تاریخ هنر نقاشی 🎨

ماگریت و آفرینش زندگی؛ ترکیب راز و غم در دنیای سور رئال
.
.

✍️🏻تابلو آفرینش زندگی، یکی از آثار معروف رنه ماگریت، تصویری سور رئال و عمیق از زندگی و مرگ رو به نمایش می ذاره. این اثر در سال ۱۹۲۸ خلق شد و دو زن در یه فضای تاریک و سرد با هم دیده می شن؛ یکی با پارچه‌ای خاکستری و دیگری با یه نگاه خالی و گیج کننده به بیننده.

✍️🏻ماگریت خودش گفته که یکی از این زن‌ها یادآور مادرشه که وقتی بچه بود خودش رو کشته و این تابلو با این یادآوری، خیلی پر از احساساته. ترکیب عجیب و سور رئالی که در تابلو استفاده شده، همون چیزی هست که ماگریت رو به یه هنرمند خاص و بی‌نظیر تبدیل کرده.


🖼 The Invention of Life, 1928 by Rene Magritte

@TarikhHonarNaghashi

​
هرکسی که به نقاشی هایم نگاه میکند،
وانمود می کند که از آنها چیزی می فهمد،
انگار ضروری است که همه آن را بفهمند
در حالی که می توانند نگاه کنند و عشق بورزند.

#کلود_مونه

@TarikhHonarNaghashi

افتتاحیه موزه وان گوگ در آمستردام در سال 1973

@TarikhHonarNaghashi

❗️ایوان آیوازوفسکی، نقاشی که خودش و هنرش را به‌طور کامل وقف کشیدن دریا کرد! او در طول زندگی خود هزاران تابلو نقاشی با موضوع دریا خلق کرد؛ طلوع و غروب آفتاب بر فراز دریا،‌ طوفان، سکوت، لاشه‌ی کشی و نبردهای دریایی از مضامینی بودند که در نقاشی‌های او به چشم می‌خورند. ایوان آیوازوفسکی؛ ارمنی‌تبار اهل «فئودوسیا» شهری واقع در دریای سیاه بود و می‌توان درک کرد که چرا دریا به منبع الهام او برای خلق نقاشی‌هایش تبدیل شده است!

@TarikhHonarNaghashi

خوانای دیوانه در سوگ همسرش فیلیپ زیبا
.
.



این تابلو نقاشی اثر نقاش مشهور اسپانیایی فرانسیسکو پرادیا اورتیز،  یکی از نقاشی‌های پرشور و روان‌ شناسانه دوران رمانتیسیسم است که در سال ۱۸۷۷ میلادی خلق شد. این اثر با موضوعی تاریخی، به زندگی و احساسات عمیق یکی از شخصیت‌های جذاب و تراژیک تاریخ اسپانیا، یعنی ملکه خوآنا، می‌پردازد. در ادامه به برخی جزئیات تخصصی و جذاب درباره این اثر می‌پردازیم:
.
.


تحلیل تخصصی اثر
.

▪️1. موضوع و پیش‌زمینه تاریخی: این نقاشی داستان خوآنای یکم کاستیل، ملقب به خوآنای دیوانه را روایت می‌کند. او در قرن شانزدهم میلادی و به عنوان ملکه کاستیل و آراگون، پس از مرگ شوهرش، فیلیپ زیبای بورگوندی، دچار ضربه روحی شدیدی شد و به دلیل افسردگی عمیق، به دیوانگی شهرت یافت. پرادیلا اورتیز این صحنه را از زمانی به تصویر کشیده که خوآنای یکم با اندوه و جنون در کنار جسد همسرش ایستاده و به آن خیره شده است.


▪️2. جزئیات هنری: نقاشی با تمرکز بر احساسات پیچیده جوانا ساخته شده است. ژست او و نگاه نافذ و ماتم‌ زده‌اش به پیکر همسر، عمق درد و اندوه او را بازتاب می‌دهد. رنگ‌های سرد و تیره استفاده شده در اثر، فضایی غم‌انگیز و متناسب با حالت روانی جوانا ایجاد کرده‌اند. در کنار این‌ها، جزئیات دقیق لباس‌ها، معماری پس‌زمینه، و سایه‌ روشن‌های نرم باعث شده‌اند تا بیننده حس کند در زمان و مکانی واقعی حضور دارد.


▪️3. نمادگرایی و روان‌شناسی تصویر: نگاه بی‌روح و ناامید خوآنا به جسد فیلیپ، نمادی از عشق عمیق و جنون‌آمیز اوست که مرز بین عشق و فقدان را از بین می‌برد. هم چنین، چهره محزون و از دست‌رفته او، گویای برخورد سخت جامعه و سیاست‌های دربار با زنانی است که از لحاظ روانی با شرایط سخت کنار نیامده‌اند. از این رو، نقاشی نه تنها به حالت روحی خوآنا می‌پردازد، بلکه نمادهایی از فشارهای اجتماعی و روانی روی شخصیت‌های تاریخی زن را نشان می‌دهد.


▪️4. مفهوم و پیام اثر: فرانسیسکو پرادیا اورتیز با این اثر به پیچیدگی‌های روحی و عواطف انسانی پرداخته است. این نقاشی نه تنها داستان خوآنا، بلکه داستان بسیاری از افرادی است که در معرض فشارهای سنگین زندگی، احساسات خود را به مرز جنون رسانده‌اند. این نقاشی از شاهکارهای هنری است که مرزهای عادی تاریخ‌ نگاری را پشت سر گذاشته و به اعماق روان انسان نفوذ کرده است.


▪️5. تأثیر بر هنر و فرهنگ: این اثر از زمان خلق تاکنون مورد تحسین قرار گرفته و یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های تاریخی اسپانیا به شمار می‌رود. حالت دراماتیک و جزئیات فوق‌العاده این اثر در زمان خود توجه زیادی را جلب کرد و تبدیل به یک نماد فرهنگی از تراژدی و عشق شد.

@TarikhHonarNaghashi

🖼Doña Joanna the Mad
Painting by Francisco Pradilla Ortiz,1877, Museo del Prado


@TarikhHonarNaghashi

🗓#روز_جهانی_هنرمند
📙#تاریخ_هنر


🎨 ۲۵ اکتبر تولد #پابلوپیکاسو و روز جهانی #هنرمند است.
به همین بهانه روایتی از سیلوت دیوید مدل و دوست پیکاسو را با هم می‌بینیم. سیلوت دیوید در یک استودیوی سفالگری نزدیک کارگاه پیکاسو کار می‌کرد و مدل تعداد زیادی از آثار این هنرمند شد.

@TarikhHonarNaghashi

‌
در زندگی همه انسان ها تنها یک رنگ وجود دارد؛ مثل یک لكه رنگ بر تخته نقاشی نقاش؛ و این همان رنگی است كه معنای زندگی و هنر را تعیین می كند؛ و این رنگ، عشق است. تنها عشق من را مجذوب خود می سازد و به همین دلیل است كه من تنها با چیزهایی در ارتباطم كه عشق را در وجودم بیدار كند.
اراده خداوند بر آن بوده تا من بتوانم اندیشه و روحم را بر بوم نقاشی تصویر كنم. نوعی ستایش خالق و جستجوی رستگاری. همه می دانیم كه یک انسان خوب می تواند هنرمند چندان موفقی نباشد ولی هیچ كدام از ما هنرمندی را نمی شناسیم كه در هنرش در اوج زیبایی روح قرار داشته باشد و انسان خوبی نباشد. نام من مارک است. جیبم خالی است ولی درونم سرشار از احساسات انسان دوستانه است؛ مردم می گویند كه من نبوغی ذاتی درنقاشی دارم ولی معتقدم كه تمام آنچه شما می بینید قدرت اراده بشری است.


— #مارک_شاگال؛ نقاش فرانسوی - روسی قرن بیستم و از پیشگامان سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

@TarikhHonarNaghashi

رویا — ۱۹۳۹
#مارک_شاگال

The Dream — 1939
#Marc_Chagall

@TarikhHonarNaghashi

رامبراند اولین خودنگاره ی خودش را در نقاشی سنگسار سنت استفان به تصویر کشیده است

@TarikhHonarNaghashi

آیا می دانستید رامبراند اولین خودنگاره ی خودش را در نقاشی سنگسار سنت استفان، به تصویر کشیده است؟
.
.

✍️🏻 سنت استفان یا استفان قدیس، به عنوان اولین شهید مسیحیت به حساب می آید، او توسط یهودیان سنگسار و کشته شد. گناه او توسط دادگاه شرعی یهود کفر اعلام شد. شهادت او توسط #پولس یا #سنت_پل دانسته می‌شود. (پولس بعدا نیز از ایمان آورندگان به مسیح شد و رساله های بسیاری در انجیل از زحمات پولس رسول است) در کلیساهای کاتولیک، آنجلیکان، لوتریان و ارتدوکس استفان مقدس به عنوان سنت یا قدیس شناخته می‌شود.

.
.

✍️🏻 او در دادگاه خود سخنرانی غرایی در مذمت سردمداران دین یهود کرد، آخرین جمله‌های استفان خشم مردمی را که در دادگاه بودند برانگیخت و آن‌ها دیگر نمی‌توانستند خشم خود را کنترل کنند؛ ولیکن استفان که به آن‌ها بی‌توجه بود گفت: «نگاه کنید، من می‌بینم که بهشت باز شده‌است و پسر آدم (لقب عیسی) در کنار دست راست خداوند ایستاده‌است.» برای افراد #سنهدرین این جمله که #عیسی در دست راست خداوند ایستاده‌است آن قدر سنگین بود که گوش‌های خود را گرفتند تا این سخن را نشنوند. آن‌ها او را به بیرون بردند و به دلیل کفر او را سنگسار کردند. در این زمان #شائول_تارسوس (پولس) نیز بیرون ایستاده بود و سنگسار شدن او را مشاهده کرد.

.
.

✍️🏻 نکته: نقاشی سنگسار سنت استفان از رامبراند، متاثر از هنر نقاشان مشهور، آدام السهایمر و کاراواجو بوده است.

@TarikhHonarNaghashi

▪️The Stoning of Saint Stephen
▪️Artist: Rembrandt
▪️Year:1625
▪️Location: Museum of Fine Arts of Lyon


@TarikhHonarNaghashi

🎨#هنرمندنقاش
🖼#سورئالیسم


▪️به دنیای سورئالیسم علی اکبر صادقی خوش آمدید

او متولد 1316، نقاش، انیماتور و تصویرگر معاصر است.
نقاشی‌های علی‌اکبر صادقی از نظر رنگ‌گذاری متأثر از نقاشی قهوه‌خانه‌ای و هنر دوره‌ی قاجار است. از سوی دیگر نمایش صحنه‌های بزرگ با تعداد زیادی پیکره‌ی انسانی که با جزئیات دقیق نقاشی شده‌اند، فضایی مشابه نگارگری ایرانی را به وجود آورده است. در بسیاری از این نقاشی‌ها خودنگاره‌های صادقی در میان جمعیت دیده می‌شود؛ گویی نقاش خود را بخشی از دنیایی که خلق کرده دانسته است.

در سال 1396 نمایش «مروری بر آثار و زندگی علی‌اکبر صادقی» در موزه‌ی هنرهای معاصر تهران با همکاری بنیاد علی‌اکبر صادقی برگزار شد که مجموعه‌ای از مهم‌ترین آثار شش دهه فعالیت هنری این هنرمند را ارائه داد. این نمایش که شامل 200 اثر از صادقی بود، بار دیگر توجه هنردوستان را به این هنرمند جلب کرد. موزه‌‌ی هنرهای معاصر مجموعه آثار این نمایش را در کتاب «مروری بر آثار علی‌اکبر صادقی» در همین سال منتشر کرد.

@TarikhHonarNaghashi

شام آخر | سالوادر دالی


#سالوادر_دالی (۱۹۰۴—۱۹۸۹) نقاش سوررئال، تصویرگر و طراح اسپانیایی، از مبلغان مشهور خردستیزی در هنر به شمار می رود. در طول سالهای ۱۹۵۰ تا ۱۹۶۰ مذهب، علم و تاریخ جای بیشتری را در میان موضوعات آثار دالی اشغال کرد. بنابراین، در طی این سالها آثار معروفی را ارائه کرد که #شام_آخر یکی از آنها بود. از این حیث، می توان رگه هایی از گرایشات مذهبی را در آثار متأخر او شاهد بود. در واقع، از دهه ی ۱۹۵۰ میلادی کارهای اساسی او وقف هنر مذهبی مسیحی و ستایش از مسیح در آیین عشاء ربانی بود.

تابلوی The Sacrament of The Last Supper یا "شام آخر" نمونه ای از این آثار اکنون در موزه و گالری هنر واشینگتن دی. سی قرار دارد. اهمیت این قبیل آثار در تاریخ هنر و نقش نجات دهنده آنها برای دالی در این بود که او را از فاجعه ی هنرمند میانه رو بودن در هنر مدرن دور می ساخت. (پاکباز، ۱۳۸۷)


@TarikhHonarNaghashi

دختری با گوشواره مروارید
.
.


✍️🏻 دختری با گوشواره مروارید اثر یوهانس ورمیر به‌ خاطر تصویرسازی معماوار و سبک باروک آن شناخته شده است. این شاهکار که در سال ۱۶۶۵ و در دوران طلایی هلند نقاشی شده، با نقاشی‌ های واقع‌گرایانه معمول ورمیر از زندگی طبقه متوسط تفاوت دارد. در این اثر، با تصویری از یک تِرونی (شخصیت خیالی یا ایدئال) روبرو هستیم که به‌ منظور جذب و ایجاد صمیمیت با بیننده از طریق نگاه و بیان جذاب موضوع طراحی شده است.این نقاشی نمایانگر تغییرات فرهنگی آن زمان است، به‌ ویژه ظهور طبقه بازرگان و ترکیب تأثیرات شرقی و غربی به دلیل تجارت را نشان می دهد. گوشواره مروارید دختر نماد ثروت و موقعیت اوست، در حالی‌ که دستار (Dastar) غیر معمولش تنوع فرهنگی‌اش را به نمایش می‌گذارد. این ترکیب از عناصر، تغییرات اجتماعی در هلند قرن هفدهم را منعکس می‌کند، زمانی که حامیان هنرمندان از اشراف به بازرگانان تغییر یافتند.ارتباط شخصی ورمیر با این شخصیت هم چنان مورد بحث است. نظریه‌هایی وجود دارد که او ممکن است دختر ورمیر یا مدلی از خانه او باشد، اما هویت واقعی دختر و هدف دقیق نقاشی هنوز مبهم است. این اثر به‌ خاطر جذابیت و رمز و راز خود، لقب "مونالیزای شمال" را به دست آورده و بینندگان را با زیبایی و تسلط هنری خود مجذوب می‌کند.


@TarikhHonarNaghashi

🎨Girl with a Pearl Earring, Johannes Vermeer, c. 1665, Mauritshuis, The Hague, Netherlands

@TarikhHonarNaghashi

🎨#نقاشی_جنگ
♣️#سمبولیسم
🃏#نمادگرایی

🎥ویدئو :جنگ، اثر نقاش سمبولیست سوئیسی آرنولد باکلین به تاری هزار هشتصد و نود و شش

@TarikhHonarNaghashi

🎨آثار امپرسیونیستی،
با چاشنی موسیقی #چارداش
"چارداش" (مجاری: Csárdás ) یک قطعهٔ موسیقی از آهنگساز ایتالیایی ویتوریو مونتی است.

@TarikhHonarNaghashi

🎨#پاپ_آرت
👤#اندی_وارهول


▪️در سال هزار و نهصد و هشتاد و سه، اندی وارهول، از مشهورترین هنرمندان سبک پاپ آرت، مجموعه ده عددی خود با عنوان گونه‌های در معرض انقراض را خلق کرد

وارهول تعداد صد و پنجاه شماره از این نقاشی‌ها چاپ کرد. چاپ‌هایی که امروز ارزش بسیار بالایی از لحاظ مادی و معنوی دارند.

@TarikhHonarNaghashi

🎨#هنرنقاشی
👤#مارسل_دوشان

▪️مارسل دوشان این نقاش و مجسمه‌ساز فرانسوی آثارش را بیشتر با سبک‌های دادائیسم و سوررئالیسم خلق می‌کرد. آثار دوشان در گسترش هنر غرب پس از جنگ جهانی اول تأثیرگذار بود.کارهای اولیه او به سبک پست امپرسیونیسم بود اما بعدها به عنوان تاثیرگذارترین هنرمند مکتب دادا شناخته شد.هدف اصلی هنرمندان دادا این بود که معیارهای متداول زیبایی شناسی و هنری جاافتاده را در هم بریزند. از این هنرمند آثار اندکی به جا مانده است، اما در همین آثار اندک جنبش‌های هنری آوانگارد زمانهٔ خود را به سرعت پیموده‌است و یک انقلاب در این سبک ایجاد کرده است.


@TarikhHonarNaghashi

🎨اگر مونالیزای لئوناردو داوینچی را نقاش دیگری کشیده بود.

@TarikhHonarNaghashi

دوره جامع آشنایی با جریانهای سینمایی (آنلاین)

استاد زکی خانی
مدرس دانشگاه سینما_روانشناسی


سینمای کلاسیک
سینمای مدرن
سینمای پست مدرن


🔻این دوره سینمای کلاسیک

شامل نظریه فیلم کلاسیک پیدایش سینمای کلاسیک

زیبایی شناسی فرم در سینمای کلاسیک

ویژگی های ایدئولوژیک و تابوها در سینمای کلاسیک

بررسی و تحلیل مهمترین آثار سینمای کلاسیک

آشنایی با کارگردانان مطرح این دوره


جمعه ها ساعت ۱۱ تا ۱۳
اطلاعات بیشتر

آیدی تلگرام
@imanzakikhani

https://t.me/cinema_seven_of_art

📌محل پلی که نقاشی مشهور «جیغ» اثر ادوارد مونک بود، در نروژ امروز!

@TarikhHonarNaghashi

📌برگزاری دوره جامع زیبایی شناسی (سواد بصری)


شروع دوره از شهریورماه ۱۴۰۳
در آموزشگاه هنرهای تجسمی امینیان

🎖کسب گواهینامه دوره

پس از پایان دوره هنرجویان قادر به ارائه طرح های اورژینال خواهند شد.


برای کسب اطلاعات بیشتر:

آیدی تلگرام
@Maryloveart



@TarikhHonarNaghashi

📌برگزاری دوره جامع زیبایی شناسی (سواد بصری)


شروع دوره از شهریورماه ۱۴۰۳
در آموزشگاه هنرهای تجسمی امینیان

🎖کسب گواهینامه دوره

پس از پایان دوره هنرجویان قادر به ارائه طرح های اورژینال خواهند شد.


برای کسب اطلاعات بیشتر:

آیدی تلگرام
@Maryloveart



@TarikhHonarNaghashi