9 ложа: Опера. Классика. Анонсы. Критика

Небольшой комментарий А. Курмачёва ко 2 премьере Венской оперы сезона 2024/2025 - спектаклю Г. Фритча по опере Д. Куртага «Фин де парти» (эндшпиль).

Представьте себе, что вы впервые попали в оперу, причём, в "лучший оперный театр мира", как вам сказали, - Венскую государственную оперу...

"Фин де парти" Дьёрдя Куртага (2018) по драме Сэмьэля Беккета (1956) идёт 2 часа без перерыва, и на сцене не происходит ничего, кроме того, что вы видите в приведённом фрагменте спектакля . https://kalender.wiener-staatsoper.at/kalender/detail/fin-de-partie/2024-10-25/

С музыкой тоже, как говорится, всё понятно.

Какова вероятность, что вас увлёчет оперный театр после такого посещения?

https://www.patreon.com/posts/interviu-frantsa-114512586?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link

7 в 1

Как известно, существует несколько основных видов театральных костюмов, которые применяются в зависимости от жанра спектакля, исторической эпохи и стилистики постановки. Вот основные виды:

1 Исторический костюм— костюм, который отражает особенности одежды определённой исторической эпохи. Его цель — передать время и место действия спектакля максимально точно, согласно историческим реалиям.

2 Фантазийный костюм— костюм, который не связан с реальностью или историческими эпохами. Он может быть основан на фантазии художника и передавать необычные образы и стили, как, например, в сказках или фэнтезийных постановках.

3 Современный костюм— костюм, который соответствует одежде той эпохи, в которой происходит действие постановки. Это может быть костюм, характерный для современности или недавнего прошлого.

4 Ритуальный костюм — используется в театре, который основывается на традициях или религиозных обрядах. Например, в театре Кабуки или Но в Японии, костюмы строго соответствуют традиционным канонам.

5 Символический костюм— костюм, который передает идею или символ, а не конкретную эпоху или стиль. Такой костюм может иметь абстрактные формы и цвета, усиливающие смысловой подтекст постановки.

6 Маскарадный костюм— яркий, декоративный костюм, часто используемый в спектаклях, где подчеркивается праздничная или карнавальная атмосфера. Такие костюмы обычно богато украшены и экстравагантны.

7.Трансформационный костюм — это костюм, который может изменяться в ходе спектакля, например, через трансформацию деталей или добавление новых элементов, чтобы символизировать изменения героя или сюжета.

Каждый из этих видов костюмов может использоваться как самостоятельно, так и в сочетании с другими, в зависимости от концепции спектакля и видения режиссера.

В оформлении спектакля "Набукко" на сцене Берлинской государственной оперы Унтер ден Линден https://www.staatsoper-berlin.de/de/veranstaltungen/nabucco.15505/ художница по костюмам Ванесса Саннино, пожалуй, впервые в истории театра соединила семь в одном.

А вы что думаете по поводу такой многофункциональности? 😉
 

Обворожительная трагедия: «Фауст» в Венской опере

О спектакле Франка Касторфа по опере Ш. Гуно «Фауст» я уже писал, и единственное, что придётся добавить, — спектакль, как говорится, отвиселся, сложная многоэтажная конструкция на вращающемся планшете буквально ввинтилась в сценическое пространство и заняла в нём своё достойное место. Спектакль, в котором затрагиваются антиколониальные темы периода Алжирской войны, бедноты сервисных рабочих и неприкаянности вернувшихся из зоны военных действий, рассмотрели, оценили и приняли. И, разумеется, не потому, что темы эти стали как-то уж слишком близкими и актуальными для венских меломанов, а потому что роскошный ансамбль солистов с каждым возобновлением этого спектакля становится всё лучше и лучше. https://www.belcanto.ru/24102201.html

В 1889 году П. И. Чайковский писал князю Константину Романову: «Мне ужасно хочется написать какую-нибудь грандиозную симфонию, которая была бы как бы завершением всей моей сочинительской карьеры...»

Спустя 4 года 11 февраля 1893 года в письме к В. Л. Давыдову, которому и посвящена была новая и последняя симфония, Чайковский пишет:

«Во время путешествия у меня явилась мысль другой симфонии, на этот раз программной, но с такой программой, которая останется для всех загадкой, — пусть догадываются, а симфония так и будет называться: Программная симфония (№ 6)»

Премьера 6 симфонии состоялась 16 (28) октября 1893 под управлением автора. Чайковский отмечал через 2 дня, что произведение вызвало недоумение, но что сам он очень горд своим творением.

Через три дня 20 (31) октября 1893 при неизвестных обстоятельствах Чайковский заразился холерой, и через 9 дней после премьеры 6 симфонии композитора не стало.

Великий русский композитор в своем последнем гениальном произаведении оставил много загадок (он и сам был загадкой), но одна из них не даёт покоя, вызывая улыбку сквозь слёзы: ну почему в самой трагической части 6 симфонии у
П. И. Чайковского звучит… «МУРКА»?!! 🫣😫🤡😸🙈🙊🙉🤦‍♂️❤️

Не забудьте подписаться на телеграмм- https://t.me/georgyfedorov и ютьюб-каналы Григория Фёдорова: там много интересного https://youtu.be/Uv3Yr9ESfpM?si=mqwOP3D3bbZO2TL3☝️😊

Дорогие друзья, активные участники нашего канала поделились своими впечатлениями от сегодняшнего спектакля Венской оперы W.A. Mozart, "Cosi fan Tutte" в постановке Барри Коски https://kalender.wiener-staatsoper.at/kalender/detail/cosi-fan-tutte/2024-10-23/ , которые мы с удовольствием публикуем в ленте.

"Восторг и невероятное удовольствие. В этом сезоне в репертуаре Wiener Staatsoper показывается вся трилогия Mozart - Da Ponte. Но по мнению Филиппа Йордана с музыкальной точки зрения именно "Так поступают все" является вершиной трилогии, так как именно в этом произведении Моцарт выделил, уплотнил и подчеркнул лучшие мотивы и музыкальные идеи из "Le Nozze di Figaro" и "Don Giovanni". Сегодняшний состав сделал все возможное и та гармония, за которой зрители ходят в оперный театр случилась. Три оперных звезды подтвердили свой статус: Николь Кар, Богдан Волков и Мария Назарова блистали, как положено оперным звёздам.

За дирижёрским пультом был Adam Fischer. В театре был аншлаг и восторженные овации после спектакля. Да здравствует Венская Государственная Опера!"

Рецензию А. Курмачева на спектакль можно почитать по ссылке https://www.belcanto.ru/24063001.html

Не забывайте делиться вашими впечатлениями в комментариях или присылать в DM для публикации: Клуб "Девятая ложа" - не авторский стрим Александра Курмачёва, а дискуссионная площадка для уважительного, заинтересованного и взаимообогащающего обмена мнениями всех, интересующихся современным музыкальным театром 🌺☀️❤️🎶🎹🎼🎵🎻🎷🎺

А у нас ближайшая премьера - "Золото Рейна" в Баварской опере 27.10.2024.
Следите за анонсами!

В процессе подготовки сборника обзоров "20 лет с Венской оперой" приходится обращаться к ресурсам искусственного интеллекта (ChatGPT) и порой начинаешь понимать г-на Кехмана, который во время спектакля орёт на дирижёра https://t.me/sergeibulanov/1460...

А что будет, когда ИИ начнёт выступать вместо артистов (страшно подумать, что будет, если он заменит суфлёра в будке)? "Ой, извините, я не ту арию запела! Щас перезапою!"...
Или как?

А как вы используете ИИ в повседневности?

«Парсифаль» на Байройтском фестивале 2024

Словом, убедительную причину климатического издевательства над зрителями рассмотреть довольно сложно, если не принимать во внимание тот факт, что часто зрители иного и не заслуживают: в Байройте, например, всегда (!) аплодируют после I акта «Парсифаля», что самим композитором было критически запрещено. То есть контингент на Зелёном холме, можно сказать, как в общественной бане: и температура, кстати, совпадает, и темперамент посетителей. Кого-то выносят, кто-то дерётся веером, отвоёвывая последние глотки кислорода у соседей, сидящих, как проклятые сельди в бочке, — словом, событий в зале не меньше, чем на сцене. https://www.belcanto.ru/24101701.html

Обличение «элит»: «Тангейзер» на Байройтском фестивале 2024

В своём «Тангейзере» Тобиас Кратцер рассказывает о том тернистом, а иногда и кровавом пути, по которому идёт художник, разменивающий на удовольствия свой божественный дар. Режиссёр создаёт противоречивую среду, в которой нет правых и виноватых. В одной из видеотрансляций, сопровождающих спектакль, интендант фестиваля Катарина Вагнер вызывает полицию, чтобы пресечь свободу самовыражения бродячих артистов, нарушающих фестивальный регламент. В этот момент на лице правнучки великого композитора отражается вся палитра психологической борьбы чувства с долгом, инстинкта художника — с инстинктом администратора, таланта творца — с жадностью дельца. Это одно из самых откровенных высказываний о вагнеровском творчестве, которые когда-либо видела оперная сцена. https://www.belcanto.ru/24101601.html

Тристан без Изольды на Байрёйтском фестивале

Единственный певец, ради которого можно было бы пережить весь этот кошмар ещё раз, — исполнитель партии Тристана австрийский певец Андреас Шагер. Это было настолько хорошо артикулированно, технично и мощно, что я весь III акт надеялся, что Изольда где-нибудь потонет по дороге. Но эта прилипчивая сипловатая дама мало того, что сама приплыла, так ещё и безголосую Брангену с собой притащила, не дав Тристану спокойно умереть. Этот момент в спектакле стал самым жизненно правдивым. Вердикт: к посещению не рекомендуется. https://www.belcanto.ru/24101502.html

https://boosty.to/opernloge9/posts/9e266882-9688-4387-9086-3adcfbf634f0?share=success_publish_link

https://www.patreon.com/posts/o-poslednikh-na-114004123?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link

https://www.patreon.com/posts/o-vtorom-ot-po-r-113979393?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link

Дорогие друзья, в преддверии публикации рецензии А. Курмачёва на представление спектакля Джэя Шейба по мистерии Р. Вагнера "Парсифаль" на Байройтском фестивале 2024 предлагаем вам запись премьерного показа этого спектакля 2023 года.

Восторженная рецензия на этот спектакль 2023 - по ссылке https://www.belcanto.ru/23081701.html

Забегая вперёд заметим, что в 2024 году спектакль того самого восторга уже не вызвал. О причинах в - рецензии на Belcanto.ru и на платформах Boosty и Patreon.

Всем приятного просмотра!

По сообщениям медицинских учреждений Штуттгарта 10 человек были госпитализированы, ещё 8 обратились за медицинской помощью самостоятельно с жалобами на головокружение, тошноту, головные боли, травматический невроз.

Таковы результаты премьерного уик-энда в Штуттгартской государственной опере, где с полным аншлагом, грандиозным успехом и участием бригад скорой помощи проходит новый провокационный спектакль австрийской постановщицы Флорентины Хольцингер по опере Пауля Хиндемита "Святая Сусанна" (1921). https://www.staatsoper-stuttgart.de/spielplan/a-z/sancta/

На сцене натуральные совокупления, настоящая человеческая кровь, пыточные самоистязания, - словом, всё как в жизни.

На сайте Штуттгартской оперы даны подробные пояснения к спектаклю (приводим их автоматический перевод):

1. Что такое «Святая Сусанна»?

Премьера короткой оперы Пауля Хиндемита должна была состояться в Штутгартском оперном театре в 1921 году, но незадолго до премьеры ее отменили из-за надвигающегося скандала. Спустя добрую сотню лет Sancta Susanna впервые выходит на сцену в Штутгарте. Опера Хиндемита показывает женское желание в среде, враждебной удовольствиям и телу: молодая монахиня Сюзанна обнаруживает свою сексуальность и стягивает набедренную повязку Христа с распятия - скандальное произведение!

2. Почему Штутгартская государственная опера вообще ставит эту постановку?

Флорентина Хольцингер берет оперу Хиндемита за отправную точку своего оперного спектакля и дополняет произведение частями католической мессы, устными текстами и перформативными элементами. Таким образом, она проливает свет на наш очень личный и общесоциальный подход к телу, сексуальности и вере.

Интендант оперы Виктор Шонер: «Исследование границ и их пересечение с удовольствием всегда было центральной задачей искусства. Я с нетерпением жду возможности покинуть собственную зону комфорта и, в идеале, расширить ее вместе с Флорентиной Хольцингер, ее командой и, прежде всего, с вами, легендарной экспериментальной публикой Штутгарта. После «Страстей по Иоанну » Баха и «Святого Франциска Ассизского» Мессиана сегодня вечером мы хотим начать новый поиск духовности – впечатляющим и, безусловно, удивительным образом!»

3. Нагота на сцене – так и должно быть?

Конечно, театр и опера лишь имитируют действительность: если люди любят, страдают и умирают на оперной сцене, то это всего лишь спектакль. В перформансе на протяжении десятилетий все было по-другому: здесь выступающий не воплощает фигуру, здесь само тело является медиумом - и особенно в работах Флорентины Хольцингер естественная нагота является центральным средством выражения.

4. Почему я должен это увидеть?

Никогда еще в Штутгартском оперном театре не было такого вечера – радикального и чувственного, поэтического и дикого. Обязательно рекомендуем этот вечер всем тем зрителям, которые смело ищут новых театральных впечатлений! Первые выступления в Шверине и Вене показали, каким эйфорическим и утопическим потенциалом обладает эта постановка. Теперь мы рады возможности показать это виртуозное шоу в Штутгарте.

5. Почему возрастной рейтинг? Почему ссылки на деликатный контент и стимулы?

У некоторых людей определенные аспекты вечера могут вызывать дискомфорт, а у других они могут быть повторно травмирующими. В центре внимания вечера духовность и сексуальность, а также критика религии и критический взгляд на религиозное и социальное насилие. Сексуальные действия происходят на сцене. Также можно увидеть настоящую кровь, а также поддельную кровь, колющие процессы и нанесение раны. В спектакле используются стробоскопические эффекты, громкость и благовония.

(конец цитаты).

P.S. А наша ненаглядная Венская опера со своими детскими капризами по поводу вегетарианского "Дон Карлоса" К. Серебренникова буквально отстала от жизни навсегда 😎

Новый «Йедерман» на Зальцбургском фестивале

Роль Йедермана — это своего рода артистический Олимп. Исполнитель этой роли автоматически становится королем фестиваля. Ни одна оперная звезда, ни один дирижер, ни один режиссер никогда не получают такого внимания зрителей, журналистов и спонсоров. Дело в том, что роль Йедермана не только текстуально огромная, но и диалектически сложная, ведь за 1,5 часа артисту нужно убедительно показать перерождение самодовольного бесчувственного толстосума в просветлённого человека, с благодарностью принимающего смерть. По замыслу отцов-основателей фестиваля, участники спектакля должны провести с собой через это преображение 2,5 тысяч зрителей, сидящих под открытым небом; зрителей, которые в общем и сами знают, что рано или поздно мы все умрём и что деньги могут лишь отсрочить час расставания с жизнью, но не отменить его. https://www.belcanto.ru/24101401.html

https://www.patreon.com/posts/o-spektakle-iorn-113941813?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link

https://www.patreon.com/posts/o-spektakle-po-113924914?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link