ھنر تهی

بازخوانی مشهورترین آثار تاریخ سینما و اندیشه
قدم به قدم با بخردا

♨️ هر روز
سکانسی از فیلم‌های کلاسیک
🎞 آتلانتیس 🎞 عشق همیشگی

برگی از کتاب‌های کهن
📓ریگ‌ودا 📓 گیلگمش

نقدی بر فیلم‌های روز
🎦 روزهای بی‌نقص 🎦 کیک محبوب من

خوانشی از کتاب‌های مدرن
📚 فاوست 📚قدرت بی‌قدرتان

@bekhradaa

اگر چه دل به کسی داد، جان ماست هنوز...


👤سعدی

@honartohi

«پرتره‌ای که یک مگس دارد، اما زنده‌تر از هر زمان است!»

.
.

✍️🏻"پرتره یک زن از خانواده هافر یا هوفر" اثری متعلق به حدود سال ۱۴۷۰، نقاشی‌ای که در آن هنرمندی ناشناخته از مکتب سوابی آن را به تصویر کشیده است. سوابی (Swabia) یک ناحیه واقع در جنوب آلمان بود و نقاشان بااستعدادی هم داشت که بیشتر آن ها در حال حاضر ناشناس باقی مانده‌اند. این پرتره‌ای که می‌بینید یکی از مشهورترین نقاشی‌ های پرتره از عصر رنسانس در مناطق شمالی اروپاست.

.
.

✍️🏻جزئیات پرتره و موضوع مگس: این پرتره زنی را با لباس‌هایی گران‌بها و مدل مویی که موقعیت اجتماعی او را بازتاب می‌دهد، به تصویر کشیده است. اما نکته‌ای که این اثر را از دیگر پرتره‌های زمان خود متمایز می‌کند، حضور یک مگس روی سر اوست. مگس در نقاشی‌های دوره رنسانس اغلب به عنوان نمادی از فانی بودن زندگی (Vanitas)، تغییرناپذیری مرگ و حتی شیطان تعبیر می‌شد. حضور آن روی سر این زن می‌تواند به بیننده یادآوری کند که زیبایی و ثروت، هرچند چشمگیر، گذرا و موقتی است.

.
.

✍️🏻ویژگی‌های تکنیکی اثر، دقت در جزئیات: خطوط دقیق چهره و جنس پارچه‌ها نشان‌دهنده مهارت فوق‌العاده نقاش است.
.
.

✍️🏻ترکیب‌بندی: فضای خالی پس‌زمینه به تمرکز روی شخصیت اصلی کمک کرده و حس ابدیت را تداعی می‌کند.
.
.

✍️🏻نمادگرایی: در کنار مگس، حالت چهره بی‌احساس و ایستاده سوژه، ممکن است نشانه‌ای از تعهد به قوانین مذهبی یا اخلاقی خانواده هوفر باشد.

.
.

✍️🏻چرا این اثر مهم است؟ این پرتره نه تنها بازتاب‌دهنده دقت هنری دوره رنسانس است، بلکه با اضافه کردن مگس، مرز میان واقعیت و نمادگرایی را درهم می‌شکند و نوعی چالش برای ذهن بیننده ایجاد می‌کند. به همین دلیل، همچنان به‌عنوان یک اثر منحصربه‌فرد شناخته می‌شود که نگاه مدرن را به آثار کهن جلب می‌کند.

.
.

✍️🏻نکته جالب: در آن زمان، برخی مورخان هنر معتقدند که مگس‌ها عمداً به‌عنوان یک شوخی هنری یا حتی امضای مخفی نقاشان در آثارشان استفاده می‌شدند. شاید این مگس هم یک راز پنهان از سوی خالق اثر باشد که هم چنان کشف نشده است!

@honartohi

🖼Portrait of a Woman of the Hofer Family, 1470, Oil on silver fir, 53.7 x 40.8 cm, The National Gallery london


@honartohi

🖼Portrait of a Carthusian,
Petrus Christus, 1446, Metropolitan Museum of Art

@honartohi

هاله‌ای که در پرتره «یک کارتوزی» دیده می‌شد، در قرن ۱۷ و احتمالاً در اسپانیا اضافه شده بود، زمانی که تقلید از سبک ایتالیایی رایج بود. در سال ۱۹۹۴، متخصصان تشخیص دادند که این هاله بخشی از نقاشی اصلی نیست و به اثر اضافه شده است. سپس برای بازگرداندن اصالت اثر، آن را حذف کردند.


@honartohi

"مگس روی قاب؛ مرز میان واقعیت و وهم"


.
.


✍️🏻"پرتره یک کارتوزی" (Portrait of a Carthusian) یکی از برجسته‌ترین آثار پتروس کریستوس، نقاش هلندی دوره رنسانس شمالی است که در سال ۱۴۴۶ خلق شد. این پرتره به‌طور چشمگیری توانایی کریستوس در بازنمایی واقع‌گرایانه انسان و جزئیات محیط را نشان می‌دهد و یکی از ماندگارترین آثار پرتره در تاریخ هنر محسوب می‌شود.
.
.


✍️🏻کارتوزی‌ها که بودند؟ کارتوزی‌ها اعضای یکی از سخت‌گیرترین فرقه‌های رهبانی کاتولیک بودند که در سکوت، ریاضت و عبادت زندگی می‌کردند. این اثر، مردی ناشناس از این فرقه را با چهره‌ای آرام، عمیق و کمی جدی به تصویر می‌کشد. حضور او در این اثر به نوعی گویای تقدس و خلوص فرقه‌ای است که به آن تعلق داشت.

.
.

✍️🏻ویژگی‌ های تکنیکی و سبکی اثر: کریستوس که تحت تأثیر یان وان آیک بود، از تکنیک رنگ روغن روی چوب بلوط استفاده کرد. نورپردازی در این اثر با دقتی باورنکردنی انجام شده و جزئیاتی هم چون چین‌ و چروک‌های صورت، موهای ریش، و بافت لباس کاملاً به چشم می‌آیند. پس‌زمینه ساده و قرمز رنگ، تضادی زیبا با چهره ایجاد می‌کند و توجه را کاملاً به سوژه جلب می‌کند.

.
.

✍️🏻مگس روی قاب؛ جزئیاتی که ذهن را درگیر می‌کند: یکی از عجیب‌ ترین و جذاب‌ ترین بخش‌ های این اثر، حضور مگس روی قاب نقاشی است. این مگس به‌قدری واقع‌گرایانه نقاشی شده که گویی واقعاً روی قاب نشسته است. اما چرا کریستوس این عنصر را به کار برد؟
.
.


✍️🏻پیام اخلاقی: در دوران رنسانس، مگس‌ها نماد مرگ و فانی بودن زندگی بودند. حضور آن در این اثر ممکن است به مفهوم فناپذیری انسان اشاره داشته باشد و به ما یادآوری کند که حتی مقدس‌ترین انسان‌ها نیز از مرگ گریزی ندارند.

.
.

✍️🏻نمایش مهارت: شاید این مگس، صرفاً تلاشی از جانب کریستوس برای نمایش توانایی خیره‌کننده‌اش در ایجاد توهم بصری باشد؛ تکنیکی که در دوران او بسیار مورد تحسین قرار می‌گرفت.

.
.


✍️🏻راز جاودانگی اثر: این پرتره نه‌ تنها تصویری از یک فرد مذهبی است، بلکه سفری به قلب رنسانس شمالی، مفاهیم فلسفی آن دوران، و مهارت بی‌بدیل پتروس کریستوس است. جزئیاتی مانند مگس روی قاب، ترکیب ساده اما عمیق، و چهره‌ای که به‌نوعی با مخاطب ارتباط برقرار می‌کند، باعث می‌شود این اثر پس از قرن‌ها هم چنان زنده و پرمعنا باقی بماند.
.
.


✍️🏻چرا این اثر مهم است؟ چون به ما نشان می‌دهد که در دنیای هنر، حتی یک مگس می‌تواند داستانی از زندگی و مرگ را بازگو کند.
.
.

✍️🏻نکته: هاله‌ای که در پرتره «یک کارتوزی» دیده می‌شد، در قرن 17 و احتمالاً در اسپانیا اضافه شده بود، زمانی که تقلید از سبک ایتالیایی رایج بود. در سال 1994، متخصصان تشخیص دادند که این هاله بخشی از نقاشی اصلی نیست و به اثر اضافه شده است. سپس برای بازگرداندن اصالت اثر، آن را حذف کردند.

#ادمین
#کانال_هنر_تهی


@honartohi

🖼Portrait of a Carthusian,
Petrus Christus, 1446, Metropolitan Museum of Art

@honartohi

"چطور هاپر کافه را به زندانی برای روح‌های گمشده تبدیل کرد؟"

.
.

✍️🏻شب‌ زنده‌ داران اثر ادوارد هاپر، یکی از نمادین‌ترین آثار هنر مدرن است که در آن، هاپر با دقتی شگرف، تنهایی انسان‌های شهری را در دل شب و در یک فضای محصور به نمایش می‌گذارد. تصویر یک کافه بی‌نام و بی‌روح در شب، با نور فلورسنت خنک و سرد، نه تنها فضایی برای دورهمی نیست، بلکه تبدیل به زندانی برای شخصیت‌ها شده است که در آن از هم فاصله دارند. این کافه، در دل فضای شلوغ و پرتردد شهر، به نقطه‌ای خاموش و جداافتاده تبدیل شده است، جایی که حتی در حضور دیگران، هر شخصیت در یک دنیای انفرادی غرق است.
.
.

✍️🏻هاپر با انتخاب زاویه‌های خاص و حذف جزئیات اضافی، به طور عمدی در ورودی کافه را مخفی کرده است. این انتخاب، به ما این حس را می‌دهد که شخصیت‌ها حتی نمی‌توانند وارد دنیای بیرون شوند، و به شکلی نمادین، زندگی‌شان از هر ارتباط بیرونی و معنای مشترک خالی است. نور فلورسنت که در فضای داخلی می‌درخشد، در تضاد با تاریکی بیرون است، اما همین تضاد، بیشتر از آنکه حس امنیت و گرما را القا کند، عمیق‌تر شدن احساس انزوا را نشان می‌دهد. در کنار این، رنگ‌های سرد و تیره، فضایی خالی و بی‌روح ایجاد می‌کنند که در آن، حتی حضور یکدیگر نیز به معنای واقعی ارتباط نیست.
.
.

✍️🏻این اثر نه تنها یک نقد اجتماعی از زندگی شهری مدرن است، بلکه به نوعی، یک نگاه تلخ به رؤیای آمریکایی در دوران پساجنگ است. هاپر در این تابلو نشان می‌دهد که در دنیای مدرن، گرچه ممکن است فضاهای عمومی به ظاهر مملو از زندگی و انسان‌ها باشند، اما واقعیت این است که انسان‌ها به شکلی عمیق از هم جدا شده‌اند و هرکدام در زندانی روانی محصور شده‌اند. شب‌ زنده‌ داران نه تنها به تنهایی، بلکه به بحران هویت و ارتباطات در دنیای پرسرعت و بی‌رحم امروز نیز اشاره دارد.


#ادمین
#کانال_هنر_تهی

@honartohi

🖼 Nighthawks, Edward Hopper, 1942, Art Institute of Chicago

@honartohi

The Misfits

زیرنویس فارسی
@honartohi

▪️ناجورها
▪️سال: ۱۹۶۱
▪️کارگردان جان هیوستون
▪️نویسنده: آرتور میلر
▪️بازیگران: کلارک گیبل، مریلین مونرو، مونتگومری کلیفت


🗓شانزدهم نوامبر، شصت و چهارمین سال وفاتِ کلارک گیبل

@honartohi

▪️ناجورها
▪️سال: ۱۹۶۱
▪️کارگردان جان هیوستون
▪️نویسنده: آرتور میلر
▪️بازیگران: کلارک گیبل، مریلین مونرو، مونتگومری کلیفت


🗓شانزدهم نوامبر، شصت و چهارمین سال وفاتِ کلارک گیبل

@honartohi

دلا دیدی که جانانم نیامد
به درد آمد به درمانم نیامد

به دندان می‌گزم لب را که هرگز
لب لعلش به دندانم نیامد


👤عطار

@honartohi

پاپ فرموزوس و محاکمه‌ی جسد: نمادی از تعصبات مذهبی در اوج بی‌ رحمی
.
.


✍️🏻ژان‌ پل لورانس در نقاشی «پاپ فرموزوس و استفان ششم» یکی از عجیب‌ ترین و وحشتناک‌ ترین رخدادهای تاریخ کلیسای کاتولیک، یعنی محاکمه‌ی جسد را به تصویر کشیده است. این نقاشی نه‌ تنها سندی بر افراط و تعصبات کلیسای قرون وسطی است، بلکه نگاهی انتقادی به چهره‌ی تاریک دین‌داری در قرون وسطی دارد.

.
.

✍️🏻در حدود سال ۸۹۶ میلادی، پاپ استفان ششم جسد فرموزوس، پاپ پیشین، را که پس از مرگش به خاک سپرده شده بود، از قبر بیرون آورد. انگیزه‌ی این اقدام انتقام‌ جویانه، تنفر و اختلافات عمیق سیاسی و مذهبی میان پاپ جدید و پیروان فرموزوس بود. در رویدادی با عنوان شورای مردگان، پاپ استفان جسد او را بر تخت سلطنتی نشاند و به جرم فساد، نقض قوانین کلیسا، و حتی خیانت محاکمه کرد.

.
.

✍️🏻در طول این محاکمه، به جسد پاپ فرموزوس اتهامات مختلفی نسبت داده شد. او را به "نقض سوگند" و خیانت به کلیسا متهم کردند و یک کاردینال نیز به نمایندگی از جسد بی‌جان به اتهامات پاسخ می‌داد! در پایان محاکمه، جسد فرموزوس مجرم شناخته شد و در یک نمایش عمومی، از تمامی القاب و افتخاراتش سلب شده و انگشتان دست راستش به‌ عنوان نماد برکت دادن بریده شدند.
.
.


✍️🏻این محاکمه‌ی عجیب و کینه‌ توزانه، با خشونتی بی‌رحمانه ادامه یافت؛ جسد فرموزوس را به رودخانه‌ی تیبر انداختند، تا هر اثری از او پاک شود. این حادثه، نه‌ تنها از تعصبات شدید و افراطی آن دوران پرده برمی‌دارد، بلکه نمادی از خشونت مذهبی است که مرزهای انسانیت را درنوردیده و حتی احترام به مردگان را هم زیر پا گذاشته بود.
.
.


✍️🏻لورانس با دقت در جزییات و چهره‌های پر از خشونت در نقاشی، تأثیری قدرتمند از عمق تعصب مذهبی را به بیننده القا می‌کند. این اثر، بی‌ رحمی کلیسا در تاریخ را نشان می‌دهد و یادآور محدودیت‌های انسانی و تعصبات کور است که حتی مردگان هم از دست آن‌ها در امان نمانده‌اند.


@honartohi

🖼Pope Formousus' dead body on trial, Jean-Paul Laurens, 1870, Fine Arts Museum of Nantes

@honartohi

نبرد الهی: "سانت فرانسیس آسیسی (آسیزی) در حال وجد" اثر کاراواجیو



✍️🏻سانت فرانسیس آسیسی در حال وجد کاراواجیو یک مدیتیشن تصویری قدرتمند است بر عرفان الهی و رنج انسانی، که در دوره‌ای از بحران‌های دینی شدید خلق شده است. در این نقاشی، کاراواجیو سانت فرانسیس را در حال تجربه وجد روحانی به تصویر می‌کشد، گویی او میان دنیای فیزیکی و دنیای الهی در تعلیق است. آنچه این اثر را در میان آثار کاراواجیو متمایز می‌کند، نمایش وجد روحانی با خاموش‌ترین و واقعی‌ترین شکل ممکن است.



✍️🏻کاراواجیو که به خاطر تسلطش بر تکنیک "Chiaroscuro" (تضاد شدید نور و سایه) شناخته می‌شود، از نور برای تاکید بر تجربه غیرقابل لمس سانت فرانسیس استفاده می‌کند و او را در درخششی تقریباً آسمانی قرار می‌دهد، در حالی که تاریکی اطرافش احساس انزوای عمیق‌تری ایجاد می‌کند. تضاد شدید نور و سایه، درگیری درونی او را تشدید کرده و لحظه وجد روحانی‌اش را به یک مبارزه بصری میان دنیای مادی و معنوی تبدیل می‌کند.



✍️🏻این ترکیب‌ بندی تنها یک تصویر مذهبی نیست؛ بلکه جستجویی است برای نمایش آسیب‌ پذیری انسان و حضور گریزپای الهی. واقع‌ گرایی شدید و تقریباً خشونت‌ آمیز نقاشی، سبک خاص کاراواجیو را نشان می‌دهد، جایی که مقدس از دیدگاه خطاهای انسانی به تصویر کشیده می‌شود. این واقع‌گرایی شدید احساسی، به تماشاگر این امکان را می‌دهد که نه تنها یک لحظه از اوج معنوی را مشاهده کند، بلکه تلاش انسانی برای رسیدن به تعالی و درک را نیز تجربه کند.


✍️🏻انتخاب سانت فرانسیس به عنوان سوژه، که به دلیل ارتباطش با طبیعت و تجاربش از رؤیاهای عرفانی معروف است، به هنرمند این فرصت را می‌دهد که در یک لحظه از درخشش هنری، موضوعات رنج، معنویت و نجات را با یکدیگر ترکیب کند. این نقاشی با تمایلات بی‌زمان انسان برای تعالی هم‌صدایی می‌کند، جایی که سانت فرانسیس هم به‌عنوان مظهر لطف الهی و هم به‌عنوان نماینده سختی‌های دنیای مادی قرار می‌گیرد.

@honartohi

🖼Saint Francis of Assisi in Ecstasy, Caravaggio, c. 1595, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut


@honartohi

"شکوفه‌های بادام: بازتابی از زیبایی و امید در آثار ونسان ون گوگ"
.
.


✍️🏻شکوفه‌های بادام که در سال ۱۸۹۰ توسط ونسان ون گوگ خلق شد، یکی از نقاشی‌ های شناخته‌ شده و زیبا از این هنرمند است که به نوعی نماد امید و زندگی تازه در آثار او به شمار می‌رود. این نقاشی، که شکوفه‌های درخت بادام را در حال شکوفا شدن در پس‌زمینه‌ای آبی نشان می‌دهد، از تأثیرات زیبای طبیعت و علاقه‌ی عمیق ون گوگ به رنگ و فرم در دنیای اطرافش الهام گرفته است.

.
.

✍️🏻ون گوگ این اثر را در دوره‌ای از زندگی‌اش خلق کرد که به شدت درگیر احساسات و افکارش بود، و می‌توان این نقاشی را به عنوان نمادی از تلاش او برای یافتن آرامش در میان درد و رنج‌های شخصی‌اش در نظر گرفت. استفاده از رنگ‌های زنده و خطوط نرم، حس شادی و شروع دوباره را در این تابلو به خوبی منتقل می‌کند. در حقیقت، این اثر همچنین به مناسبت تولد پسر برادرش، وینسنت، به عنوان هدیه‌ای برای او نقاشی شد.

.
.

🖼Almond Blossom, 1890, Vincent van Gogh, Van Gogh Museum, Amsterdam

🎥Andrey Zakirzyanov


@honartohi

🖼The Temptation of St Anthony, Martin Schongauer, c. 1470–1475, Metropolitan Museum of Art, New York

@honartohi