ШишКИНО

Пора устроить эту битву усов.

Великая троица амбассадоров Saint Laurent на показе бренда в Париже: Гаспар Ноэ, Джим Джармуш, Дэвид Кроненберг.

С недавних пор арт директор YSL Энтони Вакарелло открыл компанию Saint Laurent Productions, которая будет учавствовать в производстве кино.

И если с Гаспаром Ноэ коллаб бренда уже всем известный (из чего вырос «Вечный Свет», например и сама идея создать кино-продакшн), то именно как полноценная студия Saint Laurent Productions уже поучаствовала в четырех выпущенных проектах.

Это короткометражка Педро Альмадовара («Странный образ жизни»), триллер Кроненберга с Венсаном Касселем («Саван»), скандально известный мюзикл «Эмилия Перес» (которую сейчас беспощадно прожаривают в интернетах перед Оскаром) и новая работа Паоло Соррентино («Партенопа»).

В планах у компании сейчас сотрудничество с Джармушем, Вонгом Кар-Ваем и Абелем Феррара.

Наконец, я могу рассказать и это больше не секрет.

МЫ ПОЗНАКОМИЛИСЬ И СКАКАЛИ ЧЕРЕЗ ВОЛНЫ С ЛЮЦИУСОМ МАЛФОЕМ!

Прошлым летом мы с Коброй на пару дней заезжали к Юре на Пхукет, когда он снимался в «Белом Лотосе». Там он познакомил нас с частью актерского состава, а потом мы все, как малые дети, прыгали через волны бушующего моря и хохотали до самой ночи.

Протусовались мы в окружении съемочной группы сериала четыре дня, есть еще кое-какие истории, но я их придержу до выхода сериала.

Мы потом от знакомства с Джейсоном Айзексом в себя месяца четыре приходили. Люциус мать его Малфой во плоти!

Если вы задавались вопросом: куда после финала пошел Ронин, то знайте, что он отправился на ретрит в «Белый Лотос»!

Юрий Колокольников в трейлере третьего сезона самого главного сериала на планете прямо сейчас!

https://youtu.be/XwQRkOK5KC4

Опять Голливуд у нас списывает, да что ж такое

Наконец, в сеть вышел «Kodama» - короткометражка в жанре хоррор-боевика про спец отряд самураев, которые сталкиваются с призраком из японского фольклора.

Писал про этот проект два года назад, можете почитать тут подробнее. Сделал его исполнитель главной роли - Брайан Танг. Он же отвечал за сценарий, VFX, операторскую работу и продюсирование. Короткометражка случилась благодаря успешному краудфандингу, а мы такие истории любим вдвойне.

Получилось дико стильно, самурайский SWAT выглядит дико круто, экшен по-анимешному бодрый, а сам концепт явно заслуживает полнометражной реализации. Надеюсь, у автора большое будущее.

https://youtu.be/Jvqvo5OwCH0

Подтверждаю хоррор-рассказ о корове, пастухе и хижине каннибалов уликами снятыми с Делики на следующий день после случившегося. 🐍

#последнийронин

Вышел почти трехчасовой подкаст, который для меня очень много значит.

Недавно я рассказывал, как форум и сайт Кино-Говно.Ком повлияли на мое становление и на мой слог и стиль ведения ШишКИНО. Первые полчаса подкаста как раз про это (а так же о первых шагах в интернете, срачах на форумах и прочее).

И вот сейчас мы с ВсеяРедакцией обсуждаем «Последнего Ронина», что своего рода закольцовка моего творческого пути, потому и разговор о фильме, режиссуре и моей карьере получился для меня чуть более личным разговор по итогу.

Но даже если вам это все не сильно интересно - рекомендую в середине (примерно с 1:15:00) подкаста подслушать историю, как мы оказались персонажами «Поворота не туда» и думали, что ночью нас ёбнут степные пастухи-бандиты за то, что мы чуть не захуярили их корову.

Из-за того, что я был очень расслаблен и комфортно себя ощущал с пацанами в эфире - это мой рекорд по количеству мата. Так что особо нежным ушкам сюда лучше не соваться, ибо там кромешный пиздец в плане моей речи. Однако, заодно посмотрите какое я эмоциональное быдло на самом деле.

Таймкоды:
00:00 - Вступление
01:47 - Про «Kинo-Гoвнo.кoм»
27:15 - Монтаж роликов и начало творческого пути
42:18 - Клипмейкерство и отсылки
01:03:08 - Идея «Последнего ронина»
01:17:15 - Экстремальные съёмки в степи
01:29:00 - Воплощение в реальность
01:50:26 - Что хотел сказать автор?
02:07:43 - Колокольников, экшен, каскадёры
02:24:32 - Финансовый риск
02:33:32 - Что дальше?


Подкаст на сайте:
https://kg-portal.ru/comments/126021-lazershou-tri-debila-vypusk-657-ischem-dnk-kinogovno-s-rezhisserom-poslednego-ronina-v-ego-filme/

Подкаст на ютубе:
https://youtu.be/P-4M3ZinvQ4?si=lkUQqlTE_NVGVK2e

Аудиоформат на всех возможных площадках:
https://pc.st/877847352

Пользуясь случаем, поделюсь радостью - «Последний Ронин» с 30 января стартует в прокате на территории Ближнего Востока (ОАЭ и Саудовская Аравия).

Фильм будет идти в дубляже на английском языке с арабскими субтитрами. Однако, отмечу что в кинотеатрах Roxy наше кино можно будет так же увидеть в оригинале на русском языке.

Фотографии сделаны в Dubai marina mall.

Как же я рад, что кто-то выразил эти мысли про маркетологов NEON (обязательно прочитайте). Тоже посвящу этому целый пост, потому что про кино-маркетинг нужно говорить чаще.

Считаю, что «Анора» по логике должна забрать фильм года на Оскаре, так как это продюсерская награда. И именно эта студия из достаточного маленького инди-фильма сделала один из главных проектов года.

Я писал уже про феномен картины и персонажа Юры Борисова на Западе, но считаю, что примерно половина успеха принадлежит именно студии NEON и команде маркетинга.

Даже сам факт того, что актерский состав «Аноры» засветился вообще НА ВСЕХ мероприятиях - это большое достижение. Вы же должны понимать, что вывезти Юру и Марка (и не только их, но я тут именно про участие парней пишу) из России каждый раз, разместив в отеле, организовать стилиста, мэйк/волосы, водителей - это все бабки.

Каждое мероприятие, на котором появляется актерский состав вместе с создателями - это как отдельный проект в организационном плане. Тайминги, билеты, согласование, коммуникация, контентный материал. Это все сложная организация. И это все - МАРКЕТИНГ.

Обычно студийных актеров натаскивают в плане речи и поведения на интервью, это все же большая и долгоиграющая индустрия, напоминаю. Однако, и тут NEON всех переиграли, таская по интервью и мероприятиям этих парней с их живым и милым англишом.

Это все - результат тотального и глубокого изучения фидбека аудитории со стороны маркетологов: если зрителей так покорили два русских парня, то почему бы не использовать их очарование во время промо?

Их искренность и магическая история успеха - шикарный материал по завоеванию сердец аудитории и продвижению в индустрии, где больше всего обожают концепцию истории успеха. Это кейс исполнения мечты (напоминаю, что и фильм на самом деле про погоню за мечтой), который грамотно отработали в NEON.

Стоит уточнить, что это именно студии выдвигают номинантов в конкретные номинации. И как мы видим - ставка на «мужскую роль второго плана» в лице Юры Борисова работает идеально. В этом и есть гениальность NEON, которые на самом деле уже обогнали A24 по части маркетинга и продвижения.

Каждое интервью для западных СМИ (GQ, Variety, People, Interview, THR и так далее) организовать и договориться о фотосессии в поддержку фильма - это тоже зона ответственности маркетологов NEON.

Для сравнения: когда «Анора» вышла в России - мы не видели ни одного большого материала для русских изданий или подкастов/шоу с участием парней в поддержку российского выхода. А все потому, что это уже зона ответственности российского прокатчика. Почему такой потенциал был упущен можно только догадываться. Спишем на то, что могло не быть бюджета на маркетинг (изданиям за такие интеграции вообще-то платят, если вы не знали).

Потому нужно помнить, что все происходящее сейчас (номинации Юры Борисова на Глобус, Оскар и другие престижные премии) - это не просто случайность и волшебство, а грамотная индустриальная работа целой команды из NEON, которые УВИДЕЛИ то самое волшебство и смогли с помощью маркетинга донести его до всех на свете.

И за это им большущая благодарность, потому что мы все теперь живем в мире, где всё возможно.

Момент, когда Юра Борисов и его семья узнали о номинации на Оскар.

Хочется пересматривать это видео раз за разом и заряжаться. Ну это счастье, господа. Просто счастье! Радуемся как за себя!

Как «Семь» Дэвида Финчера зарезал наши надежды с помощью маленькой детали и подарил миру одну из самых гениальных концовок в истории?

В очередной раз понял, почему все большие режиссеры топят за кинотеатральный релиз: просмотр в кинозале действительно дает совершенно иной уровень погружения.

Сколько раз я смотрел «Семь»? Больше двадцати раз точно, потому что я пересматриваю его минимум раз в год с 15 лет. Я вроде бы должен знать его наизусть, но часто вижу некоторые сцены или кадры «впервые».

Однако, в зале кинотеатра я вообще посмотрел новое кино. Никогда раньше не задумывался о влиянии НОЖА детектива Сомерсета (Морган Фримен) на восприятие. Это такое, грубо говоря, садистское чеховское ружье, которое убивает в зрителе все хорошее после финала.

Сколько бы мы не говорили про гениальные диалоги, вершину операторской работы Дариуса Хонджи, великолепный громоздкий саундтрек Говарда Шора, мощнейший саунддизайн с вечно живущим на фоне Нью-Йорком (к слову, в аймаксе звук этого фильма раскрывается В РАЗЫ мощнее), ювелирный монтаж, великий каст, открывающие и закрывающие титры, сумасшедшую художку или талант Финчера - это все усиливается финалом.

WHAT’S IN THE FUCKING BOOOOAAAX?!

«Семь» - это кино, где нет победителей. Это история, в которой проиграли все: и каждый герой, и каждый зритель. Но если с первыми понятно, то как последних опустили в этот беспросветный пиздец? И тут я возвращаюсь к ножу Сомерсета.

Буквально, нам третьим кадром фильма показывают набор детектива, поместив в центр складной нож. Это далеко не самый привычный атрибут для копа (нож рядом с жетоном сразу объясняет за кем мы следим), тем более пожилого, согласитесь. Нам уже с первых кадров заносят мысль: видите нож? Запомните его.

Подсознательно зритель уже ждет предысторию об этом атрибуте. И нам ПОСТОЯННО о нем напоминают. Сомерсет постоянно им пользуется. Первый раз он применяет его разрезав оградительную ленту на двери в месте преступления. Второй раз - вскрывая обратную сторону картинной рамы.

Ближе к финалу персонаж Моргана Фримена не может уснуть, а потому всю ночь швыряет нож в мишень для дартса, держась за лезвие, попутно заставляя нас думать о его опыте владения ножом. Однако, это всегда делается невзначай, чтобы мы не думали об атрибуте намеренно. Нож просто маячит перед глазами время от времени в быту героя.

Мысленно любой опытный зритель уже прогоняет у себя в голове: этим ножом будет побежден злодей, возможно даже точным броском в шею/глаз/грудь. Либо, более тривиально: нож сыграет свою роль в сцене спасения одного из героев, например, классически разрезав связанные за спиной руки. Это все обычная логика и попытка предугадать события наперед.

Напоминаю, что Сомерсет «за 34 года службы» ни разу не стрелял из пистолета. Подсознательно опытный зритель думает, что именно расследование фильма побудит его впервые сделать выстрел или еще лучше - остаться верным себе до самого конца, но при столкновении с маньяком придется все-таки воспользоваться оружием и, вероятно, это и будет тот самый складной нож.

И что делает фильм? Он рушит все эти домыслы. Можно сказать, издевательски вытирает ноги о наши надежды о побежденном злодее. Ведь ВЕСЬ фильм, вся философия Джона Доу (Кевин Спейси), все диалоги героев - все ведет нас к концовке. И как в ней участвует тот самый нож, который «должен выстрелить» в финале?

Правильно. С его помощью Сомерсет открывает коробку с головой Трэйси (Гвинет Пэлтроу). Мы прекрасно помним, что спецназ при виде посылки вызвали саперов, а Сомерсет, как опытный коп, должен был их дождаться... но под рукой всегда есть нож, которым можно очень легко вскрыть картонную коробку, обвязанную скотчем, не правда ли?

Нож в этой истории становится не ожидаемым "фактором спасения", а настоящим "орудием злодея", приведшего героев и зрителей к одной из самых жестоких и беспросветных концовок в кинематографе.

И все это благодаря ювелирно простроенному (и циничному в контексте истории) обману ожиданий классического сценарного приема. Гениально.

Юра Борисов только что вошел в историю.

Теперь человек пожизненно может в трейлерах видеть «Номинант на Оскар» рядом со своим именем, как минимум.

Надеемся, что «Лауреат Оскар», но даже при таком раскладе - это легендарно!

Я сегодня испытал божественное явление, посмотрев ремастер версию «Семь» Дэвида Финчера в идеальном IMAX зале.

Это, конечно, пантеон кино-титанов. Абсолютная вершина, величество. Смотрю каждый год, но в таких условиях - словно впервые.

Финал пиздец. Величие. ВЕЛИЧИЕ.

Вау, зацените вот этот переход между сценами в «Долорес Клэйборн» (1995).

Вероятно, без контекста выглядит слишком странно, но это очень в духе фильма. Форма истории - копание в воспоминаниях и складывания кусочков пазла в общую картину. Основной визуальный прием, проходящий сквозь весь хронометраж - матч каты через сравнение настоящего и прошлого.

Более того - «настоящее» решено в холодных тонах, а «прошлое» - в теплых. И работает это вдвойне круто, потому что «настоящее» на самом деле равняется «безопасному», а яркое и солнечное «прошлое», наоборот - было полно насилия и опасностей в жизни главных героинь. Отличный контрапункт.

А вот этот фрагмент с осколками стекла и отражения героини (гениальной) Кэти Бэйтс, на самом деле не просто круто исполненный спецэффект (для 1995 года особенно), но и идеальный символ ткани фильма и его истории.

Вот уже третий год подряд показываю вам книжные полки из "Kinokuniya" в Бангкоке (ассортимент в разных ТРЦ сильно отличается друг от друга).

В этом году заметно выросло количество артбуков. Legendary Pictures увеличила количество книг по киновсененной Конга и Годзиллы: насчитал около восьми разных артбуков на эту тему. Отдельно от Монстрверса так же есть пара артбуков по истории японской Годзиллы (очень красивая минималистичная с красными страницами) и по недавней «Minus One».

Книг по отдельно взятым фильмам киновселенной Марвел, к моему удивлению, стало еще больше, а по «Звездным войнам», наоборот, поубавилось. Отдельная полка у артбуков по творчеству Хаяо Миядзаки (оно и логично, сеть книжных - из Японии).

Еще утроилось количество книг по Бондиане и франшизе «Безумного Макса». Отдельный вид удовольствия - это сборники кино: топ 100 лучших хорроров, топ 100 вестерна, топ 100 великих фильмов и так далее.

Биографии с картинками по режиссерам в огромных форматах: Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Джордж Лукас, София Коппола, Кевин Смит, Гильермо дель Торо, Ридли Скотт, Дэвид Финчер и куча других легендарных имен. Дополнительно идут небольшие текстовые: от База Лурмана до Майкла Манна.

Прибавилось много книг сборников эссе по кинотеории и отдельным жанрам: от японских хорроров до расцвета виджиланте-жанра в Голливуде 70х. Ну и по классике - куча книг по сценарному мастерству, режиссуре, операторской работе, свету, цвету, саундтреку, актерской игре и так далее.

Лично я купил себе пока три экземпляра: "Action Cinema 2000", "Fashion in Film", "The Prison of the Time: Kubrick, Lyne, Bay and Tarantino".

Рустам Мосафир, режиссёр фильма "Скиф" и сериала "Король и Шут" в студии шоу-подкаста "PROсмотрено" рассказывал о том, как он знакомился с миром кино с помощью купленной отцом видеодвойки. Но, в отличие от Макса, Рустам, уверен, будет идти ещё какое-то время к возможности признаться в любви тому времени. Шишкин же сперва закрыл гештальт, а теперь готов идти дальше.

Знаете, что не просто зацепило меня в "Последнем ронине", а влюбило меня в него? У моего отца была тетрадь в дермантиновом переплёте, куда он зарисовывал картинки с элементами каратэ или типа того, и я обожал эту тетрадь. Сам её перерисовывал десятки раз, пытался в ней разобраться. Я не знал, что у кого-то ещё была такая тетрадь. И вот в фильме "Последний ронин" я увидел те самые рисунки (в книге, которую главная героиня находит в рюкзаке персонажа Колокольникова) и понял: папа Макса (наверное) вёл такую же тетрадь. С этого момента, понимая, что я смотрю вестерн, пусть и в фантастическом сеттинге, я пробирался вместе с героями второсортных боевиков, записанных где-то на подкорке, к смыслу, который Макс вложил в набор собственных воспоминаний. Это кино очень личное, и я внутренне поблагодарил режиссёра за то, что он пустил меня в свою комнату с плакатами и картриджами.

Сто процентов, того же подхода к созданию кино придерживались Вачовски, работая над сценарием "Матрицы": их картина (да, не дебют, но "Матрица" должна была стать их дебютом) - это тоже сплошные отсылки, формирующие единый месседж, возникший на почве невероятной насмотренности и начитанности. Так что нет ничего удивительного в том, что, выйдя из кинотеатра, я сравнил "Последнего ронина" именно с "Матрицей", а не "Безумным Максом".

Допускаю, что те редкие пули, которые Шишкин выпустил в массового зрителя, в вас могли не попасть, но, если вы посмотрели хотя бы вступительный титр фильма, вы знаете, что в мире Макса Шишкина каждый патрон на вес золота.

Так что лично я доволен и благодарен.

«Иногда зрителю жалуются, что им трудно понять, о чем повествует фильм. Мне кажется, они себя недооценивают. Все люди наделены интуицией, у нас есть дар чувствовать невысказанное и читать между строк.»

Дэвид Линч (1946-2025)

…

Landman / Лэндмен / Землевладелец (2024), 1 сезон

Создатель: Тейлор Шеридан

Даже не думал, что какое-то кино снова вернет во времена, когда сериалы были моими лучшими друзьями и собеседниками. Тейлор Шеридан для меня автор очень важный, когда-то его «Ветреная Река» одним диалогом вытащила из мрачных состояний, длившихся пять лет.

К сожалению, его «Йеллоустоун», ставший наибольшим прорывом в карьере, не зацепил, а дальнейшая шеридановская выработка с созданием большого числа сериалов на несколько лет откинула меня от его творчества. Не знаю, что заставило включить «Лэндемен», но это одно из моих самых удачных зрительский решений за годы.

Я бы описал это так: «Калифорникейшен» встречает «Любой Ценой» и «Настоящий Детектив». Хэнк Муди из Техаса, работающий на нефтяные скважины и разбирающийся с авариями и наркокартелями. Это абсолютное золото сценарной работы. Лучше и смешнее диалогов я не слышал как раз со времен сериала с Дэвидом Духовны.

Главный герой - вечно заебанный и брутальный мужик, который сходится с женой и приглядывает за дочкой, а попутно разруливает пиздецы, преследующие его деятельность на каждом шагу. Вот только отличает этот сериал от всех прочих тот факт, что жена и дочка - чуть ли не лучшие персонажи сериала. Это нонсенс.

«Лэндмен» - это сериал, где КАЖДЫЙ персонаж охуенен. Каждый персонаж самодостаточен, имеет хлесткие фразы, уморительные сцены, проработанный характер и правильные сюжетные функции. Каждый диалог - золото. Монологи о нефти, экологии, браке - все как на подбор по лекалам циничных или ироничных выступлений Раста Коула из «Настоящего Детектива».

Выйди этот сериал лет десять назад - он бы стал моим лучшим другом наравне с «Королевством» (тот где про бойцов ММА и Фрэнка Грилло), все с тем же «Калифорникейшен» и первым сезоном «Настоящего Детектива». Я бы смотрел его как в темные времена, чтобы положиться на ролевую модель некоторых героев, так и в светлые времена, чтобы классно провести с персонажами время.

«Лэндмен» - это классический Тейлор Шеридан времен своей сценарной трилогии фронтира. С разговорами о смерти, циничным и легким взглядом на невзгоды, про дружбу среди врагов, про семейные ценности на территории зла, про трудяг и цену силы духа. Но без масштабирования, а наоборот - с локализацией конфликтов.

«Лэндмен» - это дичайше смешной сериал, где полно черного юмора, сарказма, мощных и хлестких ванлайнеров, которые хочется запоминать и цитировать в жизни. Это божественной силы актерские перфомансы. Это ядерный взрыв харизмы Билли Боба Торнтона.

«Лэндмен» - это крутейшие женские персонажи (напоминаю, что Шеридан всегда умел сделать их убедительно сильными). Это самый сексуальный выход в карьере 48-летней Эли Лартер, камбекнувшей на уровне Деми Мур (тут она тоже, кстати, снимается) и милф-эры Николь Кидман. Мишель Рэндольф, играющий дочку главных героев, тоже невозможно не отметить. Кажется, это первый раз на моей памяти, когда подобный персонаж (дочь главного героя) становится чуть ли не любимым за все шоу.

Каждую серию хочется жадно поглощать, хотя событийно там все достаточно просто и без резких перекосов (если не считать финальный эпизод сезона, где все становится очень жарко). При этом не думал, что когда-либо мне будет интересно смотреть за работой нефтяников на техасских скважинах и на быт современных ковбоев (причина почему я отвалился от «Йеллоустона»).

Словно у Шеридана открылось второе (или точнее третье) дыхание и в «Лэндмене» чувствуется с каким кайфом был написан сценарий, который всем потом было по кайфу адаптировать.

Я ни на одном канале, на которые подписан ради кинорекомендаций, не прочитал об этом сериале и задался вопросом - зачем я вообще на них тогда подписан, когда это черное золото было все это время у нас всех под ногами?

Сериал-глыба. Нуждаюсь во втором сезоне очень срочно.

Решил в ночи вам сообщить, что ничего лучше, чем «Лэндмен» Тейлора Шеридана я не видел лет пять точно. Может и больше. Моментальное попадание в список сериалов всей жизни.

Что-то на уровне «Ветреной Реки» и «Настоящего Детектива» по части диалогов и на уровне первых сезонов «Калифорникейшена» по части персонажей, с которыми не хочется расставаться ни на минуту.

Саундтрек из концовки девятого эпизода - идеальное описание атмосферы всего сериала. Что-то между умиротворением и безнадегой, но впереди всегда будет новый день и новая попытка преодолевать этот пиздец с улыбкой на лице.

https://youtu.be/CHrk0ocEe_Q?si=21uJCj14ZFZ-v4Kw

Трейлер разъеб.

Особенно радует использование эпик-версии "Сарабанды" Георга Генделя на фоне. Говорят, что весь саундтрек в сериале - это классическая музыка. Надеюсь, это правда.

А "Сарбанда", тем временем, последний раз так же уместно звучала в трейлере «Рейд 2» чуть больше десяти лет назад. Композиция, кстати, похоронная, так что легло идеально.


Единственный русский сериал, который я очень жду. И Ваня опять сыграет лютого ебуна, походу. Такими темпами, учитывая хиты прошлого года (очень хочу посмотреть «Трассу») и проекты предстоящего («Последний Ронин» эксклюзивно выйдет там же) Okko становится главным онлайн-кинотеатром страны по части качественного и смелого ориджинал-контента.

https://youtu.be/TznVzdJyuK8?si=Owzqkg5OuFjZLr1S

#Списки

Вообще, 2024 год оказался одним из самых богатых на пластический грим и практикал спецэффекты. Особенно удивительно, что половина списка - это сериалы. Школа Стэна Уинстона составила свой список из ТОП-10 самых ярких и важных проектов в прошлом году.

Напоминаю, что Стэн Уинстон - легенда пластического грима, аниматроники и спецэффектов - именно он при жизни был ответственен за создание спецэффектов в «Чужих», «Хищнике», «Терминаторе», «Парке Юрского Периода», «Нечто» и многих другие фильмах, изменивших мир кинематографа.

ТОП 10 ЛУЧШИХ ПРАКТИЧЕСКИХ СПЕЦЭФФЕКТОВ И ПЛАСТИЧЕСКОГО ГРИМА 2024 ГОДА

10. Кольца Власти (2 сезон)
- за армию орков в первую очередь;

9. Звездные Войны: Опорная Команда (1 сезон)
- за возвращение к истокам создания персонажей с помощью аниматроники;

8. Фуриоса
- за пластический грим и протезирование;

7. Пингвин (1 сезон)
- за сложнейший грим в истории сериалов;

6. Фоллаут (1 сезон)
- за создание брони и Гуля

5. Дедпул и Росомаха
- за грим Дедпула, Кассандры Новы и работу над костюмами;

4. Дюна: Часть 2
- за совмещение графики с реальными спецэффектами и большое количество пластического грима;

3. Субстанция
- за Монстра, голлум-версию Деми Мур и 30 тысяч галлонов крови в финальной вакханалии, разлитой через пожарный шланг;

2. Битлджус Битлдус
- за возвращение к истокам - механические куклы, спец грим и стоп-моушен анимацию червя;

1. Чужой: Ромул
- за полный пак олдскула - от космической кораблей, честбастеров, реальных ксеноморфов и того-самого-гибрида.

Подробно про каждый тайтл можно почитать на сайте The Stan Winston School

ВЕЛИКАЯ ВЕРНУЛАСЬ!!

66-летняя Джемми Ли Кертис воссоздала на шоу Джимми Киммела свое легендарное аэробик-выступление в фильме «Идеально» (1985). В этом году картине стукнет 40 лет!

Советую пересмотреть и оригинал, потому что это прям настоящий 80s-core.

«Последний ронин», 2024

Говоря о «Последнем ронине», можно подхватить общую риторику о параде отсылок и на этом закончить. Нет оригинальных мыслей, «для узкой аудитории» и тд. Но что, если намеренное конструирование фильма из шаблонов и тропов другого кино — и есть авторская мысль? Что, если все так и задумано — чтобы вы сквозь экран и происходящее на нем действие видели даже не самого «Последнего ронина», а всю ту почти полувековую (от первого «Безумного Макса» 1979-го) ткань кино, которая и позволила (создала, если хотите) родиться автору этого фильма — режиссеру Максу Шишкину?

«Последний ронин» — практически экранизация его подкаста, где он обсуждает старое кино категории «Б». Фильм за фильмом, сцена за сценой он последовательно переносит на экран все, что накопил за десятилетия своей любви к кино. Да, это метаистория и не всем она придется по вкусу, но кино на то и кино, чтобы этот вкус создавать, находить себе подобных, дарить им радость узнавания и единения с общим контекстом.

Если можно назвать какой-либо фильм «авторским», то вот это кино именно «авторское». Путешествие вглубь подсознания режиссера — то, что ему нравится, что он ценит, против чего протестует. Все есть внутри «Последнего ронина».

Мы привыкли к тому, что «театральность» давно стало отрицательной характеристикой кино. Синонимом нереалистичности, наигранности, нереальности происходящего. «Последний ронин» театрален, это кино-спектакль, но не в плохом смысле. Ты не секунды не сомневаешься, что такую чистую одежду, такую сталь, такие прически — ничего из этого нельзя было бы сохранить, следуя заданному сеттингу. Но так же, как в театре Гамлета или Генриха V могут играть актеры любой национальности, а их костюмы варьируются от аутентичных времени до современных (или даже никогда не существовавших), так и в «Последнем ронине» «реальность» сконструирована сначала внутри оригинальных фильмов, а затем преобразована через фильтр авторов этого кино.

Жалко, что «Ронину» не дали и шанса, выбросив в мертвый новогодний сезон (на вечернем сеансе сидела только наша компания из трех человек). Раньше такое кино становилось хитом видеопроката после того, как проваливалось в кинотеатрах, у «Последнего ронина» же будет довольно долгая жизнь на стримингах — его будут вспоминать, разбирать, включать в подборки лучших и худших фильмов, анализировать в киноведческих эссе и втаптывать в грязь в яростных обзорах. Он уникален, неловок, театрален, безумно красив, и выглядит не как привет из прошлого, а как обещание, что и дальше будет много авторского кино — промеж сказок, пародий на советские комедии и боевиков про «наших там».

#посоветуйфильм

Пересмотрел «Неонового Демона» и до сих пор придерживаюсь мнения, что ничего красивее этого фильма я не видел и вряд ли увижу когда-нибудь.

Абсолютное величие, нескончаемая любовь и неисчерпаемый источник вдохновения.

Кажется, это один из самых лучших выпусков Corridor Crew про графику. Я советую его посмотреть вообще всем, даже если вы не дружите с английским. Это реально выпуск про изобретательность и техническое совершенство компьютерной графики в некоторых фильмах.

Во-первых, я просто охуел от «Побега из Нью-Йорка» и от того, что голограма ночного города была сделана ФИЗИЧЕСКИ с помощью миниатюр! Карпентер, конечно, с другой планеты явно. Настоящий пионер, сделавший эстетику 80х поистине великой и неповторимой.

Во-вторых, я ПРОСТО ВДВОЙНЕ ОХУЕЛ ОТ ЗАМЕНЫ РУК ДЭНИЕЛА КРЭЙГА! Типа, это реально выглядит как одна из самых сложнейших сцен для VFX-департамента в истории! И особенно смешно, как все это потом бьется об один кадр, который реально можно было просто потом отснять отдельно чуть ли не в домашних условиях.

Я представляю, как Роджер Дикинс охуел, когда узнал о таком вмешательстве в сцену. Наверняка подумал "я столько светил эти отражения в стеклах, чтобы вы мне все обосрали заменой ладоней?"

Ну и, в-третьих, я просто каждый раз по-человечески радуюсь любому упоминанию «Элизиума», так как это один из моих любимейших фильмов в жизни. И да, этот коптер действительно выглядит потрясающе, а фильму, на минуточку, уже 12 лет.

Не выпуск, а золото.

https://youtu.be/tcmqS_pj53I?si=FNma4BdGXaMDUhQ7

Возвращаюсь к моей любимой рубрике на канале #ДракаДня

Сегодня у нас абсолютное золото - превизы и файт-концепт «Ворона» (2024).

Первое видео наиболее близко к тому, что мы видели в итоговом результате - замес в салоне автомобиля. Второе видео - изначальный превиз драки в квартире (ну та, где полуголый Билл Скарсгард вылезает из ванны), которая очень сильно упростилась в самом фильме.

Но самое любопытное тут в третьем ролике - это полноценный концепт, который сделан для демонстрации экшена в фильме глазами постановщика и экшен-дизайнера. То есть, буквально, пруф-оф-концепт экшен-стиля.

И это, абсолютное величие, которого мы лишились. В мини-сюжете можно увидеть то, как толпа подготовленных наемников умирает от руки неподготовленного, но бессмертного Эрика Дрейвена. Это одновременно очень брутально, но и дико иронично, что делает сам подход к экшену реалистичным и развлекательным.

Экшен дизайнер Годфрой Райквэрт знает толк в постановке экшена с бессмертным протагонистом: напоминаю про абсолютно великую короткометражку о Росомахе-Викинге, которую сделала та же самая европейская команда каскадеров. Сейчас, это одни из самых интересных ребят в экшен-сегменте после голливудских мастодонтов из 87NorthAction.

Я спросил у Годфроя про концепт сцены в опере и он сказал, что они его так часто переделывали, что полноценного чистого превиза в итоге нет. Видимо, они столкнулись с большим количеством ограничений из-за локации (все таки снимали в реальном оперном театре, а не декорации) и приходилось постоянно все менять и переосмысливать на ходу.

Тем не менее, это не помешало им сделать лучшую экшен-сцену 2024 года.

Для всех, кто не понимает успеха «Аноры» у иностранного зрителя - сейчас все понятно объясню.

Помимо того, что это просто охуительный и душевный фильм, который пролетает на одном дыхании, он еще и истерически смешной и имеет тот самый ключик к сердцу зрителя - ЖИВОЙ. Что это значит?

Шон Бейкер как режиссер сделал ход конем, пригласив российских актеров на роль русских, а не взял русскоговорящих коллег из США. Сделайте удивленное лицо: языковая конструкция, произношение и актерская школа действительно существуют.

Наверняка, вы сейчас смотрите «Игру в Кальмара 2». Ради эксперимента, посмотрите хотя бы десять минут на языке оригинала - покажется, что все «переигрывают». Тянут гласные, повышают тон и звучат слишком эмоционально. Хотя для носителя корейской культуры - это норма.

Просто напомню, что это не японцы звучат, как персонажи аниме - это мы их так воспринимаем. Напомнить, как говорят на русском в американском кино? Kakie vashi dokazatelstva?! - Kokainum.

Шон Бэйкер мастер «живого» кино, в его фильмах часто снимаются НЕактеры, которых он «кастингует» прямо на улице. Эти люди в кадре существуют по другой схеме, не по-голливудскому стандарту. Его метод: разрешить импровизировать, меняя изначальный текст под свою органику, главное - чтобы читалась эмоция персонажа.

Бэйкер так же часто юзал в «Аноре» ручную камеру и ОЧЕНЬ часто решал сцены длиннющими дублями. Это подсознательно придает документальности происходящему, за счет ощущения реального времени, что удачно фиксирует смену эмоций в разговорах и действии.

И вот, он берет российских актеров и использует свои таланты постановщика на полную, позволяя тем играть в соответствии со своей «актерской школой» и языковой конструкцией. Так и появились Марковские «exactly бля» и Юрины «нихуясебе» вместо «impressive».

«Анора» работает так же благодаря жанру. Алексей Серебряков в «Никто» у Найшуллера и у Бэйкера играет, по сути, один типаж - криминальный авторитет. Но у первого, в угоду боевика, актер показывает типичного «russian criminal», а у второго - может вести себя тоньше и менее предсказуемо (например, начать по-доброму хохотать в накаленной ситуации). Это и разрушает привычное представление западного зрителя о том, как ведет себя «russian mafia» на экране.

И на этом построен весь шарм «Аноры». Благодаря импровизации, языку (вы же не смотрели в дубляже, надеюсь?), актерской школе, сценарию и режиссуре - все становится абсолютно уникальным опытом просмотра носителями другой культуры.

Фильм не ощущается голливудским. Он «настоящий», «документальный», упакованный «русским абсурдом и хаосом», который невозможно встретить в западном кино, где русских обычно играют люди, давно ассимилированные под другой культурный код с клюквенными сценарными деталями.

В «Аноре» же все трушное. К ссадине прикладывают "pelmeni", а герои говорят «как в жизни». И все это благодаря режиссеру и его работе с актерами. Потому Марку Эдельштейну пишут в директ с оскорблениями за поведение его Ivan. Потому что западный зритель банально не может отделить актера от персонажа. Слишком «не киношный», не голливдуский. А для нас наоборот - типичный, привычный.

И потому они там все так ахуели с Юры Борисова. Это для нас он играет типичного героя Юры Борисова, а для западного зрителя - это совершено иной уровень проживания на экране. Для них Igor - не просто russian gopnik, а полноценный невиданный зверь - представитель той самой души грустного русского, которого весь фильм пиздят, унижают, провоцируют, а он стоически сдержан, доброжелателен, живет с бабулей, требует извинений за честь дамы и вообще-то пропускает свой birthday.

Igor - та самая непостижимая «russian soul», которая так очаровывает западного человека, на протяжении столетий читающего Tolstoy и Dostoevsky. Герой Борисова - вроде бы просто штрих в дутом пухане, который в любой момент может разбить ебало без мысли о последствиях, но нет - это глубоко чувственный пацан, за справедливость и понятия, романтический герой 2024 года, когда весь мир считает тебя людоедом, а ты просто Igor.

В этом вся магия «Аноры» и конкретно героя Юры Борисова.

Без спойлеров к фильму - одно из самых лучших интервью, что у меня брали про создание «Последнего Ронина» (наконец, про поиск локаций удалось рассказать).

В конце, традиционно, даю напутствие для тех, кому еще предстоит совершить этот полный страхов прыжок в неизвестность дебютного кино и делюсь небольшим лайфхаком, для буста уверенности в себе.

https://lifehacker.ru/maks-shishkin-poslednij-ronin/

Наконец, нашел время завершить сюжетку GTA V, которую я откладывал 12 лет. И это было великолепно. Я знал, что игра нашпигована отсылками и пасхалками к кино, но не думал, что настолько.

Недавно пересматривал «Старикам Тут Не Место» и, буквально, через пару дней после просмотра - случайно в игре наткнулся на воссоздание того самого картельного побоища, который закрутил сюжет фильма Коэнов.

Картина идентична - грузовики с наркотой, лежащие на земле трупы (включая убитого ротвейлера), мертвый латинос за рулем. Даже расцветку внедорожников повторили. А если уйти чуть дальше к деревьям (как сделал персонаж Джоша Бролина в фильме), то тоже найдете труп с чемоданом денег.

Более того, если его забрать, то спустя время вам на хвост упадет пикап с сикарио, от которых придется отбиваться. Хорошо, что без Антона Чигура обошлось, а то было бы "потрачено".

#SamEenergy

Я знатно ахуел с того, что Яндекс Пэй замутил кэшбек для пользователей за оплату подписки онлайн-кинотеатра. И не Кинопоиска, а любого онлайн-кинотеатра. Premier, например.

Движуха такая будет только в январе. Если платите картой Пэй, то можете получить кэшбек в размере месячной подписки на онлайн-кинотеатр.

Очевидно, что эта история направлена на то, чтобы повысить процент использования карты Пэй среди пользователей, но сам факт того, что никто не зацикливается на своём онлайн-кинотеатре — это уже плюс. Особенно, с учетом того, что Яндекс Пэй предоставил дополнительный кешбэк при покупке билетов в кино — подписчики Плюса могут вернуть баллами до 50% стоимости билетов при оплате картой Пэй. Эта категория кэшбека также действует в январе и распространяется на новогодний прокат.

Поэтому самое время сходить на «Последнего Ронина» Макса Шишкина.

Обожаю читать рецензии на хорроры с сайта RussoRosso, потому читать восторженную рецензию на «Последнего Ронина» сродни новогоднему чуду.

В тексте, кстати, затронули одну интересную тему, которая стала для меня еще одним кинопроизводственным откровением. А именно - что сколько бы вы не работали над фильмом, никогда не угадаешь в каком кинозале его увидит зритель.

Касаемо сведения саунда, предполагаю, что могла быть проблема с кинозалом где плохо настроен баланс (или банально громкость), потому что мы ОЧЕНЬ много работали и нереально гордимся со звукорежиссером разборчивостью реплик в нашем фильме (ну, вы знаете эту проблему российского кино).

Так вот. Мама рассказала мне, как пошла с подругой смотреть фильм второй раз в небольшой кинотеатр и рассказала, что из-за очень тихого звука в зале было ощущение, что она другой фильм посмотрела. Сравнить ей есть с чем, ведь она была на премьере в Москве, где звук был идеальным.

Я сам с этим первый раз столкнулся на фестивале в Саудовской Аравии, посмотрев «Последнего Ронина» в двух разных залах и тоже поймал себя на том; что восприятие от просмотра очень отличается. Иными словами, сколько бы мы не выдрачивали звук - сильно зависит от того, где фильм будет идти.

Но это все полбеды. Недавно мне написал зритель, который попал в зал с рассинхроном звука и картинки. И тут я вспомнил, как впервые смотрел в Астане «Безумный Макс: Дорога Ярости» с опаздывающим звуком. Если уж Джордж Миллер не застрахован от таких факапов, то куда уж нам жаловаться, да?

https://russorosso.ru/reviews/movies-reviews/poslednij-ronin-sokolov/

Колхознички!

Выпускаем наружу наших внутренних лейтенантов Дэнов, но только на эту ночь!

Завтра новый день, новая возможность сделать все, что в наших силах! Живите свою жизнь, а не ту, что вам навязывают всякие обрыганы! Вы со всем справляетесь, с вами все так, все хорошо уже прямо сейчас!

Обнимаю! И спасибо, что вы все еще тут! ❤️

Напоминаю вам об одном роскошном виде удовольствия в новогодние праздники.

Включать трибьюты Макса Шишкина и наслаждаться магией кино и магическим чувством, что все возможно!

Последний трибьют, как вы помните длится целый час!

https://vimeo.com/807053663

Традиционный список любимых фильмов за 2024 год по версии ШишКИНО

Год без абсолютного величия, но все равно с мощнейшими тайтлами и удивительными картинами, которые попали в сердечко и требуют пересмотра.

1. «Civil War»
- за саспенс, огонечки вокруг машины, за фотографии, звук в IMAX, за Джесси Племонса и лучший актерский ансамбль года

2. «Субстанция»
- за Маргарет Куэлли, за бодрый саунд, визуальный минимализм и за кровавую вакханалию в финале

3. «Ворон»
- за лучшую и кровавую экшен сцену, торс и глаза Билла, а так же лучший плейлист и подбор треков, который до сих пор не отпускает

4. «Анора»
- за самый смешной и правдивый хаос и абсурд по-русски, за «exactly бля», за харизму Марка Эдельштейна, за пельмени, за извинения и за лучший день рождения Игоря в его жизни

5. «Претенденты»
- за монтаж, техно-саунд, потного мудака Джоша О’Коннора и ноги Зендеи

6. «Шоу Субботним Вечером»
- за самый смешной, бодрый, харизматичный и диалоговый хаос этого года

7. «Химера»
- за красную нить

8. «Longlegs»
- за Николаса Кейджа в гриме белой цыпочки, красные титры, рекламную кампанию и Майку Монро во время пресс-тура

9. «Фуриоса»
- за маму Фуриосы, за Хемсворта, за идеального Солид Снейка

10. «Последний Ронин»
- потому что паровозик, который смог

#Списки

А вот тут с 57:10 админы КГ обсуждают на стриме «Последний Ронин» на протяжении тридцати минут.

Это, конечно, для меня большой сюрреализм - слушать, как Миша Судаков бесконечно рассыпается в комплиментах фильму. В предыдущем посте я объяснил, какое косвенное влияние он имеет на мое становление.

Особенно меня впечатлил момент, когда он очень подробно расписывает правила мира, а потом говорит, что получил во время просмотра то самое ностальгическое ощущение из детства при просмотре ретро-фантастики.

Обсуждают прокат, драки, делятся впечатлениями (один из админов не оценил фильм, к слову), будущую судьбу картины, много про персонажа Даниила Воробьева и многое другое.

Если хотите послушать, как взрослые гики (на кого фильм был ориентирован в первую очередь) словили свою порцию синефильского удовольствия - вперед на 57 минуту в YouTube или в VK video.

https://www.youtube.com/live/1YazUy3uo04?si=saG2qtDA0DJNv4AZ

Сейчас будет ностальгический пост.

Свои первые отзывы о кино я писал на сайте Кино-Говно-точка-Ком.

Я учился на форуме сайта отстаивать честь любимых фильмов, сраться в комментариях, получать угрозы к личке, психически нездорово любить кино и точно так же его ненавидеть, но главное - писать ревью.

Там же меня научили тому, что люди одних интересов могут по разному оценивать кино. ВсеяРедакция КГ (создатели и админы сайта, которые писали рецензии на главную страницу и модерировали форум) часто расходились во мнении. Миша Судаков мог наградить фильм медалькой «Охуительно», а Юра Лущинский - навесить ярлык «Клиника» на тот же тайтл.

Оценок на сайте было всего три: «Кино», «Стерильно» или «Говно». Наивысшая похвала - дополнительная медалька «Охуительно», похвала попроще - медалька «Нехуево». И наоборот- самая разгромная оценка - протухшая медалька зеленого цвета с подписью «Клиника». Это был мой главный источник рецензий, ориентир по стилю написания и дерзотной подаче отстаивать свои вкусовые предпочтения, даже если идешь против общепринятого мнения о том или ином фильме.

К слову, моя стилистическая подача текстов с применением острого слова - пошла именно оттуда. Именно на КГ я впервые увидел, как взрослые дяди могут матом восхищаться от «Трансформеров», называть Кинопоиск "Спиздипоиском" при любом удобном случае, а так же с пеной у рта сраться в комментариях с несогласными с рецензиями читателями сайта и отправлять их в баны за любую хуйню. То есть, как вы понимаете, это, буквально, отцы-основатели моей кино-обзорной и синефильской онлайн-личности.

В каком-то смысле, можно сказать, что Судаков и Лущинский стоят у истоков стиля подачи и ведения ШишКИНО. Так что можете себе представить, что для меня значит следующий факт: вышла рецензия на «ПОСЛЕДНЕГО РОНИНА» с оценкой "Кино".

Путь длиной в 17 лет только что закольцевался. И это для меня полнейший ахуй.

https://kg-portal.ru/movies/poslednijronin/reviews/6492/

Тоже посмотрел «Последнего ронина». Картина оказалась несколько глубже и тоньше, чем предполагает простой кинопастиш. Но об этом позже, а пока хочется продолжить сказочные аналогии и сказать, что из Даниила Воробьёва получился не только внебрачный отпрыск Ланнистеров, но и такой же Кащей Бессмертный, как у Георгия Милляра.

Окей, если и существует человек, которого можно назвать представителем целевой аудитории, то это автор данной рецензии.

Чтобы кто-то вспомнил про золотой АК-47 Паноса Косматоса - это надо быть либо нами, либо той самой кор элитой, воспитанной на бэшках 80-90х, которым посвящен наш фильм. Планирую атаковать почту Косматоса с призывом посмотреть фильм, когда он выйдет в штатах.

Вообще, думал, что российские кинокритики нас разнесут, а каждая новая рецензия комплиментарней другой. Видимо, они все тоже воспитывались у телевизора под влиянием любимых батиных кассет.

Дело, кстати, не в похвале. Мы и так прекрасно осознаем сильные стороны нашего фильма и не запариваемся, если кто-то не оценил те или иные аспекты. Со злобного хейта тоже не отлетаем, потому что достаточно посмотреть на низкие рейтинги и хейт некоторых лббимых фильмов, чтобы знать, как одно кино по разному воспринимают люди через призму своей хуйни какой-то внутренней.

Больше всего нам нравится слышать, как кто-то ловит те же вайбы, что и мы. Получает свой зрительский дофамин с тех же моментов, что и мы. Именно зрительски, а не профессионально.

Это не про авторское «нас приняли», а про зрительское чувство единения «да да, я тоже почувствовал это при просмотре той сцены». Справедливости ради - съемки фильма для нас были (помимо исполнения мечты и всех прилегающих жизненных изменений связанных с этим) классической попыткой избавиться от одиночества и банальной жаждой найти людей, которые чувствуют то же самое и угорают от той же странной хуйни, что и мы:

https://daily.afisha.ru/cinema/28459-eto-ne-pervyy-bogatyr-a-posledniy-ronin-chem-horosh-analogovyy-boevik-maksa-shishkina/

Весьма символичное совпадение, что премьера «Последнего Ронина» выпала на конец года. Отличные тайминги для чувства завершения и обнуления, у меня лично с двойной силой, второго января будет мой день рождения.

Ну, а 25 декабря случилось рождение полного метра, случился первый большой шаг во "взрослую творческую жизнь", через игру и творчество, в которое было вложено много сил и любви.

Мой арт-объект "Рождение 1.0" символизирует именно этот первый шаг, для каждого худождника и человека, который осмелился показать миру свое видение.

Который взял и решил пройти этот путь, не смотря на страхи непринятия, сомнения и разного рода переживания свойственные каждому художнику.

На производство фильма ушло полтора года, на объект 62,5 часа ручного труда. Он выполнен из стеклянных кристаллов и минералов.

Шаг за шагом я нанизывала каждый кристалл; постепенно он обретал форму и за пару месяцев стал тем самым малышом, который готов выйти в мир и показать себя.

И то и другое - это концентрация сил, любви, веры и радости. Я очень благодарна каждому зрителю, который оценил и полюбил, нашел что-то свое, прочел послания адресованные именно ему. Я также очень благодарна абсолютно каждому зрителю, который купил билет и пришел в кино, окунувшись в это безумное приключение, но не испытал эмпатии с историей. Самое важное - это время человека и его внимание, ведь ничего ценнее, чем часы нашей жизни нет.

Тот факт, что творчество из эфемерного мира попадает в мир реальный, через созидание - прекрасен. И я призываю каждого, кто хочет творить, кому есть что сказать, никогда не подавлять в себе это желание и двигаться руководствуясь своими мечтами и целями. Только ваши истинные желания будут приводить вас к моментам счастья, к прекрасным людям и создавать вокруг вас желаемую реальность.

Отдельную благодарность хочу выразить коллегам по цеху, которые так же подарили свое время и особенное внимание нашему творчеству! Так же с нетерпением ждем плодов ваших успехов и начинаний, каждому искренне желаю того, что вы заслуживаете: уважение, принятие и любви зрителя. Всех благословляю и целую в лобик на удачу. ❤️🐍

Премьера получилась чудесной: пришли наши друзья, актеры, художники, родители, сестры, братья, дети и разделили с нами этот праздник, поддержав нас искренней любовью. Испытывать такую поддержку очень важно и ценно. И мы - творческие люди, всегда должны быть такой же поддержкой наших творений, потому что это наши дети, наши малыши, которые в любом случае на своем пути будут встречать разную энергию, в том числе и враждебную.

Однако, добро, созидание искренние дела и вера всегда побеждают все злое. Всех люблю! Мы это сделали! ❤️

Красивый бэк «Последнего Ронина».

Фотограф Настя Лавренчук.

​Сходил на «Последнего ронина» Макса Шишкина – редкий отечественный дебют, который я действительно с интересом ждал.

Сейчас многие уличают фильм в том, что это хаотичный набор из самых очевидных референсов и оммажей к жанру постапокалипсиса, однако мой личный страх не оправдался; большинство интертекста исправно работает на конструкцию – когда автор не просто любуется посторонними образами, но и вырабатывает через это восхищение собственные, микшируя эстетику «Шестиструнного самурая» с извращённой ре-интерпретацией повествовательных (да и внешних) мотивов из «Игры престолов».

Смущает разве что определённая литературацентричность диалогов, утяжеляющая внутреннюю фактуру комиксоида и явно допущенные из ухарства первооткрывателя динамические перепады; например, большая часть перформанса велеречивого короля по энергетике и темпу эмоционального развития подозрительно напоминает маниакальное признание в любви одному кровожадному датчанину.

При этом выплески рукопашного адреналинового экшена надёжно подкреплены внутренней логикой художественного мира и напоминают скорее «Книгу Илая», чем Джорджа Миллера; имеется обязательный ремейк известный сцены из «Олдбоя» и длинный кадр, которому разве что не хватило чуть более выразительного восклицательного знака в кульминации; не говоря уже о Колокольникове как одном из самых выразительных лиц отечественного экшен-сегмента.

Если же вспоминать, что в истории про апокалипсис, случившийся на земле, самым важным всегда является преодоление апокалипсиса персонального, можно сказать, что Шишкин и тут не отклонился от негласного кинематографического бусидо, в то же время предпочтя нравоучительным сентенциями о губительности мести брутальную притчу об одиночках, против всех ожиданий обретающих покой не в преодолении внешних стен – а готовности избавиться от внутренних.

СЕГОДНЯ! ПРЕМЬЕРА В КИНОТЕАТРАХ ВАШЕГО ГОРОДА!

Спасибо всем, кто ждал и верил, спасибо всем, кто обсуждает, рассуждает, спорит, защищает, нападает.

Спасибо всем, кто улыбался на премьере и злостно обсуждал после. Спасибо всем, кто был предвзят и влюбился по итогу.

Спасибо всем, кто покупает билеты и ставит оценки. Спасибо всем, кто пишет рецензии на сайтах или ревью в каналах.

Спасибо всем, кто разделяет и чувствует. Спасибо всем, кто рядом и тем, кто далеко.

Вы все отныне - часть мира нашего фильма. Так или иначе, он попал в вашу жизнь, а это ли не главная цель любого кино? Ведь все всегда сводится к простому «понравилось / не понравилось», а остальное уже говорит о зрителе, а не о фильме.

Если не ради ответа «кто я» мы смотрим кино, то ради чего мы его вообще смотрим, и уж тем более - его создаем?

Всех с днем ПОСЛЕДНЕГО РОНИНА! МЫ ЭТО СДЕЛАЛИ!

#ПоследнийРонин

Голову дома не забыли. Переносимся в «Октябрь» на премьеру!

найдите себе таких же людей, которые будут вас любить так же, как макс шишкин и эльза любят юру колокольникова

Это я сидел и в ночи брал билеты на сегодняшний сеанс «Последнего Ронина», чего и вам желаю

За фильм @shishkino болею, как будто это я над ним работал. Я в какой-то момент даже задался вопросом, а чего это я?! Потом подумал и сформулировал для себя такой ответ: наверное, дело в том, что Макс сделал то, что так хотел бы сделать я — перешёл от разборов кино в Telegram к показу своего кино пришедшим в кинозал.

Что меня отдельно радует, так это жанровость и то, что это кино авторское. Редко бывает, когда ты в индустрии дебютируешь и сразу с чем-то настолько своим. Ещё отважнее это выглядит на фоне российского киноландшафта, который складывается из сказочных семейных блокбастеров (хехей, у нас дома теперь есть свой feel bad movie of Christmas).

Вчера в тг видел кружок, где со сцены продюсер Владимир Маслов говорил, что это редкий фильм, где дримкаст совпал почти полностью с итоговым актёрским составом. Возможно, потому что актёрам показывали заявку, которую Макс собирал для продюсеров — там очень всё красиво и с любовью, я читал. Может, Макс ей когда-нибудь поделится в своём канале.

Фильм я пока не смотрел, но заранее скажу, что уже жду следующий проект Макса Шишкина, потому что мне нравится кино, созданное фанатичными людьми. У них всегда на экране виден труд, желание сделать всё хорошо, стремление поговорить со зрителем — такие люди заняты не контентом, а историей. И вот за такие истории хочется болеть, будь то «Последний Ронин», «Сто лет тому вперёд», «Серебряные коньки», «Майор Гром», «Спутник», «Капельник», «Король и Шут», «Волшебник Изумрудного города» или что-то ещё...

Пока писал этот пост, подумал, что текст даже не про «Последнего Ронина» — он про мечты и любовь к тем людям, которые помогают тебе мечтать, рассказывая свои истории. Без разницы, какую оценку ты поставил по итогу и будешь ли потом пересматривать, можно кайфовать от самого поиска своего кино и диалога через экран с людьми, которые в этот фильм или сериал вложились по-максимуму.

🖤 немного важных слов о «ПОСЛЕДНЕМ РОНИНЕ» Макса Шишкина — посмотрели фильм на «Хомяконе», ищите в прокате с 26 декабря («ЦПШ»).

в поствоенном мире одинокого мстителя (Юрий Колокольников), жаждущего найти убийц своего отца, осталась лишь пустошь. Геологическая и генеалогическая.

зато есть путь, на котором ему встречается дерзкая девчонка (Диана Енакаева), предлагающая подзаработать. В актуальной валюте — патронах. Всего то нужно побыть её Вергилием — провести через ад здешних земель в место, где она была рождена. Не обойдётся без проблем, ведь на этой дороге из жёлтого кирпича ярости их ждут те ещё Страшилы.

первое, что бросается в глаза — аудиовизуальная составляющая: разнообразие операторских приёмов точно не даст заскучать самому взыскательному зрителю, а (преимущественно) синтвейв-саундтрек создаёт необходимое напряжение в соответствующих сценах. В общем: гипнотически, брутально, groovy.

в некотором роде этот постап-трип является компиляцией любимых находок режиссёра-синефила.

Итак:
— Сколько кинематографических параллелей вам нужно?
— Да.

искатели найдут. А если нет, то по Дороге Мэнди обязательно устроит вам Рейд с применением культового «гроба» Корбуччи. Геймеры же вспомнят Hitman: Blood Money и Days Gone.

однако в этом конкретном случае важны не отсылки и их количество. В какой-то степени, работая на грани деконструкции, у дебютанта в большом кино рождается нечто. Нечто на стыке проповеди местного каннибала и рыка Вождя. Сперва это кажется невнятным, может смешить и раздражать. Но позвольте себе окунуться в торжество эклектики, как метода. И вот стильный экшн через некоторое время уступит место мета-комментарию об охране старого оружия новым, главгад (Даниил Воробьёв) представит своё видение французского постулата «Свобода, равенство, братство», а перед финальным макабром из допотопного динамика будет литься фонящая «классика». Ирония в том, что недолго.

Безумству Макса и его творческому замыслу стоит отдать должное. При всех имеющихся здесь калибрах массового кино, выстреливает именно авторский 45-й. Нужна определённая смелость, чтобы поставить настолько герметичный и одновременно отбитый последний акт, буквально спалив базовую сценарную летопись. Король умер, да здравствует король! Да и как тут не вспомнить Шекспира: «Uneasy lies the head that wears a crown»…of bullets – добавляет Шишкин. Растоптав догматы, «ПОСЛЕДНИЙ РОНИН» пустил кровь жанру. Цель достигнута, можно продолжать путь.

1 ДЕНЬ ДО ПРЕМЬЕРЫ В КИНОТЕАТРАХ! ЗАВТРА!

Мы очень постарались, чтобы Мария, которую играет Диана Енакаева, не была типичным подростком в устоявшемся тропе «ребенок и мужчина идут сквозь апокалипсис». Наоборот, наша цель была показать другой взгляд и в чем-то даже деконструировать это жанровое клише.

Нам было важно, чтобы взаимоотношения между героями строились не по принципу защитник-жертва или отец-дочь, а на других условиях. То, какой путь пройдет Мария - это точно не то, что зритель нарисует себе в голове в начале просмотра.

Убедиться в этом вы сможете сами уже с завтрашнего дня в кинотеатрах вашего города.

#ПоследнийРонин

МУЖЧИНЫ В КИНО 2024 ГОДА ПО ВЕРСИИ ШишКИНО

В этом году получился какой-то прям праздник по части кино-крашей. Были и невероятные новые лица, и шикарные торсы, и грустные глаза, и харизматичный англо-русский мат, и многоликость любимых актеров, и мощнейшие перфомансы в жанровых работах.

Собрал подборку из персонажей и актеров, из-за которых я готов возвращаться к тем или иным тайтлам далеко не один раз. Погнали.

1. Эрик Дрейвен (Билл Скарсгард)
«The Crow / Ворон»

2. Лайл Менендез (Николас Александр Чавес)
«Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story / Монстры: История Братьев Менендез»

3. Фейд-Раута Харконнен (Остин Батлер)
«Dune 2 / Дюна 2»

4. Патрик Цвейг (Джош О'Коннор)
«Challengers / Претенденты»

5. Аурелиано Буэндиа (Клаудио Катаньо)
«One Hundred Years of Solitude / Сто Лет Одиночества»

6. Джейсон Дессен (Джоэл Эдгертон)
«Dark Matter / Тёмная Материя»

7. Шугар (Колин Фаррел)
«Sugar / Шугар»

8. Ваня (Марк Эдельштейн)
«Anora / Анора»

9. Чеви Чейз (Кори Майкл Смит)
«Saturday Night / Шоу субботним вечером (2024)»

10. Демон (Кайл Гарнер)
«Strange Darling / Сталкер»

#Списки

Мне кажется, более лучшей реакции на наш фильм я уже не встречу.

Это, во-первых, очень смешно написано, во-вторых, если вам покажется, что отзыв хейтерский - вероятно, вы просто еще не видели фильм или выбрали не ту надстройку.

Насколько же точно автор прочувствовал киносеанс и в конце выдал итог, который я бы не смог сформулировать лучше.

Спасибо, РКВТ, я перечитал уже раз десять и каждый раз орал в голос от точности попадания, особенно про вторую половину фильма.

И спасибо, что без спойлеров.

2 ДНЯ ДО ПРЕМЬЕРЫ В КИНОТЕАТРАХ!

Мы воспринимаем просмотр нашего фильма, как игру в песочнице и многое зависит от того - кто присоединится в эту игру из героев по ходу дела.

И когда к вам присоединяется персонаж, которого сыграл Даниил Воробьев - игра приобретает совершенно другие краски. Не буду скромным и скажу, что мы создали антагониста своей мечты - злодея, за которым хочется бесконечно наблюдать и позволить ему перевести на свою темную сторону.

Я готов часами говорить о том, какой это подарок судьбы - создать подобного персонажа вместе с Даниилом Воробьевым. Его перфоманс сравним с обволакивающим твою шею питоном, который в определенный момент сделает легкое и незаметное ХРЯСЬ - и ты становишься его обездвиженной марионеткой.

Вынося за скобки свою причастность к фильму - это теперь, без шуток, один из моих любимейших кино-злодеев.

#ПоследнийРонин

3 ДНЯ ДО ПРЕМЬЕРЫ В КИНОТЕАТРАХ!

Знаю, что релиз этого характер-постера сильно ждал тихоновский фандом, потому это подарок специально для них.

Последние счастливые деньки перед тем, как мы травмируем их одной интересной сценой с персонажем Тихона Жизневского.

И спасибо всем тихоням и громовцам, что пишут такие большие приятные текста в своих каналах после вчерашнего закрытого показа без спойлеров. Очень ценю.

#ПоследнийРонин

Даниил Воробьев и Юрий Колокольников на показе «Последнего Ронина». 🐍

💀 ситуация: пришёл в кино на первый сеанс «ПОСЛЕДНЕГО РОНИНА»

режиссёр Макс Шишкин и ведро для попкорна, которое мы заслужили — на сегодняшней большой премьере «РОНИНА» в рамках фестиваля «Хомякон».

4 ДНЯ ДО ПРЕМЬЕРЫ В КИНОТЕАТРАХ!

Представляю вам характер-постер одного из моих любимейших персонажей, которых мне доводилось придумать. Не буду раскрывать его имени, так как в нем кроется некоторый спойлер.

Я считаю, что Роберт Юсупов - абсолютная находка для нашего фильма. Его герою принадлежат одни из моих самых любимых сцен и реплик, но стали они таковыми не на бумаге, а уже после - в исполнении и интерпретации Роба.

О его химии с Даней Воробьевым на площадке я готов слагать легенды. Этот дуэт подарил нам кучу крутых воспоминаний. Уверен, что у большинства зрителей он в итоге станет одним из любимых персонажей «Последнего Ронина».

Но помимо прочего - Роб один из самых лучших людей, что мне доводилось встречать в принципе и для меня большая честь быть одним из тех, кто причастен к его набирающей оборот карьере.

#ПоследнийРонин

5 ДНЕЙ ДО ПРЕМЬЕРЫ В КИНОТЕАТРАХ!

Несколько закулисных историй про создание этого образа можно почитать тут.

Особенно вам понравится факт про бусы из реальных человеческих зубов.

#ПоследнийРонин

Лучший контент прямо сейчас - это серия интервью от Variety - Directors on Directors. Самый желанный к просмотру - это два инди-мастодонта Шон Бэйкер («Анора») и Брэди Корбет (современный классик, представивший в этом году «Бруталиста»). Идеальный тандем для разговора.

Первые 15 минут они обсуждали вопрос хронометража. О том, как всегда странно обсуждать на созвонах с продюсерами вопрос тайминга, а не самого фильма. Бэйкер делится болью о том, что подписал контракт на конкретный хрон и это мучило его целый год.

Корбет же рассуждает о том, что в эпоху стриминга вообще странно спорить с продюсерами о длительности картины. Мол, раньше стоял вопрос того, сколько за день вы сможете прокрутить фильм, но когда появились стриминги и культура поглощения контента - это будто перестало иметь какой-либо смысл.

Выделил еще пару цитат на тему хронометража, которые мне понравились.

Брэйди Корбет: «Я не понимаю, почему когда речь идет про героев в плащах - это кино может идти три часа, а когда мы говорим про драму про взрослых, для взрослых и снятую взрослыми, то разговор сразу "давайте укладываться в 90 минут"?»

Шон Бэйкер: «Фильм не может быть скучным, не имеет права, для меня это преступление номер один как для кинематографиста.»

Так же Корбет поднял тему того, что сейчас все стали слишком зациклены не на качестве картины или ее влиянии на аудиторию, а на том, сколько она собрала в прокате. Он отмечает, что артахусное кино (так и говорит «art house movie») необходимо для разбавления «одинаковых фильмов», называя их альтернативой, как это бывает в музыке и литературе.

Оба признаются, что абсолютно не могут параллелить проекты, что есть силы лишь на глубокое погружение только в тот фильм, которым они заняты. Бэйкер сказал, что после успеха «Проект Флорида» студии начали его разрывать с предложениями и он чуть не подписался на создание сериала, пока готовился к следующему полному метру.

Когда премьермл фильм в Дании - ему организовали встречу с Ларсом фон Триером, с которым он поделился своей проблемой. И датчанин сказал, что никогда не ведет одновременно несколько проектов. Фраза Триера «я сперва уложу в постель один фильм, прежде чем возьмусь за следующий» оказалась важнейшим тейком для Бэйкера и он в итоге отказался от шоураннерства.

Корбет говорит, что создание фильма похоже на одержимость. «Это брак, а не перепихон на одну ночь». Говорит, что это полноценный груз, который тащишь с собой в свою жизнь и ты должен быть уверен, что готов тратить все свое время на это. «Нужно понимать, что это твое кино; я никогда не начинаю с истории, я всегда начинаю с темы фильма». Так же он отметил, что ему крайне важно понимать заранее - в каком временном промежутке будет происходить действие картины.

Бэйкер признался, что ему нужно десять лет для того, чтобы понять - снял ли он действительно хорошее кино или нет. Еще отметил, что для полного ощущения завершения работы над фильмом и для передачи его зрителям - он переносит готовый материал на 35-мм пленку, даже «Мандарин» (2015), который был снят на iPhone 5s.

Корбет парирует тем, что абсолютно предвзят при просмотре своих работ и видит лишь упущенные возможности и погрешности, но спустя годы при пересмотре он относится к своим работам уже помягче, принимая их такими, какие они вышли.

Под конец они весело рассуждают о том, как хорошо иметь за плечами несколько заметных фильмов. Корбет шутит, что с портфолио ты больше не звучишь как извращенец, говоря чужим родителям «ой, ваш мальчик прерасен, кажется он подойдет для моего фильма» (так он отсылается к опыту кастинга дебютного фильма «Детство Лидера»).

Бэйкер еще вспомнил, как опасно брать непрофессиональных актеров в проект, потому что некоторым из таких людей совершенно насрать на процесс. Он рассказал, как такой "уличный кастинг" подарил ему неприятную ситуацию: актриса второго плана на съемках «Проекта Флорида» просто однажды не пришла на площадку и пришлось ее роль сокращать в сценарии и подстраиваться под это.

Больше крутых историй и мыслей уже в самом видео:

https://youtu.be/3e5BQ1cFXzg?si=E-1eYcLLT0tQbLb0

Вчера сходил на пресс-завтрак Кинопоиска, где Болецкая рассказала как они поддерживают кинопрокат. Кейс, конечно, интересный: стриминг не набивает свою аудиторию, а гонит её в кинотеатры. И если одни лишь дают фразу «Скоро» в контексте кинотеатральных премьер у себя, то КП сразу же дает мазу купить билеты в прокат.

Да, порой очень навязчиво выглядит, но надеюсь, что такая тема поможет премьерам в кино — особенно «Последнему Ронину», за кассовые сборы которого я особенно топлю!

Ребята с Кинопоиска, не забудьте в синопсис вписать «Скорее покупай билеты на Кинопоиске».

#ТрейлерДня

Окей, мы заносим этот трейлер в один из лучших в году просто за смелость и дерзость - ведь не каждый день увидишь ролик к непрошенному сиквелу под один из самых ебучих треков последних десяти лет.

Да да, они правда смонтировали финальный трейлер фильма под великий The Blaze - Territory

https://youtu.be/bdBuWHk8h_M?si=h6zSS0VvqYbreyge

Немного про премьеру Red Sea Film Festival и мое постепенное осознание окончания работы над фильмом.

Если честно, постпродакшн выбил меня из реальности так сильно, что единственное, что меня волновало - закончить фильм в срок и в том виде, в котором он задумывался (я, буквально, на днях закончил финальные штрихи для российской прокатной версии).

Не было даже отождествления себя с режиссурой, был только гипнотический микс из творчества, менеджмента, фидбека и въёбинга. Таблицы, сроки, чаты, созвоны, встречи, поездки.

И даже прилет в Саудовскую Аравию на премьеру фильма для иностранного зрителя все равно по началу ощущался не поездкой мечты, а очередным пунктом в списке задач.

За полтора года я видел так много мистических совпадений, что во мне развилась эзотерическая часть личности. Я стал более суеверным. Или точнее кино-суеверным. И в какой-то момент, буквально, в процессе премьерного показа - я ощутил странное чувство, затрагивающее и мое тело, и мои эмоции.

На фестивале, позднее, один опытный кино-интервьюер научил меня термину «relief» - ощущение высвобождения. Он сказал, что подобное испытывают многие кинематографисты, которые были чрезмерно погружены в процесс создания впритык к премьере. А многие фильмы докручиваются до самого последнего, вне зависимости от бюджета и уровня.

Это похоже на какую-то одержимость. «Лучшее враг хорошего» - это про этот процесс. Последние месяцы все из чего я состоял - это бесконечный пересмотр новой версии фильма. И это не просто киносеанс - это усиленное сосредоточение на каждой секунде в поисках ответа на вопрос «что мы упустили», дабы не увидеть на премьерном показе случайно слетевший слой маски, поехавший композ, косяк рендера или рассинхрон озвучки.

Перед премьерой мне снился преследующий меня сон - очередной сеанс монтажа, где я докручивал цвет, звук, находил новые косяки и пытался их исправить. Проснулся и не понимал - я успел поправить то, что мне приснилось или таких сцен даже нет в нашем фильме.

Первые тридцать минут просмотра фильма на премьере - я высматривал каждый сантиметр экрана и вслушивался в каждый угол аудиосистемы - в надежде НЕ найти каких-то ошибок. Но потом меня наебнуло. Я весь напрягся, сердце колотилось, а потом полное спокойствие.

Моя эзотерическая часть разума уверена - это душа фильма вышла до конца. Все эти полтора года она зрела внутри всех, кто приложил к нему руку. Он притягивал тех, кто ему был нужен для рождения и выпинывал тех, кто ему мешал. И один из последних людей в этой цепочке, который никак не хотел его отпускать - это был я. И вот - он больше не мой. Он теперь сам по себе, он тебе принадлежит зрителям. И теперь уже даже не только русскоязычному (этот факт я пока все еще осознаю). Уже и препродажа билетов началась.

Не представляю, сколько у меня еще займет времени на полноценное отрефлексирование пройденного пути и самого факта, что мы теперь - создатели кино. Сегодня, например, я полез в браузер - потому что пришло осознание, что наш фильм имеет страничку на Letterbox. И там даже уже имеются первые оценки от зрителей с фестиваля. С двумя из них я даже общался вживую. И это пока что полный сюрреализм, если честно.

Ну то есть, мы прям создали настоящий фильм, который можно любить или ненавидеть. Который можно растащить на кадры референсы или поиздеваться в трэш-обзоре на ютубе. Поставить одну заезду или добавить в Избранное.

Ахуеть.

#ПоследнийРонин

Вышел душевный подкаст от Литрес, где мы и про сценарии поговорили (после этого выпуска сценаристы на меня объявят охоту точно) и про книги, которые меня держали на плаву во время съемок кино.

Много делюсь откровениями про свои творческие муки, которые пришлось преодолеть, чтобы заняться кино-режиссурой и впервые подробно рассказываю о духовном опыте, полученном в Комбодже. Умудрился затронуть тему смерти отца и про нигилизм Раста Коула.

Так же рассказал каково работать с актерами, про хейтеров из интернета, про Гарри Поттера, а так же понятно объяснил почему в России не развился жанр экшен-кино:

https://vk.com/video-23482323_456242132

Так-с, я пока не делаю выводы по сериалу (пока вышло лишь 4 эпизода), но хочу прокричать, что российский «Прометей» - один из самых красивых и стильных по визуалу сериалов в индустрии.

Это прям настоящая ода любви черному цвету и весь этот холоднющий вайб идеально передает атмосферу северного триллера.

Я вообще давно считаю, что у русского кино должно быть много общего с датскими и шведскими триллерами. Потому что этот сдержанный и суровый нордический привкус промозглой погоды - это как бы наше родное. По крайней мере из тех мест, где я родился и вырос.

И в плане визуала я считаю, что «Прометей» выдает эталон. Выйди сериал на зарубежных платформах - его бы там за атмосферу быстренько бы обласкали.

Передаю свое восхищение следующей компании:

Режиссер: Максим Свешников
Оператор: Илья Авербах
Цветокоррекция: Андрей Меснянкин
Гаффер: Александр Козленко

Очень надеюсь, что это уже вопрос решенный, потому что это просто пиздец как вдохновляет, радует, восхищает и заряжает.

Марк, ебун!

На ближайшие дни, вероятно, мой канал превратится в фестивальный дневник.

Открывают Red Sea Film Festival 2024 - Вин Дизель, Уилл Смит, Мишель Родригез, Эмили Блант, Мишель Йео, Спайк Ли и другие.

Послезавтра показываем «Последний Ронин». Что происходит, я в ахуе.

#ПоследнийРонин

Так, пока мы летим, наша Ди уже фоткается с Чон Хо Ён - звездой «Игры в Кальмара»🐍

#последнийронин

Ну что, мы (режиссер, оператор, генеральный продюссер, главная героиня и Кобра) полетели в Саудовскую Аравию на мировую премьеру
нашего дебютного фильма, шок. 🐍

#последнийронин

Новый выпуск «ПОДКАСТА КАТЕГОРИИ Б» уже в сети!

Гость - Ваня Янковский, который подарил выпуску очень семейный вайб, поделившись историями из детства, связанных с походом в кино. А так же напугал криповейшей историей про маньяка в кинотеатре, рассказал про дружбу дедушки и Роберта Де Ниро, а еще много чего про любимые фильмы.

ТЭГИ ВЫПУСКА: Киносеансы Детства, Хоррор от Ивана Янковского, 90е от Вовы Маслова, Первый фильм, Катарсис, Ностальгия Тарковского, Любимые фильмы Раскольникова, Лютые Композиторы, Де Ниро и Пачино, Играть Раскольникова, Фигурка Дня.

https://youtu.be/Rl8XTuZSJsI

Смотреть на альтернативной площадке: VK video

После смерти СЕМЁН ЧЕРНЫЙ переодился в Последнего Ронина.

SONY выложили первые восемь клюквенных минут «Крейвена Охотника» (2024), где Аарон Тэйлор-Джонсон очень чисто говорит “IDI NA HUY” и еще много чего (уже не так чисто) по-русски.

А Юра Колокольников тем временем единственный в кадре говорит на чистом русском и красиво умирает. Они, кстати, с Аароном Тейлор-Джонсоном уже снимались у Нолана в «Доводе» (2020).

Ну мой!

#ТрейлерДня

Я, конечно, восхищаюсь маркетологами Кинопоиска. Ситуативный креатив и маркетинг - это вообще крайне редкое явление в нашей индустрии. Потому что быстро подстроится под реалии и выдать качественный и понятный продукт - это про смелость и дерзость.

После шквала хейта и борьбы двух лагерей зрителей в комментариях по всему интернету - к выпуску шести (!!!) оставшихся серий «Преступления и Наказания» - выходит этот трейлер.

Почему это круто?

Во-первых, тема сериала с искаженной реальностью (подаваемая через зеркала и отражения) показана в трейлере через раздвоение экрана. Но это так же работает и на тему ролика - два противоположных лагеря зрителей.

Во-вторых, использование цитат с негативных ревью и восторженных - максимально редкое явление самоиронии. Обычно все относятся к себе максимально серьезно, а тут маркетологи Кинопоиска используют это как элемент мета-юмора. Красавцы.

P.S. Это уже второй трейлер за эту осень, в котором используется цитата с ШишКИНО. Приятно, но я дико угорел со своего «соседа» по цитате. Спасибо, ребят, я оценил.

Arcane / Аркейн (2024), 2 сезон

Создатель: Кристиан Линке

Это было великолепно. Это было волшебно. Это было душераздиюрающе, весело, красиво (пиздец как красиво), стильно, масштабно и очень чувственно.

Второй сезон зашел мне чуть ли не сильнее, рад, что создатели не стали повторять структуру оригинала, нарастив темп и уплотнив события в рамках короткого промежутка времени. Финальный замес - настоящий мастер-класс по ритму и балансу событийности. Куча сюжетных линий сплелись в одну битву на разных уровнях, наращивая ставки и стиль ведения боя с молниеносной скоростью. Не успеваешь перевести дыхание, как тебя швыряют в новый замес.

Мне нравится, что «Аркейн» по-прежнему находится на том уровне киноязыка и сторителлинга, где персонажи действуют с позиции эмоций и чувств, а не рационального поведения и проговаривания своей мотивации.

Нравится, как музыка остается главным лейтмотивом по передаче эмоционального фона. Не нужны ни душераздирающие диалоги, злодейские монологи, ни выстраивание бесконечной нудной мотивации по кирпичам. Мы с этими героями уже прошли большой путь. Первый сезон - экспозиция, где ясно дали понять - кто как травмирован и кто чем руководствуется в своих поступках.

Потому в финале больше не тратят время на болтовню - все действуют согласно эмоциям, согласно травмам и чувствам. За счет чего постоянно совершают ошибки и еще быстрее пытаются их исправить, порой забывая про принципы.

В этом сила «Аркейна» - это одна сплошная эмоциональная горка, где любовь пытается победить неизлечимую боль, дружба спасает вселенные, а прощение, искупление и самопожертвование - единственный способ на выживание или спасение любимых.

По экшену и стилю - это вершина анимации. Это такой СТИЛЬ, просто пиздец. Все музыкальные вставки работают идеально - хочется вопить от восторга, аплодировать, пересматривать, изучать покадрово. Финальный замес Виктора и Джейса (впервые меня не бесили эти двое) в духе Евангелиона просто разнос, я ахуел.

И особенно я рад, что сериал не пошел по пути банальщины и не стали развивать сюжетку Вай против Джинкс, а наоборот - сделали ход конем и пошли в обратном направлении. Не хочу спойлерить, но почти каждая сцена с Вандером просто в клочья меня разрывала.

Финал шестой серии - пиздец, даже несмотря на то, что это было ожидаемо. Но я себя собирал потом дня два. А потом они берут и в финальном блоке добивают все танцами под Stromae и зеркалят сцену на крыше.

«Аркейн» - это определенно один из самых выдающихся анимационных проектов в истории и к нему нужно прикасаться даже тем, кто с анимацией не очень дружит. Этот сериал работает на других, гораздо более мощных уровнях.

Спасибо, Джинкс, ты в сердечке навсегда осталась.

В этот Новый год можно будет посмотреть фильм, где Колокольников в странном костюме идет с девочкой через дикую неизведанную местность, а также фильм, где Колокольников в странном костюме идет с девочкой через дикую неизведанную местность

🔫 🔫 🔫
российский и международный постеры «ПОСЛЕДНЕГО РОНИНА».

↘️ сегодня узнали, что мировая премьера фильма Макса Шишкина состоится 7 декабря на Red Sea Film Festival в Саудовской Аравии.

«Искатели», Джон Форд, 1956

«Бесславные ублюдки», Квентин Тарантино, 2009

«Последний Ронин», Макс Шишкин, 2024

🖤 эстетика нового трейлера «ПОСЛЕДНЕГО РОНИНА» Макса Шишкина.

смотреть ТГ | VK | YT

#screencaps

Для кого-то это #ТрейлерДня, а для меня это Трейлер Года.

Полноценный трейлер «Последнего Ронина» (2024)

В кинотеатрах он тоже с сегодняшнего дня крутится. На большом экране да еще и со звуком 5.1 вообще разъеб получился.

https://youtu.be/x0fU9DTX-5Y?si=9ceW9QEPmIPbUb4m

Горжусь нашей командой, работавшей над трейлером:

Монтаж: Катя Макарова
Саунд дизайн: Михаил Макаров
Сведение звука: Денис Цуканов
Дизайн титров: Александр Скоробогатов
Трек: Imagine music - Destructive Mechanism

Ждем вас в кинотеатрах с 26 декабря!

#ПоследнийРонин

Финальный постер «Последнего Ронина» (2024)

Фото/Постпродакшн: Ашот Геворкян
Дизайн титров: Александр Скоробогатов

С прошлой зимы ждал, когда его можно будет явить миру. Вы даже себе не представляете, как я обожаю этот постер, просто пиздец.

#ПоследнийРонин

#МатчКатДня

«Все, Везде и Сразу» (2022) - это кино, полностью посвященное монтажному приёму match cut. Огромное количество сцен, раскрывающие тему мультивселенных показаны именно с его помощью.

Мой любимейший момент - это переключение между вселенными в этом кадре - с помощью поворота головы и звука перещелкивания радиоэфира.

На самом деле это дикий заёб - ради одного кадра из разных версий вселенных собрать световой сетап, одеть актрису и подобрать локацию. Ну и зацените уровень проработки. В одном из кадров - злодейка оказалась в шкуре водителя автобуса, попавшая в страшную аварию.

Уверен, что у создателей было несколько отдельных смен чисто под такие шоты. Можно, конечно, хромакеем обойтись и снять все в одной студии (как поступили с крупняками на съемках «Субстанции»), но все равно - это все организационный заёб.

Ничего милее вы сегодня не увидите.

У меня есть кореш - Альмаварес, с которым мы дружим уже 15 лет. Он был главным героем моей первой короткометражки (которую, я надеюсь, никто из вас никогда не посмотрит) в 2013 году.

Скоро он станет батей и когда он и его жена сделали УЗИ, чтобы узнать пол ребенка - результаты они вручили близким друзьям, а те в свою очередь приготовили им праздник/сюрприз.

А теперь контекст. Любимый фильм Альмавареса - «Проект Икс» (2012), который мы смотрели вместе раз десять, минимум. Это мокьюментари про дикую тусовку в родительском доме с великим саундтреком и юмором. И есть там одна ЛЕГЕНДАРНАЯ сцена с гномом (с сюрпризом внутри) и бейсбольной битой.

Под "Pursuit of Happiness" Кида Кади (заглавный трек фильма) гнома в воздухе разбивает битой Майлз Теллер - это было первое появление актера в кино (роль на две минуты экранного времени).

Так вот - Альмаварес под тот же трек разбивал битой копию того самого гнома, чтобы узнать пол ребенка. Остальное уже понятно из видео.

Если друзья и становление семьи, то только такие.

Самая моя любимая кино-магия года - это Джесси Племонс в «Civil War» (2024) Алекса Гарленда.

Мало того, что он попал в фильм за неделю до съемок (заменив другого актера, слетевшего из-за конфликта графиков) и предложила на роль его жена - Кирстен Данст, так и эти красные очки были его идеей.

В сценарии это был просто чувак в военной форме. Но актер принес на примерку целую кипу очков, которую закупил объездив кучу винтажных магазинов в городе. Кирстен Данст теперь шутит, что у них дома валяется огромное количество этих очков, которые иногда по приколу надевает их ребенок.

Художница по костюмам Меган Касперлик говорила, что ей сперва не зашла эта идея аксессуаров на лице - боялась, что это будет комично и неуместно для такого персонажа. Однако, после общения с Племонсом (который по ее мнению очень быстро, но глубоко погрузился в изучение своего персонажа) она поняла, что наоборот - эта деталь может стать персонаже-образующим элементом.

Потом они пошли с этим к режиссеру. Актер вывалил на стол целую гору очков и начал примерять. В итоге выбрали самые абсурдные - красные. Как мы знаем, именно этот контрапункт в образе и сработал лучше всего.

У Племонса в фильме всего пять минут, попал на съемки почти случайно и сам принес красные очки. Что мы имеем в итоге? Одну из самых лучших кино-сцен года и одного из самых запоминающихся эпизодных злодеев последних лет вообще.

Прочитать мой режиссерский разбор фильма можно тут.

На презентации «Последнего Ронина» на ФандомФесте я обратил внимание на стенд с «Уроками Китайского» - там было много неона, анимешной и ниндзя-эстетики.

Я подумал, что это презентация комикса, а оказалось - первый ориджинал проект Амедиатеки. Это, конечно, смело заходить в конкуренцию с другими сервисами не через какой-нибудь попсовый сеттинг типа девяностых, а наоборот - с эксперимента.

По трейлеру выглядит достаточно симпатично и ярко. Видно, что упор на подростковую аудиторию и радует присутствие новых лиц среди молодых актеров. Больше всего респектую режиссеру - Ивану Макаревичу, который дебютирует не только в режиссуре, но и отвечал за саундтрек.

Любые жанровые эксперименты на нашем рынке - всегда шаг к развитию, а не откату. Особенно топлю за развитие школы каскадеров, росту количеству специалистов и особенно среди девушек.

Годы идут, а этот кавер на Дрейка от Lykke Li для меня до сих пор один из самых выдающихся и звучащих идеальнее оригинала:

https://youtu.be/I_B9X-f1XLQ?si=e0PQaQTuMB3vrxY1

Продолжаю рассказывать о костюмах в «Преступлении и наказании», на очереди Марфа Петрова в исполнении невероятной Юлии Снигирь. Рассказывает художница по костюмам проекта, Ника Сергеева:

«Марфа Петровна. Строгая, острая. Жестокий характер прослеживается в костюме, были выбраны темные цвета, преобладает черный, ровные линии, ничего лишнего, но при этом ее образ — абсолютная женственность.

Мы продумывали, как могла выглядеть женщина такой величины, сексуальность в «тяжелом» характере. Образы искали повсюду, были в разных шоурумах, было много вариантов. Спасибо большое Юлии, она полностью доверилась нам, и мы утвердили её образ с первой примерки.

С Владимиром Владимировичем Мирзоевым мы очень тщательно прорабатывали и проговаривали каждого персонажа, анализируя его как существующего человека. Весь съемочный процесс проходил запоминающейся и в большой любви!»

На самом деле самый странный, неоднозначный, чернушный и экспериментальный сериал года - это «Гротеск» (2024) Райана Мерфи.

О нем вы почти нигде не прочитаете, потому что его очень сложно рекомендовать, потому что он максимально ни на что не похож по многим факторам: от его жанровых скачков до его маркетинговой жизни.

Каждый раз, когда говорят «это аналог Твин Пикс» - подразумевается городок, странные события, загадочные персонажи и детективное таинство. На самом же деле - шедевр Линча стал таковым по причине деконструкции сериального формата.

Линч взял стандартную мыльную оперу как жанровую оболочку и нашпиговал ее фирменными сюрреалистичными образами. Он сломал телевизионный формат тем, что изначально был против того, чтобы убийцу нашли (потому он и свалил со второго сезона, будучи против концепции раскрытия преступления).

И «Гротеск» в этом плане имеет очень схожий опыт. Начнем с того, что вся его рекламная кампания - ложная. Все эти (самые красивые за год) фешн-постеры в неоне и монашках - фикция. За все шоу мы ни разу не увидим ничего похожего на стилистику «Американской Истории Ужасов».

Первые четыре серии - это детектив о поиске маньяка - стилистический микс из «Семь» Финчера и «Ганнибала» с Маддсом Миккельсеном. Далее шоу сворачивает в апокалиптичный роад-муви (в шестом эпизоде будет роскошная 15-минутная однокадровая саспенс-сиквенция).

Потом происходит сюжетный кульбит в духе «Мистера Робота» (по форме, а не по непредсказуемости) и сериал превращается в экзистенциальную драму о браке. Финальные эпизоды - это психологический разговорный триллер с нотками тру-крайма и социальными комментариями в комедийном духе.

Кончается все закольцовкой и условным заделом на второй сезон, который и не нужен (уверен, скоро выйдет новость о закрытии шоу).

По итогу кажется, что «Гротеск» - это авторская издевка-эксперимент по деконструкции не формата, а бренда «сериал Райана Мерфи». Вы удивитесь, но там нет ни одного целующегося мужика, а даже наоборот - все шоу сосредоточено на проблематике внутри гетеросексуальных (!!!) семейных и духовных ценностях.

Все поднимаемые темы сериал делает его самым антиамериканским шоу последних лет. Словно создатели постарались за десять серий передать атмосферу апокалиптичного распада нации на фоне формирования политических и идеологических лагерей, выстебав и осудив все сразу: католиков, токсичную маскулинность, woke-движение, реалити-шоу, тренд на тру-крайм, отголоски MeeToo, агрессивный феминизм, инфлюенсеров, законы об аборте и культуру отмены.

Это самое злое шоу, которое выходило на американском телевидении в этом году, которое никто не обсуждает из-за его странной и по-настоящему линчевской (не в плане стиля, а в плане погружения) атмосферы.

И каким бы местами несмотрибельным он ни был - смело заявляю, что это один из самых мистически-гипнотических сериалов, которые я видел за последние годы. Его образы, сцены и персонажи каким-то образом застревают в сознании и от них не так просто избавиться.

Один нюанс: смотреть его пиздец как тяжело не в последнюю очередь из-за отталкивающих персонажей. А шикарного ебуна этого года - Николаса Александра Чавеза - не так много, чтобы этот странный и ни на что не похожий кинематографический опыт давался легче, чем хотелось бы.

Тизер выпуска

Если хотите поддержать наш подкаст в своих социальных сетях - мы будем только рады вашей поддержке.

https://youtu.be/O7VS-Rbjfgs

Наш первый гость!

И это очень значимый выпуск, потому что Эльза Серова - замыкает наш творческий треугольник, с которого начался «Последний Ронин»!

Эльза рассказывает про работу креативным продюсером на фильме, вспоминает легендарный 300-страничный мудборд по визуальному стилю фильма и про то, как выстраивался внешний вид проекта.

Потом мы внезапно перешли к обсуждению постельных сцен в кино - от кринжа до эстетики, что превратило выпуск в самый уморительный эпизод в истории ПОДКАСТА КАТЕГОРИИ Б.

ТЭГИ ВЫПУСКА: Триста Страниц Мудборда, Игра На Выживание, Порно Магнат, Петушулька, Скуфский Абьюзер, Эра Николь Кидман, Сплетницы, БабкаЁб

https://youtu.be/O7VS-Rbjfgs

Смотрите выпуск также на альтернативных площадках: на Бусти или в VK Video

Последние годы отечественный кинопрокат и кинофестивали все сильнее доказывают, какой самобытной, одаренной и бескомпромиссной выглядит новая поросль российских режиссеров.

В рамках номера о кино рассказываем о тех, кто задает вектор индустрии.

#ДракаДня

Это что-то новенькое - чтобы превиз драки из фильма выкладывали в качестве промо. Это всегда делают уже после выхода фильма и чаще для узкого круга индустриального комьюнити, потому что обывателю в целом на такой контент все равно (например, вот превиз финальной драки к «Пацан Против Всех»).

Здесь же можно увидеть полноценную экшен-секвенцию из предстоящего комедийного экшена «Любовь - Это Больно», про который я весной подробно писал тут, а недавно вышедший трейлер можно посмотреть вот тут. Судя по ролику - нас ждет нечто вроде «Долго Поцелуя На Ночь» и «Кто Я?» в упаковке модного боевика.

Но вернемся к превизу. Я понимаю логику студии 87NorthAction (продакшн Дэвида Литча), почему этот ролик выпустили в качестве промо. Это полноценная демонстрация того, что Ке Хюи Куан самостоятельно исполняет хореографию.

По сути, этим фильмом создатели продолжают ту линию, которую гнул «Все, Везде и Сразу» - дают зрителю своеобразную голливудскую замену Джеки Чана. Плюс, по-прежнему держатся за счет «эффекта Киану Ривза», который 10 лет назад очаровал весь мир самостоятельным участием в боевой хореографии под ликом Джона Уика.

Ну и это, конечно, очередной шаг в новую эпоху для, когда на каскадерский цех пытаются обратить больше внимания, чем когда-либо за всю историю Голливуда. Напомню, что Литч и Стахелски всячески борятся за включение департамента трюков в оскаровскую номинацию.

Окей, я даже не буду составлять подборку лучших образов на Хеллоуин’24 - ведь мы уже знаем, кто был очень близок к уничтожению нашего таймлайна своей непоколебимой охуенностью.

Колхознички!

Последние три месяца были потрачены на то, чтобы восстановить сайт со всеми его ревью, статьями и списками. Отныне сайт ШишКИНО на этом адресе: shishkino.net

Работа по восстановлению контента еще ведется, но большинство материала уже доступно. Следующим этапом будет перенос текстов с канала.

А пока, в честь Хеллоуина, предлагаю вспомнить старые тематические статьи, чтобы вы уже точно сегодня определились со страшным кино на вечер:

ТОП 50 ФИЛЬМОВ УЖАСОВ. Часть первая

ТОП 50 ФИЛЬМОВ УЖАСОВ. Часть вторая

ТОП 50 ФИЛЬМОВ УЖАСОВ. Часть третья

11 ХОРРОР РЕМЕЙКОВ, ЗА КОТОРЫЕ НЕ СТЫДНО

ТОП 10 НОВЫХ ХОРРОРОВ

ТОП 15 МАНЬЯЧНЫХ ТРИЛЛЕРОВ

10 ФИЛЬМОВ, ОТ КОТОРЫХ ЛОВИШЬ ГНИЛУХУ

КАК СМОТРЕТЬ: ХЭЛЛОУИН

#Списки

#ЩасКакРасскажу

Большинство фанатов «Хеллоуина» это знают, но я все же расскажу это в формате «знаете ли вы что».

Так вот. Знаете откуда вообще взялась та самая маска Майкла Майерса?

Художник-постановщик фильма Томми Ли Уоллес купил за пару баксов в рандомном магазине маску с лицом Капитана Кирка из «Стар Трека», которого играл Уильям Шетнер.

Для фильма маску покрасили в белый цвет, (закрасив и брови), сильнее разрезали глаза, «причесали» и затемнили волосы. В итоге резиновое лицо Уильяма Шетнера стало маской Майкла Майерса.

Когда снимали «Хеллоуин 2», то команда не понимала, где взять побольше таких же масок, имея на руках лишь один экземпляр из первой части.

Поиски по магазинам игрушек не увенчались успехом. В итоге они подглядели на шее маски ярлык с лого изготовителя, связались, назвали код изделия и заказали целую коробку масок Капитана Кирка. И снова переделали под Майкла Майерса.

Уже позже маска из «Хеллоуина» приобрела полноценный культовый статус, а резиновое лицо Шетнера канула в Лету.

Когда «Преступление и Наказание» все-таки вышел и твои внуки в 2067 спрашивают: «о этот тот самый сериал из твоей молодости, который ты так и не дождался?»

#ВинилДня

Воскресенье началось волшебно, ведь мне пришел долгожданный винил с саундтреком «Неонового Демона» с автографом Клиффа Мартинеза.

Музыка к этому фильму - один из тех самых ярких примеров того, как композитор становится полноценным соавтором повествования.

Мартинез говорил, что он вырос на парадигме: музыка в кино - это фоновое настроение, не перетягивающее на себя внимание и лишь помогающее повествованию. Однако, к третьему совместному фильму с Рефном - музыка выходила все сильнее и сильнее на передний план.

Режиссер подключил композитора за несколько месяцев до того, как даже начать писать сценарий, уже на стадии идеи. Рефн сказал, что звучание должно быть немного «сай-файным» и с элементами диско (так и появился плотный бит в каждой второй композиции).

Когда они работали над «Драйвом» - Николас Виндинг Рефн попросил Мартинеза соединить некоторые сцены беспрерывной музыкой длиной в семь минут. Когда они работали над «Неоновым Демоном», режиссер сказал: сделай тоже самое, что и в прошлый раз, только на этот раз соедини музыкой сцены длиной семнадцать минут.

Для режиссера музыка - это попытка выйти за рамки обычного зрительского опыта, потому что, по его мнению, именно музыка обладает силой повысить человеческую чувствительность.

Это так же один из основных инструментов для работы над фильмом - большая часть сцен, которые рождаются в голове режиссера - продиктована с помощью музыки, которую он маниакально слушает во время работы.

Рефн выпустил официальный микстейп-альбом «The Wicked Die Young», который должны были слушать все члены сьемочной группы при работе над «Неоновым Демоном». Туда вошли композиции Electric Youth, Клиффа Мартинеза и культого итальянского композитора - Джорджо Мородера - обладателя Оскара, который от автора классического саундтрека перерос в электронщика, работающего со всеми: от Daft Punk до Charli XCX.

Я посмотрел две серии «Преступление и Наказание» (2024) на премьере и мне повезло, что не придется подбирать слова, потому что мне искренне понравилось. Даже поздравлять никого не буду - все причастные и так понимают, в каком проекте им посчастливилось поучаствовать.

Это многие обзывают экспериментом, хотя я считаю, что это просто поддержка большой студии авторского видения, как собственно и должна работать индустрия. На балансе между понятным для расслабона и посложнее для напряжения.

Но «ПиН» работает не на интеллектуальном уровне (хотя многих может подкупить именно это позиционирование), а на эмоциональном. Это почти Линч, только без прямого издевательства над индустрией, однако, работая в том же поле - на мрачном подсознательном, некомфортном, неуютном и в то же время - гомерически смешном, абсурдном и комфортном уровне.

Это не попсовый Лантимос, который выстраивает свои абсурдистские зарисовки с помощью ума и ради шутки "смотрите как голливудские актеры делают странную хуйню в кадре". «ПиН» скорее выглядит как бредовый пересказ человека, передознувшегося впитыванием мыслительного потока Достоевского. Два эпизода, которые нужно для входа в историю и распределение сил каким-то образом все равно умудряются окутать пиздецовой мрачностью. Словно каждая секунда пропитана злом.

Ваня Янковский растворяется в своем герое, от чего смотреть на него неприятно (в хорошем смысле). Его Раскольников - это маргинал, от которого неуютно, хочется помыться после рукопожатия, хочется отвести взгляд, чтобы не чуять вонь из его рта.

Тень - одна из главных находок, как сценарных, так и режиссёрских. Как правильно выразился Влад - это как если бы Тайлер Дерден управлял не только протагонистом, но и всеми персонажами, нашептывая им ту темную хуйню, которая скрыта в каждом гомо сапиенсе. И какой же роскошный Борис Хвошнянский, это прям победа кастинга.

Но я пришел сюда писать не о том, что вам предстоит самим выяснить. Я тут ради преклонения колен перед Юлией Снигирь. У меня не хватит ни букв, ни навыков описать этот восторг. Она похищает каждую секунду, каждый пиксель. Она убедительна. Она вампирша. Хочется разглядывать проступающие через ее бледную кожу вены на плечах. Она гипнотизерша. Ведьма.

Готов смотреть 10-часовое видео, как она натирает сумки кремом для рук. Хочу отдельный спин-офф сериал в 10 сезонов просто про быт ее героини. Я таких эффектных актрис в целом мало видел на экране, тут абсолютный мэтч с моим зрительским запросом.

Как и, собственно, сам сериал. Две серии я не заскучал ни секунды. Мне хотелось дичи, БОЛЬШЕ ДИЧИ, хотелось, чтобы этот сериал меня испытывал. Мне дико хочется увидеть новые серии. Очень хочу, чтобы это было лишь началом того пиздеца, в который сериал потихоньку затягивает зрителя.

И я представляю, как сильно «ПиН» оттолкнет многих зрителей, но у него точно будут свои почитатели, которые хотят именно такого - крепкой формы с богоподобным кастингом, красивой картинкой (мои уважения за работу с зеркалами), гипнотическим саундтреком и диким ритмом, которые работают на то, чтобы говорить языком одного из величайших исследователей Теней внутри человека

Ну мои краши собрались сразу в одном месте, ну что за радость.

С премьерой, бандиты!

Еще немного про «Кошмар на улице Вязов».

В другом важнейшем для хоррор-жанра слэшере под авторством Уэса Крейвена - «Крик» (1996) - есть камео самого режиссера в образе школьного уборщика по имени... Фред.

Крейвен всегда был мета-ориентирован лучше многих режиссеров и сильно опережал время в этом плане, о чем мы говорили в последнем подкасте.

A Nightmare on Elm Street / Кошмар на улице Вязов (1984)

Режиссер, сценарий: Уэс Крэйвен
Оператор: Жак Эткин
Композитор: Чарльз Бёрнстин

Я очень люблю фильмы ужасов. Это мои первые фильмы с детства. Чаки. Джейсон. Майкл Майерс. Это мои первые кино-друзья. Но я всегда отдавал и буду отдавать предпочтение Фредди Крюгеру.

Первый фильм большую часть жизни меня неимоверно пугал. Если все последующие части воспринимал как добротный аттракцион, то оригинал - залезающий в недры подсознания ночной кошмар.

Визуальные образы шедевра Уэса Крейвена до сих пор сидят в подкорке мозга так, словно это библейская истина кинематографа - бегущий силуэт овцы, фонтан крови из кровати Джонни Деппа, ТИИИИНАААА, НЭЭЭЭНСИ, ванная, труп в школе, длинные руки Фредди, упавшее распятие со стены, резня на потолке, телефон с языком, мамка засосанная в форточку и девочки в белом.

И это по-прежнему одна из лучших кино-попыток передать сновидение простейшими образами. Вот этот срез между сном и реальностью до сих пор самый трушный в моем миро-ощущении. Никто так не приближался к этому тонкому слою, как первый фильм о Фредди Крюгере.

К моему удивлению самым страшным моментом при пересмотре оказалась сцена, когда во время исследования показателей снов Нэнси - она после кошмара достает из под одеяла старую шляпу. Ну полный пиздец.

Абсолютный шедевр, которому я буду верен всю жизнь. А теперь все вместе:

Раз-два, Фредди заберет тебя.
Три-четыре, запирайте дверь в квартире.
Пять-шесть, Фредди всех вас хочет съесть.
Семь-восемь, кто-то к вам придет без спросу.
Девять-десять, никогда не спите, дети.

Раз уж я заговорил про космо-хоррор, то на фоне отправки межпланетной станции Europa Clipper к спутнику Юпитера - это лучший повод рассказать про один из лучших фильмов о космосе в истории.

«Европа» (2013) - это настоящий космический слоубернер, который за счет своей реалистичности погружает зрителя полностью и бесповоротно. Это правда один из самых научно-обоснованных и детально продуманных фантастических фильмов про освоение космоса.

Главной фишкой является жанровый инструмент - фильм сделан в формате мокьюментари, что лишь добавляет всему происходящему способ проникнуть зрителю прямо под кожу. Все повествование - это нагрудные камеры, архивы новостей и видео-дневника о космической миссии полета к Европе - спутнику Юпитера. По сути, это космический трукрайм, только выдуманный.

Собственно - сюжет картины повествует о том же, за чем и отправилась реальная станция - за изучением океана под толщей льда в надежде найти там жизнь.

«Европа» - это космо-хоррор без пугачек и мистики. Если вас захватывает чувство паники просто при попытках осознать масштабы космоса или о мыслях возможности найти там жизнь - это кино для вас.

Последние минуты - один из самых жутких и грандиозных кино-экспириенсов, что я переживал в этом жанре. Кино, о котором несправедливо и преступно мало говорят.

#ТрейлерДня

Боже, неужели мы дожили до еще одного космо-хоррора?

По отлично смонтированному ролику (ох уж этот прием с дыханием, всегда работает) можно сказать, что это смесь «Сквозь Горизонт» и «Dead Space» в кислотно-неоновой эстетике космических клипов Carpenter Brut.

Добавьте сюда прекраснейшую Эйсу Гонсалес и получите неожиданный фильм мечты.

https://youtu.be/S2Y3zQtKAEk?si=ACJinQFL_DUvZ0KV

#SameEnergy

• Fantastic Voyage (1966)
• 2001: A Space Odyssey (1968)
• Star Wars: Episode IV. A New Hope (1977)
• Saturn 3 (1980)
• Event Horizon (1997)
• Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Если вы все еще не выкупаете, что за блядский этот «Ужасающий», о котором вы слышали, но боитесь прикоснуться (не осуждаю вас), то на Кинопоиске вышла небольшая статья посвященная феномену франшизы на примере истории возникновения американского сплэттер-жанра.

Лично я не очарован этой серией, которая скорее является набором скетчей про возможности пластического грима, но меня дико восхищает сам кейс. Когда от любительских короткометражек меньше чем за десять лет творческий проект вырастает в многомиллионную франшизу с мировой армией фанатов - это не может не восхищать и не радовать.

В статье Кинопоиска, правда, ни слова не упоминается про развитие жанра за пределами Голливуда: ни про французскую экстрим-волну нулевых («Граница», «Месть Нерожденному», «Мученицы» и так далее) и ни про то, что пионерами сплэттера к началу девяностых на следующие двадцать лет господствовали японцы (от «Тецуо Железный Человек» до «Токийской Полици Крови» и «Девочки-Пулемета»).

Однако, в тексте кратко, но емко объясняют откуда растут уши у любви публики к утрированному кино-насилию с куболитрами крови, а так же знакомят с самим термином сплэттер-жанра. Если вы совсем не в теме и ваш потолок это просмотр с закрытыми глазами первую часть «Пилы», это чтиво будет крайне познавательно.

Читать тут: https://www.kinopoisk.ru/news/4010124/

Пару лет назад я так же выкладывал пост про создателя «Ужасающего», а точнее про два больших интервью на русском, рекомендую ознакомиться. Узнаете как вообще серия родилась и как развивалась из прикола в супер-прибыльную франшизу.

И будет большим упущением, если я не упомяну неочевидный факт, но российскую фан-базу с клоуном Артом познакомил (если не основал) много лет назад Терлкэбот. Всем, кто в теме - привет и лопата.

После просмотра 3 и 4 эпизодов «Все Совпадения Неслучайны» (2024) у меня появилась безумная теория куда это все заведет.

ДАЛЕЕ ЛЮТЫЕ СПОЙЛЕРЫ!

В самом начале нам явно дали понять, что форма имеет большое значение по влиянию на восприятие материала.

Потому могу уже уверенно сказать, что весь сюжет в Италии, который начинается и заканчивается с затемнением через круг - это все сюжет КНИГИ, а не реально случившихся событий.

И если воспринимать все через эту призму, то финал будет, вероятно дико чернушным. Ведь если все происходящее с пацаном в Риме - это события романа, то это полный пиздец.

Ведь все эти сексуальные подробности описывала скорбящая мать. И то, как описана Саша (девушка сына, которая из Рима улетела в Лондон) - это так же интерпретация мамки. Ведь она ее не любила и потому и описала ее не самым симпатичным образом.

А теперь вспоминаем. Отец (старик) сказал, что парень всегда выбирал мать, а не его. Плюс, парень постоянно фоткал мать, которая, на секундочку, в итоге решила ЖИТЬ в комнате сына.

А учитывая, что сюжет книги описывает то, как взрослая женщина соблазняла молодого парня, можно предположить, что мамаша растлевала сына.

Ведь мы даже не видели его ни разу, только на фото. То есть мы даже не знаем, каким он был на самом деле. Только в описании (и фантазиях) мамы - невинным, хорошим мальчиком.

И смотря на фотографии, что он сделал - она (мамаша) описала не свое видение ситуации, а раскрывая природу их взаимоотношений. Вспомните, как молодая Кетрин (героиня Бланшетт) учила парня делать куннилингус. Это можно считать как простая сексуальная игра, а можно - как обучение маленького мальчика "играм взрослых".

Напоминаю, что главная героиня в книге "получает по заслугам", а это наверняка уже она (мамаша) писала о себе. Весь роман - не разоблачение героини Бланшетт, а исповедальная. Про чувство вины растлившей своего сына матери. И Куарон весь сериал заставляет нас идти по ложному следу, которым нам замыливают глаза с помощью формы - выдавая сюжет романа за флешбеки.

Попахивает эмоциональным разъебом уровня «Пожаров» Дени Вильнева. Плюс, это вписывается в "кино-тренд" года на тему сексуализированного насилия, который уже раскрыли в «Олененок» и «История Братьев Менендес».

A.I. Artificial Intelligence / Искусственный Разум (2001)

Режиссер: Стивен Спилберг
Оператор: Януш Камински

В детстве избегал просмотра этого фильма, потому мне не нравился Хэйли Джоэл Осмент и я слышал от взрослых противоречивые мнения. Сейчас я, конечно, охуел от просмотра.

Во-первых, я не думал, что это настолько пронзительная история. Есть некоторая наивность (даже по меркам Спилберга) в сюжетной линии робота, который хочет стать настоящим мальчиком, но она как-то пронизана такой тотальной грустью, какую можно сравнить с историей Кея из «Бегущего По Лезвию 2049».

Во-вторых, я не зря упомянул фильм Вильнева, потому что по части масштаба и истории о вселенском и безнадежном одиночестве - картина Спилберга прям идеально ложится на схожий зрительский опыт. И у этих двух шедевров эмоционального коннекта даже больше, чем у «Бегущего по Лезвию 2049» с «Бегущим по Лезвию» Риддли Скотта.

В-третьих, это по меркам 2001 года какой-то прям монументальный фильм по части спецэффектов. Конечно, Спилберг - это извечный пионер, революционер, мастодонт задирания планок, но даже в его случае есть ощущение, что «Искуственный Разум» технически опередил свое время на десять лет минимум. Тот же плюшевый медведь - это сильный скачок вперед для того времени.

Конечно, чувствуется интеллектуальное наследие Кубрика, который изначально и должен был быть постановщиком, потому что финал - сопоставим только с масштабом мысли и амбиций автора «Космической Одиссеи».

Я никогда не слышал о том, КУДА заводит концовка: про скачок на две тысячи лет и про появление инопланетян в сюжете. И этот смелейший шаг просто невозможно недооценить, насколько это расширяет границы вопросов, которые задает картина.

В фантастическом кино вообще не так часто авторы позволяют себе зайти дальше обозначенного сеттинга и жанровой условности, потому такая развязка не может не впечатлить и не остаться надолго со зрителем. Это уже территория около-религиозного опыта, только с упором на космическое, а не божественное (если вы это разделяете).

«Искусственный Разум» - это не просто НЕ устаревающее кино, а напротив - с годами оно становится лишь лучше и смело шагает в ногу со временем. И его (фильма) местами чрезмерная эмоциональность лишь идет на пользу этому вневременному настаиванию, потому что тема любви, как главного маркера человеческого достижения (и одновременно его дара) - даже в таком техногенном и пессимистичном высказывании никогда не потеряет своей актуальности.

Пока мы все восхищаемся «Субстанцией» (2024) и многие открывают для себя классику бодди-хоррора типа «Мухи» (1986) Дэвида Кроненберга, позвольте открыть вам глаза на один интересный факт по неожиданному миксу жанров.

Голливудская адаптация аниме и манги «Гайвер» (1991) - чуть ли не единственный полноценный супергеройский бодди-хоррор.

Если не верите, то посмотрите на травму детства детей девяностых, когда главное лицо «Звездных Войн» Марк Хэммил в страданиях и агонии мутирует в гигантского ракообразного муравья-тарантула.

Эта сцена даже сегодня выглядит жутко и мерзко и в целом уделывает «Субстанцию» по части издевательства над зрителями, ведь аудитория у картины - подростковая.

И если почитать комменты на ютубе - все поголовно вспоминают, как эта сцена всех травмировала в детстве. Боже, храни родителей, которые в 90х разрешали нам смотреть такую дичь, неосознанно закаляя нашу психику.

https://youtu.be/kgMGHWRudTE?si=Dq-EcP0ja2Lwbmfe

Это конечно для очень узкого круга, но какой же разъеб!

Существует одна серия мокьюментари фильмов про одного из самых харизматиных киноманьяков в истории кино - «Creep» (2014) или «Ублюдок».

Это абсолютное пиршество для фанатов жанра - мощное погружение, шикарный черный юмор и пугающий до жути главный герой/психопат.

Первая часть до сих пор по моему мнению один из самых великих мокьюментари и одновременно маньячных триллеров.

Причем, обе части «Ублюдка» опередили время, потому что в 2020х, когда эстетика намеренного кринжа стала трендом - эти бы фильмы стали массовым явлением.

И все же, у той немногой счастливой фанатской базы праздник - выходит шестисерийное шоу под названием «The Creep Tapes» и вот - первый трейлер. И Джо на месте и Пичфаз.

Шесть новых пленок, шесть новых жертв. И судя по ролику - Джозеф разгуляется на славу. Любимый больной ублюдок и интроверт снова в деле.

https://youtu.be/rOGYYzTVim0?si=bexqR5o4zKZTaLIM

Напоминаю, что завтра на Нетфликсе состоится премьера «The Shadow Strays» (2024) Тимо Тьяджанто, который имеет все шансы стать новой классикой боевиков и главным экшен-фильмом года.