Без спойлеров pinned «»
Без спойлеров (Russian)
Без спойлеров - это канал, который посвящен миру кино. Если вы любите кино и хотите быть в курсе всех новинок, то этот канал для вас! У нас вы найдете обзоры последних фильмов, интересные факты о киноиндустрии, рейтинги лучших картин и многое другое. Мы стараемся держать вас в неведении относительно сюжета фильмов, поэтому наш канал абсолютно без спойлеров. Подписывайтесь на канал @nospoilers_movies и получайте удовольствие от просмотра кино без предварительных раскрытий сюжета. Не упустите возможность быть в курсе всех кинопремьер и наслаждаться просмотром кино в полной мере! Для связи и предложений по сотрудничеству пишите нам по адресу [email protected].
Без спойлеров
16 Nov, 14:15
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Без спойлеров
16 Nov, 14:15
Гладиатор 2 (Gladiator II, 2024)
Сиквел главного фильма про Древний Рим.
После событий первого фильма прошло шестнадцать лет, и, если вы вдруг плохо помните, что там было, вам на титрах все показывают в виде мультфильма (Максимус умер, но перед этим убил императора). Теперь на троне сидят два брата-идиота (Фред Хекинджер и Джозеф Куинн), которые банально выполняют свои должностные инструкции. В это же время генерал Марк Акаций (Педро Паскаль) штурмует какую-то крепость где-то в Африке. В крепости есть ловкий и подкаченный мужчина Ханно (Пол Мескал), который теряет в бою свою жену, а в итоге сам попадает в рабство. Не трудно догадаться, что Ханно становится гладиатором, а его хозяин (Дензел Вашингтон) везет его биться на главную арену мира – Колизей. Разумеется, выяснится (и это было известно еще до выхода первого трейлера фильма), что Ханно – это Луций, сын Луциллы (Конни Нильсен), наследник престола.
Изначально слухи о продолжении «Гладитора» звучали, как шутка. Известно, что первая идея заключалась в том, что мертвого Максимуса (Рассел Кроу) отнесли в пещеру, из которой чуть позже он вышел воскресшим. Эта идея сразу не понравилась Кроу, и он публично сказал: «У нас нет прав на эту историю». Потом режиссер Скотт подключил к делу Ника Кейва, который написал странный, но интересный сценарий (его, кстати, сейчас можно прочитать в Интернете). В новом варианте Максимус приходил в себя в странном месте на берегу черного (в буквальном смысле) моря. Там ему объясняли, что он недостаточно хорошего сделал при жизни, и чтобы попасть в рай к своей семье, ему нужно вернуться на землю и продолжить борьбу с плохими людьми (кстати, вид моря с черными водами все-таки попал в новый фильм). Наверное, нужно быть очень смелым режиссером, чтобы решиться на такую авантюру. Делать фильм про вернувшегося с небес гладиатора, безусловно, идея прекрасная, но не каждый готов потратить на нее 300 миллионов долларов. Недавно вот кое-кто решил в качестве продолжения большого хита сделать мюзикл, и это было очень смело, но мы все знаем, чем это закончилось. Сэр Ридли Скотт подумал и отказался от затеи (хотя Рассел Кроу хотел), и решил пойти классическим путем. Все то же самое, только дороже и зрелищнее.
Новый мускулистый главный герой, много крови, осада крепости (с огненными катапультами), наумахия (я гуглил – это гладиаторские бои на воде) с акулами и даже носорог (это Скотт хотел еще в первом фильме, но денег не хватило – тогда ограничились тиграми). И, главное, гладиатор берет в руки землю из-под ног перед боем, чем как бы выдает себя (Максимус всегда так делал). Спорный, но эффектный сюжетный ход. Примерно такой же был в «Робокопе», где героиня как-то легко распознала своего мертвого напарника лишь, потому что робот крутил пистолет на пальце. Интриги здесь нет, но она вроде и не нужна. Даже императорские козни двух братьев не сильно важны – очевидно, что зритель пришел за зрелищем. И Ридли Скотт это прекрасно понимает, поэтому тупо повысил ставки. Красиво, интересно, но все примерно то же самое. Думаю, какой-нибудь очень старый преподаватель режиссерского или сценарного ремесла скажет, что такое кино не делает для искусства ровным счетом ничего. Так и есть. Но, если вы не преподаете это ремесло, и вам не сто лет, то от нового Гладиатора можно получить удовольствие. Главное, помнить, что за пять долларов (условная цена билета в кино), вы не получите новую реальность, это просто фильм. И да, пересматривать вы вряд ли его станете. Но, бог мой, бой на мечах, а кто-то верхом на носороге!
Недавно Скотт выпустил режиссерскую версию своего «Наполеона», который и без того не был коротким фильмом. Очевидно, что сэру Ридли Скотту очень тесно в этом физическом мире, где вопросы решаются наличием бюджета и последующими сборами в прокате. Наверное, именно поэтому в фильм и попала капелька про загробный мир из забракованного сценария. Представим на минутку, что будет, если этому человеку дать неограниченный бюджет? Уверен, мы бы с удовольствием на это посмотрели.
Сиквел главного фильма про Древний Рим.
После событий первого фильма прошло шестнадцать лет, и, если вы вдруг плохо помните, что там было, вам на титрах все показывают в виде мультфильма (Максимус умер, но перед этим убил императора). Теперь на троне сидят два брата-идиота (Фред Хекинджер и Джозеф Куинн), которые банально выполняют свои должностные инструкции. В это же время генерал Марк Акаций (Педро Паскаль) штурмует какую-то крепость где-то в Африке. В крепости есть ловкий и подкаченный мужчина Ханно (Пол Мескал), который теряет в бою свою жену, а в итоге сам попадает в рабство. Не трудно догадаться, что Ханно становится гладиатором, а его хозяин (Дензел Вашингтон) везет его биться на главную арену мира – Колизей. Разумеется, выяснится (и это было известно еще до выхода первого трейлера фильма), что Ханно – это Луций, сын Луциллы (Конни Нильсен), наследник престола.
Изначально слухи о продолжении «Гладитора» звучали, как шутка. Известно, что первая идея заключалась в том, что мертвого Максимуса (Рассел Кроу) отнесли в пещеру, из которой чуть позже он вышел воскресшим. Эта идея сразу не понравилась Кроу, и он публично сказал: «У нас нет прав на эту историю». Потом режиссер Скотт подключил к делу Ника Кейва, который написал странный, но интересный сценарий (его, кстати, сейчас можно прочитать в Интернете). В новом варианте Максимус приходил в себя в странном месте на берегу черного (в буквальном смысле) моря. Там ему объясняли, что он недостаточно хорошего сделал при жизни, и чтобы попасть в рай к своей семье, ему нужно вернуться на землю и продолжить борьбу с плохими людьми (кстати, вид моря с черными водами все-таки попал в новый фильм). Наверное, нужно быть очень смелым режиссером, чтобы решиться на такую авантюру. Делать фильм про вернувшегося с небес гладиатора, безусловно, идея прекрасная, но не каждый готов потратить на нее 300 миллионов долларов. Недавно вот кое-кто решил в качестве продолжения большого хита сделать мюзикл, и это было очень смело, но мы все знаем, чем это закончилось. Сэр Ридли Скотт подумал и отказался от затеи (хотя Рассел Кроу хотел), и решил пойти классическим путем. Все то же самое, только дороже и зрелищнее.
Новый мускулистый главный герой, много крови, осада крепости (с огненными катапультами), наумахия (я гуглил – это гладиаторские бои на воде) с акулами и даже носорог (это Скотт хотел еще в первом фильме, но денег не хватило – тогда ограничились тиграми). И, главное, гладиатор берет в руки землю из-под ног перед боем, чем как бы выдает себя (Максимус всегда так делал). Спорный, но эффектный сюжетный ход. Примерно такой же был в «Робокопе», где героиня как-то легко распознала своего мертвого напарника лишь, потому что робот крутил пистолет на пальце. Интриги здесь нет, но она вроде и не нужна. Даже императорские козни двух братьев не сильно важны – очевидно, что зритель пришел за зрелищем. И Ридли Скотт это прекрасно понимает, поэтому тупо повысил ставки. Красиво, интересно, но все примерно то же самое. Думаю, какой-нибудь очень старый преподаватель режиссерского или сценарного ремесла скажет, что такое кино не делает для искусства ровным счетом ничего. Так и есть. Но, если вы не преподаете это ремесло, и вам не сто лет, то от нового Гладиатора можно получить удовольствие. Главное, помнить, что за пять долларов (условная цена билета в кино), вы не получите новую реальность, это просто фильм. И да, пересматривать вы вряд ли его станете. Но, бог мой, бой на мечах, а кто-то верхом на носороге!
Недавно Скотт выпустил режиссерскую версию своего «Наполеона», который и без того не был коротким фильмом. Очевидно, что сэру Ридли Скотту очень тесно в этом физическом мире, где вопросы решаются наличием бюджета и последующими сборами в прокате. Наверное, именно поэтому в фильм и попала капелька про загробный мир из забракованного сценария. Представим на минутку, что будет, если этому человеку дать неограниченный бюджет? Уверен, мы бы с удовольствием на это посмотрели.
Без спойлеров
13 Nov, 15:18
Отец года (Goodrich, 2024)
Комедийная драма с Майклом Китоном
Владелец небольшой художественной галереи по имени Энди (Китон) среди ночи берет трубку, а на том конце провода его жена, которая сообщает, что она легла в рехаб, и ближайшие месяцы Энди придется одному заботиться о двух детях (близнецы девяти лет). Мало того, что Энди понятия не имеет как ходить по магазинам и возить детей в школу, чтоб не опаздывать, он еще и не замечал, что у жены проблемы с зависимостью от каких-то таблеток (и, похоже, он единственный, кто этого не замечал). К тому же у него начинаются проблемы на работе (аренда помещения растет, а прибыль падает). Есть еще взрослая беременная дочь от первого брака (Мила Кунис), отношения с которой у него натянуты, но именно сейчас ему нужна будет ее помощь. В ближайшие несколько месяцев Энди придется кое-что в своей жизни переосмыслить.
Автор сценария и режиссер фильма Холли Мейерс-Шайер специально писала главную роль для Майкла Китона, и заявила о том, что, если бы актер отказался от роли, она бы не стала снимать это кино. Мейерс-Шайер, наверное, лучший кандидат для постановки подобного материала, ведь она - дочь главных голливудских специалистов по мелодрамам, Чарльза Шайера («Отец невесты») и Нэнси Майерс («Чего хотят женщины»). Что здесь могло пойти не так? Ничего. «Отец года» - трогательная мелодрама с отличной актерской игрой. Возможно, тут можно было добавить чуть больше юмора, но, похоже, автор намеренно хотела сделать более жизненное кино, чем комедию. При этом Мейерс-Шайер не пытается морализаторствовать и насильно подводить зрителя к хеппи-энду – то, за что многие не любят Мейерс-старшую, ведь в каких-нибудь ее вполне себе смешных «Чего хотят женщины» или «Любовь по правилам... и без» финал как раз выдавал в ней принципиальный отказ от более или менее трезвого взгляда на жизнь, и желание сделать сладкий семейный фильм всегда брало верх. Там, где в реальной жизни все было бы сильно прозаичнее, у Мейерс всегда выигрывала чрезмерная романтика. Вместо прекрасной Марисы Томей персонаж Мела Гибсона выбирал Хелен Хант, а любимчик всех женщин Киану Ривз вообще влюблялся в Дайан Китон. Все это, конечно, было весело и отлично сыграно, но меньше всего похоже на настоящую жизнь. У Мейерс-Шайер в этом смысле все куда правдоподобнее.
И, разумеется, все это здесь держится на Китоне, который очень отлично показывает тонкую грань между преуспевающим бизнесменом и человеком, чья жизнь рушится со всех сторон, но он все равно пытается сохранить спокойствие. Кстати, актриса Кунис тоже хорошо изобразила взрослую дочь, у которой полно детских обид на своего отца (конечно же, в самый неподходящий момент они вылезут наружу). И даже роли второго плана – дети, отец их одноклассника, страдающего от эпилепсии, и бывшая жена главного героя (короткий выход Энди Макдауэлл) – все на месте.
Выводы из этой мелодрамы, конечно, каждый для себя сделает сам. Само собой, идея о том, что никогда не поздно что-то в жизни изменить (и измениться самому) далеко не нова. Но автор и не пытается нас удивить, тут скорее желание дать нам возможность примерить на себя жизнь человека, который искренне считал, что жизнь удалась, но один ночной звонок все изменил. И самое пугающее тут даже не то, что жена молча ночью уехала лечиться в клинику, а то, что муж, взяв трубку, даже не знал, что ее нет дома. И испуганный вид актера Китона (а он и Бэтмена никогда не изображал с героическим лицом) подходит как нельзя лучше. Понятно, почему роль писалась специально для него, и, надо признать, никого другого тут и правда снимать не стоило бы.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Комедийная драма с Майклом Китоном
Владелец небольшой художественной галереи по имени Энди (Китон) среди ночи берет трубку, а на том конце провода его жена, которая сообщает, что она легла в рехаб, и ближайшие месяцы Энди придется одному заботиться о двух детях (близнецы девяти лет). Мало того, что Энди понятия не имеет как ходить по магазинам и возить детей в школу, чтоб не опаздывать, он еще и не замечал, что у жены проблемы с зависимостью от каких-то таблеток (и, похоже, он единственный, кто этого не замечал). К тому же у него начинаются проблемы на работе (аренда помещения растет, а прибыль падает). Есть еще взрослая беременная дочь от первого брака (Мила Кунис), отношения с которой у него натянуты, но именно сейчас ему нужна будет ее помощь. В ближайшие несколько месяцев Энди придется кое-что в своей жизни переосмыслить.
Автор сценария и режиссер фильма Холли Мейерс-Шайер специально писала главную роль для Майкла Китона, и заявила о том, что, если бы актер отказался от роли, она бы не стала снимать это кино. Мейерс-Шайер, наверное, лучший кандидат для постановки подобного материала, ведь она - дочь главных голливудских специалистов по мелодрамам, Чарльза Шайера («Отец невесты») и Нэнси Майерс («Чего хотят женщины»). Что здесь могло пойти не так? Ничего. «Отец года» - трогательная мелодрама с отличной актерской игрой. Возможно, тут можно было добавить чуть больше юмора, но, похоже, автор намеренно хотела сделать более жизненное кино, чем комедию. При этом Мейерс-Шайер не пытается морализаторствовать и насильно подводить зрителя к хеппи-энду – то, за что многие не любят Мейерс-старшую, ведь в каких-нибудь ее вполне себе смешных «Чего хотят женщины» или «Любовь по правилам... и без» финал как раз выдавал в ней принципиальный отказ от более или менее трезвого взгляда на жизнь, и желание сделать сладкий семейный фильм всегда брало верх. Там, где в реальной жизни все было бы сильно прозаичнее, у Мейерс всегда выигрывала чрезмерная романтика. Вместо прекрасной Марисы Томей персонаж Мела Гибсона выбирал Хелен Хант, а любимчик всех женщин Киану Ривз вообще влюблялся в Дайан Китон. Все это, конечно, было весело и отлично сыграно, но меньше всего похоже на настоящую жизнь. У Мейерс-Шайер в этом смысле все куда правдоподобнее.
И, разумеется, все это здесь держится на Китоне, который очень отлично показывает тонкую грань между преуспевающим бизнесменом и человеком, чья жизнь рушится со всех сторон, но он все равно пытается сохранить спокойствие. Кстати, актриса Кунис тоже хорошо изобразила взрослую дочь, у которой полно детских обид на своего отца (конечно же, в самый неподходящий момент они вылезут наружу). И даже роли второго плана – дети, отец их одноклассника, страдающего от эпилепсии, и бывшая жена главного героя (короткий выход Энди Макдауэлл) – все на месте.
Выводы из этой мелодрамы, конечно, каждый для себя сделает сам. Само собой, идея о том, что никогда не поздно что-то в жизни изменить (и измениться самому) далеко не нова. Но автор и не пытается нас удивить, тут скорее желание дать нам возможность примерить на себя жизнь человека, который искренне считал, что жизнь удалась, но один ночной звонок все изменил. И самое пугающее тут даже не то, что жена молча ночью уехала лечиться в клинику, а то, что муж, взяв трубку, даже не знал, что ее нет дома. И испуганный вид актера Китона (а он и Бэтмена никогда не изображал с героическим лицом) подходит как нельзя лучше. Понятно, почему роль писалась специально для него, и, надо признать, никого другого тут и правда снимать не стоило бы.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Без спойлеров
12 Nov, 14:10
Улыбка 2 (Smile 2, 2024)
Продолжение недавнего успешного хоррора.
Известная поп-певица Скай Райли (Наоми Скотт) попадает в аварию, в которой погибает ее парень, а сама она получает серьезные травмы. Через какое-то время Райли восстанавливается и планирует вернуться на сцену. Проблема в том, что ее регулярно мучают сильные боли, поэтому она плотно сидит на таблетках. Однажды она роняет их в раковину и отправляется к своему дилеру за Викодином. Но тот ведет себя крайне странно (психованно), а в какой-то момент вдруг зловеще улыбается и разносит себе голову блином от штанги. Понятно, что теперь у певицы большие проблемы.
Первая «Улыбка» была простым, но очень успешным хоррором. При бюджете в семнадцать миллионов фильм собрал целых двести семнадцать. При этом про само проклятие, передающееся через улыбку, нам толком ничего не объясняли, но фильму это не навредило. Казалось бы, сиквел можно было бы сделать по уже проверенной схеме, то есть просто взять новых персонажей и добавить немного больше денег. Но сценарист и режиссер Паркер Финн проявил смекалку и решил пойти другим путем. По сути, этот фильм ничто не связывает с первой частью кроме одного персонажа и собственно самой улыбки. Но что стоит за этой дьявольской улыбкой зрителю по-прежнему никто объяснять не торопится. Даже больше - автор решил изменить свои же правила игры – теперь все будет происходить немного по-другому. Впрочем, в кино такое встречается часто (тот же Ридли Скотт несколько раз менял собственные правила с Чужими). Да и кто запрещал демонам (допустим, это их рук дело) проявлять изобретательность?
В новой картине зрителю фактически предлагают посмотреть моноспектакль. Весь фильм мы наблюдаем за несчастной Райли, которой приходится несладко. Отношения с лучшей подругой испорчены, ее родная мать (она же ее менеджер) поступает с ней жестко (и видит в ней лишь рабочую лошадку для зарабатывания денег), фанаты докучают, репетиции даются тяжело. Вообще, всего этого уже достаточно, чтобы сделать человека если не несчастным, то, как минимум, психованным. Но главной проблемой, конечно, будет самое проклятие. И здесь новая Улыбка оказывается драматичнее и страшнее первой, так как наблюдать за поп-звездой с развинченной психикой оказывается гораздо интереснее, чем за обычным психиатром (в первом фильме). Да и места для фантазии у автора тут прибавилось – жутких сцен стало больше, и они теперь еще кровавее.
Жанр ужасов сейчас переживает не самые лучшие времена. Его уже разобрали по кусочкам как пазл и собрали заново (например, в фильме «Хижина в лесу»), одни из главных франшиз успели перезапустить и снова про них забыть (например, «Кошмар на улице Вязов» и «Пятница, 13-е») и, наконец, многие вообще не помнят, с чего все начиналось, поэтому часто называют банальные триллеры новаторскими (какой-нибудь «Прочь»). В таких условиях сделать крепкий хоррор крайне сложно (некоторым для этого, например, приходится раздевать актрису Деми Мур). И, конечно, надо иметь смелость, чтобы с абсолютно серьезным лицом делать кровавый фильм про улыбку. Скорее всего, эта картина не станет классикой, но однозначно займет место в списке лучших ужасов года.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Продолжение недавнего успешного хоррора.
Известная поп-певица Скай Райли (Наоми Скотт) попадает в аварию, в которой погибает ее парень, а сама она получает серьезные травмы. Через какое-то время Райли восстанавливается и планирует вернуться на сцену. Проблема в том, что ее регулярно мучают сильные боли, поэтому она плотно сидит на таблетках. Однажды она роняет их в раковину и отправляется к своему дилеру за Викодином. Но тот ведет себя крайне странно (психованно), а в какой-то момент вдруг зловеще улыбается и разносит себе голову блином от штанги. Понятно, что теперь у певицы большие проблемы.
Первая «Улыбка» была простым, но очень успешным хоррором. При бюджете в семнадцать миллионов фильм собрал целых двести семнадцать. При этом про само проклятие, передающееся через улыбку, нам толком ничего не объясняли, но фильму это не навредило. Казалось бы, сиквел можно было бы сделать по уже проверенной схеме, то есть просто взять новых персонажей и добавить немного больше денег. Но сценарист и режиссер Паркер Финн проявил смекалку и решил пойти другим путем. По сути, этот фильм ничто не связывает с первой частью кроме одного персонажа и собственно самой улыбки. Но что стоит за этой дьявольской улыбкой зрителю по-прежнему никто объяснять не торопится. Даже больше - автор решил изменить свои же правила игры – теперь все будет происходить немного по-другому. Впрочем, в кино такое встречается часто (тот же Ридли Скотт несколько раз менял собственные правила с Чужими). Да и кто запрещал демонам (допустим, это их рук дело) проявлять изобретательность?
В новой картине зрителю фактически предлагают посмотреть моноспектакль. Весь фильм мы наблюдаем за несчастной Райли, которой приходится несладко. Отношения с лучшей подругой испорчены, ее родная мать (она же ее менеджер) поступает с ней жестко (и видит в ней лишь рабочую лошадку для зарабатывания денег), фанаты докучают, репетиции даются тяжело. Вообще, всего этого уже достаточно, чтобы сделать человека если не несчастным, то, как минимум, психованным. Но главной проблемой, конечно, будет самое проклятие. И здесь новая Улыбка оказывается драматичнее и страшнее первой, так как наблюдать за поп-звездой с развинченной психикой оказывается гораздо интереснее, чем за обычным психиатром (в первом фильме). Да и места для фантазии у автора тут прибавилось – жутких сцен стало больше, и они теперь еще кровавее.
Жанр ужасов сейчас переживает не самые лучшие времена. Его уже разобрали по кусочкам как пазл и собрали заново (например, в фильме «Хижина в лесу»), одни из главных франшиз успели перезапустить и снова про них забыть (например, «Кошмар на улице Вязов» и «Пятница, 13-е») и, наконец, многие вообще не помнят, с чего все начиналось, поэтому часто называют банальные триллеры новаторскими (какой-нибудь «Прочь»). В таких условиях сделать крепкий хоррор крайне сложно (некоторым для этого, например, приходится раздевать актрису Деми Мур). И, конечно, надо иметь смелость, чтобы с абсолютно серьезным лицом делать кровавый фильм про улыбку. Скорее всего, эта картина не станет классикой, но однозначно займет место в списке лучших ужасов года.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Без спойлеров
07 Nov, 09:57
Граф Монте-Кристо (Le Comte de Monte-Cristo, 2024)
Новая экранизация известного романа Александра Дюма
1815-й год. Двадцатидвухлетний моряк Эдмон Дантес (Пьер Нинэ) во время очередного плавания, ослушавшись приказа капитана Данглара, спасает девушку с тонущего корабля. По прибытии в Марсель владелец судна, узнав об этой истории, делает Дантеса капитаном, а Данглара (Патрик Милле) увольняет. Так у главного героя появляется первый враг. Сообщив родным новость о своем повышении, Дантес также объявляет о своей предстоящей свадьбе с Мерседес (Анаис Демустье), чем крайне расстраивает своего друга Фернана (Бастьен Буйон), который давно положил глаз на Мерседес. Так появляется враг номер два. Но свадьба не получается, прямо в церкви главного героя арестовывают. Оказавшись на допросе, Дантес искреннее не понимает, почему его обвиняют в сговоре с Наполеоном, но у прокурора есть свои мотивы (так появляется третий враг). В итоге главного героя без суда и следствия отправляют в замок Иф на пожизненный срок. Там он знакомится с мудрым аббатом Фариа, который становится его настоящим (и единственным) другом. Перед смертью Фариа рассказывает об острове Монте-Кристо, где спрятаны его сокровища. Спустя четырнадцать лет заключения Дантесу удается сбежать из тюрьмы и добраться до острова. Теперь он становится богатым загадочным графом Монте-Кристо, цель которого не просто отомстить трем врагам, но сделать это изящно и жестоко.
Главное, что нужно знать про новую экранизацию романа Дюма, это то, что это достаточно вольная адаптация. Разумеется, основные сюжетные линии здесь сохранены, но многое изменено. Например, Данглар стал капитаном судна (а не бухгалтером), а мотивы прокурора Вильфора слегка изменились - вместо его отца в фильме появляется его сестра, чья сюжетная линия, впрочем, будет достаточно короткой. Но все эти сюжетные изменения и упрощения пошли кино на пользу, так как уместить все события большого романа в один фильм (пусть и трехчасовой), наверное, невозможно. И, кстати, три часа хронометража чаще всего звучат как приговор для фильма. Новый Монте-Кристо – редкое исключение. Ритм картины достаточно быстрый – вот главный герой гниет в тюрьме, вот роет тоннель в стене, вот он плывет куда-то, вот он ищет клад на острове, вот он уже богат и дерется с бандитами в темном переулке (весьма готическая сцена), ну и, наконец, вот любовные признания, поэтапное планирование мести и роскошные особняки. Нельзя сказать, что ничего подобного в кино мы еще не видели, но все это сделано добротно, бодро и эффектно.
Разумеется, роман «Граф Монте-Кристо» экранизируется не первый раз. И так же, как и другому известному произведению Дюма, с экранизациями ему не везло. Уверен, среди больших поклонников «Трех мушкетеров» вряд ли найдется много тех, кто назовет хотя бы пару удачных адаптаций. Авторы нового Монте-Кристо (Александр де Ла Пательер и Матьё Делапорт) как раз были сценаристами недавних «Трех мушкетеров» (в двух частях) с Венсаном Касселем и Евой Грин. Там они обошлись с первоисточником намного вольнее, да и само кино было скучным - возможно, из-за того, что количество экранизаций мушкетеров уже зашкаливает. Сколько можно? Здесь же они попытались сохранить дух книги, но немного осовременить темп повествования. Получилось.
Удивительно, что граф Монте-Кристо не стал героем разных супергеройских фильмов (ведь, например, Ван Хельсинг стал). Его мрачный образ прямо напрашивается на дальнейшие отдельные приключения (а уж имя обязывает). Здесь даже его особняк очень напоминает особняк Брюса Уэйна (Бэтмена) – с кучей потайных комнат и секретов (и, кстати, у Дантеса тоже есть свой дворецкий, правда, куда более мрачный тип, чем Альфред у Уэйна). В общем, если после этого фильма кто-то в Netflix решит сделать на основе этого материала отдельную сагу, это будет вполне закономерно.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Новая экранизация известного романа Александра Дюма
1815-й год. Двадцатидвухлетний моряк Эдмон Дантес (Пьер Нинэ) во время очередного плавания, ослушавшись приказа капитана Данглара, спасает девушку с тонущего корабля. По прибытии в Марсель владелец судна, узнав об этой истории, делает Дантеса капитаном, а Данглара (Патрик Милле) увольняет. Так у главного героя появляется первый враг. Сообщив родным новость о своем повышении, Дантес также объявляет о своей предстоящей свадьбе с Мерседес (Анаис Демустье), чем крайне расстраивает своего друга Фернана (Бастьен Буйон), который давно положил глаз на Мерседес. Так появляется враг номер два. Но свадьба не получается, прямо в церкви главного героя арестовывают. Оказавшись на допросе, Дантес искреннее не понимает, почему его обвиняют в сговоре с Наполеоном, но у прокурора есть свои мотивы (так появляется третий враг). В итоге главного героя без суда и следствия отправляют в замок Иф на пожизненный срок. Там он знакомится с мудрым аббатом Фариа, который становится его настоящим (и единственным) другом. Перед смертью Фариа рассказывает об острове Монте-Кристо, где спрятаны его сокровища. Спустя четырнадцать лет заключения Дантесу удается сбежать из тюрьмы и добраться до острова. Теперь он становится богатым загадочным графом Монте-Кристо, цель которого не просто отомстить трем врагам, но сделать это изящно и жестоко.
Главное, что нужно знать про новую экранизацию романа Дюма, это то, что это достаточно вольная адаптация. Разумеется, основные сюжетные линии здесь сохранены, но многое изменено. Например, Данглар стал капитаном судна (а не бухгалтером), а мотивы прокурора Вильфора слегка изменились - вместо его отца в фильме появляется его сестра, чья сюжетная линия, впрочем, будет достаточно короткой. Но все эти сюжетные изменения и упрощения пошли кино на пользу, так как уместить все события большого романа в один фильм (пусть и трехчасовой), наверное, невозможно. И, кстати, три часа хронометража чаще всего звучат как приговор для фильма. Новый Монте-Кристо – редкое исключение. Ритм картины достаточно быстрый – вот главный герой гниет в тюрьме, вот роет тоннель в стене, вот он плывет куда-то, вот он ищет клад на острове, вот он уже богат и дерется с бандитами в темном переулке (весьма готическая сцена), ну и, наконец, вот любовные признания, поэтапное планирование мести и роскошные особняки. Нельзя сказать, что ничего подобного в кино мы еще не видели, но все это сделано добротно, бодро и эффектно.
Разумеется, роман «Граф Монте-Кристо» экранизируется не первый раз. И так же, как и другому известному произведению Дюма, с экранизациями ему не везло. Уверен, среди больших поклонников «Трех мушкетеров» вряд ли найдется много тех, кто назовет хотя бы пару удачных адаптаций. Авторы нового Монте-Кристо (Александр де Ла Пательер и Матьё Делапорт) как раз были сценаристами недавних «Трех мушкетеров» (в двух частях) с Венсаном Касселем и Евой Грин. Там они обошлись с первоисточником намного вольнее, да и само кино было скучным - возможно, из-за того, что количество экранизаций мушкетеров уже зашкаливает. Сколько можно? Здесь же они попытались сохранить дух книги, но немного осовременить темп повествования. Получилось.
Удивительно, что граф Монте-Кристо не стал героем разных супергеройских фильмов (ведь, например, Ван Хельсинг стал). Его мрачный образ прямо напрашивается на дальнейшие отдельные приключения (а уж имя обязывает). Здесь даже его особняк очень напоминает особняк Брюса Уэйна (Бэтмена) – с кучей потайных комнат и секретов (и, кстати, у Дантеса тоже есть свой дворецкий, правда, куда более мрачный тип, чем Альфред у Уэйна). В общем, если после этого фильма кто-то в Netflix решит сделать на основе этого материала отдельную сагу, это будет вполне закономерно.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Без спойлеров
05 Nov, 11:06
Джокер: Безумие на двоих (Joker: Folie à Deux, 2024)
Один из самых ожидаемых сиквелов года.
Артур Флек (Хоакин Феникс) находится на принудительном лечении в психиатрической клинике Аркхем. Скоро его будут судить за убийства, которые он совершил в предыдущем фильме (в частности убийство известного телеведущего). Прокурор Харви Дент (Гарри Лоути) хочет добиться смертной казни для обвиняемого, а адвокат (Кэтрин Кинер) выбирает линию защиты о его невменяемости: из-за душевных травм прошлого Флек страдает раздвоением личности, и убивал не он, а его альтер эго Джокер. Пока Готэм-Сити готовится к суду (а тут полгорода – поклонники Джокера), охранник (Брендан Глисон) приводит Флека к другое крыло клиники, где находятся более спокойные больные. Там есть действующий кружок пения и девушка по имени Ли (Леди Гага), которая является большой поклонницей Джокера.
Первый «Джокер» собрал в прокате более миллиарда долларов (и это при бюджете в пятьдесят пять миллионов). Разумеется, студия дала зеленый свет режиссеру Тодду Филлипсу, двести миллионов и полную творческую свободу. От сиквела можно было ожидаться чего угодно: масштабный боевик (например, с появлением в кадре Бэтмена) или историю о том, как Артур Флек окончательно трансформировался в одного из главных злодеев киновселенной DC и получил реальные шрамы на лице (а не нарисованные). Наконец, можно было ожидать судебную драму с любовной историей и побегом из тюрьмы. Но по какой-то причине Филлипс решил взять за основу сон актера Феникса и сделать судебный фильм напополам с мюзиклом. На что при этом ушли двести миллионов понять сложно (хотя больше четверти этих денег составили гоноры главных артистов и режиссера).
Наверное, надо очень любить мюзиклы, чтобы получить удовольствие от этого фильма, хронометраж которого из без музыкальных номеров слегка раздут (2 часа 18 минут). При этом сами песни (с танцами), по большему счету, ничего не добавляют в сюжет, они просто нужны для оригинальности. И, если первая пара номеров выглядят занятно и неожиданно, то ближе к финалу вся эта эпопея становится достаточно скучной. Разумеется, артисты Феникс и Гага здесь прекрасны (и играют, и поют отлично). Феникс замечательно истерично смеется и все так же поражает своей худобой. Жаль только, что все эти старания, по сути, были потрачены впустую. «Безумие на двоих» уже с треском провалилось в прокате, и, скорее всего, через годы про это кино будут вспоминать лишь в отдельных фанатских сообществах и на лекциях для начинающих режиссеров. К тому же Филлипс, кажется, сделал большую ошибку, когда исключил из картины любые комиксовые составляющие. Кроме названия психиатрической лечебницы и имен героев здесь нет никаких отсылок к комиксам (а все-таки имя Джокера обязывает).
В общем, делать мюзикл за двести миллионов затея крайне рискованная, если не провальная изначально. К тому же выбор песен, наверное, тоже понравится далеко не всем (хиты середины прошлого века). Отечественному зрителю так и вовсе будет скучно, но у него есть выбор. На днях вышел новый сериал «Преступление и наказание». Уверен, для нашего зрителя душевные метания Раскольникова будут куда понятнее безумия Артура Флека. Но, с другой стороны, можно порадоваться за актера Феникса, раз на экранизацию его сна тратят такие деньги.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Один из самых ожидаемых сиквелов года.
Артур Флек (Хоакин Феникс) находится на принудительном лечении в психиатрической клинике Аркхем. Скоро его будут судить за убийства, которые он совершил в предыдущем фильме (в частности убийство известного телеведущего). Прокурор Харви Дент (Гарри Лоути) хочет добиться смертной казни для обвиняемого, а адвокат (Кэтрин Кинер) выбирает линию защиты о его невменяемости: из-за душевных травм прошлого Флек страдает раздвоением личности, и убивал не он, а его альтер эго Джокер. Пока Готэм-Сити готовится к суду (а тут полгорода – поклонники Джокера), охранник (Брендан Глисон) приводит Флека к другое крыло клиники, где находятся более спокойные больные. Там есть действующий кружок пения и девушка по имени Ли (Леди Гага), которая является большой поклонницей Джокера.
Первый «Джокер» собрал в прокате более миллиарда долларов (и это при бюджете в пятьдесят пять миллионов). Разумеется, студия дала зеленый свет режиссеру Тодду Филлипсу, двести миллионов и полную творческую свободу. От сиквела можно было ожидаться чего угодно: масштабный боевик (например, с появлением в кадре Бэтмена) или историю о том, как Артур Флек окончательно трансформировался в одного из главных злодеев киновселенной DC и получил реальные шрамы на лице (а не нарисованные). Наконец, можно было ожидать судебную драму с любовной историей и побегом из тюрьмы. Но по какой-то причине Филлипс решил взять за основу сон актера Феникса и сделать судебный фильм напополам с мюзиклом. На что при этом ушли двести миллионов понять сложно (хотя больше четверти этих денег составили гоноры главных артистов и режиссера).
Наверное, надо очень любить мюзиклы, чтобы получить удовольствие от этого фильма, хронометраж которого из без музыкальных номеров слегка раздут (2 часа 18 минут). При этом сами песни (с танцами), по большему счету, ничего не добавляют в сюжет, они просто нужны для оригинальности. И, если первая пара номеров выглядят занятно и неожиданно, то ближе к финалу вся эта эпопея становится достаточно скучной. Разумеется, артисты Феникс и Гага здесь прекрасны (и играют, и поют отлично). Феникс замечательно истерично смеется и все так же поражает своей худобой. Жаль только, что все эти старания, по сути, были потрачены впустую. «Безумие на двоих» уже с треском провалилось в прокате, и, скорее всего, через годы про это кино будут вспоминать лишь в отдельных фанатских сообществах и на лекциях для начинающих режиссеров. К тому же Филлипс, кажется, сделал большую ошибку, когда исключил из картины любые комиксовые составляющие. Кроме названия психиатрической лечебницы и имен героев здесь нет никаких отсылок к комиксам (а все-таки имя Джокера обязывает).
В общем, делать мюзикл за двести миллионов затея крайне рискованная, если не провальная изначально. К тому же выбор песен, наверное, тоже понравится далеко не всем (хиты середины прошлого века). Отечественному зрителю так и вовсе будет скучно, но у него есть выбор. На днях вышел новый сериал «Преступление и наказание». Уверен, для нашего зрителя душевные метания Раскольникова будут куда понятнее безумия Артура Флека. Но, с другой стороны, можно порадоваться за актера Феникса, раз на экранизацию его сна тратят такие деньги.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Без спойлеров
01 Nov, 14:20
Омен. Первое знамение (The First Omen, 2024)
Приквел классического хоррора.
1971-й год, считаные дни до начала событий оригинального фильма. Италия, Рим. Девушка по имени Маргарет (Нелл Тайгер Фри) приезжает из Америки, чтобы стать монахиней. В монастыре все оказываются очень дружелюбными кроме Карлиты, девочки, которая держится в стороне ото всех и рисует странные рисунки (иногда за плохое поведение ее даже запирают в «черной комнате»). Пока Маргарет готовится к принятию сана, она видит разное (ужасное) и начинает подозревать, что ей что-то не договаривают. К тому же некий бывший священник (Антон Александр) рассказывает девушке о страшном католическом заговоре, и Маргарет осознает, что в монастыре находиться небезопасно. Плюс она все больше проводит параллели между собой и Карлитой, и понимает, что девочку надо спасать.
Главная интрига здесь в том, как авторы подведут события этого фильма к картине 1976-го года. Кто станет матерью Дэмиена (Антихриста)? Казалось бы, как можно на одном чувстве ожидания сделать хороший фильм ужасов? У дебютантки в большом кино Аркаши Стивенсон (сериал «Легион») это получилось. Несмотря на то, что в «Первом знамении» не так уж много жутких сцен (хотя они есть), атмосфера нагнетания передана отлично. Чем дальше фильм, тем больше главная героиня осознает, в какой ужасной ситуации она оказалась. И то, что в начале картины зрителю могло показаться странным (доброжелательность всех в монастыре), в какой-то момент станет еще одним пугающим инструментом в руках режиссера. И вот тут станет ясно, почему именно на роли второго плана позвали известных актеров (Билл Найии и Соня Брага).
Конечно, картина не лишена недостатков. Проблема в том, что во всех «католических хоррорах» набор пугалок примерно одинаковый. Например, зрителю уже давно понятно, что не стоит вешать на гвоздь в угол комнаты костюм монахини (это как ружье Чехова). Но режиссер Стивенсон смогла найти отличный баланс между типичными видениями главной героини и натуралистичными жуткими сценами (например, сцена рождения ребенка), которые, правда, показаны мельком.
Учитывая, сколько продолжений (или ремейков – разбираться в этом нет ни сил, ни желания) было у классического фильма, и нынешнее состояние жанра (количество бездарных ужастиков), выбор для просмотра очередного хоррора нынче может стать мучительно сложным. Особенно у отечественного зрителя. Ведь в нашем прокате каждый второй фильм по прихоти локализаторов берет в название какую-нибудь известную франшизу даже, если этот фильм не имеет к ней никакого отношения. «Омен. Первое знамение» как раз имеет. Хотя, наверное, здесь стоило бы немного освежить жанр и придумать что-нибудь новаторское. А то, если верить подобным фильмам, можно подумать, что под каждой второй католической церковью в Европе есть огромный тайный склад артефактов, и в каждой из них свой заговор, о котором в Ватикане никто и не подозревает. Но для дебюта этот фильм очень неплох. К тому же, кто-то (например, медики) сможет подучить латынь.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Приквел классического хоррора.
1971-й год, считаные дни до начала событий оригинального фильма. Италия, Рим. Девушка по имени Маргарет (Нелл Тайгер Фри) приезжает из Америки, чтобы стать монахиней. В монастыре все оказываются очень дружелюбными кроме Карлиты, девочки, которая держится в стороне ото всех и рисует странные рисунки (иногда за плохое поведение ее даже запирают в «черной комнате»). Пока Маргарет готовится к принятию сана, она видит разное (ужасное) и начинает подозревать, что ей что-то не договаривают. К тому же некий бывший священник (Антон Александр) рассказывает девушке о страшном католическом заговоре, и Маргарет осознает, что в монастыре находиться небезопасно. Плюс она все больше проводит параллели между собой и Карлитой, и понимает, что девочку надо спасать.
Главная интрига здесь в том, как авторы подведут события этого фильма к картине 1976-го года. Кто станет матерью Дэмиена (Антихриста)? Казалось бы, как можно на одном чувстве ожидания сделать хороший фильм ужасов? У дебютантки в большом кино Аркаши Стивенсон (сериал «Легион») это получилось. Несмотря на то, что в «Первом знамении» не так уж много жутких сцен (хотя они есть), атмосфера нагнетания передана отлично. Чем дальше фильм, тем больше главная героиня осознает, в какой ужасной ситуации она оказалась. И то, что в начале картины зрителю могло показаться странным (доброжелательность всех в монастыре), в какой-то момент станет еще одним пугающим инструментом в руках режиссера. И вот тут станет ясно, почему именно на роли второго плана позвали известных актеров (Билл Найии и Соня Брага).
Конечно, картина не лишена недостатков. Проблема в том, что во всех «католических хоррорах» набор пугалок примерно одинаковый. Например, зрителю уже давно понятно, что не стоит вешать на гвоздь в угол комнаты костюм монахини (это как ружье Чехова). Но режиссер Стивенсон смогла найти отличный баланс между типичными видениями главной героини и натуралистичными жуткими сценами (например, сцена рождения ребенка), которые, правда, показаны мельком.
Учитывая, сколько продолжений (или ремейков – разбираться в этом нет ни сил, ни желания) было у классического фильма, и нынешнее состояние жанра (количество бездарных ужастиков), выбор для просмотра очередного хоррора нынче может стать мучительно сложным. Особенно у отечественного зрителя. Ведь в нашем прокате каждый второй фильм по прихоти локализаторов берет в название какую-нибудь известную франшизу даже, если этот фильм не имеет к ней никакого отношения. «Омен. Первое знамение» как раз имеет. Хотя, наверное, здесь стоило бы немного освежить жанр и придумать что-нибудь новаторское. А то, если верить подобным фильмам, можно подумать, что под каждой второй католической церковью в Европе есть огромный тайный склад артефактов, и в каждой из них свой заговор, о котором в Ватикане никто и не подозревает. Но для дебюта этот фильм очень неплох. К тому же, кто-то (например, медики) сможет подучить латынь.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Без спойлеров
31 Oct, 09:10
Час тишины (The Silent Hour, 2024)
Криминальный триллер про глухого полицейского.
Детектив бостонской полиции Фрэнк (Юэль Киннаман) вместе с напарником (Марк Стронг) едет в порт, чтобы допросить подозреваемого. Вместо допроса случается погоня и перестрелка, в ходе которой Фрэнк получает травму головы. Через одиннадцать месяцев вернувшийся к работе главный герой сидит у врача, чтобы проверить слух. Теперь он ходит со слуховым аппаратом, к которому никак не может привыкнуть, но врач сообщает, что повреждение ушной улитки прогрессирует, и перспективы не радуют. Пока Фрэнк пьет пиво и грустит, к нему приходит бывший напарник и уговаривает поехать с ним на допрос к свидетельнице по имени Эйва, которая видела убийство двух наркоторговцев. Эйва глухая, у полиции сейчас нет сурдопереводчика, а Фрэнк уже неплохо изучил язык жестов (о том, что можно давать письменные показания, никто не слышал). В этот раз допрос проходит нормально, но Фрэнку нужно вернуться, так как он оставил у Эйвы телефон. Оказавшись снова в доме свидетельницы, главный герой сталкивается там с вооруженными людьми, которые хотят ее убить.
Режиссер фильма Брэд Андерсон («Машинист»), очевидно, не слишком тщательно работал над деталями. Похоже, ему просто хотелось сделать фильм в духе «Крепкого орешка», и, отчасти, это получилось. Но сценарий «Часа тишины» (а его писал дебютант) сделан не то чтобы шаблонно, но как-то очень небрежно. Дом, в котором разворачивается все действие, предназначен под снос, поэтому там живет всего несколько человек, и никого, кроме Эйвы нам не показывают. То, что профессиональный полицейский забывает свой мобильный телефон в квартире у свидетельницы, еще допустить можно. Но то, что он категорически не следит за зарядкой своего слухового аппарата, странно. В фильме есть небольшая интрига, но догадаться о ней можно сразу же. Вооруженные люди, с которыми сталкивается Фрэнк, подозрительно профессионально обращаются с оружием и имеют при себе одинаковые рации.
В том же «Крепком орешке» нам сообщали о жизни Джона МакКлейна не так уж много, но из одного диалога с его женой, все сразу становилось понятно. Здесь же нам показывают, как Фрэнк утром пьет свежеприготовленный смузи, любуется видами города с балкона, звонит дочери, с которой у него прекрасные отношения (при этом про бывшую жену мы ничего не знаем). Очевидно, что главный герой – идеальный во всех отношениях полицейский, который даже в баре пьет пиво (одно), а не крепкие напитки. Наверное, все это нужно лишь для того, чтобы зритель ощутил весь ужас перемен в жизни Фрэнка после потери слуха.
С другой стороны, даже не смотря на все эти очевидные сценарные недочеты, «Час тишины» сделан неплохо. И тут есть пара хороших экшн сцен, но до «Крепкого орешка» фильму, конечно, далеко (хотя и здесь будет сцена в шахте лифта). Актер Киннаман отлично справился с ролью, впрочем, ему не привыкать играть персонажей, получивших серьезные травмы. В прошлом году в «Немой ярости» его лишили дара речи, а в ремейке «Робокопа» вообще оставили только голову, легкие и руку.
Был такой фильм под названием «16 кварталов», где персонаж Брюса Уиллиса, стареющий коп-алкоголик, доставлял заключенного в суд для дачи показаний, при этом их обоих постоянно пытались убить. Режиссером Кварталов был покойный Ричард Доннер («Смертельное оружие»), которого вроде бы никто никогда не называл великим режиссером, но он умел сделать из обычного сценария крепкое кино. Очевидно, что «Часу тишины» как раз не хватило такого человека как Доннер. Хотя, возможно, дело еще и в том, что Киннаман слишком молод и слишком хорош для такой роли. Посмотрим, что будет лет через десять, когда он будет сидеть в кадре помятым на собрании анонимных алкоголиков.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Криминальный триллер про глухого полицейского.
Детектив бостонской полиции Фрэнк (Юэль Киннаман) вместе с напарником (Марк Стронг) едет в порт, чтобы допросить подозреваемого. Вместо допроса случается погоня и перестрелка, в ходе которой Фрэнк получает травму головы. Через одиннадцать месяцев вернувшийся к работе главный герой сидит у врача, чтобы проверить слух. Теперь он ходит со слуховым аппаратом, к которому никак не может привыкнуть, но врач сообщает, что повреждение ушной улитки прогрессирует, и перспективы не радуют. Пока Фрэнк пьет пиво и грустит, к нему приходит бывший напарник и уговаривает поехать с ним на допрос к свидетельнице по имени Эйва, которая видела убийство двух наркоторговцев. Эйва глухая, у полиции сейчас нет сурдопереводчика, а Фрэнк уже неплохо изучил язык жестов (о том, что можно давать письменные показания, никто не слышал). В этот раз допрос проходит нормально, но Фрэнку нужно вернуться, так как он оставил у Эйвы телефон. Оказавшись снова в доме свидетельницы, главный герой сталкивается там с вооруженными людьми, которые хотят ее убить.
Режиссер фильма Брэд Андерсон («Машинист»), очевидно, не слишком тщательно работал над деталями. Похоже, ему просто хотелось сделать фильм в духе «Крепкого орешка», и, отчасти, это получилось. Но сценарий «Часа тишины» (а его писал дебютант) сделан не то чтобы шаблонно, но как-то очень небрежно. Дом, в котором разворачивается все действие, предназначен под снос, поэтому там живет всего несколько человек, и никого, кроме Эйвы нам не показывают. То, что профессиональный полицейский забывает свой мобильный телефон в квартире у свидетельницы, еще допустить можно. Но то, что он категорически не следит за зарядкой своего слухового аппарата, странно. В фильме есть небольшая интрига, но догадаться о ней можно сразу же. Вооруженные люди, с которыми сталкивается Фрэнк, подозрительно профессионально обращаются с оружием и имеют при себе одинаковые рации.
В том же «Крепком орешке» нам сообщали о жизни Джона МакКлейна не так уж много, но из одного диалога с его женой, все сразу становилось понятно. Здесь же нам показывают, как Фрэнк утром пьет свежеприготовленный смузи, любуется видами города с балкона, звонит дочери, с которой у него прекрасные отношения (при этом про бывшую жену мы ничего не знаем). Очевидно, что главный герой – идеальный во всех отношениях полицейский, который даже в баре пьет пиво (одно), а не крепкие напитки. Наверное, все это нужно лишь для того, чтобы зритель ощутил весь ужас перемен в жизни Фрэнка после потери слуха.
С другой стороны, даже не смотря на все эти очевидные сценарные недочеты, «Час тишины» сделан неплохо. И тут есть пара хороших экшн сцен, но до «Крепкого орешка» фильму, конечно, далеко (хотя и здесь будет сцена в шахте лифта). Актер Киннаман отлично справился с ролью, впрочем, ему не привыкать играть персонажей, получивших серьезные травмы. В прошлом году в «Немой ярости» его лишили дара речи, а в ремейке «Робокопа» вообще оставили только голову, легкие и руку.
Был такой фильм под названием «16 кварталов», где персонаж Брюса Уиллиса, стареющий коп-алкоголик, доставлял заключенного в суд для дачи показаний, при этом их обоих постоянно пытались убить. Режиссером Кварталов был покойный Ричард Доннер («Смертельное оружие»), которого вроде бы никто никогда не называл великим режиссером, но он умел сделать из обычного сценария крепкое кино. Очевидно, что «Часу тишины» как раз не хватило такого человека как Доннер. Хотя, возможно, дело еще и в том, что Киннаман слишком молод и слишком хорош для такой роли. Посмотрим, что будет лет через десять, когда он будет сидеть в кадре помятым на собрании анонимных алкоголиков.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Без спойлеров
29 Oct, 15:41
Веном: Последний танец (Venom: The Last Dance, 2024)
Третья часть франшизы про черного паразита.
Эдди Брок (Том Харди) сидит в баре в Мексике и болтает со своим паразитом-симбиотом Веномом, когда вдруг видит по телевизору, что в США его объявили в розыск, так как подозревают в убийстве полицейского (Стивен Грэм) из предыдущей части. Чтобы доказать свою невиновность, Эдди решает отправиться в Нью-Йорк. Но вскоре окажется, что ищет его не только полиция. Некие ученые с военными изучают симбиотов в Зоне 51, и Веном им тоже нужен. А на другом конце вселенной во тьме на троне сидит некий злодей Налл, который когда-то создал этих самых симбиотов, но они его кинули. Теперь он жаждет уничтожить все миры и для этого посылает толпу гигантских насекомых, чтобы они забрали некую субстанцию Кодекс, которая находится внутри Венома.
Помимо главного героя (точнее двух героев – Эдди и Венома) в фильме полного других персонажей, которые, возможно, не слишком нужны для сюжета, но, видимо, нужны для того, чтобы фильм не стал банальным роуд-муви. Есть научная сотрудница (Джуно Темпл), которая в детстве гуляла с братом-близнецом по берегу океана, и в них ударила молния. Брат погиб, а у нее отнялась рука. Теперь она изучает симбиотов, которые многое могут изменить. Есть военный (Чиветель Эджиофор), который, собственно, гоняется за Веномом, и ведет себя, как все типичные солдаты в кино (цели оправдывают средства). Есть обычный семьянин (Рис Иванс), который везет свою семью в Зону 51. Все эти персонажи заполняют паузы между экшн-сценами, которые не сильно отличаются от предыдущих фильмов. Есть, правда, пара занятных моментов, где Веном осваивает другие виды (лошадь, лягушка, рыба) или летит на самолете, прилепившись к фюзеляжу снаружи.
Вообще, Веном, наверное, один из самых странных персонажей Marvel. Изначально он должен был быть антагонистом (ведь это главный враг Человека-паука), и он им был в третьем фильме Сэма Рейми. В своей собственной франшизе Веном стал не то чтобы добряком, но уж точно не злодеем. Да, он откусывает головы людям, но только тем, кто этого вроде бы заслуживает. Возможно, именно поэтому на главную роль позвали Тома Харди, который прекрасно справляется с ролями, где не нужно быть стопроцентным положительным персонажем. Вот только авторы решили, что в супергеройском кино обязательно должна быть комедия, а вот с ней у Харди не очень. В итоге в каждом фильме он постоянно спорит и ругается со своим симбиотом, много нервничает, а теперь еще и бухает. Чтобы по-настоящему получать от этого удовольствие нужно быть большим поклонником актера.
Единственное, что отличает (в лучшую сторону) этот фильм от двух предыдущих, это три музыкальных номера (один из них с танцем) с известными хитами «Don’t Stop Me Now», «Space Oddity» и «Dancing Queen». И это забавно. Хотя, возможно, не все ждут песенок и плясок от фильма где, человеком овладевает космический паразит.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Третья часть франшизы про черного паразита.
Эдди Брок (Том Харди) сидит в баре в Мексике и болтает со своим паразитом-симбиотом Веномом, когда вдруг видит по телевизору, что в США его объявили в розыск, так как подозревают в убийстве полицейского (Стивен Грэм) из предыдущей части. Чтобы доказать свою невиновность, Эдди решает отправиться в Нью-Йорк. Но вскоре окажется, что ищет его не только полиция. Некие ученые с военными изучают симбиотов в Зоне 51, и Веном им тоже нужен. А на другом конце вселенной во тьме на троне сидит некий злодей Налл, который когда-то создал этих самых симбиотов, но они его кинули. Теперь он жаждет уничтожить все миры и для этого посылает толпу гигантских насекомых, чтобы они забрали некую субстанцию Кодекс, которая находится внутри Венома.
Помимо главного героя (точнее двух героев – Эдди и Венома) в фильме полного других персонажей, которые, возможно, не слишком нужны для сюжета, но, видимо, нужны для того, чтобы фильм не стал банальным роуд-муви. Есть научная сотрудница (Джуно Темпл), которая в детстве гуляла с братом-близнецом по берегу океана, и в них ударила молния. Брат погиб, а у нее отнялась рука. Теперь она изучает симбиотов, которые многое могут изменить. Есть военный (Чиветель Эджиофор), который, собственно, гоняется за Веномом, и ведет себя, как все типичные солдаты в кино (цели оправдывают средства). Есть обычный семьянин (Рис Иванс), который везет свою семью в Зону 51. Все эти персонажи заполняют паузы между экшн-сценами, которые не сильно отличаются от предыдущих фильмов. Есть, правда, пара занятных моментов, где Веном осваивает другие виды (лошадь, лягушка, рыба) или летит на самолете, прилепившись к фюзеляжу снаружи.
Вообще, Веном, наверное, один из самых странных персонажей Marvel. Изначально он должен был быть антагонистом (ведь это главный враг Человека-паука), и он им был в третьем фильме Сэма Рейми. В своей собственной франшизе Веном стал не то чтобы добряком, но уж точно не злодеем. Да, он откусывает головы людям, но только тем, кто этого вроде бы заслуживает. Возможно, именно поэтому на главную роль позвали Тома Харди, который прекрасно справляется с ролями, где не нужно быть стопроцентным положительным персонажем. Вот только авторы решили, что в супергеройском кино обязательно должна быть комедия, а вот с ней у Харди не очень. В итоге в каждом фильме он постоянно спорит и ругается со своим симбиотом, много нервничает, а теперь еще и бухает. Чтобы по-настоящему получать от этого удовольствие нужно быть большим поклонником актера.
Единственное, что отличает (в лучшую сторону) этот фильм от двух предыдущих, это три музыкальных номера (один из них с танцем) с известными хитами «Don’t Stop Me Now», «Space Oddity» и «Dancing Queen». И это забавно. Хотя, возможно, не все ждут песенок и плясок от фильма где, человеком овладевает космический паразит.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Без спойлеров
28 Oct, 14:12
Мужское слово (2024)
Новая драма Сарика Андреасяна
Андрей Морозов (Павел Прилучный) живет в загородном доме с десятилетним сыном (его мама живет в другой стране, и у нее другая семья). Однажды Морозов дарит сыну электро снегокат, но в первую же поездку мальчика сбивает машина, и он получает травму мозга. Пока сын лежит в больнице в коме, отец пытается сделать все, что в его силах, чтобы спасти его (например, продает машину и занимает много денег, чтобы купить в Германии новые дорогие лекарства). К сожалению, ничего не помогает. И врачи принимают решение отключить мальчика от систем жизнеобеспечения. Морозов с таким вердиктом не согласен, поэтому берет главврача больницы (Игорь Черневич) и медсестру в заложники.
В 90-х у меня был приятель, который как-то при встрече вдруг заявил, что в выходные он смотался в Германию на концерт группы Helloween. В доказательство он показал диск с автографами музыкантов. То, что он их неплохо нарисовал, конечно же, говорит о его неплохих художественных навыках. Но то, что он не подумал о том, что для поездки в европейскую страну нужна виза, которую нельзя было получить за день до выходных, говорит о его скудных мыслительных способностях. Эту историю я вспоминаю часто, когда натыкаюсь на фильмы режиссера Андреасяна. Сказать, что он не умеет снимать кино нельзя. Он умеет. Более того, у него часто снимаются хорошие актеры, которые очень стараются, да и некоторые отдельные сцены удаются. Но то, что за пятнадцать лет человек сделал больше двадцати фильмов ВСЕХ жанров, плюс сериал про серийного убийцу и экранизацию Пушкина (а скоро будет и Толстой), кажется, многое объясняет.
Проблема Андреасяна не в том, что он снимает плохое кино, а в том, что его фильмы – это ходячий набор шаблонов, которые он подсмотрел у западных режиссеров. Есть ощущение, что он и не пытается сделать хорошее кино, а пытается доказать Голливуду, что может его сделать. Только Голливуду наплевать. А страдает зритель. Хотя, разумеется, Андреасян не первый в истории человек, который с серьезным лицом много лет делает подобное кино. У нас есть еще Александр Невский, который убедил многих (а в первую очередь самого себя), что он дружит со Шварценеггером и является его русским вариантом. Наверное, чтобы понять феномен таких людей, нужно снимать кино про них самих. И, кстати, в Голливуде так тоже делали – уже есть фильм про Томми Вайсо. Пугает здесь другое. Уже понятно, что дар самоубеждения – это реальный и, наверное, полезный навык. Но что, если существует еще и сила мысли? Тогда у нас большие проблемы.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
Новая драма Сарика Андреасяна
Андрей Морозов (Павел Прилучный) живет в загородном доме с десятилетним сыном (его мама живет в другой стране, и у нее другая семья). Однажды Морозов дарит сыну электро снегокат, но в первую же поездку мальчика сбивает машина, и он получает травму мозга. Пока сын лежит в больнице в коме, отец пытается сделать все, что в его силах, чтобы спасти его (например, продает машину и занимает много денег, чтобы купить в Германии новые дорогие лекарства). К сожалению, ничего не помогает. И врачи принимают решение отключить мальчика от систем жизнеобеспечения. Морозов с таким вердиктом не согласен, поэтому берет главврача больницы (Игорь Черневич) и медсестру в заложники.
В 90-х у меня был приятель, который как-то при встрече вдруг заявил, что в выходные он смотался в Германию на концерт группы Helloween. В доказательство он показал диск с автографами музыкантов. То, что он их неплохо нарисовал, конечно же, говорит о его неплохих художественных навыках. Но то, что он не подумал о том, что для поездки в европейскую страну нужна виза, которую нельзя было получить за день до выходных, говорит о его скудных мыслительных способностях. Эту историю я вспоминаю часто, когда натыкаюсь на фильмы режиссера Андреасяна. Сказать, что он не умеет снимать кино нельзя. Он умеет. Более того, у него часто снимаются хорошие актеры, которые очень стараются, да и некоторые отдельные сцены удаются. Но то, что за пятнадцать лет человек сделал больше двадцати фильмов ВСЕХ жанров, плюс сериал про серийного убийцу и экранизацию Пушкина (а скоро будет и Толстой), кажется, многое объясняет.
Проблема Андреасяна не в том, что он снимает плохое кино, а в том, что его фильмы – это ходячий набор шаблонов, которые он подсмотрел у западных режиссеров. Есть ощущение, что он и не пытается сделать хорошее кино, а пытается доказать Голливуду, что может его сделать. Только Голливуду наплевать. А страдает зритель. Хотя, разумеется, Андреасян не первый в истории человек, который с серьезным лицом много лет делает подобное кино. У нас есть еще Александр Невский, который убедил многих (а в первую очередь самого себя), что он дружит со Шварценеггером и является его русским вариантом. Наверное, чтобы понять феномен таких людей, нужно снимать кино про них самих. И, кстати, в Голливуде так тоже делали – уже есть фильм про Томми Вайсо. Пугает здесь другое. Уже понятно, что дар самоубеждения – это реальный и, наверное, полезный навык. Но что, если существует еще и сила мысли? Тогда у нас большие проблемы.
"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067
1,675
subscribers
21
photos
4
videos
