Без спойлеров

В остальном «Вульфмен» даже не пытается стать чем-то выдающимся (это не «Американский оборотень в Лондоне», который разделил жанр хоррора на до и после). И, кстати, так можно сказать про любое кино режиссера Уоннелла. Уверен от «Человека-невидимки» многие ждали чего-то более амбициозного, чем обычный триллер про взбесившегося абьюзера. С другой стороны, Universal сейчас, видимо, нужен именно такой подход. После тотального провала «Мумии» с Томом Крузом студия похоронила планы реанимировать киновселенную с классическими монстрами (Дракула, Франкенштейн, Невидимка, Призрак Оперы, Доктор Джекил и другие), которых, кстати, должны были играть топовые актеры вроде Дуэйна Джонсона и Джонни Деппа. Так что Уоннелл, который снимает свои фильмы за три копейки, похоже, теперь надолго обеспечен работой.

И все же назвать нового Человека-волка плохим фильмом сложно. Просто главная его проблема в том, что он не страшный (а, кажется, к этому должен стремиться любой хоррор). Это скорее драма, чем ужас. Когда зритель видит, что происходит с главным героем, он переживает больше за него, чем за потенциальных жертв (как и было в «Мухе» Кроненберга). И здесь сложно отделаться от мысли о том, что, если из фильма убрать всех оборотней, останется неплохая семейная драма. Если же сделать наоборот, к сожалению, останется лишь проходной фильм ужасов.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Вульфмен (Wolf Man, 2025)
Новый хоррор про оборотней.

В 1995-м году в лесах штата Орегон заблудился турист. Ходили слухи, что он заразился вирусом, которые местные жители называли «Лицо волка». Примерно в то же время в тех местах жил мужчина с маленьким сыном по имени Блейк. Однажды отправившись на охоту, отец и сын увидели непонятного зверя, но сумели выжить. Тем же вечером мужчина сообщил кому-то по рации, что он нашел Лицо волка. Прошло тридцать лет. Блейк (Кристофер Эбботт) теперь писатель, который живет в Сан-Франциско, и у которого сейчас «перерыв в работе». С отцом он давно не общается, он женат и у него есть дочь. Отношения в семье не ладятся, очевидно, что на жизнь зарабатывает жена, а Блейк больше занят воспитаниям дочери. Внезапно из Орегона приходит письмо от властей, где сообщается, что отец Блейка официально признан мертвым, так как он давно пропал без вести. Главный герой уговаривает жену поехать всей семьей в Орегон в дом отца (теперь это его дом), чтобы забрать оттуда вещи. К тому же совместная поездка, возможно, поможет наладить отношения в семье. Разумеется, эта поездка обернется настоящим кошмаром, который начнется сразу по приезду и с наступлением темноты. До утра доживут не все.

Название «Вульфмен» - очередная гениальная идея кого-то из отечественных локализаторов, которые не перестают удивлять нас своими идиотскими придумками. То, что Вульфмен звучит как чья-то фамилия, а не как оригинальное «Человек-волк», их почему-то не смущает. А ведь формально «Вульфмен» называли ремейком как раз классического фильма ужасов «Человек-волк» 1941-го года (на него уже был неплохой ремейк с Бенисио Дель Торо в 2010-м году). Но Ли Уоннелл - режиссер «Апгрейда» и «Человека-невидимки», а также автор «Пилы» – утверждал, что это «переосмысление», а не ремейк. И это правда, от оригинального фильма тут не осталось почти ничего. Что, наверное, даже неплохо. Практически все действие происходит в одном доме, и всё это больше напоминает не классику жанра, а другой фильм про оборотней «Псы-воины» 2001-го года.
Другой вопрос, что, как и почти во всех подобных произведениях, режиссеру не удалось избежать самых избитых клише жанра. Когда даже крайне недогадливый зритель уже понимает, что происходит с главным героем (после травмы нанесенной ему оборотнем), жена героя сообщает дочери, что утром они отвезут папу к доктору, и он поправится. Возможно, она так успокаивает ребенка, но при этом продолжает оставаться с меняющимся на глазах мужем под одной крышей. В фильме также есть небольшой сюжетный твист, о котором, правда, догадываешься через полчаса после начала.

Единственное и главное отличие этой картины от классических лент про оборотней заключается в том, что здесь трансформация человека неизбежно происходит сама (вне зависимости от полнолуния), и происходит постепенно. В интервью режиссер говорил, что вдохновлялся фильмом «Муха» Кроненберга, и пытался показать превращение в оборотня не как проклятие, а как болезнь (Ликантропия). И это, несомненно, у него получилось. По крайней мере, создатели оборотня очень старались. Здесь все сделано по старинке с помощью грима (нет никакого компьютера). К тому же в фильме есть пара занятных находок. Например, нам показывают мир глазами оборотня (темнота для него не помеха), а в момент трансформации в переходном состоянии главный герой утрачивает способность нормально разговаривать с людьми - его не понимают окружающие, а он не понимает их.

Особо опасный пассажир (Flight Risk, 2025)
Новый триллер Мела Гибсона.

Уинстон (Тофер Грейс) отсиживается где-то в дешевом мотеле на Аляске, так как не хочет давать показания в суде против своего бывшего начальника, мафиозного босса. Но маршал США по имени Мэдолин (Мишель Докери) находит его и принудительно везет в Сиэтл. Но для начала им двоим нужно совершить перелет в город Анкоридж. Для этого начальство нанимает пилота небольшого частного самолета. После взлета выясняется, что пилот (Марк Уолберг) – болтун и не самый приятный тип на свете. Но надоедливой болтовней все не ограничится: Мэдолин заметит на одежде пилота следы крови, и выяснится, что настоящий пилот давно мертв, а подставной – наемный убийца, который должен избавиться от Уинстона во время (или после) полета.

Прошло почти десять лет с момента последнего режиссерского опыта Мела Гибсона («По соображениям совести»). Как режиссер Гибсон никогда не вызывал никаких сомнений – любой его фильм был настоящим событием. Даже тогда, когда в картине не было ни одного известного актера и ни одной фразы на английском языке («Апокалипсис»). Именно про него режиссер Дэвид Финчер когда-то сказал: «Никогда не вкладывайте свои деньги в кино, если вы не Мел Гибсон». Нынешний режиссерский опыт Гибсона вышел сильно проще. Это обычный триллер (о чем Гибсон предупреждал заранее в различных интервью), который не претендует на что-то эпичное. Видимо, для режиссера это стало небольшой разминкой перед съемками сиквела «Страсти Христовы», которые должны вот-вот стартовать.

Учитывая даже то, что девяносто процентов действия происходит в маленьком самолете, фильм получился напряженным триллером. Удивительно, что это кино снял не Жауме Кольет-Серра с Лиамом Нисоном в главной роли. Но у испанца в распоряжении всегда было больше места для маневров - пассажирский самолет, поезд или целый аэропорт («Воздушный маршал», «Пассажир» и недавняя «Ручная кладь»). Здесь же нет места даже для нормальной драки, поэтому зрелищных сцен тут всего две (если, конечно, не считать пейзажи Аляски). Хотя, само собой, в фильме присутствует элемент приключений, так как в какой-то момент главной героиней придется самой управлять самолетом, получая по рации инструкции от опытного пилота.

Но, по большему счету, в «Особо опасном пассажире» все держится на Уолберге, наблюдать за которым одно удовольствие. Его лысина (а это была идея самого актера), ухмылки и мерзкие монологи, большая часть из которых была импровизацией, основное развлечение этого фильма. Удивительно, что за свою долгую карьеру актер сумел множество раз сыграть крутых военных и полицейских, боролся с огромными роботами, дружил с ожившим плюшевым мишкой, играл в американский футбол, качал мышцы, грабил банки, крутил роман с обезьяной и даже снимался в рекламе нижнего белья известной марки… Но лишь сейчас он решился на роль карикатурного злодея. Сам Гибсон сказал, что всегда знал, что у Уолберга есть «темная сторона», и хотел ярко показать это зрителю. Что есть, то есть.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Плохая девочка (Babygirl, 2024)
Триллер мелодрама про секс с Николь Кидман.

Роми (Кидман) вроде бы живет счастливой семейной жизнью. У нее две дочери, муж-успешный театральный режиссер (Антонио Бандерас), роскошный загородный дом с бассейном, а сама она – начальник важного отдела в крупной нью-йоркской фирме. Вроде все хорошо, но проблема в том, что Роми регулярно имитирует оргазм, о чем, разумеется, муж не подозревает. И однажды в офисе появляется команда новичков-стажеров, среди которых оказывается молодой парень Сэмюэл (Харрис Дикинсон). Он сразу же начинает вести себя слишком самоуверенно и нагло, чем вызывает у Роми интерес. Дальше будет бурный роман, который, само собой, станет причиной множества проблем.

«Плохая девочка» очень хочет быть амбициозным и ярким эротическим триллером (собственно, его так и позиционировали), но ни эротики, ни триллера здесь нет. Если бы это кино показали Полу Верховену, он бы снисходительно улыбнулся и похлопал режиссера по плечу – эротику тоже нужно уметь снимать. Вернее, ее нужно снимать, а не говорить о том, что ее снимаешь. За всю эротику тут отвечают две неловкие сцены с обнаженной Кидман. За триллер не отвечает никто.

Когда в жизни Роми появляется Сэмюэл, все намекает на то, что их роман будет крайне необычным. Так и выходит: парень находит в ней слабые места (Роми любит подчиняться) и начинает вести себя еще наглее. И все это интересно до определенного момента, потому что любой зритель будет ожидать серьезных последствий. Фильм «Роковое влечение», кажется, был именно про это. Здесь же главная опасность, которая маячит где-то на горизонте, заключается в том, что Сэмюэл может настучать начальству, и героиня Кидман лишится работы. Конечно, это неприятно, но на триллер точно не тянет.

При этом нельзя сказать, что в фильме все слишком плохо. Подкаченный Дикинсон в татуировках танцует под Джорджа Майкла, а Кидман подчиняется молодому любовнику под известную балладу INXS – вроде бы все как надо. Но для целого фильма, где уговорили раздеться пятидесятивосьмилетнюю актрису, этого явно мало. Если уж раздеваться, то делать это со смыслом (как, например, недавно сделала Деми Мур). Возможно, любители эротики со мной не согласятся, но даже в «9 1/2 недель» авторы проявили куда больше фантазии – хотя бы по части кулинарии. Здесь за нее почему-то отвечает молоко, и то преподнесено это так, будто выпить стакан молока равносильно какой-то пытке.

Наверное, какой-нибудь психолог похвалит этот фильм, ведь где-то ближе к финалу героиня Кидман пытается объяснить, почему она испытывает такое острое желание подчиняться (правда, как это срисовал молодой парень, никто не объясняет). Но вопрос в том, насколько это интересно? Есть подозрение, что все-таки от «эротического триллера» ждут совсем не этого. К тому же, уверен, не каждый сможет сопереживать героине, которая живет в роскошном доме, работает на престижной работе, ужинает в дорогих ресторанах. И при этом ее муж… Бандерас. Если эта женщина не испытывает оргазм, то кто тогда?

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Охота на воров 2: Пантера (Den of Thieves 2: Pantera, 2025)
Продолжение полицейского боевика с Джерардом Батлером.

Совершив ограбление Федерального резервного банка, Донни (О’Ши Джексон мл.) сбегает в Европу (а оставшиеся члены банды погибают). Большой Ник (Батлер) пытается продолжать расследование, но начальство в этом не заинтересовано, ведь формально банк ничего не потерял (грабители забрали деньги, которые должны были быть уничтожены). Внезапно выясняется, что в Антверпене кто-то грабит самолет с бриллиантами, и Ник отправляется в Европу, чтобы найти Донни. Как уже было известно из трейлера, Ник вроде бы не собирается арестовывать Донни, он хочет присоединиться к его команде, чтобы ограбить главное хранилище алмазов в Европе (в Ницце).

Если первый фильм был вдохновлен (а местами даже копировал) известной картиной Майкла Манна «Схватка», то сиквел больше похож на друзей Оушена. Тщательное планирование ограбления, игра в прятки с камерами наблюдения, альпинизм в шахте лифта и прочее. Все это, безусловно, интересно, но, похоже, что зрителя обманули. Уверен, поклонники первой «Охоты на воров» ждали не этого. Ведь тот фильм был о противостоянии двух профессионалов, полицейского и преступника. Оба были преданы своему делу настолько, что даже личная жизнь уходила на второй план (как и было у персонажей Де Ниро и Пачино в «Схватке»): полицейский уверенно шел к разводу, а преступник не давал эмоциям помешать делу. И это был лишь вопрос времени, когда эти двое встретятся.

Понятно, что не все ждут от кино зрелищных перестрелок, но было бы логично их ожидать от сиквела фильма, который начинался с ограбления инкассаторской машины и долгой пальбы из разных видов автоматического оружия. Здесь же единственный экшн будет ближе к финалу (и часть его показали в трейлере), и это при том, что хронометраж ленты составляет 2 часа 20 минут. Почему режиссер и давний «соратник» актера Батлера Кристиан Гьюдгэст решил так резко «переобуться», история умалчивает. И дело даже не в самом экшне, есть подозрение, что зритель ждал от этого фильма именно безбашенного Ника, который вечно напивался, отправлял жене смс, предназначенное для любовницы, стрелял в тире рядом с главным бандитом, а потом спал с его женщиной, портил двойное свидание, на котором была его жена с новым ухажером – в общем, делал все, что делают плохие парни. Безусловно, Ник крайне неприятный тип, но при этом очень харизматичный. И при всех его недостатках в первом фильме ни у кого не было сомнений, что он доведет дело до конца, где все решит долгая перестрелка, снятая, кстати, очень реалистично (опять же, привет Майклу Манну). К сожалению, ничего этого в «Пантере» нет. Другой фильм, другой настрой, другой жанр. Учитывая то, что концовка «Пантеры» явно намекает на еще один сиквел, можно решить, что режиссер изначально планировал сделать трилогию, где каждая часть будет принципиально отличаться от предыдущей. Боевик, ограбление - что дальше? Фильм-катастрофа? Батлер уже снимается продолжении «Гренландии». Если верить финалу, то, скорее всего, дело будет связано с итальянской мафией. И как тут снова не вспомнить Де Ниро и Пачино?

Когда кто-то на экране грабит алмазное хранилище где-то на лазурном берегу, сценариста стоит похлопать по плечу за его амбиции и пожелать удачи. Ведь такое кино, как минимум, должно обладать большой долей самоиронии (что и спасало известную трилогию Содерберга). Но, к сожалению, Гьюдгэст режиссер попроще, и после просмотра новой Охоты остается стойкое ощущение, что съемочная группа получила от процесса куда больше удовольствия, чем зритель.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Носферату (Nosferatu, 2024)
Ремейк классического немого фильма ужасов.

1838-й год, Германия, Висборг (вымышленный город). Томас Хуттер (Николас Холт) работает кем-то вроде агента по недвижимости. Он недавно женат и очень хочет прибавки к зарплате, которую ему обещает его начальник (Саймон Макберни). Но для этого Томасу предстоит отправиться в командировку в Румынию в замок к некоему графу Орлоку (Билл Скарсгард). Граф желает купить недвижимость в Висборге, но заключить сделку хочет непременно у себя в замке. Жена Томаса, Элен (Лили-Розу Депп) понимает, что эта поездка не сулит ничего хорошего. В юности она вступила в контакт с демоном, которому пообещала себя. Прошло много лет, но, видимо, пришло время платить по счетам. Она пытается отговорить мужа, но Томас уезжает. Разумеется, поездка обернется кошмаром. Граф Орлок окажется не просто вампиром, а тем самым демоном, с кем Элен регулярно общается во снах.

Дальнейшее развитие сюжета все знают, поскольку классический фильм «Носферату, симфония ужаса» 1922-го года был вольной адаптацией «Дракулы» Брэма Стокера. Режиссер Фридрих Мурану, не получив официальных прав на книгу, изменил имена и место действия. Но это не помешало вдове Стокера подать на него в суд и выиграть дело. По решению суда фильм должны были уничтожить, но несколько копий, слава богу, сохранилось. Новый фильм практически повторяет оригинал, но, разумеется, сделан по-современному. При этом, как и в старом фильме, тут все очень близко к роману. Кораблем, на котором граф Орлок в трюме плывет в Германию, так же управляют русские - никто из них не выживет (этому плаванию, кстати, посвящен недавний неплохой хоррор «Последнее путешествие «Деметра»»). Плюс, появится доктор с нетрадиционными методами лечения (Уиллем Дефо). И это, конечно же, тот же Ван Хельсинг, только с другим именем.

И все же это не готическая красивая история в духе Дракулы Копполы, это настоящий фильм ужасов. Граф Орлок не загадочный вампир, который способен выглядеть гламурным джентльменом (как это было в случае с Гари Олдманом), а практически монстр, который даже дышит лишь тогда, когда ему нужно что-то сказать. К тому же вместе с ним в город Висборг прибудут чума и крысы (на съемках использовали пять тысяч настоящих крыс). Орлок в исполнении Скарсгарда (Пеннивайз из «Оно) - это отвратительный мертвец, выглядящий соответственно. Хотя из-за тонны грима актера можно узнать не сразу, ведь даже его низкий голос – это его реальный голос без компьютерной обработки (Скарсгард тренировался около двух месяцев, чтобы добиться такого звучания собственного голоса). Есть подозрение, что артист еще долго будет играть главных злодеев в хоррорах.

Режиссер Роберт Эггерс три года назад снял «Варяг», где показал Голливуду, какими должны быть фильмы про викингов - все персонажи грязные, а битвы крайне жестокие и кровавые. Теперь Эггерс показал, какими должны быть фильмы про вампиров. Не гламурные и готические, а по-настоящему жуткие. Хотя гламур и готика, наверное, тоже неплохо, но это не единственно верный подход (а, к сожалению, почти все вампирские произведения сделаны именно так).
Интересно, что бы Эггерс сделал с известным романом Мэри Шелли? Но, скоро выйдет новый фильм про Франкенштейна (не совсем экранизация, скорее продолжение истории), снятый Гильермо дель Торо. А, как мы знаем, ему больше нравятся сказки, чем ужасы. Впрочем, у Эггерса еще полно материала для адаптаций. Например, Лавкрафт, у которого не было ни одной по-настоящему приличной экранизации.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Снова в деле (Back in Action, 2025)
Шпионский боевик от Netflix.

Мэтт и Эмили (Джейми Фокс и Кэмерон Диас) пятнадцать лет назад работали секретными агентами ЦРУ и выполняли сложные миссии. Сперва они были просто напарниками, потом у них случился роман. Когда же Эмили узнала, что она беременна и сообщила об этом Мэтту, они вместе решили, что пора бросать опасную профессию. Теперь они живут обычной жизнью, у них двое детей-подростков, большой дом и машина универсал. Американская мечта. Но однажды их дочь тайком идет на дискотеку, где, возможно, будут наркотики, и Мэтт с Эмили отправляются туда и устраивают там небольшую драку. Но кто-то снимает их на смартфон. Понятно, что уже на следующий день на пороге их дома появятся спецназовцы, и семейной паре придется вспоминать былые навыки.

Про «Снова в деле» стоит знать пару фактов. Это первая роль Кэмерон Диас с 2014-го года, и, надо сказать, она в прекрасной форме. А вот Джейми Фоксу повезло меньше. На съемках у него случится инсульт, после которого он восстанавливался несколько месяцев (учился заново говорить и ходить). И притом, что врачи говорили, что его шансы на полное выздоровление составляют пять процентов, он сумел полностью восстановиться и продолжить съемки.

В остальном, это обычный шпионский боевик, которых у одних Netflix вышло огромное количество только за последние пару лет («Красное уведомление», «Семейный план», «Сердце Стоун»). Причем из каждого собирались (или собираются?) делать франшизу. Но различить все эти фильмы спустя хотя бы год после просмотра будет крайне сложно (ну, если только ориентироваться по актерам). Здесь все как обычно. Стандартный сюжет, неплохие спецэффекты (особенно сцена с падением самолета), много драк и забавная Гленн Клоуз в роли матери главной героини. В плане юмора авторы тоже не придумали ничего нового: все шутки, в основном, связаны с отношениями родителей и детей. Последние пребывают в шоке, когда узнают, что их мама и папа крутые шпионы в духе Джейсона Борна (об этом тоже есть шутка). Плюс пара забавных сцен, где весь экшн происходит под веселую музыку (тоже, в общем, прием не новаторский).

С другой стороны, придираться к этому фильму на полном серьезе бессмысленно. Похоже, он изначально задумывался как одноразовое воскресное развлечение. И нельзя сказать, что сценарий ужасен, он просто скучный. Если когда-нибудь искусственный интеллект все-таки научится сам писать сценарии (а, может, и снимать кино), то, наверное, это будет очень похоже на «Снова в деле».

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Без спойлеров pinned «Крейвен-охотник (Kraven: The Hunter, 2024) Очередной боевик от Marvel. Сережа и Дима, два брата, дети русского олигарха (а на самом деле мафиози) Николая Кравинова (Рассел Кроу), учатся где-то в элитной школе в Великобритании (где же еще?), когда узнают…»

Крейвен-охотник (Kraven: The Hunter, 2024)
Очередной боевик от Marvel.

Сережа и Дима, два брата, дети русского олигарха (а на самом деле мафиози) Николая Кравинова (Рассел Кроу), учатся где-то в элитной школе в Великобритании (где же еще?), когда узнают о смерти своей матери. Жестокий отец устраивает им своеобразные каникулы: они отправляются в Африку охотиться на льва. Охота идет не по плану, лев почти убивает Сережу, но в его раны попадает кровь зверя. По случайности рядом оказывается девочка, у которой с собой эликсир от бабушки-колдуньи. Теперь мальчик становится человеком-зверем. Спустя шестнадцать лет взрослый Сергей (Аарон Тейлор-Джонсон) наводит страх на весь преступный мир: он охотится на браконьеров, торговцев наркотиками и оружием (другие преступные отрасли его не интересуют). Все знают его под именем Крейвен, и на него тоже объявлена охота.

Компания Marvel, похоже, окончательно сама загнала себя в тупик. Формально Крейвен – это один из главных врагов Человека-паука, у киновселенной которого, мягко говоря, сейчас не лучшие времена (после провальной «Мадам Паутины»). Почему кто-то в Marvel до сих пор упорно продолжает делать ставку на каких-то второстепенных персонажей, понять сложно. Уверен, что про Крейвена знают только самые преданные фанаты комиксов. При этом подход Marvel к кастингу всегда вызывает вопросы. Почему один и те же актеры играют разных персонажей? Рассел Кроу уже был Зевсом в «Торе» (а по совместительству отцом Супермена, но это все же DC), а Аарон Тейлор-Джонсон был Ртутью в «Мстителях». Но это никого не смущает.

Но если не думать о комиксах, от Крейвена вполне можно получить удовольствие. Здесь есть отличные экшн-сцены (хотя местами компьютерная графика могла бы быть и получше), и сюжет на удивление не так уж плох. Взаимоотношения двух братьев и жесткого отца прописаны вполне добротно (наверное, психологи оценили). Главный антагонист по кличке Носорог (Алессандро Нивола) не является простым злодеем, который творит зло во имя зла (как это часто бывает), а имеет свою мотивацию. Есть наемник по кличке Иностранец (Кристофер Эбботт), который по большему счету не нужен фильму, но даже он – интересный персонаж. Носорог носит маленький рюкзачок со встроенной капельницей, которая не дает ему превращаться в носорога (в буквальном смысле). А Иностранец умет гипнотизировать людей за пару секунд. Еще в фильме есть пролог – и это одна из самых зрелищных сцен – где главный герой попадает в сибирскую тюрьму, убивает русского мафиози (Юрий Колокольников), а потом эффектно сбегает, используя свои «животные» навыки (паркур-стайл).

«Крейвен-охотник» - первый фильм Marvel с рейтингом R, и здесь, действительно, много крови (есть даже отрезанный палец). Но, видимо, и последний. Кино с треском провалилось в прокате, и, наверное, это говорит о том, что фильмы по комиксам зрителям сильно надоели. Немного обидно за талантливого режиссера Джея Си Чендора («Тройная граница») ведь он действительно старался. Здесь есть даже сцена-привет «Гладиатору» - рука, трогающая траву. Мелочь, а красиво. И, конечно, обидно, что без всяких превращений в носорога и суперсил на таком материале можно было бы сделать нормальное криминальное кино. Впрочем, для отечественного зрителя тут есть, чему улыбнуться – голливудские представления о России, похоже, не сильно изменились со времен «Красной жары». Я, конечно, не зоолог, но я не знал, что на Урале обитают буйволы и снежные барсы.

P.S. Меня тут совершенно справедливо поправили, что нынешняя киновселенная Человека-паука (а, значит, и Крейвена), это не совсем Marvel, это Marvel от Sony Pictures.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Вечная зима (2024)
Пронзительная драма отечественного производства.

Начало нулевых, Магнитогорск. Обычная семья, отец, мать и сын-подросток (Александр Робак, Юлия Марченко и Сергей Грузинов). Отец работает сталеваром, бухает в гараже, который оборудован не хуже половины квартир в их городе, а сын влюблен в девушку Машу, ведет дневник, и, в общем, слишком ранимый для здешних мест. Однажды встретив на лестничной клетке каких-то гопников, отец сделает им замечание, и это станет роковой ошибкой. Очень скоро сына убьют.

«Вечная зима» - настолько жизненное, грустное и убедительное кино, что я бы не советовал его смотреть, например, женщинам, у которых дети еще маленькие. Фильм наглядно показывает, как одно неловкое движение может изменить жизнь навсегда. Персонаж Робока здесь типичный мужик, который уже давно ничего не боится, и навалять каким-то парням в подъезде для него не проблема. В его мире быть мужчиной – это значит уметь драться, уметь водить машину, уметь играть в карты и еще что-то там (все это он озвучивает сыну). И с ним не поспоришь – в Магнитогорске, каким он показан в фильме, именно эти качества, похоже, являются жизненно важными. Но в жизни бывает так, что дети идут не совсем по стопам родителей, и его сын вообще не такой. А отвечать пришлось ему.

При этом автор (Николай Ларионов) не пытается никого поучать и не делает никаких выводов. После гибели сына отец и мать будут переживать горе по-разному. Мать начнет рыться в вещах сына, читать его дневник и медленно осознавать, что жизнь, в общем-то, уже бессмысленна. А отец будет пытаться найти убийц сына, но делать это он будет крайне нелепо (он все-таки не сотрудник спецслужб). Разница, даже скорее возникшая пропасть, между отцом и матерью здесь показана настолько убедительно, что ни один зритель не уйдет равнодушным. Причем все это показано на каком-то банально-бытовом уровне: например, в какой-то момент мать просто не закрывает дверь на балкон, и в комнате образуется маленький сугроб. Отец же искренне не понимает, почему она не закрыла дверь. И его можно понять – любой мужчина закроет дверь на балкон. А матери просто все равно. И ее тоже можно понять – какая теперь разница?

Можно было бы сразу написать «цените близких и родных, так как жизнь бывает жестокой и короткой», но это было бы слишком банально. Впрочем, и сам фильм по сюжету банальный, но в данном случае надо уметь так снимать это банальное. Конечно, это одна из лучших ролей Александра Робока (а, возможно, главная в карьере), и, уверен, что у Николая Ларионова большое режиссерское будущее. Уверен и в том, что найдется много тех, кто скажет, что это «чернуха» и «зачем такое снимать»? Но ведь когда-то и Достоевского обвиняли в подобном.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Обычно итоги киногода подводят в конце года. У меня в этот раз что-то пошло не так, поэтому привожу десятку лучших фильмов года лишь сейчас. Если вы не смотрели какие-то из этих фильмов, настоятельно рекомендую. Лучше поздно, чем никогда. И с прошедшими праздниками всех!

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Надо признать, что в свои девяносто четыре года Иствуд находится в прекрасной форме, и до сих пор снимает уверенно. Конечно, это не лучшая из его режиссерских работ, но это отличная психологическая драма. Вероятно, кому-то некоторые режиссерские ходы тут покажутся слишком банальными (например, во время одного из диалогов камера поднимается и показывает нам статую Фемиды). Но Иствуд снимал фильмы еще до того, как родились те, кто сейчас будут критиковать это кино, так что ему можно. Он из тех, кто, казалось бы, на совершенно ничем не выдающимся материале может сделать пронзительное кино. Жаль только, что девяносточетырехлетний режиссер сказал, что «Присяжный номер два» будет его последним фильмом. И это тот редкий случай, когда кто-то из известных людей заявляет о завершении карьеры, а тебе хочется, что это стало неправдой. В отличие от, например, какой-нибудь группы Scorpions. «Присяжный номер два» - must-see.

Мертвые не причиняют боли
Новый вестерн Вигго Мортенсена.

Вторая половина 19-го века, в Америке идет гражданская война. Датчанин Хольгер (Мортенсен), бывший солдат, ныне плотник, знакомится в Сан-Франциско с француженкой Вивьен (Вики Крипс), за который ухаживает богатый, но очень скучный мужчина. Вивьен все бросает и едет с Хольгером в глубинку жить к нему на ранчо, которое, мягко говоря, не является жильем мечты. Но чувства сильнее – очень скоро пара налаживает быт, и жизнь становится счастливой. Правда, ненадолго. Хольгер уходит на войну, а Вивьен остается на ранчо одна. Проблема в том, что в городе есть богатей (Гаррет Диллахант), который всем заправляет, даже мэр города (Дэнни Хьюстон) его слушается, а сын богатея (Солли Маклауд) не выходит из салуна, делает все, что ему вздумается, и, похоже, положил глаз на Вивьен. Ей предстоит нелегкая жизнь в одиночестве.

«Мертвые» - вторая режиссерская работа Мортенсена, которому очень нравится жанр вестерна, и все, что с ним связано. И особенно лошади, которых Мортенсен-режиссер, очевидно, любит больше, чем людей (и, наверное, в этом его сложно винить). Но в данном случае, это кино сложно назвать однозначным вестерном. Половина фильма – это мелодрама. Причем, начинается она, как вполне себе обычное кино о любви (что-то вроде «Далеко-далеко» с Крузом и Кидман), но из-за того, что повествование тут нелинейное, еще в прологе нам показывают кое-что из финала, поэтому даже, когда любовная линия немного затягивается, очевидно, что дальше все будет не очень хорошо. И действительно, чем ближе к финалу, тем больше кино превращается из мелодрамы в драму. А вестерн вообще оказывается лишь фоном (впрочем, лошадей все равно много). Возможно, Мортенсен не самый сильный режиссер на свете, но то, что он понимает человеческую натуру – факт. Кроме него так пронзительно вестерны снимает только Кевин Костнер. Но выбирая между недавними «Горизонтами» Костнера и этим фильмом, я жму руку Мортенсену.

Присяжный номер два (Juror #2, 2024)
Новый и, возможно, последний фильм Клинта Иствуда.

США, Саванна, штат Джорджия. Главный герой по имени Джастин (Николас Холт) работает журналистом, и несмотря на свой относительно молодой возраст уже многое в жизни повидал. В прошлом он был алкоголиком (вот уже четыре года как он трезв), недавно они с женой (Зои Дойч) потеряли еще не родившихся детей, а теперь жена снова беременна. Когда роды уже совсем близко, Джастин получает повестку в суд присяжных. На заседании выясняется, что это дело об убийстве. Год назад парень с девушкой (ее играет дочь Иствуда) поссорились в баре, после чего она ушла под проливным дождем в темноте в неизвестном направлении. Утром ее нашли мертвой в канаве с проломленной головой. Прокурор (Тони Коллетт) настаивает на том, что это дело рук парня, чей внешний вид, в общем, соответствует (татуировки, говорящие о связях с криминальным миром). Вот только Джастин был тем же вечером в том же баре (это была годовщина потери детей), и хотел сорваться, чтобы залить горе виски (впрочем, к выпивке он так и не притронулся). И когда он ехал домой при плохой видимости сбил, кажется, оленя. Но выйдя из машины, он никого не увидел и просто поехал домой.

Отец года (Goodrich, 2024)
Комедийная драма с Майклом Китоном.

Владелец небольшой художественной галереи по имени Энди (Китон) среди ночи берет трубку, а на том конце провода его жена, которая сообщает, что она легла в рехаб, и ближайшие месяцы Энди придется одному заботиться о двух детях (близнецы девяти лет). Мало того, что Энди понятия не имеет как ходить по магазинам и возить детей в школу, чтоб не опаздывать, он еще и не замечал, что у жены проблемы с зависимостью от каких-то таблеток (и, похоже, он единственный, кто этого не замечал). К тому же у него начинаются проблемы на работе (аренда помещения растет, а прибыль падает). Еще у него есть взрослая дочь от первого брака (Мила Кунис), которая беременна, но отношения с ней не ладятся. Но именно сейчас ему нужна будет ее помощь. В ближайшие несколько месяцев Энди придется кое-что в своей жизни переосмыслить.

Автор сценария и режиссер фильма Холли Мейерс-Шайер специально писала сценарий для Майкла Китона, и заявила о том, что, если бы актер отказался от роли, она бы не стала снимать это кино. Мейерс-Шайер, наверное, лучший кандидат для постановки подобного материала, ведь она - дочь главных голливудских специалистов по мелодрамам, Чарльза Шайера («Отец невесты») и Нэнси Майерс («Чего хотят женщины»). Что здесь могло пойти не так? Ничего. «Отец года» - трогательная мелодрама с отличной актерской игрой. Выводы из этой мелодрамы, конечно, каждый для себя сделает сам. Само собой, идея о том, что никогда не поздно что-то в жизни изменить (и измениться самому) далеко не нова. Но автор и не пытается нас удивить, тут скорее желание дать нам возможность примерить на себя жизнь человека, который искренне считал, что жизнь удалась, но один ночной звонок все изменил. И самое пугающее тут даже не то, что жена оказалась наркоманкой, а то, что муж, взяв трубку, даже не знал, что ее нет дома. И испуганный вид актера Китона (а он и Бэтмена никогда не изображал с героическим лицом) подходит как нельзя лучше. Хорошее кино.

Улыбка 2 (Smile 2, 2024)
Продолжение недавнего успешного хоррора.

Известная поп-певица Скай Райли (Наоми Скотт) попадает в аварию, в которой погибает ее парень, а сама она получает серьезные травмы. Через какое-то время Райли восстанавливается и планирует вернуться на сцену. Проблема в том, что ее регулярно мучают сильные боли, поэтому она плотно сидит на таблетках. Однажды она роняет их в раковину и отправляется к своему дилеру за Викодином. Но тот ведет себя крайне странно (психованно), а в какой-то момент вдруг зловеще улыбается и разносит себе голову блином от штанги. Понятно, что теперь у певицы большие проблемы.

Первая «Улыбка» была простым, но очень успешным хоррором. При бюджете в семнадцать миллионов фильм собрал целых двести семнадцать. При этом про само проклятье, передающееся через улыбку, нам толком ничего не объясняли, но фильму это не навредило. Казалось бы, сиквел можно было бы сделать по уже проверенной схеме, то есть просто взять новых персонажей и добавить немного больше денег. Но сценарист и режиссер Паркер Финн проявил смекалку и решил пойти другим путем. По сути, этот фильм ничто не связывает с первой частью кроме одного персонажа и собственно самой улыбки. Но что стоит за этой дьявольской улыбкой зрителю по-прежнему никто объяснять не торопится. Даже больше - автор решил изменить свои же правила игры – теперь все будет происходить немного по-другому. Впрочем, в кино такое встречается часто (тот же Ридли Скотт несколько раз менял собственные правила с Чужими). Да и кто запрещал демонам (допустим, это их рук дело) проявлять изобретательность? Лучший хоррор года.

Тогда. Сейчас. Потом (Here, 2024)
Новая драма от режиссера фильмов «Назад в будущее» и «Форрест Гамп».

Шестьдесят шесть миллионов лет назад на Земле хозяйничали динозавры, пока не прилетел большой астероид, и нам это наглядно показывают: после пробежки толпы динозавров все сгорает. Потом все замерзает, климат меняется. Мы все также видим одно и то же место. Спустя много лет здесь живут индейцы, а еще позже недалеко строится дом сына Бенджамина Франклина. В 20-м веке тут появляется гостиная неплохого (по крайней мере, изнутри) дома, чьи хозяева еще несколько раз сменятся. Сначала это семейная пара, где муж думает лишь о самолетах (а жена боится, что он разобьется), ближе к середине века в доме живет странная и очень страстная парочка (муж работает над кое-каким изобретением), а уже позже дом переходит к ветерану Второй мировой войны (Пол Беттани), который вместе с женой (Келли Райлли) растит здесь троих детей. Один из них, Ричард (Том Хэнкс) мечтает стать художником, но однажды он приводит домой девушку Маргарет (Робин Райт), которая скоро беременеет. Ричарду приходится найти «приличную» работу, оставить мечты о живописи, а разговоры о том, что они с Маргарет купят собственный дом все больше становятся теоретическими.

Затея снять весь фильм в гостиной одного дома (переходя из одного времени в другое через кадры внутри кадров) оказалась не такой уж безнадежной, как это могло кому-то показаться изначально. Конечно, кто-то скажет, что подобные художественные решения лучше оставить для театра, но, очевидно, Роберт Земекис («Назад в будущее» и «Изгой») хорошо знает, что делает. Да, «Тогда. Сейчас. Потом» не станет таким хитом, как «Форрест Гамп», но у этого фильма и нет такой задачи. Это добротная и трогательная семейная драма, после которой сразу хочется подумать над тем, ничего ли ты в жизни не упустил? И можно ли еще что-то исправить? Один из лучших фильмов этого года.

Дом у дороги (Road House, 2024)
Ремейк культового боевика восьмидесятых.

Когда-то Долтон (Джейк Джилленхол) был чемпионом по смешанным единоборствам, но теперь он участвует в подпольных боях без правил, спит в машине и, похоже, много грустит (не без причины – у каждого героя боевика есть трагедия прошлого). Однажды к нему подходит некая Фрэнки (Джессика Уильямс) и сообщает, что в маленьком городке во Флориде у нее есть бар, где случается слишком много драк, и ей нужен вышибала. Оказавшись в этом баре, Долтон сразу же отправляет нескольких байкеров на больничные койки. Проблема в том, что байкеры действуют не сами по себе, а по указке местного богача (Билли Магнуссен), который строит в городе свою империю, а бар ему очень мешает. Разумеется, Долтон станет его главным врагом, поэтому очень скоро в город приедет специально обученный для таких дел человек (Конор Макгрегор).

Оригинальный «Дом у дороги» 1989-го года был одним из главных «кулачных» боевиков того периода с достаточно реалистичными драками (для того времени). При том, что фильм еле окупил свой бюджет, он стал культовым, а роль Патрика Суэйзи оказалась одной из главных в его карьере. Новый фильм практически повторяет сюжет старого, хоть и сам слегка насмехается над самой историей: действительно, сюжет о том, как незнакомец приезжает в маленький городок, где пытается навести порядок, мог бы принадлежать любому вестерну (о чем прямо говорит один из персонажей). Тем не менее, режиссер Даг Лайман («Идентификация Борна», «Грань будущего») подошел к делу ответственно и, главное, с любовью – в картине полно отсылок к старому фильму (вплоть до прямых цитат). К тому же драки тут сняты очень изобретательно (об этом в Интернете есть отдельное видео). И кривляния Конора Макгрегора - а это его первая роль - оказались очень к месту. Однозначно, один из лучших боевиков года.

Ручная кладь (Carry-On, 2024)
Новый динамичный боевик от Netflix.

Лос-Анджелес, канун рождества. Итан (Тэрон Эджертон) работает в службе безопасности Аэропорта. Там же работает его девушка Нора (София Карсон), которую недавно повысили, и теперь она занимает какую-то руководящую должность. Нора беременна и по дороге на работу предлагает Итану попробовать еще раз поступить в полицейскую академию (в первый раз его не взяли). Итана вроде бы все и так устраивает, но беременность Норы заставляет задуматься о будущем, поэтому он идет к начальнику и просит его о повышении. В качестве проверки его способностей его ставят на аппарат, просвечивающий багаж (оказывается, это более серьезная должность, чем просто охранник). Но рано радоваться. Очень скоро Итану звонит незнакомец (Джейсон Бейтман), который велит ему пропустить в аэропорт один небольшой чемодан, иначе Нору убьет снайпер.

Испанский режиссер Жауме Кольет-Серра, похоже, испытывает серьезный интерес ко всем видам транспорта. Он уже заставлял Лиама Нисона сперва спасать пассажиров самолета («Воздушный маршал»), а потом и поезда («Пассажир»). Здесь он переключился на аэропорт (хотя и самолет будет тоже), и в этот раз в главные герои выбрал артиста помоложе, так как семидесятидвухлетний Нисон вряд ли бы выдержал такое количество беготни. Нельзя сказать, что Кольет-Серра гениальный режиссер (и его фильмы с Нисоном вряд ли кто-то включит в список лучших картин актера), но надо отдать ему должное: в его боевиках повествование никогда не провисает. Это всегда динамичное и напряженное кино. К тому же, главный герой здесь обычный парень, и в отличие от Джона МакКлейна, который был в схожей ситуации в «Крепком орешке 2», у Итана нет ни пистолета, ни полицейского значка. Одна лишь смекалка. Хорошее напряженное кино.

Гладиатор 2 (Gladiator II, 2024)
Сиквел главного фильма про Древний Рим.

После событий первого фильма прошло шестнадцать лет, и, если вы вдруг плохо помните, что там было, вам на титрах все показывают в виде мультфильма (Максимус умер, но перед этим убил императора). Теперь на троне сидят два брата-идиота (Фред Хекинджер и Джозеф Куинн), которые банально выполняют свои должностные инструкции. В это же время генерал Марк Акаций (Педро Паскаль) штурмует какую-то крепость где-то в Африке. В крепости есть ловкий и подкаченный мужчина Ханно (Пол Мескал), который теряет в бою свою жену, а в итоге сам попадает в рабство. Не трудно догадаться, что Ханно становится гладиатором, а его хозяин (Дензел Вашингтон) везет его биться на главную арену мира – Колизей. Разумеется, выяснится (и это было известно еще до выхода первого трейлера фильма), что Ханно – это Луций, сын Луциллы (Конни Нильсен), наследник престола.

О продолжении «Гладиатора» говорили почти сразу после выхода первого фильма. Изначально идея заключалась в том, что мертвого Максимуса (Рассел Кроу) отнесли в пещеру, из которой чуть позже он вышел воскресшим. Эта идея сразу не понравилась Кроу, и он заявил: «У нас нет прав на эту историю». Потом режиссер Скотт подключил к делу Ника Кейва, который написал странный, но интересный сценарий (его, кстати, сейчас можно прочитать в Интернете). В новом варианте Максимус приходил в себя в непонятном месте на берегу черного (в буквальном смысле) моря (или реки). Там ему объясняли, что он недостаточно хорошего сделал при жизни, и чтобы попасть в рай к своей семье, ему нужно вернуться на Землю и продолжить борьбу с плохими людьми (кстати, вид моря с черными водами все-таки попал в новый фильм). Но в итоге сэр Ридли Скотт отказался и от этой затеи (хотя Рассел Кроу хотел), и решил пойти классическим путем. Все то же самое, только дороже и зрелищнее. Да, безусловно, многое здесь является повтором, но это не мешает получать удовольствие от фильма. Сцена, в которой на арене Колизея появляется всадник на носороге, вызывает чувство детского восторга. Так гладиаторские бои не снимал еще никто.

Ловушка (Trap, 2024)
Новый триллер от автора фильмов «Шестое чувство» и «Знаки».

Мужчина средних лет по имени Купер (Джош Хартнетт) ведет свою дочь подросткового возраста (Ариэль Джой Донохью) на концерт поп-звезды (Салека Шьямалан). Обычный концерт - толпы подростков, продажи мерча, напитков и еды. Ничто не предвещает беды. Однако очень скоро главный герой замечает, что полицейских слишком много (и у выходов уже есть спецназ), к тому же ведут они себя крайне странно (например, развешивают дополнительные камеры наблюдения). Когда же полиция начнет выборочно выводить из зала каких-то мужчин прямо во время самого концерта, выяснится, что полиция и ФБР получили информацию о том, что на концерте присутствует разыскиваемый серийный убийца по кличке Мясник. Проблема в том, что Купер и есть Мясник.

Основная интрига нового фильма главного голливудского интригана Шьямалана заключается в том, что ее тут нет. Вернее, она есть, но ее показали еще в трейлере. Но даже, если вы его не видели, интригу вам раскроют уже минуте на десятой. Да и сам режиссер задолго до выхода картины объявил, что это будет «Молчание ягнят на концерте Тейлор Свифт». «Ловушка» сперва может показаться обычным триллером, но это не совсем так. Шьямалан всегда умел превращать простые сюжеты в нечто грандиозное. И в «Ловушке», когда зрителю покажется, что финал уже очевиден, выяснится, что пара сюрпризов тут все же припасена. Само собой, это не такой сильный фильм, как «Шестое чувство» или «Знаки», но это крепкий и добротный триллер. Смотреть обязательно.

Чужой: Ромул (Alien: Romulus, 2024)
Продолжение главного космического хоррора.

2142-й год, прошло двадцать лет после событий первого фильма. Планета Джексон представляет собой темный мир, где облака никогда не пропускают лучи местного солнца. Почти все население планеты работает в шахтах, принадлежащих компании «Вейланд-Ютани» (уже печально известной нам). Многие здесь не доживают до средних лет, поэтому главная мечта любого колониста – свалить с планеты. Рэйн (Кейли Спейни) уже потеряла родителей и живет вместе со слегка поломанным андроидом Энди (Дэвид Джонсон) – его когда-то нашел на помойке отец Рэйн и починил. Рэйн вроде бы уже отработала свое, но руководство компании в одностороннем порядке продлевает ее контракт еще на пять лет. В этот же день друзья зовут ее и Энди к себе домой (в трейлер), чтобы сообщить, где-то прямо над ними пролетает заброшенный космический корабль, в котором есть криокамеры, нужные для того, чтобы улететь на ближайшую нормальную планету (лететь нужно девять лет). Энди нужен им, так как корабль принадлежит все той же компании «Вейланд», и андроид сможет открыть двери. Вроде бы билет на свободу найден, но окажется, что корабль – это огромная космическая станция, а на ней героев ждет самая опасная форма жизни на свете.

«Чужой» уже давно стал одной из самых культовых и успешных хоррор-франшиз, при этом вот уже седьмой фильмы подряд нам не предлагают ничего принципиального нового. Все те же монстры в космосе, все так же отпор им дает почему-то снова девушка. Тем не менее, уругвайский режиссер Феде Альварес («Не дыши», «Зловещие мертвецы: Черная книга») свое дело знает, поэтому сделал крепкий фильм с кучей отсылок к разным частям франшизы. Например, самое появление ксеноморфов тут является следствием того, что монстр из первой части, оказавшись в открытом космосе, не умер, а впал в спячку. Конечно же, в ближайшие годы «Ромул» будет предметом ярых споров фанатов на тему того, какое место среди всех Чужих он занимает. Как минимум, не последнее. И уж точно этот фильм стал одним из лучших в 2024-м году.

Анора (Anora, 2024)
Комедийная драма, которая взяла главный приз в Каннах.

Девушка с необычным именем Анора (у нее узбекские корни) предпочитает, чтобы ее называли Эни. Эни работает в стриптиз-клубе, куда однажды заходит русский юноша, который заказывает танцовщицу, говорящую по-русски (Эни плохо говорит, но все понимает). Парня зовут Ваня (Марк Эйдельштейн), и после приватного танца он предлагает Эни обменяться телефонами. Буквально на следующий день девушка едет к Ване домой, где за хорошую плату соглашается на секс. Ваня оказывается очень богатым и, главное, беспроблемным клиентом. Он очень любит тусовки и никогда не жадничает. Теперь Ваня предлагает большую сумму за то, чтобы Эни стала его девушкой на целую неделю. Следующий шаг – поездка в Вегас и женитьба. Но радоваться рано. Оказывается, Ваня – сын русского олигарха (Алексей Серебряков), который, разумеется, не доволен тем, что сын женился на проститутке. Пока олигарх с женой летит через океан, к молодоженам являются два неприятных типа (Ваче Товмасян и Юрий Борисов), которые работают на некоего Тороса (Карен Карагулян). Выяснится, что этот человек решает проблемы Вани с шести лет, и роскошный дом, который Эни уже так полюбила, само собой, принадлежит олигарху, а комната Вани – это не спальня с видом на залив, а детская, где висят обои с космолетами.

Если бы известный фильм с Джулией Робертс был сделан в таком ключе – что было бы слишком смело для того времени – конечно, он бы не стал таким хитом, но был бы куда ближе к реальной жизни. Хотя и здесь есть свои сюжетные провалы. В отличие от героини Робертс Эни в своей профессии уже не первый день и, очевидно, повидала много разных клиентов. Поэтому не очень понятно, по какой причине она сразу не распознала в Ване человека-проблему, связь с которым не приведет ни к чему хорошему. Но, как говорится, тогда бы не было фильма.

По какой причине «Анора» получила пальмовую ветвь? Наверное, сейчас есть повышенный спрос на жизненное кино. И здесь фильм преуспел. Несмотря на то что первые минут тридцать (знакомство героев и их тусовки) откровенно скучные, дальше фильм набирает обороты. При этом, как это часто бывает в жизненном кино, главное здесь – это диалоги. Эни регулярно истерит, Торос ворчит и пытается все уладить, ведь именно ему придется объясняться с олигархом, а персонаж Юры Борисова вообще по большей части молчит, но по его взгляду многое понятно. Ну а третий герой, получив в нос, больше разговаривает с Торосом по-армянски (хотя именно с ним тут будет больше всего комичных моментов).

Да, в фильме полно смешных сцен, но стопроцентной комедий его не назовешь. Впрочем, и для драмы тут все не так плохо. Режиссер не пытается ничему нас научить, и никакой морали тут, в общем, нет. У каждого своя правда. Торос полжизни работает на олигарха и приглядывает за избалованным ребенком - можно себе представить, с какими проблемами он сталкивался. Эни захотелось шикарной жизни – и кто станет ее в этом винить? Ване вообще всего двадцать один год, он регулярно употребляет все что возможно, к тому же, как известно, лобная доля у человека развивается вплоть до двадцати пяти лет. Ну а герой Борисова просто тупо выполняет свою работу. О нем нам сообщают меньше всего (он лишь упоминает о своей бабушке), но, кажется, именно на его стороне авторские симпатии (хотя об этом можно лишь догадываться).

Наверное, именно по таким фильмам можно и нужно оценивать, как меняется эпоха. В фильме «Красотка» главная героиня возвращалась в магазин, где еще недавно ее обхамили, чтобы утереть продавщицам нос, и это вызывало у зрителя восторг, а у продавщиц недовольство. В «Аноре», когда Эни кричит на родителей Вани, объясняя все, что она думает про их семейку, ответной реакцией становится лишь безудержный смех.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Ручная кладь (Carry-On, 2024)
Новый динамичный боевик от Netflix.

Лос-Анджелес, канун рождества. Итан (Тэрон Эджертон) работает в службе безопасности Аэропорта. Там же работает его девушка Нора (София Карсон), которую недавно повысили, и теперь она занимает какую-то руководящую должность. Нора беременна и по дороге на работу предлагает Итану попробовать еще раз поступить в полицейскую академию (в первый раз его не взяли). Итана вроде бы и так все устраивает, но беременность Норы заставляет задуматься о будущем, поэтому он идет к начальнику и просит о повышении. В качестве проверки его способностей, его ставят на аппарат, просвечивающий багаж (оказывается, это более серьезная должность, чем просто охранник). Но рано радоваться. Очень скоро Итану звонит незнакомец (Джейсон Бейтман), который велит ему пропустить в аэропорт один небольшой чемодан, иначе Нору убьет снайпер.

Как мы помним по «Крепкому орешку 2» встреча рождества в аэропорту не сулит ничего хорошего. Главный герой оказывается в практически безвыходной ситуации, и следующие полтора часа фильма ему придется проявлять смекалку, бегать из одного терминала в другой, пытаясь спасти и свою девушку, и пассажиров рейса, для которого предназначен тот самый чемодан. И в отличие от Джона МакКлейна у Итана нет жетона с пистолетом, и бегает он не так шустро, как его тезка из Невыполнимой миссии. К тому же ситуация осложняется тем, что ни позвонить в полицию, ни рассказать о ситуации коллегам (в том числе Норе) он не может. Местами происходящее в фильме кажется нереальным, так как главный антагонист практически в одиночку умудряется перехитрить всех (его соратники почти все время находятся за пределами аэропорта). Но с другой стороны, темп «Ручной клади» настолько бодрый, что скучать зрителю не приходится. Когда же в фильме появится женщина-коп, которая начнет догадываться, что в аэропорту творится что-то неладное (а вместе с ней и федеральный агент), станет еще интереснее (сцена с дракой в машине на полной скорости снята очень зрелищно).

Испанский режиссер Жауме Кольет-Серра, похоже, испытывает серьезный интерес ко всем видам транспорта. Он уже заставлял Лиама Нисона сперва спасать пассажиров самолета («Воздушный маршал»), а потом и поезда («Пассажир»). Здесь он переключился на аэропорт (хотя и самолет будет тоже), и в этот раз в главные герои выбрал артиста помоложе, так как семидесятидвухлетний Нисон вряд ли бы выдержал такое количество беготни. Нельзя сказать, что Кольет-Серра гениальный режиссер (и его фильмы с Нисоном вряд ли кто-то включит в список лучших картин актера), но надо отдать ему должное: в его боевиках повествование никогда не провисает. Это всегда динамичное и напряженное кино. Недавний супергеройский скучный «Черный Адам» не в счет: там испанцу доверили огромный бюджет, и, очевидно, что за спиной стояла толпа продюсеров. А в отличие от неуязвимых супергероев или просто какого-нибудь Джона Уика, который выживает даже после падения с крыши дома, в лучших фильмах Кольет-Серры главными героями всегда являются обычный люди, у которых течет кровь после того, как их бьют. Сопереживать таким персонажам куда интереснее, и режиссер это прекрасно понимает.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Присяжный номер два (Juror #2, 2024)
Новый и, возможно, последний фильм Клинта Иствуда.

США, Саванна, штат Джорджия. Главный герой по имени Джастин (Николас Холт) работает журналистом и несмотря на свой относительно молодой возраст уже многое в жизни повидал. В прошлом он был алкоголиком (вот уже четыре года как он трезв), недавно они с женой (Зои Дойч) потеряли еще не родившихся детей, а теперь жена снова беременна. Когда роды уже совсем близко, Джастин получает повестку в суд присяжных. На заседании выясняется, что это дело об убийстве. Год назад парень с девушкой (ее играет дочь Иствуда) поссорились в баре, после чего она ушла под проливным дождем в темноте в неизвестном направлении. Утром ее нашли мертвой в канаве с проломленной головой. Прокурор (Тони Коллетт) настаивает на том, что это дело рук парня, чей внешний вид, в общем, соответствует (татуировки, говорящие о связях с криминальным миром). Вот только Джастин был тем же вечером в том же баре (это была годовщина потери детей), и хотел сорваться, чтобы залить горе выпивкой (впрочем, к виски он так и не притронулся). И когда он ехал домой при плохой видимости сбил, кажется, оленя. Но выйдя из машины, он никого не увидел и просто поехал домой.

Надо признать, что в свои девяносто четыре года Иствуд находится в прекрасной форме, и до сих пор снимает уверенно. Конечно, это не лучшая из его режиссерских работ, но это отличная психологическая драма. Наверное, фильмов про споры между присяжными было много (включая главный из них про разгневанных мужчин), но «Присяжный номер два» немного не о том. Главному герою предстоит тяжелый моральный выбор, и его первая реакция – это попытаться убедить других присяжных в невиновности подзащитного. Проблема в том, что он окажется чуть ли не единственным, кто не жаждет моментального обвинительного приговора для грозного мужчины в татуировках. Дальше все пойдет не по стандартному сценарию, так что предсказать финал этой картины будет непросто. Особенно, когда один из присяжных (Дж.К. Симмонс) окажется не так прост, как можно было подумать.

Вероятно, кому-то некоторые режиссерские ходы тут покажутся слишком банальными (например, во время одного из диалогов камера поднимается и показывает нам статую Фемиды). Но Иствуд снимал фильмы еще до того, как родились те, кто сейчас будут критиковать это кино, так что ему можно. Он из тех, кто, казалось бы, на совершенно ничем не выдающимся материале может сделать пронзительное кино. В его «Чудо на Гудзоне» мы видели, как человек, спасший сто пятьдесят пассажиров, в общем, оказывался не героем, а обычным парнем (так, наверное, всегда и бывает). А в «Дело Ричарда Джуэлла» мы видели, как обычный простак, опять же, спас людей, но оказался козлом отпущения. В «Мостах округа Мэдисон» Иствуд показал, что любовная история про очень немолодых людей может быть куда трогательнее, чем всем известная любовная драма на тонущем корабле. Похоже, он может все.

Когда-то Иствуд сильно опоздал на ток-шоу Эллен Дедженерес и в свое оправдание сказал, что он кормил белочку. Глядя на возмущение Дедженерес, он добавил: «А вы что, хотели, чтобы белочка осталась голодной?» Разве такой человек в принципе может сделать плохое кино? Жаль только, что девяносточетырехлетний режиссер сказал, что «Присяжный номер два» будет его последним фильмом. И это тот редкий случай, когда кто-то из известных людей заявляет о завершении карьеры, а тебе хочется, что это стало неправдой. В отличие от, например, какой-нибудь группы Scorpions.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Хищные земли (Elevation, 2024)
Фантастический боевик про борьбу людей с монстрами.

США, штат Колорадо, наше время. Из-под земли внезапно вылезли непонятные монстры и сразу же стали уничтожать людей. Люди не могут с ними справиться, потому что монстры покрыты чешуей, которую пули не пробивают. Примерно за месяц Жнецы (так их назвали люди) убивают большую часть населения (вроде бы всей планеты, но подробностей нам не сообщают), причем людей они именно убивают, но не едят (а зверей вообще не трогают). Уцелевшие живут высоко в горах, так как по какой-то причине монстры не могут подниматься выше двух с половиной тысяч метров.

Вдовец Уилл (Энтони Маки) живет в маленьком поселенье в горах с сыном, у которого проблемы с легкими – очень часто ему нужен специальный дыхательный аппарат, фильтры к которому, разумеется, заканчиваются. Очень скоро Уиллу предстоит отправиться вниз в ближайший город, чтобы добраться до разрушенной больницы, где есть фильтры. Компанию ему составят две девушки (Морена Баккарин и Мэдди Хассон), одна – физик, которая пытается разгадать загадку непробиваемости чешуи Жнецов, другая - просто подруга.

По сюжету это кино сильно напоминает франшизу «Тихое место», только монстры тут реагируют не на звук, а на высоту. Ну и, будем объективны, нарисованы они здесь чуть хуже. Впрочем, это не так уж важно, большую часть времени мы наблюдаем за главными героями, которые добираются до города. И, если бы не монстры, можно было бы сразу распознать в «Хищных землях» фильм категории В – все деньги ушли именно на Жнецов, которых, кстати, даже не показывают толпой (кроме одной сцены). Но и это не важно, ведь главное в этом фильме – загадка. Что за монстры, почему они тупо уничтожают людей (то есть они не хищники), и почему они боятся высоты? Какой-нибудь Шьямалан придумал бы здесь целую концепцию, где выяснялось бы, что первый монстр вырос из таракана, которого в детстве не добил главный герой. А Нолан, наверное, бы прислал этих чудовищ из будущего. Но режиссер Джордж Нолфи («Меняющие реальность») пошел простым путем и решил не объяснять ровным счетом ничего. Хотя в конце нам кое-что сообщают о природе Жнецов, а также дают намек на историю их происхождения (см. сцену на финальных титрах), но это выглядит как чистая формальность. Понятно, что ничего не понятно.

В отличие от вышеупомянутого хоррора «Тихое место» «Хищным землям», по большему счету, нечем заинтересовать зрителя. Если там были абсурдные, но эффектные сценарные ходы – чтобы соблюдать тишину главные герои зачем-то ходили босиком – то здесь персонажи просто тупо идут на смерть. Все знают, что монстров нельзя убить даже из подствольного гранатомета, но какая разница? При этом один из героев сообщает, что в заброшенном городе могут быть сотни чудовищ, но никто не может справиться даже с одним. Но фильтры для дыхательного аппарата ребенка важнее. Проблема еще и в том, что сопереживать героям здесь крайне сложно, так как придуманы они весьма схематично. Уилл потерял жену, которая напрасно поверила подруге, что та раскроет секрет упругой чешуи монстров. Сама подруга-физик уже три года у себя на заднем дворе расстреливает кусок этой чешуи из автомата - патронов в пост-апокалиптическом будущем у людей больше, чем еды. И, наконец, вторая подруга Уилла мотивирует свое участие в этой авантюре лишь тем, что рано или поздно людям придется дать отпор монстрам, так зачем же ждать?

Авторы очень хотели делать сиквел (сцена на титрах как раз на него и намекает), но, учитывая, что «Хищные земли» пока даже не окупили свой скромный бюджет в восемнадцать миллионов, скорее всего, продолжения не будет. И это объяснимо. Самое привлекательное, что есть в этом фильме, это красивые леса и горы Колорадо.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Тогда. Сейчас. Потом (Here, 2024)
Новая драма от режиссера фильмов «Назад в будущее» и «Форрест Гамп»

Шестьдесят шесть миллионов лет назад на Земле хозяйничали динозавры, пока не прилетел большой астероид, и нам это наглядно показывают: после пробежки толпы динозавров все сгорает. Потом все замерзает, климат меняется. Мы все также видим одно и то же место. Спустя много лет здесь живут индейцы, а еще позже недалеко строится дом сына Бенджамина Франклина. В 20-м веке тут появляется гостиная неплохого (по крайней мере, изнутри) дома, чьи хозяева еще несколько раз сменятся. Сначала это семейная пара, где муж думает лишь о самолетах (а жена боится, что он разобьется), ближе к середине века в доме живет странная и очень страстная парочка (муж работает над кое-каким изобретением), а уже позже дом переходит к ветерану Второй мировой войны (Пол Беттани), который вместе с женой (Келли Райлли) растит здесь троих детей. Один из них, Ричард (Том Хэнкс) мечтает стать художником, но однажды он приводит домой девушку Маргарет (Робин Райт), которая скоро беременеет. Ричарду приходится найти работу, а разговоры о том, что они с Маргарет купят собственный дом все больше становятся теоретическими.

Затея снять весь фильм в гостиной одного дома (переходя из одного времени в другое через кадры внутри кадров) оказалась не такой уж безнадежной, как это могло кому-то показаться изначально. Конечно, кто-то скажет, что подобные художественные решения лучше оставить для театра, но, очевидно, Роберт Земекис («Назад в будущее» и «Изгой») хорошо знает, что делает. Конечно, «Тогда. Сейчас. Потом» не станет таким хитом, как «Форрест Гамп», но у этого фильма и нет такой задачи. Хотя режиссер местами пытается вернуться к приемам из «Гампа», чтобы хоть издалека (например, в телевизионных новостях) показать важные исторические события. Иначе как можно объяснить в появление в фильме Франклина и Битломании, не говоря уже про индейцев и динозавров? (но все это совершенно не нужно сюжету, это в первую очередь обычная семейная драма). И, кстати, сценарист с композитором (Эрик Рот и Алан Сильвестри) тоже перекочевали из того же «Гампа».

Самое неудачное, что есть в этом фильме, это омоложенные на компьютере артисты Хэнкс и Райт. Похоже, неудачный опыт Скорсезе с «Ирландцем» (зря потраченная тонна денег на компьютерного молодого Де Ниро), никого ничему не научил. Понятно, что Земекис в этой области первопроходец, ведь еще задолго до своей компьютерной Анджелины Джоли в «Биовульфе» в конце восьмидесятых он скрестил мультипликацию с обычным кино («Кто подставил кролика Роджера»). Но, похоже, технологии все-таки еще недостаточно хороши: даже сегодня искусственно омоложенные актеры больше напоминают кукол, чем живых людей.

Скорее всего, большинству фильм не понравится именно из-за того, что множество событий тут происходит где-то за кадром, и нам просто о них сообщают. Возможно, стоило сделать из этого обычную драму, но пишут, что фильм поставлен по комиксам. Если в комиксах все действие тоже происходит в одной комнате, можно лишь восхититься режиссерскими навыками Земекиса, ведь сделать добротную семейную драму на таком материале, это все равно что экранизировать набор открыток. Другой вопрос, что авторам неплохо было бы подумать над выводами, которые будет делать зритель после просмотра. То, что жизнь пролетает как одно мгновение, и то, что никто не обещает, что семейная жизнь при этом будет счастливой – это понятно. Ну и то, что не нужно бросать свою мечту – само собой. Но на постер стоило бы добавить нечто вроде возрастного ограничения. Вернее, предупреждение о том, что молодоженам фильм не рекомендуется к просмотру.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Непробиваемые (Armor, 2024)
Новый боевик со Сталлоне.

Это очень плохо.

Есть такой продюсер Рэндолл Эмметт, который регулярно снимает очень плохое кино, но привлекает к нему известных актеров. Большинство недавних ужасных фильмов с участием Брюса Уиллиса, Мела Гибсона, Сильвестра Сталлоне и Джона Траволты – вопросы к этому человеку. Рецепт его картин прост: он зовет большую звезду, платит ему два-три миллиона долларов, но за это просит всего несколько съемочных дней. А потом фильм снимают уже без звезды. Вуаля. Кино отстойное, но на обложке Брюс Уиллис.

В фильме «Непробиваемые» Сталлоне появляется в кадре всего два раза за первые полчаса (причем в одной локации, сцены просто порезаны), а потом как бы присутствует, но, очевидно, что все сцены с ним сняли за день или два. В итоге за полтора часа Сталлоне проводит на экране не больше минут двадцати. Все остальное время вы будете смотреть очень плохой фильм категории В. Нынешние фильмы с Ван Даммом, поверьте, лучше.

Не знаю, почему в 2024-м году кто-то еще на это клюет, но, если вы видите, что вышел новый фильм со Сталлоне (или с Мелом Гибсоном), а о нем не кричали за полгода до этого, посмотрите, нет ли там в титрах человека по имени Рэндолл Эмметт.

А мы еще что-то говорили про Сарика Андреасяна.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Без спойлеров pinned «Гладиатор 2 (Gladiator II, 2024) Сиквел главного фильма про Древний Рим. После событий первого фильма прошло шестнадцать лет, и, если вы вдруг плохо помните, что там было, вам на титрах все показывают в виде мультфильма (Максимус умер, но перед этим убил…»

Гладиатор 2 (Gladiator II, 2024)
Сиквел главного фильма про Древний Рим.

После событий первого фильма прошло шестнадцать лет, и, если вы вдруг плохо помните, что там было, вам на титрах все показывают в виде мультфильма (Максимус умер, но перед этим убил императора). Теперь на троне сидят два брата-идиота (Фред Хекинджер и Джозеф Куинн), которые банально выполняют свои должностные инструкции. В это же время генерал Марк Акаций (Педро Паскаль) штурмует какую-то крепость где-то в Африке. В крепости есть ловкий и подкаченный мужчина Ханно (Пол Мескал), который теряет в бою свою жену, а в итоге сам попадает в рабство. Не трудно догадаться, что Ханно становится гладиатором, а его хозяин (Дензел Вашингтон) везет его биться на главную арену мира – Колизей. Разумеется, выяснится (и это было известно еще до выхода первого трейлера фильма), что Ханно – это Луций, сын Луциллы (Конни Нильсен), наследник престола.

Изначально слухи о продолжении «Гладитора» звучали, как шутка. Известно, что первая идея заключалась в том, что мертвого Максимуса (Рассел Кроу) отнесли в пещеру, из которой чуть позже он вышел воскресшим. Эта идея сразу не понравилась Кроу, и он публично сказал: «У нас нет прав на эту историю». Потом режиссер Скотт подключил к делу Ника Кейва, который написал странный, но интересный сценарий (его, кстати, сейчас можно прочитать в Интернете). В новом варианте Максимус приходил в себя в странном месте на берегу черного (в буквальном смысле) моря. Там ему объясняли, что он недостаточно хорошего сделал при жизни, и чтобы попасть в рай к своей семье, ему нужно вернуться на землю и продолжить борьбу с плохими людьми (кстати, вид моря с черными водами все-таки попал в новый фильм). Наверное, нужно быть очень смелым режиссером, чтобы решиться на такую авантюру. Делать фильм про вернувшегося с небес гладиатора, безусловно, идея прекрасная, но не каждый готов потратить на нее 300 миллионов долларов. Недавно вот кое-кто решил в качестве продолжения большого хита сделать мюзикл, и это было очень смело, но мы все знаем, чем это закончилось. Сэр Ридли Скотт подумал и отказался от затеи (хотя Рассел Кроу хотел), и решил пойти классическим путем. Все то же самое, только дороже и зрелищнее.

Новый мускулистый главный герой, много крови, осада крепости (с огненными катапультами), наумахия (я гуглил – это гладиаторские бои на воде) с акулами и даже носорог (это Скотт хотел еще в первом фильме, но денег не хватило – тогда ограничились тиграми). И, главное, гладиатор берет в руки землю из-под ног перед боем, чем как бы выдает себя (Максимус всегда так делал). Спорный, но эффектный сюжетный ход. Примерно такой же был в «Робокопе», где героиня как-то легко распознала своего мертвого напарника лишь, потому что робот крутил пистолет на пальце. Интриги здесь нет, но она вроде и не нужна. Даже императорские козни двух братьев не сильно важны – очевидно, что зритель пришел за зрелищем. И Ридли Скотт это прекрасно понимает, поэтому тупо повысил ставки. Красиво, интересно, но все примерно то же самое. Думаю, какой-нибудь очень старый преподаватель режиссерского или сценарного ремесла скажет, что такое кино не делает для искусства ровным счетом ничего. Так и есть. Но, если вы не преподаете это ремесло, и вам не сто лет, то от нового Гладиатора можно получить удовольствие. Главное, помнить, что за пять долларов (условная цена билета в кино), вы не получите новую реальность, это просто фильм. И да, пересматривать вы вряд ли его станете. Но, бог мой, бой на мечах, а кто-то верхом на носороге!

Недавно Скотт выпустил режиссерскую версию своего «Наполеона», который и без того не был коротким фильмом. Очевидно, что сэру Ридли Скотту очень тесно в этом физическом мире, где вопросы решаются наличием бюджета и последующими сборами в прокате. Наверное, именно поэтому в фильм и попала капелька про загробный мир из забракованного сценария. Представим на минутку, что будет, если этому человеку дать неограниченный бюджет? Уверен, мы бы с удовольствием на это посмотрели.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Отец года (Goodrich, 2024)
Комедийная драма с Майклом Китоном

Владелец небольшой художественной галереи по имени Энди (Китон) среди ночи берет трубку, а на том конце провода его жена, которая сообщает, что она легла в рехаб, и ближайшие месяцы Энди придется одному заботиться о двух детях (близнецы девяти лет). Мало того, что Энди понятия не имеет как ходить по магазинам и возить детей в школу, чтоб не опаздывать, он еще и не замечал, что у жены проблемы с зависимостью от каких-то таблеток (и, похоже, он единственный, кто этого не замечал). К тому же у него начинаются проблемы на работе (аренда помещения растет, а прибыль падает). Есть еще взрослая беременная дочь от первого брака (Мила Кунис), отношения с которой у него натянуты, но именно сейчас ему нужна будет ее помощь. В ближайшие несколько месяцев Энди придется кое-что в своей жизни переосмыслить.

Автор сценария и режиссер фильма Холли Мейерс-Шайер специально писала главную роль для Майкла Китона, и заявила о том, что, если бы актер отказался от роли, она бы не стала снимать это кино. Мейерс-Шайер, наверное, лучший кандидат для постановки подобного материала, ведь она - дочь главных голливудских специалистов по мелодрамам, Чарльза Шайера («Отец невесты») и Нэнси Майерс («Чего хотят женщины»). Что здесь могло пойти не так? Ничего. «Отец года» - трогательная мелодрама с отличной актерской игрой. Возможно, тут можно было добавить чуть больше юмора, но, похоже, автор намеренно хотела сделать более жизненное кино, чем комедию. При этом Мейерс-Шайер не пытается морализаторствовать и насильно подводить зрителя к хеппи-энду – то, за что многие не любят Мейерс-старшую, ведь в каких-нибудь ее вполне себе смешных «Чего хотят женщины» или «Любовь по правилам... и без» финал как раз выдавал в ней принципиальный отказ от более или менее трезвого взгляда на жизнь, и желание сделать сладкий семейный фильм всегда брало верх. Там, где в реальной жизни все было бы сильно прозаичнее, у Мейерс всегда выигрывала чрезмерная романтика. Вместо прекрасной Марисы Томей персонаж Мела Гибсона выбирал Хелен Хант, а любимчик всех женщин Киану Ривз вообще влюблялся в Дайан Китон. Все это, конечно, было весело и отлично сыграно, но меньше всего похоже на настоящую жизнь. У Мейерс-Шайер в этом смысле все куда правдоподобнее.

И, разумеется, все это здесь держится на Китоне, который очень отлично показывает тонкую грань между преуспевающим бизнесменом и человеком, чья жизнь рушится со всех сторон, но он все равно пытается сохранить спокойствие. Кстати, актриса Кунис тоже хорошо изобразила взрослую дочь, у которой полно детских обид на своего отца (конечно же, в самый неподходящий момент они вылезут наружу). И даже роли второго плана – дети, отец их одноклассника, страдающего от эпилепсии, и бывшая жена главного героя (короткий выход Энди Макдауэлл) – все на месте.

Выводы из этой мелодрамы, конечно, каждый для себя сделает сам. Само собой, идея о том, что никогда не поздно что-то в жизни изменить (и измениться самому) далеко не нова. Но автор и не пытается нас удивить, тут скорее желание дать нам возможность примерить на себя жизнь человека, который искренне считал, что жизнь удалась, но один ночной звонок все изменил. И самое пугающее тут даже не то, что жена молча ночью уехала лечиться в клинику, а то, что муж, взяв трубку, даже не знал, что ее нет дома. И испуганный вид актера Китона (а он и Бэтмена никогда не изображал с героическим лицом) подходит как нельзя лучше. Понятно, почему роль писалась специально для него, и, надо признать, никого другого тут и правда снимать не стоило бы.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Улыбка 2 (Smile 2, 2024)
Продолжение недавнего успешного хоррора.

Известная поп-певица Скай Райли (Наоми Скотт) попадает в аварию, в которой погибает ее парень, а сама она получает серьезные травмы. Через какое-то время Райли восстанавливается и планирует вернуться на сцену. Проблема в том, что ее регулярно мучают сильные боли, поэтому она плотно сидит на таблетках. Однажды она роняет их в раковину и отправляется к своему дилеру за Викодином. Но тот ведет себя крайне странно (психованно), а в какой-то момент вдруг зловеще улыбается и разносит себе голову блином от штанги. Понятно, что теперь у певицы большие проблемы.

Первая «Улыбка» была простым, но очень успешным хоррором. При бюджете в семнадцать миллионов фильм собрал целых двести семнадцать. При этом про само проклятие, передающееся через улыбку, нам толком ничего не объясняли, но фильму это не навредило. Казалось бы, сиквел можно было бы сделать по уже проверенной схеме, то есть просто взять новых персонажей и добавить немного больше денег. Но сценарист и режиссер Паркер Финн проявил смекалку и решил пойти другим путем. По сути, этот фильм ничто не связывает с первой частью кроме одного персонажа и собственно самой улыбки. Но что стоит за этой дьявольской улыбкой зрителю по-прежнему никто объяснять не торопится. Даже больше - автор решил изменить свои же правила игры – теперь все будет происходить немного по-другому. Впрочем, в кино такое встречается часто (тот же Ридли Скотт несколько раз менял собственные правила с Чужими). Да и кто запрещал демонам (допустим, это их рук дело) проявлять изобретательность?

В новой картине зрителю фактически предлагают посмотреть моноспектакль. Весь фильм мы наблюдаем за несчастной Райли, которой приходится несладко. Отношения с лучшей подругой испорчены, ее родная мать (она же ее менеджер) поступает с ней жестко (и видит в ней лишь рабочую лошадку для зарабатывания денег), фанаты докучают, репетиции даются тяжело. Вообще, всего этого уже достаточно, чтобы сделать человека если не несчастным, то, как минимум, психованным. Но главной проблемой, конечно, будет самое проклятие. И здесь новая Улыбка оказывается драматичнее и страшнее первой, так как наблюдать за поп-звездой с развинченной психикой оказывается гораздо интереснее, чем за обычным психиатром (в первом фильме). Да и места для фантазии у автора тут прибавилось – жутких сцен стало больше, и они теперь еще кровавее.

Жанр ужасов сейчас переживает не самые лучшие времена. Его уже разобрали по кусочкам как пазл и собрали заново (например, в фильме «Хижина в лесу»), одни из главных франшиз успели перезапустить и снова про них забыть (например, «Кошмар на улице Вязов» и «Пятница, 13-е») и, наконец, многие вообще не помнят, с чего все начиналось, поэтому часто называют банальные триллеры новаторскими (какой-нибудь «Прочь»). В таких условиях сделать крепкий хоррор крайне сложно (некоторым для этого, например, приходится раздевать актрису Деми Мур). И, конечно, надо иметь смелость, чтобы с абсолютно серьезным лицом делать кровавый фильм про улыбку. Скорее всего, эта картина не станет классикой, но однозначно займет место в списке лучших ужасов года.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Граф Монте-Кристо (Le Comte de Monte-Cristo, 2024)
Новая экранизация известного романа Александра Дюма

1815-й год. Двадцатидвухлетний моряк Эдмон Дантес (Пьер Нинэ) во время очередного плавания, ослушавшись приказа капитана Данглара, спасает девушку с тонущего корабля. По прибытии в Марсель владелец судна, узнав об этой истории, делает Дантеса капитаном, а Данглара (Патрик Милле) увольняет. Так у главного героя появляется первый враг. Сообщив родным новость о своем повышении, Дантес также объявляет о своей предстоящей свадьбе с Мерседес (Анаис Демустье), чем крайне расстраивает своего друга Фернана (Бастьен Буйон), который давно положил глаз на Мерседес. Так появляется враг номер два. Но свадьба не получается, прямо в церкви главного героя арестовывают. Оказавшись на допросе, Дантес искреннее не понимает, почему его обвиняют в сговоре с Наполеоном, но у прокурора есть свои мотивы (так появляется третий враг). В итоге главного героя без суда и следствия отправляют в замок Иф на пожизненный срок. Там он знакомится с мудрым аббатом Фариа, который становится его настоящим (и единственным) другом. Перед смертью Фариа рассказывает об острове Монте-Кристо, где спрятаны его сокровища. Спустя четырнадцать лет заключения Дантесу удается сбежать из тюрьмы и добраться до острова. Теперь он становится богатым загадочным графом Монте-Кристо, цель которого не просто отомстить трем врагам, но сделать это изящно и жестоко.

Главное, что нужно знать про новую экранизацию романа Дюма, это то, что это достаточно вольная адаптация. Разумеется, основные сюжетные линии здесь сохранены, но многое изменено. Например, Данглар стал капитаном судна (а не бухгалтером), а мотивы прокурора Вильфора слегка изменились - вместо его отца в фильме появляется его сестра, чья сюжетная линия, впрочем, будет достаточно короткой. Но все эти сюжетные изменения и упрощения пошли кино на пользу, так как уместить все события большого романа в один фильм (пусть и трехчасовой), наверное, невозможно. И, кстати, три часа хронометража чаще всего звучат как приговор для фильма. Новый Монте-Кристо – редкое исключение. Ритм картины достаточно быстрый – вот главный герой гниет в тюрьме, вот роет тоннель в стене, вот он плывет куда-то, вот он ищет клад на острове, вот он уже богат и дерется с бандитами в темном переулке (весьма готическая сцена), ну и, наконец, вот любовные признания, поэтапное планирование мести и роскошные особняки. Нельзя сказать, что ничего подобного в кино мы еще не видели, но все это сделано добротно, бодро и эффектно.

Разумеется, роман «Граф Монте-Кристо» экранизируется не первый раз. И так же, как и другому известному произведению Дюма, с экранизациями ему не везло. Уверен, среди больших поклонников «Трех мушкетеров» вряд ли найдется много тех, кто назовет хотя бы пару удачных адаптаций. Авторы нового Монте-Кристо (Александр де Ла Пательер и Матьё Делапорт) как раз были сценаристами недавних «Трех мушкетеров» (в двух частях) с Венсаном Касселем и Евой Грин. Там они обошлись с первоисточником намного вольнее, да и само кино было скучным - возможно, из-за того, что количество экранизаций мушкетеров уже зашкаливает. Сколько можно? Здесь же они попытались сохранить дух книги, но немного осовременить темп повествования. Получилось.

Удивительно, что граф Монте-Кристо не стал героем разных супергеройских фильмов (ведь, например, Ван Хельсинг стал). Его мрачный образ прямо напрашивается на дальнейшие отдельные приключения (а уж имя обязывает). Здесь даже его особняк очень напоминает особняк Брюса Уэйна (Бэтмена) – с кучей потайных комнат и секретов (и, кстати, у Дантеса тоже есть свой дворецкий, правда, куда более мрачный тип, чем Альфред у Уэйна). В общем, если после этого фильма кто-то в Netflix решит сделать на основе этого материала отдельную сагу, это будет вполне закономерно.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Джокер: Безумие на двоих (Joker: Folie à Deux, 2024)
Один из самых ожидаемых сиквелов года.

Артур Флек (Хоакин Феникс) находится на принудительном лечении в психиатрической клинике Аркхем. Скоро его будут судить за убийства, которые он совершил в предыдущем фильме (в частности убийство известного телеведущего). Прокурор Харви Дент (Гарри Лоути) хочет добиться смертной казни для обвиняемого, а адвокат (Кэтрин Кинер) выбирает линию защиты о его невменяемости: из-за душевных травм прошлого Флек страдает раздвоением личности, и убивал не он, а его альтер эго Джокер. Пока Готэм-Сити готовится к суду (а тут полгорода – поклонники Джокера), охранник (Брендан Глисон) приводит Флека к другое крыло клиники, где находятся более спокойные больные. Там есть действующий кружок пения и девушка по имени Ли (Леди Гага), которая является большой поклонницей Джокера.

Первый «Джокер» собрал в прокате более миллиарда долларов (и это при бюджете в пятьдесят пять миллионов). Разумеется, студия дала зеленый свет режиссеру Тодду Филлипсу, двести миллионов и полную творческую свободу. От сиквела можно было ожидаться чего угодно: масштабный боевик (например, с появлением в кадре Бэтмена) или историю о том, как Артур Флек окончательно трансформировался в одного из главных злодеев киновселенной DC и получил реальные шрамы на лице (а не нарисованные). Наконец, можно было ожидать судебную драму с любовной историей и побегом из тюрьмы. Но по какой-то причине Филлипс решил взять за основу сон актера Феникса и сделать судебный фильм напополам с мюзиклом. На что при этом ушли двести миллионов понять сложно (хотя больше четверти этих денег составили гоноры главных артистов и режиссера).

Наверное, надо очень любить мюзиклы, чтобы получить удовольствие от этого фильма, хронометраж которого из без музыкальных номеров слегка раздут (2 часа 18 минут). При этом сами песни (с танцами), по большему счету, ничего не добавляют в сюжет, они просто нужны для оригинальности. И, если первая пара номеров выглядят занятно и неожиданно, то ближе к финалу вся эта эпопея становится достаточно скучной. Разумеется, артисты Феникс и Гага здесь прекрасны (и играют, и поют отлично). Феникс замечательно истерично смеется и все так же поражает своей худобой. Жаль только, что все эти старания, по сути, были потрачены впустую. «Безумие на двоих» уже с треском провалилось в прокате, и, скорее всего, через годы про это кино будут вспоминать лишь в отдельных фанатских сообществах и на лекциях для начинающих режиссеров. К тому же Филлипс, кажется, сделал большую ошибку, когда исключил из картины любые комиксовые составляющие. Кроме названия психиатрической лечебницы и имен героев здесь нет никаких отсылок к комиксам (а все-таки имя Джокера обязывает).

В общем, делать мюзикл за двести миллионов затея крайне рискованная, если не провальная изначально. К тому же выбор песен, наверное, тоже понравится далеко не всем (хиты середины прошлого века). Отечественному зрителю так и вовсе будет скучно, но у него есть выбор. На днях вышел новый сериал «Преступление и наказание». Уверен, для нашего зрителя душевные метания Раскольникова будут куда понятнее безумия Артура Флека. Но, с другой стороны, можно порадоваться за актера Феникса, раз на экранизацию его сна тратят такие деньги.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Омен. Первое знамение (The First Omen, 2024)
Приквел классического хоррора.

1971-й год, считаные дни до начала событий оригинального фильма. Италия, Рим. Девушка по имени Маргарет (Нелл Тайгер Фри) приезжает из Америки, чтобы стать монахиней. В монастыре все оказываются очень дружелюбными кроме Карлиты, девочки, которая держится в стороне ото всех и рисует странные рисунки (иногда за плохое поведение ее даже запирают в «черной комнате»). Пока Маргарет готовится к принятию сана, она видит разное (ужасное) и начинает подозревать, что ей что-то не договаривают. К тому же некий бывший священник (Антон Александр) рассказывает девушке о страшном католическом заговоре, и Маргарет осознает, что в монастыре находиться небезопасно. Плюс она все больше проводит параллели между собой и Карлитой, и понимает, что девочку надо спасать.

Главная интрига здесь в том, как авторы подведут события этого фильма к картине 1976-го года. Кто станет матерью Дэмиена (Антихриста)? Казалось бы, как можно на одном чувстве ожидания сделать хороший фильм ужасов? У дебютантки в большом кино Аркаши Стивенсон (сериал «Легион») это получилось. Несмотря на то, что в «Первом знамении» не так уж много жутких сцен (хотя они есть), атмосфера нагнетания передана отлично. Чем дальше фильм, тем больше главная героиня осознает, в какой ужасной ситуации она оказалась. И то, что в начале картины зрителю могло показаться странным (доброжелательность всех в монастыре), в какой-то момент станет еще одним пугающим инструментом в руках режиссера. И вот тут станет ясно, почему именно на роли второго плана позвали известных актеров (Билл Найии и Соня Брага).

Конечно, картина не лишена недостатков. Проблема в том, что во всех «католических хоррорах» набор пугалок примерно одинаковый. Например, зрителю уже давно понятно, что не стоит вешать на гвоздь в угол комнаты костюм монахини (это как ружье Чехова). Но режиссер Стивенсон смогла найти отличный баланс между типичными видениями главной героини и натуралистичными жуткими сценами (например, сцена рождения ребенка), которые, правда, показаны мельком.

Учитывая, сколько продолжений (или ремейков – разбираться в этом нет ни сил, ни желания) было у классического фильма, и нынешнее состояние жанра (количество бездарных ужастиков), выбор для просмотра очередного хоррора нынче может стать мучительно сложным. Особенно у отечественного зрителя. Ведь в нашем прокате каждый второй фильм по прихоти локализаторов берет в название какую-нибудь известную франшизу даже, если этот фильм не имеет к ней никакого отношения. «Омен. Первое знамение» как раз имеет. Хотя, наверное, здесь стоило бы немного освежить жанр и придумать что-нибудь новаторское. А то, если верить подобным фильмам, можно подумать, что под каждой второй католической церковью в Европе есть огромный тайный склад артефактов, и в каждой из них свой заговор, о котором в Ватикане никто и не подозревает. Но для дебюта этот фильм очень неплох. К тому же, кто-то (например, медики) сможет подучить латынь.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Час тишины (The Silent Hour, 2024)
Криминальный триллер про глухого полицейского.

Детектив бостонской полиции Фрэнк (Юэль Киннаман) вместе с напарником (Марк Стронг) едет в порт, чтобы допросить подозреваемого. Вместо допроса случается погоня и перестрелка, в ходе которой Фрэнк получает травму головы. Через одиннадцать месяцев вернувшийся к работе главный герой сидит у врача, чтобы проверить слух. Теперь он ходит со слуховым аппаратом, к которому никак не может привыкнуть, но врач сообщает, что повреждение ушной улитки прогрессирует, и перспективы не радуют. Пока Фрэнк пьет пиво и грустит, к нему приходит бывший напарник и уговаривает поехать с ним на допрос к свидетельнице по имени Эйва, которая видела убийство двух наркоторговцев. Эйва глухая, у полиции сейчас нет сурдопереводчика, а Фрэнк уже неплохо изучил язык жестов (о том, что можно давать письменные показания, никто не слышал). В этот раз допрос проходит нормально, но Фрэнку нужно вернуться, так как он оставил у Эйвы телефон. Оказавшись снова в доме свидетельницы, главный герой сталкивается там с вооруженными людьми, которые хотят ее убить.

Режиссер фильма Брэд Андерсон («Машинист»), очевидно, не слишком тщательно работал над деталями. Похоже, ему просто хотелось сделать фильм в духе «Крепкого орешка», и, отчасти, это получилось. Но сценарий «Часа тишины» (а его писал дебютант) сделан не то чтобы шаблонно, но как-то очень небрежно. Дом, в котором разворачивается все действие, предназначен под снос, поэтому там живет всего несколько человек, и никого, кроме Эйвы нам не показывают. То, что профессиональный полицейский забывает свой мобильный телефон в квартире у свидетельницы, еще допустить можно. Но то, что он категорически не следит за зарядкой своего слухового аппарата, странно. В фильме есть небольшая интрига, но догадаться о ней можно сразу же. Вооруженные люди, с которыми сталкивается Фрэнк, подозрительно профессионально обращаются с оружием и имеют при себе одинаковые рации.

В том же «Крепком орешке» нам сообщали о жизни Джона МакКлейна не так уж много, но из одного диалога с его женой, все сразу становилось понятно. Здесь же нам показывают, как Фрэнк утром пьет свежеприготовленный смузи, любуется видами города с балкона, звонит дочери, с которой у него прекрасные отношения (при этом про бывшую жену мы ничего не знаем). Очевидно, что главный герой – идеальный во всех отношениях полицейский, который даже в баре пьет пиво (одно), а не крепкие напитки. Наверное, все это нужно лишь для того, чтобы зритель ощутил весь ужас перемен в жизни Фрэнка после потери слуха.

С другой стороны, даже не смотря на все эти очевидные сценарные недочеты, «Час тишины» сделан неплохо. И тут есть пара хороших экшн сцен, но до «Крепкого орешка» фильму, конечно, далеко (хотя и здесь будет сцена в шахте лифта). Актер Киннаман отлично справился с ролью, впрочем, ему не привыкать играть персонажей, получивших серьезные травмы. В прошлом году в «Немой ярости» его лишили дара речи, а в ремейке «Робокопа» вообще оставили только голову, легкие и руку.

Был такой фильм под названием «16 кварталов», где персонаж Брюса Уиллиса, стареющий коп-алкоголик, доставлял заключенного в суд для дачи показаний, при этом их обоих постоянно пытались убить. Режиссером Кварталов был покойный Ричард Доннер («Смертельное оружие»), которого вроде бы никто никогда не называл великим режиссером, но он умел сделать из обычного сценария крепкое кино. Очевидно, что «Часу тишины» как раз не хватило такого человека как Доннер. Хотя, возможно, дело еще и в том, что Киннаман слишком молод и слишком хорош для такой роли. Посмотрим, что будет лет через десять, когда он будет сидеть в кадре помятым на собрании анонимных алкоголиков.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Веном: Последний танец (Venom: The Last Dance, 2024)
Третья часть франшизы про черного паразита.

Эдди Брок (Том Харди) сидит в баре в Мексике и болтает со своим паразитом-симбиотом Веномом, когда вдруг видит по телевизору, что в США его объявили в розыск, так как подозревают в убийстве полицейского (Стивен Грэм) из предыдущей части. Чтобы доказать свою невиновность, Эдди решает отправиться в Нью-Йорк. Но вскоре окажется, что ищет его не только полиция. Некие ученые с военными изучают симбиотов в Зоне 51, и Веном им тоже нужен. А на другом конце вселенной во тьме на троне сидит некий злодей Налл, который когда-то создал этих самых симбиотов, но они его кинули. Теперь он жаждет уничтожить все миры и для этого посылает толпу гигантских насекомых, чтобы они забрали некую субстанцию Кодекс, которая находится внутри Венома.

Помимо главного героя (точнее двух героев – Эдди и Венома) в фильме полного других персонажей, которые, возможно, не слишком нужны для сюжета, но, видимо, нужны для того, чтобы фильм не стал банальным роуд-муви. Есть научная сотрудница (Джуно Темпл), которая в детстве гуляла с братом-близнецом по берегу океана, и в них ударила молния. Брат погиб, а у нее отнялась рука. Теперь она изучает симбиотов, которые многое могут изменить. Есть военный (Чиветель Эджиофор), который, собственно, гоняется за Веномом, и ведет себя, как все типичные солдаты в кино (цели оправдывают средства). Есть обычный семьянин (Рис Иванс), который везет свою семью в Зону 51. Все эти персонажи заполняют паузы между экшн-сценами, которые не сильно отличаются от предыдущих фильмов. Есть, правда, пара занятных моментов, где Веном осваивает другие виды (лошадь, лягушка, рыба) или летит на самолете, прилепившись к фюзеляжу снаружи.

Вообще, Веном, наверное, один из самых странных персонажей Marvel. Изначально он должен был быть антагонистом (ведь это главный враг Человека-паука), и он им был в третьем фильме Сэма Рейми. В своей собственной франшизе Веном стал не то чтобы добряком, но уж точно не злодеем. Да, он откусывает головы людям, но только тем, кто этого вроде бы заслуживает. Возможно, именно поэтому на главную роль позвали Тома Харди, который прекрасно справляется с ролями, где не нужно быть стопроцентным положительным персонажем. Вот только авторы решили, что в супергеройском кино обязательно должна быть комедия, а вот с ней у Харди не очень. В итоге в каждом фильме он постоянно спорит и ругается со своим симбиотом, много нервничает, а теперь еще и бухает. Чтобы по-настоящему получать от этого удовольствие нужно быть большим поклонником актера.

Единственное, что отличает (в лучшую сторону) этот фильм от двух предыдущих, это три музыкальных номера (один из них с танцем) с известными хитами «Don’t Stop Me Now», «Space Oddity» и «Dancing Queen». И это забавно. Хотя, возможно, не все ждут песенок и плясок от фильма где, человеком овладевает космический паразит.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Мужское слово (2024)
Новая драма Сарика Андреасяна

Андрей Морозов (Павел Прилучный) живет в загородном доме с десятилетним сыном (его мама живет в другой стране, и у нее другая семья). Однажды Морозов дарит сыну электро снегокат, но в первую же поездку мальчика сбивает машина, и он получает травму мозга. Пока сын лежит в больнице в коме, отец пытается сделать все, что в его силах, чтобы спасти его (например, продает машину и занимает много денег, чтобы купить в Германии новые дорогие лекарства). К сожалению, ничего не помогает. И врачи принимают решение отключить мальчика от систем жизнеобеспечения. Морозов с таким вердиктом не согласен, поэтому берет главврача больницы (Игорь Черневич) и медсестру в заложники.

В 90-х у меня был приятель, который как-то при встрече вдруг заявил, что в выходные он смотался в Германию на концерт группы Helloween. В доказательство он показал диск с автографами музыкантов. То, что он их неплохо нарисовал, конечно же, говорит о его неплохих художественных навыках. Но то, что он не подумал о том, что для поездки в европейскую страну нужна виза, которую нельзя было получить за день до выходных, говорит о его скудных мыслительных способностях. Эту историю я вспоминаю часто, когда натыкаюсь на фильмы режиссера Андреасяна. Сказать, что он не умеет снимать кино нельзя. Он умеет. Более того, у него часто снимаются хорошие актеры, которые очень стараются, да и некоторые отдельные сцены удаются. Но то, что за пятнадцать лет человек сделал больше двадцати фильмов ВСЕХ жанров, плюс сериал про серийного убийцу и экранизацию Пушкина (а скоро будет и Толстой), кажется, многое объясняет.

Проблема Андреасяна не в том, что он снимает плохое кино, а в том, что его фильмы – это ходячий набор шаблонов, которые он подсмотрел у западных режиссеров. Есть ощущение, что он и не пытается сделать хорошее кино, а пытается доказать Голливуду, что может его сделать. Только Голливуду наплевать. А страдает зритель. Хотя, разумеется, Андреасян не первый в истории человек, который с серьезным лицом много лет делает подобное кино. У нас есть еще Александр Невский, который убедил многих (а в первую очередь самого себя), что он дружит со Шварценеггером и является его русским вариантом. Наверное, чтобы понять феномен таких людей, нужно снимать кино про них самих. И, кстати, в Голливуде так тоже делали – уже есть фильм про Томми Вайсо. Пугает здесь другое. Уже понятно, что дар самоубеждения – это реальный и, наверное, полезный навык. Но что, если существует еще и сила мысли? Тогда у нас большие проблемы.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Досье «Чёрная канарейка» (Canary Black, 2024)
Новый боевик от режиссера «Заложницы»

Эйвери Грейвс (Кейт Бекинсейл) работает спецагентом ЦРУ и выполняет сложные задания (например, устраняет мафиози с кучей охраны в небоскребе). Но, вернувшись домой, Эйвери говорит своему очень приятному во всех отношениях мужу (Руперт Френд), который что-то готовит и пьет дорогое вино, что была в обычной командировке. Вроде бы идеальная семья – какая разница, кто и что делает на работе? Но в какой-то момент мужа Эйвери похищают, а от нее требуют некую секретную информацию, которая доступна только боевым агентам вроде нее. Теперь ей придется биться со всеми, чтобы спасти мужа.

«Черная канарейка» - это очередной повод поговорить о Люке Бессоне (хотя тут он не при делах). Вот как этот человек умудрился сделать из актера Лиама Нисона одну из главных звезд экшна? Ведь Нисон никогда не претендовал на героев боевика. Думаю, ответ прост. Люк Бессон примерно (а, скорее даже, точно) понимает, чего хотят зрители. Если это боевик, значит, должны быть драки и кровь, но, желательно, чтобы погибали только плохие парни. У меня есть подруга, которая не смотрит фильмы, где «кого-то убивают или есть кровь», но при этом одним из ее любимых фильмов является «Заложница» (а там не только убивают, но и пытают). Парадокс. Но все боевики Бессона (как продюсера) оказываются успешными, этот человек когда-то крепко ухватил пальцами зрительский нерв и не отпускает его. В «Поцелуе дракона» Джет Ли спасал несправедливо обиженную проститутку, в той же «Заложнице» Нисон искал свою похищенную дочь, а в «Перевозчиках» Стэйтем просто впрягался за обиженных девушек. Так или иначе, зритель всегда на стороне главного героя.

Но и это еще не все. Мало того, что Бессон научил Нисона драться, он еще и научил многих режиссеров снимать экшн. И автор Канарейки Пьер Морель (он же и снял «Заложницу») как раз один из них. Морель умеет снимать крепко и жестко, экшн сцены – его конек. Но во всех его фильмах, которые были сделаны уже без Бессона, самое слабое место - это сюжет и диалоги. В «Ганмен» авторы зачем-то придумали для главного героя (Шона Пенна) ненужную болезнь мозга. Самое смешное, что примерно то же самое было с персонажем Кевина Костнера в фильме «3 дня на убийство» (где, кстати, продюсером является Люк Бессон. Совпадение?). В «Багровой мяте» есть некая интрига, связанная с продажными копами, но, по сути, она вообще не нужна этому фильму. Уверен, любой зритель был бы просто доволен физической подготовкой актрисы Дженнифер Гарнер. Сценарий боевика «Из Парижа с любовью» вообще не поддается никакой логике, но экшн там был нормальный. Морель умеет.

«Черная канарейка» - примерно тот же самый случай. В 2024-м году люди до сих пор пишут сценарии про то, как агенты ЦРУ летают по всему миру, убивают каких-то людей, потом в подворотне получают поддельные документы, заселяются в гостиницу и на глазах у всех совершают очередные преступления. При этом зритель вроде как должен сопереживать этим людям. Сценарий тут не просто плох, он ужасен. В конце, разумеется, нас ждет сюжетный твист, но он настолько неприлично предсказуем, что это даже не смешно. И, конечно, радует представление авторов о работе разведки – чтобы агент поговорил со своим боссом, ему надо зайти с ним в стеклянный кабинет, находящийся в центре огромного опен-спейс офиса, и стекла этого кабинета потом становятся мутными. Что тут скажешь? Наверное, это выглядит эффектно.

Но при этом в фильме есть несколько крепких экшн сцен (особенно погоня на машинах с перестрелкой). И даже при наличии этих сцен все равно остается один жирный (в данном случае худой) минус. Кейт Бекинсейл. Когда эта хрупкая девушка истребляла оборотней, это смотрелось, как минимум, неплохо, потому что она сама была вампиром. Но здесь драка, в которой Бекинсейл уверенно побеждает человека втрое огромнее себя, все-таки вызывает вопросы. Та же Дженнифер Гарнер была убедительнее, потому что регулярно истекала кровью. А Бекинсейл почти неуязвима, и, видимо, чтобы это подчеркнуть, она все время носит ботинки (берцы) с каблуками.

Плохой сценарий, ужасные диалоги, картонные персонажи, но неплохой экшн. Очень хочется, чтобы Морель вновь снял что-то вроде «Заложницы». Тем более, что здесь появляется актер, который там изображал Марко (из Тропои). И, думаю, у многих инстинктивно возникнет недоумение: у него в ногах должны торчать гвозди, к которым подключен ток. Но это было в другом фильме.


"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Дикий робот (The Wild Robot, 2024)
Мультфильм о пользе (или вреде) искусственного интеллекта.

Где-то происходит крушение корабля, который вез домашних бытовых роботов. Один (точнее одна) из них оказывается на каком-то острове. Ее главная задача – помогать людям. Но людей там нет, поэтому Роз (ее озвучивает Лупита Нионго, но для отечественного зрителя это бессмысленная информация) начинает помогать животным. Очень скоро в местном лесу ее станут звать монстром, а маленького гусенка, которого она будет воспитывать, считать за изгоя. Но так будет не всегда. Рано или поздно, приедут люди (точнее машины) с большой земли, и тогда, возможно, выяснится, что Роз не такая уж и монстр.

Пишут, что «Дикий робот» - это экранизация какой-то детской сказки. Скорее всего, не врут, но это и не важно. Это кино не нуждается в пояснениях. Это тот случай, когда робот, зверь или человек (впрочем, людей тут нет) могут в кадре найти общий язык весьма быстро, а зрителю при этом будет все понятно. Справедливости ради, нужно сказать, что робот быстро учится языку зверей, но понимать их он (она) научится не сразу. И, кажется, многие режиссеры пытались наладить отношения людей со зверьми в кадре (например, с собаками), но никто еще так убедительно не показывал отношения ИИ с животным миром. А ведь правда, интересно, как поведет себя домашний компьютер, когда ваша кошка его опрокинет?

Представьте себе, что вы смотрите канал Discovery, где вроде бы рассказывают то, что многие знают сто лет, но при этом есть интрига. Да, наверное, многие уже к середине фильма (простите, мультика) догадаются, чем все закончится. Но разве это отменяет удовольствие от просмотра? Никогда не думал, что скажу такое. Но это отличное кино (я про мультики так еще ни разу не говорил). Здесь есть куча зверей, у которых свои характеры, свои повадки и свой юмор. Все это интересно и забавно. Добро пожаловать в мир животных.

Мораль этой басни очень простая. Животные не нуждаются в нашей помощи. А вот, если робот съехал с катушек, его нужно срочно чинить. Так гласят правила. А кто придумал эти правила? Известно, кто. Так что бояться в этом мире надо не тех, кто правила не соблюдает (пусть и по ошибке), а тех, кто эти правила придумывает.


"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Хеллбой: Проклятие Горбуна (Hellboy: The Crooked Man, 2024)
Третий перезапуск известной франшизы по комиксам.

1959-й год, США, где-то в штате Вирджиния едет поезд, в котором находятся агенты из бюро паранормальных исследований Хеллбой и Джо. Хеллбой (Джек Кеси) – парень из ада, который помогает людям справляться с нечестью, а Джо (Аделин Рудольф) – парапсихолог. Вместе они перевозят какого-то очень ядовитого и гигантского паука, но поезд сойдет с рельс, и паук сбежит. Агентам придется его ловить, но в этих лесах найдется проблема посерьезнее. Местная деревня уже давно страдает от некого Горбуна, которому нужны души людей. Само собой, Хеллбой не сможет пройти мимо.

«Хеллбой» - одна из самых многострадальных кинофраншиз, сделанных по комиксам. Изначально, автор Майк Миньола придумал эту историю очень мрачной, но так случилось, что экранизировать ее доверили Гильермо дель Торо («Лабиринт Фавна»), который всегда тяготел к хоррорам, но по факту снимал скорее фэнтези. Казалось бы, история про чертика, который попал из ада в наш мир, где его воспитали и направили в «нужное русло», прямо напрашивалась в руки одного из главных голливудских кино-сказочников. Но что-то пошло не так. Дель Торо превратил мрачный мир Хеллбоя в детскую сказку, что, конечно же, стало причиной ссоры между двумя большими художниками. Вторую часть дель Торо делал уже практически без помощи (скорее без вмешательства) автора первоисточника. Оба фильма стали коммерчески успешными, но, разумеется, фанаты комиксов (как и их автор) были недовольны комедийным тоном франшизы. Спустя одиннадцать лет студия доверила перезапуск героя из пекла британскому режиссеру Нилу Маршаллу («Спуск»), который давно зарекомендовал себя, как человек, умеющий снимать кровавые хорроры (именно ему дали поставить две главные битвы в сериале «Игра престолов»). Фильм получился более приближенным к оригиналу и, наконец, стал хоррором, но и здесь что-то пошло не так. При всех своих очевидных достоинствах картина провалилась с треском. И, похоже, это стало началом конца карьеры Маршалла – теперь он снимает исключительно фильмы категории В.

Очевидно, что третий перезапуск был не за горизонтом, но кто-то резонно решил, что Хеллбой не нуждается в огромных денежных вложениях, и, если его создатель Миньола хочет мрачный фильм ужасов, пусть сам в этом участвует. Здесь он числится не просто как «автор сюжета», а именно, как один из сценаристов. Пошло ли это на пользу Хеллбою? Вопрос сложный. С одной стороны, теперь это, действительно, фильм ужасов без всяких компьютерных персонажей. Там, где дель Торо зачем-то придумывал каких-то ненужных нарисованных зверей (героев), здесь все сделано олдскульно, но со вкусом. Обычный хоррор, каким его любят любители жанра. С другой стороны, уверен, что у франшизы уже давно есть армия фанатов, которую воспитал именно дель Торо. И, скорее всего, эти люди в глаза не видели оригинальные комиксы. Какая им разница, чего хотел их автор Миньола?

Режиссер нового фильма Брайан Тейлор тоже вызывает вопросы. Его дилогию «Адреналин» вряд ли кто-то назовет лучшими фильмами Джейсона Стэйтема, но в то же время, никто не откажет Тейлору в оригинальности. Он умеет из ничего сделать интересно. И новый «Хеллбой», конечно, этим подкупает. Без всяких огромных бюджетов (пишут, что тут в распоряжении авторов было всего двадцать миллионов) Тейлор сделал мрачный, жутковатый и добротный хоррор. Уверен, до прихода дель Торо, так оно и задумывалось. Другой вопрос, что здесь есть много минусов. Не очень ровный сценарий - ощущение, что изначально, планировали сделать телесериал, но кому-то не хватило бюджета, поэтому его порезали на один фильм. В каких-то моментах актерская игра оставляет желать лучшего, и здесь нельзя не сказать про главного героя. С одной стороны, как персонаж, он как раз самый адекватный из всех Хеллбоев, что мы видели (брутальный, циничный и, кстати, молодой). С другой - актеры Рон Перлман и Дэвид Харбор были куда харизматичнее и обаятельнее. Как обычно, выбор делать зрителю. Очевидно, что, превратившись в обычный хоррор, франшиза не рассчитывает на большие сборы. Но, может, ей это и не нужно? В конце концов, сказку от дель Торо мы уже видели. Теперь он снимает «Франкенштейна», где, наверное, навыдумывает еще двадцать пять ненужных монстров. Ну а Хеллбой займет свою малобюджетную, но законную нишу.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Затерянное место (Never Let Go, 2024)
Новый хоррор от режиссера «У холмов есть глаза».

Женщина (Холли Берри) с двумя детьми лет десяти-двенадцати живет в лесу в деревянном доме. По ее словам, во всем мире настал конец света, а вокруг них существует некое зло. Поэтому дети регулярно молятся дому, который вроде бы их оберегает, а когда выходят в лес всегда привязывают к дому себя веревками. Если веревку отвязать или отпустить – зло может их забрать.

Александр Ажа уже давно зарекомендовал себя как большой специалист по части фильмов ужасов. Возможно, не все его хорроры можно назвать удачными (например, «Капкан»), но есть среди них и отличные фильмы (предпоследний «Кислород»). Новая картина режиссера вызывает смешанные чувства. Складывается впечатление, что Ажа сам до конца не разобрался, что он хотел получить на выходе. То ли философскую притчу, то ли мистический хоррор про уединенную жизнь в лесу, то ли психологический триллер, то ли все сразу. И несмотря на то, что «Затерянное место» по нынешним меркам идет не так уж долго (около ста минут), бОльшую часть фильма тут ничего не происходит. Разумеется, зрителя ждет неожиданный финал, но даже он окажется слегка скомканным. А, по сути, изначально это был единственный козырь в руках автора. Ведь в какой-то момент один из детей главной героини начнет сомневаться во вменяемости своей мамы, а другой же наоборот встанет на ее сторону. И, конечно, главный вопрос, который будет волновать зрителя – кто же из них прав?

Скорее всего, многие будут сравнивать эту картину с фильмами Шьямалана, но это напрасно. Все-таки Ажа хоть и талантливый режиссер, но «Затерянное место» - менее амбициозное кино, да и идей тут сильно меньше, чем можно было бы предположить. Все-таки одного финального сюжетного твиста мало для того, чтобы держать зрителя в напряжении столько времени. Да, мы помним, что Холли Берри, конечно же, не первый раз снимается в фильмах ужасов, и, очевидно, ей этот жанр нравится. Но здесь ей тесновато, так как по сюжету, все-таки главными героями являются ее дети. В Интернете писали, что на пресс-конференции актриса заявила, что хотела бы, чтоб этот фильм остался в памяти у зрителя надолго. К сожалению, этого не будет.

То, что Ажа умеет нагнать жути даже в обычных сценах (в основном, за счет задних планов, когда зритель видит, что происходит за спиной героев), факт. Но хотелось бы, чтобы при этом в фильме было что-то, кроме стандартных для подобных ужасов пугалок. В случае с «Холмами» режиссер чувствовал себя максимально уверенно, так как это все-таки был ремейк хоррора Уэса Крейвена (причем не самого удачного), и там нужно было лишь сделать кино максимально кровавым (что получилось). И даже в «Зеркалах» (тоже, кстати, ремейке), Ажа просто придумал пару жутких сцен, которых было достаточно для того, чтобы назвать фильм неплохим. Здесь другой случай. «Затерянное место» можно пересказать в двух словах, а, главное, вряд ли кто-то после этого захочет его смотреть. Хотя даже это, наверное, лучше, чем фильм про наводнение и аллигаторов («Капкан»), чей сиквел режиссер будет снимать теперь.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Без спойлеров pinned «Битлджус Битлджус (Beetlejuice Beetlejuice, 2024) Продолжение легендарного фильма Тима Бёртона Семья Дитц переживает не лучшие времена. Чарльз (отец семейства) умер. Вдова Дилия (Кэтрин О’Хара) вроде бы держится молодцом, ее дочь Лидия (Вайнона Райдер) теперь…»

Битлджус Битлджус (Beetlejuice Beetlejuice, 2024)
Продолжение легендарного фильма Тима Бёртона

Семья Дитц переживает не лучшие времена. Чарльз (отец семейства) умер. Вдова Дилия (Кэтрин О’Хара) вроде бы держится молодцом, ее дочь Лидия (Вайнона Райдер) теперь стала звездой телевидения и посещает дома с полтергейстом. Есть еще дочь (внучка) Астрид (Дженна Ортега), у которой свои подростковые проблемы. Все они не очень ладят между собой, но это не беда. Главная проблема в том, что скоро Хеллоуин, а кто-то трижды произнесет имя Битлджуса, который давно заскучал в офисной работе на том свете.

Все в этом фильм ожидаемо. Есть комедия (и местами смешная), и есть типичный для Бёртона хоррор (если это можно так назвать). Есть проходные диалоги (а это всегда была самая слабая сторона режиссера), есть даже немного мелодрамы, и, наконец, есть красивая Моника Белуччи в роли бывшей ревнивой женщины Битлджуса, которая сама себя собирает по кускам (сделать из Моники подобие монстра Франкенштейна – лучшая идея этого фильма). Ну и, само собой, есть сам Битлджус. Когда-то давно многие кинокритики писали, что это главная роль прекрасного, но недооцененного актера Майкла Китона. С тех пор его уже двести раз оценили по достоинству, номинировали на много премий, и он стал большой звездой. Но, уверен, идея надеть старый костюмчик, снова намазать лицо и покривляться, была прекрасной. Кто не хочет вернуться в детство? (К тому же, Китон не так давно снова надевал костюм Бэтмена). И, возможно, кто-нибудь когда-нибудь скажет, что именно Битлджус главная роль артиста (а, например, не Бёрдмэн).

По большему счету ничего не изменилось. Битлджус очень много времени проводит за кадром (хотя в первом фильме его было совсем мало), загробный мир все так же красочен и экстравагантен, а некоторые спецэффекты нарочито сделаны олдскульно. Хотя наличие нормального бюджета заметно сразу. Как большому художнику Бёртону в те годы как раз не хватало размаха (а ведь именно тогда он сделал свои лучшие фильмы). А сейчас это уже обыденность. Ну и нельзя не отметить, что даже на ненужные роли тут позвали известных людей. Уиллем Дефо изображает копа в загробном мире, а Дэнни ДеВито… Впрочем, этот, наверное, появился в кадре по дружбе (и очень быстро из него вышел).

Все это занятно, красиво, но скучно. Ощущение, что режиссер Бёртон делает капустник для друзей и соседей у себя на заднем дворе, не покидает с самого начала просмотра. С другой стороны, ему-то все равно. Кажется, этот человек существует по каким-то своим правилам, не связанным с законами киноиндустрии. Иначе, как объяснить то, что он уже сорок лет снимает мрачные сказки для взрослых (и далеко не всегда удачные), но каждый раз студии дают ему деньги? Бунтарь в этой системе.


"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Игра киллера (The Killer's Game, 2024)
Боевик о цене врачебной ошибки.

Наемный убийца Джо Флад (Дэйв Батиста) выполняет очередное задание в Будапеште и прямо в оперном театре убирает человека во время балета. Кто-то из охранников начинает стрельбу, что приводит к панике. Джо вовремя вытаскивает из толпы сбитую с ног танцовщицу Мэйзи (София Бутелла), и этот джентльменский поступок становится началом их отношений. Разумеется, девушка не знает, кем работает ее парень, поэтому Джо сообщает своему начальнику (Бен Кингсли), что он уходит. Проблема в том, что последнее время Джо мучается от головных болей, и, пройдя обследование, он узнает, что у него болезнь Крейтцфельдта – Якоба (то есть скоро начнется деменция, и жить ему осталось не более трех месяцев). Конечно, Джо не хочет, чтобы его первая настоящая любовь Мэйзи увидела его невменяемым, но за самоубийство не выплачивают страховку (которой официально и нет, но Джо все устроил). Поэтому он обращается в конкурирующую фирму киллеров под руководством Антуанетты (Пом Клементьефф), которая давно точит на него зуб. Джо платит два миллиона за то, чтоб его убрали до полуночи. В его голове - бросить любовь всей своей жизни, умереть и оставить ей кучу денег - отличный план. Но скоро выяснится, что в лаборатории что-то напутали, и Джо ничем не болен. Однако Антуанетту не остановить, целая армия киллеров уже в пути.

Самое интересное, что есть в этом фильме, это как раз коллеги главного героя. Главным из них тут сделали Терри Крюса («Неудержимые»), который в большей степени отвечает за комедию, чем за экшн (хотя при его физических данных, он вполне тянет на обе ипостаси). Есть еще банда корейцев, два брата на байках, две бойкие стриптизерши, братья-психопаты-шотландцы, испанский танцор и просто куча людей с оружием, которыми руководит Дэниэл Бернхард («Джон Уик», «Паркер»). Вообще, половина актеров этого фильма являются или каскадерами, или постановщиками трюков (включая самого режиссера). Но в этом и заключается главная проблема: так бессмысленно использовать человеко-часы такого количества «убийственных» людей просто нельзя.

Стриптизершам дали один раз повисеть на шесте и довольно быстро погибнуть (хотя одна из них (Люси Корк) была дублершей Ребекки Фергюсон и Ванессы Кирби (в известных экшн-франшизах). Бернхард мало того, что реалистично дрался на экране с Киану Ривзом и Джейсоном Стэйтемом, но еще и лично тренировал актера Боба Оденкерка для роли в «Никто» (и тоже дрался с ним в кадре). Скотт Эдкинс («Джон Уик 4», «Британский психопат» и двести других боевиков) получил пару комедийных сцен (реплики братьев шотландцев тут снабжены английскими субтитрами, так как понять, что они говорят не могут даже носители языка), и возможность продемонстрировать собственно выдуманный удар ногой в прыжке. Марко Сарор («Джон Уик 4») красиво танцует и машет ногами. Но все эти люди заслуживают лучшего сценария, большей режиссерской изобретательности и более тщательной постановки драк. Здесь же возникает ощущение, что режиссер-каскадер просто позвал друзей по цеху и дал им минут пятнадцать на подготовку к боевым сценам (а эти люди умеют все это делать с закрытыми глазами). При этом компьютерная кровь и дешевые взрывы от гранат совсем не добавляют реалистичности. Даже во франшизе «Неудержимые» к экшену подходили с большей ответственностью.

Возможно, многие будут недовольны актерской игрой Дэйва Батисты, а кто-то скажет, что между ним и актрисой Бутеллой нет никакой химии. Разумеется, так. Но, давайте будем честны. Главная звезда всех боевиков Шварценеггер никогда не был прекрасным актером, а единственная женщина, с которой у него в кадре была настоящая химия, была киборгом из третьего Терминатора. Так что это наименьшая из проблем «Игры киллера». Хотя за Бутеллу, конечно, немного обидно – если посмотреть на постер фильма можно решить, что ей здесь отведено более значительное место (ну хоть дали потанцевать).

Очевидно, что одних талантливых каскадеров для хорошего фильма мало (хотя жаль). Нужен кто-то, кто умеет делать кино, а не просто ставить боевые сцены. Этим кто-то может быть, допустим, Люк Бессон. И в этом, конечно, есть некий парадокс. Одни люди всю жизнь снимаются в боевиках, но сами ничего сделать не могут, а Бессон считает своим главным детищем фэнтези для подростков («Пятый элемент»). При этом он на коленке сделал один из лучших в мире фильмов про киллера («Леон») и сумел превратить актера, сыгравшего Шиндлера, в топовую звезду боевиков. Что тут скажешь? Магия кино. Но здесь ее, к сожалению, нет.


"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Жребий (Salem's Lot, 2024)
Очередная экранизация романа Стивена Кинга.

Семидесятые, США, штат Мэн. Писатель Бен Мирс (Льюис Пуллман) возвращается в городок Салемс-Лот, из которого он уехал еще в детстве. Формально Бен хочет какое-то время пожить здесь, чтобы собрать материал для новой книги. Но, возможно, еще ему хочется разобраться с некоторыми детскими душевными травмами (или страхами). По приезду он сразу же знакомится с девушкой Сьюзан (Макензи Ли), с которой у него завязываются отношения. В маленьком городке такое не утаишь, поэтому у многих Бен сразу же вызывает неприязнь (особенно у бывшего ухажера Сьюзан). Не помогает и то, что именно после приезда Бена в городе бесследно пропадает мальчик, и его поиски ни к чему не приводят. И как раз недавно некий Стрейкер (Пилу Асбек) - один из владельцев нового антикварного магазина - заплатил двум рабочим, чтобы они отвезли большой ящик в Марстен-Хаус (огромный особняк на окраине города). Ящик подозрительно напоминает гроб, а про Марстен-Хаус здесь ходят не слишком приятные слухи.

Стивен Кинг является самым экранизируемым из ныне живущих писателей, и при этом, пожалуй, самым невезучим по количеству неудачных экранизаций. Несмотря на то, что сам автор вроде бы даже похвалил новую версию Салемс-Лота, назвать удачной ее вряд ли получится (впрочем, Кинг любит хвалить все подряд). Проблема в том, что запихнуть в двухчасовой фильм целый роман Кинга крайне сложно, если ты не Фрэнк Дарабонт («Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Мгла»). Неслучайно этот роман уже дважды экранизировали, но виде мини-сериалов. И даже фильм Кубрика «Сияние» многие поклонники Кинга (и он сам) считают не самым удачным (в отличие от малоизвестного мини-сериала 1997-го года, к которому писатель лично написал сценарий).

Поэтому при просмотре «Жребия» сложно отделаться от мысли, что ты смотришь беглый пересказ событий, где тебе выдают лишь ключевые моменты, а все детали остаются где-то за кадром. Казалось бы, автор сценария и режиссер Гари Доберман должен разбираться в таких вещах – именно он написал сценарии к недавним обеим частям «Оно» (по тому же Кингу). А один из продюсеров Джеймс Ван создал одну из главных современных хоррор-франшиз «Заклятие». Конечно, если вы читали роман, вам будет все понятно, но все-таки неправильно экранизировать книгу и выкидывать половину событий в расчете на то, что зритель ее читал. Но здесь все подано именно в виде намеков. У главного героя есть детская травма, о которой нам говорят вскользь. Местный священник у Кинга является важным персонажем, который позже появился в других произведениях. Тут же это пьющий мужчина, который, очевидно, борется с какими-то своими демонами, но деталей нам не сообщают. Шериф города вообще появляется в фильме всего пару раз, чтобы потом уйти из кадра на совсем (ну, практически). Очевидно, что на эту роль позвали отличного актера Уильяма Сэдлера лишь из-за того, что он уже три раза снимался в других экранизациях Кинга. Ну, и наконец, особняк Марстен-Хаус здесь вообще, по сути, не нужен, это просто логово главного вампира.

Вместо интересных персонажей, их секретов из прошлого и продуманных кинговских сюжетных линий, мы получили обычный фильм о вампирах со стандартным набором атрибутов – святящиеся глаза, распятия, кресты, осиновые колы и святая вода. Кого нынче этим не то чтоб удивишь, а хотя бы заинтересуешь? Если уж смотреть что-то про вампиров, то в духе франшизы «Другой мир». Все то же самое, только со стрельбой и драками.


"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Не говори никому (Speak No Evil, 2024)
Триллер о том, к чему приводят случайный знакомства.

Семья из Лондона - Бен (Скут Макнэри), Луиза (Маккензи Дэвис) и их дочь – едет на отдых в Италию. В Италии, разумеется, красиво и вкусно, но, видимо, немного скучновато. Поэтому, когда Бен и Луиза знакомятся с другими туристами из той же Англии, им становится вроде бы веселее. Пэдди (Джеймс Мэкэвой) и Кира (Эшлинг Франчози) – хорошие ребята, которые сразу же приглашают главных героев к себе за город в собственное поместье (после отпуска). Бен и Луиза соглашаются, хотя что-то их смущает. У Пэдди и Киры ребенок не разговаривает и много нервничает (но вроде бы это из-за какой-то болезни) и, вообще, откуда такое дружелюбие? Интуиция подсказывает, что что-то здесь не так, но герои едут в гости. Само собой, выяснится, что поместье окажется местом, куда лучше не ездить никому.

«Не говори никому» - типичный образец триллера, где все вроде бы сделано идеально, но что-то не так. А «не так» тут то, что, наверное, в реальной жизни ни один нормальный человек не будет вести себя так, как главные герои картины. Если ты видишь, что происходит что-то странное и подозрительное, ты возьмешь в охапку свою семью и свалишь. Кажется, так поступит любой разумный мужчина. Здесь же Бен пытается это сделать, но меняет свое решение из-за идиотского повода (игрушки дочери). Лучше бы сценаристы придумали проколоть ему колеса машины – было бы не так обидно.

Прекрасный актер Джеймс Мэкэвой, безусловно, скучает по своей главной роли (или ролям) в фильме «Сплит», поэтому здесь пытается выжать из себя все возможные эмоции. То злится, то радуется, то страдает, а то и пугается. Весь спектр эмоций. Вот только сценарию это не нужно. Это обычный триллер про семью, которая попала в беду. Таких фильмов было много (и многие из них, кстати, сильно круче (хоть и ужаснее) – например «Райское озеро» или «У холмов есть глаза»). Но здесь авторы попытались сделать ставку именно на психологию. Зритель должен думать, как бы он поступил в таком случае? Что бы он сделал, если бы, ему сказали такое? А если бы с его ребенком так поступили? В какой момент главный герой не понял, к чему все идет?

Наверное, такие триллеры тоже нужны, чтобы люди помнили о том, что мир не цветочный город, а жестокое место. Если цель авторов была такой – фильм удался. Если же кто-то ожидал чего-то новаторского – это провал. Пишут, что «Не говори никому» - это ремейк скандинавского фильма. Я не смотрел оригинал, но есть подозрение, что, может, это и хорошо (если, конечно, тут не изменили сюжет полностью). В любом случае, тут есть выбор. Можно насладиться отличной игрой Мэкэвоя и посмотреть стандартный набор «пугалок», а можно пересмотреть что-нибудь из классики. Решать зрителю. Но иногда надо слушать собственную интуицию.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Горизонты: Часть 1 (Horizon: An American Saga - Chapter 1, 2024)
Новая эпическая сага-вестерн от Кевина Костнера.

Вторая половина 19-го века, Америка. Некие переселенцы организовывают городок под названием Горизонт. Рядом река, а на другом берегу три могилы (первых переселенцев). Наличие могил никого не смущает, поэтому люди живут и не парятся. Очень скоро ночью приезжают индейцы апачи, которые убивают всех. В живых остается лишь несколько человек, и среди них Фрэнсис (Сиенна Миллер) и ее дочь (муж и сын погибают). Когда приходят военные, лейтенант Трент (Сэм Уортингтон) берет женщину с дочкой под свою опеку. Где-то в другом городе бывшая проститутка (Джена Мэлоун) вынуждена бороться с последствиями своих поступков (они пристрелила ужасного клиента), но уже успела выйти замуж. Мужа, разумеется, она теряет, но о ее ребенке заботится подруга, тоже проститутка (Эбби Ли), которая успевает понравиться случайно заехавшему в город торговцу лошадьми Хэйзу (Кевин Костнер). Хэйз, сам не понимая, во что он ввязывается, убивает одного из тех, кто преследовал проститутку (скорее обеих девушек).

Пересказывать сюжет «Горизонтов» все равно, что в одном абзаце пересказать любой роман Толстого – бессмысленно. Помимо Хэйза, проституток, лейтенанта и индейцев тут есть еще много персонажей - например, герой Люка Уилсона, который руководит целым конвоем, пересекающем пустыню, и вынужденный наводить там порядки (когда кто-то из переселенцев подглядывает за голой женщиной). Есть еще охотники за головами (и ими руководит персонаж Джейффа Фэйхи), которые вроде бы должны мстить за убитых индейцами людей, но по факту, оказывается, что им все равно кого убивать. И есть, наконец, сами индейцы, у которых тоже все не так просто.

Костнер пытался снять это кино еще в 1989-м году, но не нашел ни одну студию, которая бы этим заинтересовалась. Сейчас он вложил в это собственные 38 миллионов долларов и обещал сделать аж четыре фильма. Если первый идет три часа, сложно представить, каким будет общий хронометраж саги. При этом в прокате кино провалилось с треском, но в Каннах Костнеру радостно аплодировали аж десять минут (говорят, он даже прослезился).

Можно ли судить по одному этому фильму обо всей эпопее? Наверное, можно. Очевидно, что это красивое и мощное высказывание об истории Америки. Но, чтоб это оценить, надо очень любить вестерны (жанр, который доступен не всем). И в отличие от каких-нибудь братьев Коэнов или Тарантино Костнер не пытается переосмысливать жанр, он делает классический вестерн, где есть хорошие ковбои, есть плохие, а есть индейцы (при чем тоже разные). Если вам нравятся Винчестер, Кольт Миротворец и лошади – это определенно кино для вас. Но три часа просмотра – это три часа. Надо к этому подготовиться (впрочем, хороший сериал с тем же Костнером «Йеллоустоун» идет куда дольше).

Дикий Запад, конечно, не просто так назвали «диким». И в фильме это наглядно показано. Когда лейтенант Трент разговаривает с другим офицером (Дэнни Хьюстон), они, в принципе, проговаривают всю будущую историю США. Все будет построено на крови и костях. Кажется, так и вышло. Наверное, кто-то скажет, что режиссера, сценариста и актера Костнера очень волнует именно история собственной страны. А, возможно, кто-то решит, что это просто высказывание о природе человека. И те, и другие будут правы. Это просто жизненное кино. Но очень длинное.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067

Меган: К вашим услугам (Subservience, 2024)
Триллер про очередной взбунтовавшийся искусственный разум.

Жена главного героя ложится в больницу для серьезной операции, но, чтобы муж справлялся с домашними делами, принимается решение купить искусственную женщину, которая будет ему во всем помогать. То, что эта женщина выглядит как актриса Меган Фокс, никого почему-то не смущает. Очевидно, что в семье будут проблемы.

Актриса Меган Фокс, похоже, нашла идеальную роль для себя. Ведь все, что она умеет – это позировать. Прекрасный режиссер Майкл Бэй понял это еще давно, поэтому позвал именно ее на главную женскую роль в свои «Трансформеры» (а Бэй, на минуточку, когда-то снимал ролики для Playboy, уж он-то разбирается в женской красоте). Меган дальше играла много где, но всегда плохо. Скорее даже не плохо, а никак – она привыкла просто быть в кадре, и, считает, что этого достаточно. В последних «Неудержимых» женщина с прекрасным маникюром и идеальной прической меньше всего похожа на сотрудника спецназа, но кого это волнует? Действительно, кому вообще важен сюжет, когда в кадре есть Меган Фокс?

Говорить о том, что сюжет в этом фильме предсказуемый, наверное, даже не нужно. В трейлере показали вообще все, что важно (если это слово тут можно применить). Да, разумеется, в какой-то момент искусственная женщина решит, что она лучше, чем жена главного героя. И да, она, конечно же, начнет действовать. Вопрос в другом: интересно ли за этим наблюдать? Возможно, тут можно было бы дать положительный ответ, если бы актрису Меган Фокс хотя бы раздели полностью. Но этого не случилось. Тогда можно спросить: интересен ли вам триллер, где вы с самого начала знаете, чем все закончится? Ответ очевиден.

Нельзя не сказать о русском локализированном названии фильма. В оригинале картина называется «Подчинение», и в этом есть хоть какой-то смысл. Но у нас кто-то почему-то в очередной раз решил, что он умнее Голливуда и поставил в название имя актрисы. Актрисы! А не героини (в фильме ее зовут Элис)! Считаю, следующий шаг к гениальным локализациям должен быть таким: когда выйдет новый Терминатор (а Кэмерон вроде бы пугает слухами об этом), у нас надо будет назвать его «Арнольд» (и не важно, будет ли там Шварценеггер). Так ведь интереснее. Очередной привет гениям нашего кинопроката. Показать себя такими идиотами – надо уметь.

Год назад вышел фильм «М3ГАН», который тоже не блистал новаторскими идеями, но был сделан отлично. Пересмотрите лучше его. А актриса Меган Фокс всерьез заинтересует только, когда разденется полностью.

"Без спойлеров"
Если есть желание поддержать канал, номер карты МИР 2200 7007 0977 5067