contemporary hard

время в перерыве, когда набрел на статью в Гардиан

Peter Hujar
Daniel Schock, 1981

How are you?

и немного выставки!

Пайам из Slavs and Tatars начинает свой рассказ о работах

уже в эту пятницу открываем выставку Slavs and Tatars with Marcel Broodthaers and Cevdet Erek: Simurgh.

а еще хочется делиться близкими по духу каналами, а в особенности приятно, потому что знаешь человека лично.

давно слежу за Валерой Леденёвым, который, кстати, тоже живет в Германии. у него свой канал — "Дневник Эмигранта" — об искусстве, выставках и новостях из арт-мира, очень вдумчиво и кратко.

что мне еще нравится — Валера делится не только про искусство, но и своим личным опытом жизни в другой стране, проектах, перемещениях по миру, рассказывая попутно о работе и лекциях. в общем, must read and enjoy!

утро выглядит так — когда у вас монтаж новой выставки.

handle with care, как говорится!

в тексте упоминается несколько институций, за которыми активно и сам слежу:

Studio Voltaire (London)
Art Sonje Center (Seoul)
Para Site (Hong Kong)
Schinkel Pavillon (Berlin)

от себя бы еще добавил несколько:

Cabaret Voltaire (Zürich)
Neun Kelche (Berlin)
De Appel (Amsterdam)
O—Overgaden (Copenhagen)
Raven Row (London)
Bétonsalon (Paris)
Kunsthaus Baselland (Basel)

Artnet в своей статье заключает:

небольшие институции с ограниченными бюджетами и региональной направленностью оказывают значительное влияние на художественные тренды, выявляют новые таланты и тем самым продвигают их к широкому признанию.

очень даже соглашусь, ощущая это здесь, в Германии, да и в целом в ближлежащих странах. порой удивительно забрести за угол, вот в ту дверь, войти и провести несколько часов подряд, изучая, читая и общаясь. после таких посещений выхожу с готовым списком, за кем следить дальше.

читаем статью и делаем выводы:
- роль небольших музеев в открытии новых талантов: небольшие, но авторитетные музеи играют важную роль в выявлении и поддержке перспективных художников, часто опережая крупные учреждения в представлении новых имен. они ставят художника на первое место, давая ему свободу в реализации проектов. плюс они могут позволить себе более смелый и экспериментальный кураторский подход.

- влияние на крупные музеи: инициативы и выставки, организованные этими музеями/институциями, часто становятся ориентиром для крупных музеев.

- уникальные возможности и вызовы: несмотря на ограниченные ресурсы, небольшие музеи обладают гибкостью и смелостью в выборе программ, что позволяет им рисковать и экспериментировать, устанавливая новые стандарты.

постепенно через текст пробираешься к самому болезненному — финансированию.

да, модели финансирования культурных учреждений различаются в зависимости от региона, но проблемы, с которыми сталкиваются небольшие музеи, практически универсальны. расходы, и в первую очередь государственные (которые играют большую роль, например, в таких странах, как Великобритания, Франция, Германия), сокращаются, а многие частные музеи сокращают штаты и урезают программы. плюс в США надвигается (?) сокращение государственного финансирования и потенциальная цензура при новой президентской администрации.

Допустим, вы художник, и у вас есть талант. Допустим, даже не один. И даже выставки есть. Но проходит год, два, три, а ваш телефон по-прежнему не разрывается от предложений, критики вас не упоминают, коллекционеры не стучатся в личные сообщения, а в гугле вас ищут только мама и вы сами в приступе ночной паники.

Так быть не должно: вроде бы искусство – это территория смысла, а не хайпа. Но, как говорит Юля Выдолоб, моя подруга и авторка одноименного канала: "Да и нет". В мире уйма художников, которые талантливы, но незаметны.

Поэтому идеальный селф-пиар для художника – это не «неделю писала пресс-релиз, вот он вышел, щас ДиКаприо позвонит».

Это системное искусство представлять себя миру.

Вы мне скажете: "Настя, ты такая молодец, бросаешься громкими словами, а что это все значит на практике? Делать-то нам что прямо сейчас?" Пожалуйста, вот несколько советов.

1. Вы должны говорить о своем искусстве так, чтобы это было интересно.
«Я исследую взаимодействие природы и технологий» – это тоска и банальность.
«Я выращиваю растения, которые блокируют сигналы мобильных телефонов, и сажаю их в галереях» – вот тут я уже оторвалась от телефона и прислушалась к вам.

2. Сайт и соцсети – это не галерея ваших работ, а площадка для рассказа.
Человек, который зашел на ваш сайт, должен за тридцать секунд понять, кто вы, что вы делаете и зачем. У большинства художников сайт – это либо музей цифрового барокко с бездушными PDF, либо крик в пустоту с тремя фотографиями и надписью "work in progress". Про соцсети я молчу, их либо нет, либо там три картины пятилетней давности. Опять-таки, я про большинство, а то сейчас я знаю, придут мои знакомые художницы и скажут, что я их ни за что обидела.

3. Вы должны вообще научиться говорить.
Если вас позовут на интервью и спросят, о чем ваша практика, а вы ответите «Я вдохновляюсь красотой вокруг себя», ничего не выйдет. Даже если искусство – это интуиция, хороший пиар – это четкий, узнаваемый, уверенный голос. Ваш голос, и ничей больше.

4. Вы должны присутствовать в пространстве.
Ходить на вернисажи, раздавать визитки, заводить знакомства с критиками, подаваться на гранты, участвовать в выставках - и так далее. Нужно, чтобы о вас говорили не только ваши знакомые.

5. Вы должны разбираться в контексте.
Если ваш проект идеально подошел бы в программу Serpentine, но вы тратите силы на галереи, которые работают с традиционной фигуративной живописью, – эти силы потрачены впустую. Вы должны не просто видеть себя, но и понимать, куда именно вы можете встроиться.

Все эти вещи кажутся очевидными. Но 90% художников не делает даже половины из этого списка. Почему? Это уже отдельный большой разговор. Я его часто веду с теми, кто приходит ко мне на консультации и в менторство.

В общем, хотите идеальный селф-пиар? Не будьте глухи к тому, как звучит ваш голос.

Золотые правила-советы!

“Morning. Vast. Imprecision. Fog has covered everything in gray absolute. This has lasted. Doubts loom over the mind. Absence is harder to accept than death.” - Etel Adnan

выставка ‘Sea and Fog’ подходит к своему завершению, где я был продюсером и удалось совместно с кураторами поработать над большой и важной темой.

и вот буквально сейчас вижу, что ‘Sea and Fog’ - выставка года в германии по мнению немецкой международной ассоциации художественных критиков. вау!

‘Sea and Fog’ - это убедительный пример того, как из внешне не художественной темы была создана выставка, которая имеет художественное значение благодаря тому, что искусство нигде не иллюстрирует какой-либо тезис. напротив, мощные художественные позиции развивают собственные эстетические дискурсы, которые приближают нас к центральной теме. как пахнет война, как она звучит, что она делает с телами и сознанием тех, кто ею затронут?

впереди интенсивные и наполненные выходные лекциями, перформансами, турами и разговорами именно о том, о чем необходимо говорить - война и ее последствия, идентичность, миграция, адаптация, разрушения и созидания, цензура и всепроникающий нойз, движение и жест, игра, и тихое пустое пространство.

я определил для себя, что не могу оставаться в одном состоянии, мир, наполненный захватывающими изменениями, трансформирующийся в нечто, что нам предстоит осмыслить и увидеть, приносит тебе вызов. каждый день.

умение артикулировать, извлекать свои чувства и эмоции и приносить их в слова, делиться с ними, делать проекты и продолжать, вот что остается важным. только искусство и только через него я смогу найти ответы.

всегда приятно получать свеженапечатанные приглашения на открытие выставки.

в целом, в германии это традиция, этот этап — без него вообще трудно представить открытие. ежедневно, как институция, мы получаем десятки приглашений от разных музеев, галерей, спейсов и т.д.

вот и наше разлетается скоро: slavs and tatars (с контрибьюшеном marcel broodthaers и cevdet erek), с 14 февраля!

Илья любезно перевел и собрал инсайты от кураторов на 2025 год:

На artsy вышла статья с прогнозами приглашенных к разговору кураторов на ближайшее будущее. 

Постарался передать их энтузиазм и ожидания от 2025 года, не исказив сути. Но всех заинтесовавшихся отправляю читать оригинал!

Ларри Оссей-Менса, куратор ARTNOIR: "Я предчувствую, что в 2025-м текстиль будет на пике популярности в искусстве. Художники типа Мелиссы Джозеф просто разрывают шаблоны! И да, междисциплинарность - это наше всё. Жду новых крутых проектов на стыке искусства и архитектуры."

Бланка де ла Торре и Кати Кивинен, кураторы Хельсинкской биеннале: "Мир все еще в кризисе, а искусство - его зеркало. Ожидаем больше работ на темы экологии, квирности и будущего. И да, текстиль и ремесла будут в тренде. Следите за Шарджской биеннале!"

Зейнеп Оз, сокуратор Шарджской биеннале: "Мир качается, и художники пытаются разобраться в этом хаосе. В 2025-м будет много разговоров о будущем, идентичности и поиске новых путей. Интересно, как художники будут справляться с этой неопределенностью?"

Стефани Хесслер, директор Швейцарского института в Нью-Йорке: "Технологии продолжат менять искусство. Будем видеть больше работ на стыке искусства и технологий. И да, не забывайте про классику: абстракция и сопротивление все еще актуальны. Следите за Бухарской биеннале!"

Шаи Байтель, художественный директор Шанхайского музея современного искусства: "После виртуальной реальности и искусственного интеллекта, зрители соскучились по чему-то более осязаемому. Живопись возвращается! И да, коллаборации с модными брендами будут набирать обороты. Ждите выставку Эми Шеральд в Уитни!"

Клэр Лилли, директор Йоркширского парка скульптур: "В 2025-м мы увидим еще больше работ женщин, а так же представителей различных культур. Природа и ремесла будут в центре внимания. Советую как можно скорее узнать произведения Минни Эванс и Филлиды Барлоу."

Айндрея Эмелайф, куратор Музея западноафриканского искусства: "Мир искусства становится все более разнообразным. Будет больше историй о разных культурах и идентичностях. И да, возвращение к ремеслам и традиционным техникам - это круто! Ждите выставку Микалене Томас в Лондоне."

Ноам Сигал, куратор Музея Гуггенхайма: "Искусственный интеллект продолжает развиваться, и мы увидим все более сложные работы с его использованием. Фотография тоже не стоит на месте. Следите за выставкой "Мир глазами ИИ" в Jeu de Paume."

Джеймс Форхис, главный куратор музея Басс: "Земля станет главной темой многих выставок. Искусство будет тесно связано с другими областями, такими как архитектура и урбанизм. Следите за проектом Forge в Нью-Йорке!"

Кэтрин Вуд, директор Тейт Модерн: "Мы устали от информационной перегрузки. Искусство будет более личным и глубоким. Ждите выставку Эмили Каме Кнгваррай в Тейт Модерн."

Ханс Ульрих Обрист, художественный директор галереи Серпентайн:
"Видеоигры - это новый роман. Художники будут все больше использовать их в своем творчестве. Следите за выставкой Дэниель Брейтуэйт-Ширли в Серпентайн!"

я не мог пройти мимо новости, что известная и находящаяся сейчас в славе театральная режиссерка, художница Florentina Holzinger (Флорентина Хольцингер) будет представлять Австрию на следующей венецианской биеннале.

Хольцингер наиболее известна своими откровенными перформансами, в которых участники доводят свои тела до предела. кровь, иглы и нагота регулярно появляются в её постановках, бросающих феминистский вызов традициям балета, театра и оперы. для этого проекта хольцингер создаст инсталляцию и серию перформансов с водной тематикой, вдохновлённой тесной связью города с морем.

что ж, жду затаившись! мой приятель, побывав на премьере в прошлом году в берлине на её спектакле, в момент крови, кожи, игл и наготы запрокинул голову в обмороке. и ведь случается!

Valentin Noujaïm (Валентин Нужейм)
родился во Франции в 1991 году в семье ливанских и египетских родителей, окончил сценарный факультет. в своей практике он ищет способ размыть границы между кинематографом и видео-артом. его работы пропитаны идеей ‘исчезновения’ как политического инструмента и стремятся переосмыслить отношения власти во французском обществе через призму «революционной любви». в феврале, кстати, в базеле открывается его выставка в Кунстхалле!

Tarek Atoui (Тарек Атуи)
художник и композитор, работающий в области звукового перформанса и композиции. он разрабатывает инновационные музыкальные инструменты и делает масштабные перформансы, концерты и воркшопы, опираясь на глубокое исследование истории музыки и возможностей современных технологий. часто его подход затрагивает социальные и политические реалии: как музыка и технологии могут стать важными средствами самовыражения и взаимодействия. многие отмечают, что мы в эпохе саунда, и этот медиум будет доминирующим.

Alexandra Bachzetsis (Александра Бахцетсис)
художница фокусируется на хореографиях тела и том, как массовая культура влияет на жесты, выражения и идентичность. она исследует взаимное влияние ‘коммерческих’ жанров (социальные сети, мода, телевидение, видеоклипы) и ‘высокого’ искусства (балет, современный танец, фотография, перформанс), выявляя их тесную взаимосвязь. она часто использует в своих работах стереотипы, архетипы и социальные клише. в прошлом декабре удалось попасть на ее перформанс в базеле, и это было мощно!

решил для себя, что буду больше делиться с вами разного рода наводками. и одна из них - это искреннее чувство делиться теми художниками, практиками, кураторами и просто brilliant minds, которые находятся в моем фокусе.

сегодня три наблюдения:

тем временем готовим новую выставку в Кунстхалле, которая открывается 14 февраля, – небезызвестных Slavs and Tatars, базирующихся в Берлине.

выставка получила название Simurgh в честь величественного мифологического птицеподобного существа, связанного с персидской, курдской, турецкой и другими культурными традициями.

история Simurgh, богатая темами единства и взаимосвязи всех живых существ, дает важное представление об идее сосуществования и ее связи с демократией, политикой, самоуправлением и обретением надежды.

и, кажется, это последняя выставка перед тем, как Кунстхалле начнет менять свою форму – концептуальную. поэтому, если будете в наших краях, – приглашаю в гости!

заметка на полях: я снова возвращаюсь в строй и снова с вами. between the years провел в Париже, где было и уютно, и холодно, и совершенно не было времени тревожиться – только встречаться с друзьями, художниками и нагуливать по 23 километра в день.

вернулся в дождливый Баден: +11, серо и дожди. например, я пишу этот текст, и гром где-то глухо слышится из-за гор. такая вот зима.

в целом: следующие месяцы будут сложными. предстоят решения, которые снова перевернут жизнь, возьмут за грудки и потребуют храбрости. будем надеяться, что все получится!

‘в Париж!’ , воскликнул я, прыгая в поезд. последний поезд в этом году, на календаре 30 декабря. насчитал 14 новых городов в этом году.

итоги, итоги, итоги. а для чего они, перечислять могу долго, попутно (раз)очаровываясь нежными воспоминаниям, лицами и сказанными словами.

вместо этого, вы знаете, только что за два приседа проглотил ‘Чайку’ великого Чехова.

и всем нам желаю: ‘надо изображать жизнь не такою, как она есть, и не такою, как должна быть, а такою, как она представляется в мечтах’!

мечтаем, и смело отправляемся в 2025!

следующий художественный руководитель Documenta 16 - Наоми Беквит!

В настоящее время она является заместителем директора и главным куратором Музея Соломона Гуггенхайма.

Тем временем через 10 минут выборочный комитет объявит следующего куратора Documenta 16 — одной из главных выставок и форумов не только в Европе, но и в мире.

По моим данным, это может быть Susanne Pfeffer, которая сейчас занимает позицию директора музея современного искусства во Франкфурте. В 2017 году она курировала немецкий павильон, получивший Золотого льва.

Смотрим!

я вернулся! мадрид, барселона, баден, заболел, выздоровел. и вот вчера случился Базель с новым перформансом «Exposure» Александры Бахцетсис.

«Exposure» по сути исследует перформативную силу обнаженного тела, задавая изображениям тела движение. испытывая пределы тела, его красоту и уродство, его состояние, его уязвимость.

получилось ну очень хорошо: свет, сет-дизайн, костюмы, музыка, драматургия и, самое главное, танцоры (шведская dance company — Cullberg). все сработало как полноценный и качественный сюжет.

за художницей теперь следим!

но все же, точно, в Мадрид нужно обязательно ехать только для того, чтобы увидеть Pinturas Negras (Мрачные картины) Франсиско Гойи.

это переживание — этот опыт в тёмной, овальной комнате, в тишине и молчании — я буду помнить всю жизнь.

великое.

выбраться в Мадрид можно было только потому, что там ‘Guernica’ Пикассо.

💕 а вот и новости с нашего двора (горжусь командой Кунстхалле):

Cagla Ilk назначена новым artistic director (интендантом) Maxim Gorki Theater.

Misal Adnan Yildiz будет со-куратором следующей Mediterranea Young Artists Biennale

Christina Lehnert выбрана куратором следующей биеннале в Гётеборге, Швеция.

и Dominik Bush возглавит новый департамент в Zeppelin Museum Friedrichshafen.

выставка открыта, а это значит, что время прыгать в поезда, самолеты, такси на встречу чему-то новому.

через 3 часа в Берлине, и будет больше объявление — обязательно расскажу.

в воскресенье — в Барселону, а это значит: фестиваль, ярмарка и симпозиум Loop, выставки/музеи/встречи, Manifesta, где-то между день рождения и долгожданные встречи с друзьями.

и на два дня в Мадрид: а там в великом Museo Reina Sofia открытие персональной выставки Grada Kilomba, которую мы показывали летом в Кунстхалле, где я был продюсером.

вжух! подвиньтесь, мы взлетаем!

ну что ж, можно чуть и выдохнуть!

последние два дня сплю долго, качественно и спокойно.
каждый раз после сложного продакшена, подготовки выставки сваливаюсь без сил. и это был именно такой момент.

сегодня вторник, а это значит, что все художники разъехались, и выставка начинает свое существование или со-существование с посетителями.

на открытие пришло 330 человек, что особый рекорд в нашем маленьком городке баден-баден.

мы провели 8 артист-толков и дискотеку, несколько кураторских туров, разговоры, выпили 5 ящиков кремана, провели 4 перформанса (и один из них в 7 утра - на видео), напечатали 3000 экземпляров буклетов и многое другое.

вы спросите меня: что грядет дальше? еще две выставки до мая! и, думаю, следующий этап моей жизни, но об этом позже.

обещаю, что в этом канале вновь будет больше про искусство вокруг и за пределами, а не только заметки на полях.

доброе утро, дорогие! смотрю на вас влюбленно в это субботнее утро. в этой изящной юбке.

и думаю вот о чем: быть частью чего-то очень важного, в моменте большого изменения. не бойся жизни, прими ее, обними.

выдохнул! вот и пресс тур позади, монтаж закончен, время набираться сил перед открытием сегодня вечером.

честно скажу выставка получилась прекрасной, трогательной, важной, поэтичной, задающей много вопросов, ранимой.

я спрашиваю себя вновь и вновь: как embrace этот мир. быстро меняющийся.

Sea and Fog.
8 ноября — 26 января

сегодняшняя рубрика ‘заметки на полях’ посвящена моему переосмыслению нетворкинга. точнее, я бы сказал, что нащупываю, казалось бы, новые, но на самом деле давно сформировавшиеся смыслы, в которых мне комфортнее сейчас.

нетворкинг - это не коммьюнити. нетворкинг - лишь часть, средство для построения коммьюнити.

казалось бы, такая простая вещь, о которой только ленивый не сказал. все, что ты вкладываешь в связи с людьми, в знакомства, в установку и поддержку отношений, работало, у тебя должно быть твое коммьюнити; ты должен его строить, обустраивать вокруг себя. и этот принцип теперь я взял за основу.

на примере арт-индустрии и своего опыта: мое коммьюнити достаточно разное, оно включает не только художников и кураторов, но и других акторов большой индустрии - разных brilliant minds, ученых, писателей, предпринимателей, государственную власть, строителей, технический персонал, менеджеров, продюсеров, режиссеров и звукоинженеров, поэтов, мечтателей, квир-персон, журналистов, слесарей, издателей и многих других. иногда ты не можешь выделить конкретного человека в определенную категорию, но точно знаешь, что он является частью твоего коммьюнити.

эта многоакторность намного интереснее, но и сложнее. чтобы строить, а впоследствии поддерживать и управлять своим коммьюнити, действительно нужно набраться храбрости и терпения. и что самое главное - времени. время на каждую встречу, на каждое сообщение или открытку, чтобы уделить внимание, быть искренним и внимательным.

второе, что я для себя понял, наверное, именно за этот год, в первую очередь на своем опыте, но также с подсказкой прошлого, - принцип дипломатии приносит самый главный результат и успех. признаюсь, насмотревшись self-made-best фильмов, пройдя тяжелые проекты, я видел вокруг жестких людей, агрессивных, не лидеров, а именно тех, кто своей токсичностью и нездоровым напором добивается своих целей, но оставляют за собой ни команду, ни эмоционально стабильную ситуацию, ни союзников - лишь призрачное, умирающее нечто, истощенное с эмоциональным выгоранием. и вот я спрашиваю себя: хочу ли я быть таким человеком? или есть другой способ.

конечно есть, и за последнее время я это проверил и поверил - дипломатия, открытая коммуникация, умение выслушать, эмпатия и принятие решений. этот путь сложнее и извилистее порой, но именно он позволяет выстроить коммьюнити, сохранить отношения с людьми и продвигаться к намеченным целям. моя дипломатия помогает мне и работает на разных уровнях.

мир безумен. ты безумен. все развивается и меняется с бешеной скоростью. старое сталкивается с новым, молодые противоборствуют старым, и отсидеться не получится. важная вещь, которую я принял для себя, - что да, я выбираю этот момент, это время и как хочу действовать. то, что описано выше, - лишь малая часть, но именно она как никогда сейчас помогает ориентироваться в сложные моменты.

благодарю, что есть возможность поделиться с вами. и рад обсуждению в комментариях!

рассылки отправлены, приглашения разосланы, перфомансы запланированы. художники начинают прибывать, монтаж идет полным ходом. туман окутал Баден Баден.

такая странная осень. теплая. днем держится до плюс 15.

сегодня в земле официальный выходной. день всех святых.
а мы только закончили натягивать холсты потрясающей серии работ Марко Фусинато.

тишина перед бурей. спокойствие перед волной эмоций.

да, этот канал не только про искусство, но и что-то личное родное. надеюсь вам ОК! 🕺

доброе субботнее. последние недели как один большой долгий вечер перед важным событием.

подъем в 7, на работу к 8: монтаж, люди, транспорт, художники, эмэйлы, говорить на немецком, отвечать на английском, отвечать маме по телефону на русском ‘да, все хорошо’, стресс, скандалы, покраска стен, новый линолеум, три отказа от реставраторов, одно подтверждение от оформителя рам, снова зумы с художниками, постройка двух стен (отличное качество, но слишком белый куб), репродукция Брейгеля на всю стену, хна для инсталляции, гитара для перформанса, печать без дибонда, и так далее.

и это только одна неделя.

за основу визуала для выставки мы взяли работу украинской художницы Катерины Лисовенко, которая будет представлена на выставке с серией работ.

в своей практике она исследует темы власти, идеологии и переходного состояния от советской эпохи к современной.

после полномасштабной войны она переехала из Киева в Австрию, и в своих последних работах уделяет особое внимание жертвам войны, травме, хрупкости и насилию, вызванным политическим, религиозным и идеологическим притеснением.

доброе утро, дорогие! после вчерашнего грустного поста, есть и хорошие новости — Баден постепенно обрастает предстоящей выставкой.

Музей земли Баден временно переедет в Кунстхалле Баден-Бадена

Это временная мера на период ремонта дворца Карлсруэ: с осени 2025 года дворец будет закрыт на несколько лет. Ситуация осложняется противоположным характером деятельности обеих институций: Кунстхалле фокусируется на современном искусстве, а Музей земли Баден собирается размещать в выставочных залах исторические и археологические коллекции.

Решение правительства земли Баден-Вюртемберг о соединении музеев идет вразрез с предыдущими планами, в соответствии с которыми на время ремонта Музей земли Бадена должен был сосредоточиться на образовательных программах и небольших презентациях.

новости из-за кулис: мне всегда удавалось оказаться в таком месте и с такой командой, где обязательно должно было произойти событие, процесс или случай, который бы менял историю вокруг.

так же происходит и с Кунстхалле в Баден-Бадене. уже известно, что с 1 мая 2025 Музей земли Баден-Вютемберг придет в стены Кунстхалле, и история независимой, обширной и богатой программы длиной в 120 с лишним лет закончится. эта печальная новость настигла нас, как команду, неожиданно, ранним утром несколько недель назад.

означает ли это конец? в определенном смысле да, это окончание программы именно с фокусом на современное искусство. только представьте, что в этих стенах свои проекты показывали Дональд Джадд, Нам Джун Пайк, Элизабет Пейтон, Георг Базелиц, Герхард Рихтер, Пикассо (трижды), Жан Кокто, Ребекка Хорн, Брюс Науман, Родченко (дважды). и многие другие — для некоторых это был старт в карьере.

в Германии сейчас не лучшие времена для культуры. вот так политическое решение с легкостью перечеркивает вековую историю и программу, которую не одно поколение отстраивало в этих стенах.

на обломках ли я стою, или новая глава принесет что-то другое, мы увидим со временем. как у меня часто бывает — в моей голове и на бумаге уже три плана действий, выжди момент и действуй!

такие вот новости.

сегодня последний день выставки Grada Kilomba ‘Opera to a Black Venus’ в Кунстхалле.

это было одним из самых действительно важных опытов и времени — работать над этой выставкой с Градой. чувствовать, слушать, запоминать, учиться и через диалог — через слова, через голос, через память и воображение — создавать и продюсировать выставку.

Града пригласила зрителей в особое измерение повествования о мировой истории, памяти, горе, голосах, связях и человеческих взглядах. и, честно говоря, на протяжении всей выставки и экскурсий я с большим удовольствием делился мыслями, нарративами и оптикой с людьми, получая и обмениваясь тонкими инсайтами и наблюдениями.

эта выставка и этот опыт займут особое место в моем сердце.

Спасибо дорогой Насте! Быть в этой прекрасной компании — мотивируют рассказывать об искусстве (и вокруг) дальше и больше!

💕

Давно порывалась сделать папку классных каналов и поняла, что не могу категоризировать те, на что я подписана, по единому признаку. Это признак нормальности, я считаю: я не только на арт-каналы, конечно, подписана, и про арт вам все уже тысячу раз все посоветовали. Я поэтому перечислю ниже каналы, которые я просто искренне люблю, регулярно читаю, а польза папки в том, что эти каналы ведут талантливые и веселые люди, они хорошо, емко и ебко пишут про интересные штуки. Бонус мой личный в том, что эти люди в большинстве своем - мои друзья. Тут и про совриск, и про моду, и про еду, про книги, музыку, антропологию, кинобизнес, адаптацию в эмиграции, В общем, встречайте: Ландер-папка!

а список художников, вы только оцените.

от мировых имен Otto Dix и Käthe Kollwitz, до молодых и обещающих Ouassila Arras, Cihad Caner, Kateryna Lysovenko.

Или, например, Marco Fusinato, который представлял Австралию на венецианской биеннале 2022.

а также к другим мировым именам — Shilpa Gupta, за работами, которой нужно серьезно погоняться и успеть договориться.

и, конечно, Yael Bartana.

"Morning. Vast. Imprecision. Fog has covered everything in gray absolute. This has lasted. Doubts loom over the mind. Absence is harder to accept than death."

совсем скоро открываем в Кунстхалле групповую выставку Sea and Fog (Море и Туман), название которой взято из книги художницы и поэта Etel Adnan Этель Aднан (1925–2021).

выставка создаёт пространство для многоуровневого восприятия экзистенциальных вызовов нашего прошлого, настоящего и будущего посредством изучения истории мировых войн и их влияния на современность.

история двух так называемых мировых войн часто рассказывается с европейской и американской точки зрения. поэтому многочисленные личные восприятия и судьбы людей из разных культур и регионов продолжают оставаться незамеченными. однако именно эти истории иллюстрируют другой опыт людей во время войн. и именно это выявляет географические и культурные взаимозависимости, которые выходят далеко за пределы искусственно проведённых границ, наций и геополитики.

выставка исследует эти запутанные ситуации и ищет ответы, убежище и утешение в работах художников и на языке Аднан.

выставка, сразу скажу, важная и сложная. и самое главное — нужная, да и именно сейчас, когда все мы оказываемся в перманентном конфликте, который влияет не только на судьбу отдельного человека, но и на общество в целом.

с 8 ноября!

всё, что вы хотели знать о нетворкинге, но боялись спросить!

материал на the blueprint, а компания и коллеги прекрасные!

рабочий стол сегодня такой: мы готовим новую выставку, которая открывается 8 ноября — Sea and Fog.

как обычно можно заметить: планы, чертежи, табличка с транспортировкой из европы, австралии и дубая. каким-то чудо каталог синди шерман, а вон там в правом углу разбросанные фото, не вошедших работ в выставку. записанная книжка, наушники и еще одни наушники. ну и конечно список немецких слов, который ждёт, когда же на него обратят внимание.

что хочется отметить: после нескольких выставок в кунстхалле и немецкого павильона, это моя первая групповая выставка. есть свои сложности, но всё идёт так плавно и так сложно-интуитивно понятно.

бойтесь! скоро выхожу на новый масштаб, смотрим, что 2025 год принесёт в мою жизнь.