SOUNDCLUSTER

Как приятно, когда о наших ребятах пишут 😙

Дэвид Линч был не только известным кинорежиссёром и художником — он был визионером и в отношении звука, он реализовывал эти видения в сотрудничестве с талантливыми звукорежиссёрами и композиторами, такими как Алан Сплет, Даг Мюррей, Анджело Бадаламенти, Дин Херли, Рон Энг, Энн Крёбер и другими.

Ниже A Sound Effect сделали подборку историй, стоящих за диким и захватывающим звуковым дизайном для некоторых из его многочисленных проектов:

🔊В честь юбилея фильма «Твин Пикс: Сквозь огонь» звукорежиссёр Даг Мюррей делится множеством увлекательных историй о звуке, стоящих за ним и сериалом «Твин Пикс», о «звуковой живописи» с Дэвидом Линчем, о передаче наследия и влияния на современный звук в кино Алана Сплета
📍https://youtu.be/ussuROH18M0

🔊Композитор Анджело Бадаламенти о создании темы Лоры Палмер
📍https://youtu.be/e-eqgr_gn4k

🔊За звуковым оформлением в «Твин Пикс» с супервайзером по музыке Дином Хёрли
📍https://youtu.be/CPeiUFybVUs

🔊В подробном интервью на A Sound Effect звукорежиссёры Дин Херли и Рон Энг 3 сезона сериала «Твин Пикс» — рассказывают о творческой работе, которая требуется для воплощения в жизнь уникальных, диких и ярких звуковых видений Дэвида Линча, о роли звукорежиссёра, о ключе к хорошему звуку (и важности тишины) и многом другом
📍https://www.asoundeffect.com/twin-peaks-sound/

Также эти два замечательных видео с Дэвидом Линчем, рассуждающем о звуке и его сотрудничестве со звукорежиссером Аланом Сплетом
📍https://youtu.be/pMuLLWrpgdU
📍https://youtu.be/nSkyGRyUIEM

#кладоваязвукорежиссёра

Почему в Pro Tools кнопка вывода микса называется «Bounce Mix…» и откуда взялся термин «bounce»?

🔹В эпоху магнитных лент количество доступных дорожек было сильно ограничено, поэтому звукорежиссёры искали способы вместить на них максимум аудиоматериала. Продюсеры, например Брайан Уилсон из «The Beach Boys», записывали инструменты на четырёхканальный магнитофон, а потом «перебрасывали» их на восьмиканальный, чтобы добавить вокал. Таким методом пользовались и другие артисты, включая Герба Альперта, The Carpenters и The Beatles.

🔹Когда компания Tascam выпустила первую портативную четырёхканальную кассетную студию, началась настоящая революция в домашней звукозаписи. Возможность переписывать аудио внутри устройства позволяла осторожно планировать расположение инструментов и вокала, умещая целый ансамбль на четырёх дорожках. Именно тогда термин «bounce» (дословно «отскок») стал особенно популярен: звук буквально «перекидывали» с одной дорожки на другую — как мячик в настольном теннисе.

🔹Другим популярным приёмом стал «переброс» группы дорожек на два канала внешнего стереоустройства. Затем полученную стереозапись перебрасывали обратно на две дорожки в 4х-канальную кассету. Это помогало сохранить стереокартину дорожек в миксе.

🔹Позднее этот же принцип «сжатия» множества дорожек в меньшее их число перешёл в цифровую среду. Так как слово «bounce» давно прижилось в лексиконе звукорежиссёров, команда DigiDesign решила использовать его в Pro Tools. Кнопка «Bounce Mix» означает сложение микса с множества дорожек в один файл на вашем жёстком диске.

Термин может показаться устаревшим, но он настолько глубоко укоренился в культуре звукозаписи, что вряд ли исчезнет, несмотря на то, что уже не отражает сути.

📍Основная статья от Production Expert: https://www.production-expert.com/production-expert-1/why-do-we-call-it-bouncing-a-mix

#терминология

Уходящий год стал невероятно насыщенным и интересным: мы запустили третий поток студентов, радовались успехам наших выпускников, вместе с вами смело мечтали и пробовали много нового. В нашем канале мы стали делиться полезными в нашей профессии материалами. Мы рады вашему активному отклику и обязательно продолжим эту традицию в будущем – вы всегда можете поделиться своими запросами, чтобы наши материалы были для вас максимально полезными 🤝

А сегодня, в преддверии праздников, мы хотим подарить вам Снежную библиотеку! В ней вас ждут записи саней, сноуборда, коньков, а также атмосферы и фоли – всё самое необходимое для того, чтобы сделать ваш проект по-настоящему зимним и снежным.

Let it snow, друзья! С наступающим! 🎄

❄️ Библиотека по ссылке — https://shop.flysound.ru/p/11635-snezhnaia-biblioteka-ot-soundcluster

Что почитать и посмотреть в январе?

Впереди длинные новогодние праздники, а значит есть время побаловать себя интересной и полезной информацией — оставляйте в закладках 🎄👇

1. За кулисами тревожного звука к фильму-хиту «Субстанция» с Валери Делуф, Виктором Флёраном и Грегори Винсент
🔸Ссылка

2. Выпуск подкаста Tonebenders с командой звукорежиссёров Skywalker Sound фильма «Смерч 2»
🔸Ссылка

3. Новый выпуск журнала MPSE Wavelength на зиму 2025
🔸Ссылка

4. Журнал Mix представляет сезон наград по звуку в кино 2024 года. Это эксклюзивный шанс бесплатно узнать о самых актуальных фильмах, каждый из которых претендент на «Оскар», MPSE Golden Reel Awards и CAS Awards. В получасовых видео-интервью своим опытом делятся команды звукорежиссёров, стоящие за главными претендентами на номинации сезона наград — «Чужой: Ромул», «Гладиатор 2», «Дэдпул и Росомаха», «Злая», «Джокер: Безумие для двоих», «Планета обезьян: Новое царство», «Дюна: Часть вторая», «Носферату», «Конклав» и «Дикий робот»
🔸 Ссылка

5. Сравнение Mac mini 2024, Mac mini M4 Pro и Mac Studio M1 Ultra в работе с Pro Tools от Production Expert
🔸Ссылка

📍Для тех, кто пропустил, — декабрьский дайджест.
#кладоваязвукорежиссёра

FabFilter Pro-Q 4

Самый часто встречающийся эквалайзер в индустрии — FabFilter Pro-Q 3. Недавно к этому стандарту вышло большое обновление. Оно включает:

✔️Просмотр всех инстанций в сессии в одном окошке
С возможностью легко перемещаться по списку треков, на которых стоит FabFilter, можно переключаться между ними и настраивать в одном окне. Это может значительно сэкономить время.

✔️Спектральная динамическая обработка
В этом режиме Pro-Q 4 не изменяет всего выбранного диапазона, а срабатывает только на определённых частотах в пределах диапазона, когда они превышают пороговое значение, оставляя другие частоты нетронутыми. Таким способом можно попытаться побороть различные проблемные частоты.

✔️EQ Sketch
С помощью этой функции можно просто нарисовать любую нужную кривую на графике одним движением.
#новости

О работе саунд-дизайнера:
🔹После окончания школы меня пригласили на студию. Я делаю весь саунд-дизайн кроме атмосфер. Хотя есть проекты, где я монтировал атмосферы. Я создаю как несуществующие звуки, эффекты, так и работаю с синхронными звуками.

🔹Иногда смотришь кадр и понимаешь, что в голове звук заиграл — и пытаешься из головы его реализовать. Иногда бывает так, что ты пропускаешь какой-то элемент, какой-то момент — потому что ты его пока не решил и у тебя нет звукового решения данного фрагмента, данной сцены. Со временем, в процессе, когда делаешь что-то другое, ты можешь случайно в той же библиотеке найти ответ, или какой-то фрагмент из другой сцены тебя наведёт на звуковое решение. Тогда ты возвращаешься и делаешь его. Иногда у тебя в голове есть решение, но ты не можешь его воплотить. Такое тоже очень часто бывает. И это, наверное, самое интересное, что есть в профессии — создать то, что ты придумал.

🔹Всеми инструментами, которые у тебя есть, ты пытаешься это сделать. Поэтому иногда предслышание есть, иногда предслышания нет. Но результат всё равно приходит — или сразу, или чуть-чуть потом. Иногда помогает просмотр референсов. Допустим, какая-то сложная сцена, какой-то хитрый флешбэк, или у тебя какой-то несуществующий космический корабль, и тебе надо придумать для этого звук — вполне нормально посмотреть картину, где есть подобные моменты, подобные сцены или подобные корабли, оружие, ещё что-то, и вдохновиться. Не скопировать, а вдохновиться и попытаться воплотить у себя.

🔹Очень многое зависит от качества исходного сигнала. Если есть хорошая запись, с ней можно сделать много всего, что касается саунд-дизайна. Поэтому все саунд-дизайнеры стараются где-то что-то записать, какой-то интересный характерный звук — вот ещё один способ создания звука. Запись, с которой мы проделываем манипуляции. Поэтому мы ездим на выезды, пишем машины, пишем двери, пишем всякие разные звуки, море, капли — всё, что может нам помочь создать интересную звуковую картинку.

🔹Мне кажется, в саунд-дизайне очень важно иметь музыкальный опыт. Если у тебя его нет, возможно, ты не сможешь качественно отработать сцену с композитором, с музыкой, которая у тебя есть. Я занимался музыкой очень долго. Начинал с концертной звукорежиссуры. Потом захотелось немного перепрофилироваться и от шума-гама на концертах перейти в студию: фокус сместился на студийную звукорежиссуру, музыкальную. Занимался в основном живой музыкой — записывал группы, сводил песни, даже умудрился в своём городе две студии открыть.

О работе в команде:
🔹Первое — это ответственность, на себе убедился. Команда работает цельно и слаженно, когда каждый элемент относится к своей работе ответственно. Тогда этот механизм работает, тогда команда действительно может называться командой.

🔹Второе — это рост. Рост, потому что именно в команде ты можешь спросить совета, задать вопрос и получить на него ответ или даже несколько ответов. Когда ты работаешь один, такой возможности у тебя нет.

🔹А третье — это своего рода здоровая конкуренция. Ты понимаешь, что надо стараться, надо трудиться, потому что есть ребята кто лучше тебя, кто такой же, как ты, кто слабее тебя. Но все растут, все хотят развиваться. И тебе просто нельзя сидеть на месте и оставаться на том уровне, на котором ты есть сейчас. Потому что рано или поздно, возвращаясь к первому пункту, в какой-то момент ты можешь подвести остальных из-за того, что не занимался собой, не прикладывал усилия для саморазвития: ты не искал, не читал своевременно новости, не смотрел правильные видеоролики, новости компаний, занимающихся плагинами и программами — ты отстал и в какой-то момент погубил свою команду. Поэтому конкуренция на третьем месте.

🔥В общем, команда — это круто. Работать в команде, особенно в нашей профессии — неотъемлемая часть того, чтобы сделать работу максимально круто. Один ты будешь топтаться на месте, а так как топтаться на месте невозможно, ты просто будешь уходить вниз, и вниз, и вниз.
#началокарьеры

Мы всегда в поиске людей, которые разделяют наши взгляды и руководствуются схожими принципами в работе. Наш выпускник школы, а сегодня саунд-дизайнер студии Flysound, поделился своим подходом и рассказал о важности работы в команде 🙌

Сергей Семёнов
— 30 лет
— Закончил Белгородский государственный институт искусств и культуры
— Работал звукорежиссёром на концертах и в музыкальных студиях
— Переехал в Москву в 2019 году и накануне пандемии пошёл работать администратором в студию звукозаписи
— В Москве прошёл обучение в школе Soundcluster, после чего начал работать саунд-дизайнером

продолжение… ⬇️

Мы знаем, как важно выстроить правильные технологические цепочки между всеми участниками производства. Поэтому мы попросили Александра Зубкова — режиссёра монтажа записать ролик, как отдавать видео и AAF из Adobe Premiere 🔥

Отправляйте ссылку на инструкцию коллегами и пусть ваш рабочий процесс будет проходить легко 🙌

#кладоваязвукорежиссёра

Наши выпускники и студенты школы приняли участие в подготовке фильмов к Благотворительному вечеру «ACTION!» 🎄— https://t.me/flysoundpost/419

Что почитать и посмотреть в декабре?

Делимся зимней подборкой материалов ❄️
Предновогодняя гонка — не повод отложить всё самое интересное на потом.

1. Бесплатный плагин Valhalla Supermassive 4.0 недавно пополнился новым режимом Pleiades для создания естественных отражений.
🔸Ссылка

2. Небольшой гайд по Pro Tools от звукорежиссёра Дэвида Фармера как использовать функцию Glide в автоматике панорамирования на примере короткого отрывка
🔸Ссылка

3. Подкаст “Dolby Creator Talks” в этот раз с создателями блокбастера «Дюна: Часть вторая»: режиссёр Дени Вильнев, супервайзер по звуку Ричард Кинг, звукорежиссёры перезаписи Рон Бартлетт и Даг Хемфилл и главный музыкальный редактор Клинт Беннетт
🔸Ссылка

4. Очень масштабное и детальное интервью с командой звукорежиссёров из Massive Entertainment, которая сделала звук к новой игре "Star Wars Outlaws"
🔸Ссылка

5. Рождественский фильм-слэшер «Ужасающий 3» и как мексиканский звукорежиссёр Мартин Эрнандес сотрудничал с режиссёром Дэмиеном Леоне и создал брутальный и ужасающий звук
🔸Ссылка

6. Подкаст "In Conversation" от Cinema Audio Society со звукорежиссёром перезаписи Анной Белмер, удостоенной 10 номинаций на премию «Оскар» и 12 номинаций на премию CAS
🔸Ссылка

7. Новый зимний выпуск журнала CAS, приуроченный к 2025 году
🔸Ссылка

📍Для тех, кто пропустил, — ноябрьский дайджест.
#кладоваязвукорежиссёра

«Очеловечивание музыки, сгенерированной искусственным интеллектом: почувствуют ли слушатели разницу?»

Интересное научное исследование Карлтонского университета, представленное на конференции Общества звукорежиссёров Европы (Audio Engineering Society (AES)). Оно посвящено музыке, которую создаёт Искусственный Интеллект, и насколько успешно ей удаётся «притворяться» настоящей, созданной руками человека.

Рост числа инструментов генерации больших языковых моделей ИИ привёл к тому, что для общественности открылось множество генераторов музыки на основе ИИ. Но насколько хорошо они обманывают нас, заставляют поверить, что они созданы человеком? И можем ли мы манипулировать сгенерированной музыкой, чтобы она звучала более «человечно», с помощью таких трюков, как добавление коротких человеческих звуков типа придыхания в вокал или применение импульсных ревербераторов?

Исследователи для сравнения разведывают, что именно в настоящей музыке определяет ощущение «человечности». Ответ во многом оказался в живом исполнении — это то, что слушателей «качает».

В результате четырёх интернет-исследований они попытались ответить на эти вопросы. Сгенерированная музыка смогла обмануть примерно половину слушателей, заставив их поверить, что она была создана человеком. Вмешательства исследователей с человеческими звуками и импульсными ревербераторами не увеличили вероятность того, что музыку в опросах отмечали как созданную человеком.

📍Подробнее в самом исследовании:
https://www.researchgate.net/publication/379671636_Humanizing_AI_Generated_Music_-_Can_Listeners_Hear_the_Difference

Выпуск подкаста Tonebenders, посвящён недавнему чёрно-комедийному фильму Тима Бёртона «Битлджус Битлджус». В гостях супервайзер по звуку Джимми Бойл, звукорежиссёры перезаписи Крис Бёрдон и Гилберт Лэйк, супервайзер по диалогам Бастер Флос и музыкальный аранжировщик Майк Хайэм.

🔸Поскольку фильм комедийный с элементами ужасов, понадобилось найти баланс в звуковых эффектах. От команды требовалось сделать акцентные звуки смешными и жутковатыми, но не слишком брутальным и страшными. Помимо этого саунд-дизайнеры старались соответствовать стилю игривого звучания предыдущего фильма «Битлджус» 1988 года и немного обогатить его, обновив какие-то элементы, вернувшиеся в сиквел.

🔸Создатели также рассказали о подходе к созданию атмосфер мира земного и загробного, между которыми был нужен контраст. Какие-то специальные, странные звуки атмосферы, появившиеся впервые для заявления мира мёртвых, позже по ходу фильма были опущены, чтобы не акцентировать на этом больше зрительского внимания, чем нужно. Какие-то звуки на фоне из загробного мира исходили из того многого, что происходило в кадре: телефонные звонки, звуки от сидячих в очереди.

🔸Команда звукорежиссёров говорит про нахождение «простого, лёгкого» звукового стиля, в том числе на стадии сведения. Чтобы музыка Дэнни Эльфмана звучала легче и проще, команда в итоге пришла к простому решению — закрыть микрофоны, которые записывали акустику музыкального зала, в котором играл оркестр, оставив только индивидуальные микрофоны инструментов. Так звучание стало не таким громоздким и грандиозным.

🔸В сведении диалогов звукорежиссёры пользовались техникой подмешивания звука с петличных микрофонов в звук с бума. Это помогало найти баланс между низом и чёткостью от близкой к актёрам петли и естественностью, пространственностью от бума. Особенно это пригодилось для главного персонажа — Битлджуса, для которого актёр Майкл Китон сделал очень хриплый и низкий голос. Балансируя между петлёй и бумом, удалось добиться компромисса между сохранением этого характера и разборчивостью речи.

🔸Команде музыкального аранжировщика Майка Хайэма требовалось отреставрировать классическую песню "MacArthur Park" Ричарда Харриса, которая звучит в финале, так как режиссёр попросил сделать её масштабнее. Для этого музыкальные звукорежиссёры использовали инструмент на основе искусственного интеллекта, чтобы извлечь вокал из песни. В результате извлечения были слышны какие-то технические артефакты, однако они закрылись на сведении, когда вступала громкая инструментальная часть. Она же, в свою очередь, была полностью воссоздана заново при помощи записи нового музыкального состава, который повторил почти всё ноту в ноту. С получившейся мультитрековой композицией было гибче и легче работать на стадии сведения.

📍Подкаст можно послушать по ссылке
#кладоваязвукорежиссёра

Гейн-стейджинг – это важнейшая практика в аудиопроизводстве, нацеленная на согласование уровней громкости на всех этапах обработки сигнала. Её суть заключается в том, чтобы уровень громкости на протяжении всего пути прохождения сигнала оставался в пределах оптимального диапазона — не слишком низким и не слишком высоким.

Исторически гейн-стейджинг появился в эпоху аналогового оборудования, где соблюдение правильных уровней было необходимо для обхода технических ограничений. Эта методика решала две основные задачи:
1. Оптимизация соотношения сигнал/шум. Поддержание высокого уровня сигнала относительно шума минимизировало его влияние на финальный результат.
2. Точная работа с фейдерами. Логарифмическая шкала фейдеров требовала подачи сигнала, максимально близкого к номинальному уровню, что обеспечивало точный контроль громкости.

С появлением цифровых технологий гейн-стейджинг стал менее критичным из-за высокой битности движков DAW и способности обрабатывать сигнал без аналоговых искажений. Однако эта практика остаётся актуальной, так как ошибки в согласовании уровней могут серьёзно повлиять на качество звучания, накопление шума и стабильность микса.

Почему гейн-стейджинг необходим в цифровом аудио?

1️⃣ Минимизация искажений.
Гейн-стейджинг предотвращает появление перегрузок и искажений, особенно в финальном миксе. Даже если в цифровом аудио перегрузки временно допустимы внутри DAW, на выходе любой уровень выше цифрового нуля будет обрезан.

2️⃣ Оптимизация работы плагинов.
Многие плагины, особенно моделирующие аналоговое оборудование, лучше реагируют на сигнал в определённом диапазоне уровней, часто близком к цифровому нулю.

3️⃣ Сохранение стабильности микса и улучшение контроля за динамикой.
Согласованные уровни упрощают работу со сведением, создавая баланс между всеми треками. Это особенно важно в проектах с большим количеством дорожек, где накопление ошибок в уровнях может привести к хаосу.

4️⃣ Снижение накопления шума.
Ошибки с уровнями могут привести к накоплению потерь в полезном сигнале за несколько итераций.

5️⃣ Сохранение запаса громкости (Headroom).
Корректное согласование уровней оставляет необходимое пространство для работы с громкостью на финальных этапах обработки.

#кладоваязвукорежиссёра

Теперь у нас есть, куда пойти спросить! Кроме гугла, конечно 😎

Запись голосов. Сведение. Запись на площадке и проектирование студии. Подготовка звука к премьере в кинотеатре. И, наконец, что такое 23 луфса?!

Студия Flysound запускает сервис консультаций и менторства:

➡️ Вы практикующий звукорежиссёр и хотели бы обсуждать с коллегой-экспертом насущные вопросы на рабочих проектах.

➡️ Вы хорошо зарекомендовали себя на фрилансе и вот, вам предложили по-настоящему большой проект. Что делать?

➡️ Возможно, вы НЕ звукорежиссёр, а исполнительный продюсер и у вас есть вопрос по звуку проекта или менеджменту поста.

➡️ Срочный вопрос на горящем проекте, ответ на который надо получить в следующие 24 часа.

➡️ Вы хотели бы развития в профессии, но не знаете, с чего начать. Годовые программы в школах слишком для новичков, а курсы по ProTools учат пользоваться программой и не дают общего взгляда на профессию.

➡️ Вы в тупике. И вам надо только спросить. Один короткий вопрос, профессиональный ответ на который поможет значительно улучшить звук на вашем проекте.

Мы рядом! Эксперты с опытом работы на топовых российских и международных проектах готовы ответить на ваши вопросы.

🔥Приходите знакомиться: https://flysound.ru/mentor

Что почитать и посмотреть в ноябре?

Холода и дожди — отличный повод устроиться поудобнее и открыть актуальные материалы месяца.

1. Новинка от компании Accentize - импульсный многоканальный ревербератор Chameleon Surround. Он может сделать «слепок» реверберации из нужного звука и наложить его на другой; внутри содержится набор из 80 пресетов многоканальных профилей в Surround форматах.
🔹Ссылка

2. Интервью с саунд-дизайнерами Натаном Робитайлом и Нельсоном Феррейра о новой работе в фильме Ф.Ф.Копполы «Мегаполис».
🔹Ссылка

3. Подкаст Dolby о драматическом фильме «Выгон», в котором звук используется для исследования эмоций главной героини. В гостях режиссёр и соавтор Нора Фингшайдт со звуковой командой.
🔹Ссылка

4. Подкаст Dolby о биографическом фильме «По кусочкам» о музыканте Фаррелле Уильямсе, сделанном в анимационной стилистике LEGO. Гости выпуска — режиссёр Морган Нэвилл и звукорежиссёры Эл Нельсон и Пит Хорнер.
🔹Ссылка

5. Подкаст Dolby о новом анимационном фильме DreamWorks «Дикий Робот» с режиссёром проекта Крисом Сандерсом, звукорежиссёром Рэнди Тома и его командой.
🔹Ссылка

6. 32-битная запись в контексте филд-рекординга: объяснение Джорджа Влада.
🔹Ссылка

7. MPSE запустила серию коротких роликов «Слышите?» о создании знаковых звуков в истории кино. Первый выпуск о фильме Стивена Спилберга «Инопланетянин», второй выпуск о «Бегущем по лезвию 2049»

📌Октябрьский дайджест можно посмотреть здесь

#кладоваязвукорежиссёра

❗️Вышло обновление Pro Tools, версия 2024.10

В связи с партнёрством с производителем Native Instruments, который известен в первую очередь благодаря сэмплеру Kontakt, в программе объединили бесплатный сервис Kontakt 8 Player с выбором сэмплов. Теперь можно создавать собственные инструменты в Kontakt 8 Player, перетаскивая их прямо из таймлинии или списка клипов внутри Pro Tools. Всё настроено на то, чтобы сделать сэмплирование* в Pro Tools мгновенным и лёгким.

Все версии, включая бесплатную Pro Tools Intro, получили набор музыкальных сэмплов Pro Tools Factory Essentials.
Все платные версии (Artist, Studio и Ultimate) также получили расширенный выбор библиотек сэмплов.

Также в новой версии значительно увеличили интеграции ARA с Pro Tools. С добавлением программ SpectraLayers и WaveLab от Steinberg можно использовать эти инструменты прямо внутри Pro Tools.
Все пользователи, обновляющие сервис или с текущей подпиской смогут использовать обе бесплатные объединённые версии.

Steinberg SpectraLayers Go — это облегчённая версия SpectraLayers Pro, разработанная специально для клиентов Pro Tools. SpectraLayers известен тем, что сочетает спектральное редактирование, разделение аудиофайла на разные стемы и редактирование по слоям. Доступ к технологии разделения стемов в Pro Tools станет существенным преимуществом как для мира музыки, так и для кино. Возможность изъять диалоги от фона — как очевидный пример нового функционала.

Сервис WaveLab Go также является эксклюзивной облегчённой версией. В этом случае используется программа для редактирования и мастеринга Steinberg. Спектрограмма, анализ и визуализация громкости, восстановление повреждённого звука с помощью ресинтеза, редактирование M/S и многое другое можно выполнить с помощью этой программы внутри Pro Tools.

В остальном новая версия Pro Tools получила улучшения по работе с MIDI: появление MIDI плейлистов, компенсация задержки для MIDI, мониторинг входного сигнала на треках типа Instrument и MIDI Focus View — функция, с которой видны только клавиши с нотами в MIDI редакторе, и другое.

В предыдущей версии Pro Tools 2024.6 была наконец-то проведена значительная переработка окна «Session data import», а в версии 2024.10 добавлены возможности по более тонкому импорту треков.

Avid пошла дальше уже введённых изменяемых шорткатов, добавив в окошко базовые предустановки шорткатов из популярных DAW, включая Adobe Audition, Cubase, Nuendo, Reaper, Logic Pro и другие.

Партнёрство с Native Instruments открывает возможности создания дополнений к этому первоначальному пакету контента Kontakt в будущем.

*Об использовании сэмплинга для саунд-дизайна в кино можно прочитать тут

На английском языке звукорежиссёр на съёмочной площадке зовётся «Production sound mixer», дословно «Миксёр звука на площадке», или PSM. И это не просто так. В практике западных и европейских коллег обычным делом было сведение материала прямо на площадке во время съёмок и сдача его в таком виде. Один из самых опытных звукорежиссёров площадки Саймон Хэйз задался вопросом: а насколько в современных реалиях важно сведение на площадке?

Этот вопрос задаётся снова и снова на форумах и в разговорах звукорежиссёров площадки, монтажёров и звукорежиссёров пост-продакшн на протяжении последних двух десятилетий. Это спорная тема, которая часто приводит к жарким дебатам в профессиональных группах в социальных сетях.

Саймон Хэйз считает следующее:
много лет назад звукорежиссёры площадки сводили на одну монофоническую дорожку магнитофона Nagra, и профессиональная репутация создавалась или терялась благодаря тому, как хорошо сведён материал. Не было никаких раздельных дорожек, которые могли бы спасти специалистов, не успевших вовремя отпустить фейдер на реплике. Благодаря тщательному сочетанию музыки и эффектов на этапе финального сведения - перезаписи, микс диалогов с площадки был практически тем же, что зрители слышали в кинозале (плюс-минус несколько эквализаций и изменений уровня), и если микс с площадки не работал, сцена отправлялась на речевое озвучание.

Изменения были вызваны стилем съёмки некоторых режиссёров; известный пример — Роберт Олтман, которому требовалось несколько раздельных дорожек петличных микрофонов, чтобы реплики актеров могли накладываться друг на друга. Также фактором выступило появление оборудования на основе многодорожечной пленки: Nagra D или Tascam Hi 8, за которыми быстро последовали нелинейные системы от Zaxcom, Fostex, Aaton, а позже Sound Devices.

Аналогичным образом монтажёры изображений и звука переходили на нелинейные системы монтажа с многодорожечным звуком, прототипы которых используются и сейчас: монтажёр использует Avid с возможностью импорта нескольких звуковых дорожек, а звукорежиссёр - Pro Tools. Хэйз обнаружил, что в фильмах, с которыми он сейчас работает, команда монтажёров становится все ловчее и искуснее с сочетанием звука с площадки с музыкой и звуковыми эффектами в Avid. Он также обнаружил, что в течение последних двадцати лет монтажёр диалогов обычно переделывает микс с площадки из раздельных дорожек.

Плохо ли это? Не снижает ли этот процесс значимость звукорежиссёра площадки в процессе создания фильма? Отказались ли звукорежиссёры от элемента контроля, который они имели раньше, когда отдавали микс одной дорожкой? Помогло или помешало появление монтажёра диалогов, переделывающего микс, команде звукорежиссёров, работающей на съёмочной площадке? И наконец, насколько важно сведение на площадке в наше время?

Подробнее про оскароносного звукорежиссёра Саймона Хэйза можно почитать по ссылке.

#кладоваязвукорежиссёра

В эти дни наша школа принимает участие в первом международном фестивале «КиноБраво» в Сочи.

На фестивале руководитель школы Soundcluster Елизавета Бельчикова приняла участие в панельной дискуссии «Готовим новую смену. Обучение и подготовка будущих кинематографистов». Вместе с коллегами из Китая, Индии, Казахстана, Хорватии, Турции, ОАЭ обсудили методики преподавания и особенности организации обучения в киношколах разных стран. Затронули важные моменты работы индустрии: почему ключевые игроки отрасли столкнулись с проблемой нехватки специалистов, как сделать международное образование универсальным и в чём особенность нашего обучения.

📍Благодаря деловой программе мы заключили соглашение о партнёрстве и обмене опытом с Film & Media Sound Academy (Хорватия). Это старт большого сотрудничества и новый вызов для нас.
Среди преподавателей Академии — Марк Улано («Титаник», «Однажды в Голливуде», «Омерзительная восьмёрка»), Эдди Джозеф («Казино Рояль», «Гарри Поттер и философский камень»), Майкл Минклер («Девушки мечты», «Чикаго», «Чёрный ястреб», «Звёздные войны») и другие.

*фото деловой программы фестиваля Кинобраво

Что почитать и посмотреть в октябре?

Бабье лето уже прошло, а значит можно взять уютный плед, чашечку какао и открыть актуальные материалы месяца.

1. Статья про особенности нетворкинга в аудио индустрии.
🔹Ссылка

2. Видеоролик от саунд-дизайнера Джеффа Кинга про звук сериала «LEGO Star Wars: Rebuild the Galaxy», который записывали с помощью конструктора LEGO.
🔹Ссылка

3. Фонотека BBC ‒ теперь полностью в свободном доступе.
🔹Ссылка

4. Саунд-дизайнеры «Головоломки 2» Коя Эллиот и Рен Клайс в подкасте Tonebenders рассказали про уроки первого фильма и корректировку подхода ко второй части.
🔹Ссылка

5. Детальный обзор звука фильма «Чужой: Ромул» с звукорежиссёрами Ли Гилмором и Уиллом Файлзом.
🔹Ссылка

6. «Чужой: Ромул» ‒ удивительные факты от саунд-команды.
🔹Ссылка

7. Ветеран звукорежиссуры Рэнди Том поделился списком фильмов, в которых звук воплощает трансформацию характера, поведения или психологии персонажей. Рекомендуем к прочтению всем причастным.
🔹Ссылка

8. The Washington Post о том, как звукорежиссёры Эл Нельсон и Бьорн Оул Шредер, художник-постановщик Патрик Салливан и супервайзер по визуальным эффектам Бен Сноу оживили торнадо в фильме «Смерч 2». Спойлер: настоящий торнадо для фильма не записывали.
🔹Ссылка

9. Детальное интервью звукорежиссёров инди-фильма Вестона Разули «Загадка огня».
🔹Ссылка на видео и ссылка на текст.

10. Интервью ASoundEffect со звукорежиссёрами триллера М. Найта Шьямалана «Ловушка» Джиллом Перди и Дашеном Найду.
🔹Ссылка

📌Сентябрьский дайджест можно посмотреть здесь

#кладоваязвукорежиссёра

Один из заключительных мастер-классов, который прошёл у нас в этом учебном году, — встреча с известным звукорежиссёром Бранко Нешков (Branko Neskov C.A.S.), имеющим в портфолио более 300 фильмов и владеющим собственной большой студией постпродакшена в Лиссабоне (Португалия).

Бранко поделился своим опытом работы с иностранными режиссёрами и звукорежиссёрами.
Мы посмотрели отрывки из фильмов Бранко производства США, Франции, Сербии, Португалии и других стран. Обсудили разницу подходов к производству звука, сроки, послушали исходники площадки и узнали особенности современного кинопроизводства в разных странах.

Мы считаем, что развивать кругозор нужно не только в рамках нашей индустрии звука, но и на примерах международного кинопроизводства, поэтому мы приглашаем к сотрудничеству широко известных звукорежиссёров, которые делятся бесценным опытом и помогают студентам находиться в общемировом информационном контексте.

#студенческиехроники

Музыкальный ландшафтный дизайнер Хэлтон Ян поделился бесплатной библиотекой SFX ретро-аниме.

В тщательно проработанной звуковой библиотеке из 720 звуков классического аниме использованы те же приемы, что и в оригинальном саунд-дизайне, с применением самых современных аналоговых эмуляторов для синтезаторов и звуковых эффектов.

В библиотеке 14 категорий:
🔸Искры электричества: 4;
🔸Взрыв: 11;
🔸Приземление тела: 13;
🔸Замах в ближнем бою: 4;
🔸Удары в ближнем бою: 11;
🔸Интенсивные удары в ближнем бою: 6;
🔸 Уклонение в ближнем бою: 9;
🔸 Бросок в ближнем бою: 5;
🔸 Прыжок: 5
🔸 Заряд способностей: 19;
🔸 Готовность способности: 8;
🔸 Высвобождение способностей: 15;
🔸 Взлет: 5;
🔸 Падение: 5

📍Ссылка для скачивания

Новый партнёр нашего курса — студия «Атмосфера».

Одна из самых больших и титулованных компаний по производству звука в стране присоединилась к нашему учебному процессу.

Среди работ студии — «Викинг», «Сталинград», «Союз Спасения», «По щучьему велению» и многие другие.
Основатели студии — звукорежиссёры Павел Дореули и Павел Стасенко — ведущие эксперты направления «саунд-дизайн» в национальном чемпионате «Artmasters».

Вместе мы организуем практику для части студентов в учебном инкубаторе «Атмосферы», будем обмениваться опытом и искать мотивированных и целеустремленных людей в наши команды.

Если вы хотите идти с нами — оставляйте заявку на курс и присоединяйтесь к этому приключению!

Через несколько недель старт нового учебного года в школе звука Саундкластер.
Мы проведём встречу с куратором школы и поговорим о том, как начинающему звукорежиссёру повысить уверенность в своих способностях и в завтрашнем дне?
Расскажем на личном примере и на опыте десятков наших студентов как же звукорежиссёры дошли до жизни такой? 🎬😁

А если серьёзно, то искренне поделимся тем, что знаем про выход на новый уровень проектов и объёмов производства именно для начинающих профессионалов индустрии звука.

Мастер-класс проведёт наш куратор Андрей Бельчиков — звукорежиссёр перезаписи, AVID Certified Instructor («Лёд», «Притяжение», «Майор Гром: Чумной Доктор»)

🎞Что обсудим:

1. Каким должно быть портфолио и какие условия работы выгодны в настоящее время
2. Где находить проекты
3. Как перестать бесконечно изучать плагины и скидки и сформировать список нужных инструментов для работы
4. Как победить свои сомнения «А достаточно ли хорошо я делаю?»
5. Как правильно оценивать свою работу и подбирать команду единомышленников

📌Дата: 26 сентября, 19:00
📌Регистрация по ссылке
📌Количество мест ограничено

Как реализовать масштабное звуковое полотно картины в максимально сжатые сроки, работая с режиссёром-перфекционистом?

В этот раз разбор фильма пройдёт с самим режиссёром — Олегом Трофимом!

На мастер-классе вместе со звукорежиссёром проекта Андреем Бельчиковым разберём:

🔸сколько можно спорить о звуке до момента его появления
🔸как сроки или их отсутствие влияют на смелость решений
🔸почему иногда «без звука» лучше, чем с ним
🔸как получается, что падение Александровской колонны делается за один просмотр, а музыкальная склейка может стать предметом споров на протяжении недели
🔸что делать в ситуации, когда дальше делать громче уже некуда, а режиссер говорит «хочу больше!!!»
🔸как мы выстраивали работу вместе с композитором, компьютерной графикой и режиссёрами монтажа

📌Дата: 18 сентября, 19:00
📌Регистрация по ссылке https://soundcluster.timepad.ru/event/3036072/
📌Количество мест ограничено

Что почитать и посмотреть в сентябре?

Осень потихоньку вступает в свои права, не за горами прохлада и дожди, а значит больше времени остаётся на актуальные материалы.

1. Звук к сериалу «Фаллаут» — панель со звукорежиссёрами. Сериал стал сенсацией благодаря сложной и достоверной адаптации популярной франшизы видеоигр. Он номинирован на премию «Эмми» за выдающийся монтаж и выдающееся сведение звука.
Свою работу обсуждают звукорежиссёры Сью Гамсараган Кэхилл, Дэниел Колман, Кит Роджерс и Стив Бучино. Ведущий — Даллас Тейлор, аудиоподкаст «Двадцать тысяч герц».
🔹Ссылка

2. Новый выпуск журнала MPSE — Wavelength посвящён по большей части видеоигровому аудио.
Датский звукорежиссёр Питер Альбрехтен взял интервью у Мартина Стига Андерсена, поговорил с Гэри Райдстромом и Рэнди Томом о недавно ушедшей Энн Крёбер, легенде золотого века звукового кино, и о встрече с Крейгом Хэниганом.
🔹Ссылка

3. Выпуск подкаста Field & Foley №33 с Джереми Блумом, Дэниэлом Тиммонсом и Тони Воланте о создании звука к документальному фильму «Jim Henson: Idea Man» об известном американском кукольнике, аниматоре, актёре и режиссёре.
🔹Ссылка

4. Выпуск подкаста «Team Deakins» с одним из величайших голливудских звукорежиссёров площадки, обладателем двух «Оскаров» Вилли Д. Бёртоном.
🔹Ссылка

5. Выпуск подкаста Tonebenders с создателем звука к фильму «Собиратель душ» Эудженио Батталья.
🔹Ссылка

6. Вышел новый осенний выпуск журнала Cinema Audio Society.
🔹Ссылка

7. Видео о том, как Джордж Влад, основатель компании Featured Sound Creator Mindful Audio, записывал атмосферы к новой коллекции птичьих песен для смартфонов Pixel от Google.
🔹Ссылка

📌Августовский дайджест можно посмотреть здесь

#кладоваязвукорежиссёра

Несмотря на то, что все занятия проходят на студии Flysound, а все педагоги — сотрудники компании, мы привлекаем к обучению супервайзеров из разных жанров и кинопроектов.

12 сентября в 19:00 мы проведём мастер-класс по разбору звука фильма «Мастер и Маргарита» (реж. М.Локшин) с Алексеем Самоделко, звукорежиссёром картины, трёхкратным лауреатом премии «Золотой орёл», лауреатом премии ТЭФИ в номинации «Звукорежиссёр телевизионного фильма/сериала», работавшим с такими картинами, как «Легенда №17», «Огонь», «Экипаж», «Чемпион мира».

Картина «Мастер и Маргарита», всколыхнувшая российский прокат, собрала более 2 млрд.
Сложнейшее озвучание, удивительные атмосферы ретрофутуристической Москвы и новаторские звуковые решения, которые не вписываются в стандартные методики, — обсудим это вместе с Алексеем и поговорим о звуке картины.

📌Дата: 12 сентября, 19:00
📌Регистрация по ссылке https://soundcluster.timepad.ru/event/3027639/
📌Количество мест ограничено