрамнике, на стенде галереи «Люда». Купил ее, кажется, Игорь Маркин. Кислородное голодание сопровождалось полным диджитал-детоксом — связь там не ловила.

4. Все заметили увеличение количества рекламных интеграций — и они как будто привлекали больше внимания по сравнению собственно с искусством. Кураторы коллабов отработали свой хлеб. Выделять никого не буду (лан, кроме стенда колбасников — колбаса у нас в стране в целом вызывает нездоровый ажиотаж), так как все качественно, но расстроил 12Storeez — очень слабый и пошловатый стенд с какими-то листиками и платками на фоне прошлогоднего стенда-высказывания с работами Анны Желудь.

5. В плане отношения к цензуре, уместности своего присутствия в качестве участника и гостя превью — ощущение глубокого похуя в сравнении с метаниями предыдущих двух лет. Кто обещался не быть больше в Москве «пока Путин жив» были, особо злостные критики, сыплющие проклятиями всем, кто делает выставки в 2022 году были и на превью, факт массированной цензуры вызвал как будто меньше обсуждений чем сторисы по поводу вечеринки.

6. На метро до Петровско-разумовской — уже стало мемом. Народная тропа не зарастала до фильнальных часов — причем многие были семьями, дети клянчили что-то «всего за 50 тысяч, ну пожалуйста», какому-то подростку купили VR работу за 500к.

7. Были новые интересные вещи для меня: новый проект «Провмызы», фотографии Кирилла Савельева в «Хламе», милые штучки, приятные для украшения дома и бара повсеместно у разных галерей (например, беговая дорожка и кикер лол) — что-то есть тут на фото, но не все смогла запечатлеть из-за толкучки. Нехватало «региональных» галерей откуда-то еще кроме Нижнего и Воронежа — спасибо, что поправили и были Уфа, Самара, Калуга, но см пункт 3, жаль, что я их не смогла обнаружить. Куда спрятали Владивосток я вообще хз, но он тоже был.

8. Заинтересовал стенд Фонда «Новые коллекционеры», основанный Екатериной Лапшиной — коллекционеркой с действительно интересной трудовой биографией, которая стартовала в 20 лет в хардкорном консалтинге Ernst&Young и до сих пор в деле. В коллекции Ольга Чернышева (включая лютые видео из 2004 года — последнее видео), Билл Виола, графика Гарт, которую я не видела. Такая квинтессенция «интеллигентного» собрания без каких-то странностей, китча или вызова — «ни капли в рот, ни сантиметра…» ну вы поняли». Пообщаться с Екатериной было бы очень интересно.

9. Карусель Александры Гарт: кто ее купит, тот останется в памяти тусовки на пару лет точно. Точная работа, безотносительно того, что автор моя подруга.

10. Пронесли без палева бутылку вина, на том и продержались.

ПальмыРусалки

29 Oct, 07:09


В отличии от Саши я не обещала, что в этом канале не будет про Космоскоу. Но что написать не знала: в сторис у друзей всё как обычно - всё те же художники за странные цены.
Хотя очевидцы шепотом говорят, что было очень много не понятно откуда взявшегося и плохого искусства, просто это никто не снимал и не выкладывал, а значит как будто и не было.

Но мне, как человеку, кто подает заявки на ярмарки регулярно, тоже странно видеть в участниках «лучший стенд для вчера появившейся галереи», а также онлайн галереи и галереи без физического пространства. Во всех крупных международных ярмарках основное условие- существование галереи не меньше двух лет и регулярная выставочная деятельность в существующем пространстве. На возраст могут сделать скидку при наличии стабильного выставочного плана на следующий сезон.

Ну и еще. Как по мне так важное отличие Космоскоу от других международных ярмарок (только не нужно сравнивать с Базелем, есть сотня других ярмарок поменьше)- это не просто отсутствие международных галерей, их то можно привезти хоть из Индии, хоть из Ирана. А это отсутствие каких либо других художников в списке локальных галерей, кроме российских.
Ведь согласитесь, из какой бы страны не была галерея где нибудь на Фризе, хоть из Мексики, хоть из Бразилии, у них будет довольно интернациональный список художников.

А так получается, что все жалуются на локальность, на закрытые границы и на то, что европейские галереи и ярмарки не берут российских участников. Но ведь внутри Москвы тоже никто не берет художников других национальностей (даже из Средней Азии, хотя будущая биеннале в Бухаре сейчас бьет все пиар рекорды), не ведет контент на английском, российские коллекционеры тоже покупают только российское. Так откуда хотя бы попытке этого диалога взяться?

И насчет Тимирязевской немного обидно. Я тот самый человек, у кого в Москве квартира прямо около Флакона и Хлебозавода, у метро Дмитровская. Прекрасный район, ровно 10 минут на машине от Тимирязевской и ровно одна остановка на метро. А пишут все так как будто ярмарку куда то ближе к Твери перенесли. Ну что это блин такое, район как район. Вы лучше такие понты и пафос к выставляемому и покупаемому искусству применяйте😅

ПальмыРусалки

22 Oct, 18:56


Из парижской поездки хочу еще оставить здесь немного мыслей про великолепную выставку Arte Povera в Bourse de Commerce.
Всем, кто в Париже или собирается настоятельно советую не пропустить.

Во-первых, куратор. Каролин Христов-Бакарджиев- легендарная кураторка, автор великой Documenta13, той самой, где в одном из выставочных залах был только ветер и свои работы показывали не настолько тогда еще звездные Кадер Аттиа и Джули Мехрету.
А также куратор стамбульской биеннале и один из главных в мире специалистов по Арте Повера.
Именно Каролин в свое время очень сильно повлияла на мое восприятие искусства. В период моей работы в галерее Anna Nova мы даже приглашали ее в Петербург, и я даже ходила с этой легендарной женщиной на ужин в Эрмитаж в честь открытия выставки Кифера. Помню ее не было в списках и достать для нее приглашение помог только Саша Бланарь. Никто из пиар агентства, кто хостил ужин и отвечал за guest list, не знал кого я пытаюсь им привести, при этом наш столик был единственный у которого остановился Кифер. Потому что там сидела Каролин.
Так вот, выставка Art Povera скурирована гениально.

Во-вторых, в период повсеместной диджитализации, инстаграмного, забавного и поверхностного искусства поход по залам Bourse de Commerce подлинное наслаждение. Много воздуха, минимализм, экспонирование работ на полу, природные материалы, чистота художественного жеста. Даже не верится, что почти все работы из 60-70х гг прошлого века, настолько современного они выглядят.

В-третьих, диалог с другими художниками. Куратор добавила несколько работ, которые не относятся к арте повера, но удивительно рифмуются.

И в конце скажу, что сделать выставку не в хронологическом порядке, рассказав историю движения, а разбив ее на 13 залов, посвященных основным художников- очередное кураторское прекрасное решение . За счет кругового прохода по Бирже хронологию чего либо соблюдать не реально, а тут ты можешь зайти в любую дверь и не пропустить ни одной идеи.

Кстати, вот вам факт напоследок. В большинстве текстильных работ Алигьеро Боэтти 80х годов вместо подписи художника написано: Сделано в Пешаваре, Пакистан, афганским народом.

ПальмыРусалки

21 Oct, 09:59


И напоследок, смотрите как красиво David Zwirner срифмовал раннего Рихтера (1966 год!) и Марлен Дюма ❤️

ПальмыРусалки

21 Oct, 09:52


Его же натюрморт углем продан за 600 000

ПальмыРусалки

21 Oct, 09:52


Голубь с бомбой на стенде Continua. Я порадовалась, увидев такую смелую работу. Но на момент моего вопроса галеристам про цену голубь еще не был продан - 250 000$
Художник Adel Abdessemed

ПальмыРусалки

21 Oct, 09:49


Тот самый Райн Гандер за 240 000$ (внизу)

ПальмыРусалки

21 Oct, 09:48


Кого интересует та самая участница японского павильона в Венеции с фруктами- 18 000 EUR