ЗАДРОТПОП

💝💝💝Backstreet Boys "I Want It That Way" на SNL-50! Искренне радуюсь за всех артистов-музыкантов, которым удалось сохранить жизнь, здоровье, любовь к музыке и долголетие карьеры несмотря на ужасно сложные последствия сумасшедшей славы (раскачивает дофаминовые качели и при отсутствии крепкой системы поддержки и рутины заземления в большинстве случаев приводит к другим зависимостям — алко-/нарко- и далее по списку).

Вот все 5 парней из BSB на сцене в рамках гала-концерта в честь 50-летия Saturday Night Live. Видеть как все актеры и гости танцуют и подпевают, включая Адама Сэндлера и легендарного комика Джери Сайнфелда — бесценно.

Брайан неточен в нотах в начале ("мажет как Селин Дион" по состоянию здоровья), но это олицетворение "dare to suck" и делать, несмотря на неидеальную форму.

А также песня! Выпущена в 1999 — 25 лет спустя все же абсолютный бэнгер. (и в честь 25-летия альбома Millennium группа объявила резиденцию на главной новой технологической площадке Лас-Вегасе — The Sphere — вот интервью Карсону Дейли).

Продукт Cheiron Studions (так и произносят кто хейрон, кто шейрон, звук посередине х/ш) — Макс Мартин со-автор и со-продюсер. Представьте себе какой кайф — когда выходит песня и ты в моменте знаешь, что это надолго. И спустя четверть века есть не только песня, но и оригинальный состав с живым исполнением, вопреки всему.

Гитарный арпеджио-риф "I Want It That Way", по словам второго соавтора Андреаса Карлсона (он также соавтор на ByeByeBye/It's Gonna Be Me NSync,I'm Alive Селин Дион и Born To Make You Happy Бритни Спирс) — вдохновлен Nothing Else Matters Металлики (к вопросу о том, как продуктивно вдохновляться и насколько это вообще естественно!)

PS: если поржать, то вот пародийное попурри The Lonely Island (это комедийное хип-хоп трио Энди Самберга, которое в итоге попало в состав SNL как авторы), например, леди Гага с полной отдачей поет that's my dick in a box. Наверняка, в процессе появится еще больше видео на ютуб-канале Peacock.

👻👻👻 Иллюстрация того, как абсолютно прекрасные и абсолютно ужасные вещи и процессы в мире могут сосуществовать:

1. Долли Партон на ремиксе "Please Please Please" Сабрины Карпентер (делюкс альбома вышел!!) — это Джолин-2025, только Долли теперь не просит "другую женщину" "не забирай моего мужчину" (винить другую женщину в поступках взрослого человека-мужчины — классическая интернализированная мизогиния), а вместе с Сабриной привлекает изменщика к ответственности. Сабрина говорила: "веди себя прилично, пожалуйста", Барри не справился (изменил), наступили естественные последствия (см. финал клипа😭🤣).

очень красиво, что и сам трек немножко окáнтрили (основной партией гитары, например) и что вместо motherfucker теперь "чистая" i hope you don't embarass me like the others, и что звук Чубакки в конце трека теперь имеет свежее прочтение. И как по-новому звучит оставленный оригинальным текст — когда с друг другом взаимодействуют две героини в дуэте.

Особенно, когда Долли (материнская фигура) поет Сабрине то самое so act like a standup guy. Во-первых, guy здесь не обязательно "парень" (как когда Сабрина обращается к Барри), потому что guys — это собирательное обращение ко всем вообще, как и то что к девушкам (и девушки к другим девушкам) могу обращаться "dude" (надо понимать контекст сленга, конечно), то есть Долли Сабрине (а также самое себе в молодости) говорит: веди себя прилично, как хорошая девочка.

Но если раньше это значило "молись, что другая его не уведет", то теперь
1) "веди себя как подобает" (а это значит в современном мире "мягко и нежно отстаивай свои границы, но не позволяй другим обращаться с тобой плохо, то есть не жри говно" = не позволяй людям обращаться с тобой так, как ты сказала что с тобой нельзя, а они все равно это делают,
2) "веди себя как чувак из стэндапа" — расскажи об этом со сцены, с юмором.

очень красиво, что все это имеет смысл, потому что укладывается в канву бренда артистки и ее ценности: откровенный юмор (кстати, это бренд Долли тоже всегда был — блондинка, но умная, сильная и cheeky — при этом активно хочет и ищет любви), да и кантри (и оммажи Долли) было слышно еще на предыдущем альбоме emails i can't send, а тут они для NPR Tiny Desk же сразу сделали кантри-прочтение лучших песен, поэтому и этот ход воспринимается очень естественным расширением ее артистической миссии и аутентичности.

2. Рэпер Маклемор (белый) выдал трек и клип "fucked up" — и это абсолютно революционно не только называнием всего своими именами, но и клипом — где абсолютные хроники всего происходящего. Начинается как раз с кадров Зула с Суданским/Палестинским флагом на Кендрикбоуле. А первая строка — "stand for something or fall for anything!" — парафраз той самой цитаты Гамильтона, которую я вам упоминала выше.

Это очень красиво и ценно.

У меня как раз была идея поста про то, что у каждого свое место в системе и тайминге, и черные хип-хоп артисты сейчас, честно говоря, не очень могут себе позволить радикализироваться, потому что их власть — свежая, и им лучше аккумулированный капитал направлять на улучшение жизни своих комьюнити прямо сейчас, потому что иначе последствия "завинчивания гаек" придутся на и без того все еще сильно страдающие соообщества и семьи.

И что это метафора "эмансипации диссонанса" (поначалу какие-то звуки на протяжении истории музыки казались обществу слишком сложными, неприятными, но со временем стали допустимыми, а потом и относительно нормальными).

Как уже упоминавшиеся "Страсти Христовы". Как то, что первым человеком, который получил "Песню года" за рэп-песню был Эминем (Lose Yourself, 2004) — белый! И только в 2016 это повторилось, когда эту награду взял первый черный рэпер — Кендрик Ламар с Alright.

‼️То есть, это нормально — в рамках исторических процессов, хоть болезненно прямо в моменте, когда признание-награды-деньги получает кто-то, кто находит на краю комьюнити (о как многие нигерийцы возмущались, что Тайла выиграла Грэмми, ведь афробитс — это они).

🗣️🗣️🗣️Чувствовала себя some type of way по поводу того, что пишу сложные детали про Грэмми и Кендрикбоул и, мол, многим это может быть неблизко. Но поняла: февраль в Америке — это black history month. Поэтому божественное провидение или как его не назови — и все эти прорывные победы для темнокожих артистов случились в феврале (Бейонсе, Кендрик, Дочи), поэтому продолжим. И о сложном, и о "черном" — но интересно. Периодически буду для контраста писать и про экспертов-"беляшей" (вон Робби Уильямс и Джон Мэйер таки появлялись!).

Почему важен black history month? почему нет white history month? Потому что вся история — белая, давайте хоть месяц из 12 уделять том, чтобы слушать и воспринимать истории других.

(А также напоминаю, что подобные вопросы вы можете задавать ЧатуЖПТ — он вполне прекрасно справляется. Например, почему рэп — это музыка? Почему мне, русскому, важно знать про месяц истории черных? То, как мне ИИ ответил на эти вопросы — расскажу в процессе позже)

PS: можете креативно подписать фото ⬇️⬇️⬇️

😭😭😭Кейс и доказательства! Очень последние дни заряжаюсь тем, как проходящие обучение (курс/просодия/марафоны) присылают свои инсайты-рефлексии, но тут вот Диана прям отдельно в сердечко: рассказывает как песня, которую мы 2 года назад многократно перерабатывали, таки имеет плоды и долгожительство, и внезапно в ТикТоке 155 пересъемов под бридж (бридж должен быть самым крутым в вашей уже крутой песне!) от девушек 30+. Представьте себе, какое мощное послание должно там быть, чтобы занятые взрослые леди пили под вас тиктоки!

И что ценности, заложенные еще в основном курсе, — исходно позволили отринуть страх и продолжать делать с опорой на себя. (Понятно, что ничего не просто, но мы не можем не делать).

Песня "Тело не умеет врать" от @dianamica_live

‼️Ранее: отзывы про обучение и опыт совместного от Ди: !!!, раз, два, три, 4

🤯🤯🤯Джон Мэйер о том, должно ли тебе как автору нравиться то, что ты пишешь: "Сейчас я думаю, да почему мне вообще должно нравиться то, что я пишу в данный момент? Что если я могу писать то, что мне в моменте даже не нравится?

Если тебе не нравится то, что ты пишешь, то это потому что оно существует немножко за пределами твоего вкуса прямо сейчас. А если не нравящееся тебе станет хитом? А тебе потом начнет нравиться! Вот что происходит с пишущим. Ты пишешь и думаешь — о, это вообще никак не хорошо, но потом твой вкус догоняет созданное тобой. Это сложная, чуть безумная мысль. Но почему вообще то, нравится ли мне идея, пришедшая мне в голову, должно удерживать меня от того, чтобы ее продолжить прописывать/реализовывать? Может, это неважно?"

PS: классно когда тебе уже в моменте нравится, но часто чтобы откопать то, что нравится, поначалу попадается такое себе. Задача — продолжать, пока не откопаешь. (многие бросают не докопав, или не знают, как продолжать, когда стало сложно).

#tip

Что делать со всем этим?

1. Делайте то, что нравится вам. Вне рамок. Шлите на фиг всех, кто не согласен с вашим правом делать то, что вам нравится.

2. Доводите то, что нравится вам, до технического и музыкального уровня, чтобы нравилось кому-то ещё. Не ищите быстрой аудитории, она вся в аду уже горит и её не спасти за раз. Но приложите усилия, чтобы как можно большее количество людей имело шанс полюбить то, что нравится вам. Это все эти обложки/сведения и прочая.

3. Не переставайте слышать разницу. Есть музыка, что трогает, а есть музыка, что триггерит. В них разные эмоции, разное качество эмоций. Не получится заменить одно другим, как ни старайтесь. Так что если вас что-то бесит, не упрекайте себя за это, просто вы по-настоящему чувствительный человек, и вам нужен фокус на музыку, что вам нравится. БОльшая часть населения не испытывает сложности 2 часа сидеть в прокуренном кальяном кабаке, пить водку и слушать русскоязычные поделки и пародии на какую-то более адекватную музыку, так как им пофиг просто вообще.

4. Обращайте внимание на всё, что вызывает в вас отклик. Обращайте внимание на саундтреки, на музыку в играх, на инди сцену, обогащайте свой слуховой опыт и кругозор каждый день. Если вы день не слышали ничего нового — он прожит зря. Без каких-либо “но”, таков путь.

5. Читайте книги. А еще смотрите подкасты с адекватными и глубокими людьми, документальные фильмы, изучайте законы, читайте инструкции и мануалы. Вообще, изучайте науку и технологию, закрепляя свои вкусовые и эмоциональные привычки на уровне четких алгоритмов производства и распространения этого вкуса.

6. Создавайте уникальное. Ищите свой почерк. Ищите свой звук. Ассоциации, “это уже было” — не умаляют попытки. Однажды получится, и получится очень круто.

7. Цените единомышленников. Цените альтернативу. Не требуйте от людей понимать вашу музыку, но не отказывайте в демонстрации. Кажется, что вы совсем одни, но это вовсе не так.

8. Ведите соцсети, блоги, видео, КАК ВАМ НРАВИТСЯ. Любые стандарты и навязы — для упрощения корпоративного управления и вами, и вашей музыкой, не более. ВАМ ВРУТ ВООБЩЕ ВСЕ, кто говорит, что есть правильное позиционирование, музыкальные стратегии и прочие типовые решения. НЕТ НИЧЕГО ТИПОВОГО В ИСКУССТВЕ И ТВОРЧЕСТВЕ. Есть ВАШЕ и НЕ ВАШЕ. Пускай ИНДУСТРИЯ учится работать с вашим контентом, а не наоборот. И да, Аигел, СБПЧ, Slaughter to Prevail, Oneheart, Proxy, LittleBig, Биртман, Нееет ты что, Антоха МС и так далее  — это в копилку моей позиции.

9. Уважайте труд. Всех, всегда. Не воруйте. Это путь в депрессию и ад.

10. Выступайте, если есть возможость. Не ищите идеальный случай, условия и так далее. В любых ролях, позициях. Освойтесь на публике.

11. Исключите из своего рациона “всё подряд”. Выбирайте. Всегда, везде, во всём. Это и про людей, и про медиа, и про еду, и вооооообще. Жизнь без выбора = 1984 и скотный двор. Нафиг такую жизнь.

12. Ищите редкости, яркости, новости и чудеса. Не идите с толпой на заклание — вас всё равно съедят быстрее, чем вы успеете сами перекусить подачками божков, что мнят себя вечными. Ваше творчество вечно, а божки меняются раз в 50 лет стабильно везде и всегда.


И ещё — никогда не сдавайтесь. Потому что если вы выбираете простой путь, это ещё не гарантирует счастливый путь, легкий путь или какой-то особенно яркий и счастливый финал. Сам процесс проживания, ценности, на которых вы строите свою рутину и свой базовый музыкальный путь — это и есть оно. ЗА этим ничего другого не будет, даже собирая стадионы и будучи узанаваемым на улице. Вы готовы писать ХУЙНЮ, чтобы потом 20 лет петь ХУЙНЮ? Окей. Если не готовы — перечитайте всё, что выше.

🔥🔥🔥Вау. Под огромнейшим впечатлением от байопика Робби Уильямса "Better Man". Сижу-перевариваю — горячо рекомендую всем и каждому. Крайне entertaining (и вообще является объяснением и метафорой того, что есть энтертейнер — и все сложные аспекты этого, на примере истории одного из них, легендарного: ориджин-стори (как пошел есть быть Робби Уильямс) и редемпшн-стори (переписывание персонального сценария — и в жизни с точки зрения деятельности и результатов, и с точки зрения взятия контроля над зависимостью и нарциссизмом).

Теперь понимаю, почему комедиантка Тейлор Томлинсон (гений, би, все заслуженно и теперь протеже Стивена Кольбера) посвятила 6 минут своего ТВ-шоу тому, какой великолепный этот фильм, почему его нужно посмотреть каждому и как она готова единоручно устраивать ему промо в США (в прокате флоп).

И еще Гэбз Лэндман (британка), менеджер ныне грэмминосной сонграйтера Эмми Аллен, тоже покупала билеты всем друзьям, чтоб они посмотрели — 100% восторженные реакции (скришоты прилагались).

Oроро.

4️⃣🔱⭕ Известный стакан наполовину пуст или наполовину полон — в зависимости от того, как его воспринимает говорящий. Два волка — один за зло (ненависть, насилие, ложь), другой за добро (мир, любовь, истину). Побеждает тот волк, которого кормишь. Электроны в квантовой физике ведут себя по-разному в зависимости от того, наблюдают за ними или нет. Эффект наблюдателя во всей красе.

Поэтому осознав вчера, как я эмоционально вовлечена в шаденфройде (радость от проигрыша Дрейка, которое переводят как злорадство, но мы с детства с братом раскрывали оттенки и поняли, что перевод не полноценен, также как слова friend и друг — не есть полный аналоги, но для простоты мы имеем это ввиду, делая поправку на то, что всегда надо все переуточнять, кто что именно имел в виду) — я чуть обалдела, немного испугалась, подумала, а не говно ли я.

И пришла к выводу — что это радость за то, что кто-то мог отстоять себя: за несправедливые нападки, защитить себя — от докучающего говнаря.

Я не фанат Дрейка и его музыки за редким исключением, но это как в Гамильтоне (исходная цитата Александра Г., отца-основателя США, изображенного на 10 баксах: Those who stand for nothing fall for anything), но Лин-Мануэль Миранда в мюзикле превратил это в колкое If you stand for nothing, Burr, what will you fall for? (Если ты не стоишь горой за свои ценности, потому что их у тебя нет, то за что ты готов пасть?)

Это и опосредованное отмщение меня перед обидчиками (кто подставил, кто украл деньги, кто нарциссил и терроризировал, пользуясь моей уязвимостью в тот момент), но и понимание, что все те ситуации случились, потому что в тот момент я не могла и не была готова быть громче и защищать себя. Потому что промолчать, не сказать, оставить как есть ради иллюзии мира — это малодушничанье. (Для меня. Кто-то способен промолчать и забыть, и отпустить, и на них это не будет влиять, а у меня несправедливость будет отнимать психическую энергию. И это очень эгоистичный, но единственно верный для меня способ двигаться вперед — не замалчивать, и если ситуации не решаются, то публичить их — потому что тишину любит не счастье, а только те, кто пытаются тебя наебать).

PS: Но иногда, по сумме обстоятельств, мы все равно не можем найти возможность говорить прямо, потому что сумма больших комплексных последствий + от нас зависят другие люди. В этом и парадокс, и дихотомия, и отъебитесь от других, Кендрика, и пойдем-те смотреть внутрь себя.

PPS: также напоминаю, что я размышляю про хип-хоп не потому что живу в Африке. Вот уже в канале ровно перед литием — материал про исторический баттл Окси и Славы для Posta Magazine.

3️⃣ 🏈🔥 Отдельный большой разговор про то, как на все это смотреть – вот прекрасное эссе (на английском) о том, что все хотят быть Ниной Симон, но никто не хочет петь Mississippi Goddamn (как она пела свою крайне политическую песню перед белой аудиторией и рисковала карьерой и жизнью в 60-х). Вот видео-эксплейнер. [Соразмерный жест имхо — это как раз Чаппелл Рон требующая медстраховку и МРОТ от лейблов на Грэмми].

Согласно этой рамке, Кендрик (и большинство черных артистов, которые “заигрывают с протестом”: намекают на радикализм, но сами не радикальны) — недостаточно смелы, потому что не делают достаточно, чтобы вносить реальные изменения, лишь отсвечивают в искусстве и аккумулируют личное богатство, но разве black capitalism не оксюморон? Разве не видно иронии в том, что черные рабы и были первой валютой в Америке, а теперь играют все равно по правилам белого мира, борясь за бумажки, сделанные из хлопка (о, еще больше иронии!), интернализировав идею, что успех измеряется деньгами, потому что позволяет купить влияние и свободу?

Кто-то считает, что Кендрик должен был бойкотировать Супербоул вообще и не выступать (потому что они, конечно, расизм вшит в NFL — и футболист Колин Каперник познал последствий, преклоняя колено во время гимна, протестуя против полицейской жестокости и системного расизма в 2016). Кто-то агрессивно считает, что Кендрик должен теперь после выступления и жеста Зула с флагом наконец прояснить свою позицию по всем политическим вопросам (ведь если это случилось на его шоу без его ведома, то это его ответственность и факап, либо он это допустил, либо он это срежиссировал).

Я всегда вспоминаю свой период воцерковленности и дебаты о том, что фильм Мела Гибсона “Страсти Христова” — недостаточно тру, недостаточно христианский, слишком попкорн для невоцерковленный. И классных церковных людей (не тех, кто использует доктрину и организованную религию для контроля, а тех, кто про Бог есть Любовь), которые говорили: мы так рады, что это фильм существует и позволяет многим новым людям узнать про и открыть для себя Христа.

Требовать у кого-то что-то — довольно сложно. Эмоционально продуктивнее (имхо, но, разумеется, я человек и тоже творю лють периодически) обозначать: я чувствую себя вот так-то, когда вижу что человек вот так-то. Мне непонятно и неприятно, что Кендрик не (вставить свое). Тогда становится очевидно, что это вам просто непонятно и можно постараться лучше понять. А можно не понимать и принять ограничения других людей.

В искусстве я руководствуюсь линзой “Мне очень интересно, что артист хотел сказать и почему он выбрал говорить именно об этом и именно так”. Еще круче понимать — какие обстоятельства, ограничения и контекст на это повлияли. Нет ничего идеального. Но есть наши попытки и наше движение.

Как сказала прекрасная АОС (Александрия Окасио-Кортес) после победы Трампа: Do what you can. What you can do is enough. Делайте, что можете. И того, что вы можете сделать, — достаточно.

2️⃣🏈🤡 Кто-то смотрит на вчерашнее (даже кто был поклонником Кендрика), мол, где хип-хоп-то, ничего революционного, самое интересное было — это что какой-то протестующий развернул флаг в поддержку Судана и Палестины. Уже нашли, конечно, человека по соцсетям — Зул-Карнейн Нантамбу, часть продакшн-команды, танцор и контент-криэйтор (выпускает одежду и интервьюирует молодежь — “агентов изменений” в неблагоприятных районах, населенных черными мусульманами).

Все мои суданцы (только вот мой друг директор докфильма про войну там вернулся с Санденса и поедет на Берлинале) и вообще африканцы — ликуют, конечно, что их репрезентнули. (Причем у вчерашнего активиста нет никакой крови суданской или палестинской — это чисто гуманизм и поддержка братьев-мусульман — вот интервью). Комментария от Кендрика, думаю не будет (официально написали, что это один из 400 людей, участвовавших в перформансе, несогласованно пронес и развернул флаг, и сейчас его уже отпустили — без предъявления обвинений, но запретили на NFL появляться из-за флага Палестины (Судан как будто ок), но это как раз и есть сопротивление.

Очень красиво, что двойной флаг попал в кадр впервые на припеве “They Not Like Us” на фоне танцующей Серены Уильямс. (Они пытаются делать вид, что они как мы, но они не наши)

А потом: are you my friend? Are we locked in? (Исходно это Дрейку: ты мне друг? Точно-точно?) Тогда step this way (тогда шагайте-танцуйте вот в эту сторону ) А через метафору флага: “Мировые организации говорят тут все как нам сочувствуют, а на самом деле дербанят Судан который год за свои капиталистические интересы и сотрудничают с террористическими властями, обогащаясь на войне и минеральных ресурсах, в частности Африки — и в СМИ, которые контролируют, об этом не пропускают новости”.

Под слова turn the TV off, turn the TV off активист танцевал на машине, потом бегал по полю вместе с другими флагами, пока его не поймала охрана стадиона (не Кендрика — это были медленные белые люди в летах) — вот кадры. И это, конечно, очень символично — выключайте телек, вы не хотите смотреть про Судан и Палестину. И Кендрик, улыбающийся в камеру, либо знает, что устраивает еще один уровень диверсии, либо не знает, но является площадкой для нее — и он не может ее осудить. Потому что это и есть хип-хоп — сопротивление, speak truth to power. И активист выбрал лучший момент (даже если Кендрик был не в курсе, осудить его за это не может, это было бы лицемерно).

PS: если вам станет интересно погуглить, что происходить в Судане (и вообще в Африке), то погуглите еще про Конго.

🏈🏈🏈КЕНДРИКБОУЛ — финал (в нескольких частях). Чему можно научиться для себя.

Если смотреть на мир через призму, условного, one love (того, что все религии — про одно, что все — про одно, просто разным языком и разным набором инструментов) и того, что мы ненавидим в других то, что не принимаем в себе (люди — зеркала, и триггерят нас, чтобы подсветить нам зоны роста), то разрешая себе праздновать экстаз от того, что один великий поразил своего соперника и сделал это высокоинтеллектуально и превратил в шоу, мы можем понимать, что это разрешение нам самим — обнаруживать в себе вещи, которые нас в себе бесят, и искоренять их в самих себе. (Если на эзотерическом, то потому что в конечном итоге и Кендрик, и Дрейк — один и тот же человек, потому что договорились на облачке до этой жизни преподать друг другу самые важные уроки — из любви, хоть это неприятно, но только любящая тебя душа может согласиться проделать с тобой такую хрень).

В конечном итоге, мы все — свет, пульсирующий на высокой скорости и пересобирающийся в иллюзию физической материи, состоящей из все тех же атомов, что возникли еще во время большого взрыва. (Если, например, чье-то биполярное расстройство лечат литием, то велики шансы, что этот литий как раз со времен БВ — мы в прямом смысле пыль звезд. Вот почитайте мои посты из 2018).

Поэтому в некотором смысле кендрикбоул (и весь биф) — победа нас над собственной тенью.

Разрешить себе видеть это так — значит перейти на уровень, где ты приветствуешь триггеры, потому что они позволяют нам испытывать эмоции спектра злости (раздражение / ярость) и расценить их как сигнал к переменам в собственной жизни (а не испортить жизнь обидчику, чтобы саботировать свою жизнь — сесть в тюрьму, например, а также не запихать это внутрь себя, потому что настоящий мужик не признает чувств — зато потом быстро и рано умирает, от реальных физиологических болезней, запущенных всеми своими подавленными чувствами и теневыми сторонами, а то и от суицида).

Получается как в психотерапии, что научившись распознавать эмоции и их процессить (проживать, осмысливать, проговаривать, чтобы совершать определенные действия и стараться не становиться таким реактивным) достаточно признаться себе в чувстве, не прятать его, назвать его, понять про что оно (про что оно вам конкретно сигнализирует), совершить какие-то действия с заложенным вектором изменения — и этого достаточно.

🎀 Почему важно то, как вы решаете смотреть на что-то / видеть мир?

Вот например, можно продолжить смотреть на Супербоул через капиталистическую-расисткую-белосупремасистскую-патриархальную рамку: вон один темнокожий мужик думает, что он победил другого темно-, но чуть более светлокожего мужика. А на самом деле победил кто? US (of A): Uncle Sam = белый человек, который заработает на телетрансляции и проданной рекламе от того, что два темнокожих мужика развлекали его гостей — типа, танцуй, обезьянка, версия 2025. И разумеется, я выбираю слово “обезьянка” не по расовому признаку, а потому что обезьянка — это энтертейнер, как в “Dance Monkey” Tones and I (just like a monkey i’ve been dancing my whole life). В новом нашумевшем байопике Робби Уильямса “Better Man” его играет — CGI Monkey (компьютерная графика обезьяны).

А можно смотреть как на отвоевывание заслуженного места под солнцем артистов все еще угнетаемой расы, которые преодолевали неподъемное для обычного человека количество сопротивления среды. Та же Серена Уильямс: станцуй она Crip-walk на Уимблдоне — ее бы оштрафовали. Все это множество взглядов (я перечислила только два, но вы понимаете спектр) — одновременно верно. И те правы, и те правы. (А контролировать мы можем только свой взгляд и свое поведение.)

Поэтому так весело, что взяли реального Сэмьюела на роль дяди Сэма (традиционно представляющего белое американское правительство), и он черный, и говорит так: “Как вам игра? Слишком громко? Слишком… гетто?” Поэтому танцоры Кендрика выступают на сцене будто это тюремный двор. Там очень много символизма.

Хотелось проговорить кендрикбоул за вчера и оставить его в том дне, но придется еще заключительный пост сделать — изрядно не хочется, но это сигнал, что надо. И вас попрошу почитать и поразмыслить — или пусть просто прочитается и это позволит интересным семенам посеяться. Но насыпьте реакций, чтобы мне было проще писать, зная, что кто-то ждёт 🫶

🤡🤡🤡Так вот: почему искусство важно и выступление Кендрика на супербоуле — тоже, для меня лично, и как вообще искусство помогает людям проживать жизнь (подключаясь к эмоциональному опыту, отраженному авторами в произведении и воспроизводимом артистом на сцене, отдельный кайф — когда автор и исполнитель — один и тот же человек, как тут).

Неважно, каким образом я тут с боку-припеку и оказалась эмоционально вовлечена в Кендрикбоул — его искусство, выступление, личные связи с разными людьми по касательной в том городе, но вот оказалась.

И проживаю сейчас вот что. Видеть как взрослый, талантливый, черный мужик (а черным людям расизм запрещал выражать злость, отнимал у них свободы и убивал, и требовал не обижаться, не мстить и не злиться — и у этого есть специальный термин black rage: ярость темнокожих) открыто в искусстве гениально хейтит своего соперника (отдельно смешно, что за то, что тот — недостаточно черный = недостаточно хипхоп, недостаточно артист, недостаточно мужик), получает за это все мыслимые награды и самую большую сцену в мире (по охвату телевизионной аудитории, но честно говоря, понятно, что больше людей включило смотреть Кендрика, чем американский футбол, пусть даже в одной их команд играет бойфренд Тейлор Свифт, аххаха).

И ему за это ничего не будет. Потому что он выражает свою злость экологично. Не будет убийства, поэтому в тюрьму никто не сядет. Но борьба будет цивилизованной, а потери — репутационными и финансовыми. В мире, который славит бабки (американский капитализм и корпоративизм) два чувака, которые цивилизованно меряются остротой словца, успехом, бабками, — это безопасная возможность прожить огромную ярость (на сцене!) среди людей, которые тебя примут и поддержат (аудитория стадиона и экранов как психотерапевт в кабинете). (И отпустить, понять, что ты можешь справиться со своими чувствами).

Много лет назад я рассказывала, как первой площадкой для моего собственного выражения злости была фраза "and are you thinking on me when you fuck her?" у Алланис Мориссет. Мы обсуждали это с Мюрреем (Камингсом, автором фильма Songwriter про его двоюродного брата Эда Ширана) после караоке в баре "Боуи", где я ее спела, и все эти инсайты вербализировались. Так вот такое же значение, как тот момент в караоке, лично для меня — кендрикбоул сыграл для многих людей, вовлеченных в это прямо или по касательной: фанатов Кендрика, фанатов хип-хопа, любителей музыки или кого угодно. Это возможность безопасно прожить и чуть сбросить напряжение.

Как возможность на Хэллоуин наряжаться и проигрывать пугающие сценарии (посмотрите "Жизнь Коко" про День Мертвых в Мексике), как возможность проигрывать сексуальные фантазии в разных практиках, как возможность орать на концертах хеви-металл-групп — это все разные модальности и механизмы проживания разных чувств.

И даже если вам непонятен / чужд / неприемлем этот конкретный способ, этот жанр, эта модальность — бесмысленно судить кого-то за то, что они это выбрали, им это подходит. Ну нравится человеку клубничное мороженое, когда вы предпочитаете шоколадный торт, или не едите сладкое — ну let them. Ну и пусть. И let yourself — позвольте себе, разрешите делать то, что подходит вам, что вам нравится (без вреда для окружающих, конечно, без убийств физических и эмоциональных).

Когда вы разрешаете себе быть собой (аутентичность), вы также учитесь разрешать другим быть такими, какие есть они. И настоящие артисты — квинтессенция этого: они проживают свою жизнь у вас на глазах, чтобы вы могли проживать свою.

В этом и есть дерзновение и акт искусства.

Если вы проявите свою ярость на полную мощность (экологично), то мир не рухнет — а даже станет лучше.

Кендрикбоул — это как смотреть, как один боец ММА размазывает другого в кашу (только без последствий). Гормоны те же, но похорон не потребуется. (И можно представлять, как вы тоже размажете в кашу тех, кто вас обидел, и понять, что это можно себе разрешить: потому что говорить и представлять — не равно делать. А также можно проиграть в безопасном пространстве — попросить друга побыть противником и поразмазывать ему по лицу овсяную кашу).

Почему это искусство и почему такое (как и любое — хорошее, значимое) искусство — важно:

продолжаю думать об этом и вот еще один инсайт-рефлексия, делюсь с вами печатая с телефона:

вот кто-то, например, не понимает, почему Кендрик на Супербоуле — важно и круто, и почему я уделяю этому внимание в своем занятом графике и еще и разжевываю для аудитории небольшого совсем размера (человек 100-150 клинули и открыли эти посты сразу же по ходу возникновения у меня мыслей)?

Потому что я вижу красоту и значение этого в другой культуре, немножко другом мире, но это часть нашего мира, я в таком мире живу, где это событие — важная часть: Америка — центр мирового музыкального рынка и индустрии и я как сонграйтер интересующийся этим (и да, стремящийся расти и играть в будущем все крупнее и крупнее в индустрии, как и нашей, так и западной) — не могу не узнавать про это, потому что это исторически важное событие.

Также я сейчас в Африке уже почти три года, и это тоже раскрывает мне новые слои глобальных событий и явлений (про расизм, привилегии, насилие, взаимоотношения полов и гендеров). И чисто даже статистически вокруг меня больше темнокожих людей (сильно больше). А до этого в Кейптауне было более сбалансированно. И даже среди людей, физически не присутствующих в моей жизни, — среди тех, с кем я общаюсь постоянно, наравне и иногда больше чем с остальными близкими, — лучший друг в Кейптауне родился в ЮАР, но оба родителя из Ганы (человек не только минимум в 4 песнях моих отражен в той или иной степени, так и вообще собственноручно виноват в том, что я стала стэндап-комиком, потому что год слушал мои рассказы и как я просто ору на жизнь, охеревал, валидировал, смеялся и говорил "you're funny") и Пиджей (единственный темнокожий чувак в белой поп-группе Марун5 и по своим новоорлеанско-госпельно-арэнбишным делам многократно отмеченный Грэмми).

Так вот, пусть вам это будет понятно в качестве моей линзы: то что я вижу по жизни (включая в сегодняшнем Кендрике на супербоуле) — это результат моих мыслей, рефлексирующих и отражающих мой жизненный опыт.

Конечно, я эмоционально подключена лично — и как любитель музыки, и как любитель хип-хопа, и как любитель black culture (буду говорить теперь i've always been black culture curious хаха), и как человек живущий в одной среде (раса) физически, и как человек в длительной внутренней эмиграции в Лос-Анжелес (это как бы не эмиграция, но часть моей психической жизни, разумеется, в ЛА — котле поп-сонграйтинга).

Пиджей из Нового Орлеана — там проходил Суперкубок сейчас, там была террористическая атака недавно (мы переписывались пор это и обсудили его опыт и близких, в том числе). Я также понимаю, что будут те, кто будет не понимать Супербоул и Кендрика — и для них на улицах Нолы (New OrLeAns) было выступление белейшей Леди Гаги с красивой поп-песней (и красивой постановкой, прогулкой, по историческим улицам, ну очень красиво).

А еще было исполнение гимна Джоном Батистом — великолепным Грэмминосным тоже артистом из Нового Орлеана, с которым у нас есть касание через гостевого ментора Отум Роу и фильм "Американская симфония" на Нетфликсе — горячо всем рекомендую!!! Это такая репетиция "Wicked" — только это реальная жизнь и у Джона Батиста нет Галинды. (Хотя позже появляется жена Жулейка Суад — которая в том числе за 36 часов в перерывах между вливаниями химиотерапии раскрасила ему пианино, на котором он играет).

UPD🔥🔥🔥: Также на минуточку, Серена Уильямс — бывшая Дрейка. Помимо заклятого врага — Кендрика, унизившего и «убившего» Дрейка самим написанием песни и записью (и доведением до общего сведения) композиции, а теперь исполняющего вживую на самом большом ивенте в мире, после того, как он выиграл за этот трек 5 Грэмми (столько сколько у Дрейка — всего!!) — он еще приглашает его бывшую станцевать послеубийственный ритуальный танец на костях репутации и личности Дрейка.

Это реально величавшее искусство — как фильм Substance с Деми Мур олицетворяет насилие против самих себя в жанре фильм-хоррор, так и это выступление Кендрика — олицетворяет «убийство противника в честной хватке и празднование этого» в жанре музыка-хип-хоп-рэп.

Даже твоя бывшая, Дрейк, атлет-легенда, миллионерша, ныне счастливая мать и жена другого нормального мужика (белого!!) [хоть когда-то была твоей] — рада, что ты сдох - теперь в моей команде танцует на твоих костях, празднуя твою смерть.

(Ты лох, пидор и педофил, Андрюш.)

🍾🍾🍾Кендрик-боул — лучший хип-хоп артист и автор нашего поколения получает свои цветы. (триггер: насилие)

Впечатления: глобально это очень важная веха — первый сольный хип-хоп-артист представляет попурри из своего каталога (даже Джей-Ло и Шакире не разрешили по отдельности выступать, хотя сейчас каждая из них могла бы уже). На Грэмми Кендрик сказал "hip hop is the culture" — мол, мы не часть культуры, мы доминирующая часть культуры как жанр, мы и есть культура. Что по мне — флекс и перебор, но в рамках программ DEI в целом можно принять: хип-хоп — действительно неотъемлемая часть культуры, проникшая в практически все искусство на земле.

Понятно, что есть разница между тем, что происходит вживую, и телевизионным звуком и картинкой. В Ютубе кажется, что стадион был тиховат и только прокричал "A minorrrrrrrrrr" вместе с ним (что было разъеб и очень эмоционально). Но кто-то пишет, что в реальности весь стадион шумел, а кто-то — что вообще все было тихо, и эй майнор орали во время игры и подмонтировали в звук выступления.

Кендрик энтертейнил только тех, кто уже фанат, и тем, кто в теме, хотя бы частично понятно, но понятно, что тем, кто не в теме, может быть вообще непонятно. Но так с любым артистом.

Круто — Сэмюэл Эл Джонсон в роли дядюшки Сэма (Uncle Sam!), Серена Уильямс танцующая C-Walk! (ее в какой-то момент пытались стебать в интернете за танцы вообще, мол, ты теннисистка, но что тут стебать — это же кайф! Великая первая темнокожая чемпионка может делать все, что ей в голову взбредет — в том числе си-уок во время Супербоула.

crip walk — это такое специфическое движение (танец), это прям gang gang – помимо того, что это очень старый хип-хоп-код когда соперничали две банды Crips против Bloods, этот танец помимо принадлежности на вечеринках якобы танцевали еще после прямо таки убийства кого-то, чтобы зафиксировать его "авторство" (криминальный аналог "здесь был Вася"). В клипе это движение показывает партнер Кендрика Уитни. Серена здесь показывает: Дрейк, тебя убили, и мы танцуем на твоих костях. MTV принципиально не показывало клипы с си-уок, потому ну это криминальный код).

Выводят на сцену Диджея Мастарда — на битах которого стали известными многие, но Кендрик абсолютно купает своего творческого напарника в славе.

Сиза красиво делает свое дело. И в конце на зрителях высвечивается GAME OVER, типа, все Дрейк, игра для тебя (возможно, вся рэп-игра) закончена, you've been murdered.

Настолько же, насколько в хип-хопе (а через это и в мейнстримной культуре) понятно, что ride — это не только в машине, но и на мужском половом, то и kill/murder — вся лексика убийства — исходно в прямом смысле про гангстерские убийства, но давно уже просто аналог превосходства. You killed it! — охеренно выступил! He murdered the beat! Он показал, кто тут главный!

И если принято на веру, что реальных убийств Кендрик предпринимать не собирается и это такая гражданская версия ритуального убийства в искусстве — то такой фильтр позволяет смотреть на хип-хоп более гражданской линзой (и понимать, в чем собственно искусство словесного уничтожения противника).

Кендрик — самый большой хейтер на земле. (Только вчера поняла, что один из крутейших моментов в истории — это когда в 2012 Тейлор Свифт получает Грэмми за песню "Меan" и говорит: "Прикольно, когда написал песню из-за того, что кто-то тебя ненавидит и несправедлив к тебе — и получаешь за это Грэмми".)

И так он дразнил Not Like Us все выступления, мол, исполню? или нет? Конечно, выдал куплет, но также показал, что он больше этого дисса, что это — лишь глава в его каталоге, но и после — будет новая музыка.

Все выступление — чистое (без мата). Контроль дыхания — запредельный. Танцоры и постановка хореографии — круто и символично. Кому-то могло не хватить энтертеймента (недостаточно разнообразно, много непонятных слов и смыслов) — но кому надо, те поймут. И фан в том, что тех "кому надо" — достаточное уже количество, чтобы самое дорогое рекламное время в мире отдали этому выступлению и артисту. В капиталистической рамке, где деньги решают и отражают реальность — это и есть доказательство.

🔥🍾🗣️Я вам начала писать про Мани Лонг (сложно писать, когда знаешь, что еще про это никто не знает, и мне надо вам продать идею вообще читать про неизвестного человека), но застряла — и важно сказать следующее: крышесносное открытие — видео Дочи (которая теперь третья женщина в истории, выигравшая лучший рэп-альбом) на ее ютуб-канале:

в частности, 5 лет назад она читала книгу Джулии Кэмерон The Artist's Way (Путь художника — есть на русском) и каждую неделю записывала видео с "инсайтами и рефлексиями" — проговаривала для себя, делясь с аудиторией, что такого она про себя раскопала в самостоятельной artist development работе (если никто мне не поможет, то я буду на бога надеяться — и сама не плошать: рассказывает, как ногами ходила на Roc Nation и врала, что она интерн на 24м этаже у A&R-отдела, но ее развернули), и вот на таком уровня уязвимости делится всеми своими внутренними процессами из работы по книжке.

В частности, после второй недели она просто орет в камеру, и говорит, как много фрустрации и злости поднялось за эту вторую неделю работы по программе, но что Джулия предупреждала об этом — короче, просто психотерапия будущей Грэмминосной артистки под камеру.

И очень сильно понятно становится больше про Дочи — почему ее искусство именно такое, потому что все ценности остались прежними, просто бюджет на креативное выражение их в мир — стал больше (потому что она все равно все сама делала без бюджета изначально).

Она говорит: "Я поняла, что могу рассчитывать только на свой талант, Господа и свою дерзость. Потому что в книге Джулия поясняет, что тех, кто добились высот, от тех, кто высот не добился, отличает не особенный талант — я переехала из Флориды в Нью-Йорк, так тут все кругом талантливые!! — а именно дерзость. Дерзновение двигаться и реализовывать свое видение вне зависимости от того, есть поддержка от среды или нет. Потому что ты не можешь этого не делать. Даже если мне будут захлопывать двери в лицо, то я буду планомерно возвращаться и искать еще возможности, даже если никто не верит и мне все говорят, что я сумасшедшая".

У этих видео 5-летней давности — 10 и меньше тысяч просмотров. Подписчиков у канала Дочи сейчас — 1.9 миллионов. Чтобы дойти до цели, нужно дерзнуть выдвинуться в пути и каждый день совершать выбор не ссать и продолжать сей путь. (Видите, как из смешений стилей — сниженного (не ссать) и возвышенного (сей) — рождается ирония/юмор? Вот о чем я вам твержу в третьем блоке курса в том числе).

Чтобы в чем-то разобраться, надо начать разбираться, пока не разберетесь.

Короче, слабоумие и отвага, господа. Все то, о чем я вам писала в постах выше.

PS: UPD: на 4 неделе она (выполняя обещание, данное самой себе, быть радикально прозрачной в своей аутентичности, она говорит — я купила краски и кисти, да что уж, украла вот этот набор в Уолмарте).🤣🤣🤣

...Это фактически волшебник изумрудного города против Эльфабы, злой ведьмы севера. Чаппелл Роан — это одновременно Эльфаба и Галинда (и то, что нарратив назначил добром, и то, что назначил злом), но когда она вбирает в себя оба набора качеств, то становится слишком сложной, объемной, опасной — потому что ее невозможно категоризировать и запихивать в коробочку. И это ее делает настолько мощной женщиной, что мы таких еще не видели, и проще подумать, что это больше клоун, чем женщина. Как церковь в свое время назвала Марию Магдалину проституткой — и хоть признала в 1969, что это было ошибкой — потому что вообще-то она была лекарь и мудрец, а патриархату было страшно, что Иисус с ней так дружен и доверяет ее советам, что они ее заслатшеймили безосновательно. Но хоть они и извинились (почти 2000 лет спустя!!!) все равно до большинства этот апдейт не дошел — потому что читают и обсуждают исходники, а это был — по уровню импакта — пост в карусели инстаграма: 7 я картинка из 10, где мелким шрифтом среди прочего написано "а, да, про Марию Магдалину — это мы неправы были, сорямба".

Именно об этих коробочках говорит Бейонсе, получая "лучший кантри-альбом года": "Иногда жанр — это кодовое слово, чтобы удерживать нас на своем месте как артистов. Я призываю людей делать то, к чему испытывают страсть, и продолжать упорствовать".

И кончено, она говорит "ограничивать нас как артистов" — но это абсолютная метафора для "ограничивать нас по расовому и гендерному признаку". И это то, о чем говорят все артисты в своих речах: что чтобы получить Грэмми, им пришлось продираться через невероятное сопротивление среды, и им пришлось придумать креативный флаг такой большой-мощный-красивый, чтобы под него хотело вставать как можно больше людей, а те, кому не хотелось (они против этих ценностей) тех бы этот огромный флаг отмахивал и не позволял им приближаться к тем, кто под ним идет.

Вот что значит, когда искусство меняет мир: становится настолько мощным и влиятельным, что меняет ткань социума на земле. Вот что сделали Чаппелл Роун, Дочи, Бейонсе, Сабрина Карпентер, Сиза, Кендрик, и другие в этом году. Своими альбомами и их промоушном изменили мир.

И да, были другие, кто тоже изменили мир, но ничего не получили, — например, Шабузи! — но они понимают, что это рандом, они тоже внесли вклад, просто у кого-то были мощнее истории и так легли карты.

Искреннее надеюсь — и спасибо всем кто — что вы дочитаете, прочитаете, осознаете и поймете, о чем я говорю.

🔥🔥🔥 Обновила ссылки в предыдущих постах про Чаппелл (перечитайте!) и ниже еще дополнение будет. А пока еще центральная деталь этих Грэмми, которые важно проговорить:

🍒 не только то великолепно, что Бейонсе наконец получила альбом года (причем за кантри-альбом), а то, что она получила 🍒 — первая темнокожая женщина!!! — награду в категории "Лучший кантри-альбом года"!!! Потому что на Кантри Мьюзик Эвордс ей, как я уже писала, не дали совсем ничего, а тут дали и самую главную категорию вообще, и отдельно самую главную кантри-категорию, а этого для небелых/афро- женщин точно никогда не случалось. Это такой же важный майлстоун в американской истории, как то, когда первому афроамериканцу разрешили ехать в автобусе с белыми, например.

🍾Так вот — то, что (обе причем) номинации объявляла и вручала Бейонсе награды именно Тейлор Свифт, тоже великолепно на многих уровнях:

1. Тейлор — артист, которая выигрывала альбом года и за кантри-альбом, и за поп-альбом (прыгать жанры тогда было не очень позволительно, а от девочек так вообще невиданная дерзость!)

2. потом был инцидент в 2009, когда Канье нагрязнул на сцену, где награду получила Тейлор, а не Бейонсе за Single Ladies, и это повлекло за собой много нарративов в творчестве Тейлор (и Бейонсе в определенном ключе тоже. но в целом тут козел и трикстер — Канье)

3. после этого Тейлор получила альбом года за фолк-альбом, потом за вообще эклектичный альбом, а Бейонсе так и нет

4. и вот когда наконец Бейонсе тоже наконец получает AOTY за альбом, который перескакивает в другой жанр, и не просто другой, а запретный, а так же тот, с которого вообше начинала Тейлор, и ей можно было выиграть AOTY в своем жанре сразу, а Бейонсе нет — потому что ее жанр тогда не признавали, потому что голосующие члены академии не были достаточно diverse, и белые не могли голосовать за поп-дэнс-арэнби на альбом года.

5. и вот теперь когда поле для игры выровняли, то Бейонсе наконец смогла выиграть. Правда, пахав более 20 лет ради этого в разных жанрах, но тут наконец утерла нос белым, неотрицаемо отвоевав себе кантри обратно — потому что она женщина с американского юга, кантри у нее в крови! А то, что она креолка — так темнокожие стояли у истоков, а вы стерли эту историю и вели себя так, будто этого никогда не было, но мы это изобрели до вас и вместе с вами, и вот я сделаю музыку, которая как зеркало вернет вам всю эту историю, но при этом это будет мой альбом, Бейонсе, я больше чем кантри, но я могу и кантри, если захочу, и вы не вправе запретить мне хотеть, потому что это мой дом и я в нем живу.

🤡🤡🤡 Также наряд и мэйкап Чаппелл Роун — клоун-дрэгквин-трикстер — создают дискомфорт и напряжение в консервативных частях общества (а это много-много людей), потому что стимулируют разговоры о дискомфортном — дозволяемом и поощряемом (или запрещенным!) в зависимости от различных привилегий или притеснений. Она — наиболее (но на пределе, каждый раз создает все больше напряжения, не сбавляя оборотов в том, как открыто напоказ представляет образы квир-культуры, драгквин, транслюдей, дозволенность им расказывать свои истории, праздновать себя, требовать уважения и наслаждаться равными правами и возможностями. Потому что это про власть.

Когда у других появляется много влияния, а они выступают за отличные от тебя ценности, возникает желание помешать ему продолжать получать все больше доступа. А то вдруг тебе начнут открыто мешать. Вот почему многим становится так страшно — потому что как далеко она может зайти? Вон уже Трамп и Маск зашли, и это страшно усиливает кибердиктатуру и конец света. А если столько же власти, да в руках квир-девочки? Да мы же сгнием в аду содома и гоморры. Возможно, вам покажется, что я нагнетаю — но в реальности ставки реально настолько мощные: это борьба полярных нарративов.

Победа Дэна Найгро как продюсера года — тоже про это: про любовь к искусству и артистам, вкладывание себя и своих ресурсов в талантливых, даже когда у мейджоров (а они — корпорации, их задача — быстрая прибыль) не хватает ума и видения. Чаппелл — уникальный артист с очень сильным голосом и талантом, который она долго развивала, задумала проект и создала песни, которые отражают большую сверхмиссию — отслеживать трансформацию человека из консервативного круга (средний запад в Америки), который чувствует, что не вписывается в нормы, открывает себя и раскрывается в среде меньшинства (Pink Pony Club — про свободу, которую она почувствовала танцуя в гей-клубе под драг-шоу, зная, что в ее родном городе не оценят и вообще это довольно невозможно), и в процессе осознает, что она не только интересуется девушками (а то этого встречалась с парнями и была помолвлена), но и вообще больше никогда не хочет отношений с парнями и в том числе в текстах песен отражает сложности отношений с девушками в этом контексте. И упорно продолжает работать над этим — раскрытием этих тем через историю своего проекта на платформах ее выбора.

И та боль (быть уволенной Атлантиком, который, естественно, ей несовершеннолетней, ей дул в уши, какая она талантливая и как они в нее верят, вернуться домой и в пандемию не мочь позволить себе ничего, включая психотерапевта, когда ты познал аутентичность в ЛА, и изгнан обратно в свою консервативную деревню — разочарование, унижение) + нескончаемая вера в нее от ее дедушки (которую она интернализировала как источник неугасающей поддержки, как Дочи сделала это со своей верой в бога и его верой в нее) = то, что она знает себе цену, не боится разочаровывать других (что вы мне сделаете? Дропнете меня с лейбла? Да я уже это проходила и без вас себе перепридумала!) и несмотря на страх (слышно, как дрожит ее голос, она читает из блокнота, чтобы заручиться поддержкой из исходной модальности своих отношений с искусством — когда ребенком (и потом внутренним ребенком, будучи уже взрослым) пишешь свои стихи и мысли — в аналоговый блокнот) рискует произнести эти слова, когда в зале не только артисты, но и ГЛАВЫ ЛЕЙБЛОВ И ВСЯКИХ ВАЖНЫХ КОМПАНИЙ, от хороших отношений с которыми вроде как зависит продолжение ее карьеры (а значит, и трудоустройство многих уже людей, на нее работающих).

Но она, как говорится, — не зассав! Взяла и сказала. Это называется speaking truth to power — говорить правду власть предержащим. Это очень смело. И это не только про конкретные слова и конкретные требования, но и про сигнал — другим, людям другим людям, не только квир-девочкам — о том, что это возможно: говорить о своем опыте и требовать справедливости. Права никогда не дают просто так. Свои права и привилегии необходимо отстаивать и отвоевывать.

🔥🔥🔥Чаппелл Роун — лучший новый артист года. (В прошлом году это была Виктория Моне, многолетне мной обожаемая, мой самый прослушиваемый артист 2023-2024 — в обход всех Тейлор Свифт и Сабины Карпентер — она и вручила Чаппелл эту награду). [другие ссылки добавлю позже]

Номинаций было 6 и получить она могла гораздо больше, но в этом году триумф дайверсити (что прекрасно) не обошелся без перекосов (чутка, имхо). Потому что даже если песня года — Not Like Us Кендрика (историческое событие — рэп-дисс!), а не Good Luck Babe Чаппелл (что тянет на песню года, потому что это тоже историческое событие — единственный сингл артиста, чей альбом был выпущен полтора года назад и медленно и верно карабкался наверх благодаря ее живым выступлениям и неотрицаемости песен и бренд-миссии (как было с Лиззо — просто надо было время и активно ездить по городам и весям “целовать деток” — чтобы как в политике население планомерно о тебе узнавало, потому что так ты их перетянешь на свою сторону). Также это первая открыто лесбийская песня, которая попала на мэйнстрим-радио (о том, как ты, девушка, влюбилась в другую девушку свою лучшую подругу (с определенной долей взаимности, возможно), но она еще не готова жить открыто как ты и думает, что правильно встречаться с парнями). Даже если Кендрик выиграл песню года у Чаппелл, то записью года все же должна была стать “Эспрессо” Сабрины Карпентер — потому что там именно аранжировка-продакшн обеспечили непрерывный рост-взрыв ей, песне, артистке, ее карьере.

Но при таком раскладе, “лучший новый артист года” — это именно то, кем является Чаппелл и мы рады, что эта награда — ее.

🗣️🗣️🗣️:

“Спасибо всем артистам, кто также номинирован со мной в этой категории. "Brat" Чарли ЭксСиЭкс — была лучшей ночью этого года. Моя клоунская шляпа упадет сейчас и это ок. [шляпа падает]

Спасибо всем, кто слушал, всем, кто здесь — Дэну Найгро и Island Records/Amusement Records. И важнее всего — моему дедушку Чаппеллу, в честь которого я себя назвала.

Я говорила себе, что если когда-либо выиграю Грэмми и буду стоять на этой сцене перед наиболее влиятельными людьми в музыке, я потребую, чтобы лейблы и индустрия, извлекающие мультимиллионные прибыли из артистов, предлагали приемлемую оплату труда и медицинскую страховку — особенно молодым, развивающимся артистам. [Зал через паузу взрывается апплодисментами, кивают Сабрина и Дочи, Бенсон Бун встает!]

Потому что меня подписали на лейбл [Atlantic] в юном возрасте, несовершеннолетней. И когда контракт расторгли, у меня не было иного опыта работы, и как и большинству — мне было сложно найти работу в пандемию, и я не могла позволить себе медстраховку. Это было мучительно и морально опустошающе: жаждать продолжать вкладывать всю себя в свое искусство и чувствовать себя преданной системой. Не иметь медстраховки и возможности получить помощь было расчеловечивающе. [Ставит статуэтку Грэмми на пол, чтобы перевернуть страницу блокнота]

А если бы мой лейбл приоретизировал здоровье артистов, то мне могли бы оказать медицинскую и психологическую помощь — от компании, которой я отдавала всю себя. [шокированные лица Рэй, Троя Сивана, Тейлор Свифт].

Рекорд-лейблы должны относиться к своим артистам как к ценным сотрудникам, обеспечивая им достойную для жизни оплату, медстраховку и защиту. [поднимает глаза] Лейблы, мы за вас! а вы — за нас? (We got you but do you got us?) [Сабрина, Дочи плачут, — Финнеас и толпа стоячие овации]”

👣 👣 👣 Я рассказывала вам эту историю, как Атлантик дропнул Чаппелл в начале пандемии: Pink Pony Club была сменой артистического направления, не показала коммерческого успеха (начало пандемии!!), а у Дэна Найгро как раз уплотнилась работа с Оливией Родриго, потому что взлетела drivers licence. Чаппелл уехала обратно в Миссури, работала в кофейне и вожатой в детском лагере. Дэн не планировал, но создал собственный лейбл Amusement Records, чтобы записывать и подписать Чаппелл — настолько верил в нее. И спустя 4 года она выступает с Pink Pony Club (песней, из-за которой с ней расторгли контракт) на Грэмми. Что может быть мощнее?

Хочу продолжить вам рассказывать истории про героев этих Грэмми через их благодарственные речи (ох как многому на них тоже можно учиться и какое окно в мир и историю артиста представляют многие из них) — пока не вышли выступления и Кендрик не захватил повестку выступлением на супербоуле (будет ли там Тейлор Свифт? не знаем, возможно, но возможно, что и нет — чтобы не отвлекать от его момента, и чтобы прийти к сольному супербоулу еще более долгожданной).

Про кого сначала — новый артист года Чаппелл Роун (❤️) или арэнби-королева Мани Лонг (🔥)? (я знаю, что про нее не знают еще больше, чем не знают про Дочи — но там тоже такая история пздццццц)

PS: спасибо, что читаете — и да, рассказывайте друзьям и пересылайте, что у нас тут происходит. Очень вдохновляющие истории и артисты.

‼️‼️‼️"Язык тела песни" — концепция Пэта Пэттисона (Беркли) + просодия + аспекты коммуникации.

В коротком видео Пэт повторяет фразу "Я хочу, чтобы они полюбили мою песню"
1) сидя в кресле, чуть наклонившись вперед (демонстрирует яркое желание)
2) откинувшись в кресле расслабленно (демонстрирует несостыковку между произносимым утверждением и отсутствием яркого желания, воспринимаемым в такой позе)

"7% вашей коммуникации — смысл произносимых слов, 35 — тон, остальное — язык тела. И возможно, проблема вашей песни в том, что в ней не хватает языка тела. Не языка вашего тела, а тела песни".

Перевожу: это те же яйца просодии, только в профиль. (Обожаю, когда люди говорят, что просодия — неважно, ибо это свидетельствует о том, что они не понимают, что именно есть просодия, что этот тот секретный соус и залог всего).

У коммуникации есть 3 аспекта: вербальная, невербальная и паравербальная. Они взаимодействуют между собой и создают полную картину общения. Когда они согласованы, коммуникация становится более эффективной. Если они противоречат друг другу, это может вызвать недоразумения или затруднить понимание. По теории Альберта Мейберга (1971) (подтвержденной многими исследованиями, но процентное соотношение может меняться):

Вербальная коммуникация — 7%: фактически сами слова, которые мы произносим

Невербальная коммуникация (aka body language) — 55%: все формы общения, не связанные с использованием слов, такие как жесты, мимика, поза, зрительный контакт, физическое расстояние между собеседниками и другие визуальные или физические сигналы.

Паравербальная коммуникация — 38%: аспекты речи, которые не связаны напрямую с самими словами, но с тем, как они произносятся: интонация, тембр, громкость, скорость речи, паузы и акценты.

PS: напоминаю, что единственный блок из cамого крутого базового курса-интенсива, который можно купить отдельно, — это дополнительный вебинар по просодии, который по-прежнему пока что стоит 10К рублей, но взрывает и перепрошивает вам сонграйтерское сознание, потому что невозможно больше игнорировать кривости в текстах на многих уровнях — это больше, чем нарушение естественных ударений. Это магия. Которую можно деконструировать и научиться обращать себе на пользу. Потому что если вы не осознаете и не контролируете просодию, то она все равно контролирует вашу песню. И если просодия не в порядке, то и песня ваша не в порядке: не создается ощущения "о, это крутая песня, она меняет мою жизнь, я хочу слушать ее еще и еще".

‼️ https://gaya.school/prosody

👻 Бесплатные материалы — https://gaya.school/zadrotpop

🔥🔥🔥 Лучший рэп-альбом — Дочи “Alligator Biters”! Третья женщина в истории — после Лорин Хилл и Карди Би. Помните, как я впечатлилась ей с одного выступления? Вот ее речь. Вот она показывает свои луки и объясняет выбор гардероба для Vogue — посмотрите сколько мыслей, труда, анализа в основу ее фэшна — чтобы усилить собственное артистическое высказывание. Выступления на Грэмми ждать еще до следующей недели, но составить представление можно тут.

5 лет назад она выложила видео на ютуб "Меня уволили" — и вот сколько всего можно достичь за 5 лет. За это время прошла через кучу испытаний, заработала денег, бывший сжег ее дом со всеми ее владениями, и ныне грэмминосный альбом она записала за 30 дней. Она убеждает, что она изучала хип-хоп как прилежная ученица (шутит, что аж стала деканом!), что когда выступает — ничего не помнит, потому что полностью отдается, потому что это “между Господом и мной”.

И сразу после Грэмми выпустила "Nosebleeds" — новый трек "Ну походу мы никогда не узнаем, каково это, когда Дочи не выигрывает". Мастерски смешивает биты, флоу, манеры (включая Никки Минаж). Такая Кендрик, Майкл Джексон и Принс в одном флаконе по уровню визионерства и энтертеймента.

История крутая, альбом крутой — очередной случай black excellence и того, как это непросто, но возможно — создать такой неотрицаемый нарратив, и реализовывать видение идеально во всех аспектах (идея, исполнение, продакшн, видео, фэшн итд). Если увидеть — то и у Бейонсе такой же кейс: неотрицаемость, когда история — сильно больше чем ты сам.

Перевод ее благодарственной речи (сокращенно):

“Эта категория была введена в 1989. И две женщины выиграли — теперь 3 — Лорин Хилл, Карди Би и Дочи. Я вложила свои сердце и душу в этот микстейп. Я отразила в нем свою жизнь. Я столько всего пережила, я посвятила себя трезвости, и Бог сказал, что вознаградит меня, что он покажет мне, насколько прекрасно все может быть. Я должна поблагодарить Господа.

Благодарю мою прекрасную маму за то, что обучала и наставляла меня. Мой лейбл, моего инженера Джейду — за все, что она сделала. Моих поклонников — Болото!

Так много людей скорее всего не знают, кто я. Я зову себя Принцессой Болота (swamp princess) — потому что я из Тампы, штат Флорида. У нас так много культурного разнообразия. Обычно о Флориде думают в разрезе Майами, но в Тампе столько талантливых людей! .

Я знаю, что где-то снаружи сидит темнокожая девочка, столько темнокожих женщин, которые смотрят это сейчас. Я хочу сказать: вы можете! Все возможно! Возможно все! Не позволяйте никому проецировать на вас стереотипы, которые утверждают, мол, вы не можете быть здесь, достичь таких высот — потому что вы слишком темнокожая, или не достаточно умная, или слишком драматичная, или громкая. Вы именно такие, какими вам нужно быть, чтобы оказаться там, где вы всего этого достойны. И я тому доказательство. Хвала Богу!”

‼️ Тема религии тут немаловажная — потому что чтобы иметь мотивацию так упорно пахать и двигаться к своей цели, тобой должно двигать что-то мощное. Называть это можно как угодно. Но дихотомия жажды реализации и свойственных артисту сомнений должна отступать перед одержимостью к движению к условной цели. Вера тут для каждого своя, понятно, что Америка очень любит христианскую риторику. И Дочи укреплена в своей вере через коммитмент к трезвости (идея, что только Бог, что-то Высшее, могло помочь ей победить зависимость — ужасно мощную отрицательную силу, которую как общество видеть, в одиночку победить практически невозможно). Но в общем, как бы вы не укреплялись в своей упоротости через необходимую толику сумасшествия (потому что, разумеется, 5 лет назад оказаться на дне и дерзать верить в то, что ты сможешь достичь величия — по меркам среднестатистического человека — безумие) — находите, продолжайте, держитесь за то, что позволяет вам фокусироваться на цели. Как бы это ни выражалось — это костыли, необходимые, чтобы стоять.

PS: клип Denial Is A River — тоже смешивает жанры.

🔥🔥🔥 Эми Аллен — сонграйтер года Грэмми 2025! Очень важная (и красивая) благодарственная речь:

"Юный ребенок, будучи которым я начала писать песни на своей кровати в штате Мэн, внутренне орет сейчас — плачет и смеется от абсурдности происходящего. Спасибо Звукозаписывающей академии! Я не хотела сглазить, но пришлось записать пару мыслей, а то я очень забывчивая.

Конечно, это лишь третий год, когда на Грэмми вообще вручается награда в категории “сонграйтер года”. Так что эта награда — всем легендам, которые создавали саундтрек жизням людей и целым поколениям, рассказывая наши истории. Вы должны были получить “свои цветы” (награды-признания) еще в то время, так что если вы слушаете сейчас, то это для вас. От глубины моего сердца — огромное-преогромное спасибо за то, что вели нас за собой, указывали путь и прокладывали дорогу вашим даром написания песен.

Эта награда также принадлежит моим коллегам по номинации и каждому сонграйтеру за пределами этого зала, которые пишут песни. Без нас не было бы песен и записей, за которые можно было бы получать другие награды. Мы — двигатель, приводящий в движение всю музыкальную индустрию целиком. И нас так долго недооценивали и недопраздновали. Разумеется, впереди еще длинный путь (много работы по борьбе за права сонграйтеров). Но я бесконечно признательна за возможность стоять с вами в одном ряду, быть одной из вас, проделывать этот путь вместе с вами.

Спасибо, что вы каждый раз обнажаете свои чувства в строках песен, позволяя мне учиться у вас и быть вашей коллегой.

Спасибо каждому артисту, который верит в меня и позволяет мне помогать им рассказывать их истории".

Первое упоминание Эми в канале — в контексте еще прошлого альбома Сабрины Карпентер (про который я уже объясняла, почему он классный — в том числе глубоким коллаборациям с классными соавторами).

Вот еще посты о ней:
- советы Эми Аллен сонграйтерам
- цитата из подкаста And The Writer Is про то, что позволило ей выйти в лидеры индустрии
- и еще выводы из этой цитаты
- большое интервью Эми Дэниелу Уоллу
- как 3 корайта Эми оказались в Топ-10
- главный поп-альбом (награда Грэмми-2025) Сабрины Карпентер Short'n'Sweet — мои первые оценки
- еще один пост про Short'n'Sweet (бизнес-сторона)
- про песню Джастина Тимберлейка Selfish
- про песню Селены Гомез My Mind And Me
- первые номинации Грэмми сонграйтеров года в 2022

Но вообще конечно мы ее знаем, как студентку Пэта Пэттисона в ныне удаленном мастер-классе Беркли, где она вместе с ним проговаривает “Preserve the natural shape of the language” (“сохраняйте естественную форму языка”). Одной из групп базового курса-интенсива я это видео точно ставила — так что мы вместе учились у будущей первой женщины, обладающей статуэткой Грэмми как лучший сонграйтер года 2025!

А вот диалог с Пиджеем про разницу культур и менталитетов, когда я говорю, что сходила на воскресный дневной рейв (предыдущее видео), а для него это привычная христианская месса, он в этом вырос🤣

Вот и я об этом: мир летит в пизду, а Грэмми как-то прям хорошо справились — приятненько: подбадривает и подпитывает.

😍Безумие-безумие, когда полчаса фейстаймишься с дружком, который в этом году впервые за 8 лет не номинирован на Грэмми, а сейчас в туре по Азии, и вы все равно умудряетесь совместить разницу часовых поясов, и обсуждаете церемонию и кто что когда увидел и узнал (он сказал, что голосовал за Эми Аллен в категории "сонграйтер года" — и я сказала спасибо, потому что это первая женщина, выигравшая в этой категории, и тоже — исторический момент!), мой воскресный поход на черную-черную церковную службу, и Муфасу, и суахили, и "африканское время" когда опаздывают на 4 часа, и Трампа, и все на свете. Потому что пирог твоей жизни настолько слоеный, что в одной из существующих жизней у тебя есть вот такие дружбы и связи, так же ты после съемочного дня в фильме, который неизбежно поедет в Канны, отсыпаешься и борешься с экваториальными муравьями, которые кусаются будто кровь из пальца берут, а также куча людей тут игнорят тебя даже настроив с тобой активных планов, которые они сами и инициировали. День антисурка!

🔥🔥🔥 Песня года — “Not Like Us” Кендрика Ламара. Абсолютный триумф Кендрика. Первый дисс-трек в истории, удостоенный Грэмми — но неудивительно, когда автор — признанный гений, обладающий Пулитцеровской премией.

Выиграл все 5 категорий, в которых песня номинирована — запись года, лучшее видео, лучшая рэп-песня, лучше рэп-исполнение.

Разбирали Not Like Us на 4-м марафоне, скопирую оттуда источники:

1. "Номинант на лучшую песню года на будущих Грэмми — вышла в мае, наделала шуму и изменила культуру. Дисс-трек Кендрика Ламара на Дрейка, где он устраивает ему социальную смерть, говоря что он и часть его людей на лейбле OVO (сова = october's very on) — педофилы, в очередной раз — что он плохо пишет и пользуется гострайтерами, что он приезжает в Атланту из Торонто, чтобы апроприировать культуру и делать деньги, поэтому он не коллега, а колонизатор. Песня стартовала с первого места в Биллборде + самый прослушиваемый рэп-трек в Спотифай за всю историю, Кендрик побил массу стриминг-рекордов, которые были поставлены Дрейком.

Клип, лирик-видео, Текст на джиниусе с пояснениями каждой строки и отсылок в ней
Перевод на амальгаме (с довольно четким пояснением нюансов)
На русском ютубе пояснения — коротко про песню по таймлайну (и целиком все видео про объяснение бифа Кендрика и Дрейка), и отдельное полтора часа".

+ [Личное: Один из лучших персональных моментов в этом году был на вечеринке в Найроби, где включили песню и народ 6 минут скандировал все слова хором, и отдельно на протянутом моменте "a minorrrrrrrrrr" это был полный экстаз. Быть внутри культуры, породившей хип-хоп, и совместно проживать влияние и значение песни в реальном времени — очень-очень мощно.]

‼️ Когда в 2019 песню года выиграла "This Is America" Чайлдиша Гамбино, у меня по этому поводу были смешанные чувства. Но радостно видеть собственный рост: теперь (поживи в Африке — обратись к первоисточнику) я абсолютно понимаю, что это точно песня, а не трек. Это нормально — узнать больше и изменить свое мнение.

🍒 Неиронично, зисизамерика по признанию автора тоже начиналась как дисс на Дрейка.

2. "Бифы — конфликты, скандалы, вражда — могут быть хорошим топливом для творческой реализации. Потому что злость — активная, действиепобуждающая энергия, на которой можно долго ехать. Надо только, чтобы тебя внутри не сожгло и не превратиться в человека, который сам себе не нравится в процессе и даже осознать этого не может. Если соблюдать баланс, агрессия — это хорошо и может быть продуктивно.

У Тейлор были бифы с Канье (все еще) и Ким (вроде непублично типа ок они), и Кэти Перри (публично помирились и снялись в клипе вместе).

Конфликт (когда две штуки друг об друга трутся) — создает напряжение = движение = историю. Конфликт — важная часть роста. Вопрос что с ним делать — а значит можно обращать себе на польщу и через них расти.

Как и любые другие эмоции — это сигналы о том, что что-то происходит, действовать, осознав, что что-то происходит, можно по-разному."

3. "Диссы — это искусство, потому что это вербальное обличение и уничтожение, чтобы не приходилось убивать в реальности (как случилось с Бигги и Тупаком. Надеемся, что у Кендрика и Дрейка до этого не дойдет — но в целом после сказанного можно потерять берега и наломать дров. Дрейк пока в суд подал, мол проплаченное продвижение кендриковского трека было). Многие диссы — это одноразово и не очень талантливо, просто оскорбления. А сегодняшний дисс Кендрика может и Грэмми получить.

По сути его обличения: 1) ты не трушный (хочешь быть своим и крутым) 2) ты апроприируешь хип-хоп, ты не отсюда 3) ты хочешь быть из Комптона и Атланты, но ты light-skinned (слишком белый среди черных) — белый мальчик 4) музыка для тебя коммерция — все чисто ради хайпа и бабок 5) ты не искусство 6) ты нытик про чувства 7) а сам с семьей обращаешься ужасно 8) и вообще ты педофил и глава шайки педофильской 9) некоторые рэперы тебе помогали, но зря"

🏆🏆🏆 ГРЭММИ 2025. Ох. Ну и вау! Эти Грэмми — это как лето 2018 в Москве во время ЧМ по футболу: пик идеальности мечты, того, что могло бы быть в мире, в котором мы хотели бы жить. (Опять же, понимаю, что не для всех это был пик, не все хотели бы жить в таком мире и понимают, почему я и другие — хотели бы). Да, администрация Трампа уже вступила в силу и начала процесс отката в средневековье (отказавшись от программ DEI — Diversity Equity Inclusion = дайверсити, равенство, инклюзивность), но Академия под руководством POC-президента Харви Мейсона Дж. (он person of color — не белый) долго и упорно двигалась как раз по вектору DEI и этой ночью мы увидели, каково это, когда торжествует справедливость.

Альбом года — "the cowboy carter" Бейонсе. Первая победа Би в этой категории за всю ее 27-летнюю карьеру (22 — сольно). Также победила в категории “Лучший кантри-альбом” — при этом CMA (сountry music awards) прокатили ее, не дав ей НИЧЕГО.

Честно — я абсолютно понимаю и согласна. Ибо это — историческая хуйня.

Это 4-я женщина в истории — после Натали Коул (дочь Ната Кинга Коула — она legacy, и то, что с Бейонсе на сцене была ее дочь Блю Айви — возможное предсказание, что и она тоже в будущем, возможно, получит альбом года, если пойдет этим путем. Ибо мы уже видели ее целеустремленность и hard work, внутреннее желание переубедить мир, что она не только nepo baby (дочь известных родителей), но способна пахать на равне с ними и развивать свой талант (которого у нее, по мнению многих, не особо есть); Уитни Хьюстон и Лорин Хилл.

В прошлом году ее муж Джей-Зи со сцены уже сказал, мол, ребята, Бейонсе сколько можно прокатывать! И можно подумать, что это типа купленное и политика (подкупите 13 тысяч голосующих членов звукозаписывающей академии, ага!). Это, конечно, политика. Потому что все — политика. (Даже если вы не интересуетесь политикой, политика интересуется вами). Это кульминация политики DEI, которая призывала существующие структуры (преимущественно белые и консервативные) расширить свой взор, образовываться, искать и признавать, и праздновать красоту в других людях, отличающихся от вас, как если бы в мире (по крайней мере музыки и звукозаписи) существовало равенство возможностей.

Очень красиво, что награды ей вручала Тейлор Свифт. Которая сама за свой альбом TTPD не получила ничего. И хоть свифтисы понимают, что это лучший альбом в ее дискографии (хоть за множественные нарушения просодии я все равно буду придираться вечно), но это с точки зрения поэзии — Боб Дилан и Брюс Спрингстин. И да, чтобы это понять, нужно погрузиться в ее историю, музыкальность, темы — но изнутри любви все же неотрицаемо видно, что это Magnum Opus. И да, ей в прошлый раз вручили AOTY за Midnights (который ну вообще patchwork of an album — надерганное полотно самоцитирования, хоть после TTPD мы понимаем, что это все же тоже было очень мощно).

Но жизнь — несправедлива. И хоть Тейлор обожает быть первой, она также понимает красоту искусства и гениальности коллег. И что сейчас ей надо постоять в стороне и вручать Бейонсе цветы — потому что много раз она, Тейлор, выигрывала у нее, чисто потому что она белая — а белых голосующих членов в Академии было больше.

И в этом красота того, как мы все можем взаимно уважительно существовать и радоваться. Вселенная изобильна. Она расширится. Мы можем праздновать и себя, и разности каждого другого человека.

Все плакали, празднуя Бейонсе. Включая Билли Айлиш. Потому что она много раз была достойна, то этот альбом — уж точно! Потому что он больше, чем она. Он — образование мира об истории: и жанра кантри, и вклада темнокожих музыкантов в него. Альбом Тейлор — это лучшее, что у нас есть на тему хартбрейка, она превзошла себя. Альбом Бейонсе — про целую расу и целый жанр, задуманный и реализованный на пределе человеческой гениальности и визионерства. И это неотрицаемо.

Конечно, чтобы это оценить, нужно проделать работу. Сравнимую с тем, чтобы уметь понять “Улисса” Джеймса Джойса или “Божественную комедию” Данте. От того, что кому-то лень разобраться, почему это великолепно, это не перестает быть великолепным.

😍😍😍Жду этих Грэмми с какой-то персональной радостью. И потому что все девчонки любимые номинированы. И потому что один там мальчишка любимый в очередной раз тоже (но у него уже много, ему вряд ли дадут в этот раз, хотя хз, но мы в любом случае по вотсапу или фейстайму еще поорем на другие темы в разговорах). И потому что я впервые подала песню на Грэмми тоже (не свою, чужую, в той категории так можно делать, я практически уверена, что не она выиграет, потому что я не сделала кейс undeniable, но попробовать все равно было прикольно). Ну и там в зале будут еще люди, которых я знаю и люблю (Карина Купер та же).

Вот тут номинации и мои предсказания-пожелания.

Ведет в 5-й раз уже любимый комик Тревор Ноа (из ЮАР, мегакрутой чувак с безумной историей жизни) — я переехала из Кейптауна за 5 дней до его концерта там, которого ждала год, очень переживала (еще до того, как сама оказалась стэндапершей), а потом его правая рука и открывашка Робби Коллинз перед его шоу в Найроби "узнал меня" (О, Гая, я видел твои выступления и афиши в соцсетях — ты прямо быстро взлетела, поздравляю!) — я глубоко обалдела и вернулась в стэндап. (Сейчас я опять на перерыве, больше снимаюсь в скетч-шоу и кино. (звучит сильно круче, чем есть, это все микропопыточки пока). Вот сейчас приехала со съемочного дня, хотела поспать и проснуться с утра трансляцию смотреть, но посмотрим как пойдет).

В любом случае завтра все узнаем.

PS: cлушаю видеоподкаст Свифтолоджиста про лучшую песню с альбома The Tortured Poets Department, мол, "почему она ее не номинировала, это лучшая песня на альбоме!" И я согласна — это про loml — я ее обожаю с первого прослушивания и даже пела в инстаграме. Даже субтитры с переводом забацала — настолько хотелось чтобы побольше людей ей прониклись.

🍒🍒🍒Самое лучшее, что услышала сегодня на аттестации в Moscow Music School (приятно, когда круг замыкается и зовут поэкспертить туда, где начиналась моя преподавательская карьера) :

ЧТО СТАНЕТ С МУЗЫКОЙ / БЕЗ ОЛЬГИ БУЗОВОЙ

мелодию не помню, по ритмике вроде идентичные фразы татАтатАтата татАтатАтата (даже если нет — неважно)

и рифма: мУЗыкой/бУЗовой = perfect dactylic rhyme (идеальная дактильная). рифмуется ударный слог УЗ с заменой предударной согласной, и последний безударный слог совпадает.

PS: в какой-то момент нас с Надей Грицкевич назвали "Гадя" — и я считаю это идеальный дуэт и couple's name🤣🤣🤣

❤️‍🩹❤️‍🩹❤️‍🩹Прямо сейчас фестиваль FireAid LA в прямой трансляции (в помощь пострадавших в пожарах в Лос-Анжелесе) — супернеожиданные коллаборации.

🔥🔥🔥Сонграйтерское золото: метод Джон Мэйера.

Каково это — писать новую песню? И какова цель? С чего вы начинаете? Текст? Мелодия? Или все вместе происходит?

"Я знаю, что у всех по-разному. Я никогда не писал песню так, чтобы сначала напечатать целиком текст, а потом пойти спеть. Я натренировал в себе определенную самонадеянность. Я беру песню, которая еще не существует, и делаю вид, что она существует — до тех пор, пока она не станет существовать. И достигаю я этого с помощью самонадеянности, которая помогает мне забыть, что это еще не песня, и играть ее, как будто это уже песня. Самонадеянность — забавный выбор слова. Но это правда так сложно объяснить.

Ты подкрадываешься к этому одному чувству, и когда ты его нащупал, это как осознанное сновидение. Нужно быть достаточно мудрым, чтобы знать, что ты внутри сна, чтобы его контролировать, но не перевозбудиться в процессе контроля, чтобы перевозбуждение тебя из этого сна не разбудило. Ты осознал, что что-то нащупал, и не приходя в сознание такой: “Дайте ручку, дайте ручку”. И нельзя прервать транс, потому что если твоя радость нарушит транс, то больше ничего не останется.

То есть по сути это — играть, играть, играть, играть, играть — прислушиваться и распознавать, когда что-то получается и нащупывает, но не переставать играть, и позволить себе и песне продолжать.

Нужно подбадривать себя, обнадеживать, поощрять себя, убеждать себя продолжать. И вот тут вступает самонадеянность, потому что надо себе говорить: “Все, что ты делаешь — прекрасно, продолжай, все круто, ты крутой, ты такой крутой, это не отстой, это не отстой”. Потому что в этот момент — в любом случае не время говорить себе, что это отстой. Потому что ты даже не знаешь еще, отстой или нет.

И это очень интересно — погружаться в это чистое поле фантазии, выдумки, воображения. “А вот круто было бы, если бы была вот такая песня — папапапа [поет] — давай попробуем ”. Да, я это только что из головы взял. И если ты можешь не бояться, а разрешаешь себе впрыгивать в эти моменты игры и фантазирование.

Мне сложно писать в соавторстве. Я как правило этого и не делаю. Потому что если у вас разные процессы, например, я могу казаться самонадеянным и контролирующим, это может людей оттолкнуть. И я всегда знаю, что мы никогда не допишем песню, если кто-то говорит “Ну я допишу это дома”. Нет, не допишешь.

Потому что мой подход — погрузиться в момент и бороться с пустотой этого момента, пока там что-то не проявится".

🔥🔥🔥 Джон Мэйер — о том, как пишутся песни: "cамонадеянно играю несуществующую еще песню будто она уже существует, чтобы она начала существовать. это будто осознанное сновидение, где надо быть достаточно мудрым, чтобы осознавать, что это сон, но держать воодушевление под контролем, чтобы не просыпаться".

Любимая цитата из его древнего интервью студенческому союзу Оксфорда. Так же как есть книжки, которые раз в год можно перечитывать, раз в год я запоем слушаю старые (и новые) интервью Джона. Полностью ниже.

🔥🔥🔥 “Когда пишете песню, внимательно ищите глазами, чтó бы вы такого могли повторить. Что-то что запоминается, или вызывает эмоции, что-глубокое, прикольное по ритму или нет, или по-красивому грустное… Что-то, что людям может захотеться подпевать”.

Напоминание от отца российской демократии дедули американского сонграйтинга Пэта Пэттисона, профессора Беркли.

Моя переписка с ним и больше контекста тут: Gaya.school/pat

«Если вы работаете, то что-то сработает».

Хорошей недели! Напишите новое, вернитесь доработать старое — повторите🫶

🎓🎓🎓Полная мысль и повторение мать учения от Джоджо: "Иногда пишешь песню, а потом отступаешь на шаг назад, может покачать на качелях: Иногда ты такой: вау, это прям классно, а потом: «неужели я отстой?», а потом «ничего из того, что я делаю, не есть хорошо», а потом «не, это прям здорово получилось!» Но мне нравится, когда я пишу, отложить песню ненадолго, чтобы потом посмотреть на нее свежим взглядом и понять, какие чувства она у меня вызывает".

Это отличная техника — потому что в процессе создания вас может захлестывать как и нерационально положительными, так и нерационально отрицательными эмоциями — в зависимости от вашего эмоционального состояния и контекста жизни прямо сейчас. Иногда кажется, что это потенциально полный отстой — а через день-два понимаешь, мол, вау, вот это я молодец такое создал! Иногда можешь очень кайфовать в процессе (потому что интересно и гордишься собой, что вообще делаешь это) — а потом свежий взгляд покажет, что перехайповал и тут много еще над чем надо работать.

🔥🔥🔥 «Иногда ты такой: вау, это прям классно, а потом: «неужели я отстой?», а потом «ничего из того, что я делаю, не есть хорошо», а потом «не, это прям здорово получилось!» Такие вот качели!»

Это Jojo иллюстрирует вам мою вечную мысль, что неизбежная часть работы / жизни сонграйтера (и вообще любого человека в искусстве) — справляться с фрустрацией. Просто (нифига это непросто, но выбора нет, если хотите продолжать!) примите это как должное и учитесь с этим обходиться (с любовью к себе). В море бывает шторм. Иногда нас будет качать.

Jojo — "Get Out" (ей было 13 лет!), вот перезапись 2018, ее безумная история — рассказана в книге-биографии, но можно из этого интервью понять.

За 25 дней 2025-го года я успела написать три очень разные и классные песни на английском и одну на русском. Причем русская тоже классная и неидеальная, но в условиях русского языка все же гениальна своей простотой и шведской математикой с поправками на нашу реальность. И это вызывает лютый восторг. Потому что если окажется, что я теперь и на русском могу одна писать песни на такой же скорости и уровне заебистости как английском, то все, я готова, и уже не остановится этот поезд как у Эми Аллен и Сабрины Карпентер. Хочу, чтобы и у сонграйтеров, и у новичков прокачивание себя по сонграйтингу вызывало такое же удовольствие и предвкушение как у меня — потому что это такой сложный, но потрясающе терапевтичный набор навыков, что я его готова рекомендовать всем, даже кто никогда не пробовал. Потому что это реально вопрос мотивации и регулярности. Даже я, человек в рисовании не одаренный, за несколько лет раскрашивание раскрасок в качестве метода сброса напряжения и присутствия в моменте (еще одна модальность медитации, неподвижности, йоги, чего угодно, что позволяет телу и уму выходить из fight/flight/freeze и возвращаться в гомеостаз) научилась довольно прилично это делать, можно подумать, что я художник-любитель или начинающий авангардист, выбравший узкой нишей своей артистической реализации — высокохудожественное раскрашивание раскрасок.

А как сонграйтер я готова коллабить с выпускающимися артистами, обучать, писать совместно, писать на заказ — песни в разных жанрах, на разных языках, в фильмы и сериалы, и даже мюзикл.

Дорогая Вселенная, спасибо за мой путь. Я готова. Будем выдвигаться в дальнюю экспедицию. Потому что у нас есть миссия.

Коллега отреагировал на присланное ему демо в виде меня, поющей в телефон слова и мелодию, подстукивая пальцем по столу, чтобы гулкий звук показывал ритм, но его автокоррект назвал «а-капеллку» — акварелькой. Я теперь всегда такие мурлыки, где топлайн и опционально пульс, буду так называть. Акварелька! Если со стуками/словами — то пастелька. А если без (чисто мелодия или «йогурт») — то черно-белая. Потому что чтó я, не художник что рисует дождь что ли! Как поется в Lavender Blue, “I’m a living painting by Claude Monet”

🏆🏆🏆 Сонграйтерское золото: Шейн Маканалли (кантри-хитмейкер) и Эмили работают над песней в студии. Такие мастер-классы — крутая возможность заглянуть в процесс разных авторов, увидеть нюансы, как здорово строится коммуникация в комнате (уважительно, мягко, поддерживающе, обсуждающе). Потому что помимо того, чтобы написать хорошую песню (= качественную, а также релевантную и резонирующую желательно в каждом из присутствующих на сессии), цель — хорошо провести рабочий день, получить удовольствие, узнать поближе человека напротив и постараться наладить такую связь, чтобы вам хотелось работать вместе еще.

PS: Всем испытывающим сложности с коммуникацией всегда советую книжку "Ненасильственное общение" — по методу, изобретенному доктором Маршаллом Розенбергом. По ссылке выше — википедия объясняет метод, это уже очень полезно. Читайте с близкими, тренируйтесь, обсуждайте — поможет во всех сферах жизни. Или вот в РБК классный материал с примерами.

🔥🔥🔥Математика музыкального бизнеса на примере независимого артиста, который хочет подписаться на мейджор-лейбл — от Криса Анокуте. 10-минутное видео в его инстаграме

Если вы развивающийся артист, у вас несколько сотен тысяч стримов на всех платформах (спотифай + эппл)
Вам дадут в среднем полмиллиона (500К долларов) в рамках сделки на первый альбом — столько нужно, чтобы был вообще шанс в индустрии, на развитие и запись
Больше — если крутой менеджер и юрист могут договориться

Этот бюджет делится пополам на два фонда: 50% A&R (artist and repertoire) / 50% маркетинг
Итого фонд A&R : 250К
Из них возьмете себе аванс 100к
Менеджеру и юристу уходит 20% в сумме (каждому по 10%)
Остается 80К. Налоги 30К. Остается 50К вам на жизнь.

Есть 150К на запись альбома — продюсер, студии, сведение, маркетинг
250 маркетинговый фонд: паблисити, промо, контент, туровая поддержка…

Допустим, ваш первый альбом добился невероятных показателей — 100 миллиона стримов
90%музыки на всех ДСП собирают не выше 10 000 стримов
100 Млн — это успех
Для артиста это успех, а для лейбла?

100 млн стримов = 400 тысяч долларов
Спотифай платит 3,5К за 1 млн стримов, Эппл Мьюзики 6 тысяч за млн, но 75% рынка это спотик, вместе это грубо говоря 400К
Лейбл заработает 400К с 100 млн ваших стримов

Cкорее всего вы подпишете Royalty Deal, а не profit split deal
Большинство артистов на мейджор-лейблах — на роялти-сделках
Суперзвездам дают 20% в роялти (80% лейблу)

20% лейбл берет за дистрибуцию (distribution fee). Хоть раньше физическая дистрибуция отвозила пластинки в магазины, сейчас это цифровое, но долю все равно берут
То есть лейбл возьмет 80К от 400К за дистрибуцию c самого начала
Осталось 320К. Ваши 20% = 64К. 256 тысяч осталось лейблу

A&R фонд — recoupable из доли артиста (вычитается из вашего дохода), маркетинг-фонд — возвращается 50/50
Итого A&R фонд 250К: 100К аванс и 150К на продакшн = надо вернуть. 64—250=-186
Из маркетингового фонда надо еще вернуть 125К (ваши 50%) = -311К по рояли
Сто миллионов стримов = -311К по рояли у вас

Доля лейбла: 80К дистрибуция + 256К (их 80%) = 336К платят за маркетинг 125К = у лейбла 211К
У вас 311К долга

Инвестиции 500К, они отбили 200К
Они могут добрать доход — лицензирование, реклама итд
Очевидно лейблу выгоднее инвестировать в биткойн, а вам оставаться независимым артистом, потому что вы в долгу после успешного альбома, потому что 75% контракта по структуре сделки вычитается из ваших 20% роялти

Подписывают артиста обычно по модели “1+2” (на три альбома, смотрят по обстоятельствам после первого) = проводят новые переговоры и пересматривают условия (renegotiate)
На второй альбом дают полмиллиона аванса
И так артист застревает в этом кругу
Можно зарабатывать на турах, но если у вас нет фанбазы, которой можно продать билеты, или которую можно продать брендам, которые покупают ассоциацию с вами

Лейблы по факту теряют деньги на развитии артистов. Это дилемма и разговор, который нужно в индустрии проводить

Важно: такие сделки recoupable только с дохода, то есть лично вас никто банкротить не будет, это списывается с лейблов. Но: лейбл — это бизнес, они зарабатывают сотни миллионов или даже миллиард(ы) в год, и им нужны способы терять деньги и списывать (через маркетинг, например), чтобы получать налоговые вычеты. Бизнес-девелопмент и развитие артистов — отличный способ это делать

🔥🔥🔥 Как сделать х10 в сонграйтинге за неделю: история Антона, который проходил базовый курс-интенсив на праздниках. Как классно иметь в одном месте очередные доказательства того, как работает и сама система сонграйтинга, и моя адаптация и исследования на русском — с примерами, танцами, и шуточками. Даже когда вы проходите курс удаленно — это кайф и профит.

Готова на радостях пока не повышать цену, а также включать в 65К лекцию по просодии (секретный соус, помогающий сочетать слова и мелодию) — к индивидуальной консультации. Рассрочка начинается от первой оплаты в 40К. А также можно отдельно купить лекцию по просодии за 10К — это единственный блок из всего курса, к которому я готова давать доступ, потому что важна СИСТЕМА.

Горжусь курсом — и спасибо всем, кто его когда-либо проходил. Отзывы Антона меня супервдохновили.

Бесплатные крутые материалы тут: https://gaya.school/zadrotpop

Было очень круто вот так объемно в своей жизни увидеть, насколько полезной и помогающей может быть злость — если отказаться ее запихивать внутрь, а направить в мирное русло. В теории это было понятно, но вот такой пример на практике, надеюсь, закрепит в моих новых “нейронных шпалах”, что злость — это хороший сигнал. И что rupture and repair — это классный механизм, когда в отношениях случается конфликт — то его можно починить и стать ближе. Честно говоря, этому меня научил Кейптаун — в частности один там человек, “лежащий” в основе Lavender Blue и нескольких еще классных песен.

Можете взять как руководство к действию — и попробовать починить прошлые связи: просто освобождается много энергии, когда берешь на себя ответственность, ничего не ожидая.

🤬🤬🤬Про злость — сторитайм. В сонграйтинге (и вообще искусстве) мы много говорим про чувства и эмоции, как нам важно в них разбираться и чувствовать — чтобы уметь их проявлять, а также грамотно вызывать их у слушателей.

Моя самая большая сложность была с эмоцией под названием “злость”. Моей терапевтке потребовалось 5 лет, чтобы привести меня к мысли, что я испытываю много злости, но была обучена ее подавлять. Потому что хорошие девочки не злятся. “Злиться — это непродуктивно”, говорила я. Но однажды я смогла распознавать “кажется, я злюсь”. Когда еще через год я сказала ей, сидя напротив, “я злюсь на вас” — она захлопала в ладоши и похлопала себя по плечу. На 7-м году терапии, уже после релокации в ЮАР в 2022, одна наша зум-сессия состояла из того, что я 60 минут орала в камеру. Она периодически улыбалась. Через несколько месяцев мы закончили терапию. Не потому что мне не о чем говорить — а потому что на тот момент настало время проверить, могу ли я уже опираться на себя, саморегулироваться и ко-регулироваться об людей вокруг. С тех пор у меня не было ни одной сессии (хоть откровенно стоило бы!) и можно сказать, что я вывожу.

Поначалу было страшно, что если я признаю злость, то она захватит меня как Халк, и моя ярость выжжет все в радиусе километров 100. Но меня убеждали, что можно чуть откручивать крышечку и потихоньку злость выпускать, и она будет выходить медленно, но верно. Это все долгий, нелинейный и непростой процесс, но — вчера я познала, как в реальности круто испытывать злость и трансформировать ее в энергию действий.

Я злилась на одного человека — и решила не “гостить” и молчать, а по пунктам озвучить все, что мне в его поведении не подходило.
[К моменту когда пришла его реакция на мои чувства, мне в целом было уже неважно — потому что я увидела его эмоциональные ограничения, и что его реакция — не моя ответственность] Это вообще была одна из резолюций себе на 2025: не молчать, а озвучивать все, где мне делают неприятно — вне зависимости от последствий. При этом я уже знаю места, где я смалодушничала и не произнесла прямо, а предпочла не вовлекаться далее — думая, что я так сэкономлю себе психическую энергию и “дешевле будет”. Что не всегда так — потому что как раз невысказанное имеет свойство тянуть за собой.

Так вот — что я сделала, распознав, что я злюсь, потому что со мной некрасиво обошлись? Нашла контакты и связалась с двумя людьми из прошлого, с которым некрасиво поступила сама. Пообещав что-то, но не сделав — полтора года назад в взаимодействии с одним продюсером из Кейптауна, и еще до пандемии — в другой рабочей ситуации. Потому что объективно не вывозила (и да, у меня были реальные причины не вывозить), но — не взяла на себя ответственность, не проговорила по-взрослому “Мне жаль, но обстоятельства изменились и я не могу продолжать”. Об обеих этих ситуациях я периодически думала. Я написала коротко сообщение текстом и следом записала длинное голосовое — приняв ответственность, извинившись, объяснив обстоятельства, почему я так поступила; рассказала, чтó у меня сейчас в жизни происходит, пожелала нового года, проговорила, что абсолютно пойму, если это сообщение оставят без ответа, поблагодарила за совместный опыт и время, уделенное моим сообщениям сейчас.

Как вы думаете, получила ли я ответ? Мало того, что да — так это были настолько чувственные и благодарные сообщения! Оба человека признали, что им было ценно и приятно это услышать. Мы много и глубоко обменялись новостями и мыслями.

И более того — оба сказали, что хотели бы со мной еще работать.

Злость — это сигнал, что какая-то ваша потребность не удовлетворена. Что возникшая ситуация мешает удовлетворению этой потребности. И возможно, как обычно, это тянется из прошлого. Злость дает много энергии — которую можно либо запихнуть в себя, подавить, и тогда она начнет отравлять вас, либо пойти и преобразовать импульс во что-то продуктивное.

❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Чаппелл Роун: "Всегда есть варианты — всегда есть выбор". Это слова ее дедушки, Денниса Чаппелла, который любил песню "Клубнично-рыжевато-саврасая" [лошадь] — "Strawberry Roan".

Эта его фраза осталась с ней больше, чем мантрой — это и объясняет ее неутомимость и готовность идти против течения, несмотря на то, как индустрия пытается давить на нее всякими "так принято" и "такая возможность больше не представится" — она знает, что всегда есть варианты, и будут возможности.

Поэтому она не боится называть вещи своими именами: говорить, что вместе с ошеломительной славой на нее обрушился абьюз публики, когда не дают жить частную жизнь, или говорить фотографу на красной ковровой "shut the fuck up!" и потом требовать извинений за грубоe поведение (он на нее кричал).

И говорит: постоять за себя на красной ковровой или за права транс-коммьюнити в нынешнем климате — это не смелость, а долг. Я не чувствую ответственность за других людей, но за то, чтобы проявляться аутентично (вести себя в соответсвии со своими ценностями), чтобы говорить вслух о несправедливом и делать свой максимум как человек (to do my best as a human).

В глубине нашего поведения и искусства — наши ценности и глубинные установки. Нам всем повезло, что у Чаппелл был такой дедушка, который внушил ей эту мысль: всегда есть выбор и другие варианты.

Если у вас не было такого дедушки или иной значимой фигуры, которая внушала вам ценности, которые помогли бы вам преуспеть в ваших целях, то вы можете сами себе их внушать и стать для себя Дедушкой Чаппелл Роун.

Всегда есть выбор. Нет неправильного пути. Есть только ваш.

PS: посмотрите это интервью, если вам интересно/важно увидеть девушку-музыканта-поп-звезду, которая не считает нужным заигрывать, кокетничать, развивать произнесенные комплименты — говорит прямо и по делу, знает цену своему искусству и успеху.

💔💔💔Дамиано Давид (Moneskin) поясняет Джиниус-верифайд свою Born With A Broken Heart. Клип, Фэллон

Концепция: ты не можешь меня починить — я родился со сломанным сердцем (уже контраст в панчлайне, а это всегда хорошо работает).

Жизненный контекст артиста: отходил от отношений, в которых понял, что зависим от внешней валидации, и познакомился с новой девушкой, но боялся, что ее не достоин, потому что не сможет любить

Психологическая рамка: “давай я тебя отвергну, чтобы мне не пришлось испытывать то, как ты отвергнешь меня — а это неизбежно случится”

Реальность: песня посвящена нынешней девушке — прекрасной Дав Кэмерон: в ней ничего дурного не нашлось вопреки его страхам. (Избегающий тип привязанности встретил надежный).

[Про Дав: раз, два, три]

Я пытался измениться, пытался найти кого-то, кто бы меня любил, но все возвращается по кругу. Я надеюсь, что могу быть другим, но это было бы притворство.

(2 насыщенных года — закончились одни отношения, начались другие, было страшно, что был проклят ибо ломается все, к чему не притронется. // Иллюстрация страха, что все циклично и мы повторяем те же ошибки, пока не рискнем посмотреть внутрь своего поведения и проделать работу).

Мне бы хотелось быть идеальным — как ты, но я инопланетянин. Я шлю SOS-сигнал — забери меня домой. Нам не суждено быть вместе, нет.
(“Я видел, что люди вокруг меня наслаждаются определенным вещами — и ожидают их от меня. И я был таким как они хотели. Я делал все, что и они — но не чувствовал радости. При этом моя будущая/новая девушка была настолько уверена в себе, ей не нужно было внешнее одобрение. И я увидел, что это возможно”

Что если я скажу, что я пытаюсь спасти твою любовь от умирания, меня уже не спасти.

Я не хочу видеть тебя плачущей, но я знаю, кем я являюсь, и возможно, это самая сложная часть в этом всего
Милая, меня не починить — я был рожден со сломанным сердцем.

“В тот момент я опасался, что не могу корректно считывать людей. Я чувствовал вину по отношению к Дав — мы тогда еще не встречались, но она была так открыта, терпелива, относилась ко всему с пониманием — и я старался не допустить, чтобы она влюбилась в меня, потому что был уверен, что не способен к хорошим отношениям в тот момент. Я не хотел разбить ей сердце, конечно, проблема во мне, я дефективен”.

Если бы я был кактусом, ты была бы воздушным шариком. Я хочу чувствовать себя, как люди (земляне), я хочу чувствовать себя как ты, но не чувствую.

“Кактус и воздушный шар — это мем в Инстаграме: они грустят, потому что хотят быть вместе, но не могут. Это было так мило. Соавторы на меня странновато посмотрели, когда я принес эту идею. Мне кажется, это очень доходчивый способ объяснить это чувство — так бы и дети поняли.

Одно из моих правил в сонграйтинге: делать бридж только если бридж — лучшая часть в этой песне. Если это только заполняет пустоту, то не надо. Когда мы дошли до этого момента и пытались найти бридж, который переплюнет по силе хук, то я пошел в самую безумную сторону —

Бридж: лалала, мне жаль, что я ухожу / лалала, мне жаль, мы просто разные. Ты не можешь меня починить.

“Последнюю строку можно было заменить на “но может быть, ты можешь меня починить” — но в тот момент я так не чувствовал себя, и не люблю врать в песнях. Песни — это как полароидный снимок, фотография, момент застывший во времени, он не может измениться. И я думаю, что песни должны уважать чувства в то время. Может быть, вживую я буду петь иначе…”

“Как я пишу песни на английском не будучи носителем языка: я не перевожу с итальянского, но все равно конструирую фразы интуитивно иначе — и многие соавторы говорят, что это круто, потому что они бы так не смогли придумать. Возможно, я говорю прямо, как ребенок: Я пытаюсь спасти твою любовь от умирания — очень простой выбор слов, но вместе получается очень интенсивное чувство, и вместе с этой быстрой мелодией это создает взрыв мозга, который позволяет мне передать нужный спектр эмоций. Конечно, я прошел через грусть, печаль, исцеление — но также и много радости. Такая двойственная природа чувств — очень человеческое, очень личное переживание.

Ну, с Новым годом — надеюсь, все приходят в себя. Начинаем и повторяем вместе: «Я начну с точки, в которой нахожусь, буду использовать то, что у меня есть, и делать то, что могу!»

Сегодня всемирный день благодарности🙏🏻

Не забывайте делится ими щедро, но искренне. Без лести, но по существу. Не только в директ, но и прилюдно. Говорите спасибо за помощь. Это не всегда конкретика - помощью может стать и слова поддержки, и теплая улыбка, и вдохновенная речь, да даже чей-то успешный пример - человек ни сном ни духом, что он вас вдохновил, а вы ему «спасибо».

Говорите спасибо и за ценный (но не всегда позитивный) опыт. Говорите спасибо людям, которых вы убрали из вашей жизни. Говорите спасибо тем, кто возвращается в вашу жизнь с искренним желанием помочь.

Благодарите тех, кто помог вам заработать. Печально, но факт - в нашей сфере люди иногда делают большие деньги, но забывают тех, кто помог им их поднять минуту назад. У меня такие примеры каждый год новые и в самом конце этого года проявился свежий🤷🏻‍♂️🤦🏻‍♂️

Благодарите тех, кто не просто посоветовал, а решил вашу проблему своими действиями - таким людям отдельное место на облаке🔝⛅️

Благодарите тех, кто с вами уже много дет. С вашим-то характером вы должны были ооочень благодарны! Благодарите близких, семью, жену, маму, отца, сестер и братьев - эти люди будут с вами всю жизнь.

Благодарите всех людей: и тех, кто причинил вам боль, и тех, кто сеет добро. Благодарите тех, кто дал новый опыт - вы пережили его и стали сильными. Возьмите благодарность в привычку - один день мало что изменит, но ваша благодарность людям и миру каждый день - то, что сделает счастливыми и вас, и ваших друзей

P.S.: Спасибо всем вам, что вы со мной🙏🏻🙏🏻🙏🏻

P.P.S.: лайк, шер и репост тем, кого хотите поблагодарить!

А теперь это целый “один из важнейший релизов лейбла Fancy Music”. Мы правда и в тот момент знали, что делали важное. Трибьют за 3 месяца послушали 4 миллиона раз — вы представляете себе эти цифры на Яндекс.Музыке 10 лет назад? И на его подготовку от идеи до релиза прошло 3 месяца: 30+ артистов, включая заграничных на иностранных языках.

Вот в эфире Серебряного дождя Юра играет, а поет Маша Мириам Сехон — Молитву. В эфире также Миша Козырев, Петр Налич — а я бегаю по студии заблюренная в розовой кофте.

А вот и мой трек: "Ангел": суперстранно там подписано — композитор Гая, автор текста МЮЛермонтов (и автор перевода на английский). Попрóсите — могу вам тоже подробнее рассказать, как делала и как мыслила.

Вывод: dare to suck — берем и делаем.

🔥🔥🔥2024 БАЙКА 2: А ЧТО ТЫ ДЕЛАЛ В ТЕ ГОДЫ?

Сложно поверить, но еще в октябре 2014 я имела прямое отношение к исторической важности проекту: "Лермонтов 200 по встречной". На голом энтузиазме и любви — к человекам и искусству, довела все до прославленного финала и прошла подготовительные уроки по нарциссам и эмоционально незрелым, но привлекательно талантливым. Оборачиваясь на 10 лет назад — горжусь, собой, нами, всеми — проект был прекрасный, выполнен на максимум — с учетом того, что мы все сами придумали и финансировали, и реализовывали, за 3 месяца от идеи до релиза — и за 3 месяца 4 миллиона прослушиваний на Яндекс.Музыке. Это был первый такой серьезный трибьют, собранный на голой коленке, но принесший даже прибыль на стриминге, потому что все напряглись и сделали невозможное. Послушать можно на сайте лейбла Fancy Music.

Я в целом давно знала, что я как продюсер — сила, пробивающая стены скепсиса и неверия (да и прямого непомогания). Потому что столько я всего наворотила (made it happen) за свои телерадиовремена времена — и докфильмы одновременно в Японии и Бразилии продюсировала, и сама в Европе интервью у больших экономистов брала, а потом монтировала, и все прекрасные мои вовлечения на Вечернем Урганте (радовать Джеки Чана, обнимать Элайджу Вуда, развлекать Тиля Швайгера на немецком!), и политические всякие дела (вести прямое включение на немецком радио с митинга на Сахарова, и доставать съемки и переводить интервью с английского из точек военных действий, техногенных катастроф, интервьюировать родственников погибших на кладбищах по колено в снегу в минус 20).

Поэтому увидев талант Юры Лобикова на сцене старой еще Мастерской, я дошла ногами вопреки социальной тревоге на закрытие сезона в Гоголь-центр, где мое журналистское прошлое и музыкоменеджерское тогдашнее превратились в реальное знакомство и зачинающуюся дружбу с Юрой и желание помогать ему как угодно (без вреда для меня). Мечтаешь, чтобы твою песню на стихи Лермонтова спела Граймз, потому что ты видел, как она читала это стихотворение на камеру на русском, потому что она учила русский вообще? Не обещаю, но давай попробуем — да и чего мельчить, давай превратим это в целый трибьют разных артистов на его стихи в разных жанрах? Потому что день рождения значимого тебе поэта никто за 200 лет так нормально и не отмечал, потому что катаклизмы и войны? Ну давай отметим как следует, я и сама тоже какую-нибудь песню напишу и еще всех друзей и незнакомых тоже спросим — кто успеет вписаться, того и выпустим.

Как мы поехали в усадьбу Середниково знакомиться и просить благословения у потомков Лермонтова — и как тезку-потомка (тоже Михаил, Юрьевич) я каким-то элегантным приемом социального взаимодействия знакомила с Юрой! Юра для меня — помимо того, что талантлив чрезвычайно сам по себе, — еще и в третьем поколении сонграйтер! Кого вы еще знаете (кроме его сестры Варвары Визбор), кто произошел не только от одного великого сонграйтера, а сразу от двух? Вот у них и дедушка — супербард, и бабушка — супербард. Даже если вы середнячково одарены, но произошли от кого-то уровня Юрия Визбора и Ады Якушевой, следить за вашим творческим путем будет чрезвычайно интересно. Потому что в вас течет практически королевская кровь сонграйтерская! Ну и Юра в отдельности — чрезвычайно интересный персонаж и талантливый музыкант.

Так что помимо того, что песня “Питон” Юры — средство иллюстрации моих аргументов про сторителлинг, метафоры и “цветной” язык в третьем блоке базового курса-интенсива и в первом марафоне тоже встречается, нас с ним связывает огонь, вода и медные трубы.

Проект “Лермонтов 200 по встречной” реально вырос из моего желания что-то поделать рядом и вместе с Юрой, пока он пилил кусок стекла, чтобы покрыть стол. И в процессе мы громко мечтали и прорубались через любые креативные идеи будто препятствий нет. В какой-то момент я даже побывала на встрече в МинКульте по поводу того, чтобы в метро Красные ворота сделать параллельную выставку по Лермонтову как иллюстрацию нашего трибьюта.

А теперь это целый “один из важнейший релизов лейбла Fancy Music” (РБК).

❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Спасибо каждому из вас на наш совместный 2024: 10 скриншотов о радости — спасибо за песни, школу, и воспоминания о прекрасном. Спасибо каждому из вас за наше взаимодействие — и прямое, и если просто читали, или комментировали, а я не ответила, или вы что-то от меня хотели — а я не смогла ответить. Вселенная движется и мы с ней вместе.

Пишу вторую итоговую байку-историю — опубликую сегодня. Спецпредложение на базовый и стартер-пак еще действует сегодня, и всем, кто хочет вложиться в себя — пишите в @gayaschool чтобы начать движение.

Великолепный сонграйтер Джастин Трантер в важном интервью вторит моей мысли “песни и их авторы — центральное ядро музыкальной индустрии и бизнеса, без них всем остальным людям нечего производить и не на чем зарабатывать”. И объясняет, почему это не меняется (почему в Америке сонграйтеры так и не могут себе отвоевать право на flat fee или долю в фонограмме) — потому что они знают, что сонграйтеры любят писать песни, что они не могут объединиться в профсоюз (потому что они все работают на себя как индивидуальные предприниматели), и что никто не может отстоять их права за них. Что традиция так закрепилась, потому что в прошлые времена за звукозаписывающими компаниями стояло больше инвестиций в создание фонограммы, без них себя нельзя было записать и выпустить, а сейчас нет достаточно влияния, чтобы это исправить. И сильный продолжает нагибать слабого. Зная, что у того нет выбора — потому что сонграйтеры будут писать песни, потому что не могут не писать.

И до определенного момента, пока у тебя нет левераджа (чем противодействовать, чтобы с тобой считались), то и передоговориться ты не можешь, потому что тебя никто не слушает.

Так вот, взяв время на то, чтобы позлиться, повздыхать, пожаловаться друзьям, я конечно заплатила эти 12 долларов (так и не знаю, может, еще и удалят все равно, раз автоматизация). И надеюсь, что злости моей хватит на то, чтобы в следующем году записать и выпустить "Lavender Blue". Песня, которая вживую влюбляла людей в Кейпе и в Найроби, включая местных артистов, играющих на радио, но записать ее с сохранением эффекта волшебства будет непросто. Но даже если не очень запишем, то придется какую-то версию выпустить. Потому что 12 баксов жалко — и ненавижу, когда выкручивают руки, аххаха.

PS: Вот такой собственный кейс про то, как проживать эмоции и пускать их продуктивно в мирное созидательное русло. Посмотрим, как 2025 пойдет — уже давно понятно, что я в этом потоке мало что контролирую.🥰😭😀

Злость Тейлор (и поддерживающая фраза Келли Кларксон “Вот отстой, но ты же можешь заново все фонограммы перезаписать”) дала нам величайший карьерный камбэк Тейлор — женщины за 30 (35 в этом году!!), которая умудрилась создать свой вымышленный мир такого масштаба и детализации, что воплотила свою мечту — о реальном мире, где в 35 девушке/женщине можно скакать по сцене с гитарой в трусах и принцессных платьях, петь нежные песни, петь песни о ярости, делать все, что хочешь — и никто тебе ничего не сделает, потому что ты большая и сильная.

Злость Бейонсе дала нам альбом cowboy carter — который, видимо, отправится в тур наконец после этого грандиозного выступления на NFL в Техасе. Бейонсе злилась на то, что при всех ее талантах и реализованных проектах, заслугах, проданных альбомах, ролях в кино, деньгах и власти — все равно, в момент, когда она пела кантри-песню c Дикси-Чикс на церемонии Кантри Мьюзик Эвордс в Нэшвилле — ее не приняли, то есть указали ей на то, что имеют право ее куда-то не принять, и в общем-то потому что она темнокожая женщина. Одного из величайших энтертейнеров мира могут отвергнуть в конечном итоге из-за цвета кожи — потому что якобы с таким цветом кожи в кантри не место. На что Бейонсе согласно своему же постулату “always stay gracious, best revenge is your paper” (в смысле бумага = деньги = власть = сила // или документы = сертификаты = доказательства того, что ты можешь) выпустила целый альбом не только где поет кантри-песни, специально написанные, перепевает классику (Долли Бартон даже Элвису не отдала I Will Always Love You, а Бейонсе разрешила аж текст в Jolene под себя переписать), образовывает всех о том, что песня Биттлов Blackbird — о темнокожих девушках-студентках, об истории темнокожих музыкантов в развитии кантри-музыки, о новых темнокожих артистах — предоставляя им свою платформу, давая им возможность записать с собой фиты, из-за этого Шабузи в этом году получил заслуженную славу. Вот материал в TIME.

Моя злость сказала, что раз они вынуждают меня платить еще 12 баксов (а это побор — потому что я своего согласия на изменение условий не давала, они его не спрашивали, потому что не считают нужным его спрашивать, оправдывая это тем, что это бизнес), то продуктивно использовать эту злость будет значить выпустить как минимум еще одну песню, тогда не так обидно будет. То есть, конечно, я потрачу гораздо больше денег записывая фонограмму и совершая кучу других действий, связанных с этим. Это с одной стороны — как накупить кучу ненужного, потому что скидка 70%. А с другой стороны, если тебе это действительно нужное, то все же это благодать и кайф, и тебе повезло.

Потому что создавать музыку — это, конечно, привилегия. Жить в мире, где ты “чувствуешь чувства” и выражаешь их вслух, преобразовываешь их во что-то, и считаешь, что они должны быть выражены, пусть даже в форме какого-то искусства, будь это картина или песня — это, конечно, привилегия. Потому что такая жизнь — имеет смысл, имеет выход чувствам, умение регулировать свои эмоции, чувствовать что ты matter, что твои чувства и мысли — ценны, заслуживают внимания, а также ты весь — ценный и важный через это.

И можно осознавать это, и одновременно с тем, видеть как капитализм и системы вновь нашли общность людей для эксплуатации.

🏆🏆🏆2024: байка/урок N 1. Личный случай про сонграйтинг и деньги. В 3 частях. // Мой единственный русский сингл "8 минут" я выпустила в 2017. Потому что к тому моменту другие прекрасные люди так влюбились в гитарное демо, что были готовы снять клип на свои деньги своей командой, а значит надо дать полноценную версию. Поэтому все еще в разгар лютейшей депрессии я пробовала самопродюсировать и самофинансировать запись (конечно, с помощью встречавшихся на пути добрых людей-волшебников, с разными частями этого помогавшие в разные моменты, потому что ты никогда не совсем один). Потом надо было сниматься в клипе — все очень талантливые, но не в том месте, где я, и коммуникация не работала как надо, поэтому стоило это мне сил моральных и материальных столько, сколько в моем личном бюджете уже давно не было.

К тому моменту я уже наменеджерила несколько успешных проектов (в смысле прямо вкладывала свой талант и время в то, чтобы они стали более успешными благодаря результатам моей работы — Therr Maitz, Mana Island, Лермонтов 200 по встречной), понимала, как индустрия работает, как это непросто… А также за менеджмент мне так или иначе платили, а если менеджерить себя, то делаешь работу и артиста, и менеджера, и сам за все платишь (и делать это, когда у тебя нет сил и желания даже на базовые вещи — как будто неприоритетно).

В общем, моя лучшая версия отработки релиза в тот момент — сделать и доставить фонограмму, загрузить все в тюнкор, организовать себе несколько публикаций — включая программное интервью для Кольты, после которого меня нашел, собственно, Денис “Кураж Бамбей” Колесников — чьи переводы “Теории большого взрыва” были кормом моей нервной системы, пока я отходила от хартбрейка, предсказанного в песне “8 минут” (написала себе песню на вырост!)

Все эти годы сингл меня не беспокоил — сколько людей его слушали суммарно на всех платформах накапывало достаточно, чтобы погасить ежегодный юнкоровский платеж в 10+ долларов. Пока несколько недель назад меня не известили имэйлом, что у меня задолженность 12 долларов и если я не предприму вовремя, то мой сингл перестанет быть доступен и надо будет снова все загружать (и снова все платить). Ежу понятно, что в монетарном выражении не заплатить 12 баксов — себе дороже. А в человеческом выражении все же — эй ребята, да какого хуя.

Выражается это вот в чем. Сервис в одностороннем порядке уведомляет, что поднимает годовое обслуживание больше чем в 2 раза (с 10 баксов до 23) — за обслуживание одного сингла. Столько же стоит самый нижний тариф подписочной версии сервиса (по которому ты можешь выпускать неограниченное количество песен). То есть регуляцией цены (которую с тобой не обсудить) тебя подталкивают к удобному им варианту — ты в любом случае будешь платить минимум 23 теперь вместо 10, но можешь 1) заплатить и получить на год то, что получал раньше за 10 долларов 2) заплатить и получить возможность выпустить еще несколько релизов = сэкономить как бы 3) быть недовольным изменением политики, не заплатить и потерять предыдущие релизы.

И это, конечно, хуйня и грязный бизнес. Когда тебе не дают выбора, которого хочешь ты — ничего не менять и ничего не платить. Так, когда лейбл Тейлор Свифт “Биг Машин” выставился на продажу, Тейлор дали варианты “получать права на один старый альбом каждый раз когда через нас выпустишь один новый” (то есть чтобы получить 6 альбомов от нас, тебе надо дать нам еще 6) или выкупить весь лейбл целиком. Опции “купить только свой бэк-каталог” не было — а наличие ее каталога и определяло стоимость всего лейбла, без нее никто бы не купил за 300 миллионов. Ну и потом еще весь ее бэк-каталог без уведомления ее (если б уведомили, может, она бы предпочла таки весь лейбл лучше купить? Или по крайней мере у нее была бы такая опция?) продают структурам ее злейшего врага Скутера Брауна. Немудрено.

🎉🎉🎉Ну что, кажется я готова делиться какой-то формой подытоживания моего 2024. Не исключая, но и не ограничиваясь, как говорится. Интересно?

Рик Рубин вторит: «Лучшая работа — та, которую предвкушаете». (Которая радует в будущем или прямо сейчас в моменте когда ее делаете = та, от которой вы получаете удовольствие).

🔥🔥🔥Дайджест! Бейонсе этой ночью на NFL Halftime — потрясающее выступление, конечно. Смотреть тут или тут (пока официально не выложили)

Долгожданный Тайнидеск главной мэйнстримной поп-артистки этого года — Сабрины Карпентер: услышьте великолепные песни, теперь почти кантри. Какова честь — 6 песен ей разрешили (обычно каждому 4).

Трейлер будущего дока про несравненную аутичную соло-хит-сонграйтершу Дайен Уоррен!

Билли и Финнеас — интервью для Эппл как артист года и еще несколько свежих версий наших любимых песен: Birds of a Feather, The Greatest,

Билли и Финнеас учат школьников писать песню (на детских песнях можно много что почерпнуть — ибо повторяемость и хуки!) Это новая рубрика Celebrity Substitute, придуманная Бенджем и Пасеком (сонграйтерский дуэт музыкального театра, давший нам Лалаленд и Величайшего шоумена).

SZA таки выпустила ЛАНУ — это делюкс-версия альбома SOS (новый способ пушить альбомы через добавление нескольких треков в делюкс-версию становится отдельными альбомами). Вот клип на Drive, где за рулем всю дорогу Бен Стиллер.

Хозьер на SNL с Too Sweet (ай ну какова прекрасна песня — разбирали ее на втором марафоне).
Барлоу и Бер — женский сонграйтерский дуэт, написавший Вторую Моану (после того, как Лин-Мануэль Миранда отвалился) — интервью с ними у Зака Сэнга (юный радиоинтервьюер, близкий друг Арианы Гранде — разговаривает со всеми на равных и очень интересно).

Самое важное интервью Эми Аллен — наконец она как сонграйтер года получает доступ к самым крупным и интересным площадкам, и ровесник Дэниел Уолл (я много давала ссылок на его интервью с крупными сонграйтерами, это крутой источник). Тут просто на цитаты тоже все можно разодрать.

Лиззо в подкасте Кики Палмер рассказывает ей свою сторону правду о судебном производстве, начатом против нее и ее компании бывшими танцовщицами. Важно, что она делает это единственный раз — и выбрала платформу другой темнокожей женщины, где доверяет, что позволят быть озвученным всем нюансам и не будут передергивать.

Впервые за много лет в топ-10 биллборда в рождественские праздники — современные песни (а не только Мэрайя Кэри): песня Ариана Гранде Santa Tell Me 10-летней давности на фоне Викед, неплохого альбома, не номинированного на Грэмми, получила кучу внимания — попала на 9ю строчку — и даже выпустили живую версию: отдельно красиво, потому что ее голос значительно глубже и богаче после всех занятий вокалом и оперой, которые готовили ее к живому исполнению песен на съемках Wicked. Старый клип тут (можно сравнить).

Если вам хочется рождественского, то слушайте либо рождественский альбом PJ Morton либо Victoria Monet с оркестром.

Мари Спендер (классная гитаристка-ютуберша) о подсчетах бюджета тура, в котором она потеряла 12 тысяч фунтов. И вообще у меня для вас будет небольшой пост с личным опытом тоже (поржать).

Подкаст DOAC про язык тела и как быть харизматичным c Ванессой ван Эдвардс, recovering awkward person — всегда круто, когда личный квест человека привел к большому систематизированному знанию в этой сфере.

Если хочется отвлечься, то вот вам малыш-слоненок устраивает драматичную истерику на дороге — включайте, чтобы всерьерз или вшутку проплакаться или кататься по полу, когда вам себя жалко и кажется, что никто не любит.

«Если вы не проделываете работу, то она и не сделается», говорит Рик Рубин.

Поделать работу — или начать об этом думать можно на групповой фидбэк-сессии сегодня — пока начинаем в 7 мск, но держим руку на пульсе.

🔥🔥🔥АНОНСЫ: фидбэк-сессия групповая — на следующей неделе понедельник 23 декабря вечер (19мск, но можем раньше для восточных и позже для западных) или вторник — у меня нет планов в канун Кристмасса: приносите свое демо в любом виде, я даю вам нежную, заботливую и продуктивную обратную связь — что хорошо, где зоны роста, как можно улучшать, даже если куплет-припев и вы застряли. Криво спетое в телефон — тоже можно. 5 тысяч. Можно прийти слушать, не принося свою песню на разбор. Записываться здесь (детали на оплату там же, также новеньким всегда хорошо оставлять заявку gaya.school/help )

Первая ступень марафона — в январе: для всех, кто проходил какие-то другие или никакие вообще — это самая практическая программа, чтобы помочь вам расписаться, сдвинуться с мертвой точки и прокачать вас еще по теории, чтобы писать интересными секциями и схемами рифмами — на примерах заслуженных русскоязычных хитов. 4 недели, ранняя цена (до конца этого года): 10К (самостоятельно), 12К (с группой), 30К — VIP с моим кураторством (вместо 12/15/40). Специально не повышаю на него стоимость, чтобы была демократичная возможность очень мощно прокачаться.

Базовый курс-интенсив — ваше системное оружие против скучных, неинтересных песен. Даже состоявшиеся артисты любят периодически пересматривать вебинары и перечитывать конспекты и исследования в нашем хабе знаний в ноушне. Курс пока что стоит 65К (должны были повысить, но пока держим). В это включено 7 4-часовых вебинаров, сонграйтерская Википедия (продолжает дополняться) и БОНУСОМ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ 2 ЧАСА СО МНОЙ (отдельно это стоит 20К).

И спецпредложение: до конца года в эти 65К я включу вам так же вебинар по просодии (как сочетать слова и мелодии — конкретные секреты) и по нейропсихофизиологии здоровья (как регулировать свою нервную систему, чтобы быть в адеквате, создавать искусство и двигаться к своим целям). По отдельности каждый из них стоит по 10К (то есть экономите 20).

И главное: сонграйтерский стартер-пак — за 75К вы получите: базовый курс + индивидуальную консультацию + просодию + нейробиопсихо + марафон 1 ступень + групповой фидбэк.

Я не делаю скидок, потому что один базовый курс — это священный Грааль, который меняет сонграйтерские жизни — что новичкам, которые экономят миллионы и годы на набивании шишек, что профессионалам — даже тем, кто сам уже преподает, это все перестраивает мозг и меняет все.

Но тем, кто долго думал и готов начать, и заодно сэкономить кучу времени, денег и сил — вот вам лучший способ. Рассказывайте друзьям и недругам, приходите везде.

🔥🔥🔥 Эми Аллен — выпускница Беркли (Кары ДиоГуарди и Пэта Пэттисона), которая была номинирована на самую первую награду "Сонграйтер года" Грэмми — тогда не получила, но получила за альбом года Гарри Стайлза. В 2025 я практически уверена, что она должна получить, потому что в этом году вышел альбом Сабрины Карпентер, на котором она соавтор ВСЕХ песен, несколько песен Джастина Тимберлейка, Тейт МакРэй, и ее сольный альбом. Эми — та самая девочка в ныне удаленном мастер-классе Пэта Пэттисона, где она вслед за ним повторяет: "preserve the natural shape of the language" (сохраняйте естественное звучание языка). Вот она с Сабриной и Джеком Антоноффом записывают хлопки в Please Please Please (которая может получить песню года). Также она как артист выступала на разогреве у Bleachers (группы Джека) много в этом году.

Еще раз переповторю выводы из прошлой, очень емкой ее цитаты:

✅ уметь писать одному — хорошо: оттачивает навыки писать от начала и до конца, от концепции (или выкручивания целой песни из рандомной музыкальной идеи) до конца

✅ потому что потом вы можете на сессии помогать артисту свежим взглядом "заткнуть дыру" в том месте, где у него не получается

✅ одиночество — хорошо, это время, где в скуке и справлянии с фрустрацией рождается что-то настоящее

✅ профессиональный сонграйтинг — дело высокой скорости. то есть писать по запросу — не только возможно (и этому можно научиться), но также возможно это делать очень быстро

✅ формульное написание песен — существует и работает, но оно может наскучить или быть неаутентичным (от этого и эффект не такой сильный, и удовольствия от процесса меньше)

✅ возвращаться к основам — хорошо и правильно. Будь это ежегодное, как у Джона Мэйера, перечитывание главной книжки Пэта Пэттисона, или переслушивание любимых артистов и песен и с прицельной рефлексией: "Что здесь во мне откликается? Почему я это люблю? Что именно вызывает у меня реакцию?"

✅ идеальная песня — та, где каждая строчка вызывает желание услышать следующую, и где "слов не выкинешь" — где любая строка — несущая конструкция, без которой все развалится

✅ учитесь на любимых песнях и любимых артистах — это самое доступное образование

Сама Эми для себя любит довольно странные песни — вот weirdo. На ее ютуб-канале — всего 6 тысяч подписчиков.

Полностью подкаст And The Writer Is здесь.

4 совета от Эми как писать песни в разговорном стиле:

1. Пишите с как можно большим количеством людей
2. Попробуйте написать песню, вдохновленную вашей любимой песней
3. Ведите дневник и записывайте разные мелочи, даже если они кажутся отстойными
4. Пишите песни по приколу — иногда когда творишь херню не заботясь о результате, могут получиться волшебные вещи — никогда не знаешь

Сонграйтер года Эми Аллен: "Честно говоря, возможность снова много писать одной — в пандемию. Многие сонграйтеры, особенно в ЛА, могут понять о чем я: на сессиях для других артистов все происходит так быстро. Две сессии в день, и очень просто в голове придумать формулу, как писать песни — быстро, хорошо, конкурентноспособно. И мне нравилось это. Но в ковид я вернулась к истокам — слушая артистов, благодаря которым мне изначально и захотелось начать писать песни — Том Петти, Джон Прайн, Шерил Кроу. Вернулась к основам ремесла — что во мне резонирует, когда я создаю песню? К тому, чтобы писать так, что если любую строчку из песни убрать, она развалится. Вот таких сонграйтеров я люблю. Так у Петти — каждая строчка создает возможность для следующей. И если бы одной из этих строк не было, то это бы не производило столь сильный эффект. И в пандемию я активно на этом мастерстве сфокусировалась, вернувшись к тем, кто меня исходно вдохновлял. И когда я вернулась к регулярным сессиям, это помогло изменить мой подход".

«Вы можете выбрать не писать, не создавать искусство. Вы не обязаны это делать», — суперпродюсер Рик Рубин.

Вы не обязаны. Поэтому когда все же выбираете найти время и поиграться, и возможно, создать — помните, что вы выбираете делать это ради удовольствия🫶

🔥🔥🔥Дайджест: навыходило всякого! Новый Tiny Desk Билли Айлиш (the greatest, l'amour de ma vie, i love you, birds of a feather).

Billboard Music Awards живые выступления:
Колдплей с "All My Love" (а вот только что клип — в 99-й др Дика Ван Дайка из Мэри Поппинс — там их вся семья снимается)
Линкин Парк с The Emptiness Machine — очень круто, а также вот на джиниус-верифайд поясняют текст (и это очень созвучно с моим разбором)
Тедди Свимс с “Lose Control”, мощная песня этого года (вот 20-минутный его брейкдаун песни для РоллингСтоун). Вот там же “Bad Dreams”
Тайла с мэшапом "Push 2 Start" & "Shake Ah" — это меня разорвало, конечно: прожив полтора года в ЮАР, будучи принятой в амапиано-комьюнити (не потому что я сколько-нибудь крутой танцор, а потому что они гостеприимные), видеть как песня амапиано, жанра рожденного в бедняцких районах Джози (Йоханнесбурга), исполняется в одном из старейшийших (500 лет!!) пабов Лондона (и в конце скетч, как британские старички признают Тайлу). Историческая хня.

A Nonsense Christmas — рождественский спешл Сабрины Карпентер на Нетфликтсе (трейлер, монолог) — названный по той самой песне, которую думали не включать в ее последний альбом, но именно она законнектилась с ее аудиторией из-за ее чувства юмора, который и стал ее брендом). Вот блуперы.

Роузи / Розе из Blackpink дебютирует у Фэллона с мэшапом APT. и нового сингла toxic till the end (очень классная песня и клип). Материал и личность откликаются мне больше чем Лиза.
RAYE у Киммела с Oscar Winning Tears (слушайте вновь ее дебютный альбом My 21st Century Blues, ибо это великолепно, хоть и даже не было номинировано на Грэмми, но теперь она точно крупный артист).

Леди Гага Ролингстоуну разбирает новый камбэк-хит Desease (уже включен в списки лучших года, хоть вышел только что, чтобы увести внимание от провала Джокера) — в феврале грядет 7й альбом, вроде как максимально бэктузерутс Гаги.

Подкасты:
Бонни Макки (соавтор 10 N1 Кэти Перри) у Дэниела Уолла,
Джесси Рейез и ее менеджер в The Manager's Playbook — 2,5 часа, еще не досмотрела)

В честь 35-летия Тейлор Свифт (13 декабря, поэтому в фандоме все на 13) — 45-минутная нарезка Тейлор в студиях, придумывающей и документирующей песни.

Говорить спасибо — сердцами-реакциями, комментами о том, что вы слушаете и что вам понравилось в последнее (отсюда и нет) и пересылать другим.❤️ Спасибо вам, что читаете🥰

🔥🔥🔥По горячим следам мастер-класса Эйми Куни (cоавтор Red Wine Supernova Чаппелл Роан — преподает с Дэвидом нашим Макфадьеном в UCLA!):

❤️ Red Wine Supernova по словам Эми, была концепцией, которая лежала в ее телефоне давно — как отстройка от Сhampagne Supernova группы Oasis. В смысле это одна из фраз-мыслей, записанных в заметки телефона, которая потом пригодилась на сессии. Записывайте все!!

❤️ Для того, чтобы собрать финальный текст было написано 9 страниц заметок в гуглдоке. 9 страниц редактированного текста.

❤️ Песню написали несколько лет назад, но вышла она в мае 2023 — как 6й сингл с дебютного альбома The Rise and Fall of a Midwest Princess. В чарты она пробилась в апреле 2024 — после успеха Good Luck Babe (новой песни, которой на альбоме не было). Такой вот sleeper hit.

❤️ Деньги она от нее начала видеть потихоньку. Считать сложно, плюс за паблишинг отчисления в 3-5 раз ниже, чем за мастер, плюс делится это на 6 (песню написали втроем, но в процессе присоединились еще люди) — но от в общей сумме от этой и песен с Келли Кларксон она по собственным оценкам увидела 35 тысяч долларов. И это учтите не только стриминг, но в случае Чаппелл — выступления на ТВ и концерты, за которые Эйми должна тоже капать авторская доля.

Red Wine Supernova: клип (magician's cut), Vevo Dcsvr, теледебют у Кольбера

Вот я писала про Чаппелл в канале — в июне (и много раньше, найдите поиском).

Если вы еще не знаете про Чаппелл Роун, можете поизучать — она получит пачку Грэмми в феврале, возможно, даже в самых главных категориях.

🤯🤯🤯❤️‍🩹❤️‍🩹❤️‍🩹Лиззи Макэлпайн: "Я не окончила Беркли.

— Росс Голан: Да, ты бросила Беркли в интересный момент. Прям перед пандемией.

— В день когда объявили, что Беркли будет учиться онлайн, также умер мой папа. И потом ковид. Я поехала домой — и больше не вернулась — доучилась семестр онлайн. В этот момент я как раз начинала постить кавера в инстаграм, и это что-то давало для моей карьеры, как оказалось. И все это в один момент — было безумием, пробовать это как-то переварить и прожить, абсолютно дикие контрасты испытываемых чувств.

— Ты это отпроцессила, как думаешь?

— Вроде да, но мне кажется это процесс на всю жизнь, я в терапии каждую неделю — привет моей Ванессе".

Лиззи Макэйлпан. "Pushing It Down and Praying" — видео 2 месяца назад, песня на разрыв. Вокал и гитара — исходник ее демо, записанного в телефон. Представьте себе мастерство, когда вот так.

Великолепная Лиззи.

Напомнила мне (пост вечером) о том, что никогда не знаешь, через что проходит другой человек. Что да, множество людей в мире выиграли в лотерею — привилегии: родиться в удачном социоэкономическом месте (безопасность и стабильность), выхватить надежный тип привязанности (безопасность и эмоциональная зрелость и доступность в семье), нормальный обратный захват серотонина и вообще здоровую нервную систему, когда ты в том числе способен распознавать, что ты сыт, богат, красив, здоров (in no particular order) — и счастлив. И также множество других людей ее не выиграли и проходят ежедневно через свою степень ада на земле — вне зависимости от того, у них какая-то одна привилегия не работает или дикий коктейль — если у тебя нет или в процессе не стало ноги, то жизнь может стать настолько же воспринимаемо сложной, как если у тебя нет ноги, денег и дома — наше восприятие играет существенную роль в нашем ощущении довольства и счастья (и наше восприятие — это тоже в каком-то смысле привилегия или тренируемый навык, в теории).

😘🌹KISS FROM A ROSE — история знаменитой грэмминосной песни Сила (Seal) — короткая версия (полчаса) и целиком (3 часа) поет и рассказывает про свои главные песни. "Поцелуй розы" вышел в 1994, а написан за несколько лет до того. Он так и не объясняет значение песни, это про романтическую связь или наркотики...

А если быстренько посмотреть в структуру этой культовой песни (текст на джиниусе с аннотациями):

Куплет:

There used to be a greying tower alone on the sea
And you became the light on the dark side of me
Love remained a drug that's the high and not the pill

3 строки — либо aax (последняя ни с чем не рифмуется), но в целом это и-подобный звук. Можно переписать в пять строк (если начало 2 и 3 строки разбить — там и внутренняя рифма became/remained). В любом случае очень нестабильно.

Прекорус:

But did you know that when it snows
My eyes become large and
The light that you shine can't be seen?

делает похожу штуку, где две строки рифмуются (если разбить know/snow), и внутренняя рифма в начале eyes/light. Ну и потом seen, хоть и не рифмуется с прекорусными строками, но закрывает как в припеве на [и]. Можно объединить все в две строки, и тогда вторая супердлинная — что тоже интересно.

Припев:

Baby, I compare you to a kiss from a rose on the grey
Ooh, the more I get of you, the stranger it feels, yeah
And now that your rose is in bloom
A light hits the gloom on the grey

Формально 4 строки, но тоже можно пересобирать (бэй-бэ!). Но рифма абсолютно all over the place — грей/фил йе/блум/грей.

Второй куплет добавляет пару еще странных мелодически длинных строк.

🔥🔥🔥Декабрьская поддержка: «Когда становится темно в 4 часа дня, нужно брать узлы правления в свои руки» — торт Джона Мейера с надписью «солнечный день». Неизвестно кто-то это сделал себе сам, и Джон сфоткал, это сам себе Джон придумал и заказал, или сказал кто-то Джону и прислал ему торт.

Но это напоминание нам всем:
— можно распознать обстоятельства, принимать их, и искать лучшие способы себя поддержать.

PS: Вы молодец, все делаете, у вас все отлично получается в своем темпе!

Очень радуюсь за Риту Дакоту и то, как они с Федом планомерно запускают ее международную карьеру. Очень бы хотелось такого примера «болеть за своего» на глобальном рынке как я радуюсь за Тайлу и южноафриканский вайб, теперь запущенный на глобальный уровень. Очень-очень желаю успехов — и с удовольствием бы помогала (но пока не надо). Может, позже мы еще дорастем до коллаб в этом и я помогу еще в дальнейшем пути — хоть сразу сказала, что готова вписаться. Хочу дольше хороших сильных артистов с классными песнями на русском, на английском, любом — но своих, наших, которых поддерживаешь и болеешь🫶🫶🫶

😭😭😭НЕ УМИРАЙ ЛЮБОВЬ: разбор русского хита: "Нет тебя прекрасней" (известная как "Не умирай любовь") — вот в исполнении Владимира Преснякова.

Написано в 1969, музыка Юрия Антонова (вот он поет в 1995), слова Ирины Безладновой (первый припев точно ее — был второй ее, но его не всегда поют, потому что третий припев дописал Михаил Беляков — и поскольку женщин в истории нередко "стирают", то иногда указывают только Белякова).

Первая запись и исполнение — ВИА "Поющие гитары" в 1970, откуда Антонов ушел, но напоследок оставил им песню. Вот вики про создание песни довольно

Для меня нет тебя прекрасней,
Но ловлю я твой взор напрасно.
Как виденье, неуловима,
Каждый день ты проходишь мимо.
Как виденье, неуловима,
Каждый день ты проходишь мимо.

А я повторяю вновь и вновь -
Не умирай, любовь,
Не умирай, любовь,
Не умирай, любовь!

Меня, конечно, зацепили рифмы в припеве: прекрасней/напрасно и неуловима/мимо.

Первая пара — идентичные: рифмуется слог рас/рас, но чрезмерность фонетического повтора (все три звука!) балансируется тем, что это рифма женская (после ударного слога есть безударный), и там еще чуть разные комбинации звуков (прекрасней/напрасно) =[н'эй]/[нə], а также это грамматически разные части речи (это тоже помогает регистрировать разницу смысловую, хоть фонетика суперблизкая)

Вторая пара — perfect rhyme: неуловимо/мимо [вима/мима]. Тут части речи одинаковые (наречия), но различается согласный звук перед ударной рифмующейся гласной — и от этого ощущение (баланс "повторяемость vs. вариативность") остается как и в первой паре рифм.

Ну и единственная рифма в припеве — вновь/любовь [внофь/л'yбофь] — рифма "идеальная" (смена н/б перед офь).

По структуре и повторам:

куплет — 6 строк на aabbbb, где первые 4 строки — все идентичны по мелодии (а значит длине и ритму строк), а рифмуются попарно. И 5-6 строка — рефрен, то есть полный повтор в данном случае последних двух строк четверостишия — 3-4 строк).

припев — 4 строки, где три последние повторяются текстом "не умирай любовь", при этом первые два раза — одинаковые по мелодии и ритмике, а финальная строка — другая.

То есть у нас повторы 1) рефрен в куплете (две последние строки целиком) и 2) три строки в припеве. ОСОЗНАЙТЕ, что повторяющегося текста — не только столько же, сколько оригинального, но даже больше: половина припева и 3/4

Что еще красиво:
🟡 в припеве говорит "я повторяю" и правда повторяет слово "вновь": ("вновь и вновь"). П — просодия.
🟠 и отдельный ритм/мелодия на "вновь и вновь" — красиво выделяется

Ударения местами кривоваты и там просодия подстрадывает (в третьей строке куплета — КАК на 2 долю (а лучше мимо доли, ибо это сравнительное наречие, а не вопросительное/восклицательное) и У в неУловима стоит в 1 долю, когда вообще ударения там нет на У, а оно еще и в самую сильную долю, когда реальное ударение на И только в третью долю.

PS: также это урок о том, что называть песни логичнее по самой повторяющейся фразе в песне (и писать их так, чтобы можно было логично назвать как-то — и удобно когда для этого есть повторяющаяся фраза в удобном месте).

Слушайте, ностальгируйте, наслаждайтесь, смотрите под новым углом.
🤭 И пересылайте друзьям и в свои сообщества — песня на русском, знакомая, всем тут и понятнее эти нюансы и наше глубокое погружение в сонграйтинг.

🥇🥈🥉Список лучших 20 песен 2024 по мнению редакторов The Guardian. Плей-лист в спотифай для ознакомления.

На первом месте — Good Luck Babe Чапелл Роан, на втором — Эспрессо Сабрины Карпентер, на 5 — Birds Of A Feather Билли Айлиш. (Все эти песни мы расковыривали на детали еще в июле на марафоне).

На 10 месте — “They Not Like Us” Кендрика Ламара. Он у нас сегодня🥰

🔥🔥🔥Написание песен как личная терапия: Лиззи Макэлпайн и Росс Голан

Лиззи: Я всю свою карьеру пишу грустные песни — давайте условно это так вот грубо обрисуем — всю жизнь-карьеру — потому что мне от этого максимально хорошо.

Росс: Это катарсис же тоже, когда пишешь песни. Сложно бывает объяснить тем, кто этого не понимает — что мне необходимо писать песни ради здоровья — здравого ума, адекватности, душевного равновесия и нормальности психики. Отредактировать эмоцию так, чтобы вместилось в 3 минуты.

Лиззи: Да, это по сути терапия. Процессить и проживать эмоции в реальном времени.

— из подкаста And The Writer Is. Внутренне ругаюсь и ворчу, что только на Спотифае они (c видео) — в том числе значит, что нет возможности оставить комментарий для сообщества про то, какой это классный подкаст, офигенный разговор и Лиззи гениальна. На ютуб дают только аудио.

🔥🔥🔥Рита Дакота — "Терпишь" — важная работа.

Вот сценаристка Юля Грицкевич объясняет большинство заложенных в визуал смыслов — это тоже полезно посмотреть на кейсе, как работают конкретные метафоры — как можно расширять мир истории из песни на мир видеоклипа.

По песне — конечно же, концепция и месседж важные и сильные. Безусловно, меня смущают корявые ударения и неровности по просодии, соединения строк и смыслов ("ты умная окончив / универ на красный", например — не бьются строки мелодические и семантические/синтаксические). И неэлегантность сочетания темы и лексики кое-где (на самом деле тут про разной степени тяжести абьюз, и строчка "почему для него невсерьез" — несерьезная, во-первых, как Рита любит делать опущения (не хватает грамматики — "это" / "эти отношения" — невсерьез), во-вторых, это немножко минимизация описываемого кмк (особенно в сочетании с клипом, где сценарии абьюза (=злоупотребления слабостью) все же серьезные упомянуты.

В общем, конечно, это не co-sign от меня с точки зрения идеальности и гладкости написанности песни (в смысле, я к сожалению не смогу ее добавить к себе в плейлист — не только потому что сейчас не хочу окружать себя дополнительными темами насилия, но и потому что у меня профессионально подкапывает кровь из ушей при нарушениях просодии), но концепция-месседж-клип заслуживают того, чтобы поддержать.

Если вам хочется способа поучиться на чужих песнях, как нам выше Грег Уэллс завещал — то послушайте и разберите, 1) что получилось удачно, 2) что неудачно — включайте критический голос Гаи 3) все равно перешлите тем, кому эта песня может помочь.

В среднем 7 попыток требуется женщинам уйти от абьюзивного партнера — это чуть более сложная, чем очень простая тема. (как с женскими оргазмами — просто надо заиметь интерес и разобраться, а разобраться вполне возможно — информации полно, надо только знать, где читать и кому доверять — что есть ответственность каждого человека всегда в целом).

Опять же как и с Тейлор Свифт — она для меня один из лучших сонграйтеров, хоть мне не могут нравиться все песни, многим песням вообще нужен редактор (или соавтор, который бы ее пушил для контроля качества), но уровень есть уровень.

🔥🔥🔥А еще вот Шабузи только что выступил на Saturday Night Live с A Bar Song (Tipsy) — и это тоже какой-то гигантский момент в истории (если вы готовы в ту сторону смотреть с открытыми глазами). Настолько же огромная для 2024 года песня как Эспрессо, например — я от нее старательно держалась подальше, но и меня она завоевала, и абсолютно заслуженно, и никуда от нее не деться, потому что это больше чем песня.

Это во-первых потрясающее достижение в судьбе одного мальчика — темнокожего Чибузи нигерийских кровей, чье имя настолько не могли нормально произносить и коверкали, что он так и остался Шабузи (ну и boozie — удобно петь про алкоголь, когда бухлишко у тебя нежно в имени завернуто).

Во-вторых, то, что Бейонсе сделала всем своим служением человечеству, сделав альбом cowboy carter, который не есть кантри-альбом Бейонсе, это альбом Бейонсе, на котором она показывает, что если бы не расисты в кантри-индустрии и весь гейткипинг, который продолжается и по сей день и даже с самыми уже заслуженными и богатыми, влиятельными артистами как она, то она могла бы легко в своем творчестве совмещать Бейонсе и хоть кантри если захочет, потому что вообще-то имеет право — и заодно доставляет докторскую диссертации и традиции темнокожих в кантри-музыки, их вклад, стояние у истоков практически, и что если закрывать на это глаза — то это стирание истории...

- так вот помимо заслуг самого альбома, Би туда взяла нескольких темнокожих кантри-артистов, и "направила софиты" на них — и внезапно софит выхватил Шабузи и у Шабузи: его талант и мощь настолько неотрицаемы, что и он с неотрицаемыми песнями дорос достойно встречать такое внимание аудитории, и вот это и есть как Бейонсе "передала соль":

создала возможность создаться песне, которая на самом деле ремикс хип-хоп-хита 20-летней давности, если бы Джей-Квон делал кантри и его песня возымела бы такое же культурное влияние — потому что по содержанию это все то же "рассказчик фрустрирован капитализмом aka много работает и мало получает, поэтому отправляется справляться с этой фрустрацией алкоголем и поиском веселья",

Вся эта песня — это большой ответ на вопрос "а что если", лежащий в основе искусства и креативности. А что если?

Помимо массы отдельных частей, которые тут все вместе гениальны и работают отлично, и что эта песня написана 3 людьми (а не "12", хотя Джей-Квону и команде дали кредитсы и в общем достигли обоюдовыгодного сотрудничества) — кстати за час демо сделали.

Я желаю именно этой песне Грэмми как песне года. Потому что помимо того, что это прекрасная песня сама по себе, это как представим себе на минуточку если бы истории расового притеснения в штатах не было бы, черным не пришлось бы изобретать рэп и хип-хоп и не было бы песни Джей-Квона "Everybody in the club getting tipsy" (уверена, большинство из вас прочитав фразу мгновенно вспомнили этот мегахит — я под него трясла африканскими частями тела, поступив в институт в Москве — да, я вот столько лет уже на этом шарике верчусь, сложно и самой в это верить глядя в зеркало)

И их совместное выступление на BET (Шабузи и Джей-Квон) — тоже нереальная красота, триумф того, что можно вдохновляться другими артистами и их искусством, воздавать им должное, отписывать им долю, чтобы они продолжали зарабатывать, подсвечивать друг друга и тем самым праздновать совместность, комьюнити, то что мы друг у друга есть — как это и делает песня: "жизнь непростая штука, так давайте приложим социальный пластырь совместного пития и попустимся чутка". Это тоже просодия.

PS: Еще про Шабузи — тоже у парня карьера больше 10 лет, начинал с такого рэпа-рэпа. Вот молодой пацан — в другом жанре вообще выступает, а теперь преуспел и в этом новом другом, а это тоже его.

Урок Шабузи — в том, что можно быть и можно быть разным одновременно. И искать себя в этой одновременной разности. И находить — потому что мы сумма множества частей, людей, учителей, артистов, песен, всего, что на нас влияло. И где-то в этом и заложена истина, зерно которой имеет прорасти вот так — что в 2024м году создаст что-то столь осязаемо великолепное.

Вау. Когда мы говорим "искусство" — мы имеем в виду это. Захватывающее глаза, душу, внимание, увлекающее, интересную историю рассказывающее интересно (СТОРИТЕЛЛИНГ!!!), а тут еще рэп, девочка все написала, исполняет запредельно, поставили хореографию сами, операторская работа — тоже намеренная, подчеркивает, работает вместе со всем на единую цель. Это — просодия. Это уровень Гамильтона. Это что-то прорывное, когда не только челюсть упала, потому что никогда такого не видел, а еще и потому что никогда такого не слышал реально. То, чем хип-хоп был в лучшие годы — такой эффект это и должно произволить.

Doechii (произносится почти Доучи, там дифтонг, если Доэчи писать, то э все равно полугласная, но на русском ничего не видит гугл про нее) у Кольбера вживую.

Тампа, Флорида (ничего хорошего как будто не может появиться в Тампе, но вот появилась она!), 26 лет, начала в 2016, самоизданная EP вышла 2020 — вот как реально почти 10 лет развивается полноценная карьера и как те неубиваемые, кто хуячат на энтузиазме и не сдаются не сдаются не сдаются, — вот у тех при нужной настойчивости поддаются двери на новые уровни.

Номинирована на best new artist на грядущих Грэмми, лучшее рэп-исполнение (Nissan Altima — конечно, слышала хук, но не знала, что это она и что за зверь) и лучший рэп-альбом (блять, придется послушать, но уже понятно, что это Кендрик, Джей Коул и Микаэла Коул и Синтия Эриво в одной бутылке)

Разбирает (БОЖЕ КАКАЯ ЯВНО УМНАЯ ЖЕНЩИНА!!!) свою "Denial is a River" (только аудио, даже видео нет) на джиниус-верифайд. Тайнидеск вышел вчера!!! Интервью Брекфаст-клабу, и на Эппл-Мьюзик.

PS: много вижу в комментах под ней фразу "she sneezed on the beat and the beat got sicker" — это референс Бейонсе (которая по ее словам — ее авторства, если я верно помню), но там где у Бейонсе это "бейонсе чихнула на бит и бит от этого стал круче", то Доучи чихнула пока была в студии и играл бит и она должна была записывать что-то другое, но бит от этого ЗАБОЛЕЛ — ожил и почувствовал реальную силу энергетики Доучи, она чихнула и это почувствовала даже музыка.

АУТЕНТИЧНОСТЬ + ГЕНИАЛЬНОСТЬ = НЕОТРИЦАЕМЫЙ КОКТЕЙЛЬ

❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥"Музыка делает так, что вы чувствуете чувства.
Слова делают так, что вы думаете мысли.
Песни делают так, что вы чувствуете мысли".

Ип Харбург (автор текста к Somewhere Over The Rainbow)

Это нам напоминание о важном — back to basics.

Х Э Л П !

До премьеры альбома осталось считанных 6 часов, а у меня 41 пресейв — очень нужно дожать это дело

Я еще раз прошу вас поддержать меня маленьким действием — пресейвом: https://band.link/oQ1U2

Для вас минута времени, а для меня это шанс попасть в рекомендации 🙏🏼

Ну и среди тех, кто поддержит — разыграю приятности разные под незатейливым названием «Аптечка для разбитого сердечка» ❤️‍🩹

Саша Балакирева написала себе песню на первый же день марафона! — из подсказки из одного из заданий. (Пишу классический ютубный-кликбейтный заголовок — но я так редко хвалюсь отзывами, что гиперкомпенсируемся, хехе).

У нас уютная компания, все еще присоединяются люди — можете присоединиться и вы. Успеете и на понедельничные зумы-посиделки (кстати на них бесплатно могут приходить марафонцы других ступеней и потоков).

Вчера разбирали "We Pray" Coldplay, сегодня "Die With A Smile" Бруно Марса и Леди Гаги. Помимо того, что я загружаю ребят классными заданиями, которые тренируют, раскачивают мозг и вдохновляют, и я заодно анализирую наши песни-вдохновения — и это глубина суперпродуктивного уровня. Буду вам тоже сюда периодически выкладывать🫶

Так и живем — смотрю Wicked в кинотеатре в Найроби (кайф, красиво, очень рекомендую!), дружок с 5 Грэмми шлет сообщение, что пока не послушал Тайлу, потому не лезет в него новая музыка. Пока ему не буду говорить, что будем в марафон разбирать его песню (потому что она не его, а Bee Gees, а у них тут два барабанщика умерли на днях, но может и егоного что-нибудь послушаем тоже).

PS: конечно, включают свет после сеанса — все счастливые, в соплях, блестках и тиарах🤣🤣

PPS: Зарядилась на марафон. Есть кто не спит, если я сейчас в ночи про Тайлу вам напишу?))

PPPS: отложим пока Тайлу, дождется, но песню послушайте.

Присоединяйтесь к нашему марафону — как минимум, чтобы оказаться в этой среде регулярного прикладывания действий по работающей системе, чтобы начать лучше и быстрее писать (или впервые написать первую свою строчку!) Но и для того, чтобы побыть в поле классных людей, в частности — моем.

Будем коллективно лежать / ползти / идти / мчаться в сторону мечты.

Это вот привет от Таис в нашей группе, где остаются все марафонщики (а потом еще самостоятельно делают обджект-райтинг даже без марафонов).

🔥🔥🔥Помимо всех бенефитов — это такой экскурс и истории: я возьму вас в путешествия по песням, и смыслам, и людям, которые важны для меня прямо сейчас — последние буквально месяцы, но иногда и одновременно годы.

Как Миша Козырев возит людей в туры с ним посмотреть великие концерты, так я вас беру в путешествие с собой и своим восприятием мира на исходе 2024.

Искусство всегда работает на нескольких слоях — кто что готов воспринять прямо сейчас. Я осознаю, что мои марафоны — это искусство на многих уровнях. И по результатам сонграйтерским, и по фароврубанию, по и уровню рефлексии, и по ракетной скорости расширения восприятия. Но там внутри есть еще и я — и моя история.

Как когда мы пишем песни, хорошо получаются те, куда мы вкладываем собственную уязвимость, свою историю и почему нам важно написать эту песню прямо сейчас. Это усиливает эффект.

PS: Вот отзыв прекрасной Даши, которая случайно пришла на фидбэк и осталась на все марафоны🙏🙏🙏

Грег Уэллс — большое имя в сонграйтинге: как рекорд-продюсер, мультиинструменталист, соавтор — от Адель, Арианы до киносаундтреков — Величайший Шоумен и вот сейчас Wicked (который я иду смотреть, как только допишу этот пост).

Анализировать и сравнивать — любимый и действенный инструмент: что-то разобрать, посмотреть как оно устроено внутри и снаружи, и сравнить с тем, что есть у вас.

С песнями бывает непонятно, как начинать — что разбирать и с чем сравнивать — и когда ты сам ничего не писал, или когда только начинаешь — а песни любишь сложные-красивые, а получается как в мемах “бриф vs бюджет” и “ожидания vs реальность”.

По сути я анализирую песни с детства — я начинала учить английский, перематывая кассеты с песнями, нажимая паузу и выискивая звучащее примерно похоже и подходящее по содержанию слово в словаре. И пусть сначала ты смотришь в текст и смысл, но параллельно заучиваешь мелодию и произношение. И понятно, что какие-то вещи ты видишь самостоятельно, просто если много поешь или периодически сам пишешь. Но честно признаю, что до того, как я не проштудировала систему Беркли в 2013 — мне бы и в голову не пришло многое, что насобирали педагоги-методологи до меня.

Поэтому когда придумался метод, который лег в основу марафонов Gaya School — стало очень радостно. Потому что по ней по сути и в абсолютно сухой, невдохновляющий день можно написать свою песню — вдохновившись всеми или какими-то из приемов, использованных в другой песне, которая вас зацепила.

Марафон, который начинает завтра — крутой и уникальный. Во-первых, движок у него — проверенный, позволивший многим — от начинающих до чартовых суперпрофи — “расписаться”, вдохновиться, посмотреть по-новому на песни, на процесс их написания, на себя, на свой подход. Некоторые приходят прямо из потока в поток, когда надо активно продвинуться в написании альбома, например.

Мне как будто неинтересно из раза в раз расхваливать преимущества системы (потому что она работает безотказно, это вы каждый раз новые), но интересно замечать и/или создавать новые бенефиты. Например, помимо всех сонграйтерских-качествожизнеческих-терапевтических эффектов — это возможность 21 день слушать новые песни на иностранном языке (тут я как куратор выступаю), и расширить музыкальный кругозор, наслушанность, и повысить квалификацию, и понять песню глубже, или посмотреть на ее иначе, или вообще обалдеть от того, какие смыслы другие авторы-артисты могут запихивать. И поделать это в приятной компании. Увидеть, как у других вертятся шестеренки — как кто-то другой выполняет то же задание, что и вы: вы вроде смотрите в одну и ту же точку, а видите абсолютно другое. И это тоже расширяет вас как сонграйтера и человека.

В частности этот марафон — повод поговорить про Wicked. Это будет лишь один день из трех недель, но это один из поводов для меня поговорить о чем-то, что изначально прошло мимо меня — я ушла с мюзикла на Уэст-Энде (потому что сидела на плохих местах, заболевала и не вкуривала, что происходит). Мы посмотрим на Defying Gravity.

Мы поговорим про Тайлу — потому что тоже уникальный момент в истории (опять!), а Пиджей обещал ее послушать и со мной обсудить, но завис. Поэтому мы обсудим с вами сначала ее новые песни, а потом самого Пиджея, который умудрился песню BeeGees перепеть так, что поначалу можно и не узнать.

Мы посмотрим на песни, номинированные на Грэмми. Колдплей, Сабрину Карпентер, но и неизвестные африканские песни или из других культур.

Как минимум у вас будет челлендж послушать новую песню каждый день и сделать одно рефлектирующее задание.

А также я добавлю бонусами лайфхаки-практики, которые помогут вам пережить эту зиму гораздо более счастливым и адекватным.

https://gaya.school/marafon2

🔥🔥🔥"Все ответы — прямо перед вами: слушайте свои любимые песни. Никто ничего не скрывает, все выпускают свою лучшую музыку. Все там — чтобы вы могли услышать, переварить, учиться у них. И чтобы свой уровень еще прокачать — внимательно сравнивайте. Я сам так делаю: сравниваю любимые песни, написанные моими кумирами, с тем, что делаю сам. Я делаю это с песнями, с продакшном, со сведением.

Великолепный продюсер Джек Джозеф Пуиг в 2005 мне подсказал, что он так с миксами работает. Час-два сводит микс, потом ставит песню из плэйлиста своих любимых по сведению песен, выравнивает громкость (иначе то, что громче, всегда звучит лучше) и возвращается к тому, над чем работает. Это очень помогает.
Так и с песнями.

Люди спрашивают: как писать как Адель? Да вот все ее лучшие песни. Если вы хотите учиться у нее, вам даже не нужно лично разговаривать с ней. Хоть был бы классный разговор.
Сравнения — очень полезны. Как А/Б-тесты. Хоть это может быть чудовищно жестоко".

Грег Уэллс (продюсер/корайтер — Адель “21”, Wicked)

🔥🔥🔥МАРАФОН-4 — в понедельник 25 ноября — присоединяйтесь же к нам все!

Тренировка сонграйтерских мышц, разбор классных современных песен, путешествие вглубь себя, повышение качества жизни через письмо и рефлексию.

Вот отзыв Романа — он был на прошлом, и на этот идет. Приходите и вы — классная компания, крутые задания.

3 недели, 10 заданий в день в закрытом телеграм-канале.

Тарифы
✅Самостоятельно — 12 тысяч
✅С группой — 15 тысяч (дополнительный чат и вход в комьюнити, ежепонедельничные созвоны)
✅ VIP — 40К
✅ Пробная неделя (можно доплатить до нужного тарифа потом) — 5К

https://gaya.school/marafon2

Если сложно с финансами, но хотите, пишите в @gayaschool оставив заявку на gaya.school/help — будем придумывать.

Финальный марафон в этом году + групповая динамика + я в чате +

ХВАТИТ ОТКЛАДЫВАТЬ СБЫЧУ МЕЧТ!!!

‼️Оплата тут или по номеру карты (спросите)

Классный отрывок из интервью Дамиано Давида (Монескин) — 6 минут о том, что он включается в сценическую личность за минуту до выхода на сцену и максимально быстро переключается обратно, потому что быть на сцене перед тысячами людей — ненормально, а нормально — вежливо общаться со всеми членами команды как с людьми. А также что поскольку их в группе четверо и они дружат с юности, то это помогает им не ловить звезду, потому что неловко просить что-то необязательное, ведь кто-то в группе непременно одернет: "Ты что, Пол Маккартни? Тебе это зачем".

Полезно всем выступающим артистам и мечтающим о славе, чтобы понимать, как не звездить, если вы таки стали звездой.

Полностью полтора часа — тут.

Вчера провели «нейропсихофизиологию» — спасибо всем, кто присоединился и рискнул глубоко обалдеть и задуматься. Сидим все и осознаем. Пишите свои спасибо и осознания в комменты, если хочется.

Следующее — марафон — ступень 4 — с 25 ноября — новые задания (выполняете на удобном вам языке, большинство будет на русском), но в качестве вдохновения берем фрагменты и идеи из англоязычных классных песен. За это время нашла вам еще всякого красивого, о чем говорить.

И самое интересное, что мы общаемся не про музыку и не камеди (хоть он знает, что у меня происходит и любит мои шутки), а чисто про себя — чувства и ощущения, два человека, почувствовавшие, что они из одного племени при первой встрече, но не имевшие достаточно времени вдоволь наговориться, теперь друг про друга узнают без регистрации по смс.

И восторг осознания, что нет никакой разницы между человеком на сцене, которого я видела, тем, как он разговаривает с аудиторией (любой!), как владеет инструментом — и голосом, просто никакущей. Это абсолютно всегда человек на одной (мощнейшей) вибрации — просто иногда он сидит и выбирает с тобой разговаривать или молчать, а иногда разговаривает со сцены с огромной толпой. И тебя это тоже не удивляет, потому что твоя работа — тоже регулярно выходить перед 150 человек и рассказывать им шутки (была, по крайней мере).

Мы не говорим про музыку, потому что каждый делает свою, а пока есть вещи и поинтереснее — и я знаю, что я как сонграйтер сильнее, и он знает, что если я так считаю и ему говорю, то значит так оно и есть. А пока что интересно поспорить про что-то, про что спорить имеет смысл — и это очень интересная привилегия каждый раз, когда встречаешь кого-то из своего племени на этой планете.

Вот послушайте, например, эту песню. Это как Стиви Уандер и Джейкоб Кольер — только человек, у которого богатство внешнего мира — размером со внешний мир, потому что у него там никаких границ нет, он просто часть этого мира, и этот мир — часть его — может делать музыку так глубоко, так чувствовать, так звучать, такие художественные решения принимать.

Это исполнение — правда разговор, максимально переведенный на язык понятности в искусстве. Это выражение свободы — внутренней свободы и комфорте в каждом своем решении. Что творит Йебба — это полная разъебба, конечно, — запредельное музыкантство, через Эйву подключенное прямо к вселенной и богу.

Очень забавно, конечно, когда твой новый друг очень хочет знать все про тебя и также радуется, что ты ничего про него не знала, пока не познакомились лично, и вот продолжаете реальных друг друга узнавать, насколько это возможно современными средствами связи.

Что еще интересного у Пиджей Мортона можно послушать, чтобы глубоко охренеть, что люди могут вот так жить, чувствовать и выражать это в музыке на разрыв аорты — вот еще одно прочтение той же How Deep Is Your Love — он такой же interpreter, переводчик как я между языками, а он между музыкальными жанрами и языками культур.

Вот Тайнидеск (а у меня лето 2018-го, ЧМ по футболу в Москве, последнее лучшее лето), а вот весь сет Gumbo Unplugged (откуда первое видео с Йеббой).

Все-таки иногда от Грэмми есть большой толк — когда они своими наградами вот таким неотрицаемым музыкантам дают платформу. А то, что Ариану Гранде и Дуа Липу в этом сезоне прокатили — что ж, девочки, аутентичность и вас догнала, мир в огне, нам нужно крови и зрелищ.

Чтобы так петь душой, нужно не только уметь петь, и петь душой, а чтобы у вас эта душа была — ее беречь и заботиться о ней. Как именно это можно делать — завтра будем об этом говорить на вебинаре.

Пиджей — это как Андерсон Паак без барабанов и хип-хопа, а джаз, Новый Орлеан, арэнби, соул, вайб…

🔥🔥🔥 Cторитайм. Так получилось, что в круговороте дней, пока я прихожу в себя после double duty (шоу на полтора часа песен и рассказывания историй их создания, чтобы внутри этого рассказать историю про себя — bougie refugee, а потом еще получасовой камеди-сет — где вот эта уже в 3-D человек рассказывает свою историю через шутки про хуи, расы и президентов) последние пару дней эмоушнл-саппорт приходил от человека, который живет на очень высоких скоростях и выдавал мне дозы поддержки и валидации из самолета в ЛА, между презентациями книжек, автографами, выступлениями, встречами по будущим проектам, веретене всего требующего высокого внимания. Так вот этот чувак на КАЖДОЕ мое сообщение непременно реагировал эмодзи — преимущественно, либо сердечком, либо парой восклицательных знаков, из чего становилось понятно, либо “я понимаю и поддерживаю”, либо “это великолепно! Давай еще поговорим об этом!”, либо задавал уточняющие вопросы вглубину, либо “я не уверен, что до конца понимаю эту мысль, могла бы ты по-другому попробовать объяснить?”

И ты понимаешь, что это совсем не только про физическую выносливость (жить в постоянных перелетах на недосыпе со сверхпродуктивностью), но и в первую очередь — про кукушку. Потому что такая исчерпывающая, превентивно щедрая коммуникация — это залог умения услышать друг друга и договориться, а значит, сохранить и преумножить психическое здоровье всех участвующих в процессе.

Я после своего концерта ушла в полный дефолт и уже три недели стараюсь не взаимодействовать с людьми, если это только не сверхнеобходимо. Иногда я даже уже немножко хочу и надо — но не могу. (Сорри, всем важным отвечу когда смогу). Просто дефицит отдыха такой глобальный, что это я все еще пытаюсь кислородную маску на себя надеть.

(Поэтому завтрашний наш вебинар про нейропсихофизиологию будет протекать из очень честного “места” меня — где я сама нахожусь на этапе заботливого восстановления себя и все про это могу вам честно рассказать).

Так вот, помимо физического здоровья, чтобы существовать на очень высоких скоростях и успехах, нужен очень мощный ментальный фокус. У моего шаперона на эти дни он проистекает из огромной уверенности в себе, укорененной в вере в бога, очень мощной поддержке из церкви, комьюнити, семьи. И что очень важно — от разговора с отцом-пастором, мол, пап, я понимаю, что есть ожидание от меня, что я продолжу тоже петь госпел и стану пастором, но я хочу другого. Я хочу играть и писать другую музыку. И отец сказал: “Конечно, сын, твой путь не должен повторять мой путь, он потому и твой путь”.

И все, из полной уверенности в том, что и отец его принимает и поддерживает. И когда первый учитель музыки сказал: “Давай, продолжай играть, у тебя очень здорово получается и ты можешь в этом по-настоящему преуспеть” — ты понял, что хотел бы этого сам, но если бы учитель этих слов не произнес, то сам по себе ты, возможно, и не попробовал бы. Когда тебя видят и отражают тебе тебя прекрасного — то и растет твое восприятие себя как уверенного в своей прекрасности. И это большая привилегия.

Конечно, у всех у нас бывают периоды сомнений в себе, даже у тех, кто обычно достаточно стабилен в восприятии себя и реальности. Но невозможно сравнивать творческие искания долюбленного человека с шаткостью самооценки кого-то из дисфунциональной семьи, прошедшего какие-нибудь абьюзивные отношения…

Так вот, психически цельный человек, не невротик, здоровенький довольненький человек с талантом, амбициями и возможностями — просто делает по максимуму все, что доставляет ему удовольствие в процессе делания, максимизирует возможности успеха всего, что наделал, благодаря умным стратегиям и маркетингу, но при этом ориентируется исходно на свои желания и удовольствия. А также способен с благодарностью принимать процесс роста, что не все сразу получается, даже когда прикладываешь все усилия, что рост будет постепенный — согласно твоей внутренней готовности с этим справляться. И он не линейный ни разу.

🔥🔥🔥🕊️🕊️🕊️Куинси Джонс про "все переплетено"

"Не птицы изображают флейты. Наоборот. Не гром имитирует барабаны. Наоборот. Элементы природы — самые мощные из существующих сил.

Это как мелодия. Вы можете изучать аранжировку, гармонию, теорию музыки, но мелодии приходят напрямую от Бога. Для написания мелодий не существует техники и технологии в реальности. Это невозможно ни потрогать, ни попробовать на вкус, ни понюхать, ни увидеть. Это можно только испытать — чувствуя.

Когда ты придумываешь мелодию, она как будто висит прямо в воздухе. Этот канал доставки мелодий от высших сил абсолютно реален. Его принимали в любую историческую эпоху. Струнные квартеты доминировали в определенное время — и это никто не может изменить, потому что эта музыка как с небес свисала. Ноту ЛЯ в какой-то момент настроили под 440 герц. Я слышал, что пульс вселенной — 454. Это довольно близко. Так что Ля — это гораздо больше, чем просто нота — это определенная частота вибрации. Это связано с природным ритмом естества жизни".

🏆🏆🏆Про номинантов Грэмми "Новый артист года" и важность artist development в стратегии:

"Сабрину [Карпентер] не воспринимали серьезно. Я проводил время с ней и ее сестрой, когда она выступала в 2018-2019. 6 альбомов — и вот теперь прорыв. Потрясающе!

Чаппелл Рон дропнули с Атлантик Рекордс. Шабузи дропнули с Репаблика в 2017. А теперь он 17 недель на первом месте в Hot-100, будучи независимым. Чарли ЭксСиЭкс уже десять лет в андеграундной поп-нише — и находит признание критиков и культуры только сейчас.

Это все про artist development — развитие артистов. И в будущем в этом бизнесе продолжат получать должное артисты и творческие специалисты, которые настойчиво гнут свою линию, осознаны в своих намерениях и остаются верны своему творческому видению".

Кайоде Бадмус-Веллингтон — A&R DefJam / экзек / продюсер / сонграйтер / автор
Репост Криса Анокуте (тоже экзек DefJam и A&R в т.ч. Кэти Перри)

Номинации на Грэмми вышли! Соберу вам категории по песням и сонграйтеров, но и запись + альбом года (в конце поста)

🔥 — это то, что лично мне нравится.
🔥🔥 — желаю победы, имхо круче всех в категории

Песня года:
🔥Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)🔥
🔥Billie Eilish – Birds of a Feather
🔥Lady Gaga and Bruno Mars – Die With a Smile
Taylor Swift featuring Post Malone – Fortnight
🔥Chappell Roan – Good Luck, Babe!
🔥Kendrick Lamar – Not Like Us
🔥Sabrina Carpenter – Please Please Please
Beyoncé – Texas Hold ’Em

Сонграйтер года: (вот тут подробнее)
Jessi Alexander (кантри, также известная The Climb Майли Сайрус)
🔥Amy Allen (Сабрина Карпентер, Джастин Тимберлейк, Тейт Макрей) — послушайте ее сольный альбом тоже
Edgar Barrera (испаноязычное)
Jessie Jo Dillon (тоже кантри)
🔥Raye — слушайте ее все, обожаю ее с "Confidence"

Лучшая песня для визуальных медиа:
Luke Combs – Ain’t No Love in Oklahoma из Twisters: The Album
’N Sync and Justin Timberlake – Better Place из Троллей
🔥Olivia Rodrigo – Can’t Catch Me Now из Голодных игр
Jon Batiste – It Never Went Away из American Symphony
Barbra Streisand – Love Will Survive из The Tattooist of Auschwitz

Лучшая рок-песня:
The Black Keys – Beautiful People (Stay High)
St Vincent – Broken Man
Pearl Jam – Dark Matter
Green Day – Dilemma
Idles – Gift Horse

Лучшая R&B-песня:
Kehlani – After Hours
Tems – Burning
Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
Muni Long – Ruined Me
SZA – Saturn

Лучшая кантри-песня:
🔥Kacey Musgraves – The Architect🔥
🔥Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)🔥
Jelly Roll – I Am Not Okay
🔥Post Malone featuring Morgan Wallen – I Had Some Help🔥
Beyoncé – Texas Hold ’Em

Запись года:
The Beatles – Now and Then
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Sabrina Carpenter – Espresso
Charli xcx – 360
🔥Billie Eilish – Birds of a Feather🔥
🔥Kendrick Lamar – Not Like Us
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Taylor Swift featuring Post Malone – Fortnight

Альбом года:
André 3000 – New Blue Sun
🔥Beyoncé – Cowboy Carter
🔥Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet🔥
Charli xcx – Brat
🔥Jacob Collier – Djesse Vol 4
🔥Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft🔥
🔥Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess🔥
🔥Taylor Swift – The Tortured Poets Department

🔥🔥🔥Мой самый большой подарок вам (и важный несонграйтерский труд) — в следующую субботу, 16 сентября, в 12:00 по Москве — специально, чтобы максимальное количество людей могли присоединиться.

Вот восторги Евы после вебинара “нейропсихофизиология здоровья” aka “как вернуть съехавшую кукушку”, “в чем смысл жизни” и “как быть счастливым”. Это правда знания и практики, которые меняют мир, и мне бы хотелось, чтобы вы смогли ими обладать — переворот мозга и сердца по цене 2 сессий психотерапии.

Места ограничены, бронируйте скорее!

Gaya.school/health

🔥🔥🔥🔥 Самый важный пост в истории ЗАДРОТПОПа.
Ради чего я это все. Быть сонграйтером, да и вообще человеком, — классно и непросто. Потому что человек существует в постоянной взаимосвязи с внешним миром — другими людьми и природой (we are hardwired for connection — человек устроен так, что ему необходимо чувство контакта, взаимосвязь и взаимозависимость). Кругом куча информации — от наших родителей, школы/института, внешней среды, социум — и логично, что мы к ней прислушиваемся. При этом далеко не все убеждения других людей верны (являются фактами) и не все подходят именно нам. Потому что каждый человек — уникален (с точки зрения мышления, здоровья, нервной системы) и проживает свой путь. Поэтому важно критически мыслить и понимать, что подходит именно вам.

Многие живут на автопилоте — ориентируясь на внешние традиции и обычаи. Мой любимый анекдот — про то, как свекровь невестке устраивает скандал, потому что сосиски варить нужно непременно надрезанными. И когда невестка спрашивает: почему — свекровь поднимает три поколения свекровей, и самая старенькая из живых говорит: “Вы что, так и не купили кастрюльку побольше?”

Если иметь дерзость (которая часто и не дерзость, а просто нормальное желание понять, почему что-то принято делать так и лучший ли это вариант для меня на данном этапе) просто задавать себе и окружающим вопросы, то можно слезть с автопилота, начать глубже чувствовать, потому что появляется автономия (мышления и принятия решений) и больше радости за то, что ты выбираешь как лучше для себя, и тогда и больше ценишь то, к достижению чего приложил усилия.

Я абсолютно точно могу научить вас писать песни — вообще и гораздо более интересные, чем вы можете самостоятельно. И это большая радость моей жизни и работы. Но я также хочу, чтобы вы были более осознанными и тонко чувствующими — потому что от этого и песни ваши лучше, и вы лучше как люди, и приятнее для взаимодействия с другими людьми, да и вообще качество вашей жизни лучше.

Столько же усилий, сколько я приложила для исследования сонграйтинга и сторителлинга, я всегда уделяла изучению психологии, эмоционального интеллекта, ментального и физического здоровья. Потому что чем сильнее у вас каждая сфера, тем крепче и интереснее результаты в целом. Потому что все взаимосвязано.

Потому что жизнь — это в целом очень медленный процесс умирания и энтропии. И в конечном итоге мы плевочек в вечность, как говорила Фаина Раневская.

Вот подборка постов о психологии, ментальном и физическом здоровье, и опыт крутых сонграйтеров-артистов:

Великий Габор Матэ:
привязанность и аутентичность — две основные потребности человека
аутентичность как необходимое условия для выживания
уязвимость как базовая потребность (полная цитата)
про боль эмоциональную и физическую
выражение эмоций как способ справляться со стрессом

Рэпер Russ о ментальном здоровье,
про то, что реально себя не любил
про смелость смотреть внутрь себя
Russ про growing down

Как устроены эмоции — ТЕД-ток Лизы Бартлетт + перевод ниже
Доктор Брене Браун об уязвимости, смелости, и стыде.

Билли Айлиш про помощь психотерапии в написании песен
Телесные реакции при написании песен — Рене Рспп
Мама Уитни Хьюстон: Head, heart, gut

Доктор Дэниел Амен (врач Майли Сайрус и Джастина Бибера) про сканы мозга и связь с депрессией (великий подкаст вообще)

Доксериал о ментальном здоровье — от Опры Уинфри и Принца Гарри "The Me You Can't See"

Мой личный текст про депрессию
Даша Иванько начала проходить базовый курс и плакать

Два поста про нейропсихофизиологию здоровья и как нам это поможет — раз и два.

Таких откровенных и взвешенных осознаний от больших сонграйтеров-артистов с хроническими заболеваниями я еще не встречала.

Мы знаем про Леди Гагу и ее фибромиалгию (мышечно-скелетная боль — постоянная всегда, а в обострениях — парализующая просто). И про синдром скованности мышц Селин Дион — в некотором смысле похоже, только паралич более непредсказуемый и более острый надольше, насколько я могу понять. (Тут сейчас не про точность деталей, а про принцип). Гага свою фибромиалгию в документальном фильме больше связывала с травлей в юности, травмами и потерями. Селин Дион тоже в документалке все очень наглядно показала (включая 40-минутный приступ, который были сомнения, что она переживет) — и вслух говорит: я очень люблю петь, но бывает что мое пение триггерит приступ спазмов и в результате я не могу петь. Это, конечно, про взаимовлияние психики и физики.

Но Холзи идет дальше в том, как проговаривает свои осознания в терапии. Что Холзи — это переставленные буквы в ее имени Ashley, и что это, конечно, всегда была она в искусстве и на сцене — просто Эшли Франжипане не шибко благозвучное сценическое имя. Но также в процессе она осознала, что было столько необходимостей подстраиваться, соответствовать, молчать — что Холзи стало частично альтер-эго, броней и маской. То есть не всегда было возможно проявляться полностью аутентично — хоть ей казалось, что она громко живет именно свою жизнь.

Но, например, когда выходишь на уровень финансовой стабильности, то где раньше ты просил друзей забрать тебя из больницы или помочь с переездом, теперь ты сам заказываешь себе такси, сиделку или грузчиков. И это лишает тебя человеческой системы поддержки в определенном смысле. А также когда кто-то другой болеет, то ты о них заботишься и все им организуешь, потому что у тебя есть финансовая возможность. Поэтому меняется динамика.

Или (тоже рассказывает об этом случае) даже когда ты уже большая и сильная, и кажется, что ты защищена, у тебя и бодигард есть, все равно попадаешь в мерзотную ситуацию, когда уже с хорошо знакомыми бизнес-партнерами сидишь в ресторане, делаешь на свой телефон селфи с одним мьюзик-экзеком, отдаешь ему телефон, чтобы он себе переслал фото, уходишь в туалет, возвращаешься, и видишь, что он смотрел твою нюдсы у тебя на телефоне. И замираешь и ничего никому не говоришь — потому что не понимаешь, надо задать вопросы и прояснить ситуацию (потому что это абьюз = злоупотребление доверием, нарушение причастности, ты его застала за этим, он это не адресует. Учинить скандал? Ведь такого никто не имеет права делать ни с кем). Или раз ты большая бизнес-леди, то правильнее воспринять это как сost of doing business (издержки ведения бизнеса)? Конечно, это парализует — это большое сложное этическое решение. Ну а тут — ты женщина, тебя общество приучило быть удобной. А также ты biracial женщина — смешенной расы, и одну из них исторически подавляют…

Соответственно, Холзи распознает, что по жизни, в том числе в силу работы, ей все же приходится носить маски, и это, на фоне очень энергетически затратной работы в очень жестком графике, вызвало в ней физическое саморазрушение — когда она не может продолжать столько же напрягаться на таких же скоростях, поэтому тело ей говорит: замедлись, это нереально, ты не слышишь мои сигналы, я тебе что-нибудь заболею сейчас, чтобы в этот раз ты меня услышала.

И это для меня безумно ценное свидетельство из первых уст: быть артистом — это выбор, от которого ты саморазрушаешься гораздо быстрее. Понятно, что быть артистом — это миллион еще других приятных причин и результатов, ради которых многие и реализуют себя творчески. Но все же если не выстроить систему баланса, где у тебя будет достаточно времени на отдых и восстановление, то это пусть в самосожжение. Метафорически, конечно, ты через свое искусство приносишь в себя жертву человечеству, чтобы оно через твой опыт имело больше шансов исцелиться. Но и на физиологическом уровне — стресс вызывает кортизол, кортизол сжигает магний, нервная система становится более чуткая, в теле начинаются/усиливаются воспалительные процессы, тело сгорает быстрее.

️🔆️🔆️🔆️️ Продолжение цитаты Холзи в подкасте Call Me Daddy (на видео выше)

Как ты себя чувствуешь сегодня? — "Весьма хорошо. Я вернулась из Нью-Йорка после MTV VMA, и заметила, что у меня внезапно обострилась волчанка. А я была в ремиссии — обострений давно не было. И я задумалась о том, как многие мои поклонники, у кого тоже автоимунные заболевания, говорят мне — вот ты так круто справляешься, я не понимаю как это у тебя получается, ты, должно быть, настолько сильнее меня, мне даже из постели сложно вылезти, или на учебу пойти. И я говорю: стоп, не думайте, что я сильнее вас, или что вы не сможете достигать результатов как я. Я поехала на церемонию VMAs, упорно поработала эту неделю — и у меня обострение. Воспаление в результате моих действий. Такова реальность, таковы для меня риски. И вы, мои поклонники, — это моя награда за этот труд. И мне нужно находить в этом баланс каждый раз, когда я совершаю усилия и что-либо делаю. Осознавать, что каждый раз возможны вот такие последствия. Что мне надо адаптироваться к этой новой норме. Что каждый раз, когда я предпринимаю усилия и чтобы я была способна их совершать — мне нужно отдыхать и восстанавливаться. И/или мне нужно получить лечение. Мне нужно изменить определенные вещи. Но не потому что я устроена иначе чем остальные. Я также нахожусь в крайне привилегированном положении по сравнению с большинством людей с хроническими заболеваниями. Виды лечений, к которым у меня есть доступ, в том числе потому что у меня есть деньги, — привилегия. И я использую все эти методы, чтобы смягчать последствия болезней.

А еще пару недель назад, и я поэтому сама похихикиваю над этим обострением, я сказала себе: “Я себя чувствую преотличнейше, наверное, лечение мне больше не нужно — перестану принимать медикаменты, не нужны мне все эти лекарства”. Но не усвоила урок, видимо — потому что я с антидепрессантами так же была неправа, подумав, что можно перестать их принимать. И вот тут с волчанкой тоже переоценила свои силы — думала, может, достаточно будет придерживаться здорового питания. И пропустила процедуру — и тут же все вернулось.

Прямо в самолете обратно домой у меня на лице возникла сыпь в форме бабочки на щеках — первый признак обострения при волчанке. Я расстроилась, пошла в уборную, увидела себя в зеркало — и подумала, блин, ну как же так. Вернулась, пристыженная, на свое место. Очень было грустно. Я до этого так себя чувствовала классно на подъеме — вот я наконец на сцене, не телеке, я вернулась, я снова занимаюсь любимым делом. И обострение меня так разъебало, потому что реальность такова, что я все еще болею. И это навсегда. Это тяжело. Я не могла вздохнуть с облегчением, мол, это были жесткие 2 года, но теперь все позади, движемся дальше. Нет, это навсегда теперь. И я постепенно про прежнему с этим учусь жить и свыкаться."

🔥🔥🔥 Холзи: "Когда я заболела, многие профессионалы в медицинской среде довольно непреклонно и категорично мне говорили: ты болеешь из-за своей работы. Некоторые говорили это напрямую. Некоторые более обтекаемо: “Стресс, недосыпы, перелеты-переезды, джетлаг (частая смена часовых поясов в таких масштабах нарушает циркадные ритмы), большие физические нагрузки — это все может спровоцировать аутоиммунные заболевания, и в частности то, чем заболела я, — волчанку, лейкемию, лимфомы… Многие виды раков крови и лимфы более распространены среди людей с хроническими аутоиммунными заболеваниями“. В общем, прямо это звучало: "это все потому что ты в постоянном состоянии стресса".

И это заставило меня задуматься. Ведь стать Холзи — было самым крутым и сумасшедшим опытом в моей жизни. Но получается, что мои болезни — это прямое последствие этого? Как только я становлюсь Холзи, моя жизнь становится такой. Что я теперь, на всегда хронически болеющая мать-одиночка? Это можно как-то изменить? Я могу побороть судьбу?"

🏆🏆🏆 Мотивация на ночь. "Слушатели наслаждаются результатом (песней), но помимо вершины этот айсберг состоит из:

- бесконечных переписываний
- долгих ночей
- смелости
- массы записей и дублей
- сомнений
- продакшна
- микса/мастеринга
- промо
- критики
- логистики
- расходов на маркетинг
- риска
- репетиций
- соцсетей
- настойчивости и преодоления
- творческих запоров
- синдрома самозванца"

Можете добавить свое.

Я вижу каждого из вас и все ваши невидимые для мира усилия.

PS: завтра с утра будет большой разговор — на примере опыта Холзи. Альбом любопытный и интересный, хоть и не очень сейчас во мне отзывается музыкально, но тексты поэтичные, рада, что он существует — многие могут об него поисцеляться, если уделят время и вслушаются. "Lonely Is The Muse"

😍😍😍ФИДБЭК-СЕССИЯ СЕГОДНЯ 19:00 МСК — еще можно присоединиться.

Вписать себя в таблицу тут — там наводящие вопросы и детали для оплаты
Если вы новенький, расскажите про себя в заявке gaya.school/help

Жду вас очень — редкая возможность!

Нежная и заботливая обратная связь, чтобы сдвинуть вас с мертвой точки / раскачать / нащупать ту самую идею, вдохновить и параллельно напихать вам в панамку инсайтов, которых вы даже не ожидали. Психотерапия для сонграйтеров за 5К — пользы и кайфа на миллион.

🔥🔥🔥 “Небо пополам” — кейс: моя (и надеюсь — ваша) любимая песня этого года на русском — от фидбэк-сессии до релиза:
Мультилинк https://band.link/nebo_popolam или вот на ютубе

В мае Андрей “Танди” Татаринов (прошел базовый) и его девушка Даша “Удали” @u_da_li пришли на групповую фидбэк-сессию — с песней, которая уже наделала шуму в кэмпе "Звучи громче". Я дала обратную связь, ребята дорабатывали самостоятельно, но подзависли — а мне песня очень понравилась (продакшном, настроением, необычностью) и я предложила подарить сессию со мной, где я как соавтор залезу в ткань и мы попробуем довести текст до ума — чтобы нравилось всем. (Лирик-доктор в действии).

Это, конечно, тонкая хирургическая операция — вроде ты делал это уже достаточно раз, но каждый раз не можешь дать точно уверен, что получится. Особенно на русском — на английском я точно всегда могу выразить мысль в ритм и рифму, это вопрос времени. Но русский сложнее — особенно, когда строки короткие, а нужно и смысл уложить, и ударения не корявить, и чтобы рифма сошлась.

По какой-то причине мы решили сессию не записывать и этот трехчасовой разговор в середине сентября останется только между нами. Но не обошлось без восторженного ора и виртуальных" пятюнь", когда паззлы вставали на место (в частности “ты однажды закуришь и поднимешь глаза на свою половину — А ТАМ — небо пополам”). Детский восторг — основной признак, что вы движетесь в нужном направлении.

Второй куплет мы переработали — в процессе было много исходных мыслей от ребят, которые мы “переводили с русского на русский” — переформулировали идеи, чтобы они легли в ритм. В тексте первого куплета и припеве редактура была минимальная. Мы больше искали фразировку в исполнении, которая передавала бы нужные оттенки эмоций — это как раз зона сонграйтинга — на пересечении текста и мелодии — когда текст, мелодия и ритм есть, но можно их сделать существенно более мощными — с точки зрения того, как содержание и эмоции будут влиять на восприятие.

И не забыть, конечно, как за пару дней до отправки трека лейблу я услышала переписанную версию и предложила таки перезаписать одну-две строки, потому что среди моих рекомендаций парочка выпала из фокуса. Очень признательна, что мой голос был достаточно сильным, чтобы ребята потратили 4 часа на дорогу до студии ради исправления просодии.

Наслаждайтесь результатом и дайте знать, что думаете.

Текст "Небо пополам"

Ты, разукрашенный светом
Перед растерянной мной
Зовешь туда, где сам не был ещё
И на целой планете
Из всех мест за этой стеной
Ты без сомнения выбрал
Cо мной

Небо по по по пополам
Пепел в руках
Всё что осталось нам
Солью по по по по губам
Воспоминания
Небо по по по пополам
Небо разбилось, небо разбилось о нас

И ты полюбишь кого-то
Может лучше чем я
У вас чай с бергамотом — семья
Но ты однажды закуришь
И поднимешь глаза
На свою половину
А там

Небо по по по пополам
Пепел в руках
Всё что осталось нам
Солью по по по по губам
Воспоминания
Небо по по по пополам
Небо разбилось, небо разбилось о нас

💦💦💦 Заключительное про The Giver от Чаппелл Роун.

Второй прекорус слегка меняет текст на “если у тебя никогда не было” — имея в виду оргазм или мужчины, который его доставил. Потому что побочный эффект токсичной маскулинности и патриархата — в том что не достигают или симулируют оргазм(ы), по разным оценкам, от 30 до 80% женщин. В общем, это большой социальный комментарий о том, что от секса больше удовольствия получают мужчины — потому что им либо нет дела до удовольствия их женщин (в консервативном обществе, женщина — второсортна), либо они хотели бы, но не умеют, а эго не позволяет это признать — и где-то в коммуникации это теряется, и потом женщины даже не пытаются что-либо про свое тело и психологическое устройство объяснять, потому что их не слушают, или выслушивают, но не делают.

Во втором куплете 2 примечательные фразы:
Revvin' loud to pick you up — мне не нужен грузовик с громко ревущим мотором, чтобы забрать тебя из дома. Тут превращается в: мне не нужен грузовик — я и сама могу громкие звуки издавать, пока поднимаю тебе настроение (вспомните у Финнеаса “Let’s Fall In Love For The Night” начинается так: “You need a pick-me-up? I’ll be there in 25”. “Тебе надо что-то, что тебе поднимет настроение и уровень энергии?” — это и про алкоголь и про наркотики, которые заряжают батарейки.

и “Good luck finding a man who has the means / To rhinestone cowgirl all night long” — вот это просто ор и изобретательно. Говорит: удачи тебе найти мужика, у которого есть средства, чтобы купить тебе стразов и клепать их на тебя всю ночь (эстетика кантри — клепать стразы на всю одежду, чтобы блестело), а в смысле сексуальных намеков — мужика, у которого есть “средства” — в смысле достаточно умелый член, навыки и физическая выдержка клепать тебя всю ночь в позе наездницы. Ковбой — это сowboy, и конечно, cowgirl — это девочка на корове как бы (поза наездницы)

Это распространенная фраза “i don’t have all night”, которую говорят мужчины, мол, мне надо спать, не могу всю ночь трудиться над твоим оргазмом.

Панчлайн get the job done в последний раз в культуре очень мощно использовал Лин-Мануэль Миранда в “Гамильтоне”, где была великая строчка “Immigrants — we get the job done”.

И конечно, это в первую очередь политическое решение — исполнить эту песню до выхода, потому что сообщение — предвыборное. Выборы в США 5го ноября, и платформа Трампа, среди прочих фашистских ужасов, предполагает сильное ограничение репродуктивных прав — запрет абортов и прочее. Этой песней Чаппелл сигнализирует стране: “Выбирайте кандидата женщину, потому что только она знает, что нужно женщинам, и вообще женское тело — женское дело”.

Все. Изучайте, восхищайтесь, комментируйте, благодарите за мой труд — детально вам все расшифровала и раскрыла контекст, чтобы можно было читать между строк. 🙏🙏🙏

PS: Если мы способны видеть в чужих песнях и изящность словоплетства, и общий смысл — и как микроуровень (история в конкретном тексте) вписывается в контекст макроуровня (более широкий социальный и политический контекст), то этим тренируем себя видеть, что писать песни на таком уровне — вообще возможно. И когда вы будете работать над своим материалом, вы будете знать, что можно стремиться вот к такому — чтобы классный смысл, оригинальность и изобретательность.

PPS: cмотрю наконец свежий выпуск SNL (исходно только музыкальные номера Чаппелл посмотрела) — и я во всем права: в открывающем скетче появляется сама Камала Хэррис (ее много лет уже играет великая Майя Рудольф, дочь Минни Риппертон, которой и посвящена исходно колыбельная "Loving You" (известная в России как песня из жвачки Love Is), а в музыкальном скетче Джона Малейни (он устраивает лютый театральный сюр каждый раз, когда хостит СНЛ — можете найти предыдущие, мне совсем не с кем это обсудить, например, лобстер в дайнере) в этот раз, конечно, используется Гамильтон.

Основная идея песни: кантри-парни бахвалятся своей мужественностью, но не могут довести девушку до оргазма, потому что не хватает знаний анатомии, техники и вообще понимания женской психологии, а также они сдаются, потому что видите ли заняты и не могут “всю ночь”

Если коротко (убрав стилистику кантри): парни считают себя крутыми, но до оргазма доведу тебя я, потому что я девочка и знаю, как лучше

Еще дисклеймер: надеюсь, среди читателей у нас достаточно мужчин, которые понимают, что феминизм — это про равные права, а не про мужененавистничество — потому что мы любим мужчин и желаем им всего лучшего, в том числе чтобы они осознали, что патриархат и им качество жизни снижает в разы, потому что из-за установок “мужчина не плачет и не показывает чувств” мужчины страдают и умирают раньше от весьма физических болезней.

Чаппелл – открытая лесбиянка, хоть раньше считала себя бисексуальной, а также раз или два была обручена и собиралась выходить за муж, потому что родилась и выросла на американском Среднем Западе — в довольно консервативном регионе, а значит не могла полноценно исследовать, кем на самом деле является — пока не оказалась в Лос-Анджелесе, не познакомилась с гей-клубами и дрэг-культурой, и не начала “жить свою правду”. В том числе в этом ее феномен — это не артист, который заодно целится в квир-аудиторию, будучи в привилегированном положении — например, леди Гага идентифицирует себя бисексуальной, но вполне могла бы не афишировать этого и cойти за гетеро-артистку. Но Чаппелл делает откровенно лесбийскую музыку, которая настолько хороша, что все равно пробила себе дорогу к мейнстрим-аудитории и радио. Тут ничего не возможно истрактовать двояко.

Что тут здорово и весело: Чаппелл не только стилизует песню в кантри (скрипки, выкрики будто в баре, яркие бэк-вокалы), но и использует лексику, типичную для кантри-песен — бар, оленьи рога на стене, mating calls — брачный зов животных, ибо мы тут про охоту, грузовик, стразы…. Но переворачивает все с ног на голову (pun intended, как говорится — намеренно тут хохмлю)

Stalls — места в партере, в церкви — сидячие места, но Чаппелл все это наносное делает предельно физиологичным, упоминая кабинки в туалете бара

Mating calls: это сигналы животных для секса, а также mate — это “друган”, и она контрастирует все традиционно маскулинное (охоту на оленей, друганов, грузовики) с тем, что она будучи лесбиянкой, гораздо лучше сделает дело, потому что понимает “целевую аудиторию”

C закрытыми глазами могу обвести тебя вокруг пальцев: конечно, wrap around my finger — это наоборот переносное значение (мы не наматываем человека на палец), но Чаппелл возвращает исходный смысл, потому что по сути да, девочка будет у нее на пальцах

В припеве it’s just in my nature — аллюзия на то, что по природе она запрограммирована щедро отдавать себя (и любить девочек, и что быть не гетеро — это тоже в природе вполне естественно)

Корявая для русского мозга (но абсолютно удобная в английском) фраза take it like a taker cuz i’m a giver. В английском очень легко описывать действие через суффикс -er: i’m a light sleeper (я сплю поверхностно и меня легко разбудить), i’m a fast walker (я быстро хожу), slow thinker (медленно думает). Тут это тоже адресует “боль”, что как же женщины могут быть в отношениях друг с другом, не испытывая недостатка в фаллосах, ведь женщина по природе taker — она берет и принимает. Так вот Чаппелл говорит: ты продолжай принимать, я тебе все дам.

Не сразу поняла художественное решение, почему во фразе cuz baby i deliver (потому что я доставляю) она разбивает слово deliver паузой: ди-ливер. Но потом как поняла. Во-первых, ди (give a D, get some D) — это сокращение от dick (член), то есть она упоминает, что у нее есть ди. А также ди-ливер превращается в “я у тебя отобью печень своим ди”. Чаппелл тут же прозвали Страппелл (от слова страпон, потому что).

Почему The Giver Чаппелл Роун — сильная песня и почему ее исполнили вживую на SNL до релиза: перевод и пояснения

Мы знали, что у Чаппелл есть в загашнике кантри-песня. Мне было непонятно, как это может выглядеть. Но выглядит хорошо и весело.

Дисклеймер: я не люблю кантри в целом, я могу приветствовать кантри-элементы (сторителлинговость песен), и терпеть прием “последняя строка в секции — длиннее предыдущих” (как часто бывает в кантри, где задача — замедлиться и растянуть удовольствие как пинту пива). Я могу заценить поп-кантри — типа Марен Моррис (которую тоже выжали из кантри, потому что слишком поп и топила за инклюзивность — Girl), Кейси Масгрейвс (официально кантри это Merry Go 'Round, Follow Your Arrow, и потом она все больше уходила оттуда и создала психодел-кантри-поп типа Space Cowboy и Slow Burn), и какие-то вещи у Тейлор Свифт. Но всегда здорово ориентироваться на вражеской территории — и можно подцепить себе какие-то элементы в работу, а также все равно оценить красоту, даже если звучание аранжировки не нравится.

Также мы живем в эпоху, когда Бейонсе сделала кантри-альбом, зная, что ей не позволяет его категоризировать как кантри, но подсветила историю афроамериканских корней кантри-музыки, включая что песня Blackbird Биттлз — про темнокожих девочек (птичек, на сленге, — цыпочек), которых не пускали в школу, а звала на фит на альбом современных молодых темножкожих артистов в жанре — включая Шабузи, который стал просто мегазвездой c A Bar Song (обязательно послушайте, это кайф).

Также уже случился Лил Нас Экс c Old Town Road, который не только скрестил рэп и кантри, но и сделал каминаут, поэтому в мэйнстрим вышел квир-кантри-рэп. И в этом контексте возможна новая песня Чаппелл Роун, которая может стать огромным хитом в США. (Все же кантри как жанр сильно ограничивает проникновение на глобальный рынок, но посмотрим, может мировая квир-аудитория все же сделает из этого хит и за пределами Америки).

Но пока перевод: Чаппелл Роун — Давательница

У меня на стене не висят оленьи рога
Но я умею брачные призывы
В туалетных кабинках в баре в пятницу вечером
Я знаю, что мальчикам может понадобиться карта
Но я могу закрыть глаза
И обернуть тебя вокруг своих пальцев на раз

Так что милая
Если тебе нужно, чтобы выполнили работу —
Назови меня милой

Тебе не придется меня и просить
Такова моя природа
Так что принимай, как принимающая, потому что я — дам тебе все
Тебе не придется мне помогать, потому что я доставляю результат
Не какой-то кантри-мальчишка, который сдастся
Я довожу дело до конца
Я довожу дело до конца

Девчоночка, мне и грузовик не нужен
Я с рыком увеличиваю число оборотов, чтобы подцепить тебя
Ведь моя любовь передается в ласках
И в торговом центре, в городе мечты —
Удачи тебе найти мужчину, у которого есть средства и цель
Всю ночь обклёпывать наездницу стразами

Так что милая
Если у тебя никогда не было (такого мужика/оргазма)
То зови меня

Бридж: нанананана, все кантри-парни говорят, что знают, как обращаться с женщиной?
Но только женщина знает, как обращаться с женщиной (как ей надо чтобы с ней обращались)
Она доведет дело до конца

Так, ну неудивительно — видео снесли, но я нашла вам аудиодорожку. Хочется поговорить об этом, пока свежо предание — никогда еще не разбирали песню, которая даже не вышла.

Ain't got antlers on the walls
But I sure know mating calls
The stalls in the bars on a Friday night
I know the boys may need a map
But I can close my eyes
And have you wrapped around my fingers like that

So baby
When you need the job done
Call me "Baby"

'Cause you ain't got to tell me
It's just in my nature
So take it like a taker, 'cause, baby, I'm a giver
Ain't no need to help me, 'cause, baby, I deliver
Ain't no country boy quitter
I get the job done
I get the job done

Girl, I don't need no pickup truck
Revvin' loud to pick you up
'Cause how I love is how I touch
And in the strip mall, town of dreams
Good luck finding a man who has the means
To rhinestone cowgirl all night long

All you country boys saying you know how to treat a woman right?
Well, only a woman knows how to treat a woman right
She gets the job done

Это также перекликается со всем тем, что нас бесит. Если мы разрешаем себе быть собой — то мы разрешаем и другим быть другими. Нам что-то может не подходить, мы это можем не выбирать, но мы не будем воинствующе требовать это запретить тем, кому это подходит. Если что-то у вас вызывает яркую реакцию, в том числе негативную, — это сигнал, что это для вас что-то значит. Мурашки — это древняя физиологическая реакция, как у животных шерсть дыбом. Если эта реакция в состоянии стресса — это сигнал опасности. Если в состоянии покоя или кайфа — это значит, что эта музыка, песня, идея сигнализирует о том, что это в вас отзывается, в вашем теле, вашей душе, вашем естестве — это вам подходит.

Также физиологическая реакция в животе — либо тревога, либо предвкушение. Те же самые физиологические изменения — с разным знаком в зависимости от ситуации. Поэтому многие люди испытывая треволнение в животе могут принять это за радостную влюбленность, хотя это сигнал стресса, опасности, что этот человек вам не подходит — это предупредительная тревога. Но если нас с младых ногтей взрастили не доверять себе, не уметь интерпретировать сигналы своего тела, потому что весь капитализм построен на рационализации, восхвалении неокортекса, якобы чувства и инстинкты — нехорошо, потому что их невозможно объяснить рационально (просто потому что наука до этого не дошла еще так глубоко), и надо доверять мозгу.

А мозг иногда и не может ничего понять — потому что нервная система в стрессе, и они не коммуницируют между собой, и если пожечь кортизол физическими нагрузками (спорт, прогулки) или соматическими упражнениями, то порталы откроются и вам станет себя слышно. Другой вопрос, что мы часто чувствуем, но идем против себя — потому что голос социума громче — потому что мы на самом деле хотим вот этого, а нас убедили, что полезнее для нас и лучше для мира — что-то другое.

Вот Чаппелл Роан сегодня на SNL — в 2011 году она написала у себя в Фейсбуке, что намерена выступить на SNL — спустя 13 лет к этому пришла. “Pink Pony Club” — песня, которую лейбл не знал как продвигать и расторг контракт — теперь громко звучит на весь мир — как трек с ее дебютного альбома, который поставил кучу рекордов и неизбежно завоюет ей каких-нибудь Грэмми. Эту же песню она еще 4 года назад пела на городских мероприятиях, а теперь ее орут по 80 тысяч человек на стадионах.

И вот ее второй номер — The Giver. Посмотрите, дайте знать, что думаете.

Я сегодня в настроении писать и выражать, так что могу и разбор сделать — хоть знаю, что части людей это будет сложно воспринять (как минимум новая песня, как максимум — ее содержание). Песня даже не вышла синглом еще — но ей было важно исполнить именно ее. Что вы видите и как думаете почему?

🔥🔥🔥 Про важность gut feeling — “нутром чую”, интуиции и микробиом кишечника — мы говорим в третьем блоке базового курса-интенсива, где про эмоции и чувства. Многим кажется, что писать песни — это строго про умение рифмовать. Но рифмы (и ритмы, и строки) — это технические аспекты. По сути любое искусство — про умение чувствовать и выразить это. А значит, что на каждом этапе вам приходится принимать кучу творческих решений. И главный ваш помощник в этом — это ваш вкус, ваше знание, чтó из этих вариантов вам нравится больше, или какой вариант добавить еще, чтобы выбор был более полным.

Умение довериться себе и опереться на свой вкус и чуйку — важный аспект в искусстве, в сонграйтинге, и вообще по жизни. Но для многих это сложно. Часто потому что мы растем в среде, которая учит нас переставать доверять себе — “иди обними тетю” (а это чужая тетя, и с чего бы ей предоставлять доступ к своему телу и своей ласке), “ничего тебе не больно”, и глобальное “не выдумывай”. Очень сложно доверять себе в малом, когда невозможно доверять и в большом — “иди на юридический, вся семья юристы”, “куда тебе в музыканты, как ты будешь семью содержать”, “какое насилие — сама виновата”.

Часто на консультациях артисты говорят “я чувствую, что здесь что-то не так, но не понимаю что именно”. И это может быть про технические аспекты — например, с Мэри Гу у нас был разговор про просодию: и про несоответствие естественных ударений в словах с сильными долями в ритме, и про более более тонкие аспекты — на уровне строк, пунктуации и смысла. А может быть про недостаточное доверие себе — неразрешение говорить “я хочу это”, “мне нравится это”.

Потому что именно из таких, казалось бы, маленьких аспектов строится ваша чуйка. Что я сегодня хочу надеть — платье или шорты? Хочу платье — длинное или короткое? Вообще хочу короткое, но не разрешаю, потому что осудят и потому что ляжки толстые (или что вам говорит внутренний токсичный голос, который не ваш голос, но интернализированные сообщения ваших важных взрослых и окружения. А вообще, конечно, ляжки у вас не толстые никакие, потому что зависит от того, как измерять. А даже если объективно толстые — в Африке это самый сок и красота, и возможно, вам лучше сменить окружение — потому что бутылка воды в пятерочке стоит в 5 раз меньше, чем на борту самолета).

Творить и выходить из зоны комфорта можно только когда эта зона комфорта у вас есть. Если вы в постоянном физиологическом стрессе бей-беги-замри, то это не удовольствие от жизни и искусства, а постоянное преодоление и вопреки — и вы берете у своего организма взаймы — потому что как только случится перерыв, отпуск, тихая гавань — вы тут же сломаетесь и заболеете — потому что мир неизбежно возьмет свое: нужно спать и восстанавливаться. И если вы не можете этого сделать вовремя, то тело/психика сломаются “не вовремя”.

В том числе поэтому я настаиваю на том, что базовый курс нужно проходить целиком, всю систему. Поэтому я проповедую и живу уязвимостью. Потому что только из умения слышать себя и преобразовывать чувствуемое в выраженное получается настоящее, стоящее, цепляющее. Поэтому Чаппелл Роан за 2 года взлетела на вершины, а Кэти Перри раскрылась как пластиковый музыкальный фастфуд.

Поэтому я наконец повторяю вебинар по нейропсихофизиологии — чтобы еще глубже показать, как все взаимосвязано, как работает мир, ваше тело, ваши гормоны, ваше настроение, ваше восприятие себя. Чтобы вы могли жить и творить в холистическом подходе — когда важно все целиком.

Большинству это кажется эзотерикой, но вот перед вами в прошлой цитате Лин-Мануэль Миранда — человек, который высокопродуктивно создает искусство на скорости Тейлор Свифт, переваривая огромные массивы информации на очень сложные социальные темы. Не все мы ЛММ, но все мы можем разобраться в устройстве своей человеческой природы, заботиться о себе и выражать себя. А чем глубже мы себя понимаем и лучше владеем навыками самовыражения, то и творческий результат будет интереснее и изобретательнее.

Лин-Мануэль Миранда про gut feeling: “Ваше нутро, интуиция подсказывают вам, что делать — я в это верю. Ваше нутро даст сигнал, когда вы чему-то недостаточно уделяли внимание — это вылезет в вашей работе. И развивать интуицию, доверие к своим инстинктам, свой вкус — это cамое важное, что вы можете сделать как артист, художник и творческая личность.

Если вы смотрите фильм и думаете, что он полный отстой, — не отключайте мозг, не выходите из зала. Почему это отстой? Что там пошло не так? Наблюдайте за миром, читайте как можно больше. И в процессе будете создавать собственное чувство вкуса, развивать ощущение того, какого рода искусство вы хотели бы создавать. И если вы мыслите так, то постоянно развиваетесь. Даже если вы не пишете сейчас великий роман или величайший альбом всех времен, вы все равно постепенно работаете в направлении чего-то, что не существует, но возникнет и будет существовать благодаря вам”.

Ближайшие планы: фидбэк-сессия + вебинар “как не сдохнуть” aka нейропсихофизиология здоровья и смысл жизни

Есть запрос на групповую фидбэк-сессию — у меня есть вечером в понедельник (4 ноября) или вторник (5 ноября) в 19:00 по Москве. Если вы хотите, но что-то со временем — можно мне сообщить, чтобы мы начали раньше и вас отпустили или поставили вас позже. Также можно сдать песню, заполнить все подробно в табличке и посмотреть в записи. Стоимость — 5 тысяч. Демо любого уровня сырости (можно спетое в телефон, чтобы хоть примерно ноты и интервалы понять, качество записи и исполнения неважно, мы смотрим на песню). Не понимаете как закончить, как продолжить, куда вести, чувствуете, что что-то не так, но сами не можете сформулировать что — приносите и мы вам нежно и заботливо подскажем варианты и предложим направления движения. Я маг и волшебник в коллаборациях и преподавании, поэтому вот вам знак, что надо показать материал и вдохновиться на нашем зуме.

Также — спустя год наконец повторим мегавебинар про то, как не поехать кукухой или вернуться обратно, если уже поехали. Называю его “нейропсихофизиология здоровья для сонграйтеров и не только” — по сути, это ответ на вопрос о смысле жизни и как и зачем регулировать нервную систему.
К нему с прошлого раза осталось описание на сайте, чтобы вам было понятнее

Особенно сейчас когда стало меньше солнца и сил — чтобы понять, какие простые вещи можно делать, чтобы вам было можно все — и за это ничего не было. Например, я ем примерно 2 литра мороженого в неделю, но мой вес и объемы стабильны и я все еще выгляжу на 24 в 37.

Ваша нервная система — это и есть ваша суперсила. Вы можете быть каким угодно талантливым и способным, но если не справляетесь с эмоциями (я недостаточно хорош, я говно, никому до меня дела нет), то либо ничего не доделываете, либо не наслаждаетесь результатами. Это не есть ваша вина (мы не выбираем родительскую семью и среду, в которой выросли), но ваша ответственность, когда вы стали взрослым, — осознать, какие настройки вам дала семья и внешняя среда, и начать перестраивать их в более здоровые установки и привычки.

Тут нам с вами надо понять — вечер будней, день будней или — если будет много интереса я буду готова выделить выходной и сделать вебинар в субботу или воскресенье часов в 12. Потому что это самое важное, что я могу дать вам не по сонграйтингу.

Если у нас каждый разговор — это психотерапия для сонграйтеров, то это мозгопереворачивательная система, которая позволяет себе все поступательно наладить и поддерживать.

Ей богу, если бы со мной кто-то провел такой разговор 15 лет назад, то я бы сэкономила кучу лет и денег на терапии.

Стоимость — 10К. И 8К для своих — если вы хоть что-то проходили, даже фидбэк-сессии. Потому что я правда хочу, чтобы это было максимально доступно и вы эту зиму вывезли, а то и починились. Я надеюсь, нас будет достаточное количество человек, чтобы сделать группу поддержки и на несколько недель еще выполнять все эти короткие практики и отчитываться друг другу. Даже мне тоже нужно.

Я в октябре выступила в 4 камеди-шоу, параллельно готовила свое сольное, где я полтора часа пою свой материал и рассказываю в перерывах истории про весь этот bougie refugeeing, а потом еще полчаса делаю стендап. И вообще я год живу в Африке на экваторе. После полутора в ЮАР. А также у меня день рождения, в эмиграции, хартбрейк от несостоявшихся отношений, крах иллюзий, короче полный ахтунг.

Но все мои инструментики для проживания реальности позволяют мне не дать ебу в масштабах, в которых это случилось бы раньше, если бы я этого всего не знала и не могла.

В общем, эта та самая волшебная таблетка — которую я вам буду разжевывать 3-4 часа, чтобы она начала всасываться вашей системой. Ну и, конечно, потом надо будет аккуратно начать внедрять все эти открытия и обалдевать от того, что как это вам раньше никто не сказал.

PS: фидбэк — таблица, заявка

🔥🔥🔥 Дамиано Давид из Монескин о пользе корайтинга:

"Музыка — это командный спорт. Это как еда — приятнее в компании других людей. Я работал с огромным количеством сонграйтеров и продюсеров. Некоторые из них были потрясающими сонграйтерами, но не очень потрясающими людьми. Некоторые из них был потрясающими людьми, но как сонграйтер ничего особенного. Иногда везет встретить людей большого таланта, которые также прекрасные люди. И так создается твое комьюнити, основанное на общей страсти. Работа этих людей — быть рядом и предложить тебе свой жизненный опыт, чтобы ты через их уязвимость мог получить доступ к чувствам, в которые самостоятельно, в одиночестве можешь быть не готов или не хочешь смотреть и самоцензурируешь их. Но в присутствии других людей ты их можешь выпустить, потому что коллективный мыслительный процесс куда-то идет и сложно себе запретить эти чувства, приходится опустить свои защиты и выразить свои чувства очень-очень честно".

🔥🔥🔥Этот день настал — некоторые начинают слать поздравления, и мне очень приятно. Как вы можете видеть, я в полном огне — потому что в субботу у меня double duty: я играю в Найроби шоу, где первая часть — мои песни, а вторая — стендап.

Насладиться плодами моего труда можно на сайте — там переводы лекций Ральфа Мёрфи, разборы крутых песен типа «Mr. Brightside» The Killers и “Drivers License” Оливии Родриго.

http://gaya.school/zadrotpop

Ваши добрые слова и финансовые поздравления по волшебной ссылке будут сейчас как никогда актуальны — потому что расходов на шоу до луны, а также пора оплачивать тильду, хостинг и прочее-прочее связанное с сайтом.

Традиционно хочу сказать вам огромное спасибо. Что вы здесь, что читаете, интересуетесь, горите, учитесь, задаете вопросы. Благодаря вам начались и продолжились лекции, придумались разные курсы, нашлись новые способы что-то объяснить. И сам по себе сайт — тоже реакция на развитие, возможное благодаря вам.

На ноябрь придумаем движ — пишите, чего хочется.

Джастин Трантер: “Ты чувствуешь неописуемую вибрацию, когда знаешь, что сделал выдающееся. Пока мы писали “Semi Precious Weapons”, я сразу знал, что что-то случилось. Что-то великолепное. Это неописуемое чувство. Ты просто знаешь на уровне энергии.

Я ловлю это чувство где-то раз в месяц. Это не значит, что эта песня выйдет. Не значит, что это хит. Но это потустороннее чувство. И с той песней я в первый раз это испытал.

Это был мой первый корайт. Обычно я писал один на пианино. И в коллаборациях, в моем случае, рождаются более классные песни. Некоторые пишут лучшее в одиночку. Как Кэлвин Харрис написал We Found Love самостоятельно — уму не постижимо: это одна из моих любимейших песен всех времен и он должен стыдиться того, что бросает тень на профессиональных сонграйтеров. Но я так не могу. Я не пишу великие песни один.

Люди спрашивают, скучаю ли я по выступлениям на сцене? Нет. То же чувство наркотического опьянения я могу получить, написав классную песню. Но не нужно ездить в туры — что гораздо круче”.

Сабрина Карпентер об аутентичности: "Я была такая изначально — у меня всегда было направление, и мнение, идея, я всегда задавала направление кораблю. Готовы люди в это верить или нет, семена были заложены изначально. И препятствий на пути было огромное количество. Множество стен приходилось пробивать по пути. И благодаря разным жизненным опытам, когда вселенная указывала мне мое место, когда я шутила мимо, я теперь обрела себя — и хоть я и не знаю всего, не во всем разобралась, но я счастлива — мне комфортно в моем теле и разуме, и я присутствую в моменте и наслаждаюсь происходящим.

Бытует представление, что нужно сразу же с первой попытки все делать идеально — сразу состояться и быть успешным. А если нет, то ты себя не знаешь. Я один из артистов, у которого это заняло несколько попыток. И даже не попыток, чтобы стать хорошим артистом, или успешным. Но попыток сделать так, чтобы люди поняли, кто я и какая — и “врубились”.

“Short’n’Sweet” Сабрины Карпентер — долгожданный, мой любимый и глобально главный поп-альбом этого года: сделал все, что мы ожидали — и много больше. Теперь Сабрина — главная поп-артистка англоязычного мира. И первое место в альбомном чарте Биллборда, одновременно три сингла на первых трех местах (до этого это только Биттлз в 1964 удалось), радиохиты, она выступает с попурри на MTV Video Music Awards (а в прошлом году была на пре-шоу только — недостаточно значимая артистка), появляется на обложке журнала TIME, у нее будет свой рождественский Спешл на Нетфликсе — смешливый, дурашливый, красивый.

A&R-менеджера Джеки Уинклер, которая нашла ее после Диснея, придумала стратегию и воплощала ее — повысили до вице-президента Island Records.
Эми Аллен (студентка Пэта Пэтиссона в Беркли), соавтор всех песен на этом альбоме, возглавила сонграйтерский чарт Биллборда впервые — и выпустила свой дебютный альбом (тоже очень-очень хороший, гораздо более меланхоличный и гаражный по звуку, но очень здорово написанный). Вот про нее большой материал в Биллборде и в Вэрайети. Надеюсь, она наконец получит Грэмми как сонграйтер года.

Short and sweet — это устойчивое выражение “коротко и ясно” (кратко и по делу), и одновременно отсылка к ее росту (152 см) и тому, что она якобы сладкая и милая. Согласно ей самой, это коллекция песен о чувствах, которые, может быть, и цвели коротко, но ярко. Если считать, что весь альбом должен быть целостно написан на энергии одной музы — то это Шон Мендес, с которым она сблизилась, пока он разошелся, но и потом сошелся с Камилой Мендес.

Точно известно, что одна песня — последняя на альбоме — “Don’t Smile” написана не из личного опыта, а вдохновлена подругой, которая в тот момент проживала хартбрейк — поэтому смысл трюизма Don’t cry because it’s over, smile because it happened (“не плачь, что это закончилось, улыбнись, ведь это было”) перевернули, флипнули в более разрешающее эмоции: “не улыбайся, что это было, плачь, что это закончилось”.

Значит “Please Please Please” c фразой “I heard that you’re an actor, so act like a stand up guy” (я слышала, что ты актер, так и изображай из себя приличного парня), в которой снялся ее бойфренд Барри Киоган, тоже необязательно про Шона — но могла бы быть и про него, потому что он периодически где-то актерствовал незаметно. А Барри – большой актер к тому моменту, зачем говорить “я слышала, что ты актер” — он только актер и есть. Поэтому я готова поверить в версию, что это все же про Шона, а потом они начали встречаться с Барри и было логично его снять в клипе, заодно и весело, и маркетинг, и замести следы, чтобы до выхода альбома не было понятно, что это все на самом деле Шон.

Конечно же, песни могут быть composite sketch — в смысле зарисовка по памяти или с чужих слов (как фоторобот), но и просто составлено из разных событий и впечатлений от разных людей.

Я понимаю, что для тех, кому альбом недоступен, может быть обидно, что мы тут обсуждаем что-то, что нет шансов услышать. Поэтому в том числе поговорим о самой Сабрине — как личности и ее качествах, которые позволили долго работать над навыками и кропотливо выстраивать стратегию, которая при удачном воплощении сделала ее артисткой номер один.

Извините, но это что-то невероятное — Джангл делают кавер на "Birds Of A Feather" Билли и на собственную "Back On 74" (Тайла танцевала в рекламе Gap под этот трек). BBC Radio 1 Live Lounge — старейшая из программ моего музыкального развития: у меня был целый плейлист во Вконташе с такими акустическими каверами (это 2006-2007!). И то, что сейчас сделали Джангл — это какое-то прямо awe — благоговейный трепет от чего-то запредельно божественно великолепно.

А еще интервью главных поп-селебрити-мам: Билли и Финнеаса, Бейонсе (Соланж и Келли), Селены Гомез и бойфренда Тейлор Свифт американского футболиста Трэвиса Келси (и его брата). Такое нежное и очень полезное интервью. И возможность понять лучше, как получились такие талантливые и успешные люди — потому что у них вот такие матери.

Вышли классные альбомы у Колдплей (вот они на SNL c We Pray и All My Love, вот классное интервью у Зейна Лоу), и у Финнеаса — вот интервью у Зейна Лоу, а вот Билли с братом разговаривает. Он впервые занимается своими делами и не едет с ней в тур — все растут. Собрал группу друзей и с ними джемил и писал песни, а не как раньше — один в спальне. Моя любимая — Cleets c этим заводным гитарным проигрышем.

Но вообще на этой неделе хочу с вами поговорить про Сабрину Карпентер и ее триумф, особенно на фоне провала нового альбома Кэти Перри. Накидайте реакций, чтобы я знала, что вам интересно и ждете.

Также завтра фидбэк-сессия в 15:00 — нежно напоминаю, что это лучшая возможность в отличной компании получить детальный взгляд со стороны на одну из ваших песен — что там прекрасно, а где зоны роста. Записаться в таблицу тут, заявку тут — cвязь в @gayaschool

Билли и Финнеас работают над “Birds of a Feather” в машине на пути на концерт в Бразилии. И компьютер умирает.

Как уже обсуждали, над этой песней работали очень долго — то добавляли, то убирали что-то — все ощущалось не так. Прошлая версия, как говорит Билли, — абсолютный отстой.

Выводы:
1) хорошая идея — это одно, другое — кропотливо обтачивать ее, пока из куска камня не получится изящная скульптура
2) работать можно откуда угодно — и пока вы корячитесь над ноутом в электричке/автобусе, помните, что это нормально
3) с фрустрацией сталкиваются все — в том числе мультигрэмминосные артисты. Сила в том, чтобы справиться с этим и открыть ноутбук заново. Еще и еще. Взять ручку в руки. Взять инструмент. И начинать заново — вопреки тому, сколько раз не получалось и сколько подводила техника или настроение.

Новые Би-2 —"Не зли моих ангелов": клип — песня, которую Лёва написал после истории с арестом и задержанием в Таиланде.

Тот случай, когда мы вернулись в тотальное советское иносказание — в этой песне все очень прозрачно понятно, но также достаточно места для маневров в интерпретации: и привлечь нé за что напрямую, и не зная контекста можно воспринять как весьма универсальную песню о добре и зле.

Не зли моих ангелов
Прокуренных ладаном
Сгоревшие заживо
Рождаются заново

Стервятникам хочется
Насытиться падалью
И целые полчища
Сражённые падают

Кем ты себя возомнил?
Кто ты вообще такой?
Чтобы рушить мой мир
И убивать мою любовь

Не зли моих ангелов
Они исповедуют
Добро беспощадное
Как вид милосердия

Куплеты дактильные (ударный, то есть рифмующийся слог — третий с конца) — смотрите, как сочетаются мягкие рифмы с периодическими суперстрогими

Кем ты себя возомнил?!
Кто ты вообще такой,
Чтобы рушить мой мир
И убивать мою любовь?

нил/мир (сонорный ассонанс / семейная рифма) + кой/бофь (ассонанс на мягких)

С просодией не все супер: например в припеве с "чтобы" (чтO падает в первую долю) и "и убивать..." (союз И падает в 3ю долю — сильную), а также последняя строка мелодически "и убивать мою любовь" кажется мне не самой убедительной (большая пауза между мою и любовь).

В качестве упражнений:

1) К кому, по-вашему, обращается лирический герой ? По мне, реальный ответ содержится здесь. Но хорошо уметь представить 5 (а то и 10) различных вариантов и контекстов (кто обращается к кому, почему и в какой ситуации).
2) Возьмите этот же текст и спойте его на другую мелодию и даже другую гармонию.

Большое интервью с Мишей Козыревым про весь Таиланд и песню — тут.

Продолжение Линкин Парк — надеюсь, вы послушали и почитали текст/перевод. Еще мои пять центов про что песня: замените “ты” на “вы” и получите обращение к прессе / фанатам.

Blades (лезвия), которые отражают “your favourite point of you” — это некие ножи / холодное оружие, в которых “зайчиками” отражается, проблескивает что-то (взгляд, мнение, которое люди уже сформировали и оно их любимое) — вооружившись своими мнениями они идут закалывать лирического героя. Одновременно, blades — это перья, которыми журналисты пишут новости, flash news — это новость-молния, телеграмма. Как на это не посмотри, это про, что некий внешний мир (пресса, поклонники) имеют свое мнение, выжидают, и , что бы лирический герой (вокалист/группа) ни сделали — они их втащат в свой разговор, “заползут под кожу” — и известно, чем все закончится. То есть будут высказывать свои мнения — что песни не те, вокалистка не та, зачем восстановили группу, без Честера не то.

The emptiness machine — это механизм (машина) пустоты, бессодержательности, праздности, суеты, убогости. Вероятно, славы и глобально того, что обещает шоу-бизнес. Что он надеется получить, чего не получит? Вероятно, валидацию, принятие, понимание — и песен, и мотивов — которого ищет любой артист, и поэтому занимается искусством (выражает себя), а выясняется, что система устроена таким образом, что чистого искусства в этом — малая часть.

Going around like a revolver — вряд ли это револьвер, который ходит по рукам, скорее механизм вращения как revolving door. “Ведь под алтарем огонь, которому я продолжаю лгать” — алтарь, видимо, Честеру / музе. А продолжает лгать можно истолковать массой способов: 1) алтарь — это Честер, которому все поклонялись: врет ему, не продолжая делать музыку (например, обещали друг другу, что всегда будут делать музыку и заниматься любимым делом) 2) алтарь — муза/музыка — врет им, если не продолжает делать музыку и не пишет песен, которые отражают то, что с ним происходит — прошло время и ему хочется снова вернуть эту группу

Очень все прозрачно расставляет по своим местам фраза в бридже — “Я лишь хотел быть частью чего-то”: и когда исходно группу придумал и Честера туда взяли, и сейчас когда органически нашлись с Эмили, потому что делать музыку с единомышленниками — возможность быть частью чего-то большего и чувствовать себя живым.

Заметьте, что в последнем припеве меняется одна фраза — после don’t know what i’m hoping вместо for what i won’t receive появляется so fucking naive. Это и про то, что и так блядски наивно надеялся и продолжает испытать надежду, “падая”, то есть ведясь на обещания машины пустоты.

PS: отдельно меня цепляет фраза "already under my skin" — потому что это отсылка к "Crawling", которая в 2002 выиграла лучшее хард-рок-исполнение на Грэмми (мне было 15 лет! это была песня, которая одинаково нравилась нам с братом — поэтому дополнительно сентиментальные чувства). Там было crawling in my skin, these wounds they will not heal (у меня будто в коже что-то ползает, эти раны никак не затягиваются). Честер говорил, что эту песню ему сложно петь вживую, потому что он действительно сам такое испытывает. Поэтому мне это кажется такой пасхалочкой, еще приветом Честеру от Майка.

Linkin Park “The Emptiness Machine” — разбор: текст + перевод + краткое структурное содержание.

Нарушений просодии 4: flashing, going, fucking (ударения на первый слог, но лежат в ямб — и ударения в песне — на второй слог) и fire — в котором дифтонг: полтора-два слога, а поется в один. А так по максимуму естественное звучание языка сохранено — прочтите текст без мелодии, а потом включите песню и сравните.
Чувство дисбаланса отражено в структуре — нечетное количество строк в секций и/или разные длины строк.

Ваши впечатления?

Надо поговорить про Линкин Парк — слушайте, будет разбор.

Внимание — хорошая песня на русском! (Представьте себе, как нечасто это со мной происходит!)

Женя Трофимов — "Самолеты". Женя был на той же "Новой Фабрике звезд" в 2017, куда мы кастинговали Рушану.

После всего вернулся в Барнаул, собрал бард-рок группу "Комната культуры", трек которой "Поезда" завирусился, группа стала самой прослушиваемой этим летом на Яндекс.Музыке и вообще у них сейчас стартует тур — Москва и Питер солдаут (но там "16 тонн" в площадках — немудрено, можно уже больше брать).

Очень радуюсь. Вот тут хорошее интервью с Женей и акустические версии в конце — у Нэнси и Сидоров, а вот с ними со всеми МузЛофт.

PS: что вижу: тот случай когда ударения кое-где корявоваты но это все компенсируется тем, что раз самолеты — то и лексика вся летательная.

Есть и “техническая” сторона сонграйтинга — то, как выбор типов/схем рифм, ритма, длины, количества строк помогают (или не помогают) эти эмоции выразить.

Это, конечно же, большой разговор — и из него вырос целый базовый курс-интенсив — как попытка адаптировать систему Беркли к русскоязычному сонграйтингу.

Самый прикладной способ начать разбираться в этих нюансах — смотреть англоязычную версию песни и ее русский вариант: например, у Лепса есть “Небо” — адаптированная Кареном Кавалеряном “Yellow” Колдплей. Я делала разбор в 2022: вот тексты, вот анализ — раз, два.

Есть еще "Разные люди" — на музыку "Scientist" того же Колдплея cо словами Константина Арсенева. Послушайте и сравните самостоятельно?

И/или — приходите в четверг в 15:00 на наш зум-разговор на эту тему: мы возьмем за основу "Loyal, Brave True" Кристины Агилеры, записанной для Мулана (2020) и адаптированную на русский версию в исполнении Манижи "На путь воина встаю".

Мы также посмотрим и на Лепса и проговорим на практике — что удалось, что не удалось и почему. Это будет и теоретический, и очень практический разговор, и выход из зоны комфорта, и возможность в безопасной среде пронаблюдать чужие творческие решения, и много вдохновения. Эти песни — лишь точка входа в разговор.

Даже если вы пишете только на русском или вообще не пишете (пока!) — это классная возможность, по сути вся система сонграйтинга в одном разговоре.

Вебинар будет доступен в записи, но если позволяет время — то приходите вживую, чтобы задать вопросы. Стоимость — ВСЕГО 5 ТЫСЯЧ РУБЛЕЙ. Всего — потому что столько стоит групповая фидбэк-сессия (в следующий вторник), вебинар по просодии стоит 10 и вообще они обычно не продаются, потому что я настаиваю на системности.

Но мне после третьего марафона очень хотелось поговорить с ребятами, прошедшими его, о практических аспектах — поэтому делаем и бонусно приглашаю внешних участников.

PS: также у нас сейчас Ная начала первую ступень марафона проходить — если вам хочется практики и напарника, то присоединяйтесь к ней.
Базовый курс — тут.

Запись в @gayaschool, а тем, с кем мы еще не взаимодействовали — оставляйте заявку на gaya.school/help

Большой важный пост в честь дня музыки: в чем разница между англоязычными и русскоязычными песнями? Этот вопрос себе задавала много лет на разный лад. Родилась и выросла в русской культуре, но в Калининграде — немножко посреди Европы, где еще в 90х можно было по спутниковой тарелке смотреть заграничные телеканалы. Поэтому я смотрела преимущественно немецкие — MTV и Viva, там впервые увидела клип “Baby One More Time” Бритни Спирс и поняла, что это что-то настолько мощное, и я еще не понимаю как, но это будет важным в моей жизни всегда. Теперь мы знаем про серого кардинала Макса Мартина, который пишет хиты уже 4 десятка лет — и его мелодическую математику…

Этот вопрос звучал на разные лады — почему я включаю англоязычные песни, а в русских чувствую себя преимущественно коряво? “Почему русские песни — такое говно” — даже однажды так провокационно звучал вопрос на афише одного из мероприятий, которое мы делали.

Важный дисклеймер: я очень люблю русский язык и его нюансированность, я люблю русскую способность глубоко чувствовать, минорные гармонии, много чего люблю. Но в личной жизни по-прежнему слушаю преимущественно англоязычные песни. Хоть да, могу присоединиться к друзьям в задушевном распевании культовых русских песен и получить от этого удовольствие.

Этот квест — понять, что мне нравится в англоязычных песнях, что не нравится в русскоязычных, и можно ли адаптировать то хорошее из англоязычных под наш язык — лежал в основе всего, что привело к созданию этого канала, первых лекций, потом образовательной программы и целой своей школы.

Я пыталась переводить зарубежные хиты на русский — и плакала как еж, жующий кактус. Я писала песни сначала на русском (с 16 лет), потом начала на английском — и делаю это уже 10 лет: пишу песни на двух языках, адаптируя их между собой, “переводя” тексты — с русского на русский и английского на английский — редактируя их так, чтобы было понятно, в чем смысл, и звучало интереснее.

Помогаю куче артистов и музыкантов на разных этапах создания песен, потому что есть куча нюансов — нужно понимать:
1) что ты чувствуешь
2) что ты хочешь сказать
3) Что у тебя получается сказать
- соответствует ли то, что ты пытаешься сказать, тому, что считает слушатель? Банально — понятен ли смыл и такой ли он, как тебе надо?
- соответствуют ли эмоции в песне эмоциональному сообщению в тексте?
4) Что не получается пока — где зоны роста
5) Как это улучшить?

Для этого надо:
1) знать какие вопросы задать себе / другому
2) уметь быть с собой честным, чтобы быть в состоянии на них ответить
3) справляться с собственными чувствами от того, что что-то не получается
- Не отрицать, что задумка не соответствует реализации
- Не сваливаться в ненависть к себе (“я говно и бездарность!”)
- Не обесценивать рекомендации извне (“да что они знают! Я гений — они тупые”)
4) быть готовым искать варианты и вносить изменения

Наш эмоциональный интеллект (умение распознавать свои и чужие эмоции и управлять ими) — важная сумма навыков — и по жизни, и в творчестве. Это действительно сложная часть — в современной культуре, которая приоритизирует мозг и логику над чувствами/сердцем/душой/телом. Тем не менее мы любим искусство / музыку / песни — именно они облегчают нам внутреннюю боль и помогает прожить то, что происходит внутри.

Человек, который пишет песню, имеет больше шансов выразить свои чувства и переживания в песне понятно другим, но также интересно и изобретательно — если он глобально находится в контакте со своим внутренним миром. Если стремится к саморефлексии, эмоциональной гранулярности (распознавать и выражать бОльшее количество нюансированных эмоций), умеет распознавать, описывать и называть то, что чувствует.

Есть и разница в самих языках: например, в русском — слова длиннее:

1) любое прилагательное женского рода — минимум 3 слога, потому что два — это окончание (white/белая)
2) русский образовывает новые значения слов, присоединяя фонемы: whitening (2 слога) и “отбеливающий” (6 слогов) (а то и 7 — отбеливающая паста)...

Кристина Агилера — спешл в честь 25-летия дебютного альбома.

Очень круто переаранжировано, спето, красивый сет, красивый дуэт с Сабриной Карпентер на What A Girl Wants, МашинГанКелли на гитаре в Genie In A Bottle, разговоры с самыми первыми коллабораторами — экзек-продюсером лейбла RCA Роном Фэром и сонграйтершей Хезер Холли (автор Obvious).

Очень классно видеть throwback к эпохе, когда не было интернета-соцсетей и соответственно информации о том, как это все создавалось.

Я не фанат вокала Кристины из-за форсированного вокала, но в этом лайве меня даже не раздражило практически ничего. Абсолютно признаю ее величину как артистки и вокалистки, и на песнях ее выросла. I Turn To You (автор Дайан Уоррен) — это мои попытки развивать голос и брать какие-то немыслимые ноты (до сих пор не уверена, что понимаю эту песню и ее гармонические выборы — но очень красиво, как зачаровали меня вместе c Baby One More Time Бритни Спирс, так и до сих пор любимые воспоминания из детства).

Очень был классный подкаст с ней в Call Her Daddy (если сможете найти — вот кусочек). А вообще повод пересмотреть все легендарные видео.
Genie In A Bottle, What A Girl Wants, Come On Over (All I Want Is You), I Turn To You.

Кристина в 17 лет получила контракт одновременно на саундтрек в "Мулан" (Reflection) и на сольный альбом.

Билли неостановима: только что вышел клип на "Birds Of A Feather" — где она "летает" — ее, игривую и влюбленную, невидимая сила раскручивает, тащит в разные стороны, швыряет через стены — а она все светится под окситоцином, игнорируя абьюз от человека, которого в реальности / больше нет.

Если хотите восхититься еще больше, то посмотрите ее живое выступление на The Colors Show c "Wildflower" — какой нюансированный вокал ах-ах-ах. Как будто ходят слухи, что клип тоже будет.

Сравните с тем, как она первый раз появилась на Colors — 7 лет назад с "watch" (так мы о ней и узнали) и 6 лет назад с "idontwannabeyouanymore".

Артист — это не только навыки, но и видение. По Билли сразу было видно, что и видение у нее есть. Классно наблюдать за тем, как она продолжает его воплощать.

Новый крутой вебинар + организационное

3 октября в 15:00 по Москве делаем вебинар о разнице в написании песен на английском/русском — на примере песни из Мулана (2020) — оригинала Кристины Агилеры и русской версии Манижи. Стоимость 5К. Если вам принципиально не нравится эта песня (как не особо нравится и мне), но сама тема интересна — то во-первых, это не единственная песня для обсуждения в этом разговоре, во-вторых, вы можете предложить свои варианты, в-третьих, это в любом случае комплексный и глубокий разговор о написании песен + практические фишки. И вдохновение, и взрыв мозга, и полезно-применимое.

Запись в @gayaschool и заявку gaya.school/help

Фидбэк-сессию с сегодня переносим — скорее всего на 8 октября, вторник, 15:00 мск — можно подать свою песню и посмотреть разбор в записи, а можно хотеть очно, и тогда предложить какой-то вечер — понедельник, вторник или четверг 19:00 это мои потенциальные опции, когда я бы могла. Стоимость 5К. В общем, выражайте желание и будем сращивать.

Оба вебинара — 9К.

Вдохновение сегодня: время пересмотреть речь Джастина Тимблейлека на присуждении ему почетной степени доктора музыки в Беркли. Вот мой перевод.

1. You make difference because you are different
2. Put it out in the universe. You CAN do it. There’s no dream that’s too big.
3. You’re defined by what you define failure as. It’s not a thing if it leads you to your success.
4. Dare to suck

🔥🔥🔥Новый Райан Теддер! Вселенная продолжает окормлять сонграйтеров: новое часовое интервью Райана. Проливает детали на ранние годы — как три года играли во всех барах ЛА и часто оставались в долгу, потому что не приводили достаточно аудитории и должны были платить аренду заведениям. Как их дропнули с Коламбии накануне выпуска альбома. Как он загрузил песни на MySpace и Apologize (которую он писал полгода) возглавила чарт независимых артистов — все лейблы стали обрывать телефоны и он наорал на нового A&Rщика Коламбии — "Вы нас уводили 2 месяца назад!!!"

Продолжаю пока слушать — но рада поделиться с теми, кто готов изучать все вглубину.

Это вторая беседа после прошлогодних посиделок с Дэниелом Уоллом — из которых я вам переводила кучу цитат.

Раз — об упорном труде, как учился на чужих песнях, про первую песню, два — об экономике внимания, три — доверять мурашкам, еще — о чужих песнях, которые мечтал бы написать, ещее — "95% работы — разочарования",про тик-ток и еще мои комментарии об этом.

🔥🔥🔥Билли Айлиш!!! Праздник на улице всех сонграйтеров — рубрика "Story Of My Song" теперь на "Birds Of A Feather". (видео в комментах для тех, у кого не открывается ютуб)

Это важнейший мастер-класс на уровне фильма "Сонграйтер" про творческий процесс Эда Ширана.

Объясняют процесс написания песни с точки зрения нюансов текста и мелодии.

‼️ Побеждает лучшая идея (song first), это не соревнование эго, а совместное разглядывание пазла. Вообще над этой песней корпели больше, чем над любой другой.

🔆 Начали писать 16 февраля 2023, закончили в январе 2024. 7 месяцев заняло разгадать пазл по тексту и мелодии во фразе "might not be long but baby I — will love you till the day that I die". Потому что чувствовали, что последняя фраза заиграет, если станет настоящим панчлайном, если приводящий к ней текст действительно правильно эту мысль засетапить — то есть все приведет к тому, чтобы в последней фразе все стало на свои места с точки зрения повествования и логики. Показывают предыдущие варианты, которые не работали. Включая вокальные гармонии: "Так забавно, мы вам показываем эти незначительные кусочки, а в реальности это записать заняло 7 часов". И уточняют, что долго занимает найти правильные творческие ходы, которые раскрывают песню и не кажутся performative (типа как “посмотрите как я могу” и неорганично).

♾️ Думали, что эта песня (как и весь альбом) — будут флопом (провалятся), потому что делали все ориентируясь только для себя, но были готовы к тому, что ни в ком не откликнется. В какой-то момент даже думали не включать ее в альбом. А теперь эта песня — один из крупнейших хитов этого года, и только что получила платиновую сертификацию.

1️⃣ Кто печатал огромного размера ноты и слова — наделали ошибок, некорректно определив какая секция как называется. В процессе Билли понимает, что последняя строчка прекоруса — она же первая строчка припева. Это показывает, что иногда не так важно, как это называется, как то, как оно работает и какую функцию несет.

2️⃣ Концепция песни — осознанный флип (переворот) распространенной идеи "я буду любить тебя до смерти" — в данном случае реально до смерти, в прямом смысле. Со всей лексикой "пока не окажусь в могиле, пока не сгнию, пока не окажусь в гробу, который ты несешь”.

3️⃣ Для Билли принципиально важна первая строчка в любой песне — смысл, мелодия, исполнение. Над исполнением этой песни бились много дней. Главное — в нюансах.

🟡 Эмоционально песня — придуманная: она не чувствовала себя так в этот момент, но фантазировала, как это было бы. (Умение заглядывать внутрь своих эмоций помимо того, что испытываешь прямо сейчас).

🟠 Второй куплет для них — место для лучших строк всегда. В этом случае это описание реальных ощущений — когда партнер в себе сомневается и хочет перестать заниматься своим творчеством, а она говорит “Да если бы ты только мог увидеть себя моими глазами, потому что для меня ты суперкрасивый и талантливейший!”

✅ Обычно любят, чтобы слушатели сами расшифровывали, про что песня для них, вне зависимости от того, какой смысл вкладывают Билли и Финнеас. Но в этом случае, хотелось, чтобы в куплетах явно считывалась практически назойливая агрессия в любви — такой love bombing (бомбардировка любовью, когда человек очень быстро и активно сближается).

✅ В туре не занимается вокалом, максимум 5 минут губные трели пораспевает. Потому что наработала достаточно крепкую подготовку с детства — хорошо натренировала и укрепила голос. И без этого не смогла бы придумать эту песню и записать ее такой, и исполнять каждый раз на сцене без должных умений.

✅ Как они подбирают рифмы — выписывают подходящие слова и ищут смысл, который сделает все сильно лучше.

✅ Выбор слов во фразе should stick together — выбрали из вариантов fly/play и прочее, потому что созвучнее оригинальной поговорке (birds of a feather should flock together)

PS: Впервые видела этот формат полгода назад у Кейси Масгрейвс с песней "Архитектор" — и тогда уже навосхищалась этим.

🔥🔥🔥Групповая нежная фидбэк-сессия четверг 26 сентября — зум в 14:00 ИЛИ 19:00 мск — 5 тыс рублей. Пишите, во сколько вам удобнее и решим (кому не удобно, может посмотреть в записи разбор своего демо)

Самый финансово доступный, группово-интересный и также терапевтически приятный способ взаимодействовать со мной, узнать кучу глубокого и практического по сонграйтингу и творческим процессам.

"Психотерапия для сонграйтеров", действенная и доходчивая обратная связь, безопасное пространство, комьюнити, шутки-прибаутки и матерки со вкусом при необходимости.

1. Оставить заявку gaya.school/help — чтобы мы видели ваш интерес (или в личку, если вы уже свой и у меня есть ваши контакты и понимание, кто вы и что)
2. Вписать себя в таблицу — туда ссылку на демо и текст, там вопросы о песне, что на ваш взгляд получилось, что нет, что комментировать, что не комментировать.
3. Оплатить (данные в конце поста)

Если мы уже знакомы, то быстрее в таблицу и оплачивать.

Принимаем: демо любого уровня сырости. Важно, чтобы было понятно 1) текст 2) грув и как слоги ложатся в доли 3) примерно форму мелодии.

Процесс: мы слушаем песню все вместе, я конструктивно и продуктивно даю по ней обратную связь, в групповом чате все остальные могут также комментировать, если вы приветствуете реакции других.
Вы также слушаете остальные песни и обратную связь по ним — это не менее полезно, потому что на чужой материал объективно легче смотреть через призму редактирования (особенно, если вы в этом новичок).

Фокус на сонграйтинге — то есть тексте и мелодии, и их сочетании между собой. Но вы можете спросить меня и про аранжировку (тут я не эксперт, но человек с определенным вкусом).

FAQ:
0. Что если у меня песня не готова полностью? Только куплет+припев? Или какие-то другие части? — Это тоже ок. Часто это даже удобнее, потому что вы еще не привязаны к конечному результату, и более открыты к тому, куда песню можно довести.
1. Если ну очень сильно стесняетесь, что кто-то из коллег услышит ваше демо по ссылке (а они все равно услышат на сессии), присылайте в личку @gayaschool, а ссылку на песню в таблицу скиньте к началу вебинара
2. Можно ли присутствовать, не присылая песню для разбора, а только послушать разборы чужих? Да — в этом процессе тоже много почерпнете
3. Можно ли в следующий раз? Можно, но лучше в этот. Следующая будет неизвестно когда.
4. Если готов, но могу присоединиться позже? Пишите, во сколько можете и мы вас поставим в удобное время
5. Хочу, но не могу в это время: можете прислать песню и свои комментарии/вопросы и посмотреть потом запись видео, где мы разберем вашу песню

Оплата сюда: TINKOFF 5536 9139 9621 8166 GAYA GARBARUK или https://www.tinkoff.ru/rm/garbaruk.gaya_marina1/v0xtQ61884/

Некоторые из предыдущих сессий есть в записи, чтобы вы могли посмотреть, что происходит: раз.

Это было первое, что я говорила студентам — про аутентичность, про то, что если стать известным с материалом, который не отражает тебя и бесит, это ловушка и путь в очень несчастливую жизнь, с финансовыми обязательствами перед компаниями/партнерами и поклонниками, которые не понимают настоящего тебя.

Чтобы мир понимал настоящего тебя — нужно самому себя понять, кропотливо прислушиваясь к себе, чтобы внешние голоса не заглушали твою настоящесть.

Деми Ловато на днях как режиссер выпустила документальный фильм о детях-знаменитостях — пообщавшись с коллегами (включая Дрю Бэрримор), о том, как опыт ранней славы и работы в шоу-бизнесе влиял на них – психоэмоционально, финансово, на их отношения — и что можно сделать, чтобы защищать новые поколения детей, становящихся знаменитыми в эпоху соцсетей.

В частности упоминает, что большинство child stars, с кем она общалась, говорят, о том, что кусками не помнят свое детство — и это, видимо, ответ на травму. Огромная слава — это травма.

Вот песня-саундтрек "You'll Be OK, Kid" — в соавторах и Лора Велтц (великая, которая написала в ней почти весь Holy Fuck) и Саша Алекс Слоан — прекрасная автор и артистка славянских корней. Все они на собственной шкуре знают турбулентное детство и тяготы славы. Очень круто, когда о таких сложных темах удается очень доступно говорить в песнях.

Деми Ловато — немножко Гарри Поттер: девочка, которая выжила. Попав в мясорубку Диснея в детстве, заработала расстройство пищевого поведения, подсела на вещества, пережила насилие в 15 (от кого-то, кого ей приходилось потом регулярно видеть на съемках — так потеряла девственность), получила диагноз “биполярное расстройство” (ее документальный фильм — первый, где я впервые увидела живого человека с этим диагнозом, с тех пор я смотрю все ее доки и расту вместе с ней). В июле 2018 она едва не умерла от передоза, драг-диллер ее тоже изнасиловал и оставил умирать — в наркотиках был фентанил, у нее было три инсульта, инфаркт — до сих пор частичные повреждения головного мозга, нарушения слуха и зрения (она не может водить машину, потому что не видит часть картинки).

Она выпустила рок-альбом, перезаписала свои поп-хиты в рок-аранжировках, медленно и поступательно восстанавливалась. Сейчас счастливо обручена (правда до этого прошла через помолвку, когда выяснилось, что ее жених с ней исключительно из-за денег и известности и врал всему миру — это тоже, должно быть, было люто пережить).

Разговор о психическом и физическом здоровье — очень важная часть жизни. Можно стать успешным и не справиться с ответственностью/славой. Все успехи меряются вашей способностью наслаждаться ими — да и самим кропотливым путем, который вас к ним привел.

Пусть эта неделя будет хорошим напоминанием о том, чтобы внедрять новые привычки, которые помогут лучше о себе заботиться. Чтобы и творить лучше, и но и жить лучше.