Dance writing & research

25 и 26 января в 19.00 (CET) / 21.00 (МСК) Штутгартский балет в очередной раз проведет проект «Новерр: молодые хореографы». Восемь молодых хореографов представят свои новые работы. Среди участников — Ноан Алвес, Эмануэле Бабичи, Карлос Штрассер, Ава Арбакл, Эшли Дэвис, Ннамди Нвагву, Роберт Робинсон. Школу Джона Кранко представит Джастин Падилья.

❗️Вечер будет транслироваться в прямом эфире на YouTube и на сайте Штутгартского балета. Запись будет доступна до 2 февраля. Думаю, это must see, программа должна быть очень интересной 🙂

✅ Ссылка на трансляцию и подробности: https://www.stuttgart-ballet.de/schedule/a-z/noverre-young-choreographers-2023-2024/

🟠«Новерр: молодые хореографы» – это первая в мире международная платформа для молодых хореографов, созданная Джоном Кранко и Фрицем Хевером, просвещенным балетоманом, основателем Общества Новерра в Штутгарте. За 60 лет проект оказал значительное влияние на европейскую танцевальную сцену и стал популярным ежегодным событием в культурной жизни города.

Сначала это был вечер молодых хореографов, состоящий из четырех мировых премьер в постановке участников труппы. Проект стал набирать популярность и со временем превратился в «настоящую фабрику талантов», как сказано на сайте. Известнейшие сегодня во всем мире хореографы, в т.ч. Джон Ноймайер, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Уве Шольц, Кристиан Шпук, Марко Геке, Демис Вольпи, свои первые работы представили на суд широкой публики именно в рамках проекта. Сегодня проект называется «Новерр: юные хореографы» и продолжает процветать под руководством Сони Сантьяго. Подробнее об его интересной истории можно прочитать здесь.

✅ За новость о трансляции благодарю Евгения Маликова

#mustsee #моирекомендации

Еще немного фотовпечатлений сегодняшнего дня: фрагменты экспозиции и перформанса с открытия фотовыставки «Другая Цветаева», посвященной Валерии Цветаевой, дунканистке, хореографу, основательнице курсов «Искусство движения», сестре знаменитой поэтессы

#икц #танцсоюз #танцсоюз2025 #фестиваль

📢 Расписание трансляций фестиваля «Танцсоюз»!

Фестиваль «Танцсоюз» — это совместный проект Хореографу в помощь — Дэнсхелп и Инновационного Культурного Центра (ИКЦ) в Калуге. Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры и туризма Калужской области, а также Красноярского музыкального театра.

Если вы не можете присоединиться офлайн в Калуге с 23 по 27 января, то подключайтесь к нашей программе онлайн! «Танцсоюз» объединяет сообщество хореографов современного танца не только в Калуге, но и за ее пределами. Поехали!

💥 24 января (пятница)

10:50 — «Офелия 4x4. Рекомпозиция», группа авторов творческого коллектива #ist26 — Яфарова Валерия, Втюрина Елизавета, Чукова Ульяна, Нестерова Стефания, Санкт-Петербург: vkvideo.ru/video-9068269_456251610
12:20 — Обсуждение спектакля: vkvideo.ru/video-9068269_456255097

14:20 — «Дела мирские», Аидов Роман, Черноголовка: vkvideo.ru/video-9068269_456255098
15:00 — Обсуждение спектакля: vkvideo.ru/video-9068269_456255099

18:00 — «ПУСТЫЕ ПОЛЯ»*, Хирина Анна, Новосибирск: vkvideo.ru/video-9068269_456255100
*Спектакль создан в рамках резиденции «Танец и музыка» XI сезона фестиваля Context. Diana Vishneva.
18:40 — Обсуждение спектакля: vkvideo.ru/video-9068269_456255101

21:00 — «Стерпится-слюбится», Лапина Мария, Челябинск: vkvideo.ru/video-9068269_456255102
21:50 — Обсуждение спектакля: vkvideo.ru/video-9068269_456255103

💥 25 января (суббота)

13:00 — «NOW», Бурмистрова Ксения, Москва: vkvideo.ru/video-9068269_456255104
14:00 — Обсуждение спектакля: vkvideo.ru/video-9068269_456255105

16:00 — Трибуна хореографа №1: презентации проектов/спектаклей/методик: vkvideo.ru/video-9068269_456255106

17:00 — «Путники», Турушкина Евгения, Тимербаков Рафаэль, Екатеринбург/Челябинск: vkvideo.ru/video-9068269_456255107
17:50 — Обсуждение спектакля: vkvideo.ru/video-9068269_456255108

20:20 — «МАНИФЕСТ К РУССКОМУ ПЕРФОРМАНСУ», Валиуллина Софья, Челябинск: vkvideo.ru/video-9068269_456255109
21:10 — Обсуждение спектакля: vkvideo.ru/video-9068269_456255110

💥 26 января (воскресенье)

12:00 — «Между_речье», Тарабанова Лиза, Санкт-Петербург: vkvideo.ru/video-9068269_456255111
12:40 — Обсуждение спектакля: vkvideo.ru/video-9068269_456255112

15:10 — «Невидимки», Шуйская Светлана, Москва: vkvideo.ru/video-9068269_456255113
16:30 — Обсуждение спектакля: vkvideo.ru/video-9068269_456255114

19:00 — «Одоление», Змывалова Анастасия, Архангельск: vkvideo.ru/video-9068269_456255115
19:30 — Обсуждение спектакля: vkvideo.ru/video-9068269_456255116

💥 27 января (понедельник)

12:00 — «Пеликан», Хакиайнен Анна, Барнаул: vkvideo.ru/video-9068269_456255117
12:50 — Обсуждение спектакля: vkvideo.ru/video-9068269_456255118

14:50 — Трибуна хореографа №2: презентации проектов/спектаклей/методик: vkvideo.ru/video-9068269_456255119

16:30 — Трибуна хореографа №3: презентации проектов/спектаклей/методик: vkvideo.ru/video-9068269_456255120

18:00 — «Метель», Иванова Александра, Смоленск: vkvideo.ru/video-9068269_456255121
19:15 — Обсуждение спектакля: vkvideo.ru/video-9068269_456255122

❗Время трансляций указано московское, а посмотреть записи всех спектаклей фестиваля можно по ссылке: https://vkvideo.ru/playlist/-9068269_48870907

📢 Подпишитесь на рассылку в VK, чтобы получать уведомления о начале трансляций: https://vk.com/app5898182_-224436212#s=2582891&force=1

#танцсоюз #танцсоюз2025

Сегодня начался фестиваль «Танцсоюз» в Калуге. В Инновационном культурном центре в очередной раз собралось танцсообщество из разных регионов России. Ни на одном фестивале я не видела такого огромного количества заинтересованных и вовлеченных людей – хореографов, танцовщиков, продюсеров, режиссеров, педагогов, кураторов, организаторов фестивалей, руководителей танцкомпаний, критиков, студентов и т.д. В этом плане фестиваль полностью оправдывает свое название и работает на объединение.

Фестиваль открылся off-программой. Мы просмотрели 3 спектакля, после каждого из которых было обсуждение. Две работы – премьеры, приуроченные к фестивалю: «Приходи на меня посмотреть» Ольги Горобчук (театр танца «нОга», Омск) и «Изба» Лики Шевченко (Москва).

⭐️ Если вы не в Калуге, к фестивалю можно присоединиться онлайн – с завтрашнего дня начнутся трансляции всех спектаклей, обсуждений и презентаций. Программу публикую ниже ⤵️

#икц #танцсоюз #танцсоюз2025 #фестиваль

Завтра в 11.00 в прямом эфире Dancehelp вместе с коллегами поделюсь впечатлениями от просмотра заявок на участие в фестивале «Танцсоюз», который пройдет в Калуге совсем скоро – 23–27 января.

Заявок было свыше 140, выбрать 12 работ было непросто 🤪 Я смотрю на современный танец прежде всего как исследователь и завтра подробнее расскажу об этом.

✔️ Ссылка на эфир: https://vk.com/wall-9068269_52027

Присоединяйтесь, буду рада вашим вопросам 😊

#dancehelp #танцсоюз #танцсоюз2025 #прямойэфир

Какие фото я нашла, разбирая архивы! 2013 год. Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (IFMC). Мы с Львом Шульманом модерируем презентацию сборника статей «Танцевальный лабиринт», изданного к юбилею IFMC😍

Возможно, кто-то не знает, кто такой Лев Шульман. Это легендарный продюсер, в 1989 году основавший не менее легендарную танцкомпанию «Провинциальные танцы». В 1994 создал Екатеринбургский центр современного искусства и через два года – Школу современного танца при нем. Организатор множества фестивалей и образовательных проектов в области современного танца в Екатеринбурге. Еще одна важнейшая инициатива Шульмана – создание факультета современного танца в Екатеринбургском гуманитарном универсиете, откуда вышло много известных хореографов и который продолжает успешно существовать до сих пор.

На ряде фото – Марина Романовская, основатель и бессменный директор IFMC. На двух последних – Саша Пепеляев в роли спикера и зрителя 🥰

Фото: ©Владимир Луповской

#ifmc #левшульман

Полезное)

Что посмотреть долгими праздничными вечерами?)) ☕️🫖
Подборка свежих эфиров и бесед в паблике DanceHelp

🔹Как грамотно заполнить заявку на фестиваль? (Юлия Панасенко)

🔹Танец как актуальное искусство. Что значит быть современным хореографом сегодня? ( Ольга Цветкова и Светлана Улановская)

🔹Питчинг. Как хореографу представить свой проект (Игорь Колобов-Тесля)

🔹Профессиональная труппа. Как независимому хореографу презентовать себя и поставить спектакль? (Ксения Голыжбина)

🔹Авторское право в пластическом спектакле. Что нужно знать хореографу? (Илья Морозов)

🔹Световой райдер и партитура. Что делать, если развес площадки не происходит? (Олег Страшкин)

🔹Описание спектакля для программки: пишем вместе (Екатерина Васенина)

🔹Технический райдер и с чем его едят в театре (Денис Охотников)
Часть 1
Часть 2

🔹Как танцовщица независимой компании может быть и директором, и продюсером? (Юлия Лепинских)

🔹Современный танец: что важно знать хореографу сегодня о технике, методике и постановках? (Мария Дудина)

С наступающим Новым годом, дорогие друзья 🎄❄️🎉

Пусть он будет добрым, счастливым, вдохновляющим и принесет желанные перемены!

Желаю вам быть обостренно чувствующими, думающими и открытыми! Без этого, мне кажется, невозможно воспринимать искусство) Пусть танец будет вашей силой, источником жизненной энергии, способом познания себя и окружающей реальности! Мира всем нам внутри и вокруг!

Спасибо, что читаете этот канал 💝

Сегодня получила от издательства "Планета музыки" роскошный подарок: сборник статей А.А. Черепнина "О танце, балете и театре". Замечательно, что эту книгу на 800 (!!!) страниц подготовила моя дорогая коллега Наталья Александровна Коршунова, научный сотрудник московского Государственного института искусствознания, моя младшая консерваторская "сестра", и тоже ученица НЛ. Дунаевой (#Дунаева). Поздравляю Наталью Александровну с новой книжкой и желаю плодотворных научных штудий! Особенность этого подарка: книга датирована 2025 годом, так что мне прилетел привет из будущего. Я в восторге от книги: Наталья Александровна написала увлекательнейшую вступительную статью на 58 страниц о человеке, о котором почти нет информации. Эта статья - восхитительное детективное расследование с привлечением "Следственного дела по обвинению Черепнина А.А. (Нуделя Э.А.)", распутыванием ниточек (а был ли он провокатором, доносителем или агентом охранки), которые приводят героя исследования в советские лагеря исправительно-принудительных работ, где его так хорошо "исправили", что Черепнин скончался в возрасте 51 года. Его последняя статья вышла уже после его смерти... #Черепнин; #Коршунова

Прекрасные книжные новости 🥰 А еще очень рекомендую книгу Натальи Коршуновой «Мысль о танце» о русской балетной критике конца XIX — начала ХХ века 

Завтра, 28 декабря, вместе с Леной Панасенко модерирую эфир, главной героиней которого станет Оля Цветкова. Начало: 13.00.

Тема эфира: танец как актуальное искусство. Что значит быть современным хореографом сегодня?

В рамках эфира мы поговорим:

– об учебе Ольги за рубежом и как повлиял этот опыт на ее понимание танца и собственной индивидуальности;

– о современности в танце и танце как современном искусстве;

– как сочиняется танцевальный спектакль, о роли и задачах хореографа сегодня;

– о парижской премьере танц-хоррора Next to Abyss, петербургской премьере балета «Литургия» и чем еще Ольга удивит публику в этом сезоне.

Присоединяйтесь, комментируйте, задавайте вопросы! Будем рады 💛

✅Запись эфира будет доступна по ссылке

#танцкухня #dancehelp #ольгацветкова

Не могу не поддержать такую инициативу ❤️ Танцпроект – это некоммерческий проект в области инклюзивного танца от Анастасии Ребкало и Инги Гурвич. Его создатели хотят продолжать делать современный танец доступным каждому и находятся в поиске финансовой поддержки

#инфоподдержкаполюбви

Поддержите Танц•проект суммой на ваше усмотрение и готовность до 27 декабря
⬇️
ССЫЛКА НА СБОР

✨Вместе с вами - мы делаем искусство танца доступным каждому!✨

Ведь Танц•проект - это инклюзивный танцевальный коллектив для самых разных людей, где любая особенность тела - это ценность 🫶🏼
Проект является некоммерческой инициативой.
Танц-художницы Инга Гурвич и Анастасия Ребкало разрабатывают и проводят Инклюзивные Танцевальные практики для участников и вместе с ними создают оригинальные работы в области современного танца и искусства, в которых индивидуальность и каждый шаг имеют значение для общего и целого.
Больше информации о Танц•проекте ВКонтакте

⚡️Благодаря вашему участию коллектив сможет дальше встречаться, развивая инклюзивный подход и особое искусство.

🙌🏼 Будем признательны, если расскажете о нашем сборе в своих социальных сетях, чтобы больше людей узнали о проекте.

#танцпроект #сбор #благотворительность #особоеискусство

Фото: 2 – ТАД на IFMC (1994) /
©Игорь Гусаков; 3 – Оля Лабовкина с Димой, IFMC-2013 / ©Владимир Луповской; 4 – ТАД после концерта (2010), автора этого, как и остальных фото, не знаю, взяла в аккаунте Димы в vk

8 декабря исполнилось 60 лет Дмитрию Куракулову, основателю группы современной хореографии ТАД (Гродно), одному из первопроходцев современного танца в Беларуси. Я очень благодарна Диме, поскольку именно выступление ТАДа в нашем училище стало для меня триггером, открывшим мир современного танца и побудившим сменить профессию. До этого я не представляла, что танец может быть таким, что на танец можно смотреть как на современное искусство. Это был конец 1990-х и ТАДовцы тогда показали не только танцевальные номера, но и авангардное дефиле в костюмах из мусорных отходов. Для академической сцены училища это было настоящее безумие! До сих пор помню, как после концерта к нашей восторженной компании подошла завуч по воспитательной работе и сказала-отрезала: «А сейчас будет только классика!». ТАД в то время был одним из коллективов Гродненской филармонии, и руководство училища, видимо, ожидало степенных и прекрасных танцев, а тут такое 🙃

Потом я не раз встречалась с Димой на разных фестивалях, ездила в Гродно на концерты, написала о нем десяток статей. Ниже – несколько интересных фактов о хореографе и ТАДе⤵️

#белорусскийсовременныйтанецвлицах #белорусскийсовременныйтанец #дмитрийкуракулов #тад

Предлагаю начать ближайшее воскресенье с танца ⭐️

22 декабря
13:00
Центр современного искусства им. Сергея Курёхина (Лиговский пр., 73)

‹ Предпоследняя дискотека › — показ трех танцевальных трио, созданных без пяти минут выпускниками магистерской программы «Художественные практики современного танца» АРБ им. Вагановой. В центре внимания — то, как могут взаимодействовать, понимать друг друга и танцевать вместе три самостоятельных художника. Танцовщики совместно с танц-драматургом провели в формате лаборатории три насыщенных недели и создали очень непохожие работы, обращающиеся к разным инструментам и практикам современного танца.

🎫 Билеты можно приобрести по ссылке

Маша Попова
Лера Юдина
Инга Гурвич
Танц-драматург: Саша Хвостова

Тимур Хайруллин
Сергей Медведев
Кирилл Васильев
Танц-драматург: Маша Попова

Саша Хом
Стефания Соколовская
Саша Xвостова
Драматург: Лера Юдина

Афиша: Кирилл Васильев

#инфоподдержкаполюбви

Вот так душевно завершился фестиваль «Домашний» в Новосибирске 💕 Увожу с собой внутреннее тепло и огромную благодарность за новые знакомства, окрыляющее общение, разнообразие впечатлений, с большим вкусом и любовью составленную программу 🥰

Фестиваль делают настоящие сподвижники своего дела. Это Аня Хирина, которая, пожив в Петербурге, вернулась в Новосибирск, чтобы развивать там современный танец. Вместе с Любавой Белько и другими участниками Glyptic Dance Company они не просто организуют разного плана танцсобытия, но формируют среду, культуру восприятия современного танца в городе. И, судя по фестивалю, заинтересованной публике, среди которой были те, кто не пропустил ни одного вечернего показа, по умным, чутким комментариям, высказанным на обсуждениях, такая среда формируется.

Вчера в разговоре с Аней узнала, что фестиваль они проводят на свои личные средства (!): в течение года откладывают деньги, чтобы потом можно было оплатить дорогу-проживание участникам и т.п. Девушки, мое вам глубокое уважение, восхищение и пожелания, чтобы фестиваль жил, развивался, расширял свою аудиторию и поскорее обрел партнеров и поддержку 🫶

#фестиваль_домашний

Пока я в Новосибирске, студенты Академии нового танца с хореографом из Амстердама Бурхкардом Кёнером готовят премьеру – work in progress Micelial Limbs! Показ уже завтра, 9 декабря, 20.00 в Эскабо (ул. Пионерская, 50)⚡✨

Подойдите к дубу и спросите его историю. Подойдите к реке и спросите ее историю. Подойдите к золотой розге и спросите ее историю.
Ничего не говорите.
Спросите носом, животом, глазами.
Ответ не всегда будет состоять из слов.
Не всегда он будет и звуком.
Иногда это будет ощущение в вашем теле. Иногда это будет запах.
Истории не принадлежат людям.
Но люди принадлежат миру историй.
Давайте вернемся к важной и сложной работе — отпустим свое авторство и позволим окружающему миру говорить за нас.

⭐️ Приглашаю вас! Вход свободный, но нужно обеспечить всех местами) поэтому напишите мне в директ или в комментариях под постом и я внесу вас в список🍬

#академияновоготанца #бурхкардкенер #премьера #события

Лечу в новый город на новый фестиваль – в Новосибирск на фестиваль малых форм современного танца {Домашний}. Лечу по приглашению Ани Хириной, которую я знаю по показам в СДВИГе, по сотрудничеству с  программой бакалавриата «Искусство современного танца» Санкт-Петербургской консерватории. Но до этого я не знала, как много важного и полезного Аня и ее компания Glyptic Dance Company делают для развития современного танца в Сибири и своем городе 💙 Фестиваль – только одна из многочисленных инициатив.

В течение трех фестивальных
дней (6–8 декабря) пройдут мастер-классы, лаборатория «Новые медиа, искусственный интеллект и танец» от Андрея Горлачева и Александра Любашина, насыщенная гостевая вечерняя программа, где будут представлены танцспектакли независимых проектов и хореографов из Санкт-Петербурга, Калуги, Краснодара, Самары, Тюмени, Новосибирска. Я видела далеко не все, поэтому мне очень интересно ☺️

В рамках фестиваля у меня 2 лекции. Лекции взаимосвязаны и объединены общей темой – «Современный танец конца ХХ – начала ХХI вв.: метаморфозы танцующего тела». На первой дам больше теории, расскажу, как мы можем смотреть и понимать современный танец с точки зрения исследователя и зрителя. На второй лекции поговорим о ключевых тенденциях, характерных для современного танца последних десятилетий, опираясь на конкретные работы – будем смотреть фрагменты постановок зарубежных, российских и белорусских хореографов.

В Новосибирске мороз, но уверена – на фестивале будет по-домашнему тепло🌞

Все события фестиваля – в группе vk

#фестиваль #фестиваль_домашний #аннахирина #моилекции #события

Обновленная версия «Шинели М» адаптирована для современного пространства Лахты Холла – тысячной арены, предназначенной для концертов и спортивных мероприятиятий.

7 декабря в 19.00 зрителей ждет уже знакомая и нашумевшая премьера, объединившая драму, современную хореографию и оригинальную музыку композитора Вартана Гноро.

24 артиста драмы и балета, среди которых Лаура Пицхелаури, Илья Дель, Александр Новиков, Сергей Азеев, Виталий Куликов, Олег Габышев, Александр Челидзе, Мария Ширинкина, Дарья Ионова, Юрий Смекалов. Уникальная площадка – переосмысленная сцена-арена, крупные планы актеров на медиа-кубе, солирующее сопрано и живая музыка в исполнении камерного ансамбля.

Горячо рекомендую не пропустить этот талантливый спектакль, недавно получивший приз номинационного совета премии «Золотой софит» за успешный эксперимент по соединению всех театральных жанров, с чем я поздравляю всю команду 🎉💝

✅Подробности и билеты  — на сайте

#инфоподдержкаполюбви #шинель_м #юрийсмекалов #мэд

На фото – фрагменты репетиционного процесса /
©Юлия Михеева

Когда меня попросили об инфоподдержке показа обновленной версии спектакля «Шинель М» от объединения МЭД Юрия Смекалова, мне очень не хотелось публиковать дежурный анонс. Поэтому я решила взять блиц-интервью у Елены Чуриловой, ассистента хореографа и расспросить о специфике ее деятельности в спектакле и о том, как ей работалось с артистами с таким разным бэкграундом. Благодарю Лену за увлеченность и интересные ответы 💕

В «Шинели М» большая творческая команда. Ты – ассистент хореографа. Какими задачами ты руководствовались в своей работе? Что значит быть ассистентом хореографа?

В работе над спектаклем первоначально было важно регулярно проводить классы, которые в основном строились на методах импровизации. Из всего того обьема информации, которые танцовщики и актеры получали на этих классах, Юрий затем взял в телесную и движенческую основу спектакля принцип тактильной чувствительности. Она в итоге и стала лейтмотивом шинелей и чиновников. Я рада, что эти классы вдохновили его на многие хореографические нюансы в спектакле!

Кроме того, Юрий доверил мне монолог Портного, которого танцует сам (во втором составе – Олег Габышев). Мне приятно и трепетно быть хореографом этой части!

Что касается работы ассистента хореографа, то в балетном мире она сильно отличается от аналогичной в труппе современного танца. Мне посчастливилось получить опыт в обоих «мирах». В данном случае я была тем человеком, который помогал в момент постановочного процесса советом, собственным телом, взглядом со стороны. К тому же некоторые репетиции я могла проводить без Юрия, если это было необходимо.


У Юрия Смекалова классический бэкграунд, ты – из среды современного танца. Сложно ли было согласовать ваши представления о хореографии спектакля, прийти к общим решениям?

Да, наши взгляды, действительно, очень разные! Однако с Юрием работать невероятно приятно и легко, как и просто общаться! Юрий умеет прислушиваться к окружающим (и ко мне в том числе), однако, если он видит каким-то определенным образом, а я предлагаю иначе, он скорее последует своему чутью. Это важно для хореографа / автора. В основном, мой взгляд на движение и мои предложения он позаимствовал, а затем трансформировал по-своему. По-моему, это прекрасный и обьемный способ работы и взаимодействия!


В спектакле задействованы и актеры драматического театра, и артисты балета, и танцовщики contemporary. Как шла работа над танцевальным текстом спектакля с учетом разного телесного опыта артистов? Трудно ли было артистам балета осваивать новый танцевальный язык?

Команда подобралась суперпрофессиональная и при этом открытая и дружелюбная. Юрий умеет создать такую атмосферу! Не буду говорить, насколько кому было трудно или непривычно. Профессионалы такого уровня просто берут и ныряют в предложенное с головой, а там – будь, что будет!

Все, действительно, очень разные, но все так или иначе – движенцы. Разность была нам на руку, у нас не было задачи всех сравнять под один стандарт. В итоге, как мне кажется, спектакль получился очень живым и свободным!

#еленачурилова #юрийсмекалов #шинель_м #мэд #инфоподдержкаполюбви

Вчера на сцене Александринского театра петербургской премьерой «Литургии» Сергея Ахунова - Ольги Цветковой завершилась танцевальная программа фестиваля «Дягилев. P.S.». Мыслями по поводу поделюсь позже, пока же хочу оставить здесь эти фото дивной красоты.

⚡️А у тех, кто в Москве, есть возможность увидеть «Литургию» завтра, 27 ноября! КЗ Зарядье, 19.00. Билеты – по ссылке

Фото: ©Rustam Nerustam

Фото: ©Михаил Вильчук

28-29 ноября в РИИИ Ольга Федорченко проводит V источниковедческие чтения «Драма. Опера. Балет». Программа и круг докладчиков просто роскошные ☀️ Все, кто хочет прийти в РИИИ и лично послушать доклады либо присоединиться к онлайн-трансляции, оставьте комментарий под постом Ольги

#научная_среда Итак, наши V Источниковедческие чтения "Драма. Опера. Балет" выходят на финишную прямую. Программа составлена, установлен рекорд - 40 докладов за два дня! Участники из шести стран: Россия, Казахстан, Монголия, США, Хорватия, Япония. Будет онлайн трансляция (про запись не уверена, точнее: запись-то мы делаем, только потом она куда-то девается и не обнаруживается). Желающие получить ссылку на трансляцию или прийти в Российский институт истории искусств лично - пишите в комментариях. А я настоящий момент пишу доклад, в котором будут спасающиеся в ложах крысы и плавающая в корыте по двору Театрального училища кошка. P.s. Ссылку на трансляцию буду рассылать на следующей неделе. #научная_среда; #РИИИ

Обратите внимание на первый снимок (качество неважное, но главное можно разглядеть): актеры Мейерхольда Николай Кустов и Зосима Злобин «перформерят» на крыше на 4,5 десятилетия раньше знаменитой Roof Piece Триши Браун 🙃

На следующих снимках – О. Полянская и В. Каплан в танце в постановке Валентина Парнаха и сам Парнах в номере «Этажи иероглифов». Все – из спектакля-аттракциона «Д. Е.».

Фото 4 – описание Парнахом собственного танца в «Жирафовидном истукане». Шрифт мелкий, но если увеличить картинку, читается хорошо. Одним фрагментом поделюсь, не выдержу 😊:

«Левая нога отлетает назад в воздух / своего рода летучий арабеск/. Все тело напряжено вверх. Левая рука / от кисти / ладонью вниз, плоская, подброшена под подбородок. Ее пронзает указательный палец правой / три раза / тогда как правая нога бешено наскакивает на публику, синкопствуя; губы выпаливают звук А».

Как всегда, пополнила библиотеку в любимых книжных (все увезти не смогла, часть еще доедет СДЭКом 📚), а завершилось все премьерой «Белой комнаты» в Зарядье. 

За постпремьерное фото благодарю ©Шамиля Хасянзанова

Немного запоздавших фотовпечатлений от московской поездки. Приехала за день до премьеры, чтобы сходить на выставку «От утопии к театру» в Центре Зотов, приуроченную к 150-летию Мейерхольда. Выставка отличнейшая, рекомендую👍

Конструктивистский период творчества режиссера рассматривается на примере его 5 постановок начала 1920-х: «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д. Е.», «Лес».

В экспозиции собрано 270 экспонатов из фондов Бахрушинского музея, Третьяковки, РГАЛИ, Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Мультимедиа Арт Музея, Музея МХАТ, Гаража, ГЭС-2 и др. Это реконструкции и эскизы костюмов, фотографии сцен из спектаклей и репетиций, чертежи-эскизы и другие архивные материалы, а также воссозданные специально для выставки реквизит и макеты декораций.

Все богатство экспонатов удалось очень удачно организовать – концептуально и пространственно. Экспозиция представляет собой два круга – внешний и внутренний. Внешний посвящен самим спектаклям, а внутренний – биомеханике.

Смотришь – и поражаешься, сколько новаций было осуществлено Мейерхольдом в первые десятилетия XX века, сколько открытий, опередивших свое время и попадающих в современный театральный контекст! Апсихологическая актерская игра, повышенное внимание к телесно-пластическому воплощению роли, механизация тела и сценического пространства, мультимедийность и технологичность (именно Меерхольд первым использовал проекционный экран в театральной постановке), кинематографическая динамика сценического действия, попытка создания спектакля не только за пределами сценической коробки, но и театрального здания, интерактивность (например, во во время представления «Леса» реакции зала фиксировались, а после зрителям предлагалась анкета — на основании всего этого в спектакль вносились изменения) и многое другое

#выставка #мейерхольд #моивпечатления

Просто нет слов, еще недавно видела его на сцене 💔

Сегодня в балетных чатах и каналах появилась ужасная новость о смерти премьера Мариинского театра Владимира Шклярова. Один из самых замечательных танцовщиков нынешнего поколения, он сочетал браваду, напор и хулиганистость с невероятным обаянием, искрометностью и прекрасным танцевальным чувством юмора. Не сцене он был всегда и во всем органичен, с удовольствием принимал участие в пластических экспериментах, покорял благородной красотой в вечном классическом наследии. Кажется, он просто взмыл и скрылся в облаках...

Мои соболезнования семье. Светлая память Владимиру...

#Шкляров

В ноябрьской танцафише я уже рекомендовала вечер современной хореографии от компании BalletTheatre / 24 ноября, 19.00, Каменноостровский театр. Возвращаюсь с приятной новостью: для дорогих подписчиков у меня есть промокод bdtballet на скидку 15% 😊

В ПРОГРАММЕ

#1 ПОСМОТРЕТЬ
Хореография – Евгений Мелентьев

Глядя на свое отражение или тень, мы привыкли видеть только наши проекции, лишенные собственных мыслей и чувств. Но что, если это отражение тоже смотрит на нас и уверено в том, что настоящий из нас здесь только один?

#2 PETRUSHKA
Хореография – Дарья Вергизова

Бесконечная череда балаганных сценок и полное ощущение бессмертности. Грустное зрелище.

Балет.Театр – профессиональная творческая платформа, где в сотрудничестве с российскими и зарубежными художниками создаются спектакли с использованием авторской музыки, хореографии, сценографии и видео-арта. Театр – участник фестивалей OPEN LOOK, Пятилетка, IFMC, Istanbul Fringe Festival, номинант премии «Золотой софит».

🎫 Билеты: https://clck.ru/3EVBpA

Фото: ©Дмитрий Скареднов / «Петрушка»

#инфоподдержкаполюбви #моирекомендации #дарьявергизова #ballet_theatre

Если вам фото залитой водой сцены напомнили «Полнолуние» Пины Бауш, вы не ошиблись 🥰 Спектакль «Отель» пекинской студии Ли Сина, открывший ХV фестиваль «Дягилев. P.S.», по своим визуальным, образным, стилистическим приемам отсылает к ряду знаковых постановок европейской танцсцены.

Самое интересное – танцевальный язык, движение. Именно в них проявляется восточно-азиатское начало. Движение здесь текучее, медитативное, вязкое, что не мешает каллиграфической четкости позировок и отточенности каждого жеста. 

Написала о своих впечатлениях от спектакля для «Санкт-Петербургских ведомостей». Текст рецензии – по ссылке.

Фото: ©Евгения Матвиенко

#моивпечатления #рецензия #моитексты #дягилев_ps

#новости

Из буклета «Дягилев. P. S.» узнала, что фестиваль в сотрудничестве с продюсерской компанией MuzArts готовит новый проект – спектакль в 2-х частях «Две Анны». Одна часть посвящена Анне Ахматовой (хореографом выступит Юрий Посохов), другая – Анне Павловой (хореограф – Павел Глухов). Режиссер – Феликс Михайлов.

Премьера состоится совсем скоро – в конце января - начале февраля 2025 в БДТ.

Как раз сегодня в диджитал журнале «Балет» вышло очень интересное интервью с основателем и продюсером проекта MuzArts Юрием Барановым.

Запасаемся терпением и ждем ☺️

В 2003–2013 гг. Ольга Цветкова танцевала в проекте «Кинетик» Саши Пепеляева, одного из хореографов-первопроходцев российского contemporary. Об этом периоде мало кто знает, а потому мы попросили Ольгу рассказать для своих подписчиков, чем для нее был ценен этот опыт.

«Саша Пепеляев – мой первый учитель и проводник в мир современного танца. Как и многие, я была тем учеником, кто перенимал знания путем повтора. В принципе, это привычная схема в России, когда вначале ты через повтор пытаешься понять методы работы хореографа, а потом, когда уже перерастаешь режим взаимодействия ученик-учитель, ты начинаешь нащупывать свой собственный метод работы и свои инструменты. Если попытаться сформулировать, что именно я перенимала, то это этюдный метод работы и необходимость присутствия в спектакле ясной драматургии. Когда я говорю о драматургии в спектаклях Саши, я имею ввиду как опору на литературный источник, так и конструирование своего собственного нарратива (часто довольно-таки абсурдного).

Один из методов работы Саши – конструирование спектакля по частям. Каждая из частей спектакля имеет свой собственный драматургический код (линию развития) – будь то соло, дуэт или хореография для всей группы танцовщиков. После того как части созданы, они связываются между собой посредством переходов. Именно эти переходы и играли роль невидимой сцепки, драматургического клея между частями. И чем аккуратнее были простроены эти переходы, тем невидимее были моменты склейки частей друг с другом для зрителя, что создавало единое драматургическое поле высказывания.

Позже, когда я отучилась в Европе и нашла собственный метод работы, я поняла, что он кардинально отличается от подходов Саши. Я перестала работать с отдельными частями спектакля, переключившись на принцип работы в потоке. Например, ты начинаешь репетиции в точке А и за весь репетиционный процесс ты постепенно переходишь сквозь точки B и С, завершая свои репетиции спектакля в точке D. По сути дела, у тебя нет необходимости создания частей и связок между ними, так как ты уже сложил всю работу, последовательно строя драматургию от начала до конца спектакля.

Оглядываясь назад, могу сказать, что Саша для меня был первым мастером, пытаясь повторить принципы работы которого, я нащупывала свой собственный язык. И если посмотреть на мои сегодняшние постановки, в них все еще фоном присутствует то соединение драмы и юмора, которое свойственно мышлению Пепеляева. Сейчас, когда я думаю о его работах, мне приходит в голову слово «дадаизм». А вот эстетическое (как и смысловое) поле в моих работах очень сильно поменялось: меня сегодня намного больше интересуют вещи, связанные с трансценденцией и духовностью, которые я радикально соединяю со свободным мышлением и панковским духом».

#ольгацветкова_мысливслух #учителя #сашапепеляев

Ольга Цветкова и Саша Пепеляев в спектакле «Старуха» / фото из личного архива Ольги Цветковой

Какое дивное фото: Оля Цветкова и Саша Пепеляев в его же «Старухе» 💛

А в посте Оля очень интересно рассказывает, чему научилась у Пепеляева (а она протанцевала в «Кинетике» 10 лет!) и о специфике его работы над драматургией танцевального спектакля

Сделала дайджест танцевальных событий ноября. Это далеко не полная картина, конечно, а мои личные рекомендации. На большинство из нижеперечисленного собираюсь сама и зову вас составить компанию ☀️

🍂 Сегодня, 3 НОЯБРЯ, 20.00
Вечер перформансов в Сдвиге

В программе – премьера перформанса «Ахаххаха» Виктории Брызгаловой (Москва), созданного в рамках резиденции в Сдвиге. Исполнитель: Дима Магний.

В рамках вечера можно будет увидеть еще одну работу Вики в ее же исполнении – «Ты тут».

✅ Подробности и билеты – по ссылке


🍂 Тоже сегодня в 19.00 – в любимом Эскабо открытие сезона ✨

В программе – новые работы Лены Чуриловой, Дениса Рублева, Алисы Панченко, сестер Тарабановых, Ани
Баркаловой, Пелагеи Астафьевой & co, Bogdan Kochurov-Bonchinche. А еще – та особая теплая, дружеская атмосфера, которую умеет создать Эля Полякова, директор и основатель Эскабо ❤️

✅ Билеты – по ссылке


🍂 4-го мчу в Москву, потому что 5-6 НОЯБРЯ фестиваль Context. Diana Vishneva в Зарядье представит знаменательную премьеру – спектакль «Белая комната» Павла Глухова. Партитуру для ударных и органа специально для постановки создал Владимир Мартынов.

➡️ Подробнее о премьере писала здесь

✅ Билеты можно приобрести на сайте фестиваля Context


🍂 В Москве еще много интересных событий (к примеру, проект «Время Бурмейстера» к 120-летию со дня рождения балетмейстера и премьеры балетов Самодурова и Севагина в МАМТе), но 6 НОЯБРЯ я мчу обратно в Петербург, потому что в этот день спектаклем «Отель» Студии Ли Син из Китая откроется фестиваль «Дягилев. P.S.».

➡️ Обзор программы фестиваля я делала в этом посте.

✅ Билетов на отдельные события фестиваля уже нет, немногое оставшееся можно приобрести на сайте


🍂 9 НОЯБРЯ, 20.00, Сдвиг
Вечер премьер Театра танца Саши Кукина

В программе – новые работы «Территория» и «Пункт назначения. Квинтессенция».

Саша Кукин – живая легенда современного танца. Его постановки – это поэзия и красота движения, самодостаточность хореографического текста, драматургически развитые, протяженные танцевальные фразы (всегда советую студентам мастерству построения движения учиться у Саши 😊), парадоксальное, близкое каннингемовскому соотношение музыки и танца, собственная танцевальная техника, вобравшая лексические элементы Хамфри, Каннингема, Тейлора, Варона.

✅ Подробности и билеты – на странице театра в VK


🍂 10 НОЯБРЯ, 19.00, Городской театр / 4 соло от танцкомпании «25»

Это уже третий показ новообразованной компании в текущем сезоне. Если хотите увидеть дерзкий, молодой, энергичный, фонтанирующий идеями современный танец Петербурга, вам непременно стоит познакомиться с этой танцевальной компанией! В программе – сольные работы Мару Бородинчик, Евгении Сабуровой, Иоланты Щелкуновой, Саши Чуркиной.

✅ Подробности и билеты – по ссылке


Продолжение ⤵️

#моирекомендации #моивпечатления #события #танцафиша

Роскошный подарок к Дню балета ✨

Путешествие в мир хореографии: от классического балета до современного танца.

Завтра в рамках проекта Дни Балета на нашей странице ВКонтакте стартует показ видео-серии "Dance Open. Избранное", в которую вошло более полусотни фрагментов из архива Международного фестиваля балета. Вы увидите виртуозное исполнение классических постановок, ультрасовременный репертуар отечественных и зарубежных танцевальных компаний, мировые премьеры, состоявшиеся в рамках фестиваля, и многое другое.

Каждый выпуск балетного сериала предваряет комментарий музыкального критика и помощника художественного руководителя Урал Балета Богдана Королька. Он станет вашим проводником в мир танцевального искусства, расскажет интересные факты о представленных на Dance Open постановках, их создателях и исполнителях.

В первых сериях вас ждут фрагменты классического па-де-де Виктора Гзовского, "Марко Спада" в постановке Пьера Лакотта, дуэты из "Танцемании" Славы Самодурова, "Фасад любви" Ицика Галили в исполнении Муниципального балета Сан-Паулу, аргентинское Libertango Танцевальной компании Хермана Корнехо и невероятное Malambo от труппы Malevo.

Смотрите еще больше балетного контента в VK Видео и VK Клипах с 1 по 3 ноября по хештегу #балетбезграниц.

⚡ Новость-молния
Академия танца Бориса Эйфмана проведет прямую трансляцию гала-концерта конкурса «Юный хореограф».

🔥 Начало – совсем скоро, в 18.00.

Я не пропустила ни одного гала и всякий раз открывала для себя новые имена талантливых исполнителей и юных авторов, которые со временем могут стать интересно мыслящими хореографами. Именно на конкурсе я впервые увидела Игоря Клинского, Максима Петрова и Егора Фомина, которые сегодня танцуют в ведущих театрах страны, в т.ч. и в компаниях современного танца (Петров и Фомин, к примеру, являются артистами Varnava Dance Company)

Гала-концерт всероссийского проекта «Юный хореограф» пройдет сегодня на сцене Театра Академии танца Бориса Эйфмана.

Большой праздник, участниками которого станут лауреаты конкурса, приглашенные хореографы и исполнители из Китая, Беларуси и Казахстана, а также студенты Академии танца Бориса Эйфмана, завершит очный этап проекта в Санкт-Петербурге!

Приглашаем вас присоединиться к онлайн-трансляции гала-вечера и увидеть яркие, незабываемые номера талантливых молодых авторов.

Встречаемся в 18:00 по МСК в нашей группе в ВК: https://vk.com/eifmandanceacademy

Генеральный партнер проекта – Сбер.
______________________________

#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. @pfci_grants

И новость дня. Помните, год назад танцсообщество облетела новость, что в Калуге на базе Инновационного культурного центра создан информационно-исследовательский центр «Танцсоюз», который будет заниматься архивацией российского современного танца? Сотрудники Центра Екатерина Васенина и Тата Боева все это время скрупулезно собирали, обрабатывали, систематизировали и оцифровывали информацию и наконец-то обнародовали первые результаты этого трудоемкого процесса.

⚡ Архив полностью доступен и опубликован на сайте музея «Гараж» (сетевой ресурс RAAN) по ссылке: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/institution/tantssoyuz-information-and-research-center

Архив будет пополняться новыми материалами. Сейчас полностью сформирован фонд танцевальной команды «Киплинг» (Екатеринбург), принадлежащей к поколению первопроходцев российского contemporary. Фонд включает разнообразные материалы: видеозаписи спектаклей, афиши программки, билеты, фрагменты репетиционных текстов, фотографии, документы мероприятий в сфере современного танца в Екатеринбурге и других городах и т. д.

Поздравляю дорогих коллег и все танцсообщество 🥳 🎉💝 Это очень важное начинание!

✨ А если вы занимаеесь современным танцем, у вас есть свой коллектив, проект и вы все еще не прислали информацию о себе сотрудникам Центра, настоятельно рекомендую это сделать.

💻Отправить информацию можно на адрес: [email protected]

#танцсоюз

Изумительные фотографии Алисы Аслановой, запечатлевшей гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Бразилии. Труппа показала спектакль «Анна Каренина» в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро. Алисе удалось не просто зафиксировать движение, но движение, наполненное эмоцией, чувством, обжигающей страстью, передать атмосферу, психологический нерв этого балета.

Больше фотографий – в материале диджитал-журнала «Балет»

А вот и результат моей поездки в Бразилию. Мне было важно постараться запечатлеть спектакль «Анна Каренина» Бориса Эйфмана по-новому хоть на некоторых кадрах, крайне сложны такие задачи, учитывая всем нам известные фотографии с позировками из этого балета. Мне очень хотелось передать изломленность, трагичность и страстность главных персонажей этой постановки, поэтому я была в поиске правильных приемов в съемке на протяжении пяти спектаклей. Не менее важна и цветокоррекция во всех кадрах, там где максимально обнажены чувства фотографии чёрно-белые или в сепии.

Я благодарна театру за доверие, это бесценный опыт — взаимодействовать с такими талантливыми и уникальными артистами.

Весь репортаж здесь

Подписи к фото по порядку:
1. Труппа Бориса Эйфмана
2. Виктория Мокроусова  (Анна)
3. Мария Абашова (Анна)
4. Виктория Мокроусова (Анна) и Филипп Аржанов (Вронский)
5. Закулисье, деталь костюма
6. Елизавета Хохлова (Анна) и Дмитрий Крылов (Каренин)
7. Елизавета Хохлова (Анна) и Олег Габышев (Вронский)
8. Виктория Мокроусова (Анна)
9. Мария Абашова (Анна)

Если вы устали от серьезного-слишком серьезного концептуального современного танца, вам интересен танец как исследовательский процесс, работа с/за пределами устоявшихся форм, очень рекомендую лабораторию Насти Ребкало

#инфоподдержкаполюбви

#танцмемы
Опен-колл на участие в танцевальной и исследовательской лаборатории

Приглашаем единомышленников из художественной среды, перформеров, танцовщиков, художников, работающих с разными медиа, в танцевальную и исследовательскую лабораторию #танцмемы.

#танцмемы — лаборатория, объединяющая современный танец и мемы как феномен популярной культуры.
Мы будем говорить об истории появления мемов, инструментах и методах их создания, смотреть и обсуждать популярные сегодня тенденции, изображения, видео и другие продукты цифрового мира. Затем перенесем эти знания, данные, идеи в тело/ телесность, в жест, движение и танцевальную форму.

Ведущая лаборатории — Настя Ребкало
Место проведения занятий: Пространство А
Даты лаборатории: ноябрь 2024 – март 2025
Дедлайн подачи заявок: 27 октября 2024 включительно

Подробнее об условиях участия, процессе подачи заявок и проекте — на сайте Пространства А.

В Курехин-центре проходит отличнейшая выставка, исследующая танец, движение и телесность на пограничье разных дисциплин и медиа. Среди участников – Ольга Цветкова и Яна Исаенко, Inner Company, Рустам Нерустам, Елена Мучная, Байбулат Батулла и Нурбек Батулла, Ярослав Кириченко и musicAeterna Dance, Анастасия Ребкало и Антон Виноградов, tanzlabór, Алексей Рукинов (проект создан при поддержке Студии Context Дианы Вишневой) и др.

Авторы видеотанцевальных работ, представленных на выставке, артикулируют такой широкий спектр стратегий, методов, приемов в использовании и осмыслении тела и движения, что можно запастись идеями для теоретических и практических работ на год вперед. Танец как социокультурный текст, тело между механизацией и свободой, коллективное тело, тело как галерейный объект, как физический и цифровой организм, как часть природного и индустриального ландшафта, тело-дом, физическая и ментальная активность зрителя, синергия танца и проекционных технологий – это лишь некоторые из тематических векторов экспозиции.

⚡️ Очень рекомендую сходить в Курехин-центр и поскорее: выставка продлится до 22 октября включительно!

✨ На видео – потрясающая работа GAP Елены Мучной (2023), которую можно увидеть на выставке. Из описания работы:

«caught in the pause» — что случится, если позволить себе на мгновение остановиться, выпасть из общего движения? Отразиться в этой паузе? Дать возможность свершиться чему-то такому, чего ты о себе еще не знаешь? Чему-то, что угрожает твоему времени, целостности, существованию?.. или нет?

#события #выставка #видеоформа #моирекомендации

Осталось всего 2 дня до окончания подачи заявок на фестиваль «Танцсоюз» в Калуге! Фестиваль пройдет в Калужском инновационном культурном центре 26–29 января во второй раз. Участие в «Танцсоюзе» – это прекрасная возможность показать свою работу широкому кругу профессионалов и расширить свои профессиональные связи: на фестиваль съезжаются деятели современного танца, театра и смежных дисциплин (хореографы, танцовщики, педагоги, студенты, критики, кураторы, продюсеры, режиссеры, организаторы фестивалей, руководители танцкомпаний и т.д.) со всей страны.

⏺По результатам open call 12 лучших авторов вместе с исполнителями будут приглашены на офлайн-часть фестиваля в Калугу, а победитель получит возможность поставить спектакль большой формы на прекрасную труппу Инновационного тетра балета.

⏺Организаторы ждут хореографов-постановщиков или режиссеров от 18 до 40 лет, авторов танцевальных / пластических спектаклей продолжительностью 20–40 минут для подростковой или взрослой аудитории.

⏺Подробнее о фестивале, анкета участника

❗️Дедлайн подачи заявки: 15 сентября

🙂 Рада снова принять участие в фестивале в качестве эксперта, хоть это и очень сложная, эмоционально выматывающая работа. Экспертов в этот раз аж 20 человек! В их числе преставители не только танцсообщества, но также театра и кино. Разрулить наши разные взгляды, приоритеты,  представления – тот еще будет квест для организаторов 😊

Фестиваль «Танцсоюз» — это совместный проект платформы Дэнсхелп  и Инновационного  культурного центра. Мероприятие пройдет при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры и туризма Калужской области

#танцсоюз #фестиваль #инфоподдержкаполюбви

Еще немного фотовпечатлений с фестиваля в Самаре. Для участников проекта прочла лекцию на одну из своих самых любимых тем – о взаимодействии музыки и хореографии. У меня были и отдельные лекции по этой теме, и курс – и каждый раз что-то дополняю, расширяю, меняю, нахожу что-то новое.

Вечер французского балета в Самарской опере превзошел все ожидания! Впечатляет сам театр – исполинских размеров снаружи и уютный, камерный внутри, со сценой, напоминающей шкатулку.

В программе настоящие исторические редкости – «Два голубя» Луи Меранта (1886) и «Праздничный вечер» Лео Стаатса (1925). Оба балета бережно реконструировал Юрий Бурлака. Каждый интересен как сам по себе, так и в сравнении, позволяющем увидеть, как эволюционировала техника за сорок лет, прошедших между двумя балетами.

В «Двух голубях» на музыку Андре Мессаже сюжет незатейливый, наивный, изобилующий типичными для старинного балета ситуациями и персонажами (цыгане, ревность и ухаживания, переодевания, гроза, танцы с тамбурином и с кинжалами, жених, в погоне за экзотикой кочующий с цыганским табором). Главное в спектакле – сам танец – лексически и композиционно разнообразный, непривычный, технически запредельно сложный. Бисерные движения, изысканные, словно подсмотренные на картинах старых мастеров позы, четкая артикуляция па, обилие мелкой пальцевой техники (всевозможные па-де-бурре, невысокие прыжки на пуантах с продвижением по диагонали) – все это безошибочно выдавало принадлежность к французской школе танца.

Отдельным открытием стала для меня музыка Андре Мессаже с ее переменчивым ритмическим рисунком, красотой и разнообразием танцевальных мелодий, мастерским владением оркестром. Оркестр в спектакле звучит камерно, ударные используются редко, сольные партии отсутствуют, при этом композитор виртуозно распоряжается оркестровыми группами, которые в отдельных сценах выходят на первый план. Хореограф очень чутко реагирует на особенности звучания. Например, в вариации Гурули струнные играют pizzicato, а в хореографии мы наблюдаем своеобразное pizzicato балерины – с анафемски сложной прыжковой диагональю на пальцах.

Бессюжетный «Праздничный вечер» Лео Стаатса на музыку Делиба – танцевальный портрет труппы. В спектакле нет привычных действующих лиц, вместо них – балерина и премьер, 3 первых танцовщика, 6 первых танцовщиц, 5 «сюжетов» и 6 корифеек, отражающие все ступени классической балетной иерархии. Танец невероятно сложный, изобретательный, безупречно музыкальный. Неудивительно, что балетом Стаатса восхищался Баланчин и многому научился у французского мастера.

Очень хочется, чтобы эту дивную программу показали в Петербурге, а также она несомненно стоит того, чтобы ради нее приехать в Самару.

Отдельная радость – стильный, информативный буклет с текстами Виолетты Майниеце и Анны Груцыновой, выдержками из трудов Айвора Геста, посвященных французскому балету ☺️

#моивпечатления #юрийбурлака #леостаатс #луимерант #историябалета

28–29 сентября в Концертном пакгаузе показали программу «Горький. Балет» — последнюю танцевальную премьеру прошлого сезона, созданную Нижегородским государственным академическим театром оперы и балета им. А.С. Пушкина совместно с Фестивалем современной хореографии Context. Diana Vishneva.

Чем примечательна программа и почему ее стоит непременно увидеть — в материале Светланы Улановской.

Читать по ссылке: https://balletmagazine.ru/ru/post/gorky-ballet

Писала этот текст мучительно долго и сложно. Спасибо Алисе Аслановой, шеф-редактору диджитал-журнала «Балет», за терпение❤️

Пятый день на танцевальном фестивале в Самаре. Подробности расскажу позже, программа такая плотная, что пока ни времени, ни сил нет никаких. Но не могу не поделиться чудесной для историков танца новостью, которую озвучил Юрий Бурлака на своей лекции: он готовит к изданию труды Артюра Сен-Леона, куда войдут воспоминания хореографа о современниках, «Стенохореография» (изложение собственной системы записи танца) и др. Сборник выйдет в издательстве «Планета музыки» совсем скоро ☺️

На фото: с моими прекрасными коллегами Яниной Гуровой и Виолеттой Майниеце на Вечере французского балета в Самарской опере. За роскошь такого общения обожаю фестивали 🥰