Изящное садоводство

Секси садовница Эшли Грэм из Vogue Paris November 2018 в объективе Лахлана Бейли

Рассматриваем собственный сад шведской звезды ландшафтного дизайна Ульфа Нордфьелла. Участок, расположенный в северной Швеции, соединяет строгую геометрическую структуру и вдохновенное любование природой этой суровой и живописной местностью. В проекте использованы локальные растения – основные герои здесь мхи, лесные травы и сосны – а дорожки – деревянные настилы и грантиные – добавляют структуры и выводят к лесу и морскому берегу.

Особое внимание уделено экологичности — Нордфьелль применяет принципы устойчивого дизайна, минимизируя воздействие на природу. Его стиль подчеркивает баланс между упорядоченностью садовых пространств и дикой красотой ландшафта. Этот сад можно назвать воплощением современного скандинавского подхода к садоводству, где главными ценностями становятся простота, функциональность и естественность.

📸 Джейсона Ингрема. Он же стал фотографом книги, которую они недавно выпустили с Ульфом

У нас хорошая новость, мы продлили нашу выставку «Другая жизнь цветов» до 1 декабря, так что вы можете успеть увидеть работы художниц всю эту неделю. Приходите!

Ну а мы продолжаем подробнее рассказывать про участниц выставки и сегодня слово Кате Исаевой, которая погрузила нас в тонкий мир Эмили Дикинсон.

«Моя работа состоит их двух срифмованных частей, вдохновленных коллекцией живых цветов студии МОХ, а также стихами Эмили Дикинсон – американской поэтессы и страстного садовода.

В первой части – текстильной – я использую гербарные листы Дикинсон и строки из ее стихов, а также живые и засушенные цветы из питомника студии МОХ. Они появляются и во второй части – «Невозможный гербарий». В гербарии из частей растений и цветов я создаю новые виды и фиксирую их через технику сканографии.

В своих стихах Дикинсон часто использует образ цветка и разных этапов его жизни, от появления до увядания.
При этом она пытается сохранить красоту в своем гербарии, и я пытаюсь сделать то же самое в своем.».

Посмотреть на работы Кати и остальных участниц можно до 1 декабря
по адресу Старомонетный переулок 12
с 12.00 до 20.00

Каталог всей выставки вышлем по запросу.
📸 Евгении Барановой

Интересный, экологичный и очень современный проект Foxglove House придумало архитектурное бюро Kirkland Fraser Moor из Хартфордшира. Одноэтажное здание с четырьмя спальнями построено на месте старой конюшни и организовано вокруг центрального внутреннего двора.

Конструкция дома выполнена из перекрестно-слоеной древесины, с использованием вторичных материалов, таких как переработанная медь и местный кирпич. Архитекторы уделили особое внимание энергоэффективности: южная ориентация двора способствует естественному солнечному обогреву, а солнечные панели обеспечивают до 100% потребностей в энергии, включая зарядку электромобилей.

За ландшафтную часть отвечали Bowles & Wyre и они позаботились о том, чтобы дом максимально сливался с ланшафтом во всех смыслаъ. Особенно умиляют стены, в которых предусмотрены разнообразные домики для местных обитателей.

Подробности тут.

В рубрику #прекрасныесадовники врывается Джони Митчелл прямо из 70-х!

Продолжаем подробнее рассказывать про участниц нашей выставки «Другая жизнь цветов» и сегодня слово прекрасной Алисе Горшениной.

«Природа всегда была неотъемлемой частью моего искусства. Уральские горы, леса, поля, реки и озера – все это участники моего художественного процесса. В последние годы я все чаще обращаюсь к растительным формам, природным символам, работаю с темой сада.

Сад – богатый и сложный символ, передающий большой спектр значений. Сады могут быть маяком надежды, местом, где жизнь расцветает даже в самые мрачные времена. Сады противопоставляют порядок хаосу внешнего мира. Сад – это место, где даже один человек может обуздать и упорядочить буйство дикой природы.
Но для меня сад не символ подчинения. В моей стране сады используют для выращивания плодов и цветов, сочетают практичную и эстетичную функции.

Сад – это место, где желание людей создавать, взращивать что-то новое имеет абсолютную форму.
Мое желание создавать, как художницы, перекликается с желанием садовников выращивать. Сад – это безопасное место, природное укрытие от всего страшного, что происходит в мире.

Место, где можно твердо чувствовать землю под ногами, ощущать, что ты можешь что-то контролировать, но не подчинять. В моем саду вырастает много разных вещей, и это становится возможно лишь благодаря уважению и бережному отношению к природе, а не подавлению ее силы. Когда вокруг множатся разрушения, мне интуитивно хочется создать вокруг себя безопасное пространство. Защитить все, что так дорого».

Посмотреть на работы Алисы и остальных участниц можно до 28 ноября
по адресу Старомонетный переулок 12
с 12.00 до 20.00

Каталог всей выставки вышлем по запросу.
📸 Евгении Барановой

«Сначала я рассматривал свой сад как побег. Но потом начал понимать, что сад уравновешивает меня как человека. В моде вы пытаетесь всё и всегда контролировать, а в саду вы вынуждены подчиняться природе. Осознание и принятие этого учит меня смирению».

Эти слова принадлежат Дрису Ван Нотену, который в этом году оставил пост креативного директора своего модного дома и посвятил себя возделыванию сада. Но не до конца. Он продолжает развивать beauty-линию, запущенную в 2021 году, и в этом сезоне в ней расцвёл целый фантазийный сад-огород.

В аромате Bitter Splash терпкий грейпфрут сочетается с пудровым ирисом и ветивером; в Vanille Camouflage смолистый гальбанум уравновешивает сливочную сладость стручков бурбона; в Camomile Satin успокаивающая ромашка соседствует с ванилью; а Crazy Basil Ван Нотен описывает как «опускание носа в горшок с базиликом». Ну а красивые картинки для рекламной кампании снимает Жан-Мари Бинет, не без использования цветов из сада Дриса, конечно.

Прямо сама весна в фотографии Ирвина Пенна для Vogue 1966 года

#осадахинетолько c Варварой Байрамовой

В 1983 году, уже после смерти известного нефтяного магната и коллекционера Поля Гетти, созданный им фонд объявил о строительстве в Лос-Анджелесе культурного центра. Центр должен был взять на себя функции музея, образовательного учреждения и выставочного пространства. Выбор места был не случаен. Открытая площадка на склоне горы, с которой открывался потрясающий вид на океан, город и окружающие горы была не единственным доводом, почему центр надо создавать именно здесь. Лос-Анджелес на протяжении всего XX века воспринимался всеми только как столица киноиндустрии, дополненная изумительными пляжами на берегу Тихого океана.

Но для развития городского пространства этого слишком мало. Прекрасная коллекция западноевропейского искусства, собранная Полем Гетти, должна была привлечь в город не только искателей приключений, коих и без того в Лос-Анджелесе было с избытком, но и заинтересовать серьезную публику, понимающую и ценящую искусство. Архитектор Ричард Майер разработал проект музейного комплекса, другими словами, кампуса, который и расположился на 9 гектарах склона горы Санта-Моники.

Замысел Майера состоял в том, чтобы архитектурные доминанты музея расположить по гребню гор, сады террасами должны были спускаться в каньон и стрелой выходить в залив. Но все изменила точка зрения приглашенного художника Роберта Ирвина. Он считал, что сады не должны быть «…осью, а должны стать точкой притяжения». Творческий спор архитектора и художника привел к тому, что практически две трети садового пространства строили такие признанные мастера своего дела, как Ден Кайли и Лори Олин. Но Центральный сад кампуса вместе с лабиринтом создавал Роберт Ирвин.

Ирвин стоял у истоков художественного движения «Свет и Пространство». Основным и самым важным для художников этого движения было изучение феномена восприятия. Художник был убежден, что «искусство находится не в объекте, а в моменте». Именно поэтому цветовые эффекты, которые дают сезонные изменения растений, не могли не привлечь художника. Но с момента создания сад прозвали местом противоречий. Задавалось огромное количество вопросов, начиная с того, почему не профессиональному садовнику поручили эту работу, заканчивая вопросами о столь странных сочетаниях растений. Но больше всего общественность возмущал лабиринт.

Центральный сад (Central Garden), созданный Ирвином, расположился на склонах естественного оврага (каньона), под палящим солнцем на высоте 275 метров над уровнем моря. Более пятисот видов растений собрано здесь и единственный принцип, по которому они собраны вместе – сезонные цветовые эффекты. Водный (иногда еще его называют плавающим) лабиринт занимает центральное место в саду. И создан он из азалий. Цветут азалии только две из 52 возможных недель в году.

Зачем же нужно было использовать именно это растение? Сам Ирвин много лет спустя, в одном из интервью объяснял: «…допустим, на растении, имеющим плотный зеленый цвет, расцветут одновременно 50, 100 маленьких ярко-красных точек…это куда более впечатляюще, чем картины пуантилистов…»

Пройти, вернее, проплыть лабиринт, найдя все входы и выходы, могут только утки. Человеку предложено им только любоваться. И это не удивительно. По мнению автора, Роберта Ирвина, он создавал не просто сад, он создавал «скульптуру в форме сада, стремящегося быть искусством». А произведением искусства можно только любоваться, иногда просто сидя на берегу.

Эди Кэмпбелл на фотографиях Джанпаоло Сгуры для новой кампании ETRO

Если вам интересно такое, добавим вам в копилку рецепт микса из луковичных в Новой Голландии, авторы – МОХ
Фото: Ася Гордеева

Тюльпан 'Blue Parrot' 900 шт.
Тюльпан 'Queen of Night' 900 шт.
Тюльпан 'Caravelle' 900 шт.
Тюльпан 'Purple Prince' 1200 шт.
Лук афлатунский 660 шт.
Рябчик персидский 400 шт.
Рябчик шахматный 320 шт.
Нарцисс ботанический 'Toto' 1300 шт.
Нарцисс поэтический 1000 шт.

#садоваяобложка Настроение дня – утепляться и сажать)

У нас важное объявление: в московском пространстве бюро МОХ в декабре планируется уже традиционный праздничный КЕРАМОМАРКЕТ. Это наш ответ проблеме поиска точных и изящных подарков.

Мы начнем со старта OPEN CALL’а!

Кого приглашаем: художников и мастеров, которые делают вазы для цветочных композиций, кензанов или одного цветка, подсвечники или елочные игрушки, свечи и скульптуры.

Чего ждем: фотографии готовых работ, которые могут быть представлены на нашем маркете, и их цену (максимальная цены на руки не должна быть больше 15 000 рублей за единицу).

Куда присылать: мы ждем ваши заявки до 1 декабря 23:59 по адресу [email protected] и 2 декабря ответим всем откликнувшимся и начнем готовить выборку.

И так как тема очень горячая («zero waste» в садах — один из главных современных трендов), вот несколько практических советов от ландшафтного дизайнера Мирии Харрис:

1. Минимизируйте отходы на этапе проектирования
Если вы что-то убираете, подумайте, как это можно использовать повторно. Например, если у вас есть биоразлагаемые отходы (растения или древесина), отправьте их туда, где они могут разложиться естественным образом.

2. Используйте социальные сети для организации распродаж/обмена или раздачи растений
Это поможет избежать выброса лишних растений и дать им новую жизнь.

3. Подумайте о будущем
Стремитесь использовать в саду материалы и мебель, которые будут универсальны и прослужат долго, не оказавшись на свалке в будущем.

4. Разработайте план переработки пластиковых контейнеров
Узнайте, можно ли вернуть их поставщику или пожертвовать местным общественным проектам по садоводству.

5.Не выбрасывайте сломанные или обрезанные ветки деревьев
Сделайте из них изгородь или разместите их в тихом уголке сада, где древесина может сгнить и стать частью экосистемы, служа укрытием для садовых животных.

6. Экономьте воду
Сделайте сад максимально проницаемым, чтобы излишки воды могли просачиваться обратно в землю.
Если планируете террасу или дорожку, расположите их так, чтобы дождевая вода стекала на клумбу или бордюр для орошения растений, а не перегружала стоки.

7.Не спешите убирать растительный мусор зимой
Отцветшие цветки, опавшие листья, ягоды и семена обеспечивают необходимую среду обитания и источники пищи для диких животных.

8. Дайте себе время на продумывание дизайна сада
Следите за своим участком в течение всего года, чтобы понять, какие растения можно повторно использовать, перемещая их в другие части сада, где они будут чувствовать себя комфортно.

Интересная история лондонского #маленькогосада

Ландшафтный дизайнер Мирия Харрис сделала сад в стиле zero waste для своей постоянной клиентки. Они уже работали вместе над небольшим городским садом с натуралистичными посадками нежных оттенков, и что-то подобное заказчица хотела и на новом месте. Но сад, который достался ей вместе с таунхаузом, был совсем другим – в нем было много пышных тропических растений, брутальная бетонная терраса и композитный настил.

Все это совершенно не соответствовало вкусу новой хозяйки, но стоило немалых денег. Поэтому было решено все, включая пальмы, тросник, орнаментальные травы и настил с перголой, упаковать и найти им новых хозяев. Растения были проданы или переданы в общественные сады, а настил уехал в сад к знакомому Мирии. Новые растения приехали в основном из старого сада той же хозяйки. А деревянные дорожки, которые спроектировала Мирия, сделаны из редкого и очень устойчивого тропического дерева твердой породы. И, конечно, оно было “вторсырьем” – его сняли с крыши дома, где оно было признано слишком пожароопасным.

Отдельной темой стала вода. «Я часто включаю способы переработки дождевой воды в свои проекты, иногда собирая ее или, как мы сделали здесь, перенаправляя сток из водосточных труб в сад. Конечно, это имеет последствия, и область рядом с выпуском намного влажнее, чем грядки, расположенные дальше, поэтому растения выбраны с умом. Мы также сохранили оригинальный дренаж земли под террасой рядом с домом, чтобы сделать сад устойчивым к затоплению», – рассказывает Мирия.

Почитать подробнее можно здесь

Поздравляем с днем рождения главного садовника Великобритании

Вот так это утро четверга видит Симон Порт Жакмюс — ну или хочет видеть. Мы таким похвастаться не можем, но стремимся

Когда один из ведущих этого канала был классическим глянцевым журналистом, ему приходилось регулярно писать о новых интерпретациях классической сумки Lady Dior с приставкой Art — художники из разных стран переосмысляют её каждый год, каждый раз по-своему. И, признаться, часто это было очень скучно и натянуто. Но этот вьетнамский художник-ботаник Дюи Ань Нгуен Дык просто покорил своей любовью к зонтичным растениям и особенно талисманом с одним из соцветий внутри.

Красивейший осенний Версаль

Самые цветочные фотографии из кампании Bottega Veneta SS25, подсмотрено у Алены Долецкой❤️

Новое поступление в рубрику #библиотекасадовника

A Year in Bloom – иллюстрированный путеводитель по лучшим цветущим луковицам для посадок в саду круглый год, созданный садовой писательницей Люси Беллами и фотографом Джейсоном Инграмом.

Луковичные растения — неотъемлемая часть палитры любого садовода: от первых подснежников зимой до последних крокусов осенью они предлагают бесконечные возможности для экспериментов.

Так что «Год в цветении» может стать и руководством к действию, и просто отдохновением для усталого от серости глаза. В создании книги участвовали все известные мастера — Дэн Пирсон и Пит Удольф в их числе.

Задача на следующий год — вырастить елочку из Pyracantha с яркими ягодами. И в саду веселее и птицам раздолье.

Идея подсмотрена у Кейт Кулсон

С удовольствием продолжаем наш лекционный проект и представляем новую лекцию: Сад всегда на следующий год

Со-автор проекта "Сад им." Артём Филатов расскажет о том, как было создано мемориальное и терапевтическое пространство в нижегородском крематории, а так же о исследовании, ставшим основой для долгосрочного художественного проекта.

«Сад им.» — проект, созданный художниками Артёмом Филатовым и Алексеем Корси во внутреннем дворе частного крематория в Нижнем Новгороде. Пространство двора было превращено в общественный мемориальный комплекс: Филатов спроектировал сад и высадил в нем более 120 видов растений, кустарников и деревьев, а Корси создал саунд-инсталляцию — вокальное исполнение названий внутренних органов человека на латинском языке.

Артём Филатов (родился в 1991 году в Нижнем Новгороде) — художник, основатель студии «Тихая». Автор объектов, инсталляций и кураторских проектов, построенных на взаимодействии с нижегородской историей и культурным ландшафтом. А также лауреат государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект» (2018) и «Новая генерация» (2020), грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» для художников, работающих в сфере актуального искусства (2016), премии банка Credit Suisse и ярмарки Cosmoscow для молодых художников (2017). Художник года по версии ярмарки Cosmoscow (2023). И соавтор книги «Краткая история нижегородского уличного искусства» (2019) вместе с куратором Алисой Савицкой. Живет и работает в Нижнем Новгороде.

Лекция состоится в пространстве МОХ
по адресу Москва, Старомонетный переулок, 12
14 ноября, в четверг, в 19.00

Вход свободный по записи – пространство у нас камерное, так что запишем первых, кто отметится в комментариях.

Для всех остальных со временем на нашем  youtube-канале появится запись, а пока там можно посмотреть другие лекции проекта.

📸 Олеся Филатова и Евгений Шишкин для WOL

Именинник Леонардо Ди Каприо с узнаваемым упрямым взглядом несдающегося подранка сидит в рубрике #прекрасныесадовники
Лео сегодня 50

А вот и летний вариант из рубрики #мохпутешествует

В рубрике #прекрасныесадовники у нас сегодня во всем своем балетном изяществе выступает Тилли Лош.

Фото Сесила Битона

Отличная подборка!

Попросили нашу подругу Машу Колосовскую собрать идеальный список японских керамистов, за которыми нужно пристально следить.

Кимитоши Ямошима
Изготавливает живые чаши для матча чая. Чаши являются характерными для Японии. Каждая чаша уникальна.

Такуро Кувата
Эксцентричная керамика, современный взгляд. Коллаборация с брендом Loewe. Взрыв цвета.

Эн Ивамура
Молодой керамист, работает с крупными формами. Органично вписывает свои работы в уличную среду, но и в интерьерах смотрится отлично.

Ву Вей Чонг
Изящная и красивая посуда. Хочется себе его чайник в коллекцию.

Раку Китидзаэмон
16-й патриарх дома Раку. Династии Раку уже около 450 лет. Они производили чайные чаши для императоров. Культовый дом.

Поместье Robin Hill, расположенное неподалеку от Коннектикута, было построено в 1920-х богатой наследницей питсбургского магната Лейлой Лафлин Карлайл, которая назвала его в честь вымышленного дома из «Саги о Форсайтах» Голсуорси. И она устраивала там приемы, гремевшие на весь район. Но со временем сад, как и дом, пришёл в запустение и прилегающий лес начал поглощать участок.

В 2012 году имение купила городская пара – они были очарованы самим местом, но немного обеспокоены наступлением дикой природы. Знакомый художник порекомендовал им Дэна Пирсона, который отлично умеет работать с такими природными ландшафтами. Дэн получил от новой хозяйки список пожеланий и мудборд, в котором был даже «Крика» Мунка, отражающий её страх перед нынешним состоянием сада.

Результатом работы Дэна стал стал спокойный ландшафт соединяющий дом с разными частыми сада. В верхней зоне расположен цветочный сад со срезкой и фруктовый сад, а в нижней – просторный луг с полевыми цветами, который плавно переходит в лесные тропы. Дэн использовал каменные элементы – гранитные ступени и конусообразный курган из камней – для создания разных маршрутов по саду.

Луг обогащён местными цветами, такими как эхинацея и астры, и кажется требует минимального ухода. На самом деле главный садовник Джеймс МакГрат ежегодно высаживает около 1000 саженцев, чтобы поддерживать биоразнообразие.

📸 Andrew Montgomery

Ну и в Хэллоуин куда без тыквы. Эти альтернативные красавцы выращены Кларком Лоуренсом, американцем живущим в Мантуе. «Я всегда любил все эти тыквы и тыквочки, все что в Америке ассоциируется с поздним сбором урожая и Хэллоуином. И когда я поселился в самом «тыквенном» регионе Италии, то подумал что будет глупо соревноваться с местными в выращивании самой вкусной тыквы, поэтому я сосредоточился на декоративных. Большинство из них умещается в ладони, но у каждой свой, особенный характер», – говорит он.

📸 room_of_light

Мы не просто так замолчали надолго, мы готовились и открывали новую групповую выставку в московском пространстве МОХ и теперь с удовольствием будем о ней рассказывать и показывать.

28.10 - 28.11
ДРУГАЯ ЖИЗНЬ ЦВЕТОВ


Отдельный вид восприятия и прочтения символизма цветов – это взаимодействие с нашей памятью и личными воспоминаниями. В каждом роду и семейной системе есть свои уникальные традиции и ритуалы, связанные с цветами и возвращающие нас к ценным, хрупким личным сюжетам из жизни.


На экспозиции мы представили серию работ-размышлений о возможности хранить свою «цветочную» память рода, создавать свои традиции, получать силу, знания, опыт поколений через разные медиумы – тексты, фотографии, ткани, вышивку – фиксирующие и хранящие личные воспоминания.

Художницы:

Алиса Горшенина
Алиcа Гвоздева
Алина Глазун
Катя Исаева
Маша Обухова
Люба Саутина

Куратор: Татьяна Гетман

Ждем всех c 12:00 до 20:00 в нашем пространстве МОХ

Старомонетный переулок, д.12
Вход свободный

Каталог высылаем по запросу

Наблюдаю очень красивую осень сейчас ежедневно в Ричмонд парке.
Изначально это была королевская резервация оленей, а только потом стала паблик парком.
Олени чувствуют себя хозяевами здесь, а людям как-будто просто позволяют проводить время под их зорким присмотром. Это конечно невероятные ощущения единения с природой, когда есть возможность в такой непосредственной близости понаблюдать за такими животными без заборов и ограничений. И я замечаю с каким уважением и пиететом люди относятся к хозяевам владений.

#FloralTravel

|фотограф| — Андрей Михайлов

Сегодня настроение любоваться сентябрьской золотой осенью. На фотографиях дворянское имение Михайловское в Псковской области.

Утро понедельника у нас на канале как всегда время настройки на плодотворную рабочую неделю. Тем более, что для МОХ она будет насыщенной — мы открываем новую выставку, о которой скоро расскажем. А пока заряд бодрости от Mirka Strejcova-Hausdorfova.

Мало осталось областей, в которые еще не вторгся вездесущий ИИ. И вот пришла очередь садоводства. Для следующего Chelsea Flower Show ландшафтный дизайнер Том Мэсси в коллаборации с Microsoft работает над созданием «умного» сада Avanade. В этом саду предусмотрены датчики в почве, подключенные к ИИ, обученному на данных Королевского садоводческого общества и советах по уходу за растениями. Каждый посетитель сможет подойти, спросить у сада «Ты как?» и получить ответ в духе «мне не хватает полива» или «не помешала бы стрижка».

Помимо того, что этот аттракцион, вероятно, вызовет ажиотаж на выставке, у технологии есть и практическое применение. Ее можно использовать на крупных участках, чтобы полив включался только тогда, когда уровень влажности почвы опускается ниже определенного уровня, а не в фиксированное время, как в традиционных системах.

«Мы тратим огромное количество воды, и Лондону грозит ее нехватка в ближайшие годы, — говорит Мэсси. — Представьте, сколько воды можно сэкономить в крупном проекте, если поливать его только по мере необходимости, а не по расписанию». Сам же инновационный сад, по словам создателя, будет выглядеть вполне традиционно.

Если технология приживется и станет общедоступной, то привычные для страстных садоводов разговоры с растениями перестанут выглядеть эксцентрично и станут полезным и понятным занятием.

Подробности здесь.

Начнем пятницу с шотландских местных жителей в их естественной среде обитания.

📸 Daniel Casson

#осадахинетолько c Варварой Байрамовой

В век Абсолютизма для правителей, даже очень маленьких княжеств, отправиться в Grand Tour было обязательной частью программы. В поездках по дальним и не очень странам сами собой заводились полезные связи и знакомства, а также заключались выгодные союзы. К этим необходимым дипломатическим мероприятиям добавлялась возможность познакомиться с произведениями искусства, как древними, так и созданными на волне очередной моды.

Карл Гессенский получил бразды правления Гессен-Касселя очень рано, в 23 года, и от того в длительную поездку по европейским странам не отправился, а стал приглашать иностранных художников, скульпторов и архитекторов к себе домой. Так, в Касселе, за время правления Карла появилось сразу несколько парков ничуть не уступавших по красоте известным европейским домам, а среди известных людей у него работали Дени Папен и Ньютон, Пьер-Этьен Монно и Джованни Герньеро.

Один из них – парк Карлсауэ – удивителен не только причудливой планировкой и масштабными преобразованиями реки Фульда. Продолжая традиции, заложенные Карлом, сейчас парк каждые пять лет становится местом, куда съезжаются наиболее выдающиеся представители современного искусства.
Парк возник в месте, где предполагалась создать летнюю резиденцию ландграфа. С момента закладки парка (1680 г.) он уже привлекал к себе внимание весьма необычной планировкой – обширный партер перед еще непостроенным дворцом имел форму, как тогда писали, «клевера». Позже летний дворец заменили грандиозной Оранжереей, построенной по проекту приглашенного французского архитектора. В центральных помещения в зимнее время находились экзотические растения, а в галереях устанавливались банкетные столы, где Карл Гессенский принимал гостей. На одной оси с причудливым партером создали не менее причудливый по форме пруд с двумя островами – Лебединым и Цветочным. На этом этапе строительство остановилось и парк в таком виде просуществовал более 100 лет. В 1785 году парк стали перестраивать уже по законам новой моды, но клеверообразный партер и пруд с островами остался в неизменном виде.

А потом в парк в качестве главного садовника пришел Вильгельм Хентце. Это был удивительный человек. Начал свою карьеру он еще мальчишкой и трудился у своего отца, тоже садовника, подмастерьем. Никогда не выезжая за пределы Касселя, он был знаком и даже дружен со многими выдающимися ландшафтными архитекторами того времени. Эдуарду Петцольду помогал с растениями для создания парка Мускау. Дружил и даже консультировал Питера Йозефа Ленне, когда тот строил сады в Потсдаме. Переписывался с нашим Эдуардом Регелем и советовал ему парки в Берлине для посещения. Именно Хентце придумал и воплощал потом всю жизнь так называемые «окна» – тщательно продуманные разрывы в лесном массиве, открывающие неожиданные виды на немногочисленные архитектурные сооружения в парке. Особой его заботой было создание на цветочном острове ботанического сада, где он собирал экзотичные растения по периодам цветения. Проработав в парке около 40 лет, Хентце был вынужден написать прошение об отставке по причине почти полного отсутствия финансирования.

Возрождение парка началось в 1955 году, когда ежегодную общегерманскую садовую выставку было решено украсить выставкой современного искусства. Профессор искусствоведения из Касселя Арнольд Боде, предложил познакомить жителей Касселя, и не только их, с тем видом искусства, которое подвергалось тщательному уничтожению во времена национал-социализма. Эта выставка была названа Dokumenta и первоначально занимала только выставочные залы многочисленных дворцов Касселя. Но потом она вышла за пределы дворцовых интерьеров и парк Карлсауэ превратился в экспозицию под открытым небом.

Dokumenta проходит каждые пять лет и в 2027 году должна пройти пятнадцатая по счету. И после каждого события в парке остается экспонат, смысл которого давно уже утерян, но скульптуры прижились в парке и уже считаются его неотъемлемой частью.

Фэшн-критик Кэти Хорин точно знает, что Bottega green — это вообще-то John-Deere-green, это такой бренд садовых машин :) У дома Кэти в штате Виргиния огромный сад, где с марта по октябрь, с перерывами на поездки по Неделям моды, Кэти работает ежедневно. И даже ведёт маленький бизнес, продавая пионы, циннии и георгины местным свадебным флористам.

И в качестве места, куда хочется нырнуть – осенняя красота из сада #madebymox под Санкт-Петербургом

📸 прекрасной Аси Гордеевой🤍

Ныряем в осень вместе с #садовойобложкой из 1997 года

Утопающий в цветах Asthall Manor, в котором Нэнси Митфорд – самая остроумная из сестер Митфорд – писала свой автобиографический роман «В поисках любви».

📸 Stacy Michelle Cartledge

Наши друзья из питерского delo сделали вместе с replika линейку ярких ваз напечатанных на 3D принтере из биоразлагаемого материала. Ставить большие букеты в них не получится, а вот сухоцветы вполне или что-то компактное, вполне.
Материал, из которого они выполнены, называется полилактид (PLA) – пластик из растительного крахмала –  и материал этот считается безопасным и разлагается в условиях промышленного компостирования.
Короче, можно не слишком сильно страдать, что притащили в дом очередную вазу)