[ДЛИНА ВОЛНЫ]

Знаете, что такое зодиакальный свет? Это конус света, который появляется над горизонтом после заката или перед рассветом. Это астрономическое явление иногда ошибочно принимают за то, как первые или последние лучи солнца освещают верхние слои атмосферы. Но это совершенно другое излучение.

Зодиакальный свет — это солнечный свет, отражённый от облака космических пылевых частиц. Центр зодиакального света находится на эклиптике — видимом пути Солнца по небу, проходящем через зодиакальные созвездия: отсюда и название феномена. Одним из первых его описал астроном Джованни Кассини в 1683 году.

Также этот свет называют «ложным рассветом» или «ложным закатом» — в разные сезоны он появляется в разное время: весной зодиакальный свет можно увидеть только после заката, а осенью — прямо перед рассветом. Это правило работает в обоих полушариях, но в северном в марте начинается весна, а в южном — осень.

Зодиакальный свет — довольно редкое явление: его обычно видно в дни равноденствий (только в тропиках он проявляется в течение всего года). Чтобы рассмотреть зодиакальный свет, нужно находиться вдали от городских огней — он совсем не яркий, поэтому увидеть его можно только в ясные безлунные ночи (на фото всегда повышена контрастность).

Отдельный вопрос, откуда вообще в зодиакальном облаке космическая пыль. Ещё несколько лет назад астрономы полагали, что она оказалась в солнечной системе из-за перемещения астероидов и комет. Но в 2020 году ученые NASA опубликовали случайное открытие, в котором доказали, что эти частицы — с Марса, на котором бывают песчаные бури.

Немного больше о зодиакальном свете — в статье Большой российской энциклопедии (БРЭ).

#космос

В конце 2022 года проект Women in Lighting (WIL) выпустил книгу Women Light Artists (мы рассказывали об этом), а в ноябре 2024 — книгу Women in Entertainment Lighting. Это издание посвящено светодизайну в индустрии развлечений — и световым художницам, которые проектируют такой свет.

В книге — 65 героинь со всего света. Презенатция книги прошла 20 ноября в Париже, и часть художниц лично рассказывали о своей работе. Подробнее о книге — на сайте WIL.

Как и предыдущее издание, этот том — проект искромётных Light Collective: британской консалтинговой компании, которая уже 25 лет работает со светом в самых разных измерениях. В общем, добавляйте в список того, что надо завести в коллекцию.

#арт #контекст

Новости из мира премий: IES Illumination Awards принимает заявки до 21 февраля. Для этого проекта принципиально важно, как свет влияет на сообщество, для которого он сделан.

Если у вас есть работы, которые учитывают локальный контекст и культурные особенности, используют механизмы для вовлечения людей, повышают видимость места или какой-то проблемы, изменили социальный климат (заброшенное место в городе стало востребованным) — вам сюда.

Подробнее — на сайте проекта.

#премия

В октябре наши коллеги из «Культуры Света» презентовали своё исследование на Международной космической конференции (IAC 2024) в Милане. А на прошлой неделе журнал «Локус» опубликовал материал Дарьи Новиковой о свете в космической архитектуре.

И хотя космос всё ещё далеко от нас, исследование того, как космонавты реагируют на свет и его недостаток, касается каждого из нас — ведь наши ощущения на Земле похожи. Читайте статью и берите рекомендации на заметку. Это ещё и отличный экскурс в космическую архитектуру!

#космос #архитектура

Даже если мы не видим свет или не думаем о нём, он постоянно работает. Вместе с командой BQ Studio мы собрали серию инсталляций, которые показывают силу света — естественного и искусственного.

· Nora Mirage (2024)

Инсталляция Филиппа К. Смита для события Alta Moda от Dolce&Gabbana, красота которой построена на работе естественного света и отражений. Одиннадцать наклонных фигур отражают невероятные пейзажи Сардинии, меняют местами небо и море — и в конечном итоге создают грёзу наяву. Инсталляция меняется вместе с погодой, и всё это благодаря преломлению световых волн.

· Hundreds and Thousands (2021–22)

Сайт-специфическая инсталляция для полуострова Гринвич — один из экспериментом британской художницы Лист Уэст со светом, цветом и масштабом. Цветные плёнки на ограждении моста отражали Лондон, Темзу и самих горожан, погружая людей в цветовое пространство, которое постоянно меняется.

· In Outline (2012)

Не новая, но очень простая и мощная инсталляция Криса Фрейзера — эксперимент и с архитектурой, и со светом: заменив фасад здания в Сан-Франциско на решётку с ламелями, художник создал пористую границу, которая пропускала свет и звук, влагу и холод. Посетители испытывали ощущение, что находятся в помещении и на улице одновременно. Фасад выглядит очень скромно снаружи — и очень мощно изнутри.

· Иммерсивные пространства

Калифорнийская команда Chromasonic создаёт тотальные инсталляции, в которых датчики реагируют на движение посетителей, а алгоритмы трансформируют свет в звук с помощью перестройки частот. Это соединение визуальной и аудиальной среды продолжает традиции калифорнийского светового минимализма 1960-х в современном мире.

Продолжение нашей общей подборки — в канале BQ Studio.

#арт #контекст

Архитекторы часто работают со светом — и это всегда очень интересное размышление о нём как о материи: даже если самого света не видно, то видна тень. Именно на этом построен новый проект 50-метровой бетонной башни Sun Tower в китайском городе Яньтай на побережье Жёлтого моря.

Башня напоминает гномон — архаичный элемент солнечных часов, который работал как стрелка: тень от него двигалась вслед за движением солнца. В здании находятся выставочные помещения, полуоткрытый амфитеатр, библиотека, смотровая площадка кафе и бар.

Авторы проекта OPEN Architecture не случайно построили именно такое здание: много веков назад люди в Китае активно поклонялись солнцу, а в Средние века династия Мин активно строила башни.

Самое интересное — форма башни и её ориентация по сторонам света: открытый амфитеатр направлен на восток к рассветному солнцу, главный вход — на запад к закатному, северная сторона, развёрнутая к полуденному солнцу, имеет самую большую высоту, а вогнутая кровля с окулюсом ориентирована на юг — посмотрите, какой красивый конраст света и тени образуется на смотровой площадке и в коридорах башни, куда свет попадает через окулюсы поменьше. А в библиотеке с видом на море — зеркальный потолок, который просто и парадоксально пускает большую воду в интерьер.

Больше о проекте — в материалах Yatzer и Dezeen.

#архитектура

В нашей «Ламповой истории» снова экспонат из сокровищницы итальянского дизайна 1960-х — Pipistrello Lamp от Гаэ Ауленти.

При видимой лаконичности светильник имеет много технических приёмов и ходов. Кажется, самая интересная часть его технологии — производство матового полупрозрачного абажура из метакрилата, или акрилового оргстекла.

Рассказываем обо всём на карточках.

#ламповая_история

В Мичигане существует парк тёмного неба Кивино (Keweenaw Dark Sky Park), расположенный на одноимённом полуострове и с трёх сторон окружённый Верхним озером из числа Великих озёр (по-английски оно называется Lake Superior).

В сосновых лесах этого парка водятся лысые орлы, совы, дятлы, олени, волки, медведи и койоты. В ноябре команда парка анонсировала появление фонарей с красным светом: они освещают лучшие тропы для наблюдения за ночным небом.

Красный свет не влияет на уровень родопсина — нашего основного зрительного пигмента, и люди продолжают видеть в темноте, а значит, могут увидеть Млечный Путь, созвездие Ориона, а иногда и Северное сияние.

#контекст #природа

Окраска растений, минералов и животных иногда зависит не только от цветовых пигментов, но и от наноструктур, которые отражают свет, то есть волны разной длины. Это явление называют структурным цветом. Научное название этого явления — иридесценция или иризация. Структурный цвет — результат не только отражения и рассеивания света, но и интерференции: наложения нескольких световых волн.

Впервые такой визуальный механизм зафиксировали в XVII веке — это сделали Роберт Гук и Исаак Ньютон, наблюдая за павлинами. Перья этой птицы состоят из структурных цветов и пигментов. Коричневые перья под воздействием света дают синий, зелёные и бирюзовые оттенки. Подобный эффект переливов встречается у земноводных, рыб, птиц, растений, минералов. Среди животных наибольший диапазон структурных цветов принадлежит беспозвоночным — к этой группе относятся насекомые, моллюски и черви.

Если цветовые пигменты поглощают световые волны разной длины, то структурные цвета зависят от геометрии наноструктур, с которыми взаимодействует свет — это делает их исключительно яркими и стойкими. Также структурные цвета могут меняться в зависимости от ракурса и угла освещения.

Изучая природные структуры и алгоритмы, учёные иногда переходят в область биомимикрии — создают свои проекты с опорой на природные принципы. В 2024 году японские инженеры Фудзи Минору и Сугимото Хироши из университета в городе Кобе представили технологию по изготовлению цветовых пигментов, построенную на принципе структурного цвета. Изготовленные ими красители гораздо легче обычных и не выцветают, а их производство не требует больших затрат энергии и воды — то есть такой подход стремится снизить ущерб для экологии.

На нашем любимом научном сайте Phys.org есть целая подборка статей о структурных цветах. А знакомство с темой рекомендуем начать с русскоязычной статьи в журнале «Элементы».

#контекст #природа

В 2023 умер японский музыкант Рю́ити Сакамото — он был смелым экспериментатором и работал в самых разных жанрах: от классических до электронных. Сакамото писал музыку к фильмам и симался в некоторых из них, создал серию рингтонов для Nokia и даже успел подготовить целый концерт для фильма Ryuichi Sakamoto. Opus — в общем, посмертной картины о себе.

А ещё Сакамото исследовал звуковые возможности пространства и с 2000-х работал в коллаборациях с разными художниками. Прямо сейчас в Музее современного искусства Токио (MOT) идёт выставка Ryuichi Sakamoto: seeing sound, hearing time («Рюити Сакамото: видеть звук, слышать время»). Масштабная выставка охватывает не только работы, которые Сакамото успел реализовать, но и те, что он только задумывал.

В пространстве всегда появляются свет или темнота, и визуальные стимулы (или их отсутствие) помогают интенсивнее воспринимать звук. В случае с Сакамото и его тонким и проницательным подходом к искусству кураторы выбрали темноту и медиаэкраны — и мы предполагаем, что ощущения от звуков в MOT должны быть мощными.

Cлушайте мелодии Сакамото (например, Forbidden Colours) и успевайте на выставку до 30 марта, если вдруг окажетесь в Японии.

#выставка #арт

Вчера команда международной выставки Light + Intelligent Building Middle East объявила результаты собственной премии. Из 183 заявок, поданных на конкурс, победителями в Дубае стали 18, в том числе десять проектов для Ближнего востока и два для Европы.

Проекты в регионе

· Speirs Major Light Architecture в номинации Heritage Lighting Project — проект At-Turaif в Дирии (Саудовская Аравия).

· LIGHTALLIANCE в номинации Sustainability Lighting Project — проект Misk Schools Campus в Эр-Рияде (Саудовская Аравия).

· Light Touch PLD в двух номинациях — Hotel Lighting Project и Light Middle East Project за проект Six Senses Southern Dunes: The Red Sea в Саудовской Аравии.

· STUDIO N и Light & Lives в номинации Restaurant Lighting Project — за проекты OPSO Dubai и CARO Steakhouse Frenzy (оба ресторана находятся в Дубае).

· Nulty в номинации Retail Lighting Project — проект Marina Mall в Абу-Даби (ОАЭ).

· Studio Lumen в номинации Workplace Lighting Project — проект Pinnacle Offices в Дубае (ОАЭ).

· DPA Lighting Consultants в номинации Leisure Lighting Project — проект One&Only One Za’abeel в Дубае (ОАЭ).

· Delta Theta Lighting Consultants в номинации Residential Lighting Project — проект Casa Amal в Дубае (ОАЭ).

Зарубежные проекты

· Loomit Studio в номинации Project of the Year. International — проект освещения Antwerpen Centraal Station и окрестностей (Бельгия).

· Light-to-Light в номинации Project of the Year. International — проект Dawn and Dusk (Koit Ja Hämarik): динамическое освещение собора в Тарту (Эстония).

Осветительные приборы

· iGuzzini Middle East сразу в двух номинациях: Indoor Lighting Product и Outdoor Lighting Product — за трековую систему Filorail и светильник Trick Eᵐ.

· Arkoslight SL в номинации Decorative Lighting Product — светильник Loop.

· EWO SRL в номинации Intelligent Lighting Solution — семейство светильников Chameleon.

· Linea Light в открытом голосовании Peer Award — семейство светильников Xenia_AF_Blade.

Жюри отметило проекты и технологии, благодаря которым свет преобразует городское пространство и формирует устойчивую среду.

#премия

Темнота — такая же важная часть нашей работы, как свет. А иногда даже более важная.

Существует ассоциация Тёмного неба, или International DarkSky (в прошлом IDA), которая сертифицирует заповедники тёмного неба по всему миру. У организации есть короткий бриф с рекомендациями по сохранению темноты — мы переводили его.

Больше терминов и профессиональных повесток — в нашем словаре.

#словарь

И ещё немного о фестивалях, куда можно подать заявку ↓

#opencall

Опен-колл в самом разгаре ⚡️

Напоминаем вам о том, что до конца приема заявок остался один месяц. Если вы хотите получить возможность показать свои работы на NTERVALS 2025, успейте поучаствовать!

Ждем ваши заявки до 15 февраля 2025 года 👀👀

[включительно]

Фестиваль «Ночь света» в Гатчине объявил Open Call для отдельных художников и команд, работающих в области светового и медиаискусства, видеомэппинга, цифрового искусства, VR и AR-проектов, светового дизайна, сценографии, саунд-арта и технологий.

Тема 2025 года — «Игра». Идея в том, что именно игра — базовый код для взаимодействия человека с миром: от детских фантазий до сложных стратегий взрослых, от настольных игр до виртуальных миров. В общем, включайтесь в игру, а перед этим загляните в фундаментальный труд Homo Ludens, написанный Йоханом Хёйзингой.

Заявки принимаются до 20 апреля. Подробности ищите на сайте в разделе «Опенколлы» — там есть основная программа, конкурс инсталляций и коллаборации с вузами.

#фестиваль #opencall

Амбициозные выставочные проекты невозможно реализовать без света, а иногда ещё и без снега. Мастерская инженерного искусства «Архитекция» рассказала нам о своей работе над выставкой «Ямал. Тепло Арктики», для которой реализовала девятнадцать снежных шаров по проекту бюро Lorem Ipsum.

Рассказываем и показываем, что из этого вышло, в нашей новой статье — по-прежнему новогодней!

Японский дизайнер Такуто Охта представил Divergent Phase Object — светильник, который призван побуждать на философские размышления. Объект представляет собой колонну из сложенных друг на друга блоков, напоминающих контейнеры. Интенсивность свечения меняется по мере того, как блоки складываются.

По словам Такуто, конструкция предмета отсылает к буддийской медитативной практике «Девять стадий распада». Каждый слой светильника воплощает одну из этих стадий.

Знаем, что все ваши чаты в Telegram ожили — и мы туда же. Ловите вдохновляющие и красивые интервью с коллекционерами винтажных светильников, которые мы публиковали в журнале.

· Архитектор и светодизайнер Маша Ильина, основавшая проект Momu, рассказывает несколько захватывающих историй о разных предметах.

· Создатель Tonro Gallery Антон Тонро объясняет, за что любит старый свет, что читает и где охотится за сокровищами и впечатлениями.

· Основательница проекта Pardon Vintage Мила Гришина делится секретами гармоничного интерьера и рецептом по поиску красоты и нового себя.

Каждый текст и каждый герой очень разные — надеемся, они вам понравятся.

#статья #интервью

Друзья, переходим в режим каникул. Давайте вместе набираться сил — до встречи в 2025 году. Пусть он будет счастливым!

Включение из космоса: в прошлом году NASA писала о звёздном скоплении, которое называется Christmas Tree Cluster (буквально «Скопление рождественской ели»).

Его официальное имя — NGC 2264. Скопление расположено на расстоянии около 2 500 световых лет от Земли — его образуют молодые звёзды Млечного Пути возрастом от одного до пяти миллионов лет. Некоторые из них меньше, а некоторые существенно больше Солнца.

Вид новогодней ели связан с оптическими приборами: телескоп WIYN из обсерватории Chandra показывает газ в туманности зелёным — он напоминает еловые иголки, — а инфракрасные лучи фиксируют молодые звёзды как голубые и белые огоньки.

#космос

Знаем, что до каникул нужно успеть вагон дел, а настроение уже не вполне рабочее, поэтому решили показать вам христианскую Церковь радости (Church of Joy), которая появилась в 2023 году в Бангкоке по проекту бюро Department of ARCHITECTURE.

Цветной свет здесь создаёт сакральный эффект: внимание людей фокусируется сначала на фасаде, а затем на алтаре внутри церкви.

Благодаря прозрачным листам дихроичного акрила, которые имеют разную глубину, на белый рифлёный фасад падают цветные блики. Но оптический эффект тут ещё глубже работает с христианскими символами: при движении света в течение дня на кресте ненадолго проступает силуэт распятого Христа — он появляется только в солнечную погоду. Вечером и ночью крест подсвечивается.

Алтарь в церкви устроен очень лаконично: внутри здания находится ещё один крест из дихроичных листов, который отбрасывает цветные блики. Кажется, особенно эффектно он выглядит в темноте.

#архитектура

В качестве субботнего материала — репост из канала Дмитрия Булатова. Художественная история тут получилась красивой и захватывающей благодаря свету ↓

На фото – одна из ранних интерактивных работ французского медиа-артиста Жана Дюпюи “Конус-Пирамида (Сердце взбивает пыль)” (1968). Зритель прикладывает стетоскоп к груди; его пульс усиливается через динамик, расположенный под мембраной из латекса. Мембрана вибрирует в такт сердцебиению, подбрасывая в воздух красный пигмент Lithol Rubine. В лучах света пигмент образует сверкающий конус, превращая биение сердца в живую скульптуру.

Идея этой работы родилась из наблюдений художника за движением пыли в лучах кинопроектора. Дюпюи создал устройство, где сердце становится не только биологическим, но и художественным механизмом. Позднее этот гаджет был масштабирован и использовался в перформансе “Хор шести сердец” (MoMA, 1969) – концерте из пульсирующих сердец шести исполнителей. Видеодокументацию можно посмотреть здесь.

Свет прямо влияет на самочувствие и благополучие человека. В тёмные и холодные сезоны мы скучаем по солнцу и ясному голубому небосводу. А ещё нам сложнее просыпаться, работать, концентрироваться.

Но технологии развиваются, и существуют разные решения для дома и офиса, чтобы восполнять дефицит естественного света. О некоторых из них специально для нас рассказывает Алексей Санду — основатель архитектурного бюро АРХИСТРА.

Световые куполы и люки, световые будильники и маски для светотерапии — проверяйте, с чем вы ещё не знакомы, в нашем новом тексте.

В понелельник команда RAUM проводили в A-House воркшоп, который состоял из теории и практики. Станислав Никитин рассказывал и показывал, как свет работает с искусством, а Влад Обласов выступал модератором этой встречи.

Мы все остались под большим впечатлением от того, скольким людям это интересно. Вечер получился классным — смотрите фото, ищите себя на кадрах с ёлочкой, скачивайте их из нашей галереи и не забывайте отмечать RAUM и [ДЛИНУ ВОЛНЫ].

Фото: Диана Вешкурцева.

#событие

Сегодня мы решили рассказать о Такаси Ито — японском режиссёре-экспериментаторе, известном своими короткими фильмами. Его самые легендарные работы — Thunder («Гром»), Ghost («Призрак») и Grim («Мрачный») — известны своей зловещестью: тревожная атмосфера в них построена на свете и звуке, а также на длительной выдержке и покадровой съёмке, благодаря которым у зрителя возникает ощущение, что он оказался внутри пространств, населённых призраками.

Фильм Thunder, прославивший режиссёра, показывали на 34-м Берлинском международном кинофестивале в 1984 году, а затем в Музее искусств префектуры Исикава в 1996 году.

Ито буквально формирует в кадре необъяснимую и сверхъестественную активность внутри замкнутых пространств — и при этом сделать это абстрактно, но убедительно и ощутимо. Вот как рижиссёр рассказывает о своих размышлениях: «Я сделал Ghost, потому что хотел опробовать идею парящих в воздухе изображений, которая пришла мне в голову во время работы над Thunder. Весь фильм снят покадрово на длинной выдержке.

Сверхъестественное движение подчёркиваеют потоки света: как будто нас преследуют огромные количества остаточной энергии прошлого, а не отдельные сущности. В Ghost эти энергетические следы становятся видимыми, мгновенно дестабилизируя нашу хрупкую связь с воспринимаемой реальностью».

Ито отдельно проецирует кадры своего лица на поверхность экрана. Затем покадрово снимает эти проекции на поверхности, используя ту же камеру и вручную сгибая экран: за счёт длинной выдержки создаётся прозрачное наложение деформированных проекций на исходные кадры комнат. А в Grim режиссёр переснимал проекции от дверей квартиры, когда камера подъезжала к ней — это впечатляет.

В общем, если любите саспенсы — посмотрите. А если не любите — посмотрите как исследователь: они идут от пяти до восьми минут.

#кино #арт

Остановка с туалетом Espenes Rest Stop в Норвегии — деликатное сооружение на участке Хардангер вдоль маршрута Norwegian Scenic Routes (это 18 дорог, по которым можно проехать всю страну).

За архитектуру отвечало бюро Code, а за тонкую световую схему — Light Bureau. Туалеты расположены в конце 64-метровой открытой пешеходной дорожки, оборудованной столами и скамейками, где посетители могут посидеть и посмотреть на фьорд (узкий морской залив, врезающийся в сушу). Этот прогулочный променад защищает 6-миллиметровая крыша из нержавеющей стали, которая в разных местах поднимается вверх и образует острые пики, повторяя форму близлежащих гор.

Задачи этой остановки — служить паузой на живописном пути, работать как ориентир и достопримечательность и не нарушать природный ландшафт. Поблизости проходит почти неосвещённое шоссе, и чтобы выделить сооружение, но сделать это неагрессивно, светодизайнеры искали баланс цветовых температур и интенсивности свечения.

Снаружи стальные поверхности освещает мягкий холодный свет — светильники с мощностью 40 Вт, большая часть которых — небольшие споты с антибликовыми насадками, встроенные в основания колонн. Металл отражает и мягко рассеивает свет.

Внутри, в туалетах, контрастное тёплое освещение — в каждой кабинке установлены болларды, а вокруг дверей из опалового стекла — светодиодные линейные светильники. Они же вмонтированы в пол коридора. Свет в туалетах обычно поддерживается приглушённым, но датчики в замках дверей могут включать более интенсивное свечение в периоды большой проходимости.

Светодизайнеры сознательно решили не размещать уличные фонари на самой парковке, чтобы минимизировать световое загрязнение и сохранить фокус на остановке.

#архитектура

Журнал Proceedings of the National Academy of Sciences опубликовал статью о световом загрязнении арктических зон: в этом регионе Земли с конца 1970-х интенсивно развивается промышленность.

Тут важно уточнить, что входит в состав региона, примыкающего к Северному полюсу: это окраины материков Евразии и Северной Америки, Северный Ледовитый океан с островами (кроме прибрежных островов Норвегии), а также прилегающие части Атлантического и Тихого океанов.

Исследования международной команды показывают, что общая освещённость площади в Арктике составляла 839 710 км² с 1992 по 2013 год. По расчётам учёных, это значение увеличивается на 4,8% каждый год. Жилые участки при этом занимают только 15% от всей освещённой территории — остальные объекты относятся к промышленной деятельности.

В полярных зонах на солнечный цикл влияет наклон оси вращения Земли: когда на одном полюсе наступает день, на противоположном происходит полярная ночь. Флора и фауна на таких территориях приспособлены к условиям низкой освещённости, и световое загрязнение негативно влияет на их жизнь.

Результаты этого исследования, полученные с помощью спутниковых данных, имеют важное значение: они сигнализируют, что для устойчивого развития и охраны природы в Арктике — а это крайне уязвимый регион, где температура растёт почти в четыре раза быстрее, чем в среднем по миру — необходимо срочно сокращать антропогенное воздействие, в том числе и количество света.

Подробнее обо всём — в тексте на Phys.org (ссылка на него в начале поста).

#контекст #световое_загрязнение

Вчера команда LIT Awards объявила победителей — среди них много команд и проектов из России. Подробнее о каждом — на сайте премии.

· Ресторан и бар Department 57 — номинация Bar and Restaurant Lighting Design. Бюро Yarko.

· Мечеть в Альметьевске — номинация Religious & Spiritual Site Lighting Design. Валерия Горелова (THE ViEW) и Влад Обласов (RAUM).

· Студия Hot Yoga 36 — номинация Healthcare Lighting Design. Компания aledo.

· Выставка «Русский Феникс. Суздальская земля» — номинация Visitor Experience & Museum Exhibition. Бюро THE ViEW.

· Инсталляция «Время вперёд» — номинация Conceptual Lighting installation. Бюро «Культура Света».

· Серия мебели God’s Fashion — номинация Illuminated Home Décor. Автор: Надя Левина.

Поздравляем победителей! Если вы тоже есть среди них, но мы это упустили, свяжитесь с нами, пожалуйста. Кстати, с нашим редактором @ppatimova можно делиться новостями о победах своих проектов в других мировых конкурсах и премиях — мы будем рады рассказать о них.

#премия #LIT #проект

Время терминов. Если вы работаете со зданиями или интерьерами, то этот вы точно слышали: инсоляция.

Этот параметр описывает время, в течение которого любое помещение — например, квартира или офис — облучается солнцем. Нормы инсоляции существуют всего век, но они очень важны для комфортного существования человека: мы нуждаемся в естественном освещении не только как в подзарядке своей энергии, но и как в средстве борьбы с микробами.

Инсоляция — важный параметр для моделирования зданий и фасадов (массинга) в современной многоэтажной архитектуре: если несколько высотных домов стоят рядом, между ними должно быть достаточное расстояние, чтобы каждая квартиры хорошо инсолировались.

Ищите этот и другие термины в словаре [ДЛИНЫ ВОЛНЫ].

#словарь

Уже завтра в Амстердаме стартует ежегодный световой фестиваль — он продлится до 19 января 2025 года.

Amsterdam Light Festival — один из самых известных и эффектных городских фестивалей света в Западном полушарии: многие инсталляции расположены у разных каналов — блики и отражения усиливают визуальные эффекты.

В этом году он проходит уже в тринадцатый раз и посвящён ритуалам. А ещё — тому, что в октябре 2025 года Амстердаму исполнится целых 750 лет, и город празднует это событие уже с октября 2024.

Инсталляции довольно деликатно вписываются в городскую ткань — наверное, это не то, ради чего стоит отдельно ехать в столицу Нидерландов, но то, что приятно встретить на вечерней зимней улице.

#фестиваль #арт

Давно не показывали вам скетчей — и нашли в своей копилке ссылок Studio Nimmersatt: студию светодизайна, базирующуюся на Бали.

На многих их скетчах видны чётко различимые световые пятна, которые вызвали споры в нашей команде — рассказывайте, что думаете о таком приёме?

#световые_скетчи

Помните эпоху Великих географических открытий? Она длилась с XV по XVIII век, и именно в неё Колумб открыл Америку. Все исследовательские экспедиции в поисках новых земель проходили на кораблях, так что их паруса буквально помогали исследовать Земной шар.

В отличие от мореходства, в котором на смену силе ветра частично пришли двигатели, специалисты космической области идут от обратного: они работают над тем, чтобы космические аппараты перемещались не с помощью энергии от сгорания топлива, а благодаря солнечным парусам и давлению света.

Идею, что приспособление из тонких листов с отражающей поверхностью сможет перемещать космические корабли, сформулировали советские учёные Фридрих Цандер и Константин Циолковский в 1920-х. Они утверждали, что при давлении солнечных фотонов на поверхность паруса появится импульс, которого будет достаточно, чтобы двигать объекты, на которых закреплены такие паруса.

Эффективность этой теории была доказана на многих космических аппаратах. В 1960 году с помощью аэростата NASA Echo 1 удалось измерить силу от давления света. А спустя полвека, в 2010 году, прошёл первый успешный полёт японского космического корабля Ikaros на солнечных парусах.

В апреле 2024 года Nasa запустили новую космическую миссию под названием Advanced Composite Solar Sail System (ACS3). Её основная цель — протестировать новые композитные трубчатые стрелы, необходимые для развёртывания паруса. Предполагается, что летательным аппаратам с такими парусами не нужно будет ракетное топливо, а значит, космический туризм станет доступнее.

Работа идёт прямо сейчас, и узнать о ней больше можно на сайте NASA.

#контекст #космос

Мы уже рассказывали об одном из светильников братьев Кастильоне — Taccia, созданном в 1962 году. Теперь рассказываем ещё об одном, созданном ровно в тот год — он один из наших любимцев, потому что источником света в нём служит автомобильная фара.

Представьте: бурно развивающиеся экономика и производства в послевоенной Италии, эксперименты в области промышленного дизайна и необходимость производить товары для растущего среднего класса. В этих условиях и появился торшер Toio (который сегодня существует уже как Toio LED) — а как он устроен, рассказываем на карточках.

#ламповая_история

Завтра в Лондоне стартует двухдневная световая выставка LIGHT, организованная командой журнала [d]arc.

Впервые она прошла в 2022 году и стала первой в Британии выставкой световых технологий класса high-end. В этом году среди новых экспонентов будут бренды iGuzzini, Davide Groppi, Intra Lighting, KKDC, Luceplan, LZF Lamps, Martin Professional и другие. Выставка также предусматривает образовательные сессии и публичные дискуссии.

Если вы в Лондоне, заглядывайте 20 или 21 ноября в Business Design Centre. Подробнее о выставке — на сайте. Там же есть ссылка на регистрацию.

#выставка

В конце сентября Studio Roosegaarde сделала новую постоянную инсталляцию в парке Тор — это бывшая угледобывающая шахта в бельгийском городе Генк, преобразованная в инновационный парк.

Инсталляция Lichtsporen находится на открытом воздухе, а её название переводится с фламандского как «Световые следы». С приходом темноты среди деревьев появляются светящиеся тропы, созданные из камней со светочувствительным синим пигментом. Их цель — показать скрытый энергетический потенциал земли.

Получилась довольно элегантная ода энергии, скрытой от глаз: камерное световое произведение искусства рассказывает о силе природы и показывает, как люди могут эксплуатировать природные ресурсы.

Подробнее об инсталляции — на сайте студии.

#арт

Прямо сейчас в мире активно развивается астротуризм — путешествия в места с естественной темнотой, чтобы понаблюдать за звёздным небом и небесными явлениями: например, затмениями.

Любой туризм несёт не только возможности, но и риски для тех ландшафтов, куда люди едут. Чтобы естественная темнота на Земле сохранялась, а Млечный путь по-прежнему можно было увидеть хоть иногда, Ассоциация Тёмного неба (DarkSky) опубликовала шесть принципов ответственного астротуризма — они касаются и путешественников, и принимающих сторон.

Мы выпустили целую статью, в которой подробно рассказываем об астротуризме, потенциале его развития — и о самих принципах: пригодится всем, кто любит тёмную сторону.

#статья #темнота

Наш любимый Томас Шильке в своей колонке на ArchDaily недавно разбирал работу Роберта Уилсона — американского режиссёра, сценографа, архитектора и художника по свету.

Вы могли видеть работу Уилсона на сцене «Театра Наций» в Москве — именно он поставил легендарные «Сказки Пушкина».

Уилсон — новатор. Сейчас ему за 80, но он активно работает и ставит свои постановки в театрах по всему миру. У режиссёра есть узнаваемый визуальный язык: точность и минимализм в работе с цветом, минимум фигур и предметов на сцене, пластика актёров, которая балансирует между неподвижностью и драматизмом, контрастный свет, выразительно подсвеченные задники, активное использование белого грима на лицах актёров и узкие световые лучи, которые их высвечивают.

Читайте подробнее об авторском методе Уилсона и о его работе со светом — и обязательно сходите на спектакль, если ещё не видели его.

#театр #статья

Освещение мостов и метро — всегда интересный кейс. Lighting Design Magazine рассказывает о проекте освещения для нового моста Kalix Bridge на севере Швеции неподалёку от финской границы.

Мост работает как ворота в город Каликс и как локальная достопримечательность — кроме того, это важный логистический объект: по нему проходит часть европейского шоссе Е4, а такде пешеходные и велосипедные дорожки, соединяющие несколько городских районов.

Мост сразу разрабатывали инженеры, архитекторы и светодизайнеры. За свет отвечала компания Sweco, которая решила сбалансировать уровни освещения и использовала экранированные светильники, чтобы сократить рассеянный свет и уменьшить световое загрязнение.

Очень заметно, что свет пролепливает пластику моста: арочные конструкции и их рельефные поверхности, перила, подъёмы и спуски. Для региона с длинной зимой и коротким световым днём это очень важно, ведь люди часто видят мост именно в темноте — в том числе стоя на замёрзшей реке.

#контекст #архитектура

Узнали от коллег из «Лаборатории света», что в выставочных залах РОСИЗО последние дни идёт выставка «Форма-арт. Свет».

Это экспозиция, посвящённая истории сценического света, а также свету в выставочных пространствах и в городской среде. За светодизайн выставки отвечала команда being.light.

Если хотите разобраться в кураторской формулировке «архитектура света», успевайте до 10 ноября!

#арт

Прямо сейчас в Нью-Йорке идёт выставка Олафура Элиассона со звучным названием Your Psychoacoustic Light Ensemble («Твой психоакустический световой ансамбль»).

Среди экспонатов — две иммерсивных световых инсталляции, которые предлагают зрителям переосмыслить своё восприятие света, цвета и звука. Подробнее о выставке — на designboom. Экспозиция будет работать до 19 декабря в Tanya Bonakdar Gallery.

#арт

Мы часто пишем о световом загрязнении — если вы хотите лучше понять, что это, ловите наши словарные карточки.

А больше терминов ищите в специальном разделе на сайте.

#словарь

Космические новости: калифорнийская компания Reflect Orbital планирует начать продажу естественного света. Это новый стартап, который запустит систему орбитальных зеркал, чтобы они отражали солнечный свет в точное место на Земле после наступления темноты. Запуск одного из первых спутников уже запланирован на 2025 год. Команда наглядно показывает принцип работы на своём классном и намеренно наивном сайте.

Идея перемещать солнечный свет с помощью зеркал из космоса не новая: ещё в 1990-х в России прошла серия космических экспериментов «Знамя» — ведущим инженером этого проекта был Владимир Сыромятников. Запуск спутника «Знамя 2» прошёл успешно: его луч переместился от Европы до запада России (именно он на ретро-фото). Но следующий эксперимент оказался неудачным, зеркало развёртывания «Знамя 2,5» зацепилось за антенну и порвалось. После этого Федеральное космическое агентство закрыло проект. Узнать больше об этом исследовании можно по ссылке.

Идеи о выработке солнечной энергии не теряют своей важности для исследователей по всему миру: например, группа шотландских учёных из Университета Глазго работает над проектом SOLSPACE, чтобы найти эффективные орбиты для управления солнечными отражателями, которые будут перенаправлять солнечную энергию из космоса на солнечные станции на Земле.

Разработка новых технологий для получения экологически чистой энергии — важный шаг на пути к декарбонизации и повышению экологической устойчивости мира.

#контекст

Строительные материалы и их возможности можно переосмыслять не только на уровне конструкций, но и на уровне визуальных смыслов — именно этим занимается американский дизайнер Джеймс Карпентер (James Carpenter). О сути этой работы недавно написал Томас Шильке для ArchDaily.

Короткий пересказ: Карпентер считает, что архитекторы-модернисты использовали стекло на фасадах для дематериализации зданий (помните наш недавний материал о птицах, которые разбиваются о стеклянные поверхности?), но у стекла есть множество свойств и кроме его прозрачности — например, стеклянный фасад может быть отличной проекционной поверхностью с высокой чувствительностью, и речь тут скорее об отражениях, а не о световых проекциях.

«Считается, что свет — это средство, с помощью которого раскрывается архитектура, а архитектура в основном определяется тем, как свет попадает в пространство. Я же склонен думать в противоположном направлении: свет сам по себе определяет архитектуру. Это архитектура служит свету, а не наоборот».

Посмотрите на фотографии этих проекций реального мира — и отправляйтесь читать статью, чтобы узнать о размышлениях Карпентера и Шильке больше.

#контекст #архитектура

Наши коллеги из команды LiDS готовят конференцию «Светлые мысли» — она пройдёт 23 и 24 ноября в онлайн-формате.

Практики индустрии поделятся опытом и разберут реальные кейсы: первый день посвящён наружному освещению, а второй — внутреннему.

Изучайте программу на сайте и регистрируйтесь, чтобы послушать выступления из любой части мира.

#событие

Перевод света в поле теории — важная часть его профессионального осмысления. Мы нашли клад для тех, кто интересуется теорией: профессор лондонской The Bartlett School of Architecture Ниалл Маклафлин ведёт работу под названием «Circling a Star» («Вокруг звезды»). Насколько мы поняли, это проект, который включает публичные лекции и тексты — и который однажды может превратиться в книгу.

Практикующий архитектор Маклафлин рассказывает о своих проектах и разбирает шесть проблем, которые возникают при работе с естественным светом в здании — изменение цветовой температуры, влияние света на человека, потенциал для просвещения, разрушительные свойства света (на английском — Corrosive Character), контрформа, тень и способность передавать сакральные смыслы (Epiphanic Character).

Ссылки на вечер пятницы и выходные: статья на D/A (Daylight and Architecture) и видеоинтервью с Маклафлином — там и правда много любопытного. На фото — проекты архитектора.

#контекст #архитектура

Это было в 1951 году: японо-американский скульптор Исаму Ногучи во время поездки в послевоенную Японию посетил небольшой город Гифу.

Мэр города попросил его возродить традиционное городское ремесло — производство бумажных фонарей. И Ногучи сделал это — рассказываем, что из этого вышло.

#ламповая_история

Немного арта на пересечении света и фотографии.

Канадский художник Стивен Орландо изучает движение вёсел в фотосерии Motion Exposure: он снимал байдарки и каноэ в Канаде и Италии на длинной выдержке. В съёмках задействованы светодиодные лампы разных цветов, прикреплённые к вёслам — именно они проявляют траекторию гребков. И всё это на фоне потрясающих ландшафтов.

Название фотосерии можно перевести как «Экспозиция движения» или «Выдержка движения». На фото гребки буквально обретают художественное измерение — эта серия фокусирует внимание зрителей на световых следах от привычных явлений и предлагает подумать о них с новой стороны.

Ищите больше работ на сайте фотографа, и читайте интервью с ним на сайте компании SORAA.

#арт #фотография

Ежегодный архитектурный фестиваль WAF (World Architecture Festival) с 2019 года имеет специальный приз Best Use of Natural Light — награду за лучшее использование естественного света в реализованных зданиях.

Все здания-номинанты имеют высокое архитектурное качество, а именно эту номинацию WAF поддерживает компания Velux, поэтому внимание уделяется проектам, которые влияют на благополучие человека (без перевода вы можете знать этот термин как well-being) — то есть проектам, в которых естественный свет повышает работоспособность и настроение и делает помещения комфортными.

Победителей этой и других номинаций объявят на фестивале, который пройдёт с 6 по 8 ноября в Сингапуре, а пока можно изучить шорт-лист.

На фото один из проектов-номинантов — исследовательский центр Forskaren в Дании от бюро 3XN.

#премия #архитектура

Если вы в Питере на форуме «Свет для человека», то знайте: сегодня будет выступать Татьяна Черниговская, и это настоящая сенсация.

Черниговская — выдающийся учёный в области нейронауки, психолингвистики и теории сознания, академик Российской академии образования и иностранный член Норвежской академии наук. Вы наверняка встречали её лекции о работе мозга на YouTube.

Татьяна Владимировна участвует в диалоге «Свет как первофеномен и как источник информации» вместе с Юрием Шелепиным — доктором медицинских наук и заведующим лабораторией физиологии зрения в институте физиологии им. И.П. Павлова РАН, и Сергеем Стафеевым — профессором института когнитивных исследований СПбГУ, доктором технических наук).

Начало диалога в 11:00. Регистрация — по ссылке в начале поста.

#событие

Прямо сейчас учёные в Дармутском университете (США) разрабатывают технологию для гравировки 3D-изображений с помощью света — их также можно будет стирать с помощью нагрева.

Речь идёт о создании специализированного проектора для нанесения двухмерных и трёхмерных изображений на любой полимер, содержащий специальную светочувствительную химическую добавку, над которой команда работает. Этот светочувствительный химикат — создатели называют его «химическим переключателем» — состоит из соединения под названием азобензол, реагирующего на свет, и дифторида бора.

Иван Апрахамян, профессор и заведующий кафедрой химии в Дартмуте, объясняет это так: «Это похоже на обратимую 3D-печать. Вы можете взять любой прозрачный полимер и усилить его с помощью нашего химического переключателя. Теперь этот полимер — 3D-дисплей. Вам не нужны гарнитуры виртуальной реальности или сложные приборы. Всё, что вам нужно, — это подходящий кусок пластика и наша технология».

Проектор освещает обработанный полимер под разными углами с помощью разных световых схем. Красный свет действует как чернила, активируя химическую добавку для создания изображения, синий свет стирает изображение и снова делает полимер чистым для новых изображений.

С помощью такой технологии можно создавать трёхмерные анимированные изображения на основе двухмерных проекций. При этом можно использовать полимеры толщиной от тонких плёнок до шести дюймов (то есть пятнадцати сантиметров).

Часть с анимацией пока звучит немного загадочно (возможна ли она на плоских поверхностях?), но в целом очень любопытно. Предполагается, что эту технологию можно будет использовать в медицине и ветеринарном деле, а также в архитектуре, дизайне и искусстве.

Это наш краткий пересказ, а полная статья — на Phys.org: этот сайт рассказывает о новостях в области физики и технологий.

#контекст

Биологические часы — не просто бессмысленный штамп, а очень важная часть нашей жизни: это повседневный ритм нашего организма. Другое название этого явления — циркадные ритмы: от латинского circa — «около, вокруг» и dies — «день».

Циркадные ритмы есть у всех живых организмов — мы все реагируем на свет или его отсутствие. Рассказываем чуть больше о том, как нарушаются циркадные ритмы и почему это плохо.

А чтобы нормализовать свои циркадные ритмы, можно обзавестить блэкаут-шторами и задёргивать их на ночь — это отличный первый шаг.

Больше полезных терминов ищите в нашем словаре на сайте.

#словарь

Новости для всех ценителей Таррелла: галерея Gagosian в парижском пригороде Ле-Бурже вчера открыла масштабную выставку его работ под названием At One.

Кажется, это одна из крупнейших экспозиций Таррелла в Европе за последние 25 лет. На ней представлены и ранние работы, и новые инсталляции «Ganzfeld, All Clear» и «Either Or», созданные в 2024.

Многие из этих работ построены на работе с перцепцией и эффекте ганцфельда (ganzes Feld c немецкого можно перевести как «полное поле»), с которым художник активно работает — это явление возникает, когда мозг лишён визуальной стимуляции и пытается заполнить пробелы восприятия, из-за чего усиливается нейронный шум.

Подробнее о выставке — на сайте галереи. Экспозиция будет работать до 1 июня 2025 года. Может быть, это отличный повод слетать в Париж.

Изображение: новая работа «Either Or» из серии Wedgework, существующей с 1969 года.

#арт #контекст

Прямо сейчас в Милане идёт Международная космическая конференция (IAC 2024) — и сегодня на ней выступает Дарья Новикова, управляющий партнёр бюро «Культура Света».

«Культура Света» исследует человекоориентированное освещение для космических и планетарных модулей — команда буквально расширяет границы профессии до планетарного масштаба.

Во время исследования дизайнеры из бюро интервьюировали реальных российских космонавтов, которые долго находились на космических станциях. Их ответы показали, что свет существенно влияет на ощущения во время работы и отдыха.

Дарья Новикова сегодня презентует результаты этой работы и представляет рекомендации по поддержке здоровья и работоспособности космонавтов. Ключевые герои этого рассказа — циркадные ритмы и световая терапия, которые могут помогать космическим путешественникам в длительных миссиях.

На рендерах — возможные варианты освещения на МКС, созданные на основе интервью с космонавтами.

#контекст

Программа поддержки Silhouette Awards ведёт набор наставников для своей программы 2024–2025. Этот сезон станет уже четвёртым для проекта, который помогает светодизайнерам со всего мира адаптироваться в индустрии благодаря поддержке старших коллег. Когда проект только начинался, мы рассказывали о нём в отдельной статье.

Команда Silhouette Awards предлагает смотреть на менторство как на путь, на котором можно учиться у своих подопечных и у других наставников и обмениваться профессиональным опытом.

Если у вас есть опыт в светодизайне, и вы хотите общаться с молодыми профессионалами со всего мира, обязательно откликайтесь: подать свою заявку на менторство можно через специальную форму. А если вы как раз нуждаетесь в менторстве, следите за обновлениями проекта!

#практикум

Мы часто рассказываем о световых инсталляциях и фестивалях: это правда очень интересный культурный феномен. Но у него есть важно измерение: иногда свет вредит животным или даже убивает их.

Например, яркий искусственный свет может дезориентировать птиц и вызывать у них замешательство — из-за этого они часто врезаются в стеклянные небоскрёбы и погибают. Одна из самых известных световых ловушек в Америке, в которые попадают птицы и насекомые — мемориал Tribute in Light в Нью-Йорке, посвящённый жертвам терракта 11 сентября.

Американская экологическая организация Audubon создала программу Lights Out, чтобы сделать пути миграции для птиц безопасными. Мы подготовили небольшую статью, в которой объясняем, как размышляли экологи, к чему пришли и почему это важно.

#статья

Экскурс в физику света: если вы находитесь под водой и смотрите наверх, то видите освещённый круг — это окно Снелла. Если на поверхности воды нет волн, то в окне Снелла можно увидеть надводный мир, а за его границами, где вода темнее — только отражения подводных объектов.

Этот феномен существует благодаря преломлению света на границе двух прозрачных сред — воды и воздуха. Закон преломления волн открыл голландский математик Виллеброд Ван Ройген Снелл в 1621 году в Лейденском университете. Закон Снелла работает не только для преломления световых волн, но и для волн другой природы — например, звуковых.

На фото окно Снелла часто выглядит полукругом. Мы нашли короткую инструкцию, как снимать окно Снелла (спойлер: нужны объектив Fisheye и погожий день). А вот целая научная статья о том, как окно Снелла используется для изучения верхних слоёв моря — она на английском, но опубликована российскими учёными.

#контекст

Ещё кое-что о сезоне премий: до 20 октября можно подать проект на LIT Design Awards. Это та самая премия, о номинантах которой мы регулярно рассказываем в первой половине года, чтобы показать самые заметные проекты и тенденции в индустрии — ищите их по проекту #LIT.

Пожалуй, LIT — одна из самых заметных премий в мировом светодизайне. Так что подавайте проекты, скрещивайте пальцы и ждите наших новых материалов о победителях 2024 года.

Фото: проект-победитель в номинации Fashion Design Lighting — стенд Hermès на Milan Design Week 2023. Подробнее о нём — в нашем посте.

#премия