ЗАДРОТПОП @zadrotpop Channel on Telegram

ЗАДРОТПОП

@zadrotpop


Точно сонграйтер. Написание песен как наука

+ поглобальнее о поп-музыке, музыкальной индустрии и общечеловеческих вопросах

Автор @gayaschool
Гая

Преподаю lyric writing — частно и в группах

http://gaya.school

ЗАДРОТПОП (Russian)

ЗАДРОТПОП - это канал для тех, кто интересуется искусством песенного творчества. Здесь вы найдете информацию о том, как создать песню, какие техники использовать, и как погрузиться в мир поп-музыки. Канал также погружает вас в обсуждение музыкальной индустрии и другие общечеловеческие вопросы. Автор канала @gayaschool, известный сонграйтер, который делится своим опытом и знаниями. Гая также проводит занятия по написанию лирики как индивидуально, так и в группах. Если вы хотите научиться создавать качественные тексты песен и узнать больше о мире музыки, канал ЗАДРОТПОП - отличное место для вас. Посетите http://gaya.school, чтобы узнать больше.

ЗАДРОТПОП

17 Nov, 11:30


Вчера провели «нейропсихофизиологию» — спасибо всем, кто присоединился и рискнул глубоко обалдеть и задуматься. Сидим все и осознаем. Пишите свои спасибо и осознания в комменты, если хочется.

Следующее — марафон — ступень 4 — с 25 ноября — новые задания (выполняете на удобном вам языке, большинство будет на русском), но в качестве вдохновения берем фрагменты и идеи из англоязычных классных песен. За это время нашла вам еще всякого красивого, о чем говорить.

ЗАДРОТПОП

15 Nov, 13:00


И самое интересное, что мы общаемся не про музыку и не камеди (хоть он знает, что у меня происходит и любит мои шутки), а чисто про себя — чувства и ощущения, два человека, почувствовавшие, что они из одного племени при первой встрече, но не имевшие достаточно времени вдоволь наговориться, теперь друг про друга узнают без регистрации по смс.

И восторг осознания, что нет никакой разницы между человеком на сцене, которого я видела, тем, как он разговаривает с аудиторией (любой!), как владеет инструментом — и голосом, просто никакущей. Это абсолютно всегда человек на одной (мощнейшей) вибрации — просто иногда он сидит и выбирает с тобой разговаривать или молчать, а иногда разговаривает со сцены с огромной толпой. И тебя это тоже не удивляет, потому что твоя работа — тоже регулярно выходить перед 150 человек и рассказывать им шутки (была, по крайней мере).

Мы не говорим про музыку, потому что каждый делает свою, а пока есть вещи и поинтереснее — и я знаю, что я как сонграйтер сильнее, и он знает, что если я так считаю и ему говорю, то значит так оно и есть. А пока что интересно поспорить про что-то, про что спорить имеет смысл — и это очень интересная привилегия каждый раз, когда встречаешь кого-то из своего племени на этой планете.

Вот послушайте, например, эту песню. Это как Стиви Уандер и Джейкоб Кольер — только человек, у которого богатство внешнего мира — размером со внешний мир, потому что у него там никаких границ нет, он просто часть этого мира, и этот мир — часть его — может делать музыку так глубоко, так чувствовать, так звучать, такие художественные решения принимать.

Это исполнение — правда разговор, максимально переведенный на язык понятности в искусстве. Это выражение свободы — внутренней свободы и комфорте в каждом своем решении. Что творит Йебба — это полная разъебба, конечно, — запредельное музыкантство, через Эйву подключенное прямо к вселенной и богу.

Очень забавно, конечно, когда твой новый друг очень хочет знать все про тебя и также радуется, что ты ничего про него не знала, пока не познакомились лично, и вот продолжаете реальных друг друга узнавать, насколько это возможно современными средствами связи.

Что еще интересного у Пиджей Мортона можно послушать, чтобы глубоко охренеть, что люди могут вот так жить, чувствовать и выражать это в музыке на разрыв аорты — вот еще одно прочтение той же How Deep Is Your Love — он такой же interpreter, переводчик как я между языками, а он между музыкальными жанрами и языками культур.

Вот Тайнидеск (а у меня лето 2018-го, ЧМ по футболу в Москве, последнее лучшее лето), а вот весь сет Gumbo Unplugged (откуда первое видео с Йеббой).

Все-таки иногда от Грэмми есть большой толк — когда они своими наградами вот таким неотрицаемым музыкантам дают платформу. А то, что Ариану Гранде и Дуа Липу в этом сезоне прокатили — что ж, девочки, аутентичность и вас догнала, мир в огне, нам нужно крови и зрелищ.

Чтобы так петь душой, нужно не только уметь петь, и петь душой, а чтобы у вас эта душа была — ее беречь и заботиться о ней. Как именно это можно делать — завтра будем об этом говорить на вебинаре.

Пиджей — это как Андерсон Паак без барабанов и хип-хопа, а джаз, Новый Орлеан, арэнби, соул, вайб…

ЗАДРОТПОП

15 Nov, 12:52


🔥🔥🔥 Cторитайм. Так получилось, что в круговороте дней, пока я прихожу в себя после double duty (шоу на полтора часа песен и рассказывания историй их создания, чтобы внутри этого рассказать историю про себя — bougie refugee, а потом еще получасовой камеди-сет — где вот эта уже в 3-D человек рассказывает свою историю через шутки про хуи, расы и президентов) последние пару дней эмоушнл-саппорт приходил от человека, который живет на очень высоких скоростях и выдавал мне дозы поддержки и валидации из самолета в ЛА, между презентациями книжек, автографами, выступлениями, встречами по будущим проектам, веретене всего требующего высокого внимания. Так вот этот чувак на КАЖДОЕ мое сообщение непременно реагировал эмодзи — преимущественно, либо сердечком, либо парой восклицательных знаков, из чего становилось понятно, либо “я понимаю и поддерживаю”, либо “это великолепно! Давай еще поговорим об этом!”, либо задавал уточняющие вопросы вглубину, либо “я не уверен, что до конца понимаю эту мысль, могла бы ты по-другому попробовать объяснить?”

И ты понимаешь, что это совсем не только про физическую выносливость (жить в постоянных перелетах на недосыпе со сверхпродуктивностью), но и в первую очередь — про кукушку. Потому что такая исчерпывающая, превентивно щедрая коммуникация — это залог умения услышать друг друга и договориться, а значит, сохранить и преумножить психическое здоровье всех участвующих в процессе.

Я после своего концерта ушла в полный дефолт и уже три недели стараюсь не взаимодействовать с людьми, если это только не сверхнеобходимо. Иногда я даже уже немножко хочу и надо — но не могу. (Сорри, всем важным отвечу когда смогу). Просто дефицит отдыха такой глобальный, что это я все еще пытаюсь кислородную маску на себя надеть.

(Поэтому завтрашний наш вебинар про нейропсихофизиологию будет протекать из очень честного “места” меня — где я сама нахожусь на этапе заботливого восстановления себя и все про это могу вам честно рассказать).

Так вот, помимо физического здоровья, чтобы существовать на очень высоких скоростях и успехах, нужен очень мощный ментальный фокус. У моего шаперона на эти дни он проистекает из огромной уверенности в себе, укорененной в вере в бога, очень мощной поддержке из церкви, комьюнити, семьи. И что очень важно — от разговора с отцом-пастором, мол, пап, я понимаю, что есть ожидание от меня, что я продолжу тоже петь госпел и стану пастором, но я хочу другого. Я хочу играть и писать другую музыку. И отец сказал: “Конечно, сын, твой путь не должен повторять мой путь, он потому и твой путь”.

И все, из полной уверенности в том, что и отец его принимает и поддерживает. И когда первый учитель музыки сказал: “Давай, продолжай играть, у тебя очень здорово получается и ты можешь в этом по-настоящему преуспеть” — ты понял, что хотел бы этого сам, но если бы учитель этих слов не произнес, то сам по себе ты, возможно, и не попробовал бы. Когда тебя видят и отражают тебе тебя прекрасного — то и растет твое восприятие себя как уверенного в своей прекрасности. И это большая привилегия.

Конечно, у всех у нас бывают периоды сомнений в себе, даже у тех, кто обычно достаточно стабилен в восприятии себя и реальности. Но невозможно сравнивать творческие искания долюбленного человека с шаткостью самооценки кого-то из дисфунциональной семьи, прошедшего какие-нибудь абьюзивные отношения…

Так вот, психически цельный человек, не невротик, здоровенький довольненький человек с талантом, амбициями и возможностями — просто делает по максимуму все, что доставляет ему удовольствие в процессе делания, максимизирует возможности успеха всего, что наделал, благодаря умным стратегиям и маркетингу, но при этом ориентируется исходно на свои желания и удовольствия. А также способен с благодарностью принимать процесс роста, что не все сразу получается, даже когда прикладываешь все усилия, что рост будет постепенный — согласно твоей внутренней готовности с этим справляться. И он не линейный ни разу.

ЗАДРОТПОП

10 Nov, 07:15


🔥🔥🔥🕊️🕊️🕊️Куинси Джонс про "все переплетено"

"Не птицы изображают флейты. Наоборот. Не гром имитирует барабаны. Наоборот. Элементы природы — самые мощные из существующих сил.

Это как мелодия. Вы можете изучать аранжировку, гармонию, теорию музыки, но мелодии приходят напрямую от Бога
. Для написания мелодий не существует техники и технологии в реальности. Это невозможно ни потрогать, ни попробовать на вкус, ни понюхать, ни увидеть. Это можно только испытать — чувствуя.

Когда ты придумываешь мелодию, она как будто висит прямо в воздухе. Этот канал доставки мелодий от высших сил абсолютно реален. Его принимали в любую историческую эпоху. Струнные квартеты доминировали в определенное время — и это никто не может изменить, потому что эта музыка как с небес свисала. Ноту ЛЯ в какой-то момент настроили под 440 герц. Я слышал, что пульс вселенной — 454. Это довольно близко. Так что Ля — это гораздо больше, чем просто нота — это определенная частота вибрации. Это связано с природным ритмом естества жизни".

ЗАДРОТПОП

09 Nov, 09:01


🏆🏆🏆Про номинантов Грэмми "Новый артист года" и важность artist development в стратегии:

"Сабрину [Карпентер] не воспринимали серьезно. Я проводил время с ней и ее сестрой, когда она выступала в 2018-2019. 6 альбомов — и вот теперь прорыв. Потрясающе!

Чаппелл Рон дропнули с Атлантик Рекордс. Шабузи дропнули с Репаблика в 2017. А теперь он 17 недель на первом месте в Hot-100, будучи независимым. Чарли ЭксСиЭкс уже десять лет в андеграундной поп-нише — и находит признание критиков и культуры только сейчас.

Это все про artist development — развитие артистов. И в будущем в этом бизнесе продолжат получать должное артисты и творческие специалисты, которые настойчиво гнут свою линию, осознаны в своих намерениях и остаются верны своему творческому видению".

Кайоде Бадмус-Веллингтон — A&R DefJam / экзек / продюсер / сонграйтер / автор
Репост Криса Анокуте (тоже экзек DefJam и A&R в т.ч. Кэти Перри)

ЗАДРОТПОП

09 Nov, 07:30


Номинации на Грэмми вышли! Соберу вам категории по песням и сонграйтеров, но и запись + альбом года (в конце поста)

🔥 — это то, что лично мне нравится.
🔥🔥 — желаю победы, имхо круче всех в категории

Песня года:
🔥Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)🔥
🔥Billie Eilish – Birds of a Feather
🔥Lady Gaga and Bruno Mars – Die With a Smile
Taylor Swift featuring Post Malone – Fortnight
🔥Chappell Roan – Good Luck, Babe!
🔥Kendrick Lamar – Not Like Us
🔥Sabrina Carpenter – Please Please Please
Beyoncé – Texas Hold ’Em

Сонграйтер года: (вот тут подробнее)
Jessi Alexander (кантри, также известная The Climb Майли Сайрус)
🔥Amy Allen (Сабрина Карпентер, Джастин Тимберлейк, Тейт Макрей) — послушайте ее сольный альбом тоже
Edgar Barrera (испаноязычное)
Jessie Jo Dillon (тоже кантри)
🔥Raye — слушайте ее все, обожаю ее с "Confidence"

Лучшая песня для визуальных медиа:
Luke Combs – Ain’t No Love in Oklahoma из Twisters: The Album
’N Sync and Justin Timberlake – Better Place из Троллей
🔥Olivia Rodrigo – Can’t Catch Me Now из Голодных игр
Jon Batiste – It Never Went Away из American Symphony
Barbra Streisand – Love Will Survive из The Tattooist of Auschwitz

Лучшая рок-песня:
The Black Keys – Beautiful People (Stay High)
St Vincent – Broken Man
Pearl Jam – Dark Matter
Green Day – Dilemma
Idles – Gift Horse

Лучшая R&B-песня:
Kehlani – After Hours
Tems – Burning
Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
Muni Long – Ruined Me
SZA – Saturn

Лучшая кантри-песня:
🔥Kacey Musgraves – The Architect🔥
🔥Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)🔥
Jelly Roll – I Am Not Okay
🔥Post Malone featuring Morgan Wallen – I Had Some Help🔥
Beyoncé – Texas Hold ’Em

Запись года:
The Beatles – Now and Then
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Sabrina Carpenter – Espresso
Charli xcx – 360
🔥Billie Eilish – Birds of a Feather🔥
🔥Kendrick Lamar – Not Like Us
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Taylor Swift featuring Post Malone – Fortnight

Альбом года:
André 3000 – New Blue Sun
🔥Beyoncé – Cowboy Carter
🔥Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet🔥
Charli xcx – Brat
🔥Jacob Collier – Djesse Vol 4
🔥Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft🔥
🔥Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess🔥
🔥Taylor Swift – The Tortured Poets Department

ЗАДРОТПОП

08 Nov, 13:50


🔥🔥🔥Мой самый большой подарок вам (и важный несонграйтерский труд) — в следующую субботу, 16 сентября, в 12:00 по Москве — специально, чтобы максимальное количество людей могли присоединиться.

Вот восторги Евы после вебинара “нейропсихофизиология здоровья” aka “как вернуть съехавшую кукушку”, “в чем смысл жизни” и “как быть счастливым”. Это правда знания и практики, которые меняют мир, и мне бы хотелось, чтобы вы смогли ими обладать — переворот мозга и сердца по цене 2 сессий психотерапии.

Места ограничены, бронируйте скорее!

Gaya.school/health

ЗАДРОТПОП

06 Nov, 09:00


🔥🔥🔥🔥 Самый важный пост в истории ЗАДРОТПОПа.
Ради чего я это все. Быть сонграйтером, да и вообще человеком, — классно и непросто. Потому что человек существует в постоянной взаимосвязи с внешним миром — другими людьми и природой (we are hardwired for connection — человек устроен так, что ему необходимо чувство контакта, взаимосвязь и взаимозависимость). Кругом куча информации — от наших родителей, школы/института, внешней среды, социум — и логично, что мы к ней прислушиваемся. При этом далеко не все убеждения других людей верны (являются фактами) и не все подходят именно нам. Потому что каждый человек — уникален (с точки зрения мышления, здоровья, нервной системы) и проживает свой путь. Поэтому важно критически мыслить и понимать, что подходит именно вам.

Многие живут на автопилоте — ориентируясь на внешние традиции и обычаи. Мой любимый анекдот — про то, как свекровь невестке устраивает скандал, потому что сосиски варить нужно непременно надрезанными. И когда невестка спрашивает: почему — свекровь поднимает три поколения свекровей, и самая старенькая из живых говорит: “Вы что, так и не купили кастрюльку побольше?

Если иметь дерзость (которая часто и не дерзость, а просто нормальное желание понять, почему что-то принято делать так и лучший ли это вариант для меня на данном этапе) просто задавать себе и окружающим вопросы, то можно слезть с автопилота, начать глубже чувствовать, потому что появляется автономия (мышления и принятия решений) и больше радости за то, что ты выбираешь как лучше для себя, и тогда и больше ценишь то, к достижению чего приложил усилия.

Я абсолютно точно могу научить вас писать песни — вообще и гораздо более интересные, чем вы можете самостоятельно. И это большая радость моей жизни и работы. Но я также хочу, чтобы вы были более осознанными и тонко чувствующими — потому что от этого и песни ваши лучше, и вы лучше как люди, и приятнее для взаимодействия с другими людьми, да и вообще качество вашей жизни лучше.

Столько же усилий, сколько я приложила для исследования сонграйтинга и сторителлинга, я всегда уделяла изучению психологии, эмоционального интеллекта, ментального и физического здоровья. Потому что чем сильнее у вас каждая сфера, тем крепче и интереснее результаты в целом. Потому что все взаимосвязано.

Потому что жизнь — это в целом очень медленный процесс умирания и энтропии. И в конечном итоге мы плевочек в вечность, как говорила Фаина Раневская.

Вот подборка постов о психологии, ментальном и физическом здоровье, и опыт крутых сонграйтеров-артистов:

Великий Габор Матэ:
привязанность и аутентичность — две основные потребности человека
аутентичность как необходимое условия для выживания
уязвимость как базовая потребность (полная цитата)
про боль эмоциональную и физическую
выражение эмоций как способ справляться со стрессом

Рэпер Russ о ментальном здоровье,
про то, что реально себя не любил
про смелость смотреть внутрь себя
Russ про growing down

Как устроены эмоции — ТЕД-ток Лизы Бартлетт + перевод ниже
Доктор Брене Браун об уязвимости, смелости, и стыде.

Билли Айлиш про помощь психотерапии в написании песен
Телесные реакции при написании песен — Рене Рспп
Мама Уитни Хьюстон: Head, heart, gut

Доктор Дэниел Амен (врач Майли Сайрус и Джастина Бибера) про сканы мозга и связь с депрессией (великий подкаст вообще)

Доксериал о ментальном здоровье — от Опры Уинфри и Принца Гарри "The Me You Can't See"

Мой личный текст про депрессию
Даша Иванько начала проходить базовый курс и плакать

Два поста про нейропсихофизиологию здоровья и как нам это поможет — раз и два.

ЗАДРОТПОП

06 Nov, 07:00


Таких откровенных и взвешенных осознаний от больших сонграйтеров-артистов с хроническими заболеваниями я еще не встречала.

Мы знаем про Леди Гагу и ее фибромиалгию (мышечно-скелетная боль — постоянная всегда, а в обострениях — парализующая просто). И про синдром скованности мышц Селин Дион — в некотором смысле похоже, только паралич более непредсказуемый и более острый надольше, насколько я могу понять. (Тут сейчас не про точность деталей, а про принцип). Гага свою фибромиалгию в документальном фильме больше связывала с травлей в юности, травмами и потерями. Селин Дион тоже в документалке все очень наглядно показала (включая 40-минутный приступ, который были сомнения, что она переживет) — и вслух говорит: я очень люблю петь, но бывает что мое пение триггерит приступ спазмов и в результате я не могу петь. Это, конечно, про взаимовлияние психики и физики.

Но Холзи идет дальше в том, как проговаривает свои осознания в терапии. Что Холзи — это переставленные буквы в ее имени Ashley, и что это, конечно, всегда была она в искусстве и на сцене — просто Эшли Франжипане не шибко благозвучное сценическое имя. Но также в процессе она осознала, что было столько необходимостей подстраиваться, соответствовать, молчать — что Холзи стало частично альтер-эго, броней и маской. То есть не всегда было возможно проявляться полностью аутентично — хоть ей казалось, что она громко живет именно свою жизнь.

Но, например, когда выходишь на уровень финансовой стабильности, то где раньше ты просил друзей забрать тебя из больницы или помочь с переездом, теперь ты сам заказываешь себе такси, сиделку или грузчиков. И это лишает тебя человеческой системы поддержки в определенном смысле. А также когда кто-то другой болеет, то ты о них заботишься и все им организуешь, потому что у тебя есть финансовая возможность. Поэтому меняется динамика.

Или (тоже рассказывает об этом случае) даже когда ты уже большая и сильная, и кажется, что ты защищена, у тебя и бодигард есть, все равно попадаешь в мерзотную ситуацию, когда уже с хорошо знакомыми бизнес-партнерами сидишь в ресторане, делаешь на свой телефон селфи с одним мьюзик-экзеком, отдаешь ему телефон, чтобы он себе переслал фото, уходишь в туалет, возвращаешься, и видишь, что он смотрел твою нюдсы у тебя на телефоне. И замираешь и ничего никому не говоришь — потому что не понимаешь, надо задать вопросы и прояснить ситуацию (потому что это абьюз = злоупотребление доверием, нарушение причастности, ты его застала за этим, он это не адресует. Учинить скандал? Ведь такого никто не имеет права делать ни с кем). Или раз ты большая бизнес-леди, то правильнее воспринять это как сost of doing business (издержки ведения бизнеса)? Конечно, это парализует — это большое сложное этическое решение. Ну а тут — ты женщина, тебя общество приучило быть удобной. А также ты biracial женщина — смешенной расы, и одну из них исторически подавляют…

Соответственно, Холзи распознает, что по жизни, в том числе в силу работы, ей все же приходится носить маски, и это, на фоне очень энергетически затратной работы в очень жестком графике, вызвало в ней физическое саморазрушение — когда она не может продолжать столько же напрягаться на таких же скоростях, поэтому тело ей говорит: замедлись, это нереально, ты не слышишь мои сигналы, я тебе что-нибудь заболею сейчас, чтобы в этот раз ты меня услышала.

И это для меня безумно ценное свидетельство из первых уст: быть артистом — это выбор, от которого ты саморазрушаешься гораздо быстрее. Понятно, что быть артистом — это миллион еще других приятных причин и результатов, ради которых многие и реализуют себя творчески. Но все же если не выстроить систему баланса, где у тебя будет достаточно времени на отдых и восстановление, то это пусть в самосожжение. Метафорически, конечно, ты через свое искусство приносишь в себя жертву человечеству, чтобы оно через твой опыт имело больше шансов исцелиться. Но и на физиологическом уровне — стресс вызывает кортизол, кортизол сжигает магний, нервная система становится более чуткая, в теле начинаются/усиливаются воспалительные процессы, тело сгорает быстрее.

ЗАДРОТПОП

06 Nov, 06:31


🔆️🔆️🔆️️ Продолжение цитаты Холзи в подкасте Call Me Daddy (на видео выше)

Как ты себя чувствуешь сегодня? — "Весьма хорошо. Я вернулась из Нью-Йорка после MTV VMA, и заметила, что у меня внезапно обострилась волчанка. А я была в ремиссии — обострений давно не было. И я задумалась о том, как многие мои поклонники, у кого тоже автоимунные заболевания, говорят мне — вот ты так круто справляешься, я не понимаю как это у тебя получается, ты, должно быть, настолько сильнее меня, мне даже из постели сложно вылезти, или на учебу пойти. И я говорю: стоп, не думайте, что я сильнее вас, или что вы не сможете достигать результатов как я. Я поехала на церемонию VMAs, упорно поработала эту неделю — и у меня обострение. Воспаление в результате моих действий. Такова реальность, таковы для меня риски. И вы, мои поклонники, — это моя награда за этот труд. И мне нужно находить в этом баланс каждый раз, когда я совершаю усилия и что-либо делаю. Осознавать, что каждый раз возможны вот такие последствия. Что мне надо адаптироваться к этой новой норме. Что каждый раз, когда я предпринимаю усилия и чтобы я была способна их совершать — мне нужно отдыхать и восстанавливаться. И/или мне нужно получить лечение. Мне нужно изменить определенные вещи. Но не потому что я устроена иначе чем остальные. Я также нахожусь в крайне привилегированном положении по сравнению с большинством людей с хроническими заболеваниями. Виды лечений, к которым у меня есть доступ, в том числе потому что у меня есть деньги, — привилегия. И я использую все эти методы, чтобы смягчать последствия болезней.

А еще пару недель назад, и я поэтому сама похихикиваю над этим обострением, я сказала себе: “Я себя чувствую преотличнейше, наверное, лечение мне больше не нужно — перестану принимать медикаменты, не нужны мне все эти лекарства”. Но не усвоила урок, видимо — потому что я с антидепрессантами так же была неправа, подумав, что можно перестать их принимать. И вот тут с волчанкой тоже переоценила свои силы — думала, может, достаточно будет придерживаться здорового питания. И пропустила процедуру — и тут же все вернулось.

Прямо в самолете обратно домой у меня на лице возникла сыпь в форме бабочки на щеках — первый признак обострения при волчанке. Я расстроилась, пошла в уборную, увидела себя в зеркало — и подумала, блин, ну как же так. Вернулась, пристыженная, на свое место. Очень было грустно. Я до этого так себя чувствовала классно на подъеме — вот я наконец на сцене, не телеке, я вернулась, я снова занимаюсь любимым делом. И обострение меня так разъебало, потому что реальность такова, что я все еще болею. И это навсегда. Это тяжело. Я не могла вздохнуть с облегчением, мол, это были жесткие 2 года, но теперь все позади, движемся дальше. Нет, это навсегда теперь. И я постепенно про прежнему с этим учусь жить и свыкаться."

ЗАДРОТПОП

06 Nov, 06:01


🔥🔥🔥 Холзи: "Когда я заболела, многие профессионалы в медицинской среде довольно непреклонно и категорично мне говорили: ты болеешь из-за своей работы. Некоторые говорили это напрямую. Некоторые более обтекаемо: “Стресс, недосыпы, перелеты-переезды, джетлаг (частая смена часовых поясов в таких масштабах нарушает циркадные ритмы), большие физические нагрузки — это все может спровоцировать аутоиммунные заболевания, и в частности то, чем заболела я, — волчанку, лейкемию, лимфомы… Многие виды раков крови и лимфы более распространены среди людей с хроническими аутоиммунными заболеваниями“. В общем, прямо это звучало: "это все потому что ты в постоянном состоянии стресса".

И это заставило меня задуматься. Ведь стать Холзи — было самым крутым и сумасшедшим опытом в моей жизни. Но получается, что мои болезни — это прямое последствие этого? Как только я становлюсь Холзи, моя жизнь становится такой. Что я теперь, на всегда хронически болеющая мать-одиночка? Это можно как-то изменить? Я могу побороть судьбу?"

ЗАДРОТПОП

05 Nov, 19:22


🏆🏆🏆 Мотивация на ночь. "Слушатели наслаждаются результатом (песней), но помимо вершины этот айсберг состоит из:

- бесконечных переписываний
- долгих ночей
- смелости
- массы записей и дублей
- сомнений
- продакшна
- микса/мастеринга
- промо
- критики
- логистики
- расходов на маркетинг
- риска
- репетиций
- соцсетей
- настойчивости и преодоления
- творческих запоров
- синдрома самозванца"

Можете добавить свое.

Я вижу каждого из вас и все ваши невидимые для мира усилия.

PS: завтра с утра будет большой разговор — на примере опыта Холзи. Альбом любопытный и интересный, хоть и не очень сейчас во мне отзывается музыкально, но тексты поэтичные, рада, что он существует — многие могут об него поисцеляться, если уделят время и вслушаются. "Lonely Is The Muse"

ЗАДРОТПОП

04 Nov, 12:01


😍😍😍ФИДБЭК-СЕССИЯ СЕГОДНЯ 19:00 МСК — еще можно присоединиться.

Вписать себя в таблицу тут — там наводящие вопросы и детали для оплаты
Если вы новенький, расскажите про себя в заявке gaya.school/help

Жду вас очень — редкая возможность!

Нежная и заботливая обратная связь, чтобы сдвинуть вас с мертвой точки / раскачать / нащупать ту самую идею, вдохновить и параллельно напихать вам в панамку инсайтов, которых вы даже не ожидали. Психотерапия для сонграйтеров за 5К — пользы и кайфа на миллион.

ЗАДРОТПОП

04 Nov, 08:30


🔥🔥🔥 “Небо пополам” — кейс: моя (и надеюсь — ваша) любимая песня этого года на русском — от фидбэк-сессии до релиза:
Мультилинк https://band.link/nebo_popolam или вот на ютубе

В мае Андрей “Танди” Татаринов (прошел базовый) и его девушка Даша “Удали” @u_da_li пришли на групповую фидбэк-сессию — с песней, которая уже наделала шуму в кэмпе "Звучи громче". Я дала обратную связь, ребята дорабатывали самостоятельно, но подзависли — а мне песня очень понравилась (продакшном, настроением, необычностью) и я предложила подарить сессию со мной, где я как соавтор залезу в ткань и мы попробуем довести текст до ума — чтобы нравилось всем. (Лирик-доктор в действии).

Это, конечно, тонкая хирургическая операция — вроде ты делал это уже достаточно раз, но каждый раз не можешь дать точно уверен, что получится. Особенно на русском — на английском я точно всегда могу выразить мысль в ритм и рифму, это вопрос времени. Но русский сложнее — особенно, когда строки короткие, а нужно и смысл уложить, и ударения не корявить, и чтобы рифма сошлась.

По какой-то причине мы решили сессию не записывать и этот трехчасовой разговор в середине сентября останется только между нами. Но не обошлось без восторженного ора и виртуальных" пятюнь", когда паззлы вставали на место (в частности “ты однажды закуришь и поднимешь глаза на свою половину — А ТАМ — небо пополам”). Детский восторг — основной признак, что вы движетесь в нужном направлении.

Второй куплет мы переработали — в процессе было много исходных мыслей от ребят, которые мы “переводили с русского на русский” — переформулировали идеи, чтобы они легли в ритм. В тексте первого куплета и припеве редактура была минимальная. Мы больше искали фразировку в исполнении, которая передавала бы нужные оттенки эмоций — это как раз зона сонграйтинга — на пересечении текста и мелодии — когда текст, мелодия и ритм есть, но можно их сделать существенно более мощными — с точки зрения того, как содержание и эмоции будут влиять на восприятие.

И не забыть, конечно, как за пару дней до отправки трека лейблу я услышала переписанную версию и предложила таки перезаписать одну-две строки, потому что среди моих рекомендаций парочка выпала из фокуса. Очень признательна, что мой голос был достаточно сильным, чтобы ребята потратили 4 часа на дорогу до студии ради исправления просодии.

Наслаждайтесь результатом и дайте знать, что думаете.

Текст "Небо пополам"

Ты, разукрашенный светом
Перед растерянной мной
Зовешь туда, где сам не был ещё
И на целой планете
Из всех мест за этой стеной
Ты без сомнения выбрал
Cо мной

Небо по по по пополам
Пепел в руках
Всё что осталось нам
Солью по по по по губам
Воспоминания
Небо по по по пополам
Небо разбилось, небо разбилось о нас


И ты полюбишь кого-то
Может лучше чем я
У вас чай с бергамотом — семья
Но ты однажды закуришь
И поднимешь глаза
На свою половину
А там

Небо по по по пополам
Пепел в руках
Всё что осталось нам
Солью по по по по губам
Воспоминания
Небо по по по пополам
Небо разбилось, небо разбилось о нас

ЗАДРОТПОП

03 Nov, 19:45


💦💦💦 Заключительное про The Giver от Чаппелл Роун.

Второй прекорус слегка меняет текст на “если у тебя никогда не было” — имея в виду оргазм или мужчины, который его доставил. Потому что побочный эффект токсичной маскулинности и патриархата — в том что не достигают или симулируют оргазм(ы), по разным оценкам, от 30 до 80% женщин. В общем, это большой социальный комментарий о том, что от секса больше удовольствия получают мужчины — потому что им либо нет дела до удовольствия их женщин (в консервативном обществе, женщина — второсортна), либо они хотели бы, но не умеют, а эго не позволяет это признать — и где-то в коммуникации это теряется, и потом женщины даже не пытаются что-либо про свое тело и психологическое устройство объяснять, потому что их не слушают, или выслушивают, но не делают.

Во втором куплете 2 примечательные фразы:
Revvin' loud to pick you up — мне не нужен грузовик с громко ревущим мотором, чтобы забрать тебя из дома. Тут превращается в: мне не нужен грузовик — я и сама могу громкие звуки издавать, пока поднимаю тебе настроение (вспомните у Финнеаса “Let’s Fall In Love For The Night” начинается так: “You need a pick-me-up? I’ll be there in 25”. “Тебе надо что-то, что тебе поднимет настроение и уровень энергии?” — это и про алкоголь и про наркотики, которые заряжают батарейки.

и “Good luck finding a man who has the means / To rhinestone cowgirl all night long” — вот это просто ор и изобретательно. Говорит: удачи тебе найти мужика, у которого есть средства, чтобы купить тебе стразов и клепать их на тебя всю ночь (эстетика кантри — клепать стразы на всю одежду, чтобы блестело), а в смысле сексуальных намеков — мужика, у которого есть “средства” — в смысле достаточно умелый член, навыки и физическая выдержка клепать тебя всю ночь в позе наездницы. Ковбой — это сowboy, и конечно, cowgirl — это девочка на корове как бы (поза наездницы)

Это распространенная фраза “i don’t have all night”, которую говорят мужчины, мол, мне надо спать, не могу всю ночь трудиться над твоим оргазмом.

Панчлайн get the job done в последний раз в культуре очень мощно использовал Лин-Мануэль Миранда в “Гамильтоне”, где была великая строчка “Immigrants — we get the job done”.

И конечно, это в первую очередь политическое решение — исполнить эту песню до выхода, потому что сообщение — предвыборное. Выборы в США 5го ноября, и платформа Трампа, среди прочих фашистских ужасов, предполагает сильное ограничение репродуктивных прав — запрет абортов и прочее. Этой песней Чаппелл сигнализирует стране: “Выбирайте кандидата женщину, потому что только она знает, что нужно женщинам, и вообще женское тело — женское дело”.

Все. Изучайте, восхищайтесь, комментируйте, благодарите за мой труд — детально вам все расшифровала и раскрыла контекст, чтобы можно было читать между строк. 🙏🙏🙏

PS: Если мы способны видеть в чужих песнях и изящность словоплетства, и общий смысл — и как микроуровень (история в конкретном тексте) вписывается в контекст макроуровня (более широкий социальный и политический контекст), то этим тренируем себя видеть, что писать песни на таком уровне — вообще возможно. И когда вы будете работать над своим материалом, вы будете знать, что можно стремиться вот к такому — чтобы классный смысл, оригинальность и изобретательность.

PPS: cмотрю наконец свежий выпуск SNL (исходно только музыкальные номера Чаппелл посмотрела) — и я во всем права: в открывающем скетче появляется сама Камала Хэррис (ее много лет уже играет великая Майя Рудольф, дочь Минни Риппертон, которой и посвящена исходно колыбельная "Loving You" (известная в России как песня из жвачки Love Is), а в музыкальном скетче Джона Малейни (он устраивает лютый театральный сюр каждый раз, когда хостит СНЛ — можете найти предыдущие, мне совсем не с кем это обсудить, например, лобстер в дайнере) в этот раз, конечно, используется Гамильтон.

ЗАДРОТПОП

03 Nov, 19:30


Основная идея песни: кантри-парни бахвалятся своей мужественностью, но не могут довести девушку до оргазма, потому что не хватает знаний анатомии, техники и вообще понимания женской психологии, а также они сдаются, потому что видите ли заняты и не могут “всю ночь”

Если коротко (убрав стилистику кантри): парни считают себя крутыми, но до оргазма доведу тебя я, потому что я девочка и знаю, как лучше

Еще дисклеймер: надеюсь, среди читателей у нас достаточно мужчин, которые понимают, что феминизм — это про равные права, а не про мужененавистничество — потому что мы любим мужчин и желаем им всего лучшего, в том числе чтобы они осознали, что патриархат и им качество жизни снижает в разы, потому что из-за установок “мужчина не плачет и не показывает чувств” мужчины страдают и умирают раньше от весьма физических болезней.

Чаппелл – открытая лесбиянка, хоть раньше считала себя бисексуальной, а также раз или два была обручена и собиралась выходить за муж, потому что родилась и выросла на американском Среднем Западе — в довольно консервативном регионе, а значит не могла полноценно исследовать, кем на самом деле является — пока не оказалась в Лос-Анджелесе, не познакомилась с гей-клубами и дрэг-культурой, и не начала “жить свою правду”. В том числе в этом ее феномен — это не артист, который заодно целится в квир-аудиторию, будучи в привилегированном положении — например, леди Гага идентифицирует себя бисексуальной, но вполне могла бы не афишировать этого и cойти за гетеро-артистку. Но Чаппелл делает откровенно лесбийскую музыку, которая настолько хороша, что все равно пробила себе дорогу к мейнстрим-аудитории и радио. Тут ничего не возможно истрактовать двояко.

Что тут здорово и весело: Чаппелл не только стилизует песню в кантри (скрипки, выкрики будто в баре, яркие бэк-вокалы), но и использует лексику, типичную для кантри-песен — бар, оленьи рога на стене, mating calls — брачный зов животных, ибо мы тут про охоту, грузовик, стразы…. Но переворачивает все с ног на голову (pun intended, как говорится — намеренно тут хохмлю)

Stalls — места в партере, в церкви — сидячие места, но Чаппелл все это наносное делает предельно физиологичным, упоминая кабинки в туалете бара

Mating calls: это сигналы животных для секса, а также mate — это “друган”, и она контрастирует все традиционно маскулинное (охоту на оленей, друганов, грузовики) с тем, что она будучи лесбиянкой, гораздо лучше сделает дело, потому что понимает “целевую аудиторию”

C закрытыми глазами могу обвести тебя вокруг пальцев: конечно, wrap around my finger — это наоборот переносное значение (мы не наматываем человека на палец), но Чаппелл возвращает исходный смысл, потому что по сути да, девочка будет у нее на пальцах

В припеве it’s just in my nature — аллюзия на то, что по природе она запрограммирована щедро отдавать себя (и любить девочек, и что быть не гетеро — это тоже в природе вполне естественно)

Корявая для русского мозга (но абсолютно удобная в английском) фраза take it like a taker cuz i’m a giver. В английском очень легко описывать действие через суффикс -er: i’m a light sleeper (я сплю поверхностно и меня легко разбудить), i’m a fast walker (я быстро хожу), slow thinker (медленно думает). Тут это тоже адресует “боль”, что как же женщины могут быть в отношениях друг с другом, не испытывая недостатка в фаллосах, ведь женщина по природе taker — она берет и принимает. Так вот Чаппелл говорит: ты продолжай принимать, я тебе все дам.

Не сразу поняла художественное решение, почему во фразе cuz baby i deliver (потому что я доставляю) она разбивает слово deliver паузой: ди-ливер. Но потом как поняла. Во-первых, ди (give a D, get some D) — это сокращение от dick (член), то есть она упоминает, что у нее есть ди. А также ди-ливер превращается в “я у тебя отобью печень своим ди”. Чаппелл тут же прозвали Страппелл (от слова страпон, потому что).

ЗАДРОТПОП

03 Nov, 18:42


Почему The Giver Чаппелл Роун — сильная песня и почему ее исполнили вживую на SNL до релиза: перевод и пояснения

Мы знали, что у Чаппелл есть в загашнике кантри-песня. Мне было непонятно, как это может выглядеть. Но выглядит хорошо и весело.

Дисклеймер: я не люблю кантри в целом, я могу приветствовать кантри-элементы (сторителлинговость песен), и терпеть прием “последняя строка в секции — длиннее предыдущих” (как часто бывает в кантри, где задача — замедлиться и растянуть удовольствие как пинту пива). Я могу заценить поп-кантри — типа Марен Моррис (которую тоже выжали из кантри, потому что слишком поп и топила за инклюзивность — Girl), Кейси Масгрейвс (официально кантри это Merry Go 'Round, Follow Your Arrow, и потом она все больше уходила оттуда и создала психодел-кантри-поп типа Space Cowboy и Slow Burn), и какие-то вещи у Тейлор Свифт. Но всегда здорово ориентироваться на вражеской территории — и можно подцепить себе какие-то элементы в работу, а также все равно оценить красоту, даже если звучание аранжировки не нравится.

Также мы живем в эпоху, когда Бейонсе сделала кантри-альбом, зная, что ей не позволяет его категоризировать как кантри, но подсветила историю афроамериканских корней кантри-музыки, включая что песня Blackbird Биттлз — про темнокожих девочек (птичек, на сленге, — цыпочек), которых не пускали в школу, а звала на фит на альбом современных молодых темножкожих артистов в жанре — включая Шабузи, который стал просто мегазвездой c A Bar Song (обязательно послушайте, это кайф).

Также уже случился Лил Нас Экс c Old Town Road, который не только скрестил рэп и кантри, но и сделал каминаут, поэтому в мэйнстрим вышел квир-кантри-рэп. И в этом контексте возможна новая песня Чаппелл Роун, которая может стать огромным хитом в США. (Все же кантри как жанр сильно ограничивает проникновение на глобальный рынок, но посмотрим, может мировая квир-аудитория все же сделает из этого хит и за пределами Америки).

Но пока перевод: Чаппелл Роун — Давательница

У меня на стене не висят оленьи рога
Но я умею брачные призывы
В туалетных кабинках в баре в пятницу вечером
Я знаю, что мальчикам может понадобиться карта
Но я могу закрыть глаза
И обернуть тебя вокруг своих пальцев на раз

Так что милая
Если тебе нужно, чтобы выполнили работу —
Назови меня милой


Тебе не придется меня и просить
Такова моя природа
Так что принимай, как принимающая, потому что я — дам тебе все
Тебе не придется мне помогать, потому что я доставляю результат
Не какой-то кантри-мальчишка, который сдастся
Я довожу дело до конца
Я довожу дело до конца


Девчоночка, мне и грузовик не нужен
Я с рыком увеличиваю число оборотов, чтобы подцепить тебя
Ведь моя любовь передается в ласках
И в торговом центре, в городе мечты —
Удачи тебе найти мужчину, у которого есть средства и цель
Всю ночь обклёпывать наездницу стразами

Так что милая
Если у тебя никогда не было (такого мужика/оргазма)
То зови меня


Бридж: нанананана, все кантри-парни говорят, что знают, как обращаться с женщиной?
Но только женщина знает, как обращаться с женщиной (как ей надо чтобы с ней обращались)
Она доведет дело до конца

ЗАДРОТПОП

03 Nov, 17:47


Так, ну неудивительно — видео снесли, но я нашла вам аудиодорожку. Хочется поговорить об этом, пока свежо предание — никогда еще не разбирали песню, которая даже не вышла.

Ain't got antlers on the walls
But I sure know mating calls
The stalls in the bars on a Friday night
I know the boys may need a map
But I can close my eyes
And have you wrapped around my fingers like that

So baby
When you need the job done
Call me "Baby
"

'Cause you ain't got to tell me
It's just in my nature
So take it like a taker, 'cause, baby, I'm a giver
Ain't no need to help me, 'cause, baby, I deliver
Ain't no country boy quitter
I get the job done
I get the job done


Girl, I don't need no pickup truck
Revvin' loud to pick you up
'Cause how I love is how I touch
And in the strip mall, town of dreams
Good luck finding a man who has the means
To rhinestone cowgirl all night long

All you country boys saying you know how to treat a woman right?
Well, only a woman knows how to treat a woman right
She gets the job done

ЗАДРОТПОП

03 Nov, 09:30


Это также перекликается со всем тем, что нас бесит. Если мы разрешаем себе быть собой — то мы разрешаем и другим быть другими. Нам что-то может не подходить, мы это можем не выбирать, но мы не будем воинствующе требовать это запретить тем, кому это подходит. Если что-то у вас вызывает яркую реакцию, в том числе негативную, — это сигнал, что это для вас что-то значит. Мурашки — это древняя физиологическая реакция, как у животных шерсть дыбом. Если эта реакция в состоянии стресса — это сигнал опасности. Если в состоянии покоя или кайфа — это значит, что эта музыка, песня, идея сигнализирует о том, что это в вас отзывается, в вашем теле, вашей душе, вашем естестве — это вам подходит.

Также физиологическая реакция в животе — либо тревога, либо предвкушение. Те же самые физиологические изменения — с разным знаком в зависимости от ситуации. Поэтому многие люди испытывая треволнение в животе могут принять это за радостную влюбленность, хотя это сигнал стресса, опасности, что этот человек вам не подходит — это предупредительная тревога. Но если нас с младых ногтей взрастили не доверять себе, не уметь интерпретировать сигналы своего тела, потому что весь капитализм построен на рационализации, восхвалении неокортекса, якобы чувства и инстинкты — нехорошо, потому что их невозможно объяснить рационально (просто потому что наука до этого не дошла еще так глубоко), и надо доверять мозгу.

А мозг иногда и не может ничего понять — потому что нервная система в стрессе, и они не коммуницируют между собой, и если пожечь кортизол физическими нагрузками (спорт, прогулки) или соматическими упражнениями, то порталы откроются и вам станет себя слышно. Другой вопрос, что мы часто чувствуем, но идем против себя — потому что голос социума громче — потому что мы на самом деле хотим вот этого, а нас убедили, что полезнее для нас и лучше для мира — что-то другое.

Вот Чаппелл Роан сегодня на SNL — в 2011 году она написала у себя в Фейсбуке, что намерена выступить на SNL — спустя 13 лет к этому пришла. “Pink Pony Club” — песня, которую лейбл не знал как продвигать и расторг контракт — теперь громко звучит на весь мир — как трек с ее дебютного альбома, который поставил кучу рекордов и неизбежно завоюет ей каких-нибудь Грэмми. Эту же песню она еще 4 года назад пела на городских мероприятиях, а теперь ее орут по 80 тысяч человек на стадионах.

И вот ее второй номер — The Giver. Посмотрите, дайте знать, что думаете.

Я сегодня в настроении писать и выражать, так что могу и разбор сделать — хоть знаю, что части людей это будет сложно воспринять (как минимум новая песня, как максимум — ее содержание). Песня даже не вышла синглом еще — но ей было важно исполнить именно ее. Что вы видите и как думаете почему?

ЗАДРОТПОП

03 Nov, 09:01


🔥🔥🔥 Про важность gut feeling — “нутром чую”, интуиции и микробиом кишечника — мы говорим в третьем блоке базового курса-интенсива, где про эмоции и чувства. Многим кажется, что писать песни — это строго про умение рифмовать. Но рифмы (и ритмы, и строки) — это технические аспекты. По сути любое искусство — про умение чувствовать и выразить это. А значит, что на каждом этапе вам приходится принимать кучу творческих решений. И главный ваш помощник в этом — это ваш вкус, ваше знание, чтó из этих вариантов вам нравится больше, или какой вариант добавить еще, чтобы выбор был более полным.

Умение довериться себе и опереться на свой вкус и чуйку — важный аспект в искусстве, в сонграйтинге, и вообще по жизни. Но для многих это сложно. Часто потому что мы растем в среде, которая учит нас переставать доверять себе — “иди обними тетю” (а это чужая тетя, и с чего бы ей предоставлять доступ к своему телу и своей ласке), “ничего тебе не больно”, и глобальное “не выдумывай”. Очень сложно доверять себе в малом, когда невозможно доверять и в большом — “иди на юридический, вся семья юристы”, “куда тебе в музыканты, как ты будешь семью содержать”, “какое насилие — сама виновата”.

Часто на консультациях артисты говорят “я чувствую, что здесь что-то не так, но не понимаю что именно”. И это может быть про технические аспекты — например, с Мэри Гу у нас был разговор про просодию: и про несоответствие естественных ударений в словах с сильными долями в ритме, и про более более тонкие аспекты — на уровне строк, пунктуации и смысла. А может быть про недостаточное доверие себе — неразрешение говорить “я хочу это”, “мне нравится это”.

Потому что именно из таких, казалось бы, маленьких аспектов строится ваша чуйка. Что я сегодня хочу надеть — платье или шорты? Хочу платье — длинное или короткое? Вообще хочу короткое, но не разрешаю, потому что осудят и потому что ляжки толстые (или что вам говорит внутренний токсичный голос, который не ваш голос, но интернализированные сообщения ваших важных взрослых и окружения. А вообще, конечно, ляжки у вас не толстые никакие, потому что зависит от того, как измерять. А даже если объективно толстые — в Африке это самый сок и красота, и возможно, вам лучше сменить окружение — потому что бутылка воды в пятерочке стоит в 5 раз меньше, чем на борту самолета).

Творить и выходить из зоны комфорта можно только когда эта зона комфорта у вас есть. Если вы в постоянном физиологическом стрессе бей-беги-замри, то это не удовольствие от жизни и искусства, а постоянное преодоление и вопреки — и вы берете у своего организма взаймы — потому что как только случится перерыв, отпуск, тихая гавань — вы тут же сломаетесь и заболеете — потому что мир неизбежно возьмет свое: нужно спать и восстанавливаться. И если вы не можете этого сделать вовремя, то тело/психика сломаются “не вовремя”.

В том числе поэтому я настаиваю на том, что базовый курс нужно проходить целиком, всю систему. Поэтому я проповедую и живу уязвимостью. Потому что только из умения слышать себя и преобразовывать чувствуемое в выраженное получается настоящее, стоящее, цепляющее. Поэтому Чаппелл Роан за 2 года взлетела на вершины, а Кэти Перри раскрылась как пластиковый музыкальный фастфуд.

Поэтому я наконец повторяю вебинар по нейропсихофизиологии — чтобы еще глубже показать, как все взаимосвязано, как работает мир, ваше тело, ваши гормоны, ваше настроение, ваше восприятие себя. Чтобы вы могли жить и творить в холистическом подходе — когда важно все целиком.

Большинству это кажется эзотерикой, но вот перед вами в прошлой цитате Лин-Мануэль Миранда — человек, который высокопродуктивно создает искусство на скорости Тейлор Свифт, переваривая огромные массивы информации на очень сложные социальные темы. Не все мы ЛММ, но все мы можем разобраться в устройстве своей человеческой природы, заботиться о себе и выражать себя. А чем глубже мы себя понимаем и лучше владеем навыками самовыражения, то и творческий результат будет интереснее и изобретательнее.

ЗАДРОТПОП

03 Nov, 08:11


Лин-Мануэль Миранда про gut feeling: “Ваше нутро, интуиция подсказывают вам, что делать — я в это верю. Ваше нутро даст сигнал, когда вы чему-то недостаточно уделяли внимание — это вылезет в вашей работе. И развивать интуицию, доверие к своим инстинктам, свой вкус — это cамое важное, что вы можете сделать как артист, художник и творческая личность.

Если вы смотрите фильм и думаете, что он полный отстой, — не отключайте мозг, не выходите из зала. Почему это отстой? Что там пошло не так? Наблюдайте за миром, читайте как можно больше. И в процессе будете создавать собственное чувство вкуса, развивать ощущение того, какого рода искусство вы хотели бы создавать. И если вы мыслите так, то постоянно развиваетесь. Даже если вы не пишете сейчас великий роман или величайший альбом всех времен, вы все равно постепенно работаете в направлении чего-то, что не существует, но возникнет и будет существовать благодаря вам”.

ЗАДРОТПОП

01 Nov, 15:40


Ближайшие планы: фидбэк-сессия + вебинар “как не сдохнуть” aka нейропсихофизиология здоровья и смысл жизни

Есть запрос на групповую фидбэк-сессию — у меня есть вечером в понедельник (4 ноября) или вторник (5 ноября) в 19:00 по Москве. Если вы хотите, но что-то со временем — можно мне сообщить, чтобы мы начали раньше и вас отпустили или поставили вас позже. Также можно сдать песню, заполнить все подробно в табличке и посмотреть в записи. Стоимость — 5 тысяч. Демо любого уровня сырости (можно спетое в телефон, чтобы хоть примерно ноты и интервалы понять, качество записи и исполнения неважно, мы смотрим на песню). Не понимаете как закончить, как продолжить, куда вести, чувствуете, что что-то не так, но сами не можете сформулировать что — приносите и мы вам нежно и заботливо подскажем варианты и предложим направления движения. Я маг и волшебник в коллаборациях и преподавании, поэтому вот вам знак, что надо показать материал и вдохновиться на нашем зуме.

Также — спустя год наконец повторим мегавебинар про то, как не поехать кукухой или вернуться обратно, если уже поехали. Называю его “нейропсихофизиология здоровья для сонграйтеров и не только” — по сути, это ответ на вопрос о смысле жизни и как и зачем регулировать нервную систему.
К нему с прошлого раза осталось описание на сайте, чтобы вам было понятнее

Особенно сейчас когда стало меньше солнца и сил — чтобы понять, какие простые вещи можно делать, чтобы вам было можно все — и за это ничего не было. Например, я ем примерно 2 литра мороженого в неделю, но мой вес и объемы стабильны и я все еще выгляжу на 24 в 37.

Ваша нервная система — это и есть ваша суперсила.
Вы можете быть каким угодно талантливым и способным, но если не справляетесь с эмоциями (я недостаточно хорош, я говно, никому до меня дела нет), то либо ничего не доделываете, либо не наслаждаетесь результатами. Это не есть ваша вина (мы не выбираем родительскую семью и среду, в которой выросли), но ваша ответственность, когда вы стали взрослым, — осознать, какие настройки вам дала семья и внешняя среда, и начать перестраивать их в более здоровые установки и привычки.

Тут нам с вами надо понять — вечер будней, день будней или — если будет много интереса я буду готова выделить выходной и сделать вебинар в субботу или воскресенье часов в 12. Потому что это самое важное, что я могу дать вам не по сонграйтингу.

Если у нас каждый разговор — это психотерапия для сонграйтеров, то это мозгопереворачивательная система, которая позволяет себе все поступательно наладить и поддерживать.

Ей богу, если бы со мной кто-то провел такой разговор 15 лет назад, то я бы сэкономила кучу лет и денег на терапии.

Стоимость — 10К. И 8К для своих — если вы хоть что-то проходили, даже фидбэк-сессии. Потому что я правда хочу, чтобы это было максимально доступно и вы эту зиму вывезли, а то и починились. Я надеюсь, нас будет достаточное количество человек, чтобы сделать группу поддержки и на несколько недель еще выполнять все эти короткие практики и отчитываться друг другу. Даже мне тоже нужно.

Я в октябре выступила в 4 камеди-шоу, параллельно готовила свое сольное, где я полтора часа пою свой материал и рассказываю в перерывах истории про весь этот bougie refugeeing, а потом еще полчаса делаю стендап. И вообще я год живу в Африке на экваторе. После полутора в ЮАР. А также у меня день рождения, в эмиграции, хартбрейк от несостоявшихся отношений, крах иллюзий, короче полный ахтунг.

Но все мои инструментики для проживания реальности позволяют мне не дать ебу в масштабах, в которых это случилось бы раньше, если бы я этого всего не знала и не могла.

В общем, эта та самая волшебная таблетка — которую я вам буду разжевывать 3-4 часа, чтобы она начала всасываться вашей системой. Ну и, конечно, потом надо будет аккуратно начать внедрять все эти открытия и обалдевать от того, что как это вам раньше никто не сказал.

PS: фидбэк — таблица, заявка

ЗАДРОТПОП

01 Nov, 06:20


🔥🔥🔥 Дамиано Давид из Монескин о пользе корайтинга:

"Музыка — это командный спорт. Это как еда — приятнее в компании других людей. Я работал с огромным количеством сонграйтеров и продюсеров. Некоторые из них были потрясающими сонграйтерами, но не очень потрясающими людьми. Некоторые из них был потрясающими людьми, но как сонграйтер ничего особенного. Иногда везет встретить людей большого таланта, которые также прекрасные люди. И так создается твое комьюнити, основанное на общей страсти. Работа этих людей — быть рядом и предложить тебе свой жизненный опыт, чтобы ты через их уязвимость мог получить доступ к чувствам, в которые самостоятельно, в одиночестве можешь быть не готов или не хочешь смотреть и самоцензурируешь их. Но в присутствии других людей ты их можешь выпустить, потому что коллективный мыслительный процесс куда-то идет и сложно себе запретить эти чувства, приходится опустить свои защиты и выразить свои чувства очень-очень честно".

ЗАДРОТПОП

24 Oct, 09:30


🔥🔥🔥Этот день настал — некоторые начинают слать поздравления, и мне очень приятно. Как вы можете видеть, я в полном огне — потому что в субботу у меня double duty: я играю в Найроби шоу, где первая часть — мои песни, а вторая — стендап.

Насладиться плодами моего труда можно на сайте — там переводы лекций Ральфа Мёрфи, разборы крутых песен типа «Mr. Brightside» The Killers и “Drivers License” Оливии Родриго.

http://gaya.school/zadrotpop

Ваши добрые слова и финансовые поздравления по волшебной ссылке будут сейчас как никогда актуальны — потому что расходов на шоу до луны, а также пора оплачивать тильду, хостинг и прочее-прочее связанное с сайтом.

Традиционно хочу сказать вам огромное спасибо. Что вы здесь, что читаете, интересуетесь, горите, учитесь, задаете вопросы. Благодаря вам начались и продолжились лекции, придумались разные курсы, нашлись новые способы что-то объяснить. И сам по себе сайт — тоже реакция на развитие, возможное благодаря вам.

На ноябрь придумаем движ — пишите, чего хочется.

ЗАДРОТПОП

23 Oct, 09:30


Джастин Трантер: “Ты чувствуешь неописуемую вибрацию, когда знаешь, что сделал выдающееся. Пока мы писали “Semi Precious Weapons”, я сразу знал, что что-то случилось. Что-то великолепное. Это неописуемое чувство. Ты просто знаешь на уровне энергии.

Я ловлю это чувство где-то раз в месяц. Это не значит, что эта песня выйдет. Не значит, что это хит. Но это потустороннее чувство. И с той песней я в первый раз это испытал.

Это был мой первый корайт. Обычно я писал один на пианино. И в коллаборациях, в моем случае, рождаются более классные песни. Некоторые пишут лучшее в одиночку. Как Кэлвин Харрис написал We Found Love самостоятельно — уму не постижимо: это одна из моих любимейших песен всех времен и он должен стыдиться того, что бросает тень на профессиональных сонграйтеров. Но я так не могу. Я не пишу великие песни один.

Люди спрашивают, скучаю ли я по выступлениям на сцене? Нет. То же чувство наркотического опьянения я могу получить, написав классную песню. Но не нужно ездить в туры — что гораздо круче”.

ЗАДРОТПОП

09 Oct, 11:01


Сабрина Карпентер об аутентичности: "Я была такая изначально — у меня всегда было направление, и мнение, идея, я всегда задавала направление кораблю. Готовы люди в это верить или нет, семена были заложены изначально. И препятствий на пути было огромное количество. Множество стен приходилось пробивать по пути. И благодаря разным жизненным опытам, когда вселенная указывала мне мое место, когда я шутила мимо, я теперь обрела себя — и хоть я и не знаю всего, не во всем разобралась, но я счастлива — мне комфортно в моем теле и разуме, и я присутствую в моменте и наслаждаюсь происходящим.

Бытует представление, что нужно сразу же с первой попытки все делать идеально — сразу состояться и быть успешным. А если нет, то ты себя не знаешь. Я один из артистов, у которого это заняло несколько попыток. И даже не попыток, чтобы стать хорошим артистом, или успешным. Но попыток сделать так, чтобы люди поняли, кто я и какая — и “врубились”.

ЗАДРОТПОП

09 Oct, 10:13


“Short’n’Sweet” Сабрины Карпентер — долгожданный, мой любимый и глобально главный поп-альбом этого года: сделал все, что мы ожидали — и много больше. Теперь Сабрина — главная поп-артистка англоязычного мира. И первое место в альбомном чарте Биллборда, одновременно три сингла на первых трех местах (до этого это только Биттлз в 1964 удалось), радиохиты, она выступает с попурри на MTV Video Music Awards (а в прошлом году была на пре-шоу только — недостаточно значимая артистка), появляется на обложке журнала TIME, у нее будет свой рождественский Спешл на Нетфликсе — смешливый, дурашливый, красивый.

A&R-менеджера Джеки Уинклер, которая нашла ее после Диснея, придумала стратегию и воплощала ее — повысили до вице-президента Island Records.
Эми Аллен (студентка Пэта Пэтиссона в Беркли), соавтор всех песен на этом альбоме, возглавила сонграйтерский чарт Биллборда впервые — и выпустила свой дебютный альбом (тоже очень-очень хороший, гораздо более меланхоличный и гаражный по звуку, но очень здорово написанный). Вот про нее большой материал в Биллборде и в Вэрайети. Надеюсь, она наконец получит Грэмми как сонграйтер года.

Short and sweet — это устойчивое выражение “коротко и ясно” (кратко и по делу), и одновременно отсылка к ее росту (152 см) и тому, что она якобы сладкая и милая. Согласно ей самой, это коллекция песен о чувствах, которые, может быть, и цвели коротко, но ярко. Если считать, что весь альбом должен быть целостно написан на энергии одной музы — то это Шон Мендес, с которым она сблизилась, пока он разошелся, но и потом сошелся с Камилой Мендес.

Точно известно, что одна песня — последняя на альбоме — “Don’t Smile” написана не из личного опыта, а вдохновлена подругой, которая в тот момент проживала хартбрейк — поэтому смысл трюизма Don’t cry because it’s over, smile because it happened (“не плачь, что это закончилось, улыбнись, ведь это было”) перевернули, флипнули в более разрешающее эмоции: “не улыбайся, что это было, плачь, что это закончилось”.

Значит “Please Please Please” c фразой “I heard that you’re an actor, so act like a stand up guy” (я слышала, что ты актер, так и изображай из себя приличного парня), в которой снялся ее бойфренд Барри Киоган, тоже необязательно про Шона — но могла бы быть и про него, потому что он периодически где-то актерствовал незаметно. А Барри – большой актер к тому моменту, зачем говорить “я слышала, что ты актер” — он только актер и есть. Поэтому я готова поверить в версию, что это все же про Шона, а потом они начали встречаться с Барри и было логично его снять в клипе, заодно и весело, и маркетинг, и замести следы, чтобы до выхода альбома не было понятно, что это все на самом деле Шон.

Конечно же, песни могут быть composite sketch — в смысле зарисовка по памяти или с чужих слов (как фоторобот), но и просто составлено из разных событий и впечатлений от разных людей.

Я понимаю, что для тех, кому альбом недоступен, может быть обидно, что мы тут обсуждаем что-то, что нет шансов услышать. Поэтому в том числе поговорим о самой Сабрине — как личности и ее качествах, которые позволили долго работать над навыками и кропотливо выстраивать стратегию, которая при удачном воплощении сделала ее артисткой номер один.

ЗАДРОТПОП

07 Oct, 17:36


Извините, но это что-то невероятное — Джангл делают кавер на "Birds Of A Feather" Билли и на собственную "Back On 74" (Тайла танцевала в рекламе Gap под этот трек). BBC Radio 1 Live Lounge — старейшая из программ моего музыкального развития: у меня был целый плейлист во Вконташе с такими акустическими каверами (это 2006-2007!). И то, что сейчас сделали Джангл — это какое-то прямо awe — благоговейный трепет от чего-то запредельно божественно великолепно.

А еще интервью главных поп-селебрити-мам: Билли и Финнеаса, Бейонсе (Соланж и Келли), Селены Гомез и бойфренда Тейлор Свифт американского футболиста Трэвиса Келси (и его брата). Такое нежное и очень полезное интервью. И возможность понять лучше, как получились такие талантливые и успешные люди — потому что у них вот такие матери.

ЗАДРОТПОП

07 Oct, 09:40


Вышли классные альбомы у Колдплей (вот они на SNL c We Pray и All My Love, вот классное интервью у Зейна Лоу), и у Финнеаса — вот интервью у Зейна Лоу, а вот Билли с братом разговаривает. Он впервые занимается своими делами и не едет с ней в тур — все растут. Собрал группу друзей и с ними джемил и писал песни, а не как раньше — один в спальне. Моя любимая — Cleets c этим заводным гитарным проигрышем.

Но вообще на этой неделе хочу с вами поговорить про Сабрину Карпентер и ее триумф, особенно на фоне провала нового альбома Кэти Перри. Накидайте реакций, чтобы я знала, что вам интересно и ждете.

Также завтра фидбэк-сессия в 15:00 — нежно напоминаю, что это лучшая возможность в отличной компании получить детальный взгляд со стороны на одну из ваших песен — что там прекрасно, а где зоны роста. Записаться в таблицу тут, заявку тут — cвязь в @gayaschool

ЗАДРОТПОП

04 Oct, 06:01


Билли и Финнеас работают над “Birds of a Feather” в машине на пути на концерт в Бразилии. И компьютер умирает.

Как уже обсуждали, над этой песней работали очень долго — то добавляли, то убирали что-то — все ощущалось не так. Прошлая версия, как говорит Билли, — абсолютный отстой.

Выводы:
1) хорошая идея — это одно, другое — кропотливо обтачивать ее, пока из куска камня не получится изящная скульптура
2) работать можно откуда угодно — и пока вы корячитесь над ноутом в электричке/автобусе, помните, что это нормально
3) с фрустрацией сталкиваются все — в том числе мультигрэмминосные артисты. Сила в том, чтобы справиться с этим и открыть ноутбук заново. Еще и еще. Взять ручку в руки. Взять инструмент. И начинать заново — вопреки тому, сколько раз не получалось и сколько подводила техника или настроение.

ЗАДРОТПОП

03 Oct, 11:01


Новые Би-2 —"Не зли моих ангелов": клип — песня, которую Лёва написал после истории с арестом и задержанием в Таиланде.

Тот случай, когда мы вернулись в тотальное советское иносказание — в этой песне все очень прозрачно понятно, но также достаточно места для маневров в интерпретации: и привлечь нé за что напрямую, и не зная контекста можно воспринять как весьма универсальную песню о добре и зле.

Не зли моих ангелов
Прокуренных ладаном
Сгоревшие заживо
Рождаются заново

Стервятникам хочется
Насытиться падалью
И целые полчища
Сражённые падают

Кем ты себя возомнил?
Кто ты вообще такой?
Чтобы рушить мой мир
И убивать мою любовь


Не зли моих ангелов
Они исповедуют
Добро беспощадное
Как вид милосердия

Куплеты дактильные (ударный, то есть рифмующийся слог — третий с конца) — смотрите, как сочетаются мягкие рифмы с периодическими суперстрогими

Кем ты себя возомнил?!
Кто ты вообще такой,
Чтобы рушить мой мир
И убивать мою любовь?

нил/мир (сонорный ассонанс / семейная рифма) + кой/бофь (ассонанс на мягких)

С просодией не все супер: например в припеве с "чтобы" (чтO падает в первую долю) и "и убивать..." (союз И падает в 3ю долю — сильную), а также последняя строка мелодически "и убивать мою любовь" кажется мне не самой убедительной (большая пауза между мою и любовь).

В качестве упражнений:

1) К кому, по-вашему, обращается лирический герой ? По мне, реальный ответ содержится здесь. Но хорошо уметь представить 5 (а то и 10) различных вариантов и контекстов (кто обращается к кому, почему и в какой ситуации).
2) Возьмите этот же текст и спойте его на другую мелодию и даже другую гармонию.

Большое интервью с Мишей Козыревым про весь Таиланд и песню — тут.

ЗАДРОТПОП

02 Oct, 11:40


Продолжение Линкин Парк — надеюсь, вы послушали и почитали текст/перевод. Еще мои пять центов про что песня: замените “ты” на “вы” и получите обращение к прессе / фанатам.

Blades (лезвия), которые отражают “your favourite point of you” — это некие ножи / холодное оружие, в которых “зайчиками” отражается, проблескивает что-то (взгляд, мнение, которое люди уже сформировали и оно их любимое) — вооружившись своими мнениями они идут закалывать лирического героя. Одновременно, blades — это перья, которыми журналисты пишут новости, flash news — это новость-молния, телеграмма. Как на это не посмотри, это про, что некий внешний мир (пресса, поклонники) имеют свое мнение, выжидают, и , что бы лирический герой (вокалист/группа) ни сделали — они их втащат в свой разговор, “заползут под кожу” — и известно, чем все закончится. То есть будут высказывать свои мнения — что песни не те, вокалистка не та, зачем восстановили группу, без Честера не то.

The emptiness machine — это механизм (машина) пустоты, бессодержательности, праздности, суеты, убогости. Вероятно, славы и глобально того, что обещает шоу-бизнес. Что он надеется получить, чего не получит? Вероятно, валидацию, принятие, понимание — и песен, и мотивов — которого ищет любой артист, и поэтому занимается искусством (выражает себя), а выясняется, что система устроена таким образом, что чистого искусства в этом — малая часть.

Going around like a revolver — вряд ли это револьвер, который ходит по рукам, скорее механизм вращения как revolving door. “Ведь под алтарем огонь, которому я продолжаю лгать” — алтарь, видимо, Честеру / музе. А продолжает лгать можно истолковать массой способов: 1) алтарь — это Честер, которому все поклонялись: врет ему, не продолжая делать музыку (например, обещали друг другу, что всегда будут делать музыку и заниматься любимым делом) 2) алтарь — муза/музыка — врет им, если не продолжает делать музыку и не пишет песен, которые отражают то, что с ним происходит — прошло время и ему хочется снова вернуть эту группу

Очень все прозрачно расставляет по своим местам фраза в бридже — “Я лишь хотел быть частью чего-то”: и когда исходно группу придумал и Честера туда взяли, и сейчас когда органически нашлись с Эмили, потому что делать музыку с единомышленниками — возможность быть частью чего-то большего и чувствовать себя живым.

Заметьте, что в последнем припеве меняется одна фраза — после don’t know what i’m hoping вместо for what i won’t receive появляется so fucking naive. Это и про то, что и так блядски наивно надеялся и продолжает испытать надежду, “падая”, то есть ведясь на обещания машины пустоты.

PS: отдельно меня цепляет фраза "already under my skin" — потому что это отсылка к "Crawling", которая в 2002 выиграла лучшее хард-рок-исполнение на Грэмми (мне было 15 лет! это была песня, которая одинаково нравилась нам с братом — поэтому дополнительно сентиментальные чувства). Там было crawling in my skin, these wounds they will not heal (у меня будто в коже что-то ползает, эти раны никак не затягиваются). Честер говорил, что эту песню ему сложно петь вживую, потому что он действительно сам такое испытывает. Поэтому мне это кажется такой пасхалочкой, еще приветом Честеру от Майка.

ЗАДРОТПОП

02 Oct, 06:00


Linkin Park “The Emptiness Machine” — разбор: текст + перевод + краткое структурное содержание.

Нарушений просодии 4: flashing, going, fucking (ударения на первый слог, но лежат в ямб — и ударения в песне — на второй слог) и fire — в котором дифтонг: полтора-два слога, а поется в один. А так по максимуму естественное звучание языка сохранено — прочтите текст без мелодии, а потом включите песню и сравните.
Чувство дисбаланса отражено в структуре — нечетное количество строк в секций и/или разные длины строк.

Ваши впечатления?

ЗАДРОТПОП

02 Oct, 05:02


Надо поговорить про Линкин Парк — слушайте, будет разбор.

ЗАДРОТПОП

01 Oct, 18:00


Внимание — хорошая песня на русском! (Представьте себе, как нечасто это со мной происходит!)

Женя Трофимов — "Самолеты". Женя был на той же "Новой Фабрике звезд" в 2017, куда мы кастинговали Рушану.

После всего вернулся в Барнаул, собрал бард-рок группу "Комната культуры", трек которой "Поезда" завирусился, группа стала самой прослушиваемой этим летом на Яндекс.Музыке и вообще у них сейчас стартует тур — Москва и Питер солдаут (но там "16 тонн" в площадках — немудрено, можно уже больше брать).

Очень радуюсь. Вот тут хорошее интервью с Женей и акустические версии в конце — у Нэнси и Сидоров, а вот с ними со всеми МузЛофт.

PS: что вижу: тот случай когда ударения кое-где корявоваты но это все компенсируется тем, что раз самолеты — то и лексика вся летательная.

ЗАДРОТПОП

01 Oct, 14:01


Есть и “техническая” сторона сонграйтинга — то, как выбор типов/схем рифм, ритма, длины, количества строк помогают (или не помогают) эти эмоции выразить.

Это, конечно же, большой разговор — и из него вырос целый базовый курс-интенсив — как попытка адаптировать систему Беркли к русскоязычному сонграйтингу.

Самый прикладной способ начать разбираться в этих нюансах — смотреть англоязычную версию песни и ее русский вариант: например, у Лепса есть “Небо” — адаптированная Кареном Кавалеряном “YellowКолдплей. Я делала разбор в 2022: вот тексты, вот анализ — раз, два.

Есть еще "Разные люди" — на музыку "Scientist" того же Колдплея cо словами Константина Арсенева. Послушайте и сравните самостоятельно?

И/или — приходите в четверг в 15:00 на наш зум-разговор на эту тему: мы возьмем за основу "Loyal, Brave True" Кристины Агилеры, записанной для Мулана (2020) и адаптированную на русский версию в исполнении Манижи "На путь воина встаю".

Мы также посмотрим и на Лепса и проговорим на практике — что удалось, что не удалось и почему. Это будет и теоретический, и очень практический разговор, и выход из зоны комфорта, и возможность в безопасной среде пронаблюдать чужие творческие решения, и много вдохновения. Эти песни — лишь точка входа в разговор.

Даже если вы пишете только на русском или вообще не пишете (пока!) — это классная возможность, по сути вся система сонграйтинга в одном разговоре.

Вебинар будет доступен в записи, но если позволяет время — то приходите вживую, чтобы задать вопросы. Стоимость — ВСЕГО 5 ТЫСЯЧ РУБЛЕЙ. Всего — потому что столько стоит групповая фидбэк-сессия (в следующий вторник), вебинар по просодии стоит 10 и вообще они обычно не продаются, потому что я настаиваю на системности.

Но мне после третьего марафона очень хотелось поговорить с ребятами, прошедшими его, о практических аспектах — поэтому делаем и бонусно приглашаю внешних участников.

PS: также у нас сейчас Ная начала первую ступень марафона проходить — если вам хочется практики и напарника, то присоединяйтесь к ней.
Базовый курс — тут.

Запись в @gayaschool, а тем, с кем мы еще не взаимодействовали — оставляйте заявку на gaya.school/help

ЗАДРОТПОП

01 Oct, 13:45


Большой важный пост в честь дня музыки: в чем разница между англоязычными и русскоязычными песнями? Этот вопрос себе задавала много лет на разный лад. Родилась и выросла в русской культуре, но в Калининграде — немножко посреди Европы, где еще в 90х можно было по спутниковой тарелке смотреть заграничные телеканалы. Поэтому я смотрела преимущественно немецкие — MTV и Viva, там впервые увидела клип “Baby One More Time” Бритни Спирс и поняла, что это что-то настолько мощное, и я еще не понимаю как, но это будет важным в моей жизни всегда. Теперь мы знаем про серого кардинала Макса Мартина, который пишет хиты уже 4 десятка лет — и его мелодическую математику…

Этот вопрос звучал на разные лады — почему я включаю англоязычные песни, а в русских чувствую себя преимущественно коряво? “Почему русские песни — такое говно” — даже однажды так провокационно звучал вопрос на афише одного из мероприятий, которое мы делали.

Важный дисклеймер: я очень люблю русский язык и его нюансированность, я люблю русскую способность глубоко чувствовать, минорные гармонии, много чего люблю. Но в личной жизни по-прежнему слушаю преимущественно англоязычные песни. Хоть да, могу присоединиться к друзьям в задушевном распевании культовых русских песен и получить от этого удовольствие.

Этот квест — понять, что мне нравится в англоязычных песнях, что не нравится в русскоязычных, и можно ли адаптировать то хорошее из англоязычных под наш язык — лежал в основе всего, что привело к созданию этого канала, первых лекций, потом образовательной программы и целой своей школы.

Я пыталась переводить зарубежные хиты на русский — и плакала как еж, жующий кактус. Я писала песни сначала на русском (с 16 лет), потом начала на английском — и делаю это уже 10 лет: пишу песни на двух языках, адаптируя их между собой, “переводя” тексты — с русского на русский и английского на английский — редактируя их так, чтобы было понятно, в чем смысл, и звучало интереснее.

Помогаю куче артистов и музыкантов на разных этапах создания песен, потому что есть куча нюансов — нужно понимать:
1) что ты чувствуешь
2) что ты хочешь сказать
3) Что у тебя получается сказать
- соответствует ли то, что ты пытаешься сказать, тому, что считает слушатель? Банально — понятен ли смыл и такой ли он, как тебе надо?
- соответствуют ли эмоции в песне эмоциональному сообщению в тексте?
4) Что не получается пока — где зоны роста
5) Как это улучшить?

Для этого надо:
1) знать какие вопросы задать себе / другому
2) уметь быть с собой честным, чтобы быть в состоянии на них ответить
3) справляться с собственными чувствами от того, что что-то не получается
- Не отрицать, что задумка не соответствует реализации
- Не сваливаться в ненависть к себе (“я говно и бездарность!”)
- Не обесценивать рекомендации извне (“да что они знают! Я гений — они тупые”)
4) быть готовым искать варианты и вносить изменения

Наш эмоциональный интеллект (умение распознавать свои и чужие эмоции и управлять ими) — важная сумма навыков — и по жизни, и в творчестве. Это действительно сложная часть — в современной культуре, которая приоритизирует мозг и логику над чувствами/сердцем/душой/телом. Тем не менее мы любим искусство / музыку / песни — именно они облегчают нам внутреннюю боль и помогает прожить то, что происходит внутри.

Человек, который пишет песню, имеет больше шансов выразить свои чувства и переживания в песне понятно другим, но также интересно и изобретательно — если он глобально находится в контакте со своим внутренним миром. Если стремится к саморефлексии, эмоциональной гранулярности (распознавать и выражать бОльшее количество нюансированных эмоций), умеет распознавать, описывать и называть то, что чувствует.

Есть и разница в самих языках: например, в русском — слова длиннее:

1) любое прилагательное женского рода — минимум 3 слога, потому что два — это окончание (white/белая)
2) русский образовывает новые значения слов, присоединяя фонемы: whitening (2 слога) и “отбеливающий” (6 слогов) (а то и 7 — отбеливающая паста)...

ЗАДРОТПОП

28 Sep, 07:00


Кристина Агилера — спешл в честь 25-летия дебютного альбома.

Очень круто переаранжировано, спето, красивый сет, красивый дуэт с Сабриной Карпентер на What A Girl Wants, МашинГанКелли на гитаре в Genie In A Bottle, разговоры с самыми первыми коллабораторами — экзек-продюсером лейбла RCA Роном Фэром и сонграйтершей Хезер Холли (автор Obvious).

Очень классно видеть throwback к эпохе, когда не было интернета-соцсетей и соответственно информации о том, как это все создавалось.

Я не фанат вокала Кристины из-за форсированного вокала, но в этом лайве меня даже не раздражило практически ничего. Абсолютно признаю ее величину как артистки и вокалистки, и на песнях ее выросла. I Turn To You (автор Дайан Уоррен) — это мои попытки развивать голос и брать какие-то немыслимые ноты (до сих пор не уверена, что понимаю эту песню и ее гармонические выборы — но очень красиво, как зачаровали меня вместе c Baby One More Time Бритни Спирс, так и до сих пор любимые воспоминания из детства).

Очень был классный подкаст с ней в Call Her Daddy (если сможете найти — вот кусочек). А вообще повод пересмотреть все легендарные видео.
Genie In A Bottle, What A Girl Wants, Come On Over (All I Want Is You), I Turn To You.

Кристина в 17 лет получила контракт одновременно на саундтрек в "Мулан" (Reflection) и на сольный альбом.

ЗАДРОТПОП

27 Sep, 18:40


Билли неостановима: только что вышел клип на "Birds Of A Feather" — где она "летает" — ее, игривую и влюбленную, невидимая сила раскручивает, тащит в разные стороны, швыряет через стены — а она все светится под окситоцином, игнорируя абьюз от человека, которого в реальности / больше нет.

Если хотите восхититься еще больше, то посмотрите ее живое выступление на The Colors Show c "Wildflower" — какой нюансированный вокал ах-ах-ах. Как будто ходят слухи, что клип тоже будет.

Сравните с тем, как она первый раз появилась на Colors — 7 лет назад с "watch" (так мы о ней и узнали) и 6 лет назад с "idontwannabeyouanymore".

Артист — это не только навыки, но и видение. По Билли сразу было видно, что и видение у нее есть. Классно наблюдать за тем, как она продолжает его воплощать.

ЗАДРОТПОП

26 Sep, 11:01


Новый крутой вебинар + организационное

3 октября в 15:00 по Москве делаем вебинар о разнице в написании песен на английском/русском — на примере песни из Мулана (2020) — оригинала Кристины Агилеры и русской версии Манижи. Стоимость 5К. Если вам принципиально не нравится эта песня (как не особо нравится и мне), но сама тема интересна — то во-первых, это не единственная песня для обсуждения в этом разговоре, во-вторых, вы можете предложить свои варианты, в-третьих, это в любом случае комплексный и глубокий разговор о написании песен + практические фишки. И вдохновение, и взрыв мозга, и полезно-применимое.

Запись в @gayaschool и заявку gaya.school/help

Фидбэк-сессию с сегодня переносим — скорее всего на 8 октября, вторник, 15:00 мск — можно подать свою песню и посмотреть разбор в записи, а можно хотеть очно, и тогда предложить какой-то вечер — понедельник, вторник или четверг 19:00 это мои потенциальные опции, когда я бы могла. Стоимость 5К. В общем, выражайте желание и будем сращивать.

Оба вебинара — 9К.

ЗАДРОТПОП

26 Sep, 10:50


Вдохновение сегодня: время пересмотреть речь Джастина Тимблейлека на присуждении ему почетной степени доктора музыки в Беркли. Вот мой перевод.

1. You make difference because you are different
2. Put it out in the universe. You CAN do it. There’s no dream that’s too big.
3. You’re defined by what you define failure as. It’s not a thing if it leads you to your success.
4. Dare to suck

ЗАДРОТПОП

25 Sep, 10:13


🔥🔥🔥Новый Райан Теддер! Вселенная продолжает окормлять сонграйтеров: новое часовое интервью Райана. Проливает детали на ранние годы — как три года играли во всех барах ЛА и часто оставались в долгу, потому что не приводили достаточно аудитории и должны были платить аренду заведениям. Как их дропнули с Коламбии накануне выпуска альбома. Как он загрузил песни на MySpace и Apologize (которую он писал полгода) возглавила чарт независимых артистов — все лейблы стали обрывать телефоны и он наорал на нового A&Rщика Коламбии — "Вы нас уводили 2 месяца назад!!!"

Продолжаю пока слушать — но рада поделиться с теми, кто готов изучать все вглубину.

Это вторая беседа после прошлогодних посиделок с Дэниелом Уоллом — из которых я вам переводила кучу цитат.

Раз — об упорном труде, как учился на чужих песнях, про первую песню, два — об экономике внимания, три — доверять мурашкам, еще — о чужих песнях, которые мечтал бы написать, ещее — "95% работы — разочарования",про тик-ток и еще мои комментарии об этом.

ЗАДРОТПОП

24 Sep, 11:00


🔥🔥🔥Билли Айлиш!!! Праздник на улице всех сонграйтеров — рубрика "Story Of My Song" теперь на "Birds Of A Feather". (видео в комментах для тех, у кого не открывается ютуб)

Это важнейший мастер-класс на уровне фильма "Сонграйтер" про творческий процесс Эда Ширана.

Объясняют процесс написания песни с точки зрения нюансов текста и мелодии.

‼️ Побеждает лучшая идея (song first), это не соревнование эго, а совместное разглядывание пазла. Вообще над этой песней корпели больше, чем над любой другой.

🔆 Начали писать 16 февраля 2023, закончили в январе 2024. 7 месяцев заняло разгадать пазл по тексту и мелодии во фразе "might not be long but baby I — will love you till the day that I die". Потому что чувствовали, что последняя фраза заиграет, если станет настоящим панчлайном, если приводящий к ней текст действительно правильно эту мысль засетапить — то есть все приведет к тому, чтобы в последней фразе все стало на свои места с точки зрения повествования и логики. Показывают предыдущие варианты, которые не работали. Включая вокальные гармонии: "Так забавно, мы вам показываем эти незначительные кусочки, а в реальности это записать заняло 7 часов". И уточняют, что долго занимает найти правильные творческие ходы, которые раскрывают песню и не кажутся performative (типа как “посмотрите как я могу” и неорганично).

♾️ Думали, что эта песня (как и весь альбом) — будут флопом (провалятся), потому что делали все ориентируясь только для себя, но были готовы к тому, что ни в ком не откликнется. В какой-то момент даже думали не включать ее в альбом. А теперь эта песня — один из крупнейших хитов этого года, и только что получила платиновую сертификацию.

1️⃣ Кто печатал огромного размера ноты и слова — наделали ошибок, некорректно определив какая секция как называется. В процессе Билли понимает, что последняя строчка прекоруса — она же первая строчка припева. Это показывает, что иногда не так важно, как это называется, как то, как оно работает и какую функцию несет.

2️⃣ Концепция песни — осознанный флип (переворот) распространенной идеи "я буду любить тебя до смерти" — в данном случае реально до смерти, в прямом смысле. Со всей лексикой "пока не окажусь в могиле, пока не сгнию, пока не окажусь в гробу, который ты несешь”.

3️⃣ Для Билли принципиально важна первая строчка в любой песне — смысл, мелодия, исполнение. Над исполнением этой песни бились много дней. Главное — в нюансах.

🟡 Эмоционально песня — придуманная: она не чувствовала себя так в этот момент, но фантазировала, как это было бы. (Умение заглядывать внутрь своих эмоций помимо того, что испытываешь прямо сейчас).

🟠 Второй куплет для них — место для лучших строк всегда. В этом случае это описание реальных ощущений — когда партнер в себе сомневается и хочет перестать заниматься своим творчеством, а она говорит “Да если бы ты только мог увидеть себя моими глазами, потому что для меня ты суперкрасивый и талантливейший!”

Обычно любят, чтобы слушатели сами расшифровывали, про что песня для них, вне зависимости от того, какой смысл вкладывают Билли и Финнеас. Но в этом случае, хотелось, чтобы в куплетах явно считывалась практически назойливая агрессия в любви — такой love bombing (бомбардировка любовью, когда человек очень быстро и активно сближается).

В туре не занимается вокалом, максимум 5 минут губные трели пораспевает. Потому что наработала достаточно крепкую подготовку с детства — хорошо натренировала и укрепила голос. И без этого не смогла бы придумать эту песню и записать ее такой, и исполнять каждый раз на сцене без должных умений.

Как они подбирают рифмы — выписывают подходящие слова и ищут смысл, который сделает все сильно лучше.

Выбор слов во фразе should stick together — выбрали из вариантов fly/play и прочее, потому что созвучнее оригинальной поговорке (birds of a feather should flock together)

PS: Впервые видела этот формат полгода назад у Кейси Масгрейвс с песней "Архитектор" — и тогда уже навосхищалась этим.

ЗАДРОТПОП

23 Sep, 16:10


🔥🔥🔥Групповая нежная фидбэк-сессия четверг 26 сентября — зум в 14:00 ИЛИ 19:00 мск — 5 тыс рублей. Пишите, во сколько вам удобнее и решим (кому не удобно, может посмотреть в записи разбор своего демо)

Самый финансово доступный, группово-интересный и также терапевтически приятный способ взаимодействовать со мной, узнать кучу глубокого и практического по сонграйтингу и творческим процессам.

"Психотерапия для сонграйтеров", действенная и доходчивая обратная связь, безопасное пространство, комьюнити, шутки-прибаутки и матерки со вкусом при необходимости.

1. Оставить заявку gaya.school/help — чтобы мы видели ваш интерес (или в личку, если вы уже свой и у меня есть ваши контакты и понимание, кто вы и что)
2. Вписать себя в таблицу — туда ссылку на демо и текст, там вопросы о песне, что на ваш взгляд получилось, что нет, что комментировать, что не комментировать.
3. Оплатить (данные в конце поста)

Если мы уже знакомы, то быстрее в таблицу и оплачивать.

Принимаем: демо любого уровня сырости. Важно, чтобы было понятно 1) текст 2) грув и как слоги ложатся в доли 3) примерно форму мелодии.

Процесс: мы слушаем песню все вместе, я конструктивно и продуктивно даю по ней обратную связь, в групповом чате все остальные могут также комментировать, если вы приветствуете реакции других.
Вы также слушаете остальные песни и обратную связь по ним — это не менее полезно, потому что на чужой материал объективно легче смотреть через призму редактирования (особенно, если вы в этом новичок).

Фокус на сонграйтинге — то есть тексте и мелодии, и их сочетании между собой. Но вы можете спросить меня и про аранжировку (тут я не эксперт, но человек с определенным вкусом).

FAQ:
0. Что если у меня песня не готова полностью? Только куплет+припев? Или какие-то другие части? — Это тоже ок. Часто это даже удобнее, потому что вы еще не привязаны к конечному результату, и более открыты к тому, куда песню можно довести.
1. Если ну очень сильно стесняетесь, что кто-то из коллег услышит ваше демо по ссылке (а они все равно услышат на сессии), присылайте в личку @gayaschool, а ссылку на песню в таблицу скиньте к началу вебинара
2. Можно ли присутствовать, не присылая песню для разбора, а только послушать разборы чужих? Да — в этом процессе тоже много почерпнете
3. Можно ли в следующий раз? Можно, но лучше в этот. Следующая будет неизвестно когда.
4. Если готов, но могу присоединиться позже? Пишите, во сколько можете и мы вас поставим в удобное время
5. Хочу, но не могу в это время: можете прислать песню и свои комментарии/вопросы и посмотреть потом запись видео, где мы разберем вашу песню

Оплата сюда: TINKOFF 5536 9139 9621 8166 GAYA GARBARUK или https://www.tinkoff.ru/rm/garbaruk.gaya_marina1/v0xtQ61884/

Некоторые из предыдущих сессий есть в записи, чтобы вы могли посмотреть, что происходит: раз.

ЗАДРОТПОП

23 Sep, 08:11


Это было первое, что я говорила студентам — про аутентичность, про то, что если стать известным с материалом, который не отражает тебя и бесит, это ловушка и путь в очень несчастливую жизнь, с финансовыми обязательствами перед компаниями/партнерами и поклонниками, которые не понимают настоящего тебя.

Чтобы мир понимал настоящего тебя — нужно самому себя понять, кропотливо прислушиваясь к себе, чтобы внешние голоса не заглушали твою настоящесть.


Деми Ловато на днях как режиссер выпустила документальный фильм о детях-знаменитостях — пообщавшись с коллегами (включая Дрю Бэрримор), о том, как опыт ранней славы и работы в шоу-бизнесе влиял на них – психоэмоционально, финансово, на их отношения — и что можно сделать, чтобы защищать новые поколения детей, становящихся знаменитыми в эпоху соцсетей.

В частности упоминает, что большинство child stars, с кем она общалась, говорят, о том, что кусками не помнят свое детство — и это, видимо, ответ на травму. Огромная слава — это травма.

Вот песня-саундтрек "You'll Be OK, Kid" — в соавторах и Лора Велтц (великая, которая написала в ней почти весь Holy Fuck) и Саша Алекс Слоан — прекрасная автор и артистка славянских корней. Все они на собственной шкуре знают турбулентное детство и тяготы славы. Очень круто, когда о таких сложных темах удается очень доступно говорить в песнях.

Деми Ловато — немножко Гарри Поттер: девочка, которая выжила. Попав в мясорубку Диснея в детстве, заработала расстройство пищевого поведения, подсела на вещества, пережила насилие в 15 (от кого-то, кого ей приходилось потом регулярно видеть на съемках — так потеряла девственность), получила диагноз “биполярное расстройство” (ее документальный фильм — первый, где я впервые увидела живого человека с этим диагнозом, с тех пор я смотрю все ее доки и расту вместе с ней). В июле 2018 она едва не умерла от передоза, драг-диллер ее тоже изнасиловал и оставил умирать — в наркотиках был фентанил, у нее было три инсульта, инфаркт — до сих пор частичные повреждения головного мозга, нарушения слуха и зрения (она не может водить машину, потому что не видит часть картинки).

Она выпустила рок-альбом, перезаписала свои поп-хиты в рок-аранжировках, медленно и поступательно восстанавливалась. Сейчас счастливо обручена (правда до этого прошла через помолвку, когда выяснилось, что ее жених с ней исключительно из-за денег и известности и врал всему миру — это тоже, должно быть, было люто пережить).

Разговор о психическом и физическом здоровье — очень важная часть жизни. Можно стать успешным и не справиться с ответственностью/славой. Все успехи меряются вашей способностью наслаждаться ими — да и самим кропотливым путем, который вас к ним привел.

Пусть эта неделя будет хорошим напоминанием о том, чтобы внедрять новые привычки, которые помогут лучше о себе заботиться. Чтобы и творить лучше, и но и жить лучше.