Si

«Все, что мне нужно на Рождество, это два передних зуба».

Рисунок Дэвида Линча

«Старший брат меня бил за песни: развяжись с ними, не мужское это дело. А мать говорила ему: «Я умру, и ты один останешься. А с ним, — показывая на меня, я всегда буду в песнях». И передавала мне свое искусство».

Екатерина Ряжских о Ефиме Тарасовиче.

#si_фольклор

Интервью Олега Глушкова Blueprint'у, в честь выхода «Аиды» в Metropolitan Opera

Примечательный факт: у Мэрилин Монро был рояль, который до этого принадлежал актёру Фредерику Марчу. Этот белый рояль был подарком от матери. В следствие переездов и нестабильной жизни, инструмент был утерян, но, став состоятельной, актриса отыскала его и больше никогда с ним не расставалась.

#si_инструменты

Если вы не знали как звучит немецкая попса, наберите где-нибудь ballermann hits. Удивительно монолитный саунд.

Для тех, кто желает посмотреть прямую трансляцию Новогоднего концерта Венского филармонического оркестра (трансляция только что началась):
- Телевидение Болгарии
- Телевидение Китая

Выступление Венского оркестра является самым известным и популярным новогодним концертом классической музыки в мире. Ежегодно его показывают примерно в ста странах мира; за трансляцией наблюдают десятки миллионов человек. В РФ трансляция концерта не осуществляется с 2022 года (потому что Россия - для грустных). Венский филармонический - лучшее похмельное средство для работников культуры!

всегда оптимистичная аня плашг (мылоикожа) поделилась камерной версией конца. в её интеллектуальной, аналитической интерпретации песни всё блестит и негромко заявляет о своей неотразимой актуальности. выбор произведения для перевода на собственный звуковой язык — половина работы переводчи·цы. в этом случае он оказался принципиально верным

точны и все перформативные решения плашг. она вынесла аффекты оригинала (в исполнении джима моррисона и the doors) за скобки, оставив стушател·ьниц один на один с действием поэтических измерений строк, максимально обнажив и упростив их внутреннюю мелодическую и динамическую структуру. неслучайно здесь использован только голос, фортепианный аккомпанемент и (нарочито неаккуратнуая) реверберация. ограниченность средств позволяет приумножить действие звуковых и поэтических микросмыслов. вместе они формируют сложную дискурсивную мозаику

пышная оригинальная версия the doors может быть прочитана как психоделическая медитация, аффектированное погружение в среду авторского бессознательного. оно транслирует сложную смесь, где поэтическая рефлексия личной драмы обрастает философским взглядом на геополитические катастрофы, простые психоаналитические прозрения сталкиваются со сжатой критикой колониализма и антиколониализма; традиционные для рок-музыки госпельные мотивы чередуются с неожиданными диатоническими попевками; остранённая декламация живёт на одном поле с импульсивными полукриками

музыкантка холодно проанализировала элементы, разложив их по дискурсивным полкам. её версия напоминает о музыкальном театре. в частности, о тёмном кабаре, в котором сменяют друг друга субъект·ки действия. они связаны только единством времени и места. аня плашг не создаёт единой фактурной или драматургической канвы, а, напротив, предлагает услышать всё, что здесь есть, как самостоятельные звуко-поэтические кристаллы

разумеется, с изрядной долей иронии, обязательной для того, чтобы искренность в её нежном взаимодействии с материалом имела место раскрыться

кроме альбома torso, в этом году был выпущен фильм des teufels bad с аней плашг в безупречно сыгранной главной роли. вероятно, один из лучших фильмов об органике меланхолии и чувстве конца

ride the snake!

#si_tuesday_music_from_cyrilandcyrille_scheer

Дожили до прекрасного: весьма элегантное академическое исполнение «les feuilles mortes» (известное нам как «Опавшие листья»). Нужно больше такого. Бернхейм сладкоголосый — слов нет🫠🥹

#si_ремикс

Забавно, как вдруг в последний год стала модной средневековая музыка. Всё эти мемы про Хильдегарду, видели же? Почему вдруг сейчас) Но классно, конечно

Ансамбль Society of Cambridge Youths в Британском музее

небольшой свет в поле с релиза ранний январь композитора и саунд-артиста пола бодуана — многослойный и тонкий пейзаж.
ковёр из электронных дроунов прокладывает нарратив композиции за счёт неочевидных гармонических смещений. — всё движется в неизвестном направлении, в одновременности оставаясь жить в застывшем эфире. мерцающие слои высокочастотных тонов и многообразных шумов насыщают среду плотной, но рассеивающейся, скользящей материальностью

возможно, автор раскрывает звучачщее тело через призму собственного опыта художника. пьеса насыщена вниманием к нюансам плотностей, текстур и объёмов. их органика похожа на природу объединяющихся мазков, нанесённых на время. а продолжительность — это выбранный внешний фрейм, размер холста. отсюда — принцип мимолётности

бодуан свободно отграничивает течение выбранной рамкой семи с половиной минут. на небольшой дистанции картина не перерастает в медитацию, но остаётся полифоничным образом, отпечаток которого можно унести с собой в памяти как отзвук визуальной работы, увиденной в небольшой, хорошо продуманной экспозиции

#si_tuesday_music_from_cyrilandcyrille_scheer

Каждое воскресенье теперь хожу в бар напротив дома слушать этих ребят. Замечательные, очень вайбовые

Отрывок из «See water as sugar». Марина всегда была супер, но когда вижу как она исполняет — восхищаюсь этой лёгкостью и точным пониманием того результата, который она подразумевает. Это именно композиторское исполнение, очень уверенное.

На этом фоне всякий «демократизм искусства» отваливается, потому что люди с улицы никогда такого мастерства добиться не смогут.

Какую-то очень красивую штуку сегодня будут исполнять в Вене, музыка Марины Полеухиной и Александра Чернышкова.

Это я, когда в очередном баре прошу поставить 2ю часть 7ой симфонии Бетховена

2 событие дня этого года!
12.12.2024 (красивая дата???😊напоминаем, кроме др Малыша, сегодня день Конституции страны, где по сути она не работает¿¿)

❤️❤️❤️ 
❤️❤️❤️❤️ –
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

наконец мы выпустили альбом!! ВСЕ ЛЮДИ – СЁСТРЫ!🚨
🌹🌹
💔breakromance collection💔
это первый брейкроманс альбом, где разбивается сибирская романтика, надежды, система, ритмы и биты об нашу красивую и жестокую реальность💔
🥀это будет новый смежный формат-монстрик: аудио + визуальное + перформативное
🧸🤩
это был путь по скользким раздолбанным дорогам, но мы смогли дойти-добежать до конца! (вальс разбитого лица от начала до конца!)💐
и по секрету – скоро первое выступление🍓
такой вот детский утренник, где хочется плакать и смеяться🔵
💔с любовью и болью💔

как говорится: на всех площадках! ахах💅💋
а вот некоторые ссылки:
💔
Яндекс – https://music.yandex.ru/album/34279832?utm_medium=copy_link
💔
Вк – https://vk.com/music?z=audio_playlist164159961_61110090/c1baf99d5e5e27cf18
💔
SoundCloud – https://m.soundcloud.com/malyshki_1822/sets/vse-lyudi-syostry

у антуана бойгера есть упражнение для композиторо·к: уберите инструментальную партию в пьесе для вокала с аккомпанементом, затем верните её в разреженном виде — одну-три ноты на строку, длите каждый звук до полного угасания или до завершения смычка/дыхания

музыкальный эффект этого экзерсиса магический всегда. профессионально применённый принцип less is more — это залог морфологического волшебства

сам суверен и совесть русской музыки («современная русская музыка — это я») дмитрий курляндский деликатно позаимствовал упражнение у его автора и репрезентировал как свою композицию ‘liederkreis’

продюсерская команда билли айлиш сделала ещё один шаг на этом пути и выпустила релиз, где инструментов, кроме иногда доносящихся из студийных наушников певицы, почти нет. диск с изолированными вокальными партиями целого альбома ударь меня сильно и мягко — эксперимент, с помощью которого можно перевернуть представление о сотрудничестве музыки и нехватки. послушайте первую композицию тонко

само по себе отсутствие инструментальной партии — пение акапелла — это скорее традиция, чем эксперимент. но здесь она представлена в неожиданном, логически инвертированном виде. мы можем не только знать, но и слышать, что в этой музыке отсутствует присущее ей звено: странные, словно бы ниоткуда возникающие лакуны и углы формы указывают на то, что где-то должен быть скрепляющий материал. этим материалом в оригинальной версии песни служит аранжировка

но присутствующее звено — ансамбли партий айлиш — расцветают и обретают вторую жизнь, представая перед слухом в новых деталях

одной из идей релиза была акцентуация внимания на профессионализме певицы. впрочем, он был очевиден всегда, с самого начала её карьеры. в отличие от многих коллег·инь, которые пользуются повестками, политическим и социальным ангажементом, чтобы поддерживать популярность, айлиш и её команда всегда делали ставку на материальные аспекты продукции. то есть — непосредственно на профессиональные черты музыки

в тонких и сложных плетениях — точность и многогранность как вокальных, так и композиционных решений. кроме размашистого (при неизменной деликатности) вокального стиля — в неинструментализированной версии лучше слышно, как быстро в каденциях сменяют друг друга стилистические модели. в течение нескольких секунд душещипательный лиризм основной темы встречается с интонациями, отсылающими к госпелу, которые тут же сталкиваются со щепоткой минимализма. скоротечными встречами разнородных элементов пронизан весь альбом. щедрое сожительство разного проявлено и в саунд-продакшне. многоплановый спектр голосов составлен из соло и ансамблей, из линий и их теней, из слитков и осколков

прямое концептуальное решение становится примером аналитической музыки, а айлиш и её команда за этим предстают как смелые экспериментатор·ки, заинтересованные в постоянной эволюции

#si_tuesday_music_from_cyrilandcyrille_scheer

Долина чисто evil штора маркиза из экзаменационного зала твоей музыкалки

«Реги реги — танцующий остров» звучит строчка песни из альбома «Синтезируя Шелковый путь/ Synthesizing the Silk Roads».
Этот альбом собрали из различных музыкальных материалов на узбекском, уйгурском, таджикском языках. Там есть и крымскотатарский джаз, и корейские духовые инструменты и много чего ещё классного!
Поэтому всячески рекомендуем, при прослушивании настроение повышается автоматически)

Ссылка на альбом тут.

#музыка
#Центральная_Азия

Краш дня: пианист Альвиз Синивия. Смотрю в его исполнении отрывок из «Cosmologyes» Аарона Эйнбонда.

Стоило Путину в марте 2024 года в очередной раз заявить о том, что сокращать или ущемлять детские музыкальные школы не планируется, как Сергей Собянин выдвинул идею получше - просто перестать оплачивать работу 100 музыкальных школ столицы. Идут совещания в профсоюзной организации, встречи совета директоров детских школ искусств. Распоряжение мэра должно появиться в январе. Такую информацию опубликовала пианистка Зара Амбарцумян, и её подтверждают другие известные музыканты и педагоги. Депкультуры всё отрицает, но родители помнят, что такие идеи пытались осуществить и ранее. С тех пор были приняты поправки в Закон об образовании, устанавливающие особый статус ДШИ, но кого это интересует? Понятно, что без полного госфинансирования, без госзадания по нормативам Минкультуры эти ДМШ погибнут, и лакомые кусочки московской земли можно будет использовать по другому назначению.

Артисты создали международный фонд и стипендию имени Павла Кушнира - музыканта, погибшего в июле 2024 года в СИЗО Биробиджана.

Он был под арестом за антивоенные ролики, которые выкладывал в собственном ютуб-канале, где на момент его гибели было пять подписчиков.

Создатели фонда и стипендии имени Кушнира пишут, что этот международный проект призван поддерживать молодых музыкантов из Украины, обучающихся в музыкальных заведениях мира, а также "уехавших от диктаторских режимов из России и Беларуси".

На стипендии планируют собирать в том числе при помощи концертов, сообщает Сибирь.Реалии. 25 декабря 2024 года в Израиле состоится первый благотворительный концерт памяти Кушнира в рамках мировой серии благотворительных концертов по случаю учреждения фонда и стипендии.

"Память - самое сильное оружие, которое у нас есть. Надо сделать все, чтобы имя Павла Кушнира осталось в поколениях", - пишут организаторы.

Причиной смерти Кушнира медики указали заболевания сердца. Ранее подруга музыканта рассказывала, что не исключает версии применения насилия в отношении Павла. На прощании с Кушниром в Биробиджане очевидцы заметили следы крови и гематому возле левого глаза. Друзья погибшего хотели провести независимую экспертизу тела, чтобы установить настоящую причину смерти. Однако мать пианиста настояла на немедленной кремации.

Любимый подкаст! Поздравляю от души.

https://t.me/Morfey_tales/290?single

Вышел второй номер русскоязычного альманаха про современную музыку «Время слышать/Cлышать время». Этот выпуск посвящен, как можно догадаться из названия, электронике, электроакустике, саунд-арту и вообще технологиям в новой музыке.

Из того, что сходу кажется любопытным — Антон Светличный про пути электроники, Дина Якушевич - про главные саунд-объекты и вообще звук павильонов последней Биеннале, Марат Ингельдеев - про образовательные лаборатории современной музыки в России и вне ее, и разговор композитора и музыковеда Фархада Бахтияри с композитором, мультиинструменталистом Маратом Файзуллиным об использовании электронных технологий в области традиционной музыки. Отдельно отмечу большое интервью с Любимовым. Альманах выпускает команда Центра современной музыки Московской консерватории при поддержке Союза композиторов России.

Читать альманах

Канал о жизни и планах Студии новой музыки

Скачивайте с суслика

https://t.me/dfzwe4/65372

По словам дирижера, запись получилась настолько удачной, что преступлением было бы не выпустить пластинку с его искусствой. Решением этой задачи сразу занялся видный бренд звукозаписи классической музыки Ufa Grammophon. Запись была исполнена на могиле Брукнера в монастыре Святого Флориана близ Линца. После финальных аккордов, покоящийся там более 120 лет автор восстал и пожелал быть перезахоронным на своей «новой Родине - Башкирии». Также он пожелал включить название субъекта в название своей знаменитой симфонии.

Сегодня я искал, какие еще оперы, кроме Doctor Atomic, написаны про ядерную войну. Список оказался небольшой и ничего сопоставимого с "На берегу" Крамера или тем более с "Доктором Стрейнджлавом" в нем нет. Но тем не менее.

Seed (2011). Композитор Gerald Cohen, либреттист David Simpatico. Премьера в American Lyric Theater (Нью-Йорк).

Через 100 лет после ядерной войны человеческая раза бесплодна и вымирает, а под землей в бункере живут последние смотрители хранилища семян. Зовут их, конечно, Adam и Evangelina, в дверь бункера снаружи к ним стучится выживший кочевник Snake, а из семян они выращивают яблоню. По описанию такое себе.

Minutes To Midnight (2020). Композитор John Sturt, либреттистка Sophia Chapadjiev. Премьера в Cockpit Theatre (Манчестер).

8 ноября 2016 года, в день выборов в США, два офицера сидят в ракетном бункере в Северной Дакоте и решают, что делать, если поступит приказ, как быть с совестью и не лучше ли избавиться от ядерного оружия совсем. (Конечно, лучше, но никто же не согласится.) Либреттистку вдохновило открытое письмо, которое подписали десять бывших ракетных офицеров - про то, что Трампу, если он победит, коды запуска доверять нельзя.

Arkhipov (2021). Композитор Peter Knell, либреттистка Stephanie Fleischmann. Премьера в The Kirk Douglas Theatre (Калвер Сити, Калифорния).

Про Карибский кризис, гуманизм и правильный выбор под давлением. Главный герой - начальник штаба советского флота. В октябре 1962 года плыл на подводной лодке, которая шла на Кубу, но была обнаружена американским флотом и экстренно погрузилась. В глубине поймала звуковые сигналы, которые капитан подлодки интерпретировал как начало войны, но Архипов отказался отдать приказ об атаке и спас человечество.

The Last Word (2024). Композитор Craig Carnahan, либреттист James Broughton. Премьера в The Thompson Street Opera Company (Чикаго).

Тоже октябрь 1962, но действие происходит в баре, где супружеская пара выясняет отношения, и ядерный апокалипсис оказывается метафорой конца их безнадежного брака. Детский сад какой-то.

Еще Мередит Монк в 1983 году в Берлине сочинила оперу The Games, где выжившие (то ли после обмена атомными ударами, то ли после глобального потепления) перемещаются куда-то в космос и устраивают ритуал передачи от стариков молодым культурного наследия Земли - точнее, того, что они могут из него вспомнить. В итоге все заканчивается установлением диктатуры.

И всё, больше ничего нет.

Ах, да еще в 1981 году Израиль разбомбил строящийся иранский ядерный реактор в рамках операции, известной под кодовым названием "Опера". Но это уже совсем другая опера.

Ещё несколько лет назад представители творческих профессий не боялись потерять работу из-за AI, сегодня дела обстоят иначе. Первое глобальное экономическое исследование влияния AI на рынок говорит о том, что в ближайшие годы работники музыкальной индустрии потеряют почти четверть дохода.

В целом, ничего нового. Технические звукорежиссёрские задачи может решить скрипт, биты для рэп-композиций с лёгкостью создаст AI. Что останется работникам? Полёт фантазии. Ведь и грамотный скрипт написать — дело непростое. Так что паниковать не стоит. А «работникам руками» нужно регулярно агрейдить скиллы, курс по нейросетям можно пройти за три месяца.

в от голоса к пульсу голландский композитор зено ван ден брук исследует взаимодействие человеческого/персонального c цифровым/алгоритмическим. одна из популярнейших тем новой музыки, которую, возможно, непросто раскрывать в достаточно индивидуальном ключе

брук разработал нетривиальную среду из изысканных глитчей, простейшего белого шума, «ритм-секции», которая живёт где-то между постмодернистской голландской композиторской традицией (отчасти берущей корни в самобытном модернизме стравинского) и танцполом

по другую сторону диалога — живая вокальная партия, неповторимо и свежо исполненная гаги петровичем, композитором и продюсером, который редко выступает в роли голосового перформера, и почти примитивная перкуссия, исследующая грань между профессиональным и аматорским

тексты для пьесы сочинены искусственным интеллектом. дистантная интерпретация нечеловеческой поэзии создаёт хонтосферу композиции. и, кажется, за этим ярким звуковым образом стоит не только саунд-решение, но и абстрактная авторская концепция: метагуманистическая перекодировка реального — это строительство монастыря, в котором объектно-субъектные отношения в служении (как это бывает в любых монастырях) инвертированы в сравнении со светским миром

пьеса существует также в виде аудиовизуальной работы, короткий тизер которой можно посмотреть здесь

#si_tuesday_music_from_cyrilandcyrille_scheer

⚡️теперь взломали композитора Петра Айду. Если получили сообщение проголосовать за что-то, не делайте этого.

Оркестр из шлепанцев в Милане

Привет, это Антон. Давайте начнем день с чего-то красивого и залипательного, прежде чем бросаться в тревожные новости. В Италии есть такая институция — фонд Prada, с площадками в Милане и в Венеции. Об их последнем невероятно крутом венецианском проекте я писал в обзоре биеннале. А вот что происходит прямо сейчас в Милане: марокканско-американская художница Мерием Беннани собрала механический оркестр из шлепанцев!

У Беннани сейчас персональная выставка в Prada, называется «For My Best Family». В числе прочего художница показывает инсталляцию «Sole Crushing» (это игра слов, sole — подошва, а soul crushing — что-то очень унылое), где 192 шлепанца сами собой отбивают ритм. Беннани создала ее в соавторстве с музыкальным продюсером Cheb Runner.

На сайте сказано, что инсталляция отсылает к марокканским музыкальным традициям, галлюцинациям, стадионам и политическим протестам. Могу добавить только, что здесь очень важен контраст между домашним, интимным (тапочками) и коллективным (ритмом). Для меня это очень выразительный образ людей, которые жили себе частной жизнью и вдруг почувствовали потребность в коллективном действии.

___

Видео — Мерием Беннани

А вот заметки гитариста Дениса Сорокина о фалаке, опубликованные в журнале таджикской Академии наук. Очень интересно - именно с позиции практика (который до этого так же увлеченно изучал знаменитый распев).

https://teletype.in/@tawpot/kak-mne-otkrilsya-falak

неназванные арпеджио и пульсации — клавирный концерт кристиана валлумрё, написанный для его коллаборации с тронхаймским джазовым оркестром в 2014 году

сеть процессов, с кристальной ясностью преподносимых слушател·ьницам, состоит всего из пяти принципиальных составляющих. это две клавирные темы, гудящая ансамблевая пустота, трансфморирующиеся инструментальные пульсации+текстуры, патетический оркестровый финал. эти словно бы независимые элементы медленно и не всегда линейно развёртываются на пятидесятиминутной дистанции. идея композиции удивительно проста — бесконфликтное сопряжение контрастных музыкальных слитков, которые сперва активно проявляют свои противоположные природы, а затем сливаются, становясь нечтом новым (пятой темой)

эта полихромность позволяет раскрыться музыкант·кам оркестра в разнообразии их индивидуальностей. и, хотя функция солиста здесь очевидна, автор даёт очень много пространства всем участни·цам перформанса (тронхаймский оркестр, несомненно, один из суперсоставов нового джаза)

интересно, что угловатый и при этом очень цельный самобытный пианизм валлумрё проявлен в самой композиции: все складки открыты, но единство течения цепче пестроты водоразделов

#si_tuesday_music_from_cyrilandcyrille_scheer

Аутентисты, дайте отметку

Кумир юности. Не могу поверить, совсем молодой

А это большое интервью, которое я взял у Duo Falak. Сегодня они открывают концерт центральноазиатской музыки на фестивале Voices. Почитайте, очень интересно

https://telegra.ph/Duo-Falak-kak-ponyat-avangard-izuchaya-tadzhikskuyu-tradicionnuyu-muzyku-11-24

Полиция устроила рейд на призывников в общежитии Московской консерватории

Как пишет телеграм-канал «Осторожно, Москва» троих студентов очного отделения под конвоем доставили в полицию, где им выдали повестки в военкомат. Учащийся пятого курса, 26-летний Даниил рассказал, что он и другие студенты провели в отделении больше семи часов

«Baby» Джастина Бибера в постановке «Спящей красавицы» Чайковского — как вам такая эклектика? Это Цюрихский балет, постановка Кристиана Шпука (кстати, сотрудничал с Большим театром). Мальчики феи ненавязчиво напевают песню Джастина Бибера, покачивая малышей в коляске. Посмотреть можно на портале Medici.tv по подписке.

#знать_балет

И ещё

Не могу не радоваться, что оперы теперь повсюду. Ещё совсем недавно (по моим меркам, лет 5 назад), были сплошные перформансы, хэппенинги и проч.

Вы удивитесь, но я написала небольшое эссе про рэпера Blanc. Вдруг вам интересно. Буду признательна за фидбек!

Я люблю этот мем

«Я люблю музыку больше всего на свете. Цвет вызывает у меня настолько сильные эмоции лишь изредка».

Джорджия О'Кифф. 137 лет со дня рождения.

#si_art

Выбор очевиден

Доброе утро

На Почтамтской запели карельские птицы 😱

Студия arts&science установила во дворе Петербурга невероятную инсталляцию — «гнездо» The Nidum, светозвуковую скульптуру, которая сверкает и звучит голосами карельских птиц.

Творцы art&science занимаются созданием скульптур на основе природоподобных технологий. Увидеть «гнездо» вживую можно только до 15 ноября. Успеваем!

⏰ до 15 ноября
📍 Почтамтская улица, 3-5 #локация #инталляция

Подпишись на Кофе и Парадные

эклектичная миниатюра закат исполнена на самодельном даксофоне дэниэла фишкина и инструменте, название которого нам неизвестно, сконструированном джимом стронгом

партия фишкина может напомнить о песнях кита, а совместная работа игроков оказывается быть в неожиданном для (полу)импровизационной музыки виде соло и аккомпанемента со стабильным разделением ролей

особенная красота звучания облачена в лоу-файные тона. поначалу пьесу можно услышать как аматорское квир-музицирование, но за непосредственностью авторов скрывается детальное владение их изобретениями, а сам образ квазиаматорства, вероятно, связан с панк-вайбом, берущим корни в прошлом участников (на странице релиза мы узнаём о том, что до обращения к свободным экспериментам они играли панк-рок)

аккомпанемент — сложная фактура из булькания ударов, сверкающих переливов, длящегося бурдона и отклонений от него

#si_tuesday_music_from_cyrilandcyrille_scheer

Друзья, а может быть у кого-то завалялись PDF-ки гнесинского журнала «Вопросы этномузыкознания»? Поделитесь, прошу!

Заходишь на радиофрансе, а там в первых рядах «Zvuki nabokova»👍

Немного о том, куда скатилась московская конса. Автор пишет, что это не фейк.

https://t.me/slezapetrushki/469

https://teropa.info/blog/2016/07/28/javascript-systems-music.html#discreet-music-demo
Проект программистов, которые исследовали музыку пионеров генеративных композиций
и собрали три из них на Java Script с примерами и обьяснениями - "It's Gonna Rain" by Steve Reich, "Discreet Music" by Brian Eno, and "Ambient 1: Music for Airports", also by Brian Eno.

"С помощью Web Audio мы можем сделать то, что Райх, Райли, Оливерос и Ино не могли сделать все эти десятилетия назад: Они могли поделиться только некоторыми выходными данными своих систем, записав их. Мы же можем поделиться самой системой. Благодаря уникальным возможностям веб-платформы все, что нам нужно сделать, - это отправить URL."

Интервью о готической опере «Маршрут» с ее авторами и исполнителями со вступительным комментарием Андрея Монастырского.

— Во втором акте оперы вдруг начинаются войны — герой присутствует на поле битвы. Таковы голоса места, которые застряли тут со времён ВОВ. Как долго живут эти голоса? Живут ли они на реальном поле боя в настоящей современной войне?

– Важный вопрос. Текст «Маршрута», естественно, напрямую связан со мной, и, в частности, с моим детством. Темный зимний лес — это всегда предвестник смерти, а перед смертью, и я уверен, что все это переживали, приближается далекое детство. Во втором акте наступает ночь. И один из слоев моего фундамента, заложенного в детстве — это война. Я вырос в 90-х рядом с дедом и бабушкой — они фронтовики. Точнее, дед был непосредственно фронтовиком, бабушка работала в тылу. Сбивчивые, болезненные и от этого даже более страшные рассказы деда о войне (эти рассказы в очень тезисной форме он выдавал в определенном состоянии) определили чувственное восприятие мира через войну. Ещё в этом месте Тверской области братских могил больше, чем жилых деревень. И это были не просто безымянные памятные места, как какие-нибудь дежурные стелы, которых тоже очень много — это живые могилы. На них собирались люди всех возрастов, от стариков, которые помнили тех, кто вот тут вот похоронен (или как минимум обстоятельства похорон), до тех, кто, мягко говоря, сильно помоложе, типа меня. И эти могилы с безымянными людьми внутри, находились (и наверное всё ещё находятся) в гуще леса.

Прочитать разговор и послушать оперу можно по этой ссылке.

#sygma_ru #music #interview

syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.

Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.

Педалька на блютузе! Тоже хочу

Дорогие солнышки, моему другу срочно нужна операция, собираем с миру по нитке. Вдруг у вас есть возможность закинуть хоть сколько-нибудь рублей, будем вам очень признательны!

Можно по номеру +79295414512, Сбер, Тинькоф. За подробностями пишите в личку, всё расскажу.

За шер репост отдельный поклон🖤

витьё скрипачки сары сэвиет и пианиста джозефа хаустона — с недавно вышедшего релиза их дуэтов уборка (или, возможно, расчистка). диск целиком можно воспринимать как слитный цикл, — диалектика материального единства/рассоединения играет во всех пьесах серии, служит концептуальным клеем. однако каждая из композиций работает и в качестве законченного сочинения

в витье автор·ки выкладывают расщеплённый квази-импровизационный монолог. монолог не только в значении высказывание одного лица, но и — почти буквально — произнесение речи одним лицом

раскручивание речитативного материала в по-домашнему непринуждённой форме явно напоминает о говорении. но вербального сообщения здесь, конечно, нет. и лица́ здесь — два

парадоксальность игры в речь без речи в соло на дв·ух — определённо отсылает к композиторскому концептуализму, самому масштабному из несуществующих явлений в истории авторской музыки. даже интонационный материал может чем-то напомнить о работах аблингера, джонсона или кейджа

но объединение в одних лицах композиторской и исполнительской ролей уводит звучание от рационалистического лаконизма подачи к умеренному, но эмоциональному азарту игры, который дуэт сэвиет и хаустона любезно разделяет со слушател·ьницами

#si_tuesday_music_from_cyrilandcyrille_scheer

концерт-выставка
Умбрариум в F5

В субботу, 9 ноября, вас ждут наивные песни под бас-гитару и объекты обихода: картина, зеркало, калимба. Так же чай из смородинового, малинового, вишневого листа и Умбра.

Заходите погреться, пообщаться, послушать, посмотреть.

ууу

Римского-Корсакова 39
(в арку, направо, налево, преодолевая препятствия)

Донат 200₽

«Яндекс Музыка» за полгода удалила почти 5 тысяч «единиц контента» по требованию властей

Об этом говорится в отчете компании, который есть в распоряжении РБК.

Всего сервис за период с апреля по сентябрь 2024 года получил 68 запросов от госорганов с требованием убрать контент по 69 ссылкам с песнями, клипами, эпизодами подкастов и обложками альбомов.

У 98% контента, удаленного по требованию властей, до этого было суммарно менее 100 прослушиваний в течение месяца, а у 60% не было ни одного, отметили в пресс-службе «Яндекса».

Кроме того, в указанный период было удалено 135 треков, содержащих, по мнению экспертов, насилие, оскорбления или шок-контент.

Поддержите нашу работу донатом
Скачивайте наше расширение для браузера для ускорения YouTube

Долистала до лучшего тиктока

🖤Новый розыгрыш концерта в Зарядье🖤

8 ноября большим концертом в Зарядье празднуют 100-летие со дня рождения Леонида Борисовича Когана. Отличная программа: Хачатурян, Вайнберг, Берг, Шоссон, Чайковский. Подробнее здесь:

А 17 ноября концерт «Пульс 5» посвящённый пятилетию творческого объединения «Притяжение» в Концертном зале им. П.И. Чайковского. И тоже супер программа: камерная симфония Адамса, Камерная симфония Шёнберга (с которого, как считается, и началась новая музыка), октет Мендельсона, Ronda Мартину и кинематографическая фантазия Мийо «Бык на крыше». Подробнее здесь:

Для участия в розыгрыше двух билетов на первый концерт жмите кнопку участвовать и ожидайте результатов через двое суток!

При поддержке Бот розыгрышей
*****
Победители: lida petrova

бихромные ужасы — композиция контрабасиста барри гая. здесь он рассматривает струны, прежде всего, как тела (по совместительству — части тела контрабаса), населённые множеством возможностей. — это традиционное наследие неидиоматической импровизации, которая зарождалась и развивалась параллельно с кейджианским и лахенмановским взглядом на звучащие объекты как непредзаданные собрания акустических артефактов

гай с фри-джазовым огнём выполняет заранее найденную структуру. в ней рационально распределены столкновения нескольких ключевых элементов — смычковой игры с, в основном, натуральными гармониками; боевых россыпей щипковых и ударных звуков; а также равномерных колыбельных покачиваний (которые, впрочем, становятся заметно колыбельными только ближе к концу композиции)

традиционное устройство пьесы с явным разделением на законченные части, с отчётливой диалектической игрой бесед, гонок и вторжений — органично аккомпанирует интуитивному потоку, естественному для гая-виртуоза-импровизатора

эта внешняя детерминированность спонтанного движения по-своему отвечает на вечный вопрос о линии разрыва между свободной импровизаторской и композиторской музыкой

#si_tuesday_music_from_cyrilandcyrille_scheer

«Для Чайковского чтение составляло существенную часть духовной жизни. Книги для него были не просто источниками разнообразной информации, но и «собеседниками», как он сам их часто называл. «Лучше всего мне бывает, — писал композитор, — когда я совершенно один и когда человеческое общество мне заменяют деревья, цветы, книги, ноты и т. д.»

Ну это 200% мы.

Серое сегодня сказала, что я правее Дугина, так что скину вам квир-эстетичного арийца Орлинского. Как ещё можно было поставить «Олимпиаду» Вивальди, если не так?

Si pinned «Друзья! Напоминаю, что у нас есть две открытых рабочих группы: #6 — группа, посвящённая полевым исследованиям, этномузыкологии, сбору и использованию разных found souns. #7 — для художественных коллабораций, обсуждений идей и шеринга художественными впечатлениями.…»

Друзья! Напоминаю, что у нас есть две открытых рабочих группы:

#6 — группа, посвящённая полевым исследованиям, этномузыкологии, сбору и использованию разных found souns.

#7 — для художественных коллабораций, обсуждений идей и шеринга художественными впечатлениями.

В шестой группе сейчас начинается движ по подготовке к полевому исследованию камбоджийских племён, которое я собираюсь начать осуществлять в декабре. Пока что на этапе сбора методологической литературы. Если интересно подключиться к этому делу — велком. Рук не хватает всегда, хочется собрать команду неравнодушных.

//Бай зе вей, что может быть привлекательно для музыкантов: все записи creative commons, просьба только указывать исполнителей и, по желанию собирателя, если собираетесь использовать записи в своём творчестве.

шеринг приветствуется🖤

Макс @neurotypish нашёл крутую штуку: карту эмоциональных вокализаций. Пока не совсем разобралась, но исследование оч классное.

Примерно то, чем мы занимались на выездной школе Рабочей группы №4 в 2022 году. Только вокально и атонально)

Друзья спасают кота, пошерьте, кому не жалко🙏

«Ребята, у нашей семьи это хроническое видимо. Мы прооперировали Белку и достали из нее сломаный (ею же) зуппь😶‍🌫, за неделю сгорела и улетела от нас наша Серочка 💔, но кошачие боги выслали нам новое испытание по имени Вася. У Васи что-то с глазами. Это очень добрый и совсем ручной увалень. Правое ушко обрезано так, как будто его кастрировали и пометили, но - ээмм - как-то непонятно невооруженному глазу, кастрирован ли он. Сидел пять дней на газоне, на ночь прячась куда-то. Мимо ходили тетушки и бабушки - одна утверждает, что накануне вечером котом заинтересовались вороны и подозрительно кружили у него над головой...

Мы всю неделю смотрели (еще Серость была жива), а тут не вынесла душа поэта. Как обычно, у нас есть знания и умения в реанимации кошаков, но вообще нет деняк. Почему-то к такому случаю их вообще всегда особенно нет.😞 Просим вас о материальной помощи Васисуалию 🙏 Любые 100 рэ для нас важны. Жильем, питанием и руками мы его обеспечим, нет только средств на ветеринарку.

2202200736861376 Сбер

2200150230259142 Альфа

8 9110925635 СБП
(Мария Викторовна Б.)»

Обратила внимание на этот повторяющийся сюжет у Зои Черкасской — где еврей скрипач подвергается буллингу сперва в России TW(«бей жидов» написано на заборе), а затем и в Израиле. Причём и антагонисты повторяют очертания друг друга.

//Интересно, что при таком глубокомыслии, в российско-украинском конфликте Зоя заняла простую и удобную позицию хейта русских (не россиян). Зоя живёт в Тель-Авиве с 1991 года.

#si_art

Розыгрыш билетов на аутентичного Баха, анонс от организаторов:

В эту субботу в культурном центре «Покровские ворота» редчайший концерт, на котором прозвучат все сонаты Баха для флейты и клавесина в исполнении выдающихся исполнителей музыки барокко: Ульяны Живицкой (флейта-траверсо) и Александры Винник (клавесин).
Музыка Баха — это своего рода риторический фрактал, где каждая фигура имеет свое значение, а их последовательность выстраивается в ясную смысловую картину. Во флейтовых сонатах музыкальная мысль создаёт настоящий диалог между музыкантами — то развивающий общую мысль, то переходящий в спор...
При этом сами сонаты настолько разные, что при исполнении их в одном концерте заключённые в них смыслы переплетаются между собой по-своему, создавая свой диалог.

Билеты можно приобрести здесь:
https://aleksandra-vinnik.timepad.ru/event/3059528/

Для участия в розыгрыше жмите кнопку внизу, результаты через сутки.

При поддержке Бот розыгрышей
*****
Победители: sophie

жестоко и привычно австралийской композиторки кэт хоуп для струнного квартета и четырёх басовых усилителей посвящена виолончелист·ке и композитор·ке джудит хаманн

музыка пьесы выращена из простых жестов — чистых тонов и глиссандированных отклонений. подкожный слой материала — низкочастотное гудение усилителей

электрическая статика сцепляющихся высот, которые, переговариваясь друг с другом соскальзываниями, формируют на протяжении композиции регулярно обновляющиеся созвучия, проходит несколько этапов интенсификации. последовательность этих этапов складывается скорее в калейдоскоп-клетку, чем в движение из пункта a в пункт b, и музыка пронизывается скрытой структурной клаустрофобией

композиция написана под впечатлением от статьи al jazeera, где рассказано об использовании одиночного заключения в американских тюрьмах в связи с ростом в сша количества арестанто·к

в некоторых случаях узни·цы проводят в одиночке более тридцати восьми лет, иногда так изолируют даже детей, а причины одиночного заключения не всегда ясны и законны. эту разновидность лишения свободы некоторые называют «бесконтактной пыткой»

#si_tuesday_music_from_cyrilandcyrille_scheer

Из фотокниги Лантимоса (взято отсюда)

#si_art

«Черное и белое» — концерт на двух роялях в галерее Нико

24 октября в 19.30 в галерее Нико пройдёт концерт «В белом и чёрном» фортепианного дуэта Екатерины Державиной и Веры Воронежской.

Находясь во время Первой мировой войны в Париже под бомбардировками, Дебюсси написал очень личное произведение для двух роялей «В белом и чёрном».

Несколькими годами ранее Александр Скрябин написал апокалиптическую сонату «Чёрная месса».

После Второй мировой войны набожный католик Оливье Мессиан, не без влияния Дебюсси и Скрябина, написал свою мистерию: «Двадцать взглядов на Младенца Иисуса». Мессиан изобрёл ни на что не похожую систему ладов — музыкальных красок, отчего его «белый свет», озаряющий Богомладенца, глубокий, насыщенный  и яркий.

В программе концерта также прозвучат «Dance Macabre» Сен-Санса — подражание распространенному в Средневековье сюжету пляски мёртвых под аккомпанемент Смерти и возвышенно-светлая соната ре-мажор для двух фортепиано Моцарта.

25 октября
19:30
Галерея Нико
Билеты

Отфоткала список ранних тайских граммофонных записей (пока меня за руку не поймали в книжном)). Это клад, сейчас ищу их в сети, нахожу волшебные вещи.

#si_фольклор

Купила сборник тайских народных мелодий, а там такой вот добрый день. Кто знает что означает?

завораживающая сюита для струнных, духовых и клавишных английского композитора лоренса данна в исполнении ансамбля explore

эта музыка, обставленная как элементы сна, втекающие друг в друга, вращается вокруг неочевидной оси, или жанровой, или стилистической, или абстрактной. в(ы)текание и мерцание — принципы организации по-барочному роскошного опуса

потенциально бесконечная квази-фрактальная глубина компенсируется внедрёнными в структуру «сна» остраняющими действиями. они будто умножают мерцающую телесность формы, но также останавливают слух, предлагают рассматривать причудливую контекстуальность моментов под микроскопом

контекст, вложенный в себя и выложенный самим собой — ещё одно уникальное свойство пьесы данна. в неё включена работа с феноменом горизонта и места в культурном пространстве, но таким образом, что не внешнее определяет это место и технику отношений с горизонтом, а сам автор, который, помимо филигранной архитектуры композиции, создаёт воздух, окружающий его музыку, внутри неё самой

эта полифоническая сингулярность принципиально отличается от работы с контекстуальностью в логике культурных игр. здесь нет ни интеллектуалистских вопрошаний, ни спекулятивной апроприации смысла. плоть, тело звука значит намного больше, чем идея и взгляд. но взгляд создаёт дополнительное измерение, перемещая работу (и тех, кто воспринимает её) из привычного пространства в некоторое невозможное. происходит это не в действии напряжённых усилий резистенции, сопротивления материала, а в воздушном схватывании возникновений

и ускользаний

#si_tuesday_music_from_cyrilandcyrille_scheer

Мои друзья открыли невероятной красоты школу Ex professo, эстетика тут на всех уровнях — начиная с необычного и актуального подбора тем курсов, заканчивая лендингом (просто посмотрите какая красота!)

Вам хочу посоветовать курс о звуке в искусстве и повседневности от Дарьи Орышак. Кто не знает, Дарья резидента Signal Music Residency 2024, сотрудничает с центром визуальной культуры Bèton, Третьяковкой, центром культуры «Зотов», ДК Рассвет и ГЭС-2.

На курсе вы:

• откроете ранее, вероятно, неведомую область знаний и новые способы отношения со звуком как повседневным явлением и искусством
• узнаете десятки художников и композиторов, их принципы и подход к звуку
• научитесь по-новому слышать не только музыку, но и мир вокруг.

Курс подойдет современным художникам, гуманитариям, музыкантам и всем, кто увлечен экспериментальным искусством.

От ведущей:

«Звуковое искусство молодо, если сравнивать его с визуальным. Сегодня звук одновременно и поле для экспериментов, и неотъемлемая составляющая медиа, а потому заслуживает пристального внимания, осознанного восприятия и критики.
Нам стоит больше соотноситься через слушание и учитывать в наших рефлексиях область слышимого, а также не игнорировать звук при создании художественных и любых творческих работ. Будем глубоко слушать и даже учиться у звука!»

По промокоду MNOGOGLAZ получите скидку 15% на свой первый курс. Почему первый? Потому что уверена, что не остановитесь) Лично я беру четыре курса.

#si_образование

Новый розыгрыш: концерт к 90-летию со дня рождения Александра Меня, в программе Уильям Берд, Бах, Брамс, Чайковский, Слонимский, Бриттен, Густав Холст, баптистский спиричуэл... Я под впечатлением от широты программы, обязательно сходила бы сама.

Судьба либерального православия в последние годы незавидна (хотя, как посмотреть). Мне кажется особенно важно в наши темные времена поддержать эту историю.

В программе прозвучат отрывки из публичных выступлений Александра Меня, которые сейчас особенно актуальны. Концерт пройдет в Римско-католическом Кафедральном Соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии 15 октября в 21:00.

Программа и билеты по ссылке.

А если хотите испытать удачу и получить два билета на концерт, жмите кнопку участвовать, результаты в понедельник!

Программа подготовлена Фондом Николая Каретникова. Концерт проводится при участии Фонда Александра Меня и фонда «Искусство добра».

При поддержке Voge Team
*****
Победители: Олеся Р.

Брэндон Лабелль — "Акустические территории" (2023)

Перемещаясь по городу, зачастую мы полагаемся на зрение, не обращая внимания на то, что нас постоянно преследует колоссальное разнообразие повседневных шумов.

Предлагая довериться слуху, американский культуролог Брэндон Лабелль показывает, насколько наш опыт и окружающая действительность зависимы от звукового ландшафта. В предложенной им логике «акустических территорий» звук становится не просто фоном бытовой жизни, но организующей силой, способной задавать новые очертания социальной, политической и культурной деятельности.

Опираясь на поэтическую метафорику, Лабелль исследует разные уровни городской жизни, буквально устремляясь снизу вверх — от гула подземки до радиоволн в небе.

В результате перед нами одна из наиболее ярких книг, которая объединяет социальную антропологию, урбанистику, философию и теорию искусства и благодаря этому помогает узнать, какую роль играет звук в формировании приватных и публичных сфер нашего существования.

Работала в балетной студии, а про это не знала!

P.S. Все ведь в курсе, что пианист в балетном зале – явление модерновое, появившееся в ХХ веке? А до этого уроки и репетиции балета сопровождала скрипка. Часто на ней наигрывал сам балетмейстер (Мариуса Ивановича Петипа, потомственного балетного человека, в детстве не случайно учили играть на скрипочке). Поэтому от людей, занимающихся восстановлением старинных балетов, часто можно услышать про использование в их работе скрипичных репетиторов – там бывает много отметок, следов репетиционной повседневности. И поэтому часто скрипач – частый участник балетных сюжетов Дега.
#концертмейстер

тысяча и одна — единственный трек с альбома красота заката в том, что мы теряем благодаря ему французской саксофонистки с ливанскими корнями кристин абделнур (ранее кристин зенауи) и немецкой пианистки магды майас

в интеракциях музыкантки плотно объединяют ювелирные звуки и гибкие жесты, иногда сцепляя крупицы своих открытий так, что слушатель·ница может утрачивать распознавание, кто где

майас — мастерка игры с нутром рояля (inside piano) и препараций фортепиано, абделнур владеет саксофоном так, словно он естественное продолжение исполнительницы. используя физиологически противоположные инструментальные источники, они находят бесконечные возможности акустических встреч

в едином полотне — множество микроимпровизаций. в каждой из них создан уникальный тембровый и артикуляционный мир. а тридцатипятиминутное целое не рвётся благодаря хитрой работе с энергией, которую импровизаторки расходуют экономно: в безостановочных переменах скрыты неочевидные зёрна глубокого вслушивания, созерцания. все короткие фрагменты музыки, каждая новая встреча проявляется в форме безупречно выделанного объекта-в-себе, а не события в наррации, устремлённого к следующему событию рассказа и вытекающего из предыдущего

композиция устроена подобно галерее или стене граффити невообразимого качества, работы на которой перетекают друг в друга, оставляя свободными случайности переплётов

как и релиз этьенна ниллесена, который мы рекомендовали пару недель назад, третий альбом дуэта абделнур и майас выпущен на норвежском лейбле sofa. у его раннеров, открытых к самым разным экспериментам, абсолютное чувство качества

#si_tuesday_music_from_cyrilandcyrille_scheer

Мы тут с Дашей Голощаповой написали азбуку совриска, так что если вы всё ещё не сильны в терминах, или знаете тех, кто хочет осведомиться — велком.

🖤

Вам нужна эта кубинская оркестровка «Феи драже» из Щелкунчика, просто поверьте мне.

Какая ж прелесть! Мьянмарский кавер на «Top of the world» Carpenters ♥️

#si_ремикс

Si pinned «Крутейший проект: музкальная карта популярной музыки XX века http://radiooooo.com/ Выбираете страну, десятилетие и готово. Даже если вы прошаренный спец, можно обнаружить для себя что-то новое, например, что в 1950-х в России были прекрасные забытые нынче…»

Si pinned «​​Я здесь, с вами! У меня сегодня в рекомендациях потрясающий сайт, помогающий, по канонично звучащему сэмплу, получить понятие, что из себя представляет тот или иной музыкальный жанр, а по клику на сам жанр ещё и ознакомиться с ключевыми исполнителями. Всего…»

Хочу все эти пианинки🧡💜🩶

Мы?

FRIDAY
4 OCTOBER
🪲🐞🐜
BUGS, the opera!
🐛🦗
The story of humans, insects, and sounds as they seek new ways of community in a crumbling world.

This show had a great success a few months ago, and we wanted to repeat it.
Unfortunately, THIS IS THE FINAL PERFORMANCE due to Mr. Kachalin's soon departure, as he pursues his doctorate abroad.


🪲
Anna Tereshkina - 🎤 🎹
Anastasiia Kriazhevskaya - 🎹🎤
Stepan Kachalin - 🎹🎤💻

____
Doors: 20-00, music 20-30
Admission: donation >25 GEL
ATTENTION! LIMITED CAPACITY!
____
Besides the one-off show, we can offer you beverages for 5-15 Gel 🥂
____
Our address:
Ikalto Micro Art Residence, entrance II, floor 9 1/2.
Small coin for lift up.
Phone number: 595959785
___
Looking forward to your prudent company!

октябрь жёлтый (1968) — из «концертных» опусов хеннинга кристиансена, датского композитора, который был тесно связан с движением fluxus

в сочинении для голоса и гитары, как и в некоторых других опусах шестидесятых, он обследуюет лиминальное пространство между профессиональным и аматорским письмом

в этой музыке можно услышать решения, напоминающие о композиторском концептуализме, явлении, которого никогда не было и не могло быть

кроме дистанции (она растёт из идеи), оборачивающей материал, кристиансен ищет неожиданное отношение к самой форме реализации материала

задолго до того, как это стало широко востребованным и многолико разрабатываемым, он создавал такие платформы для простых элементов, которые уже находятся за границами академической серьёзности, но при этом совершенно не представляют собой ту иронию, которая была характерна для сети традиций постмодернизма

это лирическая струя fluxus’а, романтическая экспериментальность, которая служит почвой для эксцентричной искренности и революционной интровертности

но определять музыку кристиансена коллективным движением не совсем верно. в этом опусе и в течении жизни он формировал сингулярный опыт письма, у которого, конечно, есть и корни, и окружение. но самобытность и отсоединённость от материка композиторской музыки здесь явлены ярче

как и в его жизни на датском острове мён

#si_tuesday_music_from_cyrilandcyrille_scheer

Издание, которое нужно предзаказать уже сейчас, предсказываю, что его расхватают в считанные дни.

«Порядок слов» переиздает книгу «Альфред Шнитке. Три степени свободы. Музыка > кино > СССР». Это масштабное исследование корпуса киномузыки композитора, сотни фрагментов были изучены для этого дела. Издание вошло в мультиплатформенный проект Олега Нестерова. Если помните, в прошлом году вышел сборник киномузыки Каравайчука — это часть проекта Нестерова.

В общем, отличный получился подарок поклонникам на 90-летний юбилей. Предзаказ здесь. И подписывайтесь на канал издательства, чтобы не пропускать такие новости.