Музыка с Мирой

Том III. Меж раем и адом

Какая музыкальная рок-группа приходит вам на ум при упоминании города Воронеж? Наверняка, большинство ответит - "Сектор Газа". Но есть и другие коллективы, которые были основаны в этом городе.

Один из таких - это хоррор-панк-группа "Сказки ночного города", созданная в 2007 году.

#история_одного_альбома расскажет о пластинке "Том III. Меж раем и адом" этого коллектива.

Том III. Меж раем и адом - третий студийный альбом группы "Сказки ночного города ", который был выпущен в 2017 году.

Продюсерами этой пластинки выступили участники группы. Автор текстов и музыки всех песен - лидер коллектива Николай "Док " Ерохин.

Композиции альбома записаны в жанрах панк-рок и хоррор-панк.

"Том III. Меж раем и адом" был записан в сотрудничестве с лейблом Soyuz Music.

В этом альбоме содержатся рассуждения о "тёмных сторонах" людей, их ценностях, страхах и потаённых желаниях. Также часть этой пластинки посвящена любви во всех её проявлениях.

Музыкальная составляющая альбома достаточно многогранна. Убедиться в этом можно, послушав композицию "Лесная царевна" из этой пластинки👇

Слушать в Ютуб
Слушать в ВК Видео

02.11 | Суббота

✔️ Вступите в музыкальное сообщество, найдите новых творческих друзей и развивайтесь вместе (например, в наш бардовский клуб 😊)

✔️ Сыграйте упражнение на растяжку пальцев - оно полезно для постановки сложных аккордов

✔️ Сходите в театр - получите заряд вдохновения для своих будущих творческих свершений

Привет, друзья! Сегодня в рамках рубрики #звуки_мира по вашим заявкам я сделала подскаст о музыке Скандинавии, а точнее о самых распространениях инструментах)

Приятного прослушивания!

Нравится рубрика? 😊

01.11 | Пятница

✔️ Запишите на диктофон и послушайте своё исполнение, услышьте и исправьте свои недочёты

✔️ Поиграйте на губной гармошке - это и интересно и помогает правильной постановке дыхания, что полезно для вокала

✔️ Посетите музей музыкальной направленностиу

Мой бардовский клуб

В чем идея?

🎶 Это сообщество, комьюнити, где мы будем учиться играть на гитаре: делать каверы на различные песни, писать собственные песни

🎶 каждую неделю я буду давай вам задания и контролировать ваш прогресс. Проверять домашние задания по каверам и написанию песен, давать рекомендации, указывать на ошибки, исправлять недочеты) это будет в формате чата, голосовых и видео-сообщений

🎶 также в рамках клуба вас ждут полезные гайды, материалы, мастер-классы от других музыкантов, которых я буду приглашать) и, конечно, от меня)

🎶 раз в месяц мы будем собираться мини-группой 5-6 человек и «передавать» гитару по кругу) каждый сможет исполнить песни и послушать других))

Членский взнос в месяц в этом закрытом клубе: 3 тыс руб.

Ну как, интересный формат? 😊

Часть моих многочисленных дипломов, просмотрев которые я решила создать именно свой бардовский клуб 😊🎶

Друзья, рассказываю про бардовский клуб! 😊🎶

Привет! Сегодня мы вводим новую рубрику #звуки_мира 🎶

Эта рубрика будет выходить по пятницам в формате подкаста. В ней мы будем рассказывать о музыке в разных уголках нашей земли)

Как вам такая идея и сам подкаст? 😊

25.10 | Пятница

✔️ Делитесь своим творчеством в соц. сетях - положительные отзывы вдохновят вас на новые свершения

✔️ Играйте не только песни, но и инструментальные композиции

✔️ Слушайте музыку и открывайте для себя новых исполнителей

Привет!

Сегодня у нас #каверы_по_четвергам и песня «Молитва» Гурченко 🎶

Как вам исполнение?

Вчера писали песню с моей талантливой ученицей Сашей)

Наша цель: сделать сборник «путевые заметки», где будет песня про каждый город России, где была Саша)

Эта песня про ее родной город Благовещенск(Амурская область)


Вчера поправили Сашин текст, и в голову пришла вот такая музыка, такой мотив) Как вам?

P.S. Я всех своих учеников учу писать песни, они еще удивят вас ♥️

Как вам набросок?)

24.10 | Четверг

✔️ Не бойтесь идти к своим мечтам! Помните, что научиться играть на музыкальном инструменте и петь никогда не поздно!

✔️ Займитесь сегодня творчеством, попробуйте что-то создать: картину, стихотворение, музыку и т.д

✔️ Выступите перед кем-нибудь, даже если это родственники или ваши друзья

Третий вариант - «Корабли»

Второй вариант - «Пусти в свою сказку»

Первый вариант - песня «Восход»

Хотите спою кусочки каждой из них сюда?)

Мама, я рок-звезда)

23.10 | Среда

✔️ Поиграйте под метроном - такое упражнение улучшит вашу технику на любом инструменте

✔️ Проговорите как минимум 5 скороговорок для развития дикции

✔️ Сходите на природу - это очень мощный источник вдохновения

9 полезных советов начинающим

Сегодня в рубрике #это_полезно советами для начинающих пианистов делится преподаватель по игре на фортепиано Ирина Олексюк:

🎹 Изучайте фундаментальную теорию. Её знание поможет вам улучшить навыки

🎹 Установите цели и правильно организуйте свои практические занятия

🎹 Всегда проводите разминку рук перед уроком по игре на фортепиано

🎹 Не спешите. Ваш мозг не сможет справиться с задачей, если
вы работаете над большим количеством задач и слишком быстро

🎹 Концентрируйтесь на практических задачах

🎹 Во время урока отрабатывайте один короткий пассаж, не перегружайте мозг огромным количеством новой информации

🎹 Поддерживайте регулярный график своих занятий

🎹 Получайте удовольствие от того, что вы делаете. Без мотивации и интереса вы никогда не добьётесь успеха в освоении пианино

🎹 Совершенствуйте свои навыки игры на фортепиано путем применения современных технологий.

22.10 | Вторник

✔️ Расширяй свой музыкальный кругозор- воспитывай свой слух

✔️ В занятиях музыкой стремись быть активным

✔️ Каждая секунда - возможность стать лучше, используй её мудро

Алексей Архиповский - гениальный музыкант, который считается отцом электобалалайки.

В начале нулевых Алексей задумался об усилении звучности своего инструмента. Он позаимствовал у знакомых гитаристов такой способ улучшения акустики как применение электронных усилителей с подключением проводов к корпусу инструмента.

На каких балалайках играл талантливый музыкант до создания электронной разновидности можно узнать в нашей статье:

https://clck.ru/3E6zUo

#очерк_по_понедельникам

21.10 | Понедельник

✔️ Подумайте, каким приемам игры на гитаре вам нужно уделить особое внимание, и практикуйте их каждый день

✔️ Не забывайте об уходе за инструментом

✔️ Начните день с чашечки кофе под звуки любимой песни, звучащей у вас в наушниках

Создание альбома "Письмо из Трансильвании"

Продюсерами пластинки "Письмо из Трансильвании" выступили сами участники группы "Князь".

#история_одного_альбома выделит основные #интересные_факты об этой пластинке.

Автором слов и музыки всех песен этого альбома является лидер и основатель коллектива Андрей Князев.

Пластинка была записана в сотрудничестве с лейблом "Никитин".

Оформление было сделано Андреем Князевым, он собственноручно нарисовал обложку и буклет к альбому.

Презентация альбома в Санкт-Петербурге состоялась 30 октября, а в Москве 11 ноября 2011 года, после чего у группы начался масштабный тур в поддержку альбома.

Песни из этой пластинки попали в ротацию "Нашего радио" и занимали в его чартах верхние места.

Князь -"Человек-загадка"

Письмо из Трансильвании

Когда человек состоит в музыкальной группе, рано или поздно у него проявляются амбиции запустить сольную карьеру.

Так случилось и с Андреем Князевым одним из основателей популярной группы "Король и Шут".

В 2011 году музыкант принял решение покинуть коллектив и заняться своим творчеством. Андрей основал свою группу "Князь", которая сразу завоевала симпатии слушателей.

#история_одного_альбома расскажет о дебютной пластинке новообразованного коллектива "Письмо из Трансильвании".

"Письмо из Трансильвании"- первый студийный альбом российской рок-группы "Князь", вышедший в октябре 2011 года.

Первые три песни альбома были выложены в интернет, как интернет-сингл «Человек-Загадка», в него вошли: «Вервольф», «Воланд прав!», «Человек-Загадка», последняя из которых попала в ротацию Нашего радио, в частности хит-парад «Чартова дюжина», где несколько недель занимала верхнюю строчку. Впоследствии ещё одна песня с альбома — «В пасти тёмных улиц» вошла в этот хит-парад, за месяц участия достигнув верхней строчки.

Композиции этого альбома были записаны в жанрах фолк-панк, хоррор-панк и хард-рок.

Князь - "Письмо из Трансильвании"

Симфонический оркестр на рок-концерте

В России всегда любили и уважали рок-музыку. Зарубежные коллективы часто приезжают к нам — даже тот же Rammstein выступает в больших городах и всегда собирает много народу. Но особенно хорошо проходят концерты отечественных групп, и одна из самых олдскульных и известных — это коллектив «Кипелов». Настоящий «отец русского рока» — Валерий Александрович Кипелов — на сцене уже много десятилетий, но при этом не теряет хватку и до сих пор радует фанатов оригинальными выступлениями.

Каждая песня «Кипелова» — это отдельная история, рассказанная в стихах. А что сможет придать ей больше красок и новое звучание, как не симфонический оркестр? Так в Москве 13 марта 2020 года прошло их совместное выступление. Хотя изначально треки не были записаны с расчётом на то, что их будут играть на духовых инструментах и гитарах, группе удалось очень удачно соединить всё это в необычное звучание, за что фанаты превознесли музыкантов ещё больше. Ведь выступление на сцене совместно с целым оркестром выглядит как эпичное шоу, каждая минута которого приводит зрителей в настоящий экстаз.

Предлагаем окунуться вместе с нами в #музыкальный_отрыв и насладиться этим выступлением!!

Кипелов "Пророк"

Тату-салон на сцене

Тексты Эрика Уитни лидера группы Ghostemane по своему стилю похожи на безумные заклинания по вызову демонов и тёмных духов, а темы, которые в них затронуты, пропитаны оккультизмом, сатанизмом и мистикой.

Для создания соответствующей атмосферы его концерты оформлены в особом и неповторимом стиле. На них нередко можно встретить людей, разодетых в нелепые и странные костюмы. Они двигаются вокруг сцены или по ней на своих ходулях и высоких платформах в такт музыки. При этом их движения вряд ли можно назвать похожими на человеческие.

Неестественные и пугающие фигуры, которые сопровождают выступления Ghostemane, позволяют пришедшим на концерт лучше погрузиться в его музыку и проникнуться каждой строчкой его текстов.

Но на костюмах и умелых аниматорах далеко не уедешь. Концерту нужны шоу, идея и действия, которые окончательно завладеют вниманием фанатов и добавят чувство лёгкого безумия, бунтарства и вызова. И Эрик, зная об этом, с удовольствием добавляет некую искру в свои выступления. Например, на рок-фестивале Lollapalooza 2019 прямо на сцене Ghostemane устроили тату-салон, в котором гостя приковали цепями к столу, а рисунок на теле выполняла девушка, словно сбежавшая из фильмов о Безумном Максе. Именно такие идеи Эрика делают его выступления незабываемым зрелищем.

Давайте отвлекемся и уйдём в #музыкальный_отрыв да посмотрим как это было!!

Ghostemane

Live stream finished (22 minutes)

Live stream started

Ребят, немного не успеваю) в 19.30 начнем эфир)

Вокальный звук

В продолжении нашего разговора с преподавателем по вокалу Дарьей Захаровой мы побеседовали о вокальном звуке.

#это_полезно будет узнать тем, кто хочет научиться петь , говорит Дарья:

"Вокальный звук появляется благодаря действию двух факторов: вибрации голосовых связок и резонансу.

Вибрация голосовых связок. Первичный звук появляется в результате взаимодействия голосовых связок и выдыхаемого из легких воздуха.

Резонанс. Затем, по мере прохождения через лежащие над связками полости, этот звук видоизменяется. Давайте рассмотрим эти факторы более подробно.

Вибрация голосовых связок — исходная причина появления звука.
В верхней части дыхательного горла (трахеи) располагается группа хрящей, связок и мышц, работающих как единый узел. Этот узел называют гортанью. Внутри гортани находятся ее основные мышцы — ваши голосовые связки. Если голосовые связки в момент выдоха закрыты (или почти закрыты), то под ними нарастает давление воздуха. Голосовые связки закрыты.

Когда ваши голосовые связки не могут сдержать возросшего давления воздуха, они раздвигаются".

Дарья Захарова

Особенности разучивания собственных (авторских) песен

Сегодня в рамках рубрики #это_полезно мы пообщались с преподавателем по вокалу Дарьей Захаровой и попросили рассказать об особенностях в разучивании, сочинении авторских песен.

Вот, что ответила нам Дарья:

"Если речь идет не о кавере, не о готовой песне, а о какой-то сольной, авторской песне, которую ты сам написал (или кто-то для тебя), то, по большому счету, работа над песней точно такая же. Только с той разницей, что нужно самому придумать драматургию песни. Самому понять, где сделать громче, где мягче. И тут многое зависит от того, сам ты будешь работать над песней или вместе с ее автором.

Работа с авторскими песнями сложнее, потому что не на что опереться и некого копировать. Но это уже в чистом виде творческая работа. И ты точно так же прирастаешь к мелодии, к тексту, думаешь, какой должна быть эта песня: агрессивной или мягкой, душевной или сексуальной, а может, танцевальной. Ты сам придумываешь концепцию и уже в зависимости от нее выстраиваешь драматургию песни. В остальном сам процесс работы над авторской песней точно такой же".

Дарья Захарова "Любовь похожая на сон"

Channel name was changed to «Музыка с Элей»

Всем привет) сегодня, в 19 ч, будет небольшой прямой эфир) спою песни, поговорим о развитии блога 😊🎶 присоединитесь?)

Творческий путь Аркадия Островского

#очерк_по_понедельникам

С 1927 года Аркадий Островский стал жить в Ленинграде, учиться в ФЗУ при заводе «Электросила», где получил специальность кузнеца. В 1930 году поступил в Центральный музыкальный техникум.

С 1935 года и до начала Великой Отечественной войны Аркадий Ильич играл на аккордеоне в Ленинградском джаз-оркестре под управлением Эмиля Кемпера.

С 1940 по 1947 год Островский работал аккордеонистом и пианистом в джаз-оркестре Леонида Утёсова, делал для него аранжировки.

В военные годы находился в эвакуации в Новосибирске. В эти же годы написал первые песни. Две его песни — «Я — демобилизованный» (слова Ильи Фрадкина) и «Сторонка родная» (слова Сергея Михалкова) были исполнены и записаны Леонидом Утёсовым.

Широкая известность пришла к Островскому вскоре после ухода из оркестра и знакомства с поэтом Львом Ошаниным — в 1948 году их песня «Комсомольцы — беспокойные сердца» получила первую премию конкурса на лучшую песню о комсомольцах.

В том же году Островский был принят в Союз композиторов СССР. В 1954 году Клавдией Шульженко на радио была исполнена его песня «Мой старый парк» (на слова В. Бахнова и Я. Костюковского), ставшая популярной.

Аркадий Островский стал автором песен, приуроченных к Всемирным фестивалям молодёжи и студентов в 1955 году в Варшаве и в 1957 году в Москве. А в июле 1962 года композитором на стихи Льва Ошанина была написана песня «Пусть всегда будет солнце», получившая первую премию на Международном фестивале песни в Сопоте.

В 1962—1965 годах создал лирический песенный цикл «А у нас во дворе» на слова Л. Ошанина, в который вошли пять песен — «А у нас во дворе», «И опять во дворе», «Я тебя подожду», «Вот снова этот двор», «Детство ушло вдаль».

Песни Островского исполняли Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Майя Кристалинская, Эдита Пьеха, Олег Анофриев, Леонид Екимов, сербская (в то время югославская) певица Радмила Караклаич и другие.

Песня остаётся с человеком

Колыбельная на все времена

Если провести опрос и спросить какие колыбельные песни вы знаете, то наверняка почти каждый в первую очередь назовёт композицию "Спят усталые игрушки".

Эта колыбельная стала известна благодаря детской программе "Спокойной ночи малыши". Под эту песню засыпало не одно поколение детей.

Автором этой песни является советский композитор-песенник Аркадий Островский, который создал её на стихи поэтессы Зои Петровой.

Об Аркадии Островском наш сегодняшний #очерк_по_понедельникам

Аркадий Ильич Островский родился 25 февраля 1914 года в Сызрани. За свою короткую жизнь длиной в 53 года успел стать известным композитором-песенником.

Написанные в 1960-е годы песни («Пусть всегда будет солнце», «Спят усталые игрушки», вокализ «Я очень рад, что, наконец, возвращаюсь домой», «Песня остаётся с человеком», песни из цикла «А у нас во дворе» и многие другие) приобрели всенародную известность.

В 1965 году композитору было присвоено звание "Заслуженный деятель искусств РСФСР".

Спят усталые игрушки

Создание альбома "The Razor’s Edge"

Продюсером пластинки "The Razor’s Edge" хард-рок группы AC/DC выступил Bruce Fairbairn.

#история_одного_альбома выделит основные #интересные_факты о создании этой пластинки.

Авторами всех песен являются братья Малкольм и Ангус Янги - основатели группы AC/DC.

Этот студийный альбом группы является единственным, в записи которого участвовал ударник Крис Слейд.

"The Razor’s Edge" был пятикратно сертифицирован как платиновый альбом (продано 5 миллионов копий).

Инструментальная часть композиции "Thunderstruck" была использована в серии "Хит сезона" мультфильма "Маша и медведь". Это говорит о том, что даже спустя десятилетия творчество легендарной группы по-прежнему любят и передают из поколения в поколение.

AC/DC "Moneytalks"

The Razor’s Edge

Даже легендарные группы могут переживать не лучшие времена и спад популярности.

Однако, не всегда это означает закат и завершение творческой деятельности.

Хард-рок группа AC/DC обрела известность в 70-80-е годы. Казалось к концу 80-х коллектив исчерпал себя, но выпуск песни "Thunderstruck" вернул музыкантов на вершину. Эта композиция и альбом "The Razor’s Edge", в который она вошла, дали старт новому витку популярности AC/DC.

#история_одного_альбома расскажет о этой пластинке.

"The Razor’s Edge"- двенадцатый студийный альбом австралийской хард-рок-группы AC/DC, выпущенный 21 сентября 1990 года.

Песни этой пластинки записаны на английском языке в жанрах хард-рок и хэви-метал.

AC/DC "Thunderstruck"

"Обезоруженная" Полина Гагарина

18 октября 2019 года на концерте Полины Гагариной в Новосибирске вовремя исполнения песни "Обезоружена" отключилась техника.

Однако, Полина не растерялась и хотела продолжить петь аккапельно, но микрофон издавал лишь треск.

Тогда певица жестами попросила зал на мгновение затихнуть и запела без микрофона. Весь зал тут же её поддержал, запев в унисон.

Предлагаем вам вместе с нами уйти в #музыкальный_отрыв и послушать, как завораживающе это выглядело!!

Полина Гагарина

Поддержка фанатов Рамштайн

Популярные музыкальные группы и исполнители проводят большое количество концертов. Поддержка фанатов на выступлениях очень важна для них. Особенно в тех случаях, когда случаются разного рода форс-мажоры.

Так на концерте группы Рамштайн в Вене в 2016 году вовремя исполнения песни "Die Sonne" все микрофоны вышли из строя.

Тиль Линдеманн не мог петь, однако музыканты продолжили играть. В какой-то момент все собравшиеся фанаты стали исполнять вместо Тиля, решив таким образом поддержать любимую группу.

Давайте ненадолго уйдём в #музыкальный_отрыв и окунемся в эту невероятную атмосферу!!

Рамштайн

Как играть под метроном

В продолжении нашей беседы с преподавателем по игре на гитаре мы попросили рассказать о том, как настроить метроном и как под него играть.

#это_полезно будет узнать начинающим гитаристам, утверждает Евгений:

"Прежде чем начинать работать с метрономом нам необходимо его настроить согласно нашим задачам.

Для этого нам нужно указать количество долей в такте, длительность которую будет отбивать метроном и темп.

Видов работы с метрономом довольно много. Самый простой и понятный способ это выбрать нужный темп, указать нужный размер и включить метроном отбивать каждую долю такта, отрабатывая музыкальный отрезок или же все произведение добиваясь уверенной и точной игры без остановок и ошибок.

Если в нужном отрезке слишком много мелких длительностей (шестнадцатые, тридцать вторые и т. д.), мы всегда можем поставить метроном стучать темп в два раза быстрее и воспринимать удары уже не как четвертные, а как восьмые. Например, у нас темп 80bpm и нам нужно сыграть пассаж шестнадцатыми длительностями. Играть 4 ноты на один удар метроном ровно и четко довольно сложно, поэтому мы можем поставить темп 160bpm и воспринимать удары как восьмые длительности. Таким образом темп останется тем же, но поменяв сетку у нас будет меньше шансов промазать мимо доли.

Когда мы почувствуем, что уже более уверенны в ощущении метронома, мы можем попробовать перейти на следующий уровень и задать метроному отстукивать не каждую долю, а скажем только 2 и 4 или вообще только первую долю (для этого нужно разделить исходный темп соответственно на 2 или на 4). Такие упражнения очень хорошо развивают ощущение темпа и грува".

Прекрасное далеко!

Что такое метроном?

Сегодня в рамках рубрики #это_полезно мы пообщались с преподавателем по игре на гитаре Евгением и попросили рассказать о том что такое метроном и какая от него есть польза в процессе обучения игре на гитаре.

Вот, что нам ответил Евгений:

"Метроном — это прибор, который служит точным ориентиром темпа при исполнении музыки отбивая равномерные доли. Иначе говоря это устройство, которое помогает нам играть ритмично. Диапазон темпом варьируется от 30bpm до 240bpm. Это довольно большой разрыв, поэтому темпы поделили на определенные группы, которые в свою очередь служат уже не просто цифровым обозначением, а приобретают характер и настроение произведения.

Нередко в метрономах рядом с установленной цифрой указывается групповая принадлежность. В нотном тексте темп указывается таким образом ♩ = 120

У каждого человека свое ощущение времени. Даже темп речи у всех разный. Поэтому когда мы говорим о таких вещах как музыка, где ритм имеет одно из ключевых значений, нам необходим единый и точный источник времени, указывающий скорость (темп) с которой мы будем исполнять тот или иной ритмический рисунок.

Для начинающих музыкантов метроном необходим так как в начале пути мы слишком сосредоточены на игровых ощущениях и начинаем замедлять или просто «вылетать» из темпа, уделяя все внимание технике исполнения.

Метроном как точные часы показывает где мы торопимся, а где наоборот замедляем.

Профессиональные музыканты, однако, тоже регулярно сталкиваются с метрономом. Несмотря на многочасовые практики игры под метроном за плечами, любой музыкант придя на студию звукозаписи, почти всегда будет писаться под клик метронома".

ДДТ "Белая река"

Основатель жанра бибоп

Бибоп - джазовый музыкальный стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX века в США и характеризуемый быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на обыгрывании гармонии, а не мелодии.

Одним из основателей этого жанра является саксофонист Чарльз Паркер.
О нём наш сегодняшний #очерк_по_понедельникам

Чарльз Паркер - американский джазовый саксофонист и композитор, один из основателей стиля бибоп.

Будущий композитор родился в 1920 году. Чарльз Паркер появился на свет в городе Канзас-Сити, штат Канзас, а вырос в той же агломерации, но в другой её части: в Канзас-Сити штата Миссури.

За свою короткую жизнь (35 лет) Чарльз успел стать одним из самых выдающихся джазменов и внёс огромный вклад в развитие этого жанра, а также музыкальной индустрии в целом.

Чарльз Паркер