Картины в кино

1. Кадр из фильма «Фауст» (Faust, 1926; реж. Фридрих Вильгельм Мурнау)

2. Картина Каспара Давида Фридриха «Мужчины, созерцающие луну» (ок. 1819-20, Галерея новых мастеров, Дрезден)

Роберт Эггерс, режиссер нового фильма «Носферату» (Nosferatu, 2024), вдохновленного другой знаменитой работой Мурнау, «Носферату, симфония ужаса» (1922), говорил в интервью, что условился с оператором не повторять полностью ни один кадр из Мурнау, но при этом вдохновлялся живописью Каспара Давида Фридриха (чья выставка, кстати, сейчас проходит в Эрмитаже). Посмотрю фильм — доложу, что они там нацитировали :)

Забавный набор сопоставлений (ненавижу слово "культовый").

https://adme.media/articles/posmotrite-kak-vyglyadeli-v-zhizni-kultovye-hudozhniki-i-kak-ih-pokazali-v-kino-2530188/

Устроила в каникулы киномарафон с «Гарри Поттером». Во втором фильме обратила внимание на крысу Рона Уизли, превращающуюся в кубок (неудачно 😅). И вспомнила о сюрреалистическом «Меховом чайном сервизе» (1936) Мерет Оппенгейм. Интересно, знали ли сценаристы.

#сближения

🏛 я поведу тебя в музей

В новогодние праздники дочка Джека Николсона опубликовала фото с отцом — и мы узнали, что в доме актера висит картина Хаима Сутина «Женщина со скрещенными руками» (1929).

Кадры из фильма «Кожа в которой я живу» (2011, реж. Педро Альмодовар) и картины Тициана «Венера Урбинская» (1538, Уффици, Флоренция) и «Венера, органист и Купидон» (1555, Прадо, Мадрид).

Не картины, а ёлочные игрушки. Они отражают дух времени не хуже произведений искусства. После выхода фильма «Карнавальная ночь» (1956) на советских ёлках появились игрушки в виде часов, показывающих без пяти минут 12.

У Арзамаса вышел очень интересный тест о ёлочных игрушках (ну, для меня — я обожаю новогодние игрушки), эти часики — из него.

Издание EW собрало на одном цветастом постере всех киногероев уходящего года.

Плевако

Современные сериалы я не смотрю, но не смогла пройти мимо экранизации, посвященной знаменитому адвокату, оратору, человеку, с которого началась современная юриспруденция - Фёдору Никифоровичу Плевако (1842-1908).

Тем более, что именно благодаря Плевако был оправдан знаменитый коллекционер и меценат, которого обвинили в растрате казённых средств при строительстве железной дороги - Савва Иванович Мамонтов.

❗️Сериал смотреть обязательно всем ценителям эстетики XIX века. И даже если вдруг вы не являетесь поклонниками творчества Сергея Безрукова - всё равно смотрите)) Это тот случай, когда всё совпало и прекрасно получилось.

🕵🏻‍♂️Сериал основан на реальных уголовных делах, которые расследовал Плевако. Отдельный вид удовольствия - после очередной серии читать статьи по истории расследуемых дел. А это самые громкие дела XIX века!

🔹Так что еще и образовываюсь по ходу)

Но не забываем, что это не документальный фильм, а художественный и нюансов-несовпадений в истории предостаточно, но это никак не влияет на художественную ценность работы.

Так в сериале можно заметить неточности:

🔎 купцы Демидовы живут в узнаваемом с готическим экстерьером особняке, который на самом деле принадлежал Морозовым

🔎 Картина «Алешушка» принадлежит по фильму также Демидовым, хотя на самом деле приобрел ее фон Мекк

🔎 покровителем «Передвижников» по фильму и, в частности художников Василия Верещагина и Василия Сурикова, Савва Мамонтов является чуть ли больше, чем Третьяков

Это то, что удалось заметить за 4 серии просмотра, но не мешало мне наслаждаться хорошим и очень красивым фильмом))

Фотографии эпизодов с живописными произведениями сделала с экрана.

Кто уже смотрел, как вам?
А кто посмотрит по моей рекомендации - обязательно напишите по итогу!

P.S. Правда в общем доступе только 1 серия, следующие смотрю на premier. Говорят, что скоро сериал выйдет на тв.

Будем смотреть 🫡😉

Картины могут оказываться в центре сюжета — когда их крадут, ищут или расшифровывают скрытые в них тайны. Они подсказывают идеи художникам по костюмам, гримерам, операторам. Картины в интерьере — простой способ обозначить социальный статус или вкус киногероя. Иногда режиссеры будто оживляют картины в кадре и так подмигивают зрителям: я не так прост, но и вы тоже, если считали сейчас живописную цитату.

Но чаще всего появление картины на экране не означает ничего. Просто декоратору поставили задачу повесить что-нибудь на стену, добавить цветовых пятен, создать ощущение уюта. Ровно так было с фильмом «Стюарт Литтл» (1999). Помощница художника-постановщика купила в антикварном магазине приятную работу за 500 долларов. В 2009 году искусствовед из Будапешта Гергели Барки, который как раз работал над книгой о творчестве венгерского художника-модерниста Роберта Берени (Róbert Berény, 1887–953), сел смотреть с дочкой сказку о мышонке, усыновленном людьми, — и увидел картину, которая считалась утраченной: она была известна только по черно-белой фотографии 1928 года. Вскоре на аукционе за «Спящую женщину с черной вазой» заплатили 230 тысяч евро.

#локация
Музей Римской истории, Рим.

«Конклав», 2024
«007: Спектр», 2015
«Эквилибриум», 2002

Кадр из фильма «Окно во двор» (Rear Window, 1954, реж. Альфред Хичкок) и картина Рене Магритта «Хвала диалектике» (L'Éloge de la dialectique, 1937, Национальная галерея Виктории, Мельбурн).

#магритт

Кадр из фильма «Из машины» (Ex machina, 2014, реж. Алекса Гарленда) и картина Рене Магритта «Двойная тайна» (1927, Центр Помпиду. Париж).

В фильме «Из машины» есть и другие художники: Тициан, Поллок, Климт.

#магритт

С Днем матери ❤️

Юрий Пименов. Эскиз плаката к фильму Сергея Герасимова «Дочки-матери», 1974

#снежное

Сальвадор и Гала Дали в объективе Ли Миллер.

На кадрах из фильма «Великая» (Lee, 2023; реж. Эллен Кёрас) — Александр Скарсгард в роли Роланда Пенроуза, мужа Ли Миллер, коллекционера, искусствоведа и художника. Прикрепляю несколько его работ. Последняя в подборке — «Абстрактная композиция (Портрет Ли Миллер)», 1946 год.

Пенроуз дружил со многими известными художниками, писал о них. Его книга о Пабло Пикассо переведена на русский.

Портреты Ли Миллер в образе арлезианки ⬆️ Пабло Пикассо написал, находясь под впечатлением от арлезианки мадам Жину, написанной Винсентом ван Гогом.

Ли Миллер:

1. На автопортрете.
2. На фото, сделанном Ман Рэем.
3. В фильме «Великая» (Lee, реж. Эллен Кёрас), где её играет Кейт Уинслет.
4-8. На картинах кисти Пабло Пикассо — в 1937 году он создал 7 портретов Ли Миллер в образе арлезианки.

#непроходитемимо

На экраны вышел фильм «Кандинский и его муза», снятый в Германии Маркусом Розенмюллером. Название картины в российском прокате некорректно, но оно в полной мере отражает историческую несправедливость по отношению к его главной героине Габриэль Мюнтер. Фильм в оригинале называется «Мюнтер и Кандинский».

Быть женщиной и художницей в Европе в самом начале ХХ века означало обречь себя на бесконечные несправедливости. Получить академическое художественное образование было невозможно: женщин не принимали учиться в Академии. Единственным вариантом оставались частные школы. Так в жизни 24-летней Мюнтер появился русский профессор 35 лет, новатор живописи Василий Кандинский. Своим формированием Мюнтер обязана ему, но это имело оборотную сторону — она осталась в его тени.

В личных отношениях эти два художника тоже оказались не равны. Спустя 12 лет совместной жизни он так на ней и не женился, как обещал. С началом Первой мировой Кандинский, как и все российские граждане, вынужденно покинул Германию. Была возможность жить вместе с Мюнтер в Стокгольме, но он уехал в Россию. И пропал. Художница ждала и искала его 4 года. Однажды он явился, но не лично, а через адвоката, потребовав вернуть картины и личные вещи, включая старый велосипед…

Соглашение о разделе имущества было достигнуто: Кандинский забрал свою часть картин (судьба старого велосипеда осталась неизвестной). Но Габриэль предстояло ещё раз страдать и рисковать жизнью ради него. Она спрятала все полотна Кандинского и «Синего всадника» в подвале своего знаменитого Русского дома в Мурнау, и нацисты — борцы с дегенеративным искусством их не нашли и не уничтожили. Мюнтер не только спасла картины, но и подарила коллекцию из 1000 работ «Синего всадника» Музею Мюнхена. Там она хранится до сих пор и прославляет художницу и ее круг.

В фильме нет этого факта, но после войны, уже после смерти Кандинского, Мюнтер атаковала вдова художника Нина Кандинская. На основании закона о наследовании она потребовала вернуть ей оставленные Кандинским работы. И тут к соглашению пришли, разделив картины ещё раз. Нина оставила едкие воспоминания, и мир судит об отношениях Мюнтер и Кандинского по ним.

Видео предоставлено фестивалем «КАРО.Арт», который премьерил фильм в России

В фильме режиссера Джеймса Хоуза "Одна жизнь" ("One Life"), 2023 в одной из сцен на фоне висит картина британского портретиста Фредерика Ричарда Сея "Portrait of Mrs Sarah Frances Cooper and her daughters L Selina and R Cicely Florence".


#film #картинывкино

А это кадры из российского фильма «Анжелюс» (2022, реж. Эдуард Жолнин).

Сюжет там такой: Татьяна живет тихую жизнь в провинции (снимали кино в Нерехте Костромской области) и однажды знакомится с москвичом Сергеем, опоздавшим на свой поезд. Сергей работает над сценарием фильма, который будет называться по имени картины Милле «Анжелюс».

Картина Жана-Франсуа Милле «Анжелюс» (1857–1859, Музей Орсэ, Париж) в фильме «День начинается» (1939, реж. Марсель Карне).

Пересмотрел фильм и подсказал @olektor

«Клуб Зеро», реж. Джессика Хауснер, 2023/«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи, 1495–1498

Рубрика: Вокруг кадра

Интерьер космического корабля из «Прибытия» Дени Вильнёва и свето-пространственные шедевры Джеймса Таррелла…

Заглядение! 😻

#прибытие
#денивильнев

Постер фильма «Граф Монте-Кристо» (Le Comte de Monte-Cristo, 2024; реж. Александр де Ла Пательер, Матьё Делапорт) и «Странник над морем тумана» Каспара Давида Фридриха (1818, Гамбургский кунстхалле) — возможно, самая любимая картина дизайнеров киноафиш.

Татьяна Самойлова и Пабло Пикассо во время Каннского кинофестиваля, где актриса представляла фильм «Летят журавли», 16 мая 1958 года

К слову о картинах. Есть здесь отсылки и к Климту и к византийским мозаикам

«Дракула» (Bram Stoker's Dracula, 1992; реж. Фрэнсис Форд Коппола) ⬇️

Еще там есть Дюрер.

1. Кадр из фильма «Моди: Три дня на крыльях безумия» (Modi — Three Days on the Wing of Madness, 2024, реж. ДЖонни Депп)
2. Амедео Модильяни. Лежащая обнаженная со спины. 1917. Фонд Барнса, Филадельфия

Что-то трейлер выглядит так, будто фильм о Модильяни снимал Кустурица, а музыку Брегович написал (на самом деле снимал Джонни Депп, музыка Саши Путтнэма).

Хотелось бы также знать, кто придумал название «Моди: Три дня на крыльях безумия» (Modi — Three Days on the Wing of Madness).

⬇️

Три очень непростых дня из жизни Модильяни можно наблюдать в первом трейлере в новом режиссёрском проекте Джонни Деппа

Учитывая, что мы будет погружены в быт художника в момент подступающей к Парижу Первой мировой, многие предполагали, что Депп снял типичный тяжеловесный и вычурный байопик, однако тут гораздо более ироничный тон, чем можно было ожидать.

До этого Джонни ставил (почти тридцать лет назад) «Храбреца» – хоть и неровное, но, очевидно, талантливо придуманное кино.

В новом фильме "Ворон", который смотреть не рекомендую, был внезапно замечен портрет Рудольфа Нуриева 1976 года.
Его создал художник Джейми Уайет, который столько раз писал танцовщика, что, можно сказать, был им слегка одержим. А еще Уайет однажды измерил мускулистое тело Нуриева штангенциркулем для подробных записей анатомии артиста в своих альбомах.

#картинывкино #балет #нуриев

АРТЕФАКТЫ ИСТОРИИ

Кадры из сериала «Плевако» (2024) и картины:

- Василий Суриков. Утро стрелецкой казни. 1881. Третьяковская галерея
- Владимир Маковский. На бульваре. 1887. Третьяковская галерея

7 ноября на платформе PREMIER выйдет исторический детектив «Плевако» с Сергеем Безруковым в роли легендарного адвоката. В трейлере масса картин. Например ⬇️

Картина Рекса Уистлера (Whistler Rex, 190501511944, Великобритания) «Голова девушки и череп» (1934) и кадр из фильма «Чужой 3» (1992, реж. Дэвид Финчер).

Недавно открыла для себя новый канал процессуального психотерапевта Ольги Норманской. Она ведет свою практику уже более 15 лет, работает с шоковой травмой, ПТСР, с темами отношений, созависимых отношений, самореализации.

Канал обнаружила вчера и провалилась на несколько часов в изучение. Там очень интересные статьи о психологии и саморазвитии, психологические разборы фильмов, книг, сказок, что особенно интересно.

👇🏻 Вот несколько постов:

Разбор фильма Порко Россо Хаяо Миядзаки – как психологические травмы меняют нас?

Один из вариантов анализа сновидения на примере сказки «Алиса в стране чудес»

Стык искусства и психологии – посмотреть на работу с травмой под углом художественной практики.

Рекомендую подписаться:
https://t.me/normanskaya_psy

Кадр из фильма «Побочный эффект» (Side Effects, 2013; реж. Стивен Содерберг) и картина Лизы Бреслоу (Lisa Breslow,США, р. 1957) Summer Haze (2010).

Кадры из сериала «Интервью с вампиром» (Interview with the Vampire, идет с 2022 года) и:

1. Эдгар Дега. После купания, обнаженная, вытирающая шею. 1898. Музей Орсэ, Париж
2. Пьер Боннар. Лежащая обнажена на бело-синем пледе. 1909 год. Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне
3. Феликс Валлоттон. Обнаженная на коленях перед красным диваном. 1915. Частная коллекция

Катрин Денев в жакете Yves Saint Laurent из коллекции 1988 года и картина Винсента Ван Гога «Ирисы» (1889, Музей Гетти, Лос-Анджелес).

1-3. Кадры из фильма «Леди Макбетт» (Lady Macbeth, 2016; реж. Уильям Олдройд)
4-9. Вильгельм Хаммерсхёй (Дания, 1864−1916)

Не утверждаю, что это цитирование, но в последние десятилетия этот художник стал популярным (выставки, аукционы, публикации) — режиссер и другие члены команды вполне могли видеть и вдохновляться.

Ответ на вопрос подписчицы: можно ли считать, что в фильме «Леди Макбетт» (Lady Macbeth, 2016; реж. Уильям Олдройд) мы видим отсылку к произведениям Константина Сомова?

Костюмы для «Леди Макбет» создавала Холли Уоддингтон, которая также работала над костюмами для фильма Йоргоса Лантимоса «Бедные-несчастные» (а там визуальный стиль тоже вдохновлен творчеством известных художников). А художником-постановщиком фильма Олдройда была Жаклин Абрахамс, в чьем портфолио «Лобстер» того же Лантимоса.

Интервью художниц, где бы они сказали, что листали альбомы с репродукциями Константина Сомова, я не нашла. Но исключать такой источник вдохновения не стала бы. Все же это экранизация не одноименной пьесы Шекспира, а повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» (хоть действие и перенесено в английскую глушь): русский визуальный след вполне возможен. Кстати, у Сомова можно было позаимствовать не только сцену с диваном и синие платья, но и сексуальность, которая заполняет пространство.

Иллюстрация 1 — кадр из фильма, остальные — работы Константина Сомова.