Музей музыки

Генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов дал интервью ТАСС, в котором поднял важные для сегодняшнего дня темы✍️

Ссылку на полный текст интервью оставляю здесь

5 декабря исполняется 108 лет со дня рождения выдающейся женщины-дирижера – Вероники Борисовны Дударовой. Современники называли ее «Огненным дирижёром», а также «Железной Вероникой», за ее экспрессионную манеру исполнения. Вероника Дударова была занесена в книгу рекордов Гиннесса, как единственная женщина, которая возглавляла крупнейшие симфонические оркестры более 50 лет. 🎶⚡️

Жизнь Вероники Дударовой охватывает почти целый век – она родилась в 1916 году в Азербайджане и прожила 92 года. Отучившись в Ленинградской консерватории, в 1939 решила поступать в Московскую консерваторию на факультет дирижирования. На вопрос о выборе именно такого направления, отвечала: «Потому что я не помещаюсь на фортепиано. Я слышу музыку только симфонического оркестра». Позже, 1960 году она возглавила Московский государственный академический симфонический оркестр, став главным дирижером и художественным руководителем. В 1991 году Вероника Борисовна создала Симфонический оркестр России, вновь возглавляя его как главный дирижер и художественный руководитель.

Под ее руководством были осуществлены первые записи произведений М. Таривердиева, А. Шнитке, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, а также Вероника Борисовна работала в сотрудничестве с такими деятелями искусства, как Владимир Спиваков, Леонид Коган, Валерий Гергиев, Олег Каган и многими другими.

В фондах Российского национального музея музыки хранится множество фотографий Вероники Борисовны, в том числе запечатлевшие её в работе за дирижерским пультом, афиши и программы концертов под ее управлением, а также грампластинки с записями концертов.

#ноткапросвещения

Введенье пришло – зиму на Русь завело! ❄️❄️⛄️
В народном календаре славян 4 декабря отмечалось праздником «Введенье» или «Ворота зимы». В этот день зима полноправно становилась хозяйкой на долгие месяцы, считалось, что она приезжает в город на тройке белоснежных коней. Отмечался этот праздник весело и радостно – гуляниями и катанием на санях.

В этот день хочется вспомнить, как воспевали зимушку-зиму в своих произведениях наши классики. Зиму любили на Руси, ее воспевали и поэты, и живописцы, и музыканты. В собрании Музея музыки есть множество замечательных композиций, посвященных зиме и ее образу.
Например, текст песни «Русская зима» П. Черняева или «Какая ранняя и звонкая зима» С.Н. Чичериной. И знакомая каждому с детства песня «Поет зима – аукает» Белого В.А., с которой связаны теплые воспоминания о зиме. Русская зима хорошо звучит с русскими народными инструментами – как в песне «Ах ты, зимушка-зима» Т. Хренникова.

А если вы замерзли, приходите в Музей музыки на выставку «Царь сказки». Вы сможете не только согреться, но и окунуться в атмосферу настоящей русской сказки, созданную композитором Римским-Корсаковым, великим сказочником. Пять опер увлекут вас в волшебное путешествие, и познакомят с прекрасной царевной Лебедь, храбрым гусляром Садко, загадочным Золотым Петушком, Кащеем Бессмертным, а также с главной красавицей нашей зимы – Снегурочкой.

А одна из наших научных сотрудниц Анастасия Коняшкина согласилась рассказать об этом празднике подробнее! Делюсь кружочком👇🏻👇🏻👇🏻

#следуйзаильиничной

В «перекрестный» Год культурных обменов и туризма России-Таиланда в Музее музыки состоялся вечер тайской музыки «Звуки «Пленг Тай». ⚡️

Артисты Вокально-инструментального коллектива «TJF» из Таиланда не только исполнили традиционную и современную тайскую музыку, но и рассказали об уникальных тайских музыкальных инструментах из коллекции Музея музыки!

Делимся с вами фотоотчетом и отрывком их выступления! Главная исполнительница коллектива Наттика Иемтхамай - известная таиландская певица, которая обладает уникальным тембром и необычайно широким вокальным диапазоном! Также в кадре - ранад ек, тайский ксилофон из фондов Музея музыки! 🎶🎵

Мероприятие посетил Чрезвычайный и Полномочный Посол Таиланда в России г. Сасиват Вонгсинсават.

#новостимузеямузыки

⚡️ Собрала для вас дайджест интересных мероприятий Музея музыки 5-11 декабря. ⚡️🎶

КОНЦЕРТЫ
«Романс в письмах»
Музей П.И. Чайковского в Москве | 6 декабря в 19:00 | Билеты

«Композиторы нашего времени»
Музей Музыки | 6 декабря в 19:00 | Билеты

«СВОй репертуар»
Музей Музыки | 7 декабря в 18:00 | Билеты

ВЫСТАВКИ
«С песней к Победе»
Музей Музыки | 8 декабря | Билеты

«Царь сказки»
Музей Музыки | 10 декабря | Билеты

«Онегин. Открытый финал»
Музей П.И. Чайковского в Москве | 11 декабря | Билеты

ЭКСКУРСИИ
«Сергей Прокофьев: о музыке и не только»
Музей С.С. Прокофьева | 7 декабря | Билеты

«Мы звуколюди! Музыка русского авангарда»
Музей Музыки | 11 декабря | Билеты

МУЗЕЙНОЕ ЗАНЯТИЕ
«Нянины сказки»
Музей П.И. Чайковского в Москве| 5 декабря | Билеты

#следуйзаильиничной

4 декабря исполняется 100 лет со дня рождения Бориса Александровича Диева (1924 – 2008), российского композитора, дирижера и педагога. 🎵

В Музее музыки бережно хранятся предметы, связанные с творчеством этого незаурядного музыкального деятеля, - партитура увертюры для духового оркестра «Цвети, Отчизна» (1970г.), печатные издания нот с произведениями композитора, грампластинки, личные письма и телеграммы.

Определяющим событием в жизни Б.А. Диева стала Великая Отечественная война, на которую он попал 18-летним юношей. Впоследствии, увиденное и пережитое на фронте получило отражение в музыкальных сочинениях композитора. Для духового оркестра Диев написал Фантазию на темы песен Великой Отечественной войны «Подвиг народа» (1969г.), сюиту в 5 частях «Партизанская быль» (1986г.), героико-романтическую поэму «Юности сороковых» (1984г.), поэму «Бессмертие подвига» (1989 г.), а также Симфонию № 1 «Подвиг павших вдохновляет живых» (1986г.) для симфонического оркестра.

В 1991 году Б. А. Диев сделал обработку и инструментовку мелодии «Национального гимна» М. И. Глинки для духового оркестра, которая Указом Президента РФ была утверждена в качестве Государственного гимна РФ с 1991 по 2000 г. Более подробно об истории создания главного музыкального символа страны можно узнать из лекции Генерального директора Музея музыки М.А. Брызгалова «Гимн России», размещенной на сайте Российского национального музея музыки. 🎶

#ноткапросвещения

С Днем матери! Мамы, вы — наше вдохновение! С праздником! 🌷

Первые представления о красоте и гармонии в жизни каждого из нас связаны с материнской заботой: нежные колыбельные, звуки ее голоса, тепло улыбки. Для великих композиторов и музыкантов мать была не просто семьей, а первой музой, чья любовь раскрывала их талант.

В честь Дня матери Музей Музыки приглашает всех заглянуть в прошлое великих композиторов и музыкантов, чтобы узнать, как их матери вдохновляли и поддерживали своих детей на пути к вершинам искусства. В этот день музей делится лонгридом, посвященный матерям великих культурных деятелей.

В конце дня спешу еще раз напомнить: поздравьте ваших дорогих мам с Днем матери!😌
Поверьте, им это очень важно☺️

Я же делюсь замечательными карточками от Минкультуры и напоминаю вам о том, что на сайте Музея музыки вышел замечательный лонгрид о мамах великих музыкантов!

#экспомузыка

Спешу к вам с очередным выпуском рубрики #ЭкспоМузыка, в котором директор Музея музыки Михаил Брызгалов расскажет об одном ценном подарке, врученном Леониду Когану: деревянной скульптуре Климента Охридского, покровителе города, получившего всемирную известность благодаря музыкальному искусству. 🎶🎵

#экспомузыка

24 ноября исполнилось бы 90 лет выдающемуся советскому и российскому композитору Альфреду Гарриевичу Шнитке. В этом году в Музее С.С. Прокофьева с успехом прошла выставка «Коллажи Альфреда Шнитке». Ко дню рождения композитора Музей музыки представляет видеоэкскурсию 🎦 по этой выставке, которую провела ее научный куратор Алиса Насибулина! ✨

#музейкоторыйзвучит

Мама. Первые представления о красоте и гармонии прочно связаны в детском сознании с матерью – ее лицом, улыбкой, голосом. Материнские напевы – будь то колыбельная на ночь или музицирование – часто были первыми «звоночками», пробуждающими гений композитора, исполнителя, дирижера. Откройте биографию любого музыканта, и вы узнаете, кому обязаны они своим успехом, чьей заботой был выращен и взлелеян их талант.

В этот день Музей музыки делится историями о мамах выдающихся музыкантов: https://music-museum.ru/about/news/muzej-muzyiki-v-den-materi-delitsya-istoriyami-o-mamax-vyidayushhixsya-kompozitorov.html

#музейкоторыйзвучит #деньматери

Мне удалось записать совершенно уникальное видео: во время настройки инструментов на постоянной экспозиции музея зазвучал верджинал 1593 г. работы неизвестного итальянского мастера! Будто живая история говорит с нами сквозь века! Обожаю свою работу😍

Для тех, кто хочет приобщиться к миру классической музыки и соприкоснуться с творчеством великой русской певицы Наталии Шпиллер, есть ещё возможность успеть на экскурсию! ⚡️

🔔 Понедельник (25.11) — последний день выставки «Наталия Шпиллер. Посвящение».

🟢Успейте зарегистрироваться на экскурсию, которая начнётся в 17:00.

При поддержке ВЭБ.РФ и Российского национального музея музыки.

21 ноября, в рамках организованного Свердловской филармонией фестиваля «Лабиринты Шнитке», посвящённого творчеству одного их крупнейших композиторов ХХ века, состоялось открытие выставки Музея музыки «Звуковые лабиринты Альфреда Шнитке». ✨🎉

Выставка построена в форме лабиринта, который можно исследовать самостоятельно, проходя по «тропинкам» творчества Шнитке. Метафору лабиринта сам композитор применял для объяснения человеческой гениальности. По его словам, ум гения находит решения проблемы на универсальном уровне, «где сверху есть обзор всему и сразу виден правильный путь».

Посетители выставки смогут изучить почерк мастера, фотографии его личных вещей, памятные снимки с выдающимися музыкантами, кадры из знаменитых кинолент, музыку к которым создал Шнитке («Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Экипаж», «Сказка странствий», «Маленькие трагедии», «Агония»). Выставка снабжена QR-кодами, с помощью которых можно прослушать записи сочинений Шнитке и эфиры радиостанции «Орфей», где об экспонатах рассказывает генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов.

Выставка, созданная при поддержке Министерства культуры РФ, продлится до 16 декабря.

#новостимузеямузыки #следуйзаильиничной

Музей музыки передал Государственному музею изобразительных искусств имени А.С. Пушкина предметы из своего собрания для экспонирования на выставке «Вокруг Кармен», центральной темой которой стал образ знаменитой свободолюбивой красавицы-цыганки. 🎉⚡️

Среди переданных предметов есть уникальный экспонат – эскиз декорации «Коррида» Н.Н. Золотарева к опере Ж. Бизе, а также деревянные испанские кастаньеты и нотные издания.

Увидеть предметы из собрания Музея музыки, а также проникнуться атмосферой солнечной Испании можно в Мемориальной квартире Святослава Рихтера с 21 ноября.

#новостимузеямузыки #музейкоторыйзвучит

«Музыка моего сердца…»

Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы» и Музей музыки открыли совместную выставку к 210-летию со дня рождения Михаила Лермонтова. Экспозиция раскрывает еще одну грань таланта великого поэта.

Лермонтов обладал особенной музыкальностью, играл на фортепиано, скрипке и флейте, пел и импровизировал. Гости «Тархан» увидят музыкальные инструменты первой половины XIX века, портреты современников поэта, связанных с музыкой и сценой, рукописи и редкие издания сочинений композиторов.

Среди экспонатов — портреты балерины Авдотьи Истоминой и композитора Катерино Кавоса, прижизненное издание оперы Джоаккино Россини «Вильгельм Телль», а также театральный костюм Федора Шаляпина к опере Антона Рубинштейна «Демон», созданной по мотивам одноименного произведения поэта.

#выставка

Не забудьте посетить выставку, посвящённую 210-летию Михаила Лермонтова в Лермонтовском музее-заповеднике «Тарханы», где вы увидите музыкальные инструменты XIX века, редкие издания и портреты современников поэта!

#ноткапросвещения

21 ноября 1920 года родился известный советский композитор-песенник Ян Френкель, народный артист СССР, автор популярной песни «Журавли» на стихи Расула Гамзатова. Предлагаю вам послушать эту красивую песню в исполнении самого композитора. 🎶🎼

Родился Ян Абрамович в семье парикмахера. Отец его не имел музыкального образования, но очень любил музыку, поэтому отдал мальчика учиться играть на скрипке. Френкель закончил музыкальную школу, а затем –консерваторию. Ян был на третьем курсе, когда началась Великая Отечественная война. Он принимал участие в боевых действиях, получил тяжелое ранение. Свою первую песню Френкель написал еще во время войны. Широкую же известность его творчество получило в 1960-х годах.

Его песни исполняли Марк Бернес, Иосиф Кобзон, Анна Герман, Людмила Зыкина, Андрей Миронов и др. Музыку Яна Френкеля можно услышать в кинофильмах и мультфильмах «Новые приключения неуловимых», «Корона Российской империи, или Снова неуловимые», «Приключения жёлтого чемоданчика», «Чудак из пятого “Б”», «Анискин и Фантомас», «Бабушкин зонтик», «Стойкий оловянный солдатик» и др.

В собрании Музея музыки есть предметы, связанные с именем этого композитора: фотографии, статьи, грампластинки, нотные издания и музыкальные рукописи, в том числе партитура песни «Журавли». 🎵

#ноткапросвещения

Рада представить вам новую рубрику «Истории в письмах» (#историивписьмах), где буду рассказывать не только о сохранившихся письмах культурных деятелей, а также и о важных исторических музыкальных событиях, связанных с этими письмами. 🎉✉️

100 лет назад, 20 ноября 1924 года великий режиссер и реформатор театра Константин Сергеевич Станиславский, в связи с преобразованием работы Оперной студии, написал письмо Николаю Семеновичу Голованову.

«Верьте, что то дело, о котором мы мечтаем, может принести большие результаты, и если мы за него не примемся дружно, то об нем больше некому будет позаботиться, и русскому искусству и его служителям будет очень плохо в самом ближайшем будущем.
Я верю своему чутью, т. к. обладаю некоторым даром предвидения. Вот почему хочется, чтобы Вы загорелись ради собственного, в будущем, удовлетворения и счастья. Хотелось бы сойтись и поговорить об этом…».

Станиславского очень заботила мысль о воспитании универсального артиста оперы, драматически выразительного музыканта. В оперном спектакле Станиславский мечтал увидеть обусловленные музыкальным содержанием яркую актерскую игру, убедительный, эмоционально наполненный и психологически оправданный художественный образ, сквозную сюжетную линию. С это целью еще в 1919 году при Большом театре была открыта Оперная студия Станиславского, в правление которой вошел и Н.С. Голованов. Он же возглавил и музыкальное руководство студией. Режиссер очень ценил советы Николая Семеновича, ему принадлежат слова: «Еще лучше я стал понимать все духовные тонкости, скрытые в музыке, после моих занятий с дирижером Большого театра» ⚡️🎵

#историивписьмах #музейкоторыйзвучит

Сегодня отмечается Международный день оригами!

Музей музыки хранит немало материалов, не относящихся напрямую к истории музыки, но имеющих огромное значение для музыкальных деятелей – бытовые вещи, книги, подарки. Один из таких памятных подарков хранится в коллекции Александра Борисовича Гольденвейзера. Это…оригами. Бумажный журавлик, или «японский петушок», которого подарил Гольденвейзеру его друг, русский писатель Лев Николаевич Толстой. «Произведение такого петушка» писатель причислял к разряду «хорошего искусства».

В книге воспоминаний «Вблизи Толстого» А.Б. Гольденвейзера есть такой фрагмент:
«Раз я встретил Льва Николаевича на улице. Он опять позвал меня с собою. Мы шли где-то около Новинского бульвара, и Лев Николаевич предложил сесть на конку. Мы сели, купили билеты.
Лев Николаевич спросил меня:
— Вы умеете делать японского петушка?
— Нет.
— А вот смотрите.
Лев Николаевич взял свой билет и очень ловко сделал из него довольно сложного устройства петушка, который, когда потянешь за хвост, трепещет крылышками.
В вагон вошел контролер и стал проверять билеты.
Лев Николаевич протянул ему, улыбаясь, петушка и дернул его за хвост. Петушок замахал крыльями. Контролер, однако, со строгим видом делового человека, которому некогда заниматься всяким вздором, взял петушка, развернул, просмотрел номер и разорвал.
Лев Николаевич взглянул на меня и сказал:
— Вот и петушка нашего испортили...»

А в примечании к фрагменту Александр Борисович написал «Один такой петушок, сделанный в 1897 году Львом Николаевичем, до сих пор сохраняется у меня». Именно эта бумажная фигурка теперь бережно хранится в Музее музыки.

А вы умеете складывать фигурки из бумаги?

Вы можете посетить Музей-квартиру А.Б. Гольденвейзера и узнать еще больше об их дружбе с Л.Н. Толстым! Билеты по ссылке

#ноткапросвещения

В мире существуют два международных дня барабанщика: официальный и альтернативный. Один празднуют 7 сентября, а второй - 11 ноября. Угадайте, какой из них выбрали сами музыканты? Конечно, 11.11! Поскольку, в самой этой дате угадываются две пары барабанных палочек. 🥁

Экспозицию "Музыкальные инструменты народов мира" Музея музыки невозможно представить без барабанов разных стран и народов. У нас можно увидеть барабаны самых разных форм и видов. Завершает постоянную экспозицию музыкальных инструментов огромная инсталляция - гигантская барабанная установка, состоящая из барабанов, дарабукков, тарелок, бубнов, тамбурина и бар чаймса, которая принадлежала знаменитому барабанщику Ришаду Шафи.

Барабан – это, пожалуй, самый древний музыкальный инструмент. Он известен с эпохи неолита и распространен повсеместно. Представляет собой полый корпус-резонатор цилиндрической, конической или чашеобразной формы, на которую натянута кожаная мембрана. Помимо деревянных инструментов, встречаются барабаны с корпусом из глины, высушенной тыквы или металла. Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с наконечником, палочками, щётками или просто руками.
В большинстве традиционных культур барабан являлся обрядовым и церемониальным инструментом. В Африке существовали «говорящие» барабаны, приспособленные для передачи информации на расстоянии при помощи определенного звуко-ритмического рисунка. Сигнальная функция древних инструментов со временем стала применяться в военном искусстве. Первое упоминание об использовании барабанов русскими войсками при осаде Казани относится к 1552 году. Император Петр I сам играл на барабанах и закрепил законодательно военной реформой присутствие барабанщиков в войсках для сопровождения на марше и передачи сигналов в бою. С XIX века барабан – базовый инструмент симфонического оркестра. А уж современную эстрадную музыку без барабанных установок нельзя себе и представить.

Увидеть разновидности ударных инструментов можно на постоянной экспозиции "Музыкальные инструменты народов мира". Билеты по ссылке

#ноткапросвещения

#экспомузыка

Спешу к вам с очередным выпуском рубрики #ЭкспоМузыка, в котором директор Музея музыки Михаил Брызгалов расскажет об участии Леонида Когана в Международном конкурсе скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году, где Коган сыграл Первый концерт для скрипки с оркестром Паганини, и это исполнение признали достижением мирового музыкального искусства.
#экспомузыка

Рукописный макет будущей афиши необычного концерта экспонируется на выставке о русском музыкальном авангарде «Мы звуколюди!», которая работает в Российском национальном музее музыки по 9 февраля.

100 лет назад 9 ноября 1924 года на академической сцене Большого театра состоялся знаменательный Оптографический цвето-зрительный концерт. Участие симфонического оркестра Большого театра, дирижера заслуженного артиста Вячеслава Ивановича Сука, исполняемые произведения Грига, Вагнера, Шумана, Скрябина, Рахманинова несколько «затушевывают» то яркое художественное действо, воплощающее синтез музыки, цвета и пластики, которое состоялось в этот день. Художник Владимир Баранов-Россине, вдохновленный светомузыкальными идеями Александра Скрябина, продемонстрировал свое изобретение оптофон (в переводе с греческого «зримый звук») или зрительное фортепиано.

Во время звучания оркестра каждая клавиша оптофона фиксировала в выбранном положении и с разной скоростью передвигала элементы прозрачных цветных фильтров, линз, зеркал, через которые проходили пучки света и создавали на экране причудливые цветовые (живописные) композиции. Светомузыкальное воплощение дополнялось пластическим действом. На сцене выступили воспитанники Студии драматического балета. Эта студия возникла в 1919 году при Театральном отделе Наркомпроса и утвердила новый тип танцовщика, как актера, самостоятельной мыслящей творческой личности, который в содружестве с балетмейстером, режиссером, композитором способен воплотить всю полноту драмы.

Билеты по ссылке

#ноткапросвещения

Сегодня отмечает юбилей композитор, Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РФ, Герой Труда Российской Федерации Александра Пахмутова! ✨

Уникальная, бесконечно талантливая, она подарила миру десятки песен, которые стали народными и навсегда останутся с нами.

Уважаемая Александра Николаевна!

Примите искренние поздравления с Днем рождения!
Пусть искренняя любовь миллионов благодарных поклонников согревает Вас и придает силы.

С уважением,
коллектив Российского национального музея музыки

Музей музыки открыл детский центр в ЛНР

Федеральные музеи продолжают шефство над коллегами из новых регионов. Еще одна точка притяжения для детей в ЛНР появилась благодаря Музею музыки. Новое культурно-образовательное пространство для ребят создано в Новопсковском краеведческом музее.

Детский центр оснащен мультимедийным оборудованием, цифровым фортепиано, музыкальными инструментами, мебелью и большим количеством разнообразного реквизита для проведения музейных занятий.

Юные посетители приняли участие в интерактивных программах «Один день из жизни Пети Чайковского» и «Мифы о музыкальных инструментах», подготовленных Музеем музыки. Сотрудники Новопсковского музея получили методические разработки четырех программ для детей разного возраста.

Поздравляю с открытием!

К 100-летию со дня рождения Леонида Борисовича Когана (1924–1982) Российский национальный музей музыки представляет выставку, посвящённую жизни и творчеству выдающегося артиста. 🎻🎶

Леонид Коган прославил отечественное скрипичное искусство XX века: он был творческой личностью, обладавшей высокой исполнительской техникой и особым артистическим темпераментом.
Одним из ярчайших экспонатов является скрипка работы Антонио Страдивари, на которой играл Леонид Коган. На выставке посетители увидят уникальные серебряные шахматы и деревянную скульптуру святого Климента Охридского, фотографии Когана с Дмитрием Шостаковичем, Арамом Хачатуряном, Франко Маннино из фондов Музея музыки.

Выставка, открывающаяся 12 ноября, будет дополнена передачами из цикла «Шедевры музея музыки», посвященными выдающемуся скрипачу, а также мультимедийным контентом, включающим материалы личного фонда Когана – фотографиями, программами и афишами. 🎉

#ноткапросвещения #новостимузеямузыки

А вот и сама запись исполнения Гинзбургом и Гольденвейзером Второй Сюиты Сергея Рахманинова.
#ноткапросвещения

Коллеги поделились драгоценной оцифрованной записью игры А.Б. Гольденвейзера из фондов Музея музыки😍 Как замечательно, что у меня есть возможность поделиться ею с вами!

Широкой публике Александр Борисович Гольденвейзер более всего известен как педагог. Но что это был за педагог? Один из его учеников Григорий Гинзбург, вспоминает: «Александр Борисович старался, прежде всего, воспитать личность, развить способность к глубокому, самостоятельному мышлению. Членов жюри международных конкурсов удивлялись: неужели все эти музыканты – ученики одного профессора? И как удается каждому из них донести до слушателя музыку во всей ее глубине и чистоте?»

Возможно, секрет Гольденвейзера - в особом, отеческом отношении к подопечным. И здесь настоящей лабораторией стала для него семья. Своих детей у Гольденвейзеров было, и супруги-пианисты взяли в дом для обучения фортепиано Гришу Гинзбурга, талантливого шестилетку из Нижнего Новгорода. Анна Алексеевна и Александр Борисович всей душой привязались к одаренному ребенку.

С «Гришенцией» не носились, как с вундеркиндом, его не подвергали изнурительной муштре за роялем, но постепенно, шаг за шагом, выращивали в нем «моцарта». Тринадцати лет Григорий Гинзбург студент класса А.Б. Гольденвейзера в Московской консерватории, а в 1927 году специально для аспиранта Гинзбурга Международный Шопеновский конкурс в Варшаве учреждает специальный четвертый приз!

До конца дней Гинзбург был для Гольденвейзера не только благодарным сыном, чьи трогательные письма хранятся в Музее музыки, но и профессиональной гордостью, продолжателем его дела. Учитель и ученик прекрасно чувствовали друг друга – достаточно послушать их исполнение Второй Сюиты Сергея Рахманинова, посвященной Гольденвейзеру.

Узнать о творчестве А.Б. Гольдевейзера и его учениках можно, посетив экскурсию «Властелин черно-белых клавиш», а билеты, как и всегда, по ссылке.

#ноткапросвещения

С 1 ноября в Музее-квартире Александра Гольденвейзера на выставке «Сила в единстве», приуроченной ко Дню народного единства и посвященной произведениям-откликам композиторов XIX века на историческое событие – освобождение русской земли от польско-литовских захватчиков 4 ноября 1613 года, можно увидеть фотографию дирижера Эдуарда Направника с дарственной надписью М.М. Ипполитову-Иванову.

А 7 ноября по старому стилю (19 ноября по-новому) исполняется 165 лет со дня рождения композитора, дирижера и педагога Михаила Ипполитова-Иванова – человека, сыгравшего важную роль в отечественном музыкальном просвещении. Он основал отделение Русского музыкального общества в Тифлисе, был ректором Московской консерватории, его имя носит Государственный музыкально-педагогический институт. Наряду с активной деятельностью в области образования Ипполитов-Иванов работал как дирижер в частной опере, а затем в Большом театре.

Дирижерское искусство вызывало у музыканта особое восхищение, и образцом в этом деле для него был главный дирижер Мариинского театра Эдуард Направник: «Я был постоянным посетителем всех репетиций и спектаклей русской оперы под управлением моего бога – Направника, – вспоминал о годах своего ученичества Ипполитов-Иванов, – и, действительно, я чувствовал себя на седьмом небе. Я запоминал каждый его прием, каждое замечание и чувствовал, как погружаюсь в глубину дирижерской премудрости». Спустя годы, уже будучи профессором Московской консерватории, Ипполитов-Иванов получил подарок от своего кумира – фотопортрет маэстро с дарственной надписью: «Дорогому Михаилу Михайловичу Ипполитов-Иванову на добрую память».

Эта фотография стала свидетельством творческой связи двух талантливых дирижеров и в наши дни хранится в собрании Музея музыки.

Выставка «Сила в единстве» продлится до 23 февраля, а билеты вы можете найти по ссылке.

#ноткапросвещения

⚡️ Собрала для вас дайджест концертных мероприятий Музея музыки 8-10 ноября. ⚡️🎶

«Отчего это прежде не знала»
Музей П.И. Чайковского в Москве | 8 ноября в 19:00 | Билеты

«Победоносный Бурмейстер»
Музей П.И. Чайковского в Москве | 9 ноября в 16:00 | Билеты

«Муза мести и печали»
Музей П.И. Чайковского в Москве | 10 ноября в 16:00 | Билеты

#следуйзаильиничной

Приглашаю всех на «Ночь искусств» завтра в Музее музыки! Вас ждет программа, полная вдохновения, музыки и удивительных встреч с искусством! ✨🎉🎶

📅 Дата: 3 ноября
📜 Подробная программа доступна ЗДЕСЬ или по QR-коду в афише.

#следуйзаильиничной

День балета в Музее музыки! 🎉✨

Еще один герой альбома «Русский балет в карикатурах» – Матильда Кшесинская! Подробнее о балерине удивительной судьбы рассказываем в новом видео! 🎦

С 1 по 3 ноября смотрите прямые трансляции, видео и клипы от ведущих театров и деятелей балета по хештегу #балетбезграниц в VK Видео и VK Клипах.

#балетбезграниц #музейкоторыйзвучит

Делюсь с вами фотографиями со вчерашнего концерта "Звуковые превращения" в Музее музыки!😍 Правнук знаменитого изобретателя терменвокса Льва Термена Петр играл на этом удивительном инструменте😲

1 ноября выставка Музея музыки «Русская консерватория в Париже. События. Факты. Имена» открылась в Доме русского зарубежья им. А. Солженицына. Выставка приурочена к 100-летию со дня основания знаменитого учебного заведения, ставшего центром русской культуры во Франции.

Консерватория, созданная в 1923 году российскими музыкантами, эмигрировавшими в столицу Франции после революции, с 1953 года носит имя выдающегося русского композитора Сергея Рахманинова.

В создании выставки использованы фондовые материалы и документы Российского национального музея музыки из личных архивов Сергея Рахманинова, Александра Гречанинова, Николая Метнера, Григория Шнеерсона, Анны Ян-Рубан, Антона и Николая Рубинштейнов и др., а также архивов Русской консерватории в Париже.

В рамках торжественных мероприятий 1 ноября также состоялась Международная научная конференция “Рахманинов и Франция. К 100-летию Русской консерватории в Париже” с участием российских и зарубежных специалистов. Вечер закончился концертом в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.

В церемонии открытия выставки приняли участие директор 1 Европейского департамента МИД РФ Артем Студенников, генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов, директор Дома русского зарубежья им. А. Солженицына, проректор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Константин Зенкин.
В декабре выставка переместится в Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского.

#новостимузеямузыки

В Музее музыки хранится уникальный альбом "Русский балет в карикатурах" 1902-1905 гг.

Кто его создатель? А кто стал героем карикатур? Об этом - в видео! 🎦

С 1 по 3 ноября смотрите прямые трансляции, видео и клипы от ведущих театров и деятелей балета по хештегу #балетбезграниц в VK Видео и VK Клипах. 🎉

#балетбезграниц #музейкоторыйзвучит

Вы когда-нибудь слышали, как звучат цимбалы? Этот уникальный струнный ударный инструмент считается одним из предков современного фортепиано. Он распространился по территории современной Белоруссии и считается национальным белорусским инструментом. 🎶🎼

В преддверии Дня народного единства в Музее С.С. Прокофьева прозвучат волшебные звуки цимбал. В программе концерта "Звучите, белорусские цимбалы!" - музыка русских и белорусских композиторов, а также народная музыка в оригинальной аранжировке!

Билеты - здесь

#следуйзаильиничной

4 ноября 1613 года – Россия празднует День народного единства. В этот день Россия освободилась от ига польско-литовских захватчиков. Триумф народного ополчения под предводительством Минина и Пожарского ознаменовал победу единства над «смутой» – внутренней разобщенностью, кризисом государства, потерей веры. Сколько раз эта победа отзывалась в сердцах наших соотечественников набатом памяти, голосом надежды?

Лучше всего об этом расскажет музыка. 4 ноября в музее-квартире А.Б. Гольденвейзера открывается выставка «Сила в единстве» - о музыкальных откликах на подвиг народа композиторов XIX века, заставших войну с армией Наполеона. Это и крепостной музыкант графа Шереметева Степан Дегтярев, и итальянец Катерино Кавос, и чех Эдуард Направник, и, конечно, Михаил Глинка, потомок польских шляхтичей, солнце русской музыки.

Большинству экспонатов выставки посвящены отдельные сюжеты программы «Экспомузыка», которую уже несколько лет ведёт на радио «Орфей» генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Аркадьевич Брызгалов. Все можно прочитать или послушать с помощью специального QR-кода. ✨

Билеты по ссылке

#следуйзаильиничной #экспомузыка

Выставка «Гениальный дилетант» в пяти историях.✨

История 4. Танцующие «чужие»
Как Глинка придумал использовать балетные сцены в своих произведениях? Об этом - в новом видео!

С 1 по 3 ноября смотрите прямые трансляции, видео и клипы от ведущих театров и деятелей балета по хештегу #балетбезграниц в VK Видео и VK Клипах.🎉

#балетбезграниц #музейкоторыйзвучит #клипыкультура

31 октября 1884 года в Санкт-Петербурге на сцене Большого каменного театра состоялось первое исполнение оперы П.И. Чайковского "Евгений Онегин", ставшее главной премьерой в судьбе этой оперы и поворотным моментом в её сценической истории. ✨

Именно после петербургской постановки "Евгений Онегин" П.И. Чайковского стал репертуарным произведением, которым остаётся по сей день. До того, в течение пяти с половиной лет, начиная со спектакля учеников Московской консерватории на сцене Малого театра в марте 1879 года, великая опера знала лишь единичные исполнения, преимущественно на провинциальных сценах.

На взлёт популярности "Евгения Онегина" повлияло и особое отношение к этому сочинению императора Александра III, называвшего "Онегина" своей любимой оперой, и блистательное исполнение лучшими творческими силами своего времени. В роли Татьяны выступила Эмилия Павловская, в роли Онегина - Ипполит Прянишников, Ленского - Михаил Михайлов, дирижировал Эдуард Направник. Холодный и даже враждебный приём спектакля столичной прессой также сыграл положительную роль, повышенным вниманием и остротой суждений создав вокруг нового сочинения большой общественный резонанс.

Одним из проявлений всё возрастающего интереса к опере "Евгений Онегин" является выставка "Онегин. Открытый финал", продолжающая работу в Музее П.И. Чайковского в Москве и рассказывающая об известных и неизвестных страницах истории этого выдающегося произведения. Выставка открыта до 19 января 2025 года.

Билеты по ссылке

#ноткапросвещения

Смотрите, сколько уникальных экспонатов Музей музыки собрал на новой выставке «Мы звуколюди!» Музыка русского авангарда»!

Рада объявить, что Музей музыки в рамках Всероссийской акции «Ночь искусств» работает по следующему графику:

2 ноября
Музей музыки (ул. Фадеева, д. 4) с 11:00 до 20:00,
Музей П.И. Чайковского в Москве (Кудринская пл.б д 46/54) с 11:00 до 19:00,
Музей С.С. Прокофьева (ул. Большая Дмитровка, д. 5/6б стр. 3) с 11:00 до 19:00,
Музей-квартира Н.С. Голованова (Брюсов пер., д. 7, пом. 1/6) с 11:00 до 19:00,
Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера (ул. Тверская, д.17, кв. 109-110) с 11:00 до 19:00.

3 ноября
Музей музыки (ул. Фадеева, д. 4) с 11:00 до 23:00 (с 17:00 до 18:00 – перерыв),
Музей П.И. Чайковского в Москве (Кудринская пл.б д 46/54) с 11:00 до 23:00 (с 17:00 до 18:00 – перерыв),
Музей С.С. Прокофьева (ул. Большая Дмитровка, д. 5/6б стр. 3) с 11:00 до 23:00 (с 17:00 до 18:00 – перерыв),
Музей-квартира Н.С. Голованова (Брюсов пер., д. 7, пом. 1/6) с 11:00 до 21:00 (с 17:00 до 18:00 – перерыв),
Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера (ул. Тверская, д.17, кв. 109-110) с 11:00 до 21:00 (с 17:00 до 18:00 – перерыв).

Программа мероприятий и билеты по ссылке
#следуйзаильиничной

3 ноября в Музее музыки концерт Нины Шацкой - признанной Дивы русского романса, заслуженной артистки России

В программе уникальные русские старинные романсы, известные романсы из популярных российских кинофильмов, романсы современных российских авторов, написанных специально для певицы. В дуэте с пианистом Александром Покидченко эта программа станет настоящим подарком для истинных ценителей высокого академического музыкального искусства.

Билеты в кассах музея и на сайте

Приглашаю всех 3 ноября в 19.00 в Музей музыки на концерт блистательной Нины Шацкой!

Сегодня в Музее музыки открывается выставка «Мы звуколюди!» Музыка русского авангарда».

Существует мнение, что авангард в музыке очень быстро изжил себя, стал общим местом, банальностью. Музей музыки готов поспорить с этим мнением.

Выставка состоит из шести разделов: "К новым берегам", "Будетляне звука", "Музыка машин", "Искусство шума", "Формы звука", "Музыку в массы". В каждом из них можно услышать ключевые произведения и сыграть на экспериментальных инструментах, проследить звучание музыки по наиболее ярким партитурам, озвучить раннесоветское кино, прочесть главные музыкальные манифесты. Впервые перед зрителем создаётся панорамная картина музыкальной жизни, в которой ранее не связанные друг с другом явления видятся частями одного проекта – тотального преобразования звуковой среды, музыки, её создателя и её слушателя. Взаимоотношения между ними становятся интригой, которая раскроется в самом конце экспозиции.

Ключевыми экспонатами выставки станут редкие предметы из фондов Музея музыки. Посетители увидят оригинальную партитуру «Прометея» Александра Скрябина с партией света, первую в мире электрогитару, сконструированную в селе Бессоновка в 1934 году, а также экводин – один из первых советских синтезаторов.

Выставка открывается при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Билеты - здесь!

#следуйзаильиничной

Ждёте наступления каникул?

А для участников нашего проекта они уже начались!

Вчера семьи военнослужащих посетили Российский национальный музей музыки в рамках проекта «Добрые каникулы в России».

🎶 20 участников сходили на выставку об эволюции взаимоотношений человека и музыки, побывали на концерте «Органное искусство юных», где прикоснулись к органному музыкальному наследию и узнали, какой может быть музыка будущего.

Проект «Добрые каникулы в России» от Росмолодёжь.Добро направлен на поддержку семей военнослужащих СВО, детей и молодёжи новых регионов России, подопечных благотворительных фондов, а также на воспитание подрастающего поколения. Благодарим нашего партнёра Российский национальный музей музыки за возможность посещения и теплый приём!

🧡 Подписывайтесь на Росмолодёжь.Добро

Какой замечательный проект «Добрые каникулы в России»! Такие новости могут только радовать! ☺️

21 октября в Русском доме в Братиславе открылась выставка Музея музыки «Планета Чайковский».

Выставка раскрывает события жизни и творчества одного из самых ярких отечественных композиторов – П.И. Чайковского и основана на подлинных материалах, хранящихся в коллекции Музея музыки – это исторические документы, личные вещи, фотографии Петра Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи, гравюры, литографии, графика. Среди экспонатов выставки – знаменитый «Детский альбом», партитуры VI симфонии, оперы «Евгений Онегин» и балета «Щелкунчик», фотографии, письма, рисунки.

По словам генерального директора Музея музыки Михаила Брызгалова название выставки абсолютно точно отражает место, которое по праву принадлежит выдающемуся русскому композитору в культуре всего мира. «Чайковский — фигура планетарного масштаба и по известности, и по интересу, и по влиянию, которое композитор оказывал и продолжает оказывать. До сих пор его наследие никого не оставляет равнодушным», - подчеркнул он.

На вечере присутствовали сотрудники Посольства России в Словакии, представители Союза русскоязычных общин, Ассоциации русистов Словакии, музыканты, российские соотечественники и преподаватели русского языка. В декабре выставка будет развернута в г. Кошицы - крупном центре русскоязычной диаспоры в Словакии. В преддверии открытия состоялась встреча Михаила Брызгалова с Послом России в Словакии Игорем Братчиковым, на которой обсуждались вопросы дальнейшего взаимодействия и совместные выставочные проекты в следующем году.

#новостимузеямузыки

22 октября 1870 года родился выдающийся русский поэт и писатель – Иван Алексеевич Бунин. В фондах Музея музыки хранится граммофонная пластинка с записью романса на стихи Ивана Бунина «Я опять одинок», а также магнитная запись на стихотворение «Ночь печальна», автором музыки которых является Сергей Васильевич Рахманинов!

#ноткапросвещения

⚡️ Собрала для вас дайджест концертных мероприятий Музея музыки в октябре.⚡️🎶

«Музыка в кадре»
Музей С.С. Прокофьева | 25 октября в 19:00 | Билеты

«Одной любви музыка уступает...»
Музей музыки | 26 октября в 17:00 | Билеты

«Сила музыки и духа»
Музей музыки | 27 октября в 12:00 | Билеты

«Круг жизни»
Музей музыки | 31 октября в 19:00 | Билеты

#следуйзаильиничной

В программе Музея музыки, посвященной Всероссийской акции «Ночь искусств», – концерт признанной Дивы русского романса, Заслуженной артистки России, блистательной Нины Шацкой. 🎵✨

В программе концерта – уникальные русские старинные романсы, известные романсы из популярных российских кинофильмов, романсы современных российских авторов, написанных специально для певицы. В дуэте с пианистом Александром Покидченко эта программа станет настоящим подарком для истинных ценителей высокого академического музыкального искусства.

Билеты - здесь

#следуйзаильиничной

Подготовила для вас удобную навигацию по всем нашим видео по выставке "Борис Годунов", чтобы вам удобнее было посмотреть все ролики сразу на выходных🎬

Видео 1: Пушкин и?..
Видео 2: Загадка рукописи
Видео 3: Очки Римского-Корсакова
Видео 4: Перстень Шаляпина
Видео 5: Самая великая постановка?

Приятного просмотра😉

#следуйзаильиничной

#экспомузыка

Спешу к вам с очередным выпуском рубрики #ЭкспоМузыка, в котором директор Музея музыки Михаил Брызгалов расскажет об одном из немногих сохранившихся нотных автографов Николая Андреевича Римского-Корсакова – автографе арии Шемаханской царицы.
#экспомузыка

Напоминаю, что выставка "Песняры-55" закончит свою работу уже 20 октября! У вас есть последняя возможность увидеть такие экспонаты, как оригинальные костюмы и афиши культовой группы, а также личную гитару ее создателя, Владимира Мулявина!

Билеты - здесь

#следуйзаильиничной

⚡️При содействии Минкультуры РФ из Италии вернулась в Россию украденная виолончель XVII века

Инструмент, принадлежавший Музею музыки, похитили еще в 1995 году. Шесть лет назад виолончель обнаружили на антикварном аукционе во Франции. Затем она оказалась в Италии, где ее изъяла полиция. Позже была проведена экспертиза, которая подтвердила подлинность украденного инструмента.

Недавно во Флоренции при содействии Министерства культуры России, Национального центрального бюро Интерпола МВД России и МИД России состоялась передача виолончели гендиректору Музея музыки Михаилу Брызгалову.

Музыкальный инструмент, созданный мастером Джованни Батиста Роджери, ждет реставрация. Затем его можно будет увидеть на выставке.

Я к вам с замечательными новостями: после долгих лет поисков, при содействии Минкультуры РФ, в Россию вернулась уникальная виолончель XVII века, похищенная в 1995 году! 🎼🎉

Сегодня, 19 октября, отмечается Всероссийский день лицеиста. Первый лицей возник в Царском селе в 1811 году по приказу императора Александра I и оказал благотворное влияние на культуру России как образовательное учреждение, выпустившее целую плеяду талантливых людей, среди которых был поэт Александр Пушкин.

Необычной была система оценок Царскосельского лицея, где худшим баллом была четверка, а лучшим – единица. Ноль ставили в том случае, если у ученика полностью отсутствовали способности и интерес к предмету. Здесь как раз знаменательна история об Александре Пушкине, которому по математике нередко ставили «ноль».

Поэт был среди учеников первого выпуска Царскосельского лицея. Впоследствии поэт не раз с нежностью возвращался к нему в своих сочинениях, вспоминал близких ему школьных друзей. В своем стихотворении «Чем чаще празднует Лицей» (1831 г.) поэт описывает традицию «лицейского обеда» - ежегодную встречу выпускников в памятную дату - день открытия Лицея 19 октября.

В фондах Музея музыки имеются предметы на лицейскую тему: программы концертных вечеров Императорского лицея: «Пушкинский праздник» и «Филактет», документ 1900-х годов «Приглашение Н.Б. Гольденвейзера на заседание правления в Императорский лицей» и открытка «Царское Село. Императорский лицей».

Музей музыки приглашает посетить выставку в отделе музея «П.И. Чайковский и Москва» «Онегин. Открытый финал» к 225-летию Александра Пушкина и 145-летию премьеры оперы «Евгений Онегин» Петра Чайковского.
Билеты по ссылке

#ноткапросвещения

17 октября в день открытия VI Фестиваля русской музыки в Венгрии Музей музыки представил выставку «Сергей Прокофьев – композитор, опередивший время» в Российском культурном центре в Будапеште.

На выставке представлены фотографии музыканта разных лет, его семьи, окружения, рукописи сочинений, фрагменты автобиографии и артефакты из коллекции Музея музыки. Выставка сопровождается фондовыми записями произведений композитора.

Генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов подчеркнул, что выставка посвящена личности выдающегося композитора, пианиста и дирижёра. Многогранный талант и уникальный авторский стиль, широта творческих взглядов и постоянный поиск нового способа самовыражения, отличающие Прокофьева, подтверждают большой интерес к музыкальному наследию композитора у публики и исполнителей. «Фестиваль русской музыки широко известен за пределами Венгрии» - добавил он.

На мероприятии присутствовали представители Посольства России в Венгрии, музыканты и деятели культуры, открытие посетил заместитель председателя Парламента Венгрии, почётный председатель венгерской общественной организации – Ассоциация «За венгеро-российское сотрудничество им. Л.Н.Толстого» Шандор Лежак, который отметил: "Вообще русское музыкальное искусство для меня – это что-то легендарное. Независимо от того, что происходит в мире, русское искусство - это постоянное достижение, вершина, чудо. В живописи, театре, музыке, не говоря о литературе".

#новостимузеямузыки

17 октября в рамках Дней культуры России в Туркменистане выставка Музея музыки «Планета Чайковский» была открыта на главной концертной площадке Ашхабада - в Государственном культурном центре Туркменистана «Дворце Мукамов».✨

Выставка рассказывает об основных эпизодах жизни и творчестве одного из самых ярких отечественных композиторов Петре Чайковском. Экспозиция основана на подлинных материалах, хранящихся в коллекции Музея музыки - исторические документы, личные вещи, фотографии, гравюры, литографии. Среди экспонатов выставки – знаменитый «Детский альбом», партитуры VI симфонии, оперы «Евгений Онегин» и балета «Щелкунчик», фотографии, письма, рисунки.

Перед началом концерта со сцены было зачитано приветствие Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, которая отметила: «Проведение в Ашхабаде Дней культуры России является ярким примером планомерно развивающихся партнерских отношений между нашими странами. Россию и Туркменистан объединяют общая история, тесные культурные связи, основанные на принципах добрососедства и равноправия».

Мероприятия прошли при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Посольства Российской Федерации в Туркменистане. Организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

#новостимузеямузыки

17 октября в Русском доме в Баку состоялось открытие выставки Музея музыки “Царь сказки. К 180-летию со дня рождения Н.А. Римского-Корсакова”.

На выставке представлены работы известных театральных художников конца XIX - начала XX веков, ярких представителей модерна в театральной живописи: Михаила Врубеля, Константина Коровина, Ивана Билибина, Сергея Малютина, Александра Бенуа, Александра Головина, а также эскизы декораций и костюмов, созданных советскими театральными художниками. Экспонатами выставки стали в том числе первые издания сочинений Римского-Корсакова, авторские рукописи композитора и фотографии знаменитых певцов - первых исполнителей оперных произведений Римского-Корсакова.

Мероприятие было организовано совместно с Русским домом в Баку и Бакинской Музыкальной Академией имени Узеира Гаджибейли.

#новостимузеямузыки