VLADEY @vladeygram Channel on Telegram

VLADEY

@vladeygram

VLADEY. OVCHARENKO. DA!MOSCOW.
Современное искусство от Владимира Овчаренко и его команды. Аукционы, выставки, шедевры и новости.

www.vladey.net

VLADEY Telegram Channel (Russian)

Присоединяйтесь к Telegram-каналу VLADEY, чтобы быть в курсе самых актуальных новостей о современном искусстве от Владимира Овчаренко и его команды! Здесь вы найдете информацию о предстоящих аукционах, интересные выставки, уникальные шедевры и свежие новости из мира искусства. VLADEY - это не просто канал, это целый мир креатива и творчества, который открывает перед вами свои двери. Подписывайтесь на VLADEY прямо сейчас и будьте в курсе всех событий! Дополнительную информацию можно найти на официальном сайте www.vladey.
et

VLADEY

28 Dec, 15:01

Есть чем гордиться и к чему стремиться в Новом году! Наши рекорды 2024:

♦️ Самой дорогой работой стала картина Олега Целкова «Ребенок с шариком», проданная за €578 460. Счастливым обладателем стал музыкант и бизнесмен Тимати.

♦️ «Продано!» прозвучало на сумме в €60 000 за работу Виктора Цоя — абсолютный мировой рекорд, превышение верхнего эстимейта в 5 раз. Итоговая сумма с комиссией составила €76 972.

♦️ На завершающем в году аукционе работа Владимира Дубосарского из серии «Окна» поднялась в стоимости со €100 до €37 500.

♦️Триумфатором стала художница Надежда Косинская из Петербурга — ее «Семейный портрет» продан за €28 000 на аукционе со стартом €100, абсолютный рекорд продаж для автора.

♦️ Работа Вадима Сидура «Семья» 1967 года, выполненная фломастерами, ушла за €25 000 — это рекордная цена на рисунок скульптора.
257
VLADEY

28 Dec, 13:00

В череде корпоративов самое время вспомнить #архивныймомент. Ровно 30 лет назад в галерее Владимира Овчаренко отмечали Новый 1995 год выставкой «На елочке»!

🎄 Устроителем выступил Константин Звездочетов. На выставке старались создать атмосферу мрачного и злодейского Нового года. Художник Александр Мареев был в костюме палача — чем не Дед Мороз с красным колпаком?

🎄Из развлечений была игра-угадайка. Звездочетов нашел старое дореволюционное издание стихов, а Мареев читал самые печальные тексты оттуда: «У постели больного», «Умирающий лебедь». Гости должны были угадывать, произведения каких поэтов звучат.

🎄Среди гостей были участники NSK — нового словенского искусства. Звездочетов раздобыл дым-машину и пускал по полу сухой лед. Ему особенно нравилось дымить на председателя театральной секции Neue Slowenische Kunst Драгона Живодинова. Он с акцентом кричал «Нет, Костя, нет!»

🎄В экспозиции были елки — одна была наряжена бананами, другая настоящими сушеными воблами, выкрашенными в синий цвет.

🎄А в качестве угощения был портвейн, бычки в томате и плавленые сырки.
282
VLADEY

28 Dec, 09:00

⌛️ График работы VLADEY Space в новогодние праздники!

Пространство VLADEY Space по адресу 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9

▫️ До 29 декабря, а также с 4 января — ежедневно с 11:00 до 20:00

▫️ 30 декабря — 3 января — выходные дни
304
VLADEY

28 Dec, 07:01

Если вы уже нарядили елку, то пора задуматься о том, какие произведения искусства под нее класть

Даря предметы искусства, вы дарите эмоции. В живописи Вячеслав Беречинский исследует исторические процессы через индивидуальное, отображает характер времени в образах различных людей. Живописная техника художника отсылает к модернизму начала XX века: в частности, к творчеству Модильяни и Пикассо.

#артхитдня
Вячеслав Беречинский
Елка, 2020
→ 110 500 ₽

Торопитесь, подарки еще можно купить!
345
VLADEY

27 Dec, 16:25

НОВЫЙ ГОД, НОВЫЙ РЕКОРД: ИТОГИ 2024

Новый год — время подводить итоги. Главные цифры 2024 года: было проведено 25 аукционов, молоток аукциониста ударил 1204 раза, прошло 28 выставок, 63 мероприятия и 20 детских мастер-классов в двух выставочных пространствах в центре Москвы. Турбулентность курса валют не сказалась на интересе коллекционеров, а VLADEY смог предложить шедевры искусства и открыть новые имена.


«2024 год стал важным для аукционного дома VLADEY, в непростых политико-экономических условиях нам удалось удержать высокую планку ведущего игрока на рынке российского современного искусства. Впереди Новый 2025 год, все мы ждём изменений к лучшему. Ждите новых шедевров и рекордных результатов. А коллекционерам могу только пожелать главного: ВЛАДЕЙ!»,

 — говорит Владимир Овчаренко.

📖 Подробности читайте в материале на сайте!
446
VLADEY

26 Nov, 17:00

Маркетинг из 80-х, или план Новикова по продвижению «Новых художников»

У Тимура Новикова был план — создать видимость массовости движения «Новые художники». Для первых выставок работы делали за своих друзей музыкантов и поэтов. Работа подписана именем «Роман Жигунов». Художник Иван Сотников рисовал за Хазановича (работы так и хранятся в Русском музее под вторым именем), в данном случает Олег Котельников написал холст за музыканта Жигунова. Сам же Тимур Петрович писал искусствоведческие статьи о «Новых» под фамилией Потапов, чтобы показать, что этим движением интересуются искусствоведы. План сработал — «Новые» где только не выставлялись.

Работа «Золотая баба» с динамичным сюжетом — одна из тех, благодаря которым Олега Котельникова стали называть «русским Баския». Во второй половине 1980-х, когда «Новым художникам» открылся западный мир, в их работах почувствовалось влияние американского неоэкспрессионизма и граффити, немецких «новых диких», а также другой зарубежной современной визуальной культуры — журналов, комиксов, кино и первых компьютерных игр.

Сюжет картины отсылает к андеграундному советскому фильму Евгения Юфита «Санитары-оборотни», образы из которого стали магистральными мотивами в искусстве «Новых Художников» — помимо представленного на торгах лота Олега Котельникова санитары встречаются на картинах Георгия Гурьянова. В центре холста — Золотая баба, легендарный идол, предмет поклонения населения Северо-Восточной Европы и Северо-Западной Сибири.

#лотдня
Лот 27*
Олег Котельников
Золотая баба, 1980-е
269
VLADEY

26 Nov, 14:31

Что общего у Олега Целкова и Караваджо? В чем Алексей Каллима наследует Клоду Моне?

Какие живописные проблемы занимают наших современников и почему художники готовы драться из-за черного цвета? Обо всем этом рассказал Егор Кошелев на экскурсии по предаукционной выставке. VLADEY по многочисленным просьбам и в предверии торгов публикует видеозапись — оторваться от просмотра невозможно!

➡️ смотрите на YouTube-канале VLADEY!

Напоминаем, что аукцион состоится 28 ноября в 19:00, а до этого все работы можно увидеть вживую на предаукционной выставке во VLADEY на Неглинной.
389
VLADEY

26 Nov, 07:01

Кому в коллекцию русского Босха?

«Гений из Нары» как он сам себя называл, Леонид Пурыгин представляет редкий пример отечественного «наивного» художника, добившегося широкого признания при жизни и оказавшего некоторое влияние, в том числе, и на творчество «профессионалов». Строго говоря, он существенно выделяется характером своего творческого развития из ряда мастеров «ар-брют». В отличие от большинства из них, Пурыгин развивался, соприкасаясь с миром «серьезного» искусства. Мечтая о том, чтобы стать живописцем, он предпринял восемь (!) провальных попыток поступления в Московское художественное училище памяти 1905 года. Даже беглое знакомство со зрелыми произведениями Пурыгина неминуемо приводит к предположению о его хорошем знании как минимум древнерусской иконописи и искусства северного Возрождения — Ван Эйка, Мемлинга, Босха (не случайно применительно к творчеству художника специалистами используется определение «русское наивное босхианство»). Примечательно, что круг общения Пурыгина включал крупнейших представителей как официального, так и неофициального искусства — Татьяны Назаренко, Дмитрия Пригова, Бориса Орлова. Вряд ли кто из «наивных» авторов со времен таможенника Руссо, мог похвастаться столь впечатляющими творческими связями.

Классический натюрморт у Пурыгина превращается в демоническое видение, полное «персональных мифологий». Работа поражает силой пространственной фантазии и отличается мастерской организацией композиционных мизансцен. Не лишенный некоторого беспокойства и суеты, но в целом яркий мир Пурыгина населен множеством гротескных существ.

#артхитдня
Лот 17*
Леонид Пурыгин
Натюрморт с водкой, 1990
446
VLADEY

25 Nov, 17:00

Егор Кошелев вводит в обиход современного российского искусства образы химер

«Я хочу показать, что сегодня мы обречены находиться в пространстве мифа, несмотря на то, что историческая дистанция между сегодняшним человеком и создателями мифов грандиозна. Мы продолжаем быть частью мифа и непрерывно перепроживать его заново, с каждым новым витке крутящегося обруча.

Работа построена на контрастном противопоставлении и объединении двух реальностей: легкомысленно-позитивной девушки и мифического змея Уробороса, который фигурирует во многих культурах и символизирует круговорот времени. Это давно увлекавшая меня идея змеевидной фигуры, которая появляется впервые в искусстве итальянского маньеризма — максимально сложный для изображения и наиболее динамичный вид фигуры, которая на пластическом уровне соответствует идее цикличности. По идее, обруч можно в любой момент приостановить, но в реальности никакой остановки не предвидится. Раз надев на себя этот уроборос-хуп, несчастная девушка обречена вращать его до скончания своего века», — говорит художник.

#лотдня
Лот 45
Егор Кошелев
Уроборос-хуп, 2024
558
VLADEY

25 Nov, 13:01

В рубрике #владейпятерка — искусствовед и автор «ку-ку» Ксения Коробейникова выбирает фаворитов с предстоящих Осенних торгов:

▪️Из серии «Homo-Lingum» Игоря Макаревича. Полезное напоминание, что праздник окончен — начались будни. Хотя за этим трогательным буратино скрывается история выдуманного персонажа Николая Ивановича Борисова. Метаморфозы — в истории искусства сюжет заезженный, но редкие герои осознавали в себе древесное начало. Попахивает пелевенщиной, но куда ж без неё.

▪️Из серии «Виды Москвы» Ивана Чуйкова. Как будто бы из фирменного окна художника глядим на Москву. Но Москву не реальную, а воображаемую, любовно скроенную из шедевров разных европейских городов. Коллаж словно создан для любителя не только хорошего искусства, но и хорошей архитектуры.

▪️«Прикуп» Владимира Немухина. Посвящается преферансистам. Кто из них повнимательнее, отыщет реальную игральную карту, ведь это коллаж. Он — исключительный пример продолжения дела супрематистов. Можно предположить, Малевич бы оценил эту остроумную работу по достоинству.

▪️«Рискующий 4» Леонида Цхэ. Его экспрессивные абстракции завораживают. Он мастерски владеет графическим штрихом, процарапывает им полотно и из живописных облаков словно выдувает сюжеты. Порой ветхозаветные.

▪️«Без названия» Семена Файбисовича. Из ранней и неочевидной серии художника. Но даже в цветочном натюрморте он верен себе: методу, колориту и настроению. Увядшие цветы можно рассматривать и как ванитас. Не забываем, что все не вечно.
6,856
VLADEY

25 Nov, 07:01

Тимур Новиков имел «вкус ума к истине вещей, для которого не может быть ничего безвкусного»

В сущности, его метод «перекомпозиции» и есть «тот самый метод, который позволяет организовать новое искусство из старого», использовать существующие в культуре и искусстве мотивы, чтобы заново их актуализировать, но уже в новом контексте, в новой художественной ситуации.

Серия работ «Евро-Китай» и одноименная выставка были приурочены к 25-летию выставочной деятельности Тимура Новикова. Так получилось, что это стало последней прижизненной выставкой художника. Представленная работа выполнена в технике ручной вышивки, комбинированной с шитьем бисером. В центр Новиков помещает натюрморт с попугаем Яна Давидса де Хема, живописца «золотого века голландской живописи». Это натюрморт, характерный как для европейского, так и для китайского традиционного искусства. Эстетически европейские образы, попадая в китайский контекст, иллюстрируют, по мнению Новикова, идею всемирной изобразительной цивилизации, противостоящей мировому иконоборчеству.

Мы ездили с картинами в Москву, в Крым, в Прибалтику. Все это привело к тому, что меня взволновал вопрос транспортировки произведений искусства. Коэффициент полезного действия личного труда художника. Ведь тогда искусство не покупалось и экспонировалось недолгое время. Я понял, что произведение должно быть легким. Например, картину на ткани «Аэропорт» я показывал на фестивале в Риге, в 1986 году, в кафе «Аллегро», на концерте Сергея Курехина. И я легко привез это произведение, что было бы невозможно, будь оно на подрамнике,

— вспоминает Новиков в разговоре с Екатериной Андреевой про переход к произведениям на ткани.

#артхитдня
Лот 23*
Тимур Новиков
Из серии «Евро — Китай», 2002
590
VLADEY

24 Nov, 17:02

На последнем вечернем аукционе работы Алексея Каллимы из серии «Все на продажу» превысили эстимейты и ушли за €42 500 и €40 000. Какая борьба развернется 28 ноября на Осенних торгах за холст художника из новой серии?

Монохромность с использованием только угля или сангины — визитная карточка Алексея Каллимы. В таких работах он сосредотачивается на форме, пластике, динамике, стремится к выражению экспрессии момента. В новой сериии работ под названием «К.п.т.ь» он сосредотачивается на угле. Этот материал для Каллимы — как птица Феникс, возрождение из пустоты сгоревшей палочки. Она уже отдала свое тепло, но еще может оставить изображение. К тому же это самый простой, самый древний материал.

Каллима обычно покупал художественный уголь, потом научился сам его изготавливать — с помощью бескислородного обжига. Но в новой серии серии художник начал рисовать углем прямо из костра. «В этом какая-то экспрессия, потому что каждый раз не знаешь, какой у тебя уголек попадется: твердый, мягкий», — говорит Каллима. Художник признается, что ему было важно нарисовать светящийся столб, сдавленный по бокам мраком и чернотой. Он светится за счёт того, что вокруг мрак.

#лотдня
Лот 20
Алексей Каллима
Лунная дорожка, 2024
566
VLADEY

24 Nov, 13:30

История шедевра в дневниковых записях

При жизни Вадима Сидура за границей выходили его монографии и ставились памятники: «Взывающий» (1985) в Дюссельдорфе, «Треблинка» (1979) в Берлине, «Памятник современному состоянию» (1981) в Констанце, «Голова Эйнштейна» установлена в Мюнхене, Бонне, Ульме — и в Штатах, перед Институтом Ферми, рядом с Чикаго. В СССР в те же годы скульптор работал в основном над надгробными памятниками, позволяющими Сидуру зарабатывать на жизнь: так что некоторые работы, за которые сегодня борются коллекционеры, изначально имели вполне утилитарное значение. Но даже прежде чем установить надгробие, сделанное неофициальным скульптором, нужно было пройти множество согласований с министерством культуры.

Одна из таких работ — решенный как образ человека-скалы памятник академику и нобелевскому лауреату Игорю Тамму. На торгах представлен эскиз этого монумента, историю создания которого в своих дневниках подробно описала жена скульптора, Юлия Нельская-Сидур. VLADEY публикует эту интереснейшую историю, длившуюся почти два года.

📖 Читайте в новом материале на сайте!
544
VLADEY

24 Nov, 07:01

«Это восприятие драматического двуединства нашего времени: человек — зверь и технология», — говорил Эрнст Неизвестный о своей серии «Власть зверя».

В переводе с латыни название скульптуры «Экус» означает «конь». Произведение Эрнста Неизвестного, созданное в 1999 году, входит в серию «Власть зверя». Впервые фигура мифического получеловека-полуконя была выставлена в 2008 году на персональной выставке скульптора в нью-йоркской галерее «Мими-Ферц».

Фигура человека создана максимально реалистично, по канонам классической, академической скульптуры. С анатомической точностью, предельно детально изображены лицо и тело героя. Образ коня выполнен в стиле кубизма, контуры тела животного едва намечены. Только голова лошади сохраняет выраженную натуралистичность. Нагромождение абстрактных геометрических фигур в нижней части композиции, поглотивших фигуру зверя, олицетворяет современные технологии, вторгающиеся в живую природу, пытающиеся преобразовать ее.

В скульптуре использованы уникальные авторские приемы деформации и создания сквозных отверстий в композиции. Лицо героя проглядывает сквозь голову лошади, в это же время руки человека отталкивают от себя фигуру животного. Человек пытается освободиться от власти зверя.

#артхитдня
Лот 48*
Эрнст Неизвестный
Экус из серии «Власть зверя», 1999
517
VLADEY

14 Nov, 07:02

#артхитдня с персональной выставки Виктора Алимпиева «Мои любовницы»

Виктор Алимпиев
Двойной портрет V, 2024
245
VLADEY

13 Nov, 15:31

«Если пытливый художник из России попадет в Голливуд, он точно обратит внимание на кино», — интервью с Анной Паркиной

Анна Паркина родилась и выросла в Советском Союзе, жила в Париже и Калифорнии прежде чем вернуться в Москву, а потом снова уехать. Ее коллажи и скульптуры, эстетически напоминающие конструктивистское искусство, представляют собой визуальные мощнейшие объекты. Они напоминают головоломку из абстрактных, геометрических фигур, образов, взятых из масс-медиа, вырезанных печатных шрифтов, дополненных загадочными названиями. VLADEY поговорил с художницей о коллаже как жанре, работе в Америке и даже модельной карьере, которая помогла учиться искусству.

V:  Как вы оказались в итальянском павильоне Венецианской биеннале?

А.П.: Забавно, но для всех своих крупных выставок я ничего специально не предпринимала. Однажды мне написал шведский куратор Даниель Бирнбаум — он узнал о моих работах и пригласил меня участвовать.


📖 Читайте в новом материале на сайте VLADEY!
420
VLADEY

13 Nov, 07:00

Как Довлатов с Флоренским споили Ломоносова?

Автор сегодняшнего артхита Александр Флоренский — знаменитый петербургский художник, один из организаторов знаменитой арт-группы «Митьки», творчество которой пронизано алкогольными парами. Но дело не в этом.

Флоренский на протяжении многих лет работал в области книжной графики, и знаком каждому читающему по-русски человеку как автор иллюстраций к культовому четырехтомнику Сергея Довлатова, первое издание которого пришлось на середину 90-х. Художник рассказывал, что решился принять заказ, узнав, что они с Довлатовым пользовались одним пивным ларьком.

Пьющий ученый с работы Флоренского — вероятно, герой довлатовского рассказа «Номенклатурные полуботинки», действие которого происходит на строительстве станции метро «Ломоносовская». Герой рассказа поступил на работу на комбинат декоративно-прикладного искусства. Вскоре бригада получила выгодный заказ — вырубить рельефное изображение Ломоносова для новой станции метро.

Гипсовая модель вызвала у мастеров недоумение:

Сам Ломоносов выглядел упитанным, женственным и неопрятным. Он был похож на свинью. В сталинские годы так изображали капиталистов. Видимо, Чудновскому хотелось утвердить примат материи над духом.


Стоит отметить, что эта история основана на реальных событиях, однако обильно сдобрена вымыслом и преувеличениями. Так, например, скульптором мраморного рельефа был не мифический Чудновский, а Левон Константинович Лазарев, который об этой истории вспоминал следующее:

Я в то время делал в метро "Ломоносовская" фигуру Михайлы Васильевича в мраморе. А Довлатов работал в бригаде подсобником, ничего практически не делал, только мешался — носил водку, ну и пил, конечно, с этими работягами. Огромный камень метра три находился уже в метро, надо было в черновую перенести мою работу на мрамор специальной машиной. Все кончилось тем, что бригада запорола эту вещь и я их выгнал, и Довлатова вместе с ними. Я тогда и начал с ним общаться, рисовать его. Морда-то у него интересная была, интеллигентная, жалко, что пил много.


#артхитдня, как всегда, может стать вашим!

Александр Флоренский
Без названия, 1995
484
VLADEY

12 Nov, 15:30

У художника Владимира Немухина, работы которого совсем скоро будут представлены на вечерних торгах VLADEY, была своя коллекция

Квартиру Немухина называли «пещерой Аладдина» из-за разнообразия сокровищ, которые в ней хранились. Немухин и его жена, художница Лидия Мастеркова, собирали антиквариат и диковинки: церковные ткани, безмены, прялки, амбарные замки, расписные санки, чайницы, бильярдные шары из слоновой кости, китайские веера, курительные трубки, булавки для шляп, ковры ручной работы и даже ракушки. Некоторые предметы из коллекции переходили из статуса экспонатов в статус арт-объектов. Собирал Немухин и картины друзей-лианозовцев, шестидесятников, семидесятников. В его коллекции были работы Анатолия Зверева, Оскара Рабина, Олега Целкова, Владимира Яковлева и многих других.

Несмотря на то что квартира в Химках была одноком­натной, там были совершенно диссонирующие с ее метражом и с ее анту­ражем предметы. Именно в этой квартире и запечатлен Владимир Немухин на снимке.

Регистрация на вечерние торги уже открыта!
568
VLADEY

12 Nov, 07:01

#артхитдня в день рождения Владимира Немухина с предстоящих осенних торгов VLADEY!

Владимир Немухин
Бубновый валет, 2000

Произведение относится к серии «конструктивистских» начала нулевых годов. В этот период в творчество Немухин обращается к монохромным геометрическим формам — осмысляет практики конструктивизма и супрематизма. В произведении художник использует основные цвета авангарда — красный и чёрный. Однако в самом названии работ фигурирует излюбленная карточная тема Немухина.

«Одно из первых содружеств русских художников-авангардистов называлось «Бубновый валет». Название это воспринималось современниками как дерзкая интеллектуальная провокация. Перенос традиционной карточной символики в плоскость художественной игры придавал ей особый новый смысл. Теперь она заявляла отказ от любых условностей, ограничений и регламентаций, то есть безграничную свободу художественного поиска», — вспоминал Немухин.
588
VLADEY

11 Nov, 16:35

Репортаж с детского weekend'a во VLADEY!

Участники создали собственные шедевры и познакомились с принципом работы аукционного дома. Все как у взрослых: аукционист, молоток, перчатки, цветные деньги, пупырка и сертификаты подлинности!

🔺Следующие детские аукционы и мастер-классы уже 23 и 24 ноября, места разлетаются!
🎟 Билеты
620
VLADEY

11 Nov, 07:01

#артхитдня в день рождения Леонида Сокова, совершившего головокружительную эволюцию от традиционного скульптора-анималиста к авангардисту, новатору и одному из лидеров соц-арта

Леонид Соков
Ленин и Джакометти, 1990

В своих работах Соков сталкивал лоб в лоб не только исторически несовместимых героев и персонажей, но и две художе­ственные системы — модернизм и социа­листический реализм. Это происходит и в работе «Ленин — Джакометти».
751
VLADEY

10 Nov, 12:01

Леонид Цхэ: «В Петербурге нельзя по-настоящему писать цветную живопись»

Интервью с Леонидом Цхэ об учебе в Германии, климате в Санкт-Петерубрге и живописи, на которую влияет все: общение, контекст, цвета. «Больше всего на свете мне интересны эксперименты, и новый опыт позволяет двигаться дальше. В том числе образование, оно также перезагружает и дает новые опции для собственного творчества», — говорит художник.

📖 Читайте в новом материале «РБК Стиль»
751
VLADEY

10 Nov, 07:02

Как мы знаем, художники часто вступают в творческие собеседования с мастерами прошлого

Монументальное полотно «День рождения Афродиты» Алексея Каллимы, написанное флюоресцентными красками, вступает в диалог со знаменитой работой Сандро Ботичелли «Рождение Венеры». Просто пенорожденную богиню в зависимости от иконографии называли по разному.

#артхитдня

Алексей Каллима
День рождения Афродиты, 2012
627
VLADEY

09 Nov, 18:15

Показ видеоарта Виктора Алимпиева ⬇️
611
VLADEY

09 Nov, 11:01

🎨 Детский выходной на Неглинной прошел на ура!

Огромный ажиотаж, арт-объекты и коллажи юных любителей искусства и первые вещи в коллекции, купленные на игрушечные деньги! Наши гости мастер-классов и детских аукционов боролись за произведения с тем же азартом, что и серьезные коллекционеры на важных торгах!

По такому случаю анонсируем следующие детские мероприятия:

⏱️ 23 ноября 12:00 — аукцион искусства для детей и мастер-класс по абстракции! Юные творцы научатся выражать чувства и настроение и разовьют ассоциативное мышление.

⏱️ 23 ноября 16:00 — аукцион и создание коллажей, которое сегодня так понравилось детям.

⏱️ 24 ноября 12:00 — аукцион с новым форматом, граффити! Участники познакомятся с терминологией и историей стрит-арта, придумают собственный тег — авторскую подпись, а также антивандально и в галерее потренируются в теггинге — умении быстрого нанесения подписи.

Приятный бонус: участники унесут с собой не только воспоминания, но и коллаж с сертификатом подлинности VLADEY, упакованную по всем правилам аукционного дома.

🎟Билеты разлетаются моментально, советуем поторопиться!
645
VLADEY

09 Nov, 07:01

Для заработка он ваял «Ильичей», а для души писал абстракции с включением коллажа

«Экспрессивные черно-белые абстракции вызывали сильное ощущение конца света… В подвальной мастерской (очевидно, бывшей котельной) стояли грузные, еще недоделанные идолы “Лениных” — источник заработка,. Среди них — контрастом — петины почти монохромные большие работы. Он нашел свою запоминающуюся манеру и тему, психологически очень созвучную тогдашнему нашему настроению. Я предложил Пете назвать свое направление — катастрофизмом… Его кумиром был французский художник более старшего поколения Анри Мишо. Что-то созвучное было у них, какие-то стыки пластического языка. Но, разумеется, Беленок был целиком самобытен… “А как Андрэ Бретон? А Ив Танги! А помнишь у Дельво? Тристан Тцара писал по этому поводу…” А вокруг серые цементные глыбы истуканов вождя немо прислушивались к диковинным именам. Сюрреализм!», — вспоминал Анатолий Брусиловский о Петре Беленке.

#артхитдня

Петр Беленок
Ускоряющиеся в пространстве, 1981
600
VLADEY

08 Nov, 16:00

Хотите составить наиболее полное впечатление о живописи и видеоработах Виктора Алимпиева?

Во VLADEY на Неглинной можно приобрести каталоги художника. Книга «Чей это выдох?» содержит статью куратора 55‑й Венецианской биеннале Массимилиано Джони — блестящий и захватывающий текст о видеоработах художника. А каталог Paintings позволит проследить взаимосвязь между живописью и видеоартом.

Персональная выставка Виктора Алимпиева «Мои любовницы» открыта до 15 ноября.

VLADEY на Неглинной, 14с1А, вход 4
Ежедневно с 11:00 до 22:00
Билеты
625
VLADEY

08 Nov, 11:29

«Никому не интересно то, чем этот кто-то не соблазнён», — интервью с Виктором Алимпиевым

VLADEY отправился в новую мастерскую художника в Академическом районе Москвы — именно там с помощью сложной техники создаются его светящиеся образы на холстах. Поговорили о том, почему Алимпиеву важно «отлепить» свои произведения от слова «абстракция», как приблизиться к живописи через рисунок и что общего у его искусства с театром.

V: Получается, что ваши работы притворяются абстракцией?

В.А.: Было бы здорово, чтобы эти холсты пришли на абстрактный маскарад (смеется).


📖 Читать в новом материале на сайте VLADEY
744
VLADEY

06 Nov, 15:31

Уже 9 ноября в 18:30 во VLADEY на Неглинной можно будет увидеть видеоарт Виктора Алимпиева. Рассказываем о пяти причинах посетить показ:

♦️ Познакомиться с художником. Виктор Алимпиев будет вести неформальное обсуждение со зрителями.

♦️ Увидеть видеоарт мирового уровня. «Корона» была показана в основном проекте 55-й Венецианской биеннале, который курировал Массимилиано Джони в 2013 году.

♦️ Отвлечься от суеты. Видеоработы Виктора Алимпиева вводят зрителя в состояние гипнотического транса. Ритуальные движения, музыка и высокие голоса женщин, пение хора, плотные шорохи, сухие ритмичные звуки погружают в мир мечтательного созерцания.

♦️ Узнать художника с разных сторон. Видеопоказ будет проходить на персональной выставке Алимпиева «Мои любовницы», где представлена его живопись.

♦️ Познакомиться с единомышленниками. Помимо детального и обстоятельного рассказа художника о видеоарте, можно будет встретить людей, интересующихся современным искусством и видеоартом. Возможно, на следующее событие VLADEY вы придете вместе?

Билеты 👈🏻
309
VLADEY

06 Nov, 09:20

Желающих попасть на фирменные аукционы VLADEY для юных любителей искусства было так много, что мы открыли дополнительный сеанс!

На детские аукционы 9 и 10 числа — полный sold out! Мы добавили еще один аукцион, который пройдет 10 ноября в 16:00. Тема — коллаж. Участники создадут свои собственные шедевры и познакомятся с принципом работы аукционного дома. Все как у взрослых: аукционист, молоток, перчатки, цветные деньги, пупырка и сертификаты подлинности!

🎟 10 ноября в 16:00, торопитесь, билетов мало!
464
VLADEY

06 Nov, 07:01

#артхитдня про московскую погоду

Алексей Каллима
#5 из серии «Серые дни», 2013
462
VLADEY

05 Nov, 10:38

#успетьбы

на арт-аукционы VLADEY для детей (6+), где «ку-ку киндер» выступает инфопартнером. Ребят ждут 9 и 10 ноября два мастер-класса по созданию коллажей и арт-объектов. Свои шедевры киндеры выставят на аукционы, где выступят коллекционерами. Всё будет по-взрослому — к каждой работе будет выдан сертификат подлинности VLADEY.

Вместе с аукционным домом подарим вашему ребенку 1 место на занятие, аукцион и шоппер от Павла Пепперштейна, чтобы было в чем унести выигрыш. Надо:
▪️Подписаться на «ку-ку киндер» и VLADEY
▪️Нажать кнопку «участвовать»
▪️Дождаться 9 ноября, когда бот определит победителя

Увидимся на аукционе!
550
VLADEY

05 Nov, 07:01

#артхитдня в день рождения художника и поэта Дмитрия Пригова!

Дмитрий Пригов
Портрет Мондриана, 1996

«Портрет Мондриана» является частью знаменитой серии «монструозных» портретов, представляющей известных политиков, литераторов, философов, художников в виде чудовищ, напоминающих демонов, будто бы сошедших с гравюр старинных колдовских гримуаров. В композицию также входит растительный орнамент, имя «портретируемого», написанное лишь при помощи согласных букв и типичные для автора «кочующие» символы.
612
VLADEY

04 Nov, 14:00

Пока картины Леонида Цхэ не разъехались по частным коллекциям, посетите экспозицию во VLADEY Space

Будучи классическим графиком по образованию, в своем творчестве художник преобразует практики академизма и занимается пластической деконструкцией классического рисунка его же средствами. В экспозиции представлены его работы разных периодов.

Проекты со временем становятся воспоминаниями, с которыми ассоциируются какие-то моменты и события из жизни. «Все зависит от среды и от обстоятельств, которые всегда очень сильно на меня влияют, — абсолютно все, что я вижу, с кем познакомился, с кем буду общаться. Просто жизнь внутри живописи движется сама собой — ей как бы сопутствует вторая жизнь и все то, что существует в реальности. Мне самому очень интересен процесс изменения, в жизни и живописи заводит сама по себе экспериментальность. Наверное, меня волнует само движение», — говорит Цхэ.

До 8 декабря
VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, подъезд 22
Ежедневно с 11:00 до 20:00
Вход свободный
670
VLADEY

04 Nov, 07:00

В чей дворец отправится работа Леонида Цхэ?

«Мне интересно собрать большую работу без долгой предварительной подготовки и обдумывания прямо на месте. Я нарисовал фигуры в образах скульптур на картине попутно сшивая сюжет и композицию. Работа формата 3 х 6 метров как бы «предназначена» для экспонирования в одном из Петербургских дворцов», — говорит Леонид Цхэ о работе.

#артхитдня с экспозиции Цхэ во VLADEY Space

Леонид Цхэ
Без названия, 2020
683
VLADEY

03 Nov, 11:00

Видеоарт Виктора Алимпиева во VLADEY на Неглинной!

9 ноября можно будет увидеть работы художника «Вытоптать пашню», «Олень» и даже культовую «Корону», которая была показана в основном проекте 55-й Венецианской биеннале в 2013 году. Между показами можно будет задать все интересующие вопросы автору. Виктор Алимпиев будет вести обсуждение со зрителями.

А мы рассказываем про работы подробнее:

♦️ В «Короне» две актрисы, стоя за кафедрами с полочкой для коленей, полуколенопреклоненные, исполняют песню. В конце каждого куплета ближняя к зрителю актриса дает нам понять, что самое важное происходит там, где стоит другая актриса. Музыка основана на мелодии финала виолончельного концерта Шнитке. Песня на русском языке, актрисы — француженки из Тулузы.

♦️ Работа «Вытоптать пашню» была создана в 2009 году во время резиденции художника в BalticArtCenter на острове Готланд в Швеции с участием труппы актеров местного театра. Примерно в течение получаса (не считая времени, потраченного на отдых) группа людей преодолевает расстояние около пяти метров; шаги этого растянутого шествия отмерены, прочувствованны и скреплены друг с другом, как звенья одной цепи.

♦️ «Олень» — одна из ранних видеоработ Виктора Алимпиева, была создана в соавторстве с Сергеем Вишневским. Особенная, сбивчивая ритмика движений, повторяемость почти идентичных кадров, придающая «объемность» образу, позволили критикам говорить о музыкальности подхода Алимпиева к построению изображения.

9 ноября в 18:30
VLADEY на Неглинной, 14с1А, вход 4
Билеты
840
VLADEY

03 Nov, 07:00

Приглядитесь — что вы здесь видите?

Коллажи Анны Паркиной старательно копируют принципы работы человеческого взгляда, выхватывающего лишь фрагменты реальности. Изображения хаотично накладываются друг на друга, наслаиваются и переплетаются так сложно, что с первого взгляда и не разобрать, что в них. Постепенно за изображениями птиц в этой акварельной работе мы зачаем руки, ноги и затем силуэты девушек.

Работа «Забыла закрыть экран» — конца нулевых, когда наши ленты заполонили соцсети с мельтешащими картинками. В общем-то, с тех пор мало что изменилось. Но Паркина не противоречит миру картинок, она лишь останавливает его временное течение.

#артхитдня

Анна Паркина
Забыл закрыть экран, 2008
801
VLADEY

02 Nov, 15:38

Торги со стартом 100 евро принесли 26 000 000 рублей!

♦️ «Продано!» прозвучало на сумме в €24 000 за работу Владимира Дубосарского «С днем рождения». Итоговая сумма с комиссией составила €30 000.

♦️ Безусловный триумфатор аукциона — Надежда Косинская. Ее работа «Семейный портрет» продан за €28 000, абсолютный рекорд продаж для художницы! Уверены, все дело в том, что нынешний год проходит под знаком семьи.

♦️Виктор Цой, который на предыдущем аукционе «Коллекция Гурьянова», побил мировой рекорд, тоже не отстает, а его продажи улетают вперед! Двусторонний рисунок фломастерами продан за €25 000!

♦️ Работа Ивана Чуйкова «Облако» с выставочной историей продана за €27 500.

♦️ Поздняя работа Петра Беленка 1990 года «Случайное затмение» ушла за €8 750.

♦️ Рисунки Айдан Салаховой и Ольги Тобрелутс проданы за €5000 каждый.

📖 Подробности читайте в материале на сайте!

Торги были закончены преждевременно по техническим причинам, но это не беда. Оставшиеся лоты будут проданы на следующем аукционе — следите за анонсами!
1,596
VLADEY

02 Nov, 14:32

«Веселый ручеек» продан за €3 750!

А у художника Красила Макара в этом году — юбилей. По легенде, ему исполнилось 135 лет.
850
VLADEY

02 Nov, 14:23

€28 000 за «Семейный портрет» Надежды Косинской!

За лот развернулась нешуточная борьба! Рекорд продаж художницы! Может, дело в том, что сейчас — год семьи?
776
VLADEY

02 Nov, 14:03

€3 000 за холст LARKANDRE!

Интересно, какой был стрит-арт в античности?
784
VLADEY

02 Nov, 13:53

Ироничный холст Константина Звездочетова продан за €5 000!

Всем произведениям Константина Звездочетова характерны комичность и эпатажность, но за внешней наивностью и веселой бравадой в его искусстве всегда присутствуют тонкие смыслы и изящные концептуальные конструкции.
742
VLADEY

31 Oct, 17:02

Устремление в бесконечность и высокий модернизм

Работы классика московского концептуализма Ивана Чуйкова всегда производят гармоничное, сбалансированное, спокойное впечатление, которое зритель обычно ассоциирует с исторически установившейся живописной традицией.

Тем не мене, в своих поисках с самого начала Чуйков занимался проблемой изображения: «Как вообще существует изображение, и почему оно существует, и как с ним вообще быть, и какое оно имеет отношение к реальности — вообще любое изображение?» Как и многие московские концептуалисты его поколения, Чуйков не отказался от живописи, а поставил ее на службу своим идеям: его сложные по содержанию произведения всегда внешне просты по исполнению.

В представленной на торгах работе художник переосмысляет классическую концепцию картины как «окна в мир», исследует зыбкость границ между внешним и внутренним.

«Фрагментация и комбинаторика не служат здесь введению в искусство литературности и повествовательности, как это имело место у многих русских художников, работавших параллельно с Чуйковым — таких, скажем, как Илья Кабаков, Эрик Булатов или Виктор Пивоваров. Эти художники, имевшие обширный опыт книжной иллюстрации, поставили себе целью отрефлектировать опыт современного технического обращения с художественной формой, т.е. её механической фрагментации, репродукции и перекомбинирования, путем её интеграции в повествовательный текст. В известном смысле Чуйков идёт прямо противоположным путём, поскольку он, напротив, стремится использовать те же технические приёмы для нового обоснования живописной автономии и для достижения традиционных целей высокого модернизма. Но в то же время искусство Чуйкова не является абстрактным в значении „лишённым содержания" — и это его содержание делает искусство Чуйкова, при ближайшем рассмотрении, близким к искусству его коллег по московскому концептуализму. Речь идет об устремлённости в бесконечность», — пишет об искусстве Чуйкова этого периода философ и теоретик искусства Борис Гройс.

#лотдня

Лот 21*
Иван Чуйков
Облако, 1978
240
VLADEY

31 Oct, 13:01

Медиаторские туры по трем персональным выставкам во VLADEY на Неглинной

Виктор Алимпиев, Владимир Логутов и Анна Паркина — художники одного поколения, которые по-разному работают со зрительским восприятием. Медиаторы не только расскажут о художниках и их работах, но и помогут вам взглянуть на них под новым углом.

Медиации входят в стоимость входного билета на выставки. По будням они проводятся в 19:00, по выходным — в 14:00 и 18:00.

VLADEY, Неглинная, 14с1А, вход 4
Ежедневно с 11:00 до 22:00
Билеты
315
VLADEY

31 Oct, 10:01

Работы Егора Кошелева сейчас можно увидеть в выставочном зале «Зарядья»

Там сегодня открылась выставка номинантов конкурса пятой Московской арт-премии. Все работы либо вдохновлены городом или что-то рассказывают о нем. В работе Кошелева «Меховой тоннель» прямо на зрителя мчится поезд из знакомого нам всем с детства Чебурашки.

А с работы «Три товарища» на нас смотрят Якопо Понтормо, Илья Кабаков и Микеланджело. Эта работа была частью инсталяции Кошелева «Лестница в небо» — три гения прошлого реализовали собственную лестницу в небо. Первый — в рамках своей мастерской, разобрав лестницу на второй этаж, чтобы назойливые посетители не отвлекали от работы над шедеврами. Второй — в одноименной инсталляции, где человек встречается с ангелом. Последний — создав надгробия для Джулиано и Лоренцо Медичи, символически показывающие вознесение двух благородных душ в Рай. Таков путь современного классика: от бетонных стен больших городов — через упорный труд — в пантеон славы.

♦️ до 8 декабря
372
VLADEY

31 Oct, 07:01

Накануне Хэллоуина — соответсвующий #артхитдня!

Работа входит в серию «Хроники пижамных вечеринок» и экспонирвалась на персональной выставке Егора Кошелева «Гештальт художника или внезапная ретроспектива» в ММОМА в начале 2024 года.

«С чисто пластической точки зрения здесь встает поистине захватывающая задача. В аскетичной, замкнутой среде человек неожиданно обнаруживает совершенно иные качества, проигрывает причудливые мизансцены, мимикрирует под зооморфных и фантастических существ, исполняет таинственные ритуалы и церемонии», — говорит художник.

Егор Кошелев
Накануне Хэллоуина, 2023
416
VLADEY

30 Oct, 17:02

«То, чем я занимаюсь, — это искусствоведческая деятельность, но я не рассказываю, а показываю», — считает Константин Звездочетов

И действительно: в «Три клуши» Звездочётов помещает в антураж восточной сказки два иконических для мирового искусства женских образа.

Первый — «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — является важнейшим символом европейского искусства, второй — «Купчиха за чаем» кисти Кустодиева — стал олицетворением романтизированного образа российской буржуазии в момент ее заката. Облик героинь трансформирован: их одежда и внешность обрели дополнительные детали и более яркие, почти флуоресцентные цвета.

Третья «клуша» — курочка, на которую надета лента почета с надписью «Цыпа — молодец». Ее образ неуклюж и не соответствует барочной романтике востока. Художник выстраивает композицию посредством сочетания несовместимых друг с другом знаковых образов, реконструированных в соответствии со всеми канонами китча.

#лотдня

Лот 33*
Константин Звездочётов
Три клуши, 2022
491
VLADEY

30 Oct, 11:00

Техно и искусство — смотрим на Георгия Гурьянова в мастерской!

По итогам последних торгов уверены, что цены на 18-ый лот на предстоящем аукционе ВСЕ ПО 100 взлетят до пятизначной суммы в первые же минуты.

И напоминаем, что аукцион уже в эту субботу, 2 ноября в 15:00!

🎨 Каталог и регистрация
491
VLADEY

30 Oct, 07:00

Только отгремел аукцион «Коллекция Гурьянова» с рекордными суммами продаж, как работа Георгия Гурьянова снова на аукционе — VLADEY ВСЕ ПО 100!

Пафос изображения рабочих сознательно снижается художником за счет использования предельно яркого колорита в духе работ Энди Уорхола, преображавшего подобным способом фотопортреты знаменитостей. С Энди Уорхолом и его творчеством «новые художники» Ленинграда были заочно знакомы через свою подругу, американку Джоанну Стингрей, которая именно в это время отвозит в Америку их работы, чтобы показать Уорхолу. В ответ мэтр поп-арта, которого ленинградцы заочно еще и приняли в «Клуб друзей Маяковского», передал им в подарок свою книгу и банки знаменитого супа «Кэмбелл». Начиная с середины 1980-х Стингрей также привозила русским друзьям из Америки яркие анилиновые краски и маркеры, что сказалось на цветовой гамме их произведений, в том числе на работах Гурьянова той поры.

#артхитдня

Георгий Гурьянов
Рабочие, 1980-е
495
VLADEY

29 Oct, 17:02

«Основным, вернее, вторым моим делом после музыки я бы назвал живопись», — отмечал легендарный Виктор Цой, чья работа на последнем аукционе ушла за рекордные €76 972.

Небольшой формат работ и фломастеры нередко были обусловлены тем, что Цой рисовал что-то для детей или для друзей и близких, используя, что было под рукой. В то же время это вполне соответствовало осознанному выбору «Новыми художниками» самых простых, «не академических» материалов.

Изображенный здесь сюжет отличается от тех, что обычно выбирал Цой: часто в его работах встречается тема драки или конфликта, решенная в ироническом ключе. Здесь же герои, прижавшись друг к другу, мчат на мотоцикле вдоль елового леса. Сам Цой никогда мотоцикл не водил, однако должен был научиться это делать для съемок в фильме. Режиссер Рашид Нугманов, снявший «Иглу» с музыкантом в главной роли, задумывал сделать с ним еще одну картину, в которой Цой появился бы в образе байкера. Представленная работа словно написана в ожидании этого момента. Поверх света фар Цой на манер детского рисунка пишет «ж-ж-ж» и оставляет в правом нижнем углу свою фирменную подпись. На оборотной стороне работы двое героев едут уже на велосипеде, отсылая к престижной велогонке «Тур де Франс».

Эта работа может стать вашей уже в эту субботу на аукционе VLADEY ВСЕ ПО 100!

#лотдня

Лот 19*
Виктор Цой
Без названия, 1980-е
565
VLADEY

29 Oct, 12:56

Самый приятный момент — когда работа со стены выставочного зала перемещается домой

Коллекционеры забирают свои шедевры с аукциона «Коллекция Гурьянова».

Хотите так же? Аукцион VLADEY ВСЁ ПО 100 уже в эту субботу, 2 ноября в 15:00!

Выбирайте свой шедевр в каталоге торгов и регистрируйтесь!
538
VLADEY

29 Oct, 07:30

Аукцион ВСЁ ПО 100

2 ноября в 15:00
Лоты со стартом 100€
Участие онлайн и по телефону

Каталог и регистрация
654
VLADEY

29 Oct, 07:00

#артхитдня с предстоящего аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100!

Михаил Доляновский
Без названия, 2021

Михаил Доляновский — имя в ряду художников, подчиняющих живописное мастерство эффектному композиционному решению с элементами сюрреализма и новой дигитальной стилистики. Этот живописный холст — один из немногих, где художник работает в поле чистой абстракции.

Аукцион пройдет уже в эту субботу, 2 ноября в 15:00!
Не упустите шанс!
563
VLADEY

28 Oct, 16:02

#архивныймомент в день рождения художника Андрея Монастырского, художник, поэта и гуру московского концептуализма!

В августе 1991 года в OVCHARENKO прошла персональная выставка художника «Окрестности». Он буквально гулял по окрестностям галереи на Преображенской площади и собирал странные артефакты. Так типичные концептуалисткие «поездки за город» перенеслись в выставочный зал. «Поездки» — самый долгоиграющий проект московской концептуальной школы, с 1970-х они увозили художников из советской Москвы в экстерриториальную область абсурда.
506
VLADEY

28 Oct, 07:02

#артхитдня с персональной выставки Владимира Логутова 42/44

Владимир Логутов
Из серии «В пламени брода нет», 2023
520
VLADEY

27 Oct, 11:30

Экспозиция трех персональных выставок во VLADEY на Неглинной

Звездные современные авторы, участники Венецианской биеннале разных лет — Виктор Алимпиев, Владимир Логутов и Анна Паркина в самом красивом выставочном пространстве в центре Москвы.

До 15 ноября
VLADEY на Неглинной, 14с1А, вход 4
Ежедневно с 11:00 до 22:00
Билеты
683
VLADEY

27 Oct, 07:01

#артхитдня с персональной выставки Виктора Алимпиева «Мои любовницы»

Виктор Алимпиев
Двойной портрет IV, 2023
692
VLADEY

26 Oct, 09:01

Аукцион «Коллекция Гурьянова» — уже сегодня!

На видео Георгий Константинович рассказывает о работах с моряками, которые могут стать вашими! Не упустите шанс! Трансляция начнется в 15:00!

33 лота с безупречным провенансом
Участие онлайн и по телефону

🎨 Каталог и регистрация
91
VLADEY

26 Oct, 07:00

Георгий Гурьянов был художником ренессансного типа

В центре его личной вселенной находится человек — мера всех вещей, великое чудо мироздания. В своем творчестве художник ориентировался на Мирона, Поликлета, Микеланджело, Жака-Луи Давида, Александра Дейнеку, поэтизировавших человеческий дух и тело. Даже когда художник запечатлевает человека за трудом, за исполнением ежедневных обязанностей, его герой будто позирует. Его невозможно застать врасплох: он безупречен всегда, его стать и сила духа поражают.

В работе «Моряк», представленной на аукционе, Георгий Гурьянов стремится передать зрителю напряжение, которое испытывает его герой: эффектное тело мужчины вылеплено тонкими карандашными линиями. Художник прибегает к смешанной технике, позволяющей добиваться максимальной выразительности объема и законченности формы.

«Моряка» можно, безусловно, оценивать как одно из важнейших программных произведений Гурьянова, выдающееся по своим формальным достоинствам и принципиальное для общей характеристики петербургского искусства этого периода.

#артхитдня

Лот 21
Георгий Гурьянов
Моряк, 2010-е
195
VLADEY

26 Oct, 05:02

Старт совсем скоро! Аукцион «Коллекция Гурьянова» — уже сегодня!

Трансляция начнется в 15:00
33 лота с безупречным провенансом
Участие онлайн и по телефону

Не упустите шанс стать первыми меценатами музея-квартиры Георгия Гурьянова!

Каталог и регистрация
250
VLADEY

25 Oct, 15:30

Не только художник, фотограф и барабанщик, но и ведущий спортивной передачи!

Смотрим на Георгия Гурьянова в передаче «Спартакус» на Пиратском Телевидении и готовимся к аукциону «Коллекция Гурьянова», который состоится уже завтра в 15:00!
368
VLADEY

25 Oct, 11:02

Последний шанс увидеть редкие работы из личной коллекции Георгия Гурьянова!

Уже завтра работы Дениса Егельского, Олега Котельникова Владислава Мамышева-Монро, Тимура Новикова, Ольги Тобрелутс Виктора Цоя и самого Гурьянова разойдутся по частным коллекциям на аукционе VLADEY!

📍 Выставка открыта для посещения во VLADEY сегодня до 22:00
VLADEY на Неглинной, 14с1А, вход 4
Билеты
412
VLADEY

25 Oct, 07:38

Аукцион «Коллекция Гурьянова» — уже завтра!

Трансляция начнется в 15:00
33 лота с безупречным провенансом
Участие онлайн и по телефону

Не упустите шанс стать первыми меценатами музея-квартиры Георгия Гурьянова!

🎨 Каталог и регистрация
408
VLADEY

25 Oct, 07:01

Современное искусство, античность и фотография

В 1990-х годов участники Новой академии изящных искусств сосредоточили внимание на фотографии. Результатом увлекательного исследования стало создание ряда уникальных произведений. Эстетически вдохновляясь классическими идеалами, авторы, как некогда «Братство прерафаэлитов», искали средства художественной выразительности в забытых и ушедших технологиях.

Георгий Гурьянов тоже начинает много работать с фотографией, снимает классические скульптуры и европейские городские виды. Он вырабатывает уникальную технику ретуши, которая создает эффект графического рисунка. В серии фотографий художник запечатлевает работы Микеланджело Буонарроти, Баччо Бандинелли и портрет Агриппы неизвестного скульптора.

#артхитдня

Георгий Гурьянов
Из серии «Флоренция», 1999
374
VLADEY

24 Oct, 17:00

Что снится Александру Македонскому?

Представленная на аукционе работа — большой компьютерный фотопринт Ольги Тобрелутс, близкой подруги и соратницы Гурьнова по Новой Академии, где художница стала профессором новых технологий.

Гурьянов тщательно копировал античные скульптуры и фотографировал неоклассические статуи Флоренции, а Тобрелутс представила в одном произведении шедевры из коллекции скульптуры Русского музея с главным из них — «Бдением Александра Македонского» работы Михаила Козловского. Тема этого шедевра екатерининского неоклассицизма — самообладание и воля македонского царя, который стремится бодрствовать и, чтобы не заснуть, читает «Илиаду», держит в руке шар. Серебристый монохромный оттенок композиции передает призрачную атмосферу сна и напоминает о гризайлях с атлантами на сводах величественной парадной лестницы Михайловского дворца, которую эти скульптуры украшают.

Работа была подарена Георгию Гурьянову на день рождения. В этой работе Тобрелутс отражает надежды и мечты Новой академии о возрождении прекрасного идеала и одновременно разочарование в попытке его возродить.

Это превосходный пример раннего дигитального искусства, которое в России 1990-х Тобрелутс собственно и создала.

#лотдня

Лот 3*
Ольга Тобрелутс
Из цикла «Сон Александра Македонского», 1998
439
VLADEY

24 Oct, 13:00

«Он производил впечатление, и производит по сей день», — разговор с Иреной Куксенайте о Георгии Гурьянове

Кто знает художника лучше, чем его окружение? Накануне аукциона «Коллекция Гурьянова» VLADEY поговорил с Иреной Куксенайте — актрисой, художницей и подругой Георгия Константиновича. О том, пора ли музеефицировать 90-е, какие вечеринки проходили в квартире Гурьянова на Литейном и том, как одна песня может стать причиной многолетней дружбы — в новом материале.

📖 Читать
316
VLADEY

21 Oct, 07:02

Рассматривать Цоя-художника отдельно от Цоя-музыканта так же сложно, как и отделить его творчество от контекста времени

Для андеграундной культуры СССР синтез искусств был характерен: художники давали концерты, а музыканты пробовали себя в изобразительном искусстве. Цой всегда рисовал — в первую очередь для себя. В композиции совсем небольшого формата он, как и все «Новые», создает монументальное произведение, которое можно разогнать хоть на баннер, хоть на фасад. Это сцена насилия и поглощения, представленная в стиле кислотного комикса.

«Он рисовал в условном стиле “Новых художников”, мастеров на все руки. Мне кажется, он отвлекался. Если собрать сотню рисунков, которые он делал за минуту, то они все очень литературные: в них есть сюжет, рассказывается история в модной форме комикса, как у Кита Харинга», — отмечал Георгий Гурьянов.

#артхитдня

Лот 24*
Виктор Цой
Без названия, 1980-е
63
VLADEY

20 Oct, 17:59

Психоделический сюжет в работах Андрея Крисанова

Мальчик метит агенту в черном прямо в глаз, а дело происходит в космическом корабле, судя по персонажам, проплывающим в иллюминаторе. Эта работа условно названа «Оммаж Котельникову». Картина Крисанова повторяет композицию Котельникова в манере знаменитой «дикой живописи» первой половины-середины 1980-х, которая находилась в коллекции Гурьянова.

Строгий Гурьянов восхищался живописью Котельникова и решил подарить его картину подруге и коллекционеру Паките Эскофе-Миро. Коллекция «Новых художников» Эскофе-Миро в 2016-м вошла в собрание Центра Помпиду. Андрей Крисанов, художник и гитарист «Кино», тогда же повторил для Гурьянова шедевр, переехавший в Париж.

Вторая работа с тем же сюжетом выполнена на поролоне, что является дополнительным доказательством аутентичности («Новые художники» писали на чем угодно, от линолеума до штор для ванной), и является самостоятельной крисановской версией котельниковской темы. Крисанов, живописец более мягкий, в своей оригинальной работе снижает напор панка-Котельникова, представляя сцену из детской сказки, где страшный агент оборачивается персонажем мультика.

#лотдня

Лот 28*
Андрей Крисанов
Оммаж Олегу Котельникову, 1990-е
342
VLADEY

20 Oct, 09:01

Сегодня — последний день работы выставки «Возвращенный взгляд»

Во VLADEY Space до 20:00 можно увидеть работы флагманов российской современной живописи Егора Кошелева и Леонида Цхэ, а так же их учеников — LARKANDRE и Даниила Васильева.
393
VLADEY

20 Oct, 07:00

«Мне, безусловно, подходила группа "Кино", потому я был не панком, а романтиком».

«Это очень важно — сыграться. Это такое наслаждение, когда четыре музыканта сливаются и превращаются в одно целое», — говорил Гурьянов о группе.

На аукционе представлен склеенный вручную Гурьяновым коллаж из фотографий «Кино». Эти снимки сделаны в Ленинградском рок-клубе в 1986 году. По центру — портрет Виктора Цоя. Слева от него расположены снимки Виктора и самого Георгия на сцене, внизу — экспрессивный снимок сессионного музыканта группы Андрея Крисанова. Справа — концертные портреты Юрия Каспаряна и самого Георгия.

#артхитдня

Лот 30
Георгий Гурьянов
Коллаж из концертных фото группы «Кино», 1988
397
VLADEY

19 Oct, 17:01

Как с обложки журнала!

В 1988 «Кино» организовали постановочную фотосессию. Этот снимок сделан в квартире Гурьянова на Будапештской, 74 — важной локации в истории группы. Там музыканты репетировали и записывалась. Их снял ленинградский фотограф из ЛДМ —Виктор Лаврешкин, на камеру Pentacon Six. Впоследствии эти фотографии группы стали каноническими и закрепили за «Кино» имидж «героев в чёрном». С фотографий Лаврешкина было напечатано множество различных плакатов и постеров, которые продавались на концертах группы во всём Советском Союзе.

Фотография из личного архива Георгия Гурьянова — редкий артфект, свидетельство времени, и отпечаток личной истории.

#лотдня

Лот 1*
Виктор Лаврешкин
Группа «Кино», 1986
445
VLADEY

19 Oct, 15:01

В рубрике #владейпятерка — Константин Ямщиков, автор телеграм канала «между приговым и курехиным». Его топ-5 аукциона VLADEY «Коллекция Гурьянова»:

▫️Эта шелкография отлично передает колористику оригинальной работы и при этом ломает логику, заложенную в изначальную форму. Если прежде ткань можно было компактно сложить и транспортировать (у этого была вполне конкретная и прагматическая задача), то шелкография как бы объединяет в себе оригинальную работу и концептуальную переменную за счет этой игры с формой

▫️Я люблю эту серию и тот символ, которым она стала не только для отечественных, но в первую очередь для западных зрителей: перестройка и гласность. Возможность выставлять это произведение открыто, помноженное на распространение в западном мире, когда главные СМИ использовали его в качестве обложек, само по себе стало чем-то вроде приметы нового времени в истории нашей страны.

▫️Цой как художник все еще не изучен в полной мере и не оценен широким зрителем. Его квадратоголовым персонажам, рифмующимся с героями Кита Харинга, еще только предстоит занять свое почетное место в массовой культуре. В том, что это произойдет — нет никаких сомнений.

▫️«Штурвал» Гурьянова — это портрет коллеги по группе «Кино» Юрия Каспаряна. Мы все знаем, как выглядит Каспарян, это не секрет. Но замазанное лицо сразу вносит в дейнековскую монументальность какую-то новую переменную — хрупкости, неуверенности и рефлексии художника.

▫️Это сильная работа Котельникова-колориста, в ней он объединил наивное искусство, супрематические отсылки и новиковские мотивы. В образе анонимного рокера узнается Гурьянов, известный своей тягой к раздеванию и позированию обнаженным полностью или частично.

Аукцион «Коллекция Гурьянова»
26 октября в 15:00

Каталог и регистрация
274
VLADEY

19 Oct, 12:01

Фильм «Холст/маслр на двоих: Егор Кошелев и Леонид Цхэ» на YouTube-канале VLADEY!

О том, важен ли диплом для художника, почему все всегда начинается с перформативных практик, каким образом формируется авторская манера и откуда берутся сюжеты — в фильме. Для любопытных бонус: в конце много анекдотов про пьянки художников.

Выставка «Возвращенный взгляд» во VLADEY Space, на которой фильм можно увидеть офлайн, работает последние дни — сегодня и завтра с 11:00 до 20:00.

📺 Смотреть фильм
297
VLADEY

19 Oct, 07:00

«Если я бы я мог, я только себя бы и рисовал!»

Герои работ Гурьянова атлетичны, молоды и красивы. А еще — автопортретны. Он действительно был очень красив, поэтому эстетически понятно его пристрастие изображать себя. Представленная работа является характерным образцом творчества Гурьянова 1990-х годов и связана с одним из самых знаменитых его произведений — монументальным полотном «Гребцы».

В основу сюжета «Гребцов» лег репортажный снимок, сделанный в Германии в 1930-е. В качестве модели в представленном рисунке выступил сам художник, не единожды повторивший образы всех моделей для создания многофигурной композиции. Существует три варианта картины (один из них был продан на Sotheby’s в 2016 и 2019 годах, два находятся в частных коллекциях), и еще два остались незавершенным на момент смерти автора, известного своим перфекционизмом и длительной работой над каждой картиной. Гурьяновым было исполнено множество подготовительных эскизов к картине, ставших самостоятельными произведениями.

Источником вдохновения для художника служила античная и ренессансная скульптура, советская фотография и живопись 1920–30-х, а также кинофильмы — от «Строгого юноши» Роома до работ Фассбиндера и Висконти. «Видеть перед собой сильное, загорелое, освещенное солнечными лучами и одутое морскими ветрами тело гораздо разумнее, чем уставиться с умным видом в черный квадрат», — отмечал он.

«Перфекционизм, то есть стремление к идеалу — одно из свойств классики и классицизма. Георгий, однако, никогда не писал быстро, долго и упорно работая над каждым своим произведением и бесконечно его переделывая. Процесс, наверное, здесь доминирует, но вещи можно назвать и результатом. Даже незаконченные», — отмечал Аркадий Ипполитов.

#артхитдня

Лот 20
Георгий Гурьянов
Без названия, 1990-е
348
VLADEY

18 Oct, 17:00

Котельников в искусстве со школьной скамьи. Буквально — сидел за одной партой со своим другом и одноклассником Тимуром Новиковым

О юности художник вспоминает: «Как сейчас помню журнал “Крокодил” с фотографией Мика Джаггера во весь разворот… а может, и не было фотографий, но описания всяческих безумств рок-н-ролльщиков присутствовали. Конечно же, все это увлекало молодежь нашего класса. Всяческие болгарские, польские и чешские журналы… Было немало венгерских и кубинских карикатурных сборников, которые тоже тщательным образом изучались».

В этом редком раннем холсте Котельников пишет рокера с поднятой рукой. Возможно, именно Мика Джаггера. Подобные композиции с геометрическими цветными формами, на которых присутствуют небольшие «иконки» (грибы, Аврора), являются в творчестве художника мостом из «дикой живописи» к «аккуратным тенденциям».

Сочетание цветных плоскостей с миниатюрными фигурками говорит о его желании по-своему преобразовать новый художественный мотив Новикова, известный по циклу панно и картин «Горизонты». Сам прием цветных подложек с рисунком поверх Котельников придумал еще в начале 1980-х и возродил в графических сериях 1990-2020-х годов. А вот живописных композиций, развивающих эту пластическую тему «оживленного супрематизма» очень немного.

#лотдня

Лот 25*
Олег Котельников
Без названия, 1990-е
404

2025 All Right Reserved

Disclaimer: The content displayed on this website is solely provided by the respective Telegram channels. We hold no ownership or responsibility for the content shared by these channels.