Diana Vishneva Foundation

Беседа о профессии, диалоге разных поколений артистов, подходах в преподавании, творческих проектах, выборе и искренности в выражении себя на сцене — публикуем новое интервью Дианы Вишнёвой.

Разговор состоялся в рамках проекта Balletography KZ.

Благодарим Амину Бельгибаеву за интересный диалог!

В канун Нового года публикуем обещанную 25-ю карту из нашего балетного гадания.

Мы хотим, чтобы эта карта в следующем году досталась каждому и чтобы в вашей жизни было как можно больше хороших, запоминающихся спектаклей, света и доброго волшебства!

Спасибо, что этот год вы провели с нами, поддерживали и проживали вместе с нами каждый проект Фонда Дианы Вишнёвой.

До встречи в театре в 2025 году!

С Новым Годом! 🎄🎆

24 карты: гадаем на балетах

Каждый сам строит свою судьбу, но порой так хочется получить знак свыше, подсказку, да и вообще, чтобы Вселенная, наконец, ответила. Многие, независимо от возраста, склонны верить в волшебство. Перед боем курантов мы от души желаем себе и своим близким самого сокровенного и неизменно оставляем хотя бы малую надежду, что чудо случится.

Сегодня мы предлагаем погадать на балетах и театральных атрибутах, ведь, как известно, театр — это всегда немного магии. Что ждет каждого в следующем году расскажут Щелкунчик и Фея Карабос, Хореограф и Современный танец, Старейший работник театра и Задняя нога, Одинокий бутерброд с икрой, Чихающий зритель и многие другие постоянные обитатели театра, сцены и репетиционных классов.

Делайте скриншот во время того, как меняются карты, и делитесь в комментариях, какое значение выпало вам!

И пускай наши карты станут поддержкой, а, возможно, и тем знаком, которого вы  ждёте.

А 31 декабря мы выложим 25-ю карту. Какую? Конечно, волшебную ✨

Прошедший год в художественном мире посвятили сюрреализму, отмечая его столетие.

Одно из главных течений в мировом искусстве XX века в поисках ответа на вопрос «что есть реальность» возложило на себя миссию перевернуть старое и собрать новое мироустройство.

За официальный свод законов взялись французские литераторы — Иван Голль и Андре Бретон. Экспериментаторы и новаторы, они выпустили в свет первый манифест сюрреализма в октябре 1924 года.

Вместе с искусствоведом, исследователем танца и танц-журналистом Ольгой Угаровой мы прочитали этот священный арт-текст и попытались разобраться, как его правила применяли художники, в том числе на балетной сцене.

https://dianavishneva.com/surrealism

#DVF_OnAir

Вчера у учеников студии Context Дианы Вишнёвой состоялся отчётный концерт — вечер, наполненный красотой, эмоциями и вдохновением!

На сцене участники концерта представили балетные номера, трогательные сольные выступления и постановки современного танца. Для некоторых наших учеников это был первый выход на большую сцену, поздравляем каждого, кто начал свой творческий путь!

Этот день стал настоящим праздником искусства, и мы безмерно гордимся каждым, кто принял участие. Спасибо нашим педагогам за терпение и талант, а зрителям — за теплую поддержку!

Это был невероятный вечер, который мы будем долго вспоминать. Спасибо, что разделяете с нами мир танца! 🤍

Одно из самых красивых и долгожданных событий студии Context Диана Вишнёва — это, конечно, отчетные концерты учеников.
19 декабря состоятся такой концерт, наполненный красотой движения, музыкой и вдохновением!

Первой танцевальной премьерой сезона 2024/2025 в МАМТе стало «Место во вселенной». Над вечером из двух балетов работали два хореографа — дебютирующий здесь Слава Самодуров и худрук труппы Максим Севагин — и композитор Владимир Горлинский.

Тата Боева рассказывает, как постановки могут содержать в себе микрокосм и как работают разные типы цитирования.
https://dianavishneva.com/dvizheniyekakgravitatsionnayasingulyarnost

#DVF_OnAir

Любовь — это строптивая птица

Сегодня «Кармен-сюита» звучит на сцене Мариинского театра в честь дня рождения Родиона Щедрина.

Фото: Ирина Григорьева и Ирина Туминене

"Шехеразада" в объективе Алисы Аслановой
💙

«Хочется идти вверх — мы же знаем, что взлететь можно очень быстро, а удержаться там, на высоте, очень тяжело. А сколько кому отмерено — пятнадцать лет… двадцать (в лучшем случае) — об этом думать не нужно…», — в одном из интервью произнес премьер Мариинского театра Владимир Шкляров.

И в этих пророческих словах оказалась судьба самого артиста.

Памяти Владимира Шклярова мы посвящаем наш текст — эссе Янины Гуровой.

#DVF_OnAir

Основной линией нашего грядущего вечера в рамках программы «Встречи на Невском» станет коммуникация двух художников.

«Сама природа современного танца и современного искусства позволяют заглянуть чуть глубже в человеческое сознание и в человеческие отношения. Поэтому мы решили поговорить с героями встречи про то, как в их со-творчестве они достигают взаимопонимания и диалога», — формулирует тему модератор вечера Ольга Угарова.

Александр Челидзе хорошо знаком зрителям как артист и постановщик, яркий участник движения современного российского танца. По собственному признаю, ему сложно отнести себя к какому-либо одному направлению: «Я сочетаю разное: контемпорари, стрит, хип-хоп, хаус, народные танцы… Ищу подбираю подходящий темперамент и эмоциональный накал, который будет наиболее выразительным в каждом отдельном случае», — говорит Александр.

В его биографии большой опыт работы как с крупными академическими музыкальными театрами, так и компаниями современного танца. Сегодня он является независимым хореографом, работает с балетными артистами и драматическим театром, создает междисциплинарные и инклюзивные проекты, проводит авторские лаборатории и интенсивы. Одни из последних его постановок: «Про Федота-стрельца» в театре Ленсовета, первый в России пластический перформанс о болезни Паркинсона «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон», показанный в Москве и Петербурге, пластический спектакль «Балет. Снегурочка», мистерия «Immortal Bach» Дом Радио для MusicAeterna.

Полина Лимье, основатель мультимедиа студии Limye.space.
Мультидисциплинарный художник, работающий в широком диапазоне аудиовизуального искусства: видеоинсталляция, театр, 3д меппинг, анимация, моушн-дизайн, концепт арт, написание музыки и саунд дизайн, режиссура, продюсирование, графика и живопись, ai, аналоговые эффекты, скульптура.
В своих работах она исследует темы коммуникации, сознательного и бессознательного «Я» человека, коллективного бессознательного, страхов, уязвимости, роста личности, значения и происхождения слов.
Глубоко исследуя психологию восприятия и психологию творчества совмещает обе в своих работах и менторстве людей творческих специальностей.

5 декабря, Невский пр-т, 58
Начало в 19:00
Вход свободный, по регистрации

5 декабря приглашаем на наш новый диалог в рамках программы «Встречи на Невском» Фонда и Студии Context Диана Вишнёва.

Гостями станут хореограф Александр Челидзе и видеохудожник Полина Лимье.

Что такое синтез искусств сегодня? Это коммуникация, умение слушать и слышать. В современном мире, в шуме слов, в потоке жизни, мы всё чаще испытываем острую нехватку в диалоге и пытаемся найти его.

Александр Челидзе и Полина Лимье вместе создали уже несколько спектаклей. Что необходимо двум художникам, чтобы суметь выслушать другого и вместе в общей синергии создать единое произведение? Как добиться точности высказывания в поле междисциплинарности?
Наконец, как рождается этот союз хореографа и медиахудожника?
Обо всем этом приглашаем поговорить на встрече.

Модератором беседы выступит танц-обозреватель и исследователь танца Ольга Угарова.

Начало в 19:00
Вход свободный, по регистрации

Страшная трагедия
Только слезы и тяжелая печаль

Дорогой Володя...
Невозможно осознать, так рано и так несправедливо.
Огромная трагедия для нашего театра, общее горе и опустошение…

Светлый и обаятельный, дарящий свое тепло и свет.
Всегда с улыбкой и задором. Ищущий и поэтому открытый новому, тянущийся к новым людям, новому творчеству и экспериментам. 

Обожаемый зрителем.
Любимый партнёр для многих и многих балерин.
Мой прекрасный Ромео и смелый Принц в Золушке.

Самый любящий папа.

Сил семье преодолеть и пройти.
Покойся с миром.

Диана Вишнёва

«Постоянно востребованная» — так говорят о всемирно известной итальянской балерине Алессандре Ферри последние сорок лет.

Очередная причина так считать — решение дирекций Венской государственной оперы и Венской народной оперы назначить Ферри художественным руководителем Венского государственного балета. К своим новым обязанностям балерина приступит в сентябре 2025 года. Тогда же она возглавит и балетную академию Венской государственной оперы.

Эта новость — еще один повод вспомнить невероятно долгий и насыщенный творческий путь балерины.

Исследователь танца и танцкритик Айсылу Кадырова рассказывает, почему в попытках опровергнуть немалое количество устоявшихся «невозможно» Ферри практически нет равных.

#DVF_OnAir

5 и 6 ноября состоялась премьера хореографического спектакля «Белая комната».
10 танцовщиков труппы Context исполнили хореографию Павла Глухова, а музыканты — произведение Владимира Мартынова для органа и ударных. Минималистичная сценография, видеопроекции и свет создавали впечатляющую визуальную среду спектакля, а костюмы от дизайнера и основательницы бренда INSHADE Марии Смирновой подчеркнули концепцию постановки.
Фото Олеси Сипович и Лидии Осиповой.

🎉 Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Lyudmila

Проверить результаты

Поздравляем победителя и напоминаем, что премьера спектакля Юрия Смекалова "Шинель М" в новом формате состоится 7 декабря в "Лахта Холл".

16 декабря, на сцене Мариинский - 2, Диана Вишнёва выступит в балете "Кармен-сюита" Альберто Алонсо на музыку Бизе-Щедрина.

Партнёрами прима-балерины станут первые солисты театра Роман Беляков (партия Хозе) и Константин Зверев (партия Тореро).

Спектакль будет показан в день рождения Родиона Щедрина.
Композитор является большим другом Мариинского и в честь праздничной даты в декабре в театре прозвучат его избранные сочинения.

Диану Вишнёву и семью Майи Плисецкой и Родина Щедрина также связывают долгие годы дружбы. В репертуаре балерины несколько спектаклей, созданных на музыку Родиона Константиновича, и знаковые роли Майи Михайловны.

Фото: Наталья Воронова и Ирина Туминене

После бразильского джетлага отправилась сразу в Петербург, чтобы оказаться в закулисье «Шехеразады» – в заглавной роли Диана Вишнева. Балерина не выходила в этой роли с 2016 года, и пропустить это выступление было нельзя! Уже работаю над фотографиями с вечера, а пока делюсь небольшим бэком.

Вчерашний вечер, переполняющий наши чувства 💙

Спасибо прекрасному партнёру Константину Звереву, дирижёру Валерию Овсяникову, блистательным артистам и оркестру Мариинского театра.
Родной сцене.
И вам, дорогой зритель, за такой невероятный прием!

✨

26 октября, «Шехеразада» на исторической сцене Мариинского театра
📷 Светлана Аввакум

26 октября на исторической сцене Мариинского театра Диана Вишнёва выступит в балете «Шехеразада».
Роль Раба Зобеиды исполнит Константин Зверев.

На протяжении творческой карьеры у прима-балерины складывались яркие дуэты в этом спектакле с разными партнерами, артистами Мариинского театра. Это Игорь Колб, Игорь Зеленский и, конечно, Фарух Рузиматов. Архивную запись выступления с ним предлагаем сегодня посмотреть.

«Шехеразада» Михаила Фокина идет в Мариинском театре в реконструкции Андриса Лиепы с 1994 года. Декорации и костюмы созданы Анной Нежной и Анатолием Нежным на основе эскизов Льва Бакста.
26 октября спектакль пройдет в рамках вечера знаковых балетов Михаила Фокина, связанных в том числе с историей «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Откроется программа «Карнавалом» на музыку Шумана и продолжится «Видением розы» Вебера и «Лебедем» Сен-Санса.

Хореографом грядущей премьеры стал Павел Глухов. В этом проекте он не только отвечает за танец, но во многом определяет концептуальную целостность всей постановки. Павел рассказал нам о создании хореографии для спектакля, репетиционном процессе, своих личных целях
и задачах в этой работе.

Фото: Игорь Клепнев

До премьеры спектакля «Белая комната» на музыку Владимира Мартынова остаётся чуть больше недели.
Рассказываем подробнее о создании хореографии в постановке.

Премьера видеоверсии спектакля «Явь» на III фестивале авторского кино KAPO.Арт.

Билеты

В октябре состоится кинопремьера спектакля «Явь» Анны Щеклиной. Постановка была создана в юбилейный сезон фестиваля Context. Diana Vishneva в 2022 году и теперь ее можно будет увидеть на большом экране.

Показы пройдут в рамках III фестиваля авторского кино КАРО.Арт в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске и Краснодаре.

В конце октября в студии Дианы Вишнёвой Context пройдет интенсив по современному танцу. Педагог — Григорий Попов. Присоединяйтесь!

Приглашаем на мастер-классы по современному танцу под руководством Григория Попова, которые состоятся 27 и 28 октября!

Григорий Попов — выпускник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой и артист Мариинского театра с более чем 20-летним стажем. Лауреат международного конкурса Vaganova Prix, привносящий в свои уроки богатый опыт классического и современного танца.

На мастер-классах будет разучен фрагмент хореографической постановки Григория Попова «Несмотря ни на что». Также в программе — элементы современного танца, импровизация, актерское мастерство, работа с мимикой и жестами.

Классы проходят в формате двухдневного интенсива: классы взаимосвязаны, поэтому мы рекомендуем посещение обоих дней для максимального погружения в процесс.

Не упустите шанс встретиться и совместно поработать в зале студии Context с одним из ведущих артистов Мариинского театра!

ПОДРОБНОСТИ И ЗАПИСЬ

Фестиваль Context. Diana Vishneva этой осенью представит премьеру сезона — спектакль «Белая комната». Показы пройдут 5 и 6 ноября в Москве, в концертном зале «Зарядье».

Для Фестиваля и Фонда это событие особого значения — музыку к постановке создает  композитор Владимир Мартынов.

Описать вклад Мартынова в современную историю не только российской, но и мировой музыки, невозможно в паре фраз. Да и не стоит, вернее всего будет слушать его произведения и стараться вслушиваться в них. Композитор-экспериментатор, композитор-философ, виртуозный музыкант, музыковед, писатель, исследователь. Наконец, человек своей эпохи, но и одновременно гражданин мира, продолжающий писать свой особый путь в современном искусстве. Большая радость и ответственность для нас иметь возможность напрямую работать с выдающимся современником.

Впервые имя Владимира Мартынова на фестивале прозвучало в 2016 году, в международной программе Context. Студенты Национальной школы балета Канады представили постановку Азур Бартон “Come in!” на одноименную музыку автора, написанную им в 1988 году. В этой композиции, совершенно авангардной для своего времени, гармонические обороты, размеренный ритм, мажорная тональность звучащей скрипки контрастировали с внезапным звуком стука, буквально, стука в невидимую дверь.

В произведении «Белая комната» для одноименной постановки основными инструментами станут орган и ударные. Сценография спектакля будет представлена в виде тотальной инсталляции, внутри которой Павел Глухов и танцовщики труппы Context напишут «хореографический текст». Интерпретировать его предстоит каждому зрителю самостоятельно.

С нетерпением ждем премьеры 5 и 6 ноября в зале «Зарядье» — билеты.

Автор фото: Игорь Клепнев

МАМТ завершил сезон позже всех крупных театров — в последние выходные июля труппа представила премьерный вечер балетов «Отражения/Холм/Красавицы не могут уснуть». Он во многом стал продолжением линии репертуара, которая досталась нынешней команде от предыдущего худрука балета, Лорана Илера.

Тата Боева проверила, сочетаются ли в одном наборе неоклассический балет Юрия Посохова и два примера современного танца, сочинения Гентиана Дода и Анастасии Вядро.

#DVF_OnAir

Новый театральный сезон начался, а нам приятно вспомнить наши летние встречи с балетными артистами.

Во время гастролей Большого театра на петербургской сцене мы пригласили солистов труппы Большого театра в нашу программу «Встречи на Невском».

19 июля состоялся диалог с Анастасией Сташкевич и Вячеславом Лопатиным, 21 июля — с Владиславом Лантратовым.

Получились искренние, глубокие, теплые, с нотой юмора разговоры о профессии, педагогах, поиске себя, процессе подготовки к ролям, важности преемственности и многом другом.

Мы благодарим наших модераторов, Светлану Улановскую и Янину Гурову, за чуткость в ведении бесед.

Выражаем благодарность за поддержку программы: дизайн-студию "Eburet" и цветочную студию “Only flowers”.

Ещё больше фотографий на официальной странице Фонда во ВКонтакте.
Автор фото: Николай Круссер