Типичный Ярополк

В России можно за 5 лет сделать уникальную индустрию развлечений с оборотом в триллионы рублей.

Раньше кино стояло в очереди за государственными бюджетами. Музыка за бюджетами на новогодние банкеты. Книги, в свободное от учебников время, пытались понять что нужно российскому читателю. А игры пытались понять что нужно игрокам во всем мире.

Поэтому в кино сложилась ключевая компетенция получать российские гранты, в музыке - делать то, что нравится российским эйчарам, в книгах печатать то, что готовы читать в России, а в играх - искать b2c решения с международным потенциалом.

А теперь игры тоже начали надевать нелепые пиджаки и стоять в очереди за государственными деньгами. Так, конечно (кроме союза игровых писателей) никакая игровая индустрия не построится.

И дело не в симуляторах куликовской битвы и вообще не в контенте. Для существования индустрии, помимо контента, нужны способы его доставки и сценарии его потребления. Иначе ваш контент это просто экзешный файл, записанный на флешку.

В 2022 году вся дистрибуция и развившиеся вокруг нее за 20+ лет сценарии потребления прекратили существовать.

В 2023 некоторые эксперты приняли пресс релизы онлайн кинотеатров за аналитику и выступали в том смысле, что там какой-то энтертейнмент происходит. Мы про это год назад говорили. Думаю, все участники процесса уже поняли, что рейтинги онлайн кинотеатров это что-то вроде соревнования между СПА салонами (сервис провайдерами) про то, в котором из них кофе вкуснее делают на ресепе.

Получается, что 3 года в России возможно вообще все, а никаких качественных изменений в наративном энтертейнменте не происходит. А до сих пор еще можно построить уникальную конструкцию, еще и экспортируемую в рынки, с которыми никто не знает что делать (MENA, Africa, SEA, LATAM).

Нарративный энтертейнмент никогда не начинался на пустом месте. Например, до появления сетевых кинотеатров и нетфликсов кино много лет показывали в парках аттракционов, то есть там, куда люди и так ходили за развлечениями. До появления консолей, игровых ПК и стима видеоигры в форме аркадных автоматов стояли в барах, прачечных самообслуживания и т.д.. На следующем этапе развития обе индустрии насмерть были завязаны на сетевой ритейл, который частью индустрии развлечений не является. И потом уже стала появляться собственная дистрибуция, которая не гарантированно успешна и регулярно фейлится даже крупнейшими компаниями.

В России если кто-то и доходит до разговоров про инфраструктуру и дистрибуцию, то начинают с конца. Причем, с чужого. Предлагается или “свой Steam”, или “своя PlayStation 5”. А это отростки поздней стадии развития чужой индустрии, на которых (отростках) Российский сегмент сидел как воробей в том анекдоте - на самом краю, и еще лапкой вот так вот делал. В продажах любой игры в той инфраструктуре на Россию обычно приходилось 1-2%. Дешевле было вообще не выходить в России, из-за затрат на локализацию и саппорт. И вот люди обсуждают как потратить миллиарды на попытку воспроизвести по памяти интерфейсы от чужой системы, в которой и денег-то никогда не было.

Чтобы построить нарративный энтертейнмент в России, надо определить места, где люди и так массово собираются и предложить им оригинальный и уместный опыт. Такие места - сети кинотеатров, сетевой ритейл, е-ком, телеком и финтех.

Но для этого надо поменять вообще все, включая голову. Такая инфраструктура не будет чисто игровой или киношной. Она будет кросс-медийной, с новыми типами контента, доставки и потребления. При наличии стратега уровня ВТБ, Сбера или Ростелекома это можно построить за 5 лет с выходом на оборот выше 2 трлн. рублей. Строить надо будет вокруг IP. И я не про пенсионерский каталог Союзмультфильма, а про IP релевантные выброшенной на помойку аудитории 12-35 с гиковскими предпочтениями.

Как говорит Эрик Вайнштейн, если вы очень богатый человек или член какой-то секретной группы влияния - свяжитесь со мной, я знаю как это сделать.

Типичный Ярополк pinned «»

Если вы используете AI помощников для звонков про статус разработки и оперирования, в большинстве случаев конспект будет выглядеть примерно вот так.

Некоторые правила IP-First подхода

🦄 Правило #1: С самого начала задавайте себе вопрос: «А что мы будем делать, если у нас получится?».

В процессе разработки игры или производства кино есть очень много соблазнов угореть по механикам и сторителлингу и пропустить создание воображаемого мира. А главный и самый долгоиграющий источник ценности в нашем бизнесе (то, за что пользователь платит деньги — и не один раз) — это правдоподобный опыт проживания в воображаемом мире. Не верите? Загляните в Metacritic top-100 all time/all platforms и посмотрите, сколько там мобильных (ноль) и инди (штук пять) игр, которые, как известно, построены на механе или сторителлинге. И это несмотря на 15-летнюю истерию вокруг обеих категорий.

Или вот еще: иногда люди создают воображаемый мир, с которым потом ничего не сделаешь. Как Journey — прекрасная игра, но с точки зрения IP это две пары трусов, мотающихся на желтом фоне. Кросс-медийную франшизу на таком IP не построишь. Даже мерч не сделаешь.

🦄 Правило #6: Вы можете иметь лучших юристов в мире и думать, что вы чем-то владеете и все решаете, но в реальности ваше IP — это органический блокчейн. Оно живет в вашем воображении и в индивидуальных воображениях ваших фанатов, и все изменения должны пройти их валидацию.

Это, знаете, как у орков в Warhammer 40k — если достаточно орков верит, что палка стреляет, то палка стреляет. Похожая история в бренд-менеджменте происходит, когда у вас есть позиционирование (то, что вы хотите, чтобы о вас думали) и имидж (то, что на самом деле всплывает в воображении кастомера при упоминании вашего бренда). И изменения в имидже требуют валидации кастомерами. То есть, если достаточно кастомеров верят, что бренд что-то может, то бренд это может.

Если вы создаете IP как попало, то вы не знаете, что именно вы сделали, что возможно в вашем воображаемом мире, как он работает, а как нет. Попадая в воображение ваших фанатов, он раскрывается и автоматически формирует, во-первых, чувство собственности (если человек что-то представил — это его), а во-вторых, предположения о том, как работает физика этого мира. А если вы не думали над тем, какую физику закладываете и как ее транслируете, то вероятность того, что у вас с вашими фанатами будут расхождения, — крайне высока. И они будут в ярости, потому что попробуйте поменять или критиковать образы, которые человек считает частью своего воображения — это самый быстрый способ начать драку.

Помимо всем известной «проблемы (просранного) сиквела», все диверсивно-инклюзивные факапы с неграми-самураями и прочим DEI происходят не потому, что геймеры и гики — шовинисты и ретрограды, они-то по профилю либералы, а ровно по этой причине. Люди, не разобравшиеся в физике и особенностях сеттинга доставшегося им IP, лениво и неталантливо единоличным решением суют в него повесточку, а органический блокчейн не принимает эти изменения.