О чём кричит редактор

Продолжаю свою безумную затею с подборками каналов книжников.
Сегодня у нас критики и издатели. Список далеко не исчерпывающий, здесь только те каналы, которые я успеваю читать, да и то наверняка многих забыла (простите, если так, это не со зла). В общем, не претендую на роль дотошного каталогизатора всего книжного телеграма, но, может, кто-то найдёт для себя нужные и интересные каналы.
(Если чьи-то должности и регалии указала неправильно, уточните в комментах, пожалуйста.)

КРИТИКИ и КНИЖНЫЕ ОБОЗРЕВАТЕЛИ
Полина Бояркина
Василий Владимирский
Дмитрий Злотницкий
Кристина Куплевацкая
Сергей Лебеденко
Наталья Ломыкина
Максим Мамлыга
Егор Михайлов
Екатерина Писарева
Жанна Пояркова
Майя Ставитская
Галина Юзефович

ИЗДАТЕЛИ и РЕДАКТОРЫ
Евгения Адушева — редактор «Астрель-СПб», «АСТ»
Наталья Артёмова — редактор, «Азбука»
Дарья Атнашева — редактор проекта Nova Fiction, «Мейнстрим», «АСТ»
Вячеслав Бакулин — руководитель отдела фантастики «Эксмо»
Григорий Батанов — шеф-редактор Fanzon, «Эксмо»
Лера Бирюкова — вольный редактор и рецензент, YA и не только
Карина Буянова — до недавнего времени редактор «Эксмо», теперь вольная птица
Наталья Горинова — руководитель направлении фантастики, создательница проекта Nova Fiction, «Мейнстрим», «АСТ»
Анна Гутиева — шеф-редактор литературного журнала «Российский колокол», автор книги «О чём кричит редактор»
Ксения Грициенко — главный редактор оригинальных проектов «Яндекс.Книги»
Мария Закрученко — редактор «Абрикобукс», писатель, книжный обозреватель
Екатерина Звонцова — вольный редактор, писатель, автор книги «Причеши меня. Твой текст»
Александр Лазарев — создатель и директор издательства «Полынь»
Мария Нестеренко — редактор серии «Азбука. Голоса», «Азбука»
Владимир Обручев — руководитель направления научно-популярной литературы, «Бомбора», «Эксмо»
Екатерина Панченко — «Строки»
Павел Подкосов — главный редактор «Альпина нон-фикшн»
Мария Руднева — редактор «Эксмо» (фантастика), рецензент, писатель
Евгения Сафонова — шеф-редактор отдела фантастики «Эксмо», писатель
Юлия Селиванова — руководитель книжных проектов, «Эксмо»
Иван Селиверстов — вольный редактор и корректор, худлит, комиксы и графические романы
Татьяна Соловьёва — главный редактор «Альпина.Проза»
Александр Сордо — вольный редактор
Ася Шевченко — книжный продюсер «Альпина.Проза», книжный обозреватель
Елена Яковлева — шеф-редактор NoSugar, «АСТ», переводчик

#подборки_любимых_каналов

Ирина Епифанова, ведущий редактор изд. "Астрель - СПб" составила у себя подборку каналов редакторов, и не только. Спасибо, очень приятно❤️
Очень рекомендую ее канал, кто вдруг до сих не у Ирины - я Ирину еще в ФБ читала с огромным удовольствием, продолжаю и здесь, в тг. Редакторское, издательское, книжное, личное - всегда классно.

"Читала книгу и буквально хваталась за голову: это же мои мысли!!! В некоторых местах чуть не заплакала, настолько эмоционально меня зацепили слова человека, болеющего всей душой за честность писателя, которому задали бы вопрос: а что для вас писательство? Если оно про результат... Вам хорошим писателем не стать. Вы должны честно ответить: какой потребности вашей души отвечает сам процесс писательства. Я ответила. А вы, пишущие, сможете на такой вопрос ответить? Только честно"

Рецензия на книгу "О чем кричит редактор" от Людмила Шилина (Анна Вислоух)

https://dzen.ru/a/ZrSlEa2Pd0iOB5ux

Книга ЗДЕСЬ

https://infourok.ru/webinar/8703

Дорогие люди, я снова вещаю о всяком творческом, психологическом, писательском на платформе Инфоурок.

Аннотация от Инфоурока к видео такая:
"Писателей на книжный рынок с каждым годом выходит всё больше, но как это сказывается на качестве литературы? Можно ли писательству научиться, как ремеслу, или это дар свыше и внутренний зов, которому невозможно противиться?

В новом выпуске подкаста «Инфоурок» задали эти вопросы Анне Гутиевой, шеф-редактору литературного журнала «Российский колокол» и педагогу писательского мастерства в Писательской Академии Антона Чижа. Анна рассказала, как работает с авторами, чем ей помогает в работе психологическое образование и как опытному редактору писать свои тексты"

Много личного вывалила, но наверное, так интереснее. Вопросы были такими, что я даже где-то чуть не заплакала, расковыряли всю мою подноготную. Ведущие чудесные❤️

Смотреть по ссылке https://infourok.ru/webinar/8703

Боль ведет к одиночеству, одиночество к страху, страх к любви. Такой парадокс эмоционального приключения. Вы не ищете себя, когда вам хорошо. Вы начинаете искать себя, когда вам плохо, одиноко, больно, когда вы в отчаянии от жизни. Творческая неудача – событие, запускающее путь к себе.

Вот вы ощутили всё это, что делать дальше-то. Ну день, ну три можно проваляться в этом диком состоянии, но так быстро оно не заканчивается. А дальше нужно вернуть себе жизнь.

Пережить неудачу – отойти от нее в сторону. Заняться чем-то другим, пожить жизнь вне творчества. Неудача – то, что не подлежит вашему контролю. Многие, пытаясь ухватить контроль за ситуацией, бегут на новый курс или мастеру в своей области искусства, смотрят на свое произведение – ищут что подредактировать, полностью начинают процесс тотального пересмотра концепции. Но лучше всего отпустить ситуацию, отойти от нее и пожить другими интересами, сосредоточиться на других удовольствиях, наполнить себя тем, что вернет тебе ощущение себя-живущего-свою-жизнь. Потому что в творческие цели мы зачастую вкладываем желаемый образ будущего, чувство «своей жизни», но, если уж случилась неудача, лучше поискать наполнение своей жизни в чем-то еще. Кто-то помидоры на даче садит, кто-то идет в волонтеры, кто-то начинает заниматься спортом или устраивает книжный клуб. Так, вы снова наполняетесь жизнью, и рано или поздно она потребует выплеснуть себя в творчестве.
_________________________
Из рукописи новой нон-фикшн книги о поиске себя в творчестве

ТВОРЧЕСКАЯ НЕУДАЧА: КАК ПЕРЕЖИТЬ (начало)
Мы говорили о поиске себя в творчестве в статье "Поиск себя в творчестве" и "Мы не хотим быть нами". Теперь поговорим про переживание творческих неудач.

Те, кто занимается творчеством, не может не хотеть получить отклик на свои старания. Тронет ли людей написанная песня, увлечет ли книга, захотят ли взять в галерею картины, победишь ли ты с танцем на соревнованиях, купят ли твои изделия на ярмарке мастеров и т.д. Потому что творчество в своей сути - это со-творение мира, ты каждый раз достраиваешь мир в меру своих сил и таланта. Это взаимный обмен с миром.

Провал, а если он «очередной», переживается очень тяжело, потому что именно в творческой сфере речь идет не просто о деле, о результате труда, речь идет о твоей душе, о тебе, как личности. И мир тебя отвергает. Раз за разом. Ты нам не подходишь, говорит мир. Ты недостаточно хорош для меня. Другие – да, а ты – нет. Всё, что ты чувствуешь, мыслишь, всё, чем болит твоя душа, всё прекрасное, что вылил в своё творчество – полная ерунда, ничто, не имеет значения.

Поэтому после неудач ты буквально ухаешь в депрессию, перестаешь творить, порой вообще что-либо делать, потому что творчеством мы живем, мы им спасаем себя от обыденности, от скуки выживания, от мира, в котором зачастую негде проявить свои глубинные, аутентичные качества и возможности, мы создаем миры в наших книгах, мы пишем картины, уходя в образы и краски, мы вытанцовываем, мы поем душу. И вот – мир сказал: то, что наполняет тебя, твоя жизнь – для меня ничто. И мы теряем почву под ногами, в глазах темнеет, и поток иссякает. Мы пусты, черны и безжизненны.

Я прекрасно понимаю, что редко кто вообще переживает очередной провал, как «отвержение миром». Каждый вкладывает свои ожидания, каждый может назвать свою причину, почему его огорчила неудача, но подо всем лежит одна боль.

Есть защитный механизм – обвинить мир, рецензентов, жюри в неправильном выборе, в ангажированности, глупости. И у этого взгляда есть основания. Ведь в каких-то случаях всё так и есть. Без психологических защит кто-то проживает отказы и неудачу с разными эмоциями: ощущение своей никчемности, бессмысленности усилий, жизни в целом, стыд за непрофессионализм, за открытость и наивность, которую обнажает любое творчество, боль и отчаяние отверженности, о которой мы уже говорили ранее. Отмахнуться от переживаний, заняться делами, нервно погрузиться в социальные сети, наблюдая за счастливчиками и обсуждениями, сказать себе «не больно-то и хотелось» или «все было продумано заранее, глупо было надеяться», «я – лучший, а они – дураки», или каким-то иным способом не переживать неудачу – непродуктивно.

Итак, оно случилось: вы ждали объявления результатов конкурса или ответа от важного вам человека или организации, но оказались не у дел.

Неудачу надо прожить, испытать те чувства, которые возникают. Дать им определение, прощупать их воздействие на себя. Для чего? Чтобы ощутить самого себя. Боль и другие неприятные переживания открывают портал в глубины бессознательного. Обыденная, размеренная жизнь не дает нам проникнуть в Тень, в затаенные страхи, боль, в подсознательные установки и смыслы, которые движут нашей жизнью.

А творчество требует от нас проникновения за обыденность, такова его природа. Оно требует от нас уязвимости, душевной обнаженности. Поэтому используйте это чувство себе во благо, проникните за завесу каждодневного, станьте Орфеем, спустившимся в царство Аида.

К тому же, отвержение миром – это больно. Вы начинаете чувствовать себя словно ушибленный палец на руке: мир – рука, а вы – палец. Отдельный. Отделенный болью. Те, кто побеждает, те, кто миром приласкан – они словно его неделимая часть. Боль на душевном плане – способ ощутить себя вне всего, пережить космическое одиночество, если не закрываться от переживаний страхами, позитивным мышлением, это уникальная возможность «выпасть в космос» самого себя. Для чего, вы меня спросите, такие переживания – не хочу оставьте себе. Одиночество – одно из трансформирующих переживаний, источник поиска себя.

Все подробности здесь https://antonchizh-academy.ru/course/samoredaktura/

Вопросы задавайте в комментариях, всë объясню.

Друзья, продажи на курс еще не открыты. Я заранее в этот раз подсуетилась и объявила о курсе, а то уже третий год никто из подписчиков не успевает записаться. Надо написать на почту Академии Антона Чижа и оставить заявку на курс. Потому что потом опять скажут: все места распроданы. Стоит будет недорого.

Почта Академии [email protected]

ЧТО ВЫРЕЖЕТ РЕДАКТОР?
Я как-то писала пост про бессмысленные отвлечения в тексте от основной линии. То есть, объемные описания каких-то действий ГГ, которые не оказывают никакого воздействия на сюжет, но «типа создают атмосферу и позволяют оживить героя»; монологи или диалоги, в которых персонажи рассуждают на отвлеченные темы: социального, морального, духовного порядка; описания декораций, природы, тонких ощущений на страницу о том, как падал дождь, как лился красиво лунный свет из окна и прочее подобное.

Давайте-ка еще раз пройдемся по этой теме, потому что я натыкаюсь на вот эти страницы, подлежащие редакторскому вычеркиванию, в рукописи любого новичка. Претензия авторов к редактору в случае вымарывания подобного из текста заключается в том, что автор считает это «своими чувствами», «живой тканью повествования», «тем, что делает книгу глубокой, а не просто экшн». Но все эти претензии – непонимание структуры и механики текста.

Ваш герой может на десять страниц рассказать философию своей жизни, как Пьер Безухов Толстого, как герои Айн Рэнд, как Алексей Кириллов Достоевского, как социалисты в романе «Мартин Иден» Лондона и т.д. примеров масса. Это не является отвлечением от сюжета по той простой причине, что их философия и высказывания работают на сюжет. То есть, если Кириллов рассуждает о том, что Бога нет и, значит, там за смертью ничего нет, мы видим, как человек создает себе причину для жуткого поступка, мы видим, как он попал в путаницу разума, а также понимаем, почему он пошел на поводу у Верховенского, использующего его самоубийство в своих целях – все мотивы прописаны в его философии.

А вот, если ваши герои рассуждают на какую-то тему, потому что автору захотелось высказаться, но эти рассуждения не оказывают на действия, реакции, поступки героя никакой роли, то есть, не становятся мотивом, конфликтом героя – этот текст пойдет «на снос».

Понимаете разницу? В обоих случаях есть возможность автору высказаться, но в случае мастерства автора это высказывание станет неотъемлемой частью сюжета, которое нельзя будет выдернуть из сюжета, иначе все посыплется, а в случае неумелой работы с механикой текста, это высказывание будет просто вставкой, не играющей никакой роли, вставка, в которой звучит голос автора, но нет повествования.

То же касается всех поэтичных вставок, которые призваны показать, как тонко автор видит мир и людей. Если эти моменты чуткого отношения к чему-либо не вписаны в конфликт героя, не становятся буквально «причиной для последующих сцен», как это сделано у Набокова (много), у В.Вулф, А.Байетт и других, то зачем?

Еще, раз понимаете разницу? Между вставкой, которую можно без потери сюжета, убрать и вставкой, без которой рассыплется повествование?

Суть плетения ткани повествования в том, что все в нем является причиной для чего-то. Ошибка начинающих авторов в том, что они могут описать «красные волосы у этой девушки», потому что для них это может означать, что она непредсказуемая, творческая или что угодно. Но это остается в их голове, или они могут даже где-то это прописать в тексте, а смысл в том, что красные волосы могут означать да, черту характера, которую нужно не просто обозначить, а буквально из-за этой черты характера у героини будут происходить какие-то проблемы и конфликты сюжета. Иначе зачем текст про красные волосы, которые демонстрируют некую черту характера?

Сюжет – это не экшн, не череда действий. Не стоит путать. Сюжет - цепь, в которой каждое звено цепляется за следующее звено и т.д. и ведет читателя дальше, до конца цепи.
___________________
Напоминаю, что у меня масса полезного материала в книге «О чем кричит редактор»

У меня тут назрел очень личный вопрос, можно в ответ погрустить в комментах, поплакать или пожаловаться.

Как вы проживаете творческие неудачи? Не прошли в лонг или шорт-лист, не получается добиться положительного ответа от издателей, или книга вышла, а продажи маленькие, и т.д. Что чувствуете? Как справляетесь? Как это влияет на вашу жизнь?

Дорогие люди-писатели! Литрес Самиздат разыскивает лучшие детективные произведения среди своих авторов.

Почему я вам об этом сообщаю?
Потому что в этом году я в жюри конкурса Литрес.Самиздат "Со слов очевидцев".

Буду выбирать победителя в одной из десяти номинаций: 1) психологический детектив, 2) мистический, 3) уютный, 4) фэнтези-детектив, 5) полицейский детектив, 6) исторический, 7) подростковый, 8) иронический, 9) фантастический детектив и 10) детектив с азиатскими мотивами.

Прием заявок с 24 октября по 31 декабря

⭐️Победители получат: 20 000 рублей, обучающий курс на выбор, продвижение в Литрес, возможность издать свою книгу в бумаге в издательстве "РИПОЛ классик".

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ ПО ССЫЛКЕ👇:

https://landing.selfpub.ru/detective-fiction-2024?utm..

ПОДТЕКСТ или СКРЫТАЯ ПРОБЛЕМА
Подтекст – это бессознательное текста, не высказываемое до определенного момента чувство, мысль. Нечто, что читатель как бы улавливает, уже догадывается, но это нечто нигде не прописано прямо.
Например, что муж изменяет жене, а она считает свой брак идеальным; что между какими-то двумя персонажами назревает любовь, а ситуация неподходящая; что герой постепенно переходит на сторону зла; что чем больше ты знаешь, тем дальше от толпы в одиночество и смерть (это примеры из известных книг).

Тут нам придется сделать отступление. Я на курсах постоянно говорю: «То, что мы прописали думать, чувствовать, видеть, осязать, как двигаться и тд, ровно так читатель и делает/испытывает». Потому что довольно частая ошибка авторов, считать, что читатель и так поймет. Например, есть некая угрожающая для ГГ ситуация, автор утверждает, что и так понятно, что ГГ испытывает страх. Нет, непонятно, если автор этого не прописал, не дал в деталях этот страх, действия, которые ГГ совершает из-за страха. Вообще, не очевидно, что читатель тоже воспримет описанную ситуацию, как угрожающую, если автор прямым текстом не скажет, что она такова, если не покажет в реакции, мыслях, чувствах героя угрозу. Потому что читатель все переживает через героя. Что написали – то и переживет читатель. К тому же, разные люди по-разному реагируют на тот же страх. В характере вашего героя что – бежать, замереть, нападать? Как он проявит, чем именно в характере самого героя его реакция мотивирована, есть подоплека его реакции, вы ее заранее показали? Ну и тд.

Я показала, что то, что зачастую авторы считают очевидным и не прописывают, надеясь, что это сойдет за подтекст, за невысказанное, но подразумевающееся, не более, чем сырой текст, общие фразы.
Чтобы лучше понять суть подтекста, давайте представим, что наш ГГ живет своей жизнью, в этой жизни его что-то не устраивает, но он не отдает себе в этом отчета. Не осознает этого. НО! Автор должен точно знать, что именно не устраивает его ГГ. Далее случается событие-проблема (в начале или в середине), которое выводит недовольство персонажа на осознаваемый уровень. То есть, он понял, что его не устраивает его жизнь. НО! Он еще не понял, что именно его не устраивает. Зато Автор должен точно знать, что же там таится в его герое.

Тот факт, что до героя дошло, что он недоволен - причина для действий ГГ в следующих сценах. Как ведут себя люди, которые понимают, что их что-то не устраивает? Многие ответят – начинают менять свою жизнь. Как бы не так. Люди пытаются обесценить свое осознание, либо повесить на кого-то ответственность за свои неудачи (муж виноват, родители, государство и тд), либо они сбегают в новые отношения, в отпуск, «уеду в Индию, стану осознанным». Одним словом, наш ГГ начинает метаться, что создает новые сюжетные повороты. НО! Мы-то видим, что ГГ ищет подлинную причину своего недовольства, но она все еще остается в подтексте. Мы даже уже можем догадываться, в чем именно причина проблем, но ГГ все еще до нее не добрался.

И вот кульминация: взрыв, конфликт, поворотная точка, и, например, ГГ с кем-то горячо спорит и ругается, или что-то у него не получилось, или наоборот, все получилось, но привело его к поражению – и он ПОНИМАЕТ! Все то, что всю дорогу пряталось в подтексте. Что он с этим будет делать? Об этом будет концовка.

Дорогие люди, собираюсь в студию Инфоурок. Волнуюсь.

Напоминаю, сегодня в 17:00 будет прямой эфир, поговорим о современной литературе (скорее всего я побурчу), о содержании и технике книг (буду вдохновенно размахивать руками), ну и о себе и своей книге (что удивительно, уже привыкла про других).

Можете задать вопросы.
Запись эфира будет!

Регистрация на просмотр по ссылке.

https://infourok.ru/conference/558

Вышел третий номер литературного журнала "Российский колокол", №3-2024. Моя гордость, "мои" замечательные авторы: чуткие, глубокие.

Слово шеф-редактора в качестве вступления:

Дорогие читатели!
Не секрет, что в творчестве мы постоянно стремимся открыть новые, неизведанные земли – смыслы. Есть те, кто утверждает, что ничего нового нет и не будет. Но я говорю: новое – это чуткость к особенностям эпохи. Потому что человек сегодняшний и человек прошлого, хоть и объединены принадлежностью к роду человеческому, все же разные люди. Увидеть это, значит, увидеть необходимость новых смыслов. Нового ракурса в литературе. И преподнести реальность таким образом, чтобы вам, читателям, она открылась с той самой стороны, которая звучит как «точно, я это также чувствовал, но не мог сформулировать». Чтобы текст современного автора стал зеркалом, в котором отражается современный человек.

Создать такой текст, отыскать его в море других текстов, дать ему жизнь на бумаге – непросто. Порой приходится по крупицам собирать свидетельства эпохи. Приходится долго ждать. И всем нам нужна чуткость. Чтобы услышать время, чтобы прочитать написанное, чтобы выловить в нем почти неуловимое, чтобы распознать важное среди привычного.

В этом номере мы дочитываем роман В.Волкова «Вожатый», выходит третья, заключительная часть с ярким финалом, знаю. Мы рассуждаем о психологии литературы (Антон Осанов, Елена Жданова, Алёна Аист, моя статья). Наша особая рубрика взрослых сказок и метафор пополняется новыми, очень яркими текстами – (Сергей Седов, Elenite Valuzene, Дарья Кошевая. Современная проза осторожно, когда с юмором, а когда и с грустью изучает реальность (А.Разживина, Юлия Комарова, А.Аист, Александр Егоров, Арина Ивка). Поэзия – всегда поэзия, и как мне кажется, в подборке этого номера она не только очень разная, но еще и по-разному эмоциональна, если можно так выразиться (Д.Корнилова, Павел Великжанин, Дарья Кошевая, Е.Наливина, И.Листвина). В номере вышла статья Андрей Щербак-Жуков - к 70-летию со дня рождения Михаила Успенского "Непонятый мифотворец". А также рецензия Писатель Ольга Камарго "Алло, мы ищем героя!" на книги Романа Сенчина.

Дизайнер новых обложек: Александра Уханёва

P.S. По поводу авторских экземпляров пишите, пожалуйста, в редакцию. Знаю, что тиражи отпечатаны, авторам должны выслать номера.

PP.S. Если у вас есть статьи, рецензии, критика (литература, культура, психология общества) - присылайте на адрес [email protected]

Очень любопытные комментарии на дзене к статье "Мы не хотим быть нами", они про то, что люди не могут найти тех, кто их вдохновляет, на кого они ориентируются. Вот мои ответы на комментарии, думаю, и для ТГ это актуально:

"Обратите внимание на комментарии. Никто не готов признаться в том, что их кто-то "заразил" вдохновением. Это просто псих.защиты. Я именно такой реакции и ожидала.
Надо подумать, надо найти в себе чужое, если, конечно, есть необходимость разобраться в себе поглубже.
Вы не представляете, насколько большинство одинаково: в текстах ,в темах, в картинах, в образах. Я вот тоже жила с иллюзией своей уникальности, мне очень непросто было найти отсылки к другим. Но я нашла, а потом обнаружила за ними нечто особенное, что стало уже вдохновением собой".

"Значит, вы не совсем искренни с собой. Вас ничто не цепляет, ни одна книга вас не волновала, вы живете совершенно уникальную жизнь, в которой нет ничего похожего на другие? Видимо, сложность в вашем случае - понять, что именно вас цепляет, увидеть это в себе".

"Это ведь не какой-то обязательный курс "найди себя". Можно информацию взять, можно от нее отказаться. Это не моя идея, что мы - словно мозаика состоим из множества впечатлений, воспитания, влияний, информации и прочего. Мы очень мало несем в себе что-либо уникального. Как один из вариантов - можно как минимум найти в себе "ссылки" на других. А можно и не искать".

МЫ НЕ ХОТИМ БЫТЬ НАМИ: ТВОРЧЕСКИЕ БЛОКИ
Мы начали с вами разговор о творческом поиске, как пути к себе, собственной уникальности, об этом я пишу в новой книге.

О книге: эта книга не учит, как писать, рисовать, как творить, она не гарантирует вам успех или не призовет удачу. Эта книга-релакс от поиска, который не заканчивается удачей. Потому что она покажет, как через творчество мы идем к себе. Даже если результаты творчества оказываются никому не нужны. Зато своей жизни вы сами сможете придать ценность, красоту и смысл, без ожиданий, пока это сделают другие.

Итак, я работаю с писателями, но то, что я наблюдаю в их отношении к собственному творчеству, актуально для людей любой творческой профессии.

– Нежелание быть собой. Будто по умолчанию многие имеют заводскую настройку: «ты плох, будь кем-то другим, кто не ты».

Например, человек прекрасно пишет реализм, но считает, раз это дано ему по умолчанию, то оно скучно, неинтересно, и человек добавляет мистику, детектив. Или же, человек умеет писать прекрасные сказки, но считает, что это несерьезно и через «не могу» создает взрослые фантастические сюжеты.

Но и это лишь часть беды.

Читать 👇 (теория+практикум - первые шаги):
https://telegra.ph/My-ne-hotim-byt-nami-tvorcheskie-bloki-10-09

С книгой "О чем кричит редактор" я за 4 года побывала в разных издательствах, и слышала всякое в отказах. А я была уверена, что книга будет продаваться, несмотря на "это не продающие темы", "люди хотят писать ПРОСТО, а вы им сложные задачи ставите", "у вас мало подписчиков", "что можно ещё предложить в теме писательства"и т.д.
Я оказалась права. И не ожидала, что настолько.

О нестандартном пути, об успехе и не успехе я расскажу в Книжном клубе на платформе Инфоурок в прямом эфире в красивой студии.

14 октября в 17:00 📺

Чтобы послушать запись и поучаствовать в обсуждении, запишитесь заранее по этой ссылке👇

https://infourok.ru/conference/558

Аннотация:
На встрече вы познакомитесь с необычной историей успеха книги для писателей, которая не должна была «выстрелить», ведь книг по писательскому мастерству - масса, но при этом нашла свое место и заинтересованных читателей.

Спасибо за ваши отклики на книгу, за ваши письма❤️

НОВОСТИ МОИХ АВТОРОВ: Юлия Минина, детский писатель, в шорт-листе премии им.В.П. Крапивина с очень душевной и классной рукописью "Дом с павлинами", над которой мы работали в этом году. Поздравляю! Очень радуюсь заслуженным победам талантливых писателей.

СВЕТ И ЗЛО В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
Мы говорили о том, что нагнетание травм, боли, чернухи в текстах - это нехорошо. Если кратко. И судя по комментариям, создалось впечатление, что в противовес этому надо писать светлую, добрую прозу. Но на деле нет никакого такого категоричного разделения.

Как я не раз говорила, задача искусства - обнаруживать, вскрывать зло. Это значит, что о зле надо писать, вскрыть его лики, прячующиеся под норму, под обыденное. То есть, зло будет присутствовать в книге и, быть может, даже победит. Свет и добро в книге могут быть "точечными".

В "Преступлении и наказании" Ф.М. Достоевского очень много отчаяния, нищеты, безнадежности, но почти в, каждом герое есть лучик светлого. Катерина - гордая, Разумихин - добрый, Сонечка - смиренная, Мармеладов сознает свое падение, даже Свидригайлов знает, что он низок и убивает себя. Все это мелкие черточки, но из-за этого света в такой гуще пакостного, грязного и зло темнее, и свет ярче.

Примеров можно много приводить. Что же происходит зачастую в современной прозе о травме, боли, мраке и зле?

1 ошибка: Непроглядный мрак.
Бесконечное нагнетание темноты даже с точки зрения эмоциональной динамики, вовлечения читателя, похоже на ошибку одномерного стука колес, однообразия ритма. Нет всплесков, перепадов эмоций.

2 ошибка: Тема произведения какова?
Мир плох, зло существует, система несправедлива, на свете есть нехорошие люди - разве это тема, разве это вскрывает зло? Нет, такой текст просто констатирует очевидные данные. А искусство ищет темы, которые всем кажутся нормой, и люди их даже не замечают, быть может. Было рабство, оно было "нормой" для своей эпохи, а потом писательница Гарриет Бичер-Стоу написала роман "Хижина дяди Тома", который вызвал огромнейший резонанс. Писательница получала угрозы, ее разносили в пух и прах, в ответ на ее роман появилась волна романов "анти-Том", утверждающих рабовладельческие права. И даже есть слух, будто А. Линкольн сказал, прочитав ее роман, что автор породила войну севера и юга в Америке(преувеличение) То есть, писатель взяла тему чего-то обычного для эпохи и показала, что это обычное - величайшее зло.

3 ошибка: Ноющие герои. Современные романы с униженными и оскорбленными по сути, есть оскорбление достоинства человека, и первым делом самих этих униженных, которых выводят в главные герои. Нам показывают, какое ужасное зло творят нехорошие люди/система/обстоятельства с этими беднягами в главных героях, а бедняги эти такие, что посочувствовать им сложно. То они ноют всю дорогу о чём-то грустном, то они копаются в себе, как будто в носу, и это их единственная активность, то они просто бредут понуро из сцены в сцену, то они сами по себе довольно неприятные личности, что в книге оправдывается их травмами. То есть, они слабые, никчемные, безвольные - автор просто показывает бессмысленность человеческой личности, уродство как самого зла и того, кто его носит, так и самой жертвы этого зла.

Только вот в той же "Хижине дяди Тома", сила героя в его доброте, в том, что он сохраняет свой свет во мраке. У Достоевского герои все переломанные душевно, чокнутые, но у каждого будет свой свет, своя крупица красоты душевной. И именно от того, что эти герои во мраке хрянят свой свет вопреки всему, и делает их героями, и усиливает мрак, и дает конфликт-борьбу, создает качели эмоций и динамику.

Могут быть и добрые, уютные книги. Может побеждать добро. Но могут быть драматичные книги, где много мрака. Просто не забывайте про свет, про лучики света. И, конечно, в классике есть произведения, где нет и крупицы света. Но это единичные случаи. У нас с вами этот разговор заходит от того так часто, что уже очень длительный период и очень много книг беспробудного мрака.

Спасибо большое за ваш отклик на отрывок из моей новой нон-фикшн книги! Я не ожидала и теперь очень воодушевлена.

Но пока отвлечемся и перейдем на технику писательства, на нашу любимую спорную тему🙈👇

Прошел ещё один год, и ни одна моя рукопись не была принята в издательстве и не победила ни в одном из конкурсов. Я позвонила лучшему другу, он – художник. Его не брали иллюстратором в издательства, и не принимали галереи. Мы оба были творческими неудачниками.
– Видимо, мне пора завязывать с творчеством, – выпалила я, услышав «привет».
– Я тоже так думаю, – грустно ответил Художник.
– Что?! Ты говорил, что у меня хороший слог, интересные сюжеты и, главное, очень важные смыслы.
– Стой, я не про тебя сказал, а про себя. Я думаю, что и мне пора завязывать с творчеством. Полагаю, что попросту плохо рисую, раз меня не замечают. Хватит уже себя убеждать в том, что я талантлив и достоин лучшего в жизни, быть может, я попросту бездарен.
– А я плохо пишу, раз никто не может взять мой текст даже в дурацкий лонг-лист. Только вот незадача. Ты-то по-настоящему хорошо рисуешь. Не чета этим современным тяп-ляп красильщикам в галереях. У тебя и смыслы, и техника – хочется всматриваться в твои картины, они вызывают чувства. Просто мир сошел с ума. Проблема не в тебе, не в твоем творчестве, а в мире.
– Скажи это себе.

Подобные диалоги я слышала на протяжении своей жизни много раз, и сама их заводила. С юношеских лет я постоянно в творческой среде: художников, музыкантов, писателей, танцоров и людей других творческих профессий. Сомнения, озвученные в этом диалоге, возникают у множества людей, что пришли в творчество в надежде на то, что они найдут себя – свою Самость, которая не может проявить себя в обыденной-рабочей жизни. Они пришли в творчество в надежде, что почувствуют себя особенными. И это чувство придаст им:

Ценность
Значимость
Смысл

Но мало кто отдает себе отчет в этом. Вслух высказываются мотивы вроде «хочу издать свою книгу», «мне нравится рисовать», «я всегда мечтал начать писать, но было некогда, считал это глупостью и т.д.», «мне уже поздно заниматься танцами, но я увидел/а ролик с пожилой парой в танцах и решил/а попробовать осуществить мечту».

Зачастую все эти попытки творчества довольно слабенькие, люди в танцах неуклюжи, в писательстве повторяют одни и те же известные сюжеты и штампы, или попросту не умеют писать, в музыке радуются случайным удачным сочетаниям звуков, что у них получились, поют словно пьяные в караоке. Как бы по умолчанию, остальные, кто наблюдает подобное «творчество», считают важным поддержать человека, потому что все чисто интуитивно знают, что человека не творчество ведет, а поиск Самости. Он ищет встречи с собой. А что танец глупо смотрится или текст корявый – дело десятое.

И это так.

Несмотря на то, что я всегда за высокое искусство и подлинных творцов на поприще любого из искусств, как высшей сфере проявления души, я пишу эту книгу для тех людей, которые пошли искать себя в творчестве, но заблудились, потому что не знают, даже не подозревают, что именно они ищут, поэтому пришли сюда и не получили результат: не стали известными певицами, не написали бестселлер, не любуются своими картинами в галереях, и это еще больше усугубило их состояние ненужности, бессмысленности, отчаяния.

Дело в том, что подлинное творчество рождается из встречи с собой. Мы изучаем техники того или иного вида творчества, мы работаем над мастерством, мы многое знаем о том, как надо творить, и у нас даже может получатся. Но это творчество словно хобби на досуге от нечего делать, оно не делает нашу жизнь осмысленной, а неудачи еще и ввергают в пустоту и ощущение собственной незначительности. Если ж и случаются удачи, то они словно кратковременные вспышки, ради новой дозы надо быстро сделать что-то подобное, чтобы снова ощутить себя значимым – тебя выбрали, тебя одобрили, тебе есть место в мире, твое имя звучит.

Жизнь и творчество идут мимо. Встречи с собой не случилось. Как мы по-настоящему звучим – мы не знаем до сих пор.👇

👆Результатом прочтения этой книги могут стать два события:

1. Вы встретитесь с собой, с Самостью. Вы услышите свой настоящий голос. Если вам дан талант, если вы умеете трудится, то есть вероятность, что вы в итоге создадите что-то свое, аутентичное. И этот голос услышат другие, ведь он будет выбиваться из хора голосов.

2. Вы будете радоваться жизни, творчеству, оно обогатит вашу жизнь, вы будете чутко относится к миру, к людям, ваши дни станут яркими и полными чувств, впечатлений и наконец перестанете «бежать в три раза быстрее, оставаясь на месте».

Я хочу, чтобы вы расслабились.

Опыт моих неудач, опыт неудач всех тех замечательных людей, с которыми я работаю и взаимодействую, казался мне чем-то ужасным, что надо замалчивать, от чего болит душа и о чем стыдно говорить. Но в итоге именно этот опыт оказался самым лечебным, трансформирующим и указывающим дорогу к подлинному себе.

P.S. Этим летом я начала писать новую нон-фикшн книгу. Книгу-релакс, книгу-счастья, книгу-путь. Сейчас, когда уже готова одна треть, я решила начать делиться с вами некоторыми полезными отрывками из рукописи по психологии творчества. А это вступление. Интересна ли вам эта тема? Хотелось бы почитать такую книгу или посты по этой теме?

Дорогие люди, я все никак не выкладываю новые посты, а у меня уже целый ворох недописанных полезных для писателей мыслей накопился. Вы уж простите, я жутко этой осенью загружена, к тому же, заболела, и все пытаюсь найти силы и время хоть немного. Но я надеюсь вскоре все-таки загрузить вас важными для писательского мастерства идеями и техниками.

А пока я "не в себе":) поделюсь отзывом Ольги Небелицкой, писателя, на книгу "О чем кричит редактор". Репост ниже.

Здесь же размещу ссылки на другие отзывы.

ССЫЛКИ на отзывы на книгу
От редактора, писателя и журналиста Людмилы Шилиной https://dzen.ru/a/ZrSlEa2Pd0iOB5ux
От журналиста и писателя Ольги Камарго https://t.me/kamargopublic/1201
От писателя Ольги Небелицкой https://t.me/are_rooms_enough/2554
От Юлии Евдокимовской, автора канала "Заквашен на книгах" https://t.me/we_and_books/1285
От писателя Марины Медведовой https://t.me/medvedeva_pisatel/1930
На канале «Материк книг» https://dzen.ru/a/ZqIcLfEJOByLNBSj
На канале «Сказочница_Марк» https://dzen.ru/a/ZwBFZ1UdBRQC5V5O?share_to=link

НОВОСТИ МОИХ АВТОРОВ: Подростковый детектив Татьяны Котовой "Опасный район" вышел в издательстве "Волки на парашютах". Очень рада этому событию, книга увлекательная и добрая. Шлифовали её и лит.анализом и редактировали, Татьяна очень внимательно относится к своим текстам.

Это мистический детектив, причём мистика проступает не сразу, а уже ближе к концу, сплетаясь в реализм так осторожно, что действительно веришь, что это происходит где-то тут, за стенкой у соседей.

Купить здесь

НЕСКОЛЬКО ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ, КАК МОДНАЯ ПРОБЛЕМА. Часть 1
Думаю, вы прекрасно понимаете, что я имею в виду этим заголовком. Сериалы, многотомники диктуют новый тренд – героев в тексте должно быть много. Все они при этом главные. Этот пост не про то, как выстроить структуру с несколькими ГГ, а про проблему для писателей, которые берутся за это пишут по 20-30 авторских, а потом сталкиваются с тем, что их надо целиком переписывать.

Подавляющее большинство рукописей с этим новомодным подходом требуют в итоге полного переписывания. Ведь, чтобы взяться за подобную структуру, нужно уметь безошибочно выстраивать текст с единственным главным героем. А это для многих и многих – сложная, а порой и неподъемная задача. И представьте себе, что человек, который не умеет выстроить сюжетную линию, в основе которой лежит упрощенная схема:

«Проблема, которая выявила внутренний конфликт ГГ – препятствия, которые усиливают конфликт ГГ + события, которые помогают герою на пути – кульминация, как поражение или победа ГГ – завершение, как решение или неспособность решить конфликт ГГ»

Такой человек берется за множество сюжетных линий множества главных героев.

Это означает, что нет ни одной четкой ясной линии, в которой благодаря вышеупомянутой схеме будет создаваться напряжение, в которой будут видны мотивы поступков героя в тех или иных ситуациях, в которой будет видна цель героя и препятствия на пути к этой цели, в которой не будет динамики внутренней и внешней, а будет только событийный ряд, не скрепленный динамикой внутреннего конфликта и тд.

Да, вот эта простенькая схемка, какой бы скучной она вам не казалась, – провода, по которым побежит ток произведения, чисто технически это провода. Ток – это содержание. Но без этих проводов – никакого света, никакого электричества. Это просто надо сделать. Хотя бы для одного героя.

Но авторы замешивают разных «сырых» персонажей в текст. То есть у этих персонажей нет жесткой схемы, нет сюжетной линии.

В итоге получается рыхлая, водянистая субстанция, если так можно сказать о тексте. И текст нужно буквально надевать на скелет, а скелет создавать с нуля. Потому что никаких ГГ в таких случаях попросту нет, сколько бы их там не было обозначено в тексте. И запрос к автору в таком случае звучит: «Давайте хотя бы одного героя обозначим».

То есть, проблема с использованием нескольких главных героев заключается в том, что нет базового понимания/опыта, как строится скелет текста с одним главным героем. И в основе этого лежит неумение/ незнание, как создавать внутренний конфликт.

(Продолжение следует)

Дорогие люди-писатели, спасибо за ваши глубокие, такие важные ответы на предыдущий пост. Я под большим впечатлением от того, как вы мыслите, как воспринииаете мир, жизнь. Это же писательское богатство. Если ещё надумаете, что сказать, пишите, я сижу перечитываю ваши ответы по нескольку раз. У Кати на канале, здесь. Такие люди! Ух ты.

Такой вот сегодня необычный вопрос у меня к вам: как вам кажется, в чем боль современного человека? То есть, человека в РФ в середине 2020х?

В чем ключевые испытания для личности в рамках нашей эпохи? Я вот чаще осмысляю людей Бергмановских, Булгаковских или людей Феллини, или людей Достоевского, но это все было давно)

А вот наш с вами современник в обобщенной такой максимально широкими мазками своей сути - от чего он страдает? Что у него болит? Что его тревожит?

По клиентам я и могу судить и не могу, потому что они чаще приходят с какой-то узкой проблематикой, которая, возможно, не всегда отражает их целиком.

Напишите, пожалуйста, не стесняйтесь, я буду рада любым идеям вашим! Если вам что-то пришло в голову, значит, это уже точно часть портрета современного человека.

На этот вопрос меня вдохновила отличная книга моего редактора Анны Гутиевой «О чем кричит редактор». Рекомендую вам книгу от всей души, если вы человек, которому интересна литература в узком или широком смысле.

Друзья, тут очень важный вопрос подняла Катя Хломова, психотерапевт, писатель, автор книг "Я верю себе" и "Я могу без тебя". У себя на канале она спрашивает, наверное, самый важный вопрос для современного писателя. Мне прямо дико интересно и важно ваше мнение по этому вопросу. Если есть что сказать, присоединяйтесь к обсуждению у Кати на канале, или, если привычнее, можете здесь ответить. Но вообще, прямо очень интересно это обсудить. (Ниже делаю репост темы Кати Хломовой)