Ассоциация Галерей

Без лишних слов — вы знаете, кому отправить 💙

💌 Все ещё не определились, чем порадовать любимых 14 февраля? Или подбираете подарок к другой важной дате?

Команда Ассоциации галерей уверена: произведение искусства — лучший подарок.

В подборке — работы до 50 000 рублей в разных жанрах: от живописи и объектов до постеров и тиражной графики.

Выбирайте!

Опен-колл на участие в ярмарке «Контур»

До 2 марта проходит прием заявок на единственную ярмарку графики в России: участие могут принять галереи, которые активно работают с графикой и фотографией и участвуют в выставочной деятельности. В ярмарке также будут участвовать галереи Ассоциации.

◽️Заполнить заявку и узнать подробности можно по ссылке.

Где смотреть искусство не в Москве?
Делимся подборкой выставок галерей Ассоциации в других городах:

◽️«Музыка без слов», Miras (Уфа)
◽️«Вечное возвращение», галерея «Арка» (Владивосток)
◽️«Константин фон Рибен. Fuzzy sets», Marina Gisich Gallery (Санкт-Петербург)

Листайте!

В ожидании апрельской ярмарки |catalog| делимся с вами записью дискуссий с декабрьской образовательной программы, слушателями которой стали более 11 тысяч человек.

Делимся с вами карточками с дискуссий:
◽️«Настройка фокуса: коллекционирование фотографического искусства» от Lumiere Gallery
◽️«Международные рынки: курс на восток» — современное искусство и ярмарки Ирана и Китая

Листайте!

💜Уже сегодня в ЦСИ Винзавод откроются выставки, где галереи Ассоциации представят свои новые проекты. Листайте!

📍4-й Сыромятнический пер. 1/8с

🔷 2025 год проходит для Ruarts Gallery под эгидой юбилея — за 20 лет в галерее прошло более 130 персональных и групповых выставок, а число художников возросло в целых 5 раз.

Мы не могли обойти стороной столь важный для галереи рубеж и поговорили с арт-директором Ruarts Катрин Борисов о том, что изменилось за эти годы, а также о работе с молодой аудиторией и продвижении стрит-арта и фотографии.

→ Листайте!

❄️ Если в 2025 году вы ещё не посетили ни одной выставки — пора это исправлять!

→ В карточках рассказали о новых проектах в галереях Ассоциации, которые точно заслуживают вашего внимания. Листайте!

Медиация по выставке «Идеальные формы и живая реальность»: проект PENNLAB Gallery и Яндекс Недвижимость

22 и 26 января PENNLAB gallery приглашает всех желающих на медиацию по выставке «Идеальные формы и живая реальность», которая до 2 февраля открыта в HSE ART gallery.

На медиации зрители познакомятся с работами современных художников, уникальный взгляд которых позволяет по-новому взглянуть и оценить интересные архитектурные решения современных жилых комплексах Москвы.

Основные темы для обсуждения:
◽️Как современные художники интерпретируют и документируют новую уникальную Московскую архитектуру?
◽️Как влияет городская среда на творчество и восприятие искусства?
◽️Может ли фотографический медиум передавать эмоции и атмосферу, связанную с современной жизнью в мегаполисе?

🎫Вход на медиацию свободный. Необходима регистрация.

Первая выставка в галерее ARTSTORY в новом 2025 году «Владимир Мартиросов. Траектории ощущений» пройдет с 16 января по 16 февраля.

Все пространство галереи будет подчинено непрерывному движению, дирижером которого выступит художник, скульптор, сценограф Владимир Мартиросов. Выставка, приуроченная к 50-летию художника, станет ретроспективной: на ней представлены результаты творческих исканий Владимира Мартиросова за последние два десятка лет, включая и новые работы, которые будут показаны впервые.

Работы Владимира Мартиросова представляют сложные механизмы, преимущественно сделанные из металла, в которых, вместе с тем, присутствует легкость и плавность, хрупкость и даже романтичность.

При этом все объекты «стремятся» к абстрактности. За счет неконкретности образов работы кажутся не только емкими и выразительными, но они будто приглашают зрителя к сотворчеству. В кинетическом искусстве важным является не конечный результат, но сам процесс преобразования и изменения, в том числе это касается и восприятия.

📍Галерея ARTSTORY, Старопименовский пер. д. 14

Не только Paris Photo: 7 важнейших ярмарок фотографии 2025 года

Экспозиция для любителей классической американской фотографии начала и середины XX века, групповая выставка, где галеристы работают как экскурсоводы, и другие ключевые ярмарки планеты — от Нью-Йорка до Шанхая.

Специально для The Blueprint основательница галереи Люмьер Наталья Григорьева-Литвинская составила календарь главных мировых фотоярмарок.

🧸 Всей командой Ассоциации поздравляем вас с наступающим Новым 2025-м годом!

Галерея FUTURO представляет проект Ивана Архипова «Пробуждение» - первую персональную выставку художника в пространстве галереи. Выставка проходит до 9 февраля.

«Пробуждение» – маршрут художника по лабиринтам утраченных смыслов, размышление о поиске самоидентификации в многообразии культурных слоёв современности. Это манифест, в котором привычная графика превращается в поле для эксперимента по изобретению иных возможных средств высказывания. Продолжая последовательно развивать стратегию по взращиванию собственной художественной системы, Архипов создаёт проект - торжество изобразительного искусства, далёкое от холодного высказывания концептуализма и постинтернетного объекта. Его раскручивающаяся линия письма разъедает поверхность традиционного листа, разрывает построение красочными всполохами, прорастает в ткань произведения.

Проект включает в себя новые работы, созданные за последние два года, среди которых большеформатные графические листы, узнаваемые металлические пластины, алебастровые объекты, анимационное видео.

📍Галерея FUTURO, 4-ый Сыромятнический переулок 1/8, стр 9

🌨 Как провести январские праздники?

→ Листайте карточки и смотрите дайджест от галерей Ассоциации!

☃️ Дорогие друзья и коллеги!

Большое спасибо, что весь этот год вы были с нами, следили за деятельностью Ассоциации галерей и поддерживали наши инициативы. Вместе мы продолжали реализовывать важные проекты и развивать сообщество, объединяющее галереи по всей стране.

→ Итоги года года ищите в карточках!

В галерее КРОКИН до 9 января проходит групповая выставка «Зима».

Сезон как понятие обозначает не только время года, но и жизненный цикл человека, естественное чередование его активности и закономерного покоя, что находит прямые аналогии в культурном пространстве. И если говорить о зимнем, наиболее продолжительном сезоне в наших широтах, то непременно возникает ассоциация с состоянием анабиоза, моделирующим умозрительную паузу, завершающую календарный год и подводящую итог.

«Зима» – условное название итоговой выставки 2024 года. Здесь представлен ряд произведений показанных Крокин галереей за последнее время. Экспозиция собирает воедино однажды сказанное, но в ином художественном контексте, в ином наполнении. Произведения, вошедшие в экспозицию образуют сложный в своём звучании диалог. Его участники не ограничивают себя однажды найденным и оценённым; они продолжают увеличивать значимость своего искусства новыми формами, смыслами и мотивациями.

📍КРОКИН галерея, Климентовский пер. 9/1

До 28 декабря в галерее «Арка» проходит выставка Леры Вошко «Психея». В экспозицию вошло 50 живописных полотен.

«Психея» — первый персональный проект молодого автора, который раскрывает талант Леры через её творческие поиски. В основе концепции выставки лежит образ бабочки как символа, сопровождающего человека всю его историю.
Цикл жизни бабочки отсылает к западноевропейской философии и идеям о перерождении и покаянии.

В восточной традиции бабочка из притчи Чжуан-цзы – символ неоднозначности жизни. Китайский философ, используя метафору бабочки, поведал
ученикам о нестабильности в восприятии собственного существования.Поднимая непростые вопросы, перемешивая идеи запада и востока, Лера Вошко перемещает нас в мир бабочек, таинственных и прекрасных, опасных и непонятных, чтобы
каждый мог сверить ориентиры на своем пути.

📍Галерея «Арка», г. Владивосток, ул. Светланская 5

🔺20 лет важнейшей российской галерее — pop/off/art

В прошлую пятницу юбилей отметила галерея pop/off/art, которая в этом году, среди прочего, переоткрыла для широкого зрителя художника Владимира Куприянова. Специально к юбилею в рубрике #слово спросили у основателя и директора институции Сергея Попова о ценностях галереи и горизонте планирования:

О ДНК pop/off/art

Ценности галереи — это город и наши интересы с женой: мои как основателя и Оли как партнера. Мы — московская институция, и этим отличаемся как от петербургских, например, так и от европейских галерей. В Москве нет шансов сделать что-то серьезное без элемента холодной, жёсткой концептуализации искусства и дорогой его подачи. Мы очень много средств реинвестируем в наших художников, и это чувствуется по их проектам и позиционному росту. Если же говорить о ДНК галереи в связи с художниками — мы любим настоящих, увлечённых мастеров, авторов, которые меняли и продолжают менять историю искусства.

О выставочном планировании

Обычный горизонт выставочного планирования — около полутора лет. Вы не можете сделать серьёзной выставки, если не начинаете работу над ней сильно заранее. То же самое верно и для ярмарок. Кроме того, у всех художников — а почти все они звезды — есть свои планы, расписанные вперед минимум на год-полтора, и их надо синхронизировать с нашими. Раньше было более долгосрочное планирование проектов с музеями, но сейчас у музеев часто возникают сложности и переносы, и так точно рассчитывать стало невозможно. Мы постоянно готовы к изменениям.

📷: предоставлено галереей pop/off/art

Галерея «КультПроект» представляет выставку "Цвет красный", которая пройдет с 21 декабря по 19 января.

Отбросив идею связи цвета с его символическими значениями: от страсти до ярости, от величия до страдания, от красоты до христианской иконографии, – мы сосредоточились на тональных взаимоотношениях, поверхностях и фактурах. В проекте про цвет красный рассматривается разнообразие поверхностей и материалов, трансформацию цвета и его взаимодействие как с плоскостью, так и с объемом.

В экспозиции акценты расставлены на стремлении найти сложные тональные отношения внутри красного, исследуем вслед за авторами прозрачность наложения слоев, их взаимодействие с линией, глубиной, тенью и материалом, нюансами и контрастами цветовых сочетаний. Так, красный и зеленый находятся друг напротив друга в цветовом круге и называются комплиментарными. Находясь рядом, они усиливают друг друга, создавая яркое сочетание.

📍КультПроект. Тверская улица, 3, -2 этаж

PENNLAB Gallery и Яндекс Недвижимость открыли выставку «Идеальные формы и живая реальность»
при поддержке HSE ART GALLERY, которая пройдет до 2 февраля 2025 года.

Деятели искусств зачастую романтизируют прошлое, фотография — не исключение. Авторы любят обращаться к архитектурной эстетике в том числе типовой жилой застройки — в «сталинках», «хрущевках» и дореволюционных зданиях фотографы видят уют, сюжет и историю. Яндекс Недвижимость предложила современным художникам обратиться к эстетике современного жилья, архитектурных элементов и композиций в городском ландшафте. В проекте «Идеальные формы и живая реальность» авторы осмыслили роль новой жилой архитектуры, которая становится ландшафтом для жизни современного человека, и отразили то незаметное, «фоновое», но прекрасное, что нас окружает и в чем мы живем.

Авторы использовали различные подходы для работы: Юрий Пальмин создал серию графичных работ, представляя город лоскутным одеялом экономической, архитектурной и политической истории, Оля Пегова работала с пространством жилых кварталов и окружающего их ландшафта, улавливая их гармонию, основой для работ Анастасии Литвиновой стала игра отражений в окнах домов. Владислав Ефимов дополнил фотографию цветными яркими точками и светом для «выработки рефлекса радости», а Елена Каратун через фотографию показала, что точка зрения может иметь гравитационные несоответствия, и предложила взглянуть на жилую застройку через анаглифные стереоочки. Алексей Корси исследовал мистическую красоту технологических пространств жилых комплексов, а Анастасия Цайдер — подземные ландшафты, приглашая зрителя взглянуть на функциональные подземные пространства современного многоэтажного дома.

📍ул. Малая Пионерская, д. 12

Московский музей современного искусства совместно с галереей
a—s—t—r—a представляет персональную выставку художников Сергея Сонина и Елены Самородовой «Утопия и Ухрония»

Созданный художниками нарратив — сеть культурно-исторических взаимосвязей с многочисленными отсылками к мировой художественной культуре. Залы музея превращены в воображаемый музей-заповедник и разделены на семь автономных, но при этом связанных общей фабулой разделов-пространств. Используя планировку залов музея, зритель проходит эти разделы в заданной авторами очередности.

Проект, представленный в ММОМА, на сегодняшний день является одним из самых масштабных высказываний художников-визионеров. В экспозицию вошло около 100 произведений: керамика, живопись, графика, фотография, ткани, барельефы, офорты и другие работы.

🗓 Даты проведения: c 19 декабря 2024 по 2 февраля 2025
📍Гоголевский б-р, 10/2

Live stream finished (15 minutes)

Live stream started

Live stream finished (14 minutes)

Live stream started

Live stream finished (25 minutes)

Live stream started

📄Международный арт-рынок, вопросы профессиональной синергии, ценообразования и многое другое в публичной программе третьего выпуска ярмарки современного искусства
|catalog|. Актуальное расписание на сегодня:

◾️8 декабря c 13:00 до 18:00 | «Новая реальность»

Тема встреч — стратегии выхода на международные рынки и планы коллабораций с зарубежными коллегами. Про арт-рынки Китая и Ирана расскажет основательница ЦСИ Винзавод Софья Троценко.

13:00-14:30 — Международные рынки: курс на восток
14:45-16:15 — Говорить об искусстве: роль культурных посредников и новых форматов
16:30-18:00 — Как коллекционеры развивают арт-экосистему

📍Где: Типография Сытина, Пятницкая 71/5. Также доступна онлайн-трансляция в телеграм-канале.

🎫 Вход на публичную программу осуществляется по билетам на
|catalog|. Приобрести билеты можно на официальном сайте ярмарки.

Продолжаем разговор про участников ярмарки |catalog| — Галерея Пальто!

Галерея «Пальто» основана в 1995 году группой «Перцы» и художником Александром Петрелли (р. 1968). С 1998 года Петрелли работает один. Выставки галереи «Пальто» представляют собой произведения небольшого размера, экспонирующиеся на подкладке пальто.

Тема и автор выставки корреспондируют с мероприятием, в которое вторгается галерея «Пальто». Большинство выставляемых произведений создается специально для галереи. Демократичность проекта заключается не только в ценовой политике, но и в выборе авторов. Среди них представлены как известные художники новой формации, так и начинающие художники.

Листайте!

Продолжаем рассказывать о третьем выпуске |catalog| через призму личного выбора друзей и партнеров ярмарки.

В этой подборке своими фаворитами делится Александр Радаев — автор телеграм-канала «Парнасский пересмешник».

→ Листайте!

С сегодняшнего дня и до 8 декабря в Москве проходит третий выпуск ярмарки современного искусства |catalog|, где NUSELF выступает инфопартнером. С момента запуска в 2023 году это событие стало важной платформой в мире современного искусства.

С удовольствием посетила предоткрытие наряду с коллекционерами и профессионалами сферы. Ярмарка впервые проходит в исторической типографии Ивана Сытина на Пятницкой улице, где представлены более 200 молодых художников из 55 российских галерей, очень рекомендую.

особенно понравились стенды a—s—t—r—a, ASKERY GALLERY, art&brut и pop/off/art — отличные работы, буду наблюдать за представленными там художниками.

Кстати, на ярмарке еще и насыщенная образовательная программа с лекциями и паблик-токами, так что можно провести там целый день.

Встречайте последнюю подборку галерей-участников ярмарки |catalog|

◽️Iragui Projects
Iragui Projects — это новое направление Iragui Gallery, сфокусированное на экспериментальных проектах и новых именах.

◽️ЛУЧ
Кураторский проект, учрежденный для проведения выставок современного искусства. В фокусе внимания — художники «Новой волны» и динамичные авторы, работающие как в традиционных, так и в новейших техниках.

◽️Grabar Gallery
Pop-up галерея, созданная в 2019 году. Имя ее основательницы Наталии Грабарь связано с развитием современного российского искусства с середины 2000-х годов.

◽️Agency.ArtRu
Агентство обладает коллекцией неофициального искусства 2й половины ХХ века и уделяет особое внимание работе с наследием советского нонконформизма.

◽️Elohovskiy Gallery
Визитная карточка галереи — пространство, в котором сочетаются исторический облик здания и современные элементы дизайна. Задача галереи — сделать видимыми связи между молодыми художниками и признанными мастерами.

◽️КРОКИН галерея
Галерея основана Михаилом Крокиным 1-го августа 1990 г. Активно заявляет о себе в пространстве современного художественного поиска, организовав порядка четырёх сотен выставок, в числе которых два десятка музейных проектов.

⚡️Мы рады объявить список галерей-участников третьего выпуска ярмарки современного искусства
|catalog|

В этот раз историческая типография Ивана Сытина на Пятницкой улице объединит в своих стенах 55 галерей, 30 из которых — члены АГА.

→ Полный список смотрите в карточках!

🩶22 ноября в ASKERI GALLERY открылась выставка «ПОСКОРЕЕ БЫ ЗАВТРА».

На ней впервые в России представлены работы известного малайзийского художника Сох Бон Киона, а также нового художника ASKERI GALLERY Данила Соболева. В центре внимания обоих художников – чувства, которые визуализируются цветными хаотичными мазками, отражая стихийную, неподвластную контролю природу искренних человеческих эмоций.

📍ASKERI GALLERY, ул. Спиридоновка 27/24

💚Фонд Ruarts представляет новую масштабную выставку современных российских художников «Чересчур», которая продлится до 11 мая 2025 года.

В новом проекте кураторы решили сосредоточиться на феномене китча, рассматривая его на материале современного искусства с ранних постсоветских лет до наших дней. На выставке китч осмысляется как важный элемент современной визуальной культуры, и через взаимные отсылки и символические связи проясняются его запутанные диалектические отношения с искусством.
 
Выставка объединяет несколько полифонических уровней, каждый из которых описывается одним из расхожих китчевых сюжетов. Среди них – райская жизнь, раскрывающаяся в близости природе, культ селебрити и стандарты телесной и духовной красоты, высокая культура и ее эстетический канон.
 
В своем основополагающем эссе «Авангард и китч» американский художественный критик Клемент Гринберг подчеркивает насколько широко распространенным стал китч после промышленной революции. Его утверждение, сделанное в 1939 году, остается по-прежнему актуальным. Он писал, что китч — это «симулякр подлинной культуры», что он «механичен и действует по формулам… Он – воплощение всего, что является поддельным в жизни нашего времени».

📍Ruarts, Трубниковский пер. 6

⚡В Москве пройдет третий выпуск ярмарки современного искусства |catalog|

С 6 по 8 декабря 2024 года Ассоциация галерей проведет в Москве третий выпуск ярмарки современного искусства |catalog|, участие в которой примут 55 российских галерей. В программу также войдет образовательный проект для молодых художников Fresh Talents. Площадкой вновь станет историческая типография Ивана Сытина на Пятницкой улице.

Организатором ярмарки выступила Ассоциация галерей. Инициаторы проекта — галеристы Александр Шаров, Алина Крюкова, Дмитрий Ханкин и основатель ЦСИ Винзавод Софья Троценко.

Ярмарка современного искусства |catalog| основана профессиональным сообществом с целью развития российского арт-рынка. Проект предлагает новый демократичный подход к экспонированию: все галереи участвуют на равных условиях, а места распределяются жеребьевкой. Весной галереи представляют хедлайнеров, а зимой — новых авторов.

В ярмарке участвуют все члены-галереи АГА, остальные приглашаются экспертным советом, в который входят учредители ярмарки. С момента запуска в 2023 году |catalog| стал важной платформой для диалога между художниками, коллекционерами и арт-дилерами. Ярмарка способствует развитию российской арт-сцены, расширяя аудиторию современного искусства и устанавливая новые стандарты на арт-рынке. К участию приглашаются галереи из разных городов России — Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Владивостока, Нижнего Новгорода и других.

До встречи!

🩶Галерея «КультПроект» представляет групповой проект «Архипелаг Утопий», посвященный архитектурным фантазиям и утопическим представлениям. Выставка проходит с 16 ноября по 15 декабря.

Термин «утопия» как символ мечты возник в начале XVI века после публикации
книги Томаса Мора. Тема утопического всегда привлекала людей гуманистического
склада, чьи идеи и мысли устремлены на создание образов и моделей прекрасного
будущего.

В новой выставке установлен акцент на разнообразии утопических идей,
подобно островам, устремленным к мечтам о будущем. Это могут быть абстрактные
или конкретные, пластичные или геометричные, хаотичные или структурированные образы, созданные визионерами нашего времени. Острова Утопий как Архипелаг Надежды — такова концепция выставки, объединившая многочисленных авторов и различные медиа.

📍Cube. Moscow, Тверская д.3

Галерея ЛУЧ представляет персональную выставку Кирилла Кипяткова «Вертикаль», которая пройдет до 19 января.

Художник продолжает работу над своими основными темами спорта и городской среды: возвышенное и обыденное, стремление и статика, спорт и архитектура, тело и дух, земля и воздух, день и ночь — и в каждой картине доминантой выступают визуальная и смысловая вертикали.

В новой серии 2024 года Кипятков оттачивает свое мастерство, находит новые ракурсы, цветовые и композиционные решения. Она включает в себя как традиционную живопись, так и его знаменитые картины на светоотражающей ткани, которые особенно впечатляюще раскрываются при фотографировании со вспышкой.

📍Cube. Moscow, Тверская д.3

Несмотря на то, что ценообразование тиражного искусства происходит по общим принципам ценообразования на арт-рынке, есть специфические факторы и условности, которые характерны только для формирования стоимости тиражных произведений. Но как в них разобраться?

📄 В рамках недавно прошедшей 12-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow Ассоциация галерей подготовила профессиональный документ «Формальные аспекты ценообразования в тиражном искусстве: фотография и печатная графика» — подробное разъяснение того, как на цену влияют тираж, оригинальность, подпись автора, нумерация и многое другое.

Полный текст документа доступен эксклюзивно в нашем сообществе в VK. Переходите по ссылке!

Галерея «Триумф» и Центр современной культуры «Смена» представляют персональную выставку Зухры Салаховой «Гардероб», которая проходит до 17 ноября.

Основным материалом проекта стал текстиль: художница использует ткань и вышивку для создания миниатюрных работ и больших инсталляций, которые соединяются в общее повествование. В поэме Овидия «Метаморфозы», которая стала отправной точкой для создания проекта Салаховой, изменения описываются через трансформацию бытия и идентичности. Через мифологию, ментальные и физические изменения формы утверждается взаимосвязь человека и природы.

Проходя различные трансформации, ничто существующее не исчезает, а только видоизменяется. По мнению Салаховой, такой взгляд на окружающий мир подчеркивает связь всех существ и предметов.

📍Триумф, Ильинка, 3/8, стр. 5

26 октября в рамках 12-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow прошла дискуссия «Коллекционирование множеств: навигация по рынку тиражного искусства».

В рамках обсуждения галеристы и эксперты разобрали проблемные аспекты рынка тиражного искусства, поговорили о культуре коллекционирования множеств и понятии оригинала.

→ В карточках собрали для вас основные принципы ценообразования и факторы влияния на стоимость. Листайте!

📷: Фото предоставлены Международной ярмаркой современного искусства Cosmoscow.

⚡MIRAS GALLERY вошла в состав Ассоциации галерей!

Галерея «Мирас» расположена в историческом центре Уфы и является одной из первых частных галерей в городе.

В этом году галерея впервые приняла участие в ярмарке графики «Контур» (Нижний Новгород), в ярмарке современного искусства SCAN FAIR (Красноярск) и в ярмарке молодого современного искусства Blazar (Москва).

Галерея играет важную роль в формировании арт-рынка и в продвижении современного изобразительного искусства в Башкортостане, занимается выставочными проектами, формированием частных и корпоративных коллекций, а также привлекает внимание коллекционеров и меценатов. В пространстве проекта регулярно проходят лекции, экскурсии, творческие встречи с художниками и кураторами.

Подробнее о галерее читайте на нашем сайте.

🟡До 17 ноября в пространстве галереи в Среднем Кисловском переулке проходит персональная выставка работ мультимедийного художника и музыканта Василия Шумова.

Проект «Реалии» объединил две живописные серии художника: «Отвыкай» и «Привыкай». Каждая серия по-своему отражает разнообразные аспекты реалий современного человека.

Когда началась пандемия COVID-19, были остановлены передвижения по миру. Приходилось оставаться дома и отвыкать от желанных мест отдыха, например, от швейцарских Альп или Лазурного берега. Затем бренды стали покидать полки магазинов, но и их место заняли отечественные аналоги. Современные реалии таковы, что приходится переучиваться, искать альтернативы и новые варианты приложения своих способностей.

🟡Василий Шумов — мультимедийный художник и музыкант, известный также как лидер группы «Центр». До 2008 года Шумов жил в Лос-Анджелесе, где занимался музыкой и живописью. Кроме того, он преподавал мультимедиа, дизайн и компьютерные технологии, а также снимал короткометражные ленты.

В своем творчестве художник объединяет визуальные образы и музыку. Они работают вместе и лаконично дополняют друг друга, открывая зрителю новые смыслы. Так, серия работ «Отвыкай» сопровождаться одноимённой композицией из альбома «Толькодинаковые» (2022).

📍Средний Кисловский переулок, д. 5/6, стр. 14. Посещение по предварительной договоренности.

🎹 18 ноября в 19:30 в Цехе Белого в ЦСИ Винзавод состоится сольный концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний»

Концерт станет финисажем выставки «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин» в галерее a—s—t—r—a.

Владими Мартынов — композитор, исполнитель, писатель, историк, исследователь древней и современной музыки. В 1999 году совместно с Татьяной Гринденко создал инструментальный ансамбль Opus Posth. В его основу положена композиторская и философская концепция Владимира Мартынова, определяющая как название ансамбля (opus posthumum — посмертная публикация музыкального произведения), так и современное состояние культуры.

Написал музыку к более шестидесяти фильмам и телеспектаклям, включая главную тему к «Великой красоте» Паоло Соррентино.

В этом году концерт Владимира Мартынова также был частью музыкальной программы апрельского выпуска ярмарки
|catalog|.

📩 Члены Ассоциации галерей ежедневно получают информацию об актуальных опен-коллах, образовательных программах, грантах и стипендиях для художников и галеристов.

Сегодня мы собрали самые интересные из этих возможностей и делимся ими с вами:

▫️Практико-ориентированная программа «Арт.Практикум 2024. Галеристы» от Агентства креативных индустрий и MMOMA (индустриальный партнер — Ассоциация галерей)
▫️Echoes Of Yesterday Group Exhibition In Rome
▫️Ronse Drawing Prize
▫️FOTODOKS Open Call 2025
▫️TACO!
▫️Прием заявок на участие в программе поддержки молодых художников на 2025 год от GARAGE

→ Подробности и даты в карточках!

☀️До 12 января в пространстве филиала Ельцин Центра совместно с галереей Люмьер проходит выставка «Андрей Князев. Избранное».

На выставке представлены 36 фоторабот, охватывающие период с 1960-х по 1990-е годы. Выставка построена вокруг двух тематических блоков, освещающих ключевые направления творчества Князева: жанровые фотоочерки и его работа с киноиндустрией. Особое внимание автор уделял передаче подлинной эмоциональной природы своих персонажей, будь то простые и искренние герои повседневной реальности или яркие звёзды советского кино.

📍Ельцин Центр, Малая Никитская улица 12с1

🔵 27 октября завершилась 12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Мы попросили галеристов Ассоциации поделиться итогами этих насыщенных четырех дней и показать самые дорогие работы, которые были проданы на их стендах.

В опросе приняли участие Syntax Gallery, 11.12 Gallery, ПиранезиLAB, галерея «КультПроект», галерея «Арка», HSE ART GALLERY, галерея Гридчинхолл и POGODINA GALLERY.

→ Листайте!

У современного искусства есть очевидное преимущество — оно доступно! В вашем распоряжении галереи с почти всегда бесплатным входом. А лучшие из них (а значит — и самые интересные художники) собираются в одном месте во время ярмарок. Например, на 12-й Международной ярмарке Cosmoscow, которую можно посетить в эти выходные.

→ Чтобы контакт с искусством был для вас максимально продуктивным, мы подготовили несколько советов: что, как, с кем и зачем делать на ярмарках.

Дискуссия «Колекционирование множеств: навигация по рынку тиражного искусства»

🔵 26 октября | c 18:30 до 20:00
🔵 Модератор: Есфирь Панек — директор Ассоциации Галерей

Участники:

Алексей Веселовский — художник, основатель экспериментальной лаборатории художественной печати ПиранезиLAB;

Николай Дмитриев — сооснователь PENNLAB GALLERY;

Михаил Краснов — сооснователь PENNLAB GALLERY;

Мария Фильштинская — коллекционер, культуролог, архитектор, предприниматель;

Диана Клим — куратор частных коллекций LUMIERE GALLERY.

В рамках 12-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow Ассоциация галерей подготовила профессиональный документ, раскрывающий принципы формирования цен на тиражное искусство, с акцентом на печатную графику и фотографию. На дискуссии галеристы и эксперты разберут проблемные аспекты рынка тиражного искусства, поднимут вопрос культуры коллекционирования множеств и понятия оригинала.

📍«Тимирязев Центр» (Верхняя аллея, 8)

📸 Изображение предоставлено ПиранезиLAB

Подборка тиражных работ от членов Ассоциации галерей #art_of_the_day

В прошлый раз мы говорили о том, как выбрать тиражное искусство, обсуждали его особенности, техники и даже поделились гайдом коллекционера. В этом посте мы подробнее рассказываем о работах, представленных членами Ассоциации. Подробную информацию о каждой работе вы найдете в карточках.

Многие из этих произведений будут доступны для приобретения на стенде АГА в дни ярмарки Cosmoscow.

ART FLASH

Тиражное искусство — один из самых бюджетных и доступных способов начать коллекционирование. Но где его покупать, как правильно хранить и, главное, как определиться с выбором первого произведения? На 12-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow, которая пройдет с 25 по 27 октября, Ассоциация галерей представит стенд в секции «Сообщества», посвященный коллекционированию тиражного искусства: печатной графики и фотографии. Мы поговорили с экспертами — членами «Ассоциация галерей» (АГА), основателями Lumiere Gallery, ПиранезиLAB и PENNLAB Gallery о том, на что обратить внимание при покупке тиражного искусства, как проверить подлинность работ и как в целом развивается этот сегмент арт-рынка.

Читать👈

🏙️ В галерее БИЗON проходит выставка Ивана Симонова «Острое ощущение реальности».
 
Проект — первая ретроспектива ключевого представителя стрит-арта в России Ивана Симонова. Выставка включает в себя более 80 произведений в самых разных форматах: графика, живопись, скульптура, фото-документация, видео-арт, текстильное искусство.

Важным элементом экспозиции стала инсталляция в виде настоящего пляжа с шезлонгами, представляющая собой отсылку к истокам самой известной серии работ Симонова #маленькиелюди.

Специально для ретроспективы в Казани Симонов изучил быт местных жителей и особенности фольклора. Результатом этого исследования стала серия работ, посвященная казанской идентичности: здесь можно увидеть образы Шурале, музыканта со станции метро «Площадь Тукая» и карты Казани образца 80-х годов.

📍БИЗОN, г. Казань, ул. Пушкинская 20

Гайд коллекционера: как собирать тиражное искусство? #creativeindustry #collectors

Тиражное искусство — это произведения, которые выпущены автором не в единственном экземпляре, а серией — определенным тиражом. При покупке таких работ у начинающего коллекционера могут возникать сомнения о подлинности и эксклюзивности, так как в тиражном искусстве значение оригинальности отличается. Считается, что весь тираж выпущенных работ является оригиналом.

Мы спросили экспертов — членов Ассоциации галерей — о техниках печати, ценностях тиражного искусства и правилах его коллекционирования в преддверии ярмарки современного искусства Cosmoscow.

О том, как не попасться на подделку в фотографии, и об оформлении печатного искусства в интерьере, рассказали в новой статье на сайте.

ART FLASH

Ассоциация галерей разрабатывает маршрутную карту для взаимодействия с различными сегментами арт-рынка, одним из которых является сотрудничество художников, галерей и институций с коммерческими брендами.

💡В рамках начала работы в этом направлении и параллельной программы к выставке в галерее
a—s—t—r—a «Внутри и вовне: источники суперсилы» мы открываем серию профессиональных дискуссий.

16 октября в 19:00
19 октября в 11:00
19 октября в 12:00
19 октября в 13:30

Регистрация обязательна.

Ждем вас!