Синема Рутин

Евгений Николаев: «Выйдешь на улицу – там лес и никого больше».

Несколько недель назад в Петербурге подошло к концу 34-ое «Послание к человеку», однако его «Эху» еще только предстоит отзвучать в других городах: в столице фильмы фестиваля можно будет посмотреть с 22 по 30 ноября (Музей современного искусства «Гараж» и «Москино. Салют»), а в Якутске ленты покажут в кинотеатре «Лена» 23 и 24 ноября.

К старту пост-фестиваля публикуем интервью с одним из участников спецпрограммы «Послания к человеку» «Якутское кино: здесь и сейчас» — режиссером Евгением Николаевым, автором «Кукушки» (2024). Лунатический черно-белый хоррор, о котором сам автор рассуждает как о сне наяву, был в равной степени вдохновлен шедеврами экспрессионизма и поэтичным фольклором Республики Саха. В этом сне мертвые стучат в окно живым, тени опаснее картечи, а клумбы из покрышек становятся единственным, на что в поисках реальности может опереться смятенный разум зрителя. Мы встретились с Евгением и поговорили о том, как устроено его кино, есть ли разница между материнской душой и родной культурой и что пугало съемочную группу по ночам.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/yevgeniy-nikolayev-vyydesh-na-ulitsu-tam-les-i-nikogo-bolshe

С большой радостью сообщаем вам, что с сегодняшнего дня новый номер «Синема Рутин»‎ официально поступает в продажу!

Четвертый номер посвящен исследованию черного цвета во всем его кинематографическом многообразии: от философского прочтения черного времен Великого Немого, семиотического значения черного в классике отечественного и мирового кино второй половины ХХ века до специфики черного в элитарном артхаусе и мейнстримном современном кино.

Не хочется забегать вперед, но в будущем мы постараемся порадовать вас новыми (печатными) форматами, а пока еще раз хотим выразить благодарность тем, кто вместе с нами пытается в темноте кинозала, разглядеть двигающиеся фигуры на черном экране.

На данный момент стоимость одного экземпляра составляет 1090 руб. При совершении заказа мы оговариваем индивидуальный для вас вариант доставки: CDEK, Boxberry, Почта России (в Санкт-Петербурге действует самовывоз и возможна доставка в страны СНГ, а также нас уже можно найти на книжных полках в Москве и Петербурге). Формат журнала: А4 / Объем: 200 страниц.

Для оформления заказа пишите: @anastaciamenshikovaa. Будем рады вашей поддержке и помощи нашему проекту!

«Слон сидит спокойно» / «Da xiang xi di er zuo» (2018)

Режиссер: Ху Бо
Оператор: Фань Чао

#духкино

🔥 Разыгрываем 3 билета на специальный показ фильма «Маяк» и презентацию нового выпуска «СР» о черном цвете!

Мероприятие будет состоять из нескольких частей:

— Лекция редактора журнала «Синема Рутин» о теме нового выпуска: «Черный цвет в кино».
— Киноквиз, по результатам которого будут разыграны призы.
— Просмотр фильма «Маяк» (2019).
— Обсуждение, на котором мы поговорим о стилистических приемах Роберта Эггерса и смыслах картины.

Как принять участие:
1. Подписаться на @kino_redram и @cinemaroutine
2. Нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом.

Победителя определим случайным образом 13 ноября. Желаем удачи!

Участников: 178
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 12:00, 13.11.2024 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Кудрявцева Ирина - 1rcqu1
2. Anna - 1rdgrs
3. Myxammadzhon Valiev - 1rcjlb

Смотрим трейлер драмы «Арман» — полнометражный дебют Хальвдана Ульмана Тёнделя, внука Ингмара Бергмана и Лив Ульман. В главной роли Ренате Реинсве («Худший человек на свете», «Другой человек»). В кино с 5 декабря!

Фильм получил награду за лучший дебют на Каннском кинофестивале-2024 и был выдвинут на соискание премии «Оскар»-2025 от Норвегии.

«Оглянись» (2024) — глубоко личная история одного из самых эксцентричных мангак современности. Полнометражная аниме-экранизация оригинальной манги Тацуки Фудзимото в исполнении режиссера Киётака Осияма рассказывает про творческий путь и дружбу двух художниц, рисующих мангу, Фудзино и Кёмото.

В интервью Фудзимото нередко можно услышать о том, что рисовать мангу ужасно сложно. Эту же идею транслирует главная героиня «Оглянись» Фудзино. Однако она, равно как и ее создатель, продолжает это делать. Ни Фудзино, ни Фудзимото не находят причину своего выбора. Но они находят решение — продолжать рисовать.

Творчество, происходящее через муки, — давно известный сюжет в истории искусств. Сегодня ты младшеклассник, который с забвением рисует мангу в школьной газете, а завтра — скучный и уставший взрослый, с трудом поспевающий за дедлайнами. Раскрывая подноготную создания комикса, Фудзимото словно низводит искусство до уровня ремесла, лишает его привычного сакрального статуса. Тем не менее история Фудзино и Кёмото рисует жизнеутверждающую картину роста, который происходит через боль и разочарование. Необходимость прожить страдание, овеществить его, и приближает человека к искусству.

Создатели аниме крайне бережно обошлись с оригиналом, сохранив неизменные атрибуты авторского стиля Тацуки Фудзимото: эскизная линия, отсутствие полутонов, лица-гримасы, кадры со статичной точкой зрения. Киноинтерпретация воспроизводит эксцентричный характер истории с ее удивительным балансом между трагическим и комическим регистром. Следует отметить, что многочисленные кадры с Фудзино, погруженной в работу, отлично подчеркивают идею упорного труда — одну из важнейших для этого произведения.

За произведением всегда стоит история его автора, его усилия и сомнения, невидимые зрителю, и «Оглянись» дарит возможность увидеть одну из таких историй.

#рутинныезаметки #полинатемралеева

Платье Марины Влади, музыка Сергея Курехина и атмосфера переломной эпохи. Уже сегодня в 19:00 на «Ленфильме» открывается выставка «Мистическiй Кино-Петербургъ».

В центре выставки - 5 кинолент, созданных на Ленфильме с 1982 по 1991 год: «Пиковая дама» (реж. И. Масленников, 1982), «Первая встреча, последняя встреча» (реж. В. Мельников, 1987), «Господин оформитель» (Реж. О. Тепцов, 1986-88), «Жертва для императора» (реж. Р. Орынбасарова, 1991) и «Пьющие кровь» (реж. Е. Татарский, 1991).

Эти фильмы – своеобразный срез, демонстрирующий, как во времена заката Советского Союза художники, музыканты и режиссеры обращались к драматичной теме распада Российской империи. Вот такая интересная историческая взаимосвязь.

Билеты на выставку.

В следующую пятницу, 15 ноября, приглашаем вас посетить в Санкт-Петербурге специальный показ фильма «Маяк» (2019) совместно с киноклубом «Рэдрам» и Петербургской школой нового кино.

Мероприятие будет состоять из нескольких частей:

— Лекция редактора журнала «Синема Рутин» о теме нового выпуска: «Черный цвет в кино».
— Киноквиз, по результатам которого будут разыграны призы.
— Просмотр фильма «Маяк» (2019).
— Обсуждение, на котором мы поговорим о стилистических приемах Роберта Эггерса и смыслах картины.

Спецпоказ пройдет в Школе нового кино (19:00. Кадетская линия, 5, корп. 2Д.). Купив билет на мероприятие, вы можете прийти и уйти в любое удобное для вас время. Предпродажа по ссылке: https://spb.radario.ru/events/2346753/tickets

27 октября Вологодский кинопроект «СИЕ КИНЕ» отпраздновал свой первый День рождения. Редакция «Синема Рутин» в полном составе поздравляет команду с победоносным преодолением первого рубежа. Мы рады нашему тесному сотрудничеству и теплой дружбе.

В течение этого года мы чутко следили и регулярно участвовали в работе проекта: работали вместе на фестивалях, читали лекции, проводили показы, обсуждали фильмы, презентовали и разыгрывали новые выпуски «Синема Рутин». «СИЕ КИНЕ», открывшись презентацией нашего второго выпуска, отпраздновал первый год торжественной презентацией уже четвертого номера. Это была триумфальная первая презентация нашего «черного номера», состоявшаяся вопреки всем накладкам и напастям, свалившимся на нас. Мы счастливы начать новый тематический цикл именно в рамках праздника «СИЕ КИНЕ». Гордимся сопричастностью и желаем успешного нового года!

Очень скоро четвертый выпуск «Синема Рутин» отправится к нашим читателям и украсит книжные полки магазинов. Мы справились со всеми бедами и возвращаемся в рабочий режим.

Вчера в большом зале Авроры смотрели фильм закрытия фестиваля: «Все, что нам кажется светом» (2024) Паял Кападиа. Игровой дебют режиссерки из Индии, гран-при Каннского фестиваля, лучший фильм Дурбан, но самое главное — это фильм о женщинах.

В центре сюжета две героини — Прабха и Ану — обычные медсестры, работающие в роддоме огромного Мумбаи. Этот город — еще один главный герой фильма. Он обладает собственной душой, порою становится злобным ко всем жителям. Большие расстояния мегаполиса утопают в разговорах и комментариях случайных прохожих. До зрителя эти сообщения доносятся безымянным закадровым голосом человека, пострадавшего от города-тирана. Отдельные голоса вырываются из единого саундтрека, обволакивающего весь фильм.

Проблема перенаселения звучит в главной сюжетной линии фильма, где одна из работниц больницы и подруга главных героинь из-за сложностей с жильем и отсутствия документов вынуждена покинуть Мумбаи и вернуться в свою деревню, где ее ждет собственный дом и близость к океану. Именно это место становится для всех женщин необходимым безопасным пространством. В нем можно достичь спокойствия, распить с подругами странную бутылку с неизвестным содержимым, посмеяться, прогуляться по пляжу, встретиться с любимым, выловить из океана мужа, которого не видела два года. Место спокойствия, как глоток воздуха, становится важным не только для героинь, но и для зрителей. Иллюзорность места позволяет избавиться от шума и проблем и погрузиться в воображаемое не-место.

Любопытно наблюдать за конструированием этого женского мира, выстроенного Паял: за тем, как детали доходят до зрителя через разговоры и сплетни героев фильма, за пребыванием героинь в пространствах абсолютного успокоения, совершенно нереальных, но таких желанных.

#рутинныезаметки #полинатрубицына #посланиекчеловеку

Кажется, что COVID был вчера, хотя на самом деле — четыре года назад. Достаточная ли дистанция для рефлексии — вопрос без правильного ответа. Однако у румынского режиссера Кристи Пую, обладателя «Золотого медведя», он есть. Действие в его фильме «ММХХ», показанном на 34-м Международном кинофестивале «Послание к человеку», происходит в 2020 году. Темы здесь - прямиком из этой же эпохи, а громадный хронометраж, собранный из четырех новелл, состоит из диалогов в тишине. Новеллы не связаны сюжетом, только персонажами, комедия к середине начинает напоминать абсурд, невроз героев не находит разрешения, а к финалу, и вовсе, происходит трансформация жанра.

В начале и в конце «ММХХ» рефреном следуют простирающиеся пейзажи с высокой травой, в которой разбросаны медицинские отходы и технической хлам. Камера Ивана Гринченко, проходя панорамой по месту действия, изредка концентрируется на главных объектах: на использованных ампулах и вышедших из строя радиоприемниках. Простые объекты символизируют две черты ковидного года: бесконечное лечение и слом коммуникации.

Однако болезнь у Кристи Пую заявлена лишь мотивом. Режиссера в большей степени интересуют взаимоотношения людей во время ограничений. Герои заточены в кольцевую композицию, как в четыре стены. При внешней обыденности происходящего, хаос берет свое: психотерапевт Оана проводит сессию в суматохе, клиентка отказывается понимать вопросы, брат Оаны зацикливается на идее приготовить ромовую бабу, ее муж-врач с коллегой делают тест на ковид «на всякий случай». Апофеозом становится вставной «сюжет-расследование» о судьбе сутенерши. Остается только вовлекаться в лабиринт событий и следить за нитью диалогов.

Режиссер не объясняет, что все это значит, но оставляет соломинку, за которую стоит хвататься: герои никогда не выпускают свои телефоны из рук, как бы напоминая: «даже в условиях разобщенности есть шанс сохранить коммуникацию».

#рутинныезаметки #анастасиямеловская #посланиекчеловеку

Дарим билеты на «Ходячий замок» — легендарный шедевр Хаяо Миядзаки!

Номинант на «Оскар» и первое аниме, открывшее международный кинофестиваль, — главное признание Миядзаки в любви к европейской культуре. «Ходячий замок» возвращается в кинотеатры в честь своего 20-летия! До выхода «Мальчика и птицы» в мировой прокат «Ходячий замок» был самым кассовым фильмом Миядзаки.

Разыгрываем по паре билетов на премьеры:
• Москва. 4 ноября. Киноцентре «Октябрь».
• Санкт-Петербург. 5 ноября. Кинотеатр «Аврора».

Чтобы принять участие в розыгрыше, нужно:
1) Подписаться на @FBChu, @cinemaroutine и @rwvfilms
2) Нажать кнопку «Участвовать» под этим постом

Результаты подведём 1 ноября. Желаем всем удачи!

«Ходячий замок» возвращается в кинотеатры с 14 ноября.

Участников: 225
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 18:00, 01.11.2024 MSK (2 дня)

В рамках конкурсной программы документальных фильмов 34-го Международного кинофестиваля «Послание к человеку» была показана картина «Яблочный уксус» бельгийского режиссера Софи Бенот, работа над которой заняла 10 лет.

Нашим проводником выступает подарившая фильму голос легенда британского телевидения, валлийская актриса Шан Филлипс. В основе работы — идея о взаимосвязи бесконечного множества процессов, происходящих на нашей планете (а катализатором выступил камень, извлеченный из почек героини, в составе которого был обнаружен минерал родом из Антарктиды). Бенот, чей фильм «Виктория» (2020, совместно с Лисбет Де Соллер и Изабель Толленер) был отмечен Призом Калигари за художественные инновации в рамках программы молодого кино Берлинале, в своей новой картине вновь демонстрирует неординарный подход к повествованию и умение малыми средствами достигнуть наивысшего эффекта. Сложносочиненная и вместе с тем крайне гостеприимная к зрителю структура фильма, его уместная рекурсивность, легко располагают к истории.

Одно из главных достоинств картины — искренность повествования. В приоритете содержательность изображения, а не эстетичность. Нет погони за «идеальным» кадром, за мнимой красотой. Бенот — художник именно потому, что воспринимает свое произведение цельным, не стремясь превратить каждый кадр в самостоятельное произведение искусства: изображению в «Яблочном уксусе» не нужно маскировать отсутствие смысловой нагрузки. Напротив — простыми, а порой и простейшими средствами, контрастами, режиссер добивается целостности, в первую очередь — драматургической. Эта картина — конструктор, где всякая деталь имеет свое правильное положение и работает на историю. Многослойность кинотекста в сочетании с игровым, если не сказать игривым подходом к повествованию превращает выстроенный по классическому направлению док в неординарное исследование с хорошим чувством юмора.

К финалу игривая подача уступает место нравоучительной тональности, звучащей неожиданно прямолинейно для такого остроумного фильма. Трудно совладать с растерянностью, если голос с экрана раз за разом признает свою опустошенность, как мантру повторяя слова боли.

На вопрос из предыдущей заметки можно ответить фразой самого режиссера, Матиаса Рохаса Валенсии, озвученной им на Q&A: «Столько раз, сколько потребуется». Возможно, это и есть одна из главных задач документального кинематографа, автор и зритель которого привыкли проводить время в ожидании льва.

#рутинныезаметки #левонсутидзе #посланиекчеловеку

Вчера в малом зале петербургской Родины началась программа «Это не должно было произойти». Она посвящена кинематографу, в центре внимания которого находится трамва. Подробнее о программе – здесь.

Ее первый фильм, чилийский «Зимний вой», посвящен пожилой паре: Ингрид и Францу. Больше 40 лет они были узниками колонии Дигнидад. Вот уже как 20 лет – половину от своей потерянной жизни – они счастливо (по мере сил) живут вместе в своем доме, окруженном лесом, ведут хозяйство, ухаживают за собаками. Только земля осталась прежней – Ингрид и Франц так и не смогли интегрироваться ни в другое общество, ни в другое пространство.

Матиас Рохас Валенсия строит картину на контрасте благостной жизни «выживших» и их пугающего, душегубного прошлого, доступного нам, зрителям, через речь героев. Он облекает повествование в чарующую, гипнотическую форму, скроенную из отточенной операторской работы, резмереного ритма и поэтического звука, прорывающегося из внутреннего мира героев и, соответственно, их прошлого.

Полный (даже переполненный) зал Родины ответил на ключевой вопрос фильма «Сколько раз нужно повторить историю, чтобы она не была забыта» всхлипываниями и многократными овациями.

#рутинныезаметки #кириллстарков #посланиекчеловеку

Тапер садится за фортепиано, на экране появляются первые интертитры, мерцают кадры с пленки, и начинается показ фильмов из коллекции Госфильмофонда — крупнейшего киноархива России. Среди них: малоизвестные картины, специально подобранные искусствоведами ГФФ, «забытое» кино, которое теперь демонстрируется эксклюзивно, и мировые премьеры на большом экране.

IV Международный фестиваль архивных фильмов проходил в Москве с шестого по тринадцатое октября сразу на трех площадках: в Государственной Третьяковской галерее, в кинотеатре «КАРО 11 Октябрь» и в кинотеатре «Иллюзион». Пока на одной площадке шло фантастическое французское кино, в другой точке Москвы кураторы представляли советские фильмы, созданные в содружестве с экзотическими странами, а в это же время в «Иллюзионе» зал смеялся, смотря комедии Российской империи.

Программа фестиваля, предполагающая знакомство зрителей с различными эпохами и культурами, объедила сразу несколько тематических киноциклов: от «Киностолицы», показывающей Москву в разные периоды ее становления, до французского «ароматного кино», рассматривающего синтез изображения и запаха.

Утром показывали мультфильмы из цикла «Архивный фестиваль — детям», приуроченного к юбилею Бориса Дежкина. Он познакомил юных зрителей (и зрителей постарше) с классикой короткометражной анимации. Днем программа «Персона. А. Пушкин» пригласила изучить, как творчество Пушкина фигурировало в кинематографе разных эпох, а вечером комедии и фарсы в цикле «Над чем смеетесь» заставили зрителя улыбнутся. Многим картинам уже давно более ста лет, но, видимо, на вопрос «над чем смеетесь» ответ прост — все над тем же.

Тапер продолжает играть импровизации на фортепиано, интертитры продолжают мелькать на экране, а зритель продолжает знакомиться с новым для него, но уже ставшим архивным кинематографом.

#рутинныезаметки #анастасиямеловская

«На серебряной планете» / «On the Silver Globe» (1988)

Режиссер: Анджей Жулавский
Оператор: Анджей Ярошевич

#духкино

Наша деятельность беспрестанно расширяется! Мы открываем киноклуб «Синема Рутин» в славном древнем городе Ярославле, модератором которого будет Варвара Тирахова - кандидат культурологии и главный редактор «СР»!

15 октября в 19:00 в «Киномакс Аура» пройдет единственный в Ярославле показ фильма «Учитель, обещавший море». Это испанская драма о молодом педагоге, который представляет новаторские методы в обучении.

1935 год. Молодой учитель Антони Бенайжес приезжает в провинцию Бургос, чтобы преподавать в деревенской школе. С помощью новаторского педагогического метода Антони вдохновляет своих учеников и дает обещание: показать им море, которого они никогда не видели. Но такой свободный и творческий подход не устраивает часть консервативно настроенных родителей.

Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами, а после состоится обсуждение со зрителями. Билеты по ссылке.

В гофрированных бликах света нью-йоркского зимнего солнца молодая пара - Ваня (Марк Эйдельштейн) и Эни (Майки Мэдисон) - начинают свои романтически-перверсивные приключения. Он - сын русского олигарха. Она - американский мастер стриптиза. Таковы герои фильма-победителя Каннского кинофестиваля 2024 года. «Анора» Шона Бейкера в русской кинокритической мысли посеяло семя раздора: одни эту картину превозносят, другие в пух и прах разносят.

Режиссер играется с двумя жанрами: с криминальной screwball-комедией и со слезливой мелодрамой. В фильме все оборачивается вверх дном: принц - маменькин сынок; трудолюбивая красавица - исполнительница эротического танца. Однако появятся здесь еще и рыцарь (Юрий Борисов) в виде галантного гопника.

Сюжет «Аноры» - это быстрое погружение в жизнь сверхбогатых людей, перетекающее в бурное и забавное путешествие сквозь ночь. Но если первая часть картины - эйфорический эскапизм, то вторая - удар битой по розовым очкам. Головокружительные игры света под попсовые мелодии опьяняют, затем наступает мучительное похмелье. Сказки в мире классовых различий невозможны: свадьба в Вегасе - не залог долгой и счастливой жизни. Эни оказывается единственным живым человеком в мире капиталистических фальшивок; ее социальный статус не меняется, а неблагородное происхождение вызывает сплошные упрёки в ее сторону.

Ты знаешь, чем все закончится с самого начала, а потому, когда во второй части начинается лихая буффонада в стиле «без(д)умных русских» (летящая посуда, выстрелы, драки), вжимаешься в кресло, ожидая волны отчаяния, как будто наблюдаешь сценки из «Тома и Джерри», включенные в шекспировскую трагедию: экранная эксцентрика вступает в противоречие с драматическим развитием действия.

Родители Вани не проявляют сострадания вовсе. У Бейкера богатые не плачут, поскольку он лишил их всякой двойственности: пародии на власть имущих скорее будут переживать о сплетнях в газете, чем о живом существе. Семейка русских олигархов - язва на теле радужных представлений Эни о бесконечной любви до самого гроба. В сконструированном мире «Анору» настоящий человек, чтобы иметь горячее сердце, вынужден жить без средств к существованию. Власть имущий же лишен любого чувства, кроме злости и сексуального угара.

#рутинныезаметки #александргвоздев

С радостью сообщаем, что 18 октября в Санкт-Петербурге стартует 34-й Международный кинофестиваль «Послание к человеку». В этом году «Синема Рутин» выступает информационным партнером, поэтому будем делиться с вами новостями о событиях в наших социальных сетях.

Всего в 2024 году в Международный, Национальный и Экспериментальный конкурс In Silico вошло 78 работ из 30 стран, отобранных из более чем 2300 заявок, пришедших из 93 стран мира.

С полными текстами отборщиков к конкурсам и подробными описаниями фильмов можно ознакомиться на сайте фестиваля: https://message2man.com.

*На скринах фильм Дэниэла Манна «Под синим солнцем».

«Камон Камон» / «C'mon C'mon» (2021)

Режиссер: Майк Миллс
Оператор: Робби Райан

#духкино