Теория музыки

Часто неопытные звукорежиссёры недооценивают выбора окраса звука. Сатурация помогает балансировать между «чистым» и «грязным» звучанием. Суперчёткий и атакованный микс звучит хорошо и прозрачно, но сатурированный звук может оказать более мощное художественное воздействие. Например, Tyga – "100's" суперсатурирован, а Pharrell Williams – "Happy" имеет сыпучее звучание.


Звучание композиции возникает вместе с её рождением, и этот образ закрепляется у слушателей. Люди полюбили звучание “Happy”, хотя её можно было свести десятком других способов. Именно поэтому так важно уметь выбирать или создавать правильный окрас. Чтобы улучшить свои навыки, записывайтесь на большой курс Константина Матафонова «Сведение и мастеринг».

Специально для вас! Получите скидку 15% по промокоду BESTSOUND

Тайм ту подкаст 🌟

В новом выпуске подкаста «Артистология», Катя Комиссарова, директор по развитию Звук СТУДИО, рассказала о том, как работает приложение и какие инструменты для продвижения музыки есть в Звуке.

В этом выпуске:

🟣Как попасть в плейлисты ГРОМЧЕ и что нужно, чтобы обратить на себя внимание редакции?

🟣Онлайн и офлайн инструменты Звук СТУДИО для продвижения музыки — ивенты, плейлисты, искусственный интеллект

🟣Новые фишки в Звук СТУДИО и Звуке: закреплённые релизы и донаты

🟣Что нового появится в ближайшее время?

➡️ Смотри полезный выпуск на YouTube и в ВКонтакте

ГОЛОСОВЕДЕНИЕ - Секрет профессиональных музыкантов


https://youtube.com/watch?v=b4wD8XlCrhE&si=aCV9x328s2zRuygU


Любой музыкант знает, что первое правило гармонии – это избегание параллельных квинт.
И большинство относится к этому правилу неоднозначно. Причина в том, что в большинстве учебников не разъясняют, чем вызвана данная необходимость (по крайней мере не объясняют подробно и доступно).

Вопрос очень хорошо раскрыт в данном видео. Смотреть всем 😇

Известно, что музыканту необходимо знать лады, чтобы владеть языком музыки. Но что значит "знать лады"?

Для многих это неочевидно, но для того, чтобы "знать" лад по-настоящему - нужно мыслить этим ладом в любом музыкальном контексте и уметь его петь. Именно через пение происходит фундаментальное закрепление лада в сознании.

Важно научиться петь лад не только "туда-обратно", но и секвенции, характерные интервалы лада. Это поможет вам стать свободным музыкантом-импровизатором или композитором.

🤿 Новый прогрессивный метод обучения игры на фортепиано для начинающих. Если вы мечтали играть на клавишных, но вам казалось, что это сложно, - теперь есть возможность погрузиться в процесс с помощью игровой механики. Осталось только приобрести VR-очки.

👶 Детям этот способ обучения покажется особенно увлекательным.

🥁 Сложные размеры. Ими называются любые музыкальные размеры, состоящие из нескольких простых. Самые распространённые сложные размеры это 5/4, 7/4, 6/8. Вообще он может быть любым, хоть 12/8 хоть 17/4.

#карточки

Почему тебе нужно заниматься музыкой, даже если не собираешься стать музыкантом?

🥁 Очень эффективное упражнение для прокачки Вашего ритма, тайминга и владения полиритмией. 5 минут в день и уже через месяц Вы почувствуете большие результаты. Когда начнет получаться, старайтесь практиковать эти паттерны на своём инструменте.

🗣 Динамика и артикуляция - то что придает музыке выразительность, разнообразие. Стоит только пренебречь этими явлениями, и ваша композиция потеряет "жизнь", станет роботизированной.

🤓 Включайте эти краски в ежедневные упражнения, тогда ваша игра обретёт настоящую музыкальность. Ведь именно это отличает профессионала от любителя.

#карточки

🗣 Хотите в разы ускорить своё музыкальное развитие? Смотрите видео

https://youtu.be/8sNDGD1Jqus

🎼 Музыкальные интервалы - это БАЗА. Как таблица умножения или алфавит, их нужно выучить раз и навсегда, научиться различать на слух, обязательно уметь их петь. Без этого не имеет смысла изучать гармонию, лады, аккорды и тд.
Хорошая новость: их всего 12 штук))

🖨 Чтобы ускорить процесс изучения, распечатайте себе на стену удобную инфографику в цвете

​​💡 Одной из причин, почему произведение звучит так, как оно звучит, является набор нот которые решил использовать композитор.

🎹 Этот набор нот называется - ЛАД(Гамма). Лады бывают разные, каждый имеет свой уникальный характер звучания, который можно связать с эмоциями (грусть, радость, любовь, ненависть и т.д)

🗣 Музыка - это язык, а гаммы - его "алфавит".

#карточки

Всем известно, что музыкант должен стремиться к ритмической свободе. Но многие слабо представляют как это выглядит на деле.

На видео Jay Fenichel не меняя основного бита в размере 4/4 играет полиритмию по по тарелке,
здесь уровень хард, он сразу начинает с 5⃣:4⃣ переходит к 6⃣:4⃣ и т.д

Подобные упражнения также являются необходимыми и для любых других музыкальных инструментов.

Если вы на практике еще не знакомы с полиритмией, то попробуйте начать с 3⃣:2⃣ и 3⃣:4⃣ - это самые популярные примеры широко используемые в разных жанрах музыки.

❗️Первое что необходимо освоить:

3⃣:2⃣ (три к двум) - стучим руками по столу, одна рука стучит основной бит 2/4 , вторая должна за это время ударить 3 раза. Нужно научиться делать это свободно, расслабленно, долго, в разных темпах. Далее меняем руки и проделываем тоже самое. Пробуйте 😉

#ритм #полиритмия

Как музыканту запоминать и структурировать информацию?

Карта Памяти(Интеллект-карта) – это информационно-графический помощник, который позволит запомнить все, что угодно. Карты Памяти позволяют задействовать оба полушария мозга – информационную составляющую берет на себя левое полушарие, графическую – правое.

Карта памяти способствует хорошему запоминанию за счет хорошей структурированности информации, наглядности представления данных. Вы можете составлять карты памяти по сольфеджио, технике игры на инструменте, импровизации, изучение ритма на которых нужно изложить большой объем информации.

Как составить карту памяти?

1⃣ В центре листа пишем (или рисуем) основную идею, о которой нужно помнить. Обводим ее в кружок.

2⃣ От основной идеи отводим несколько жирных «ветвей» — это основные мысли, которые раскрываются. Подписываем ветви или рисуем картинки, образы, символы.

3⃣ Дальше каждая жирная ветвь делится на несколько более тонких веток – это детали, подробности по каждой главной мысли запоминаемого текста.

4⃣ Помним, что более значимые идеи находятся ближе к центру, а менее важные детали и подробности — на периферии.

5⃣ Активно используем цвета, рисунки, символы – они способствуют более быстрому запоминанию, так как подключают правое полушарие мозга.

https://youtu.be/Amd4M1muRao

Чистые интервалы, увеличенные, большие, малые, уменьшённые.
Что это вообще за... И для чего 😁
#карточки

Почему музыка доставляет нам удовольствие?

Музыка — абстрактная форма искусства, лишенная языка и ясных идей. Она целиком состоит из подтекста и тонких, неуловимых материй. И все же, несмотря на низкую смысловую нагрузку, музыка трогает нас до глубины души. Зрачки расширяются, пульс и кровяное давление повышаются, кровь приливает к ногам, электропроводность кожи снижается, мозжечок возбуждается.

Лишь недавно мы начали понимать, почему музыка приводит людей в такое состояние. В 2010 канадские ученые получили картину того, что происходит в голове человека под действием музыки. Сначала их внимание привлекли выбросы дофамина в дорсальном и вентральном стриатумах. Эти части мозга включаются, когда мы получаем удовольствие: занимаемся сексом, нюхаем кокаин или слушаем Канье Уэста. Там, в стриатумах, рождается счастье.

Это предсказуемая находка. Гораздо интереснее оказались процессы, предшествующие чувству блаженства. Ученые заметили, что примерно за 15 секунд до проигрывания любимой части музыкальной композиции в хвостатом ядре возникает активность. Эту реакцию назвали «предупреждающей фазой». Ее задача — предсказать наступление любимой части.

В случае с музыкой награда абстрактна: сочетание чувства развязки и реализации отложенных ожиданий. Композиторы и музыканты знают об этом и стараются сделать музыку менее предсказуемой — вставляют неожиданные фрагменты, замедляют темп. Так они добиваются большего эмоционального накала. Эмоциональная кульминация приходится на завершающую или на любимую часть трека. В этот момент мозг испытывает чувство сбывшегося ожидания. Впрыск дофамина (награда) происходит и на предупреждающей фазе, и на фазе развязки.

Почему мы испытываем удовольствие еще до наступления любимой части? Что заставляет хвостатое ядро возбудиться так рано, когда музыкальный паттерн еще не расшифрован?

Ответ нужно искать не в мозге, а в том, как устроена сама музыка. Любой трек представляет собой лабиринт сложных математических паттернов. По большей части они симметричны и предсказуемы. Но в самых интересных местах паттерн становится непредсказуемым. Слишком очевидная музыка скучна как писк будильника: дофаминовые нейроны быстро адаптируются к предсказуемым вещам, их возбуждают только неожиданное. Чем дольше мы не слышим ожидаемый паттерн, тем больше удовольствия получаем, когда он звучит вновь.

Если сформулировать совсем коротко, мозг ненавидит чувство неопределенности и старается расшифровать паттерн. Непредсказуемые фрагменты ему не даются, зато предсказуемые воспринимаются как успех и награждаются выбросом дофамина. Нарушение паттерна — вот что завораживает нас в музыке.

🤓 Предыдущие #карточки рассказали нам об унисонах, квартах, квинтах и октавах, но что на счет остальных? Существуют какие-то "не чистые интервалы?"

https://youtu.be/KY4OZUMl46U

Что значит Am7, Cmaj9, E7sus4, Eb9#11b...?

Часто у людей возникает путаница с обозначениями и чтением аккордов, особенно у начинающих и любителей.

Александр Зилков выпустил исчерпывающее видео о том как, почему и зачем записываются любые типы аккордов.

Желательно смотреть в руках с инструментом 😉

@education_music

https://youtu.be/v03tD-cuRM8

‼️ Кто еще не знаком с Анной Виленской, очень рекомендуем. Взорвала ютуб. Ее лекции одинаково интересны как профессиональным музыкантам, так и людям далёким от музыки.

🙀 Почему музыканты часто более эффективно и креативно решают не музыкальные задачи и преуспевают в других сферах?

⏰ Время просмотра: 2 мин. 59сек