ھنر تهی @honartohi Channel on Telegram

ھنر تهی

10 Jan, 17:31

‎🎭نمایش سوءتفاهم
‎✨ زندگی درست وقتی داره برام شروع میشه که من دیگه طاقت زندگی کردن رو ندارم
---------
‎📝نویسنده: آلبر کامو
‎👤مترجم: خشایار دیهیمی
‎🎭طراح و کارگردان: حسین کشفی اصل
‎🎬تهیه کننده: سروش سلطانی
جانشین تهیه ، دستیار کارگردان و برنامه ریز:
‎ملیکا ‌ملک ‌محمدی
مجری طرح:
‎محمد ‌لهاک
---------
‎ بازیگران ( به ترتیب ورود ) :
‎مهتاب ‌باجلان
‎کیمیا ‌جواهری
‎طاها ‌احمدی
‎محمد نیازی
‎آناهید ‌ادبی
---------
‎⏱️دی ماه ۱۴۰۳-ساعت ۲۰:۱۵
---------
‎📍بوتیک تئاتر ایران
---------
‎📌 لینک تهیه بلیت

http://tiwall.com/p/soetafahom19

---------
@subjectartgroup

1,580

ھنر تهی

08 Jan, 20:31

تو معشوقی
تورا با غم چکار است ؟

👤نظامی

@honartohi

2,512

ھنر تهی

08 Jan, 09:36

"لحظه‌ی حال و رنگ‌های بی‌پایان: دنیای نیومن"

اثر "Now II" از بارنت نیومن که در سال ۱۹۶۷ خلق شد، به دنبال بیان مفاهیم عمیق از زمان، حضور و احساسات انسانی است. نیومن در این نقاشی با استفاده از رنگ‌های تند و نوار عمودی معروف خود که به نام "زیپ" شناخته می‌شود، می‌خواست به بیننده یادآوری کنه که هر لحظه از زندگی ارزشمند و پر از معناست. این نوار عمودی در وسط بوم، نمادی از «حضور» و «لحظه‌ی حال» است. نیومن می‌خواست بگه که حتی در ساده‌ترین و خالی‌ترین فضاها هم می‌توان به عمق احساسات رسید و تجربه‌های انسانی رو درک کرد.

@honartohi

2,826

ھنر تهی

08 Jan, 08:54

✍️🏻رنه ماگریت، با نقاشی «La Force des Choses» یا همون «قدرت اشیا»، یکی از نمونه‌های درخشان تفکر سور رئالیستی رو ارائه می‌ده. سور رئالیسم، مکتبی بود که به ناخودآگاه، تخیل و بازنمایی دنیای پنهان ذهن انسان اهمیت می‌داد، و ماگریت تو این اثر، تمام این مفاهیم رو تو قالبی ساده و در عین حال عمیق به تصویر کشیده.
.
.

▪️۱. نگاه سور رئالیستی به اشیا روزمره: ماگریت تو این نقاشی، با نمایش لیوان شراب و نون باگت، که چیزای کاملاً معمولی هستن، از دنیای روزمره فراتر می‌ره. این اشیا تو فضایی معلق و غیرواقعی قرار گرفتن، انگار قوانین فیزیک و واقعیت رو به چالش می‌کشن. سور رئالیسم دقیقاً همین بود؛ کشیدن پرده از واقعیت و دعوت مخاطب به دنیایی فراتر از منطق.
.
.

▪️۲. ناخودآگاه و معلق بودن ذهن: سور رئالیست‌ها باور داشتن که هنر باید ناخودآگاه انسان رو به تصویر بکشه. تو این اثر، حس معلق بودن اشیا مثل خواب یا رویا می‌مونه، جایی که همه‌چیز آشناست ولی در عین حال بی‌ربط و غریبه. ماگریت اینجا ذهن بیننده رو به ناخودآگاه خودش می‌بره و وادارش می‌کنه معنی جدیدی برای این اشیا پیدا کنه.
.
.

▪️۳. تناقض واقعیت و خیال: ماگریت با سبک سور رئالیستی خودش، همیشه بین واقعیت و خیال یه پل می‌زد. تو «قدرت اشیا»، این تناقض رو می‌بینیم؛ اشیایی که از دنیای واقعی میان ولی با قرار گرفتن تو این فضای غیرمعمول، به چیزی فراتر از خودشون تبدیل می‌شن. این اثر می‌خواد بگه که واقعیت، همیشه اون چیزی نیست که ما فکر می‌کنیم.
.
.

✍️🏻«قدرت اشیا» یه یادآوری عمیقه از فلسفه سور رئالیسم؛ که همه‌چیز، حتی ساده‌ترین چیزا، می‌تونن قدرتی پنهان داشته باشن، به شرطی که چشم‌هامون رو از دنیای سطحی فراتر ببریم.

@honartohi

2,381

ھنر تهی

08 Jan, 08:54

«قدرت اشیا» در بستر سور رئالیسم

@honartohi

1,991

ھنر تهی

08 Jan, 08:30

تضاد در هنر؛ جذابیت تفاوت‌ها

✍️🏻تضاد تو هنر یعنی کنار هم قرار دادن چیزایی که به نظر نمی‌خورن، اما همین اختلاف باعث می شه جذاب‌تر بشن. مثلاً وقتی رنگ‌های روشن و تیره کنار هم قرار می‌گیرن یا یه اثر کلاسیک با یه عنصر مدرن ترکیب می شه. این تضادها باعث میشن یه اثر خاص‌تر و چشم‌گیرتر بشه.

✍️🏻اما چرا این‌قدر به تضاد گرایش داریم؟ چون تضاد شبیه زندگیه؛ روشنایی فقط وقتی معنا پیدا می‌کنه که تاریکی رو دیده باشیم. شادی وقتی لذت‌بخشه که غم رو تجربه کرده باشیم. هنر هم همینو بهمون نشون می ده؛ این‌که زیبایی تو همین اختلاف‌ها و تناقض‌ها پیدا می شه.

✍️🏻تضاد تو هنر، ذهن ما رو به چالش می‌کشه و وادارمون می‌کنه بیشتر دقت کنیم. انگار هنر با این کارش داره میگه: "همه چیز از تفاوت‌ها معنا می‌گیره."

🖼 The Therapist, Rene Magritte, 1937

@honartohi

2,297

ھنر تهی

07 Jan, 20:32

دل خواسته بود از من دلداده ولیکن
جان نیز فدا کردم و دلخواه ندیدم

👤خواجو کرمانی

@honartohi

2,244

ھنر تهی

07 Jan, 16:32

شب‌نشینی جادوگرا: وحشت و تاریکی تو دل قرن هجدهم
.
.

✍️🏻یه اثر عجیب‌وغریب از فرانسیسکو گویا، "شب‌نشینی جادوگرا" (1798). تو این تابلو، گویا زده به دل تاریک‌ترین باورای قرن هجدهم درباره جادوگری. وسط تابلو یه بُز سیاه غول‌پیکر هست، نماد شیطان، که داره جادوگرای زن رو هدایت می‌کنه. این بزه انگار قاضی‌القضات محفل جادوگراییه!

✍️🏻دور و برش، زنایی با چهره‌های ترسناک و خسته جمع شدن، انگار دارن یه آیین مخوف رو اجرا می‌کنن. بچه‌ای هم کنار دستشونه، که خیلیا میگن قربانی این مراسم شده.

✍️🏻گویا این نقاشی رو خلق کرده تا به باورای خرافی مردم درباره جادوگری و شیطان‌پرستی یه طعنه درست و حسابی بزنه. اون زمان اسپانیا غرق خرافات و تفتیش عقاید بود و گویا با هنر خودش نشون داده که این ترس‌ها چقدر غیرمنطقی و وحشیانه‌ست.

✍️🏻این اثر مثل یه پنجره به ترسای عمیق و خرافات اون دوره‌ست. گویا تو این تابلو، یه شاهکار روان‌شناختی خلق کرده که هنوزم آدمو میخکوب می‌کنه!
.
.

🖼Witches' Sabbath, Francisco Goya, 1797–1798, Lázaro Galdiano Museum

@honartohi

3,130

ھنر تهی

07 Jan, 08:27

اولین عزاداری بشر؛ غمی که تمام تاریخ را لرزاند!
.
.

وقتی اولین اشک‌ها ریخته شدند...
.
.

✍️🏻تابلوی نخستین سوگواری (The First Mourning) اثر ویلیام-آدولف بوگرو داستان اولین سوگواری تاریخ بشر را نشان می‌دهد. آدم و حوا، نشسته بر زمین، در سوگ پسرشان هابیل که توسط برادرش قابیل کشته شده، فرو رفته‌اند. تصویری که عمق درد و اندوه را در چهره‌هایشان فریاد می‌زند.

✍️🏻بوگرو، با هنرش، لحظه‌ای از ناب‌ترین احساسات انسانی را به تصویر کشیده؛ غمی که نه تنها شخصی، بلکه جهانی است. هابیل، اولین قربانی حسادت و خشونت، نمادی از آغاز دردی است که هنوز هم در زندگی بشر ادامه دارد.

✍️🏻رنگ‌های ملایم و حالت بدن آدم و حوا، غمی ساکت اما سنگین را نشان می‌دهد. این تابلو فقط یک نقاشی نیست؛ بلکه روایتی است از آنچه انسان از آغاز با خود حمل کرده: عشق، خشونت و از دست دادن.

.
.

🖼The First Mourning, William-Adolphe Bouguereau, 1888, National Museum of Fine Arts (Buenos Aires)

@honartohi

4,028

ھنر تهی

07 Jan, 07:13

روئسای صنف پارچه‌فروشان آمستردام: یکی از شاهکارهای رامبرانت

رامبرانت از همون جوونی حسابی مشهور شد و تو میانسالی هم به ثروت زیادی رسید. ولی خب، دست‌ودلبازی‌هاش کار دستش داد و از وسطای دهه ۱۶۵۰ ورشکسته شد. با این حال، حتی تو اون شرایط سخت هم بهترین نقاش هلند بود. تو سال ۱۶۶۲، صنف پارچه‌فروشان آمستردام یه سفارش مهم بهش دادن. رامبرانت هم نشون داد چرا هنوز حرف اول رو تو نقاشی می‌زنه و یه شاهکار ساخت که امروز به اسم‌های «روئسای صنف پارچه‌فروشان» یا «نمایندگان نمونه‌برداری صنف پارچه‌فروشان» معروفه.

تو این تابلو، شش تا از اعضای اصلی صنف نشون داده شدن که دور یه میز نشستن. روی میز یه فرش ایرانی انداخته شده و همه‌شون به سمت کسی که تازه وارد اتاق شده نگاه می‌کنن. جالبه که اون آدم تازه‌وارد رو نمی‌بینیم، ولی از حالت نگاه و چهره‌هاشون کاملاً حس ورود یه نفر جدید به اتاق به مخاطب منتقل می‌شه.

این نقاشی اول برای دیوار ساختمون صنف کشیده شده بود، ولی سال ۱۷۷۷ به تالار شهر منتقل شد و از ۱۸۰۸ هم تو موزه ملی آمستردام (رَیکس‌موزئوم) به نمایش گذاشته شده.

@honartohi

2,408

ھنر تهی

07 Jan, 07:11

Syndics of the Drapers' Guild, Rembrandt, 1662

@honartohi

2,375

ھنر تهی

07 Jan, 06:37

فیلم تئاتر خط بریل (1396)

کارگردان ها: مهدی شیخوند - دریا نظری

میخواستن با خط بریل رو تنم بنویسن. با خط بریل رو تنم نوشتن. من داد زدم، ترکیدم، اما انگار نه انگار. هیچکس نشنید...

@honartohi

2,292

ھنر تهی

07 Jan, 06:37

مستند نسیه و نقد (1394)

کارگردان ها: مرجان گلستانی، پیام مستوفی

مستند «نسیه و نقد» پرتره ایست از خسرو دهقان منتقد برجسته و نویسنده سینمای ایران....

@honartohi

2,273

ھنر تهی

07 Jan, 06:37

فیلم تئاتر قاتل بی رحم هسه کارلسون (1389)

کارگردان ها: مسعود رایگان - احسان علیخانی

داستان روایتگر نوجوانی به نام هسه است که با رویاهایش زندگی می کند تا وقتی که با شخصی به نام چلچله آشنا می شود...

@honartohi

2,022

ھنر تهی

07 Jan, 06:36

تله تئاتر حرفه ای ها (1383)

کارگردان: بابک محمدی

@honartohi

1,756

ھنر تهی

07 Jan, 06:35

خیمه شب بازی به شیوه قاجار

کارگردان: بهروز ‌غریب ‌پور

فیلم تئاتر «نمایش عروسکی خیمه‌شب‌بازی در زمان قاجار» اثری از کارگردان صاحب‌نام تئاتر به‌خصوص تئاتر عروسکی، «بهروز غریب‌پور» است. غریب‌پور در این اثر، درصدد بازسازی نمایش‌ها‌ی خیمه‌شب‌بازی دوران صفویه است که به صورت نمایش‌های عروسکی با دستکش اجرا می‌شده‌اند.
شادروانان «رضا خمسه‌ای» در نقش مرشد و «عیسی رزم‌جو» نوازنده‌ی کمانچه از استادان بنامی هستند که در این نمایش همکاری داشته‌اند. همچنن «مریم اقبالی» و «علی پاکدست» عروسک‌گردانی این نمایش را برعهده دارند.
در بخشی از صحبت‌های بهروز غریب‌پور در مورد عشقش به این اثر می‌خوانیم: «در تمام این سال‌ها تلاش کرده و می‌کنم که این شیوه‌ی نمایش عروسکی را به جهان نمایش عروسکی بشناسانم و افتخار می‌کنم که هرجا نام «مبارک» هست، نام عاشق او نیز هست. نام آن عاشق ده‌ساله که هنوز با آن خاطره‌ی ماندگار، شب و روز می‌گذارند و این اثری که خواهید دید، تحقیق و تلاش و پایداری در راه حفظ میراث فرهنگی و عشق به عروسکی است که خودش و بازی‌دهندگانش دلم را ربوده‌اند. خوشا به‌حال دلم.»

@honartohi

2,165

ھنر تهی

07 Jan, 06:25

مستند «کله‌های سخنگو» (Gadające głowy) به کارگردانی کریشتوف کیشلوفسکی در سال ۱۹۸۰ ساخته شده است. این فیلم کوتاه ۱۵ دقیقه‌ای شامل مصاحبه‌هایی با افراد مختلف از سنین و اقشار گوناگون است که به سه پرسش اساسی پاسخ می‌دهند: «شما کی هستید؟»، «چه چیزی برایتان مهم است؟» و «از زندگی چه می‌خواهید؟». این مستند با نمایش دیدگاه‌های متنوع، تصویری جامع از جامعه لهستان در آن دوره ارائه می‌دهد.

کیشلوفسکی با طرح این سؤالات، به دنبال کشف هویت فردی و جمعی افراد و آرزوها و دغدغه‌های آن‌ها بود. این مستند یکی از آثار اولیه او محسوب می‌شود که نشان‌دهنده علاقه‌اش به مسائل اجتماعی و انسانی است.

@honartohi

2,284

ھنر تهی

07 Jan, 06:15

به قصد پرواز
تجربه كردم
سقوط را...

#عباس_كيارستمی
#کانال_هنر_تهی
752

@honartohi

2,446

ھنر تهی

05 Jan, 20:32

سخن اين است كه ما بی تـو نخواهيم حيات..

👤حافظ

@honartohi

2,803

ھنر تهی

05 Jan, 16:34

وقتی مونا لیزا رو دزدیدن و دنیا مات موند!

✍️🏻سال ۱۹۱۱ بود، یه ایتالیایی به اسم وینچنزو پروجیا نقشه‌ای کشید که دنیا رو شوکه کرد. این بنده خدا فکر می‌کرد شاهکار لئوناردو داوینچی، یعنی مونا لیزا، حق مسلم ایتالیاس و نباید توی موزه لوور فرانسه باشه. خلاصه، عشق وطنش گل کرد و تصمیم گرفت تابلو رو بدزده!

✍️🏻چی کار کرد؟ شب رفت تو لوور و تو یکی از کمدها قایم شد. صبح که شد، لباس کارکنان موزه رو پوشید، مونا لیزا رو از قابش درآورد، گذاشت زیر پالتوش، و خیلی شیک و مجلسی از موزه زد بیرون!

✍️🏻این سرقت مثل بمب ترکید. هیچ‌کس نمی‌دونست مونا لیزا کجاست. حتی یه مدت به پابلو پیکاسو و گیوم آپولینر مظنون شدن که شاید اونا دست داشتند! اما دو سال بعد، پروجیا نقاشی رو به یه دلال هنری ایتالیایی فروخت، که همون هم پلیس رو خبر کرد.

✍️🏻وقتی دستگیرش کردن، گفت: «من فقط می‌خواستم تابلو رو به ایتالیا برگردونم!» دادگاه هم دلش به حالش سوخت و یه حکم سبک داد.

اما نکته اینجاست که این دزدی باعث شد مونا لیزا از یه تابلو معروف، تبدیل بشه به نماد جهانی هنر و اسرارآمیز بودن. امروز هم که هرکی می‌ره لوور، اولین سوالش اینه: «مونا لیزا کجاس؟»

@honartohi

4,168

ھنر تهی

05 Jan, 06:47

🎨پرترهٔ شهبانوی همسر، #کاترین_مدیچی اثر نقاش مشهورِ #رنسانس_فرانسه (François Clouet) حدود سال ۱۵۶۰ میلادی

@honartohi

2,992

ھنر تهی

05 Jan, 06:45

وقتی تاریخ خون گریه می‌کنه!

کشتار سن‌بارتلِمی یکی از سیاه‌ترین لحظات تاریخ فرانسه‌ست؛ یه جوری که خون از در و دیوار پاریس می‌چکید! ماجرا این بود که شارل نهم، پادشاه فرانسه، به تحریک مامانش کاترین دو مدیچی یه نقشه کشید که انگار مهمونی عروسیه، ولی درواقع قتلگاه پروتستان‌ها بود.

اینجوری شد که خواهرش مارگارت رو به عقد هانری دو ناوار (بعدها آنری چهارم) درآورد تا کلی پروتستان تو پاریس جمع بشن. شش روز بعد از عروسی، شارل با یه اشاره، دستور قتل‌عام داد. تو چند روز، بین ۱۰ هزار تا ۷۰ هزار نفر کشته شدن.

این فاجعه چون تو روز سن‌بارتلِمی رخ داد، به اسم اون روز تو تاریخ ثبت شد.

📆امروز هم به روایتی چهارصدُ سی و ششمین سال وفاتِ کاترین مدیچی، اشراف‌زادهٔ ایتالیایی، ملکهٔ همسر فرانسه و عامل اصلی "کشتارِ سن‌بارتلِمی"، بزرگ‌ترین کشتار مذهبی تاریخ اروپا است.

▪️عنوان: کشتار سن‌بارتلمی
▪️اثر: فرانسوا دوبوآ
▪️سال خلق: حدود ۱۵۷۲ تا ۱۵۸۴
▪️ابعاد: ۹۳.۵ در ۱۵۱.۴ سانتی‌متر
▪️محل نگهداری: موزه هنرهای زیبا کانتونال

@honartohi

2,920

ھنر تهی

05 Jan, 06:29

"هایائو میازاکی" بدون تردید معروف‌ترین انیمیشن‌ساز ژاپنی است. نوع روایت و داستان‌پردازی انیمیشن‌های میازاکی ساده و سرراست است و درون‌مایه‌های تکرارشونده‌ای دارند که در کنار یکدیگر جهان‌بینی ویژه‌ای را ایجاد می‌کنند. به همین دلیل شاید بتوان میازاکی را یکی از کارگردانان مولف به حساب آورد و شهرت او در مقام کارگردانی، احتمالا به پای "آکیرا کوروساوا" فقید هم می‌رسد.

در این ویدئوی کوتاه تأثیرات کوروساوا را در انیمیشن‌های میازاکی می‌بینیم.

@honartohi

1,734

ھنر تهی

05 Jan, 06:29

هایائو میازاکی، اسطوره‌ای در دنیای انیمیشن، امروز ۸۴ ساله شد. خالق آثاری جاودان چون «شهر اشباح» و «قلعه متحرک هاول» با داستان‌های خیال‌انگیز و انسانی‌اش، الهام‌بخش میلیون‌ها نفر در سراسر جهان بوده است. تولد این نابغه‌ی بی‌بدیل مبارک!

@honartohi

1,694

ھنر تهی

04 Jan, 20:30

جز تو در عالم نبینم دیگری...

👤جامی
@honartohi

1,797

ھنر تهی

04 Jan, 07:57

▫️مستند هواپیمایی ملی ایران (هما)

✍️این مستند با به‌کارگیری از تصاویر کمیاب، به روایت عصر طلایی هواپیمایی ملی ایران در دهه ۵۰ شمسی می‌پردازد. دورانی که این شرکت هواپیمایی با بهره‌گیری از پیشرفته‌ترین هواپیماها و امکانات، نه‌تنها به جابه‌جایی میلیون‌ها مسافر داخلی و خارجی دست پیدا می کند، بلکه بعنوان یکی محبوب ترین و در عین حال جزو ۱۰ شرکت برتر جهان در خطوط هوایی قرار می گیرد.

@honaetohi

2,766

ھنر تهی

04 Jan, 06:17

مستند آلبر کامو
شبکه بی بی سی فارسی
#کانال_هنر_تهی

@honartohi

2,230

ھنر تهی

04 Jan, 06:16

فیلم بیگانه به کارگردانی لوکینو ویسکونتی (۱۹۶۷)، اقتباسی از رمان آلبر کامو است. این اثر با بازی مارچلو ماسترویانی، داستان مورسو را روایت می‌کند؛ مردی که به دلیل قتلی در الجزایر محاکمه می‌شود. ویسکونتی با فضایی اکسپرسیونیستی و نمادپردازی آفتاب، حس انزوا و بیگانگی شخصیت اصلی را به تصویر کشیده است. این فیلم از سوی همسر کامو به‌عنوان اقتباسی وفادارانه تأیید شده است.

@honartohi

2,084

ھنر تهی

04 Jan, 06:16

زیرنویس فارسی
@honartohi

2,095

ھنر تهی

04 Jan, 06:16

بیگانه
کارگردان:لوکینو ویسکونتی
اقتباس از بیگانه اثر آلبر کامو

@honartohi

1,994

ھنر تهی

04 Jan, 06:13

داریم به آن مرحله از دوران تاریخ می‌رسیم که همه حرف می‌زنند، ولی هرگز جوابی دریافت نمی‌کنن و وقتی دو نفر با یکدیگر روبرو می‌‌شوند و صحبت می کنند حرف‌هایشان برای خودشان نامفهوم است و دود می‌شود و به هوا می‌رود و بالاخره این وضع به آخرین تکامل خود خواهد رسید، این آخرین تکامل، سکوت مرگ است...

📙حکومت نظامی
👤#آلبر_کامو

📆امروز سالگرد وفات آلبر کامو است؛ نویسنده، فیلسوف و خالق آثاری که همچنان ما را به تفکر وادار می‌کنند. او در تاریخ ۴ ژانویه ۱۹۶۰ درگذشت و جایگاهش در دنیای ادبیات و فلسفه تا ابد باقی خواهد ماند.

@honartohi

2,003

ھنر تهی

03 Jan, 06:52

یک نامه عاشقانه‌ی مخفیانه

✍️🏻 تابلوی "نامه عاشقانه" اثر یوهانس ورمیر، پر از رمز و راز و احساساته. زنی با نامه‌ای در دست، به یه نگاه معنادار به ما خیره شده. گیتار کنارش هم انگار نشون‌دهنده‌ی عشقه، ولی بیشتر تمرکز روی محتوای نامه است که یه دنیای خصوصی رو به ما نشون می‌ده. پرده کنار زده شده و این یعنی ما داریم به یه راز عشقی توی زندگی اون زن نگاه می‌کنیم. این نقاشی یکی از شاهکارهای ورمیره که ترکیب‌بندی و نورپردازی خاصی داره که روایتگر یه داستان عاشقانه‌ی پنهانیه.

🖼 The Love Letter, Johannes Vermeer, c. 1669-1670, Rijksmuseum Amsterdam

@honartohi

3,899

ھنر تهی

02 Jan, 08:32

💌 این تبلیغ نیست دعوت نامست
من تتو هایی که خودم انجام میدم داخل کانال میذارم
از شما دعوت می‌کنم منو همراهی کنید
دوستدار شما تتو زُیی
https://t.me/tattoo_zoe
https://t.me/tattoo_zoe
https://t.me/tattoo_zoe

2,519

ھنر تهی

31 Dec, 20:30

درد پنهان فراقم ز تحمل بگذشت
ور نه از دل نرسیدی به زبان آوازم

👤سعدی

@honartohi

3,020

ھنر تهی

31 Dec, 08:49

آفریدن، خدایی است؛ بازآفرینی، انسانی

✍️🏻یکی از معروف‌ترین آثار "من ری" به نام "هدیه" است. وقتی این اثر را خلق کرد، در اوج فعالیت‌هایش در نیویورک و جنبش دادائیسم بود، اما هنوز به چهره‌ای شاخص در سوررئالیسم پاریس تبدیل نشده بود.

✍️🏻ماجرا از این قرار است که من ری یک اتوی معمولی را برداشت و ۱۴ میخ مسی به زیر آن چسباند. ایده اصلی این بود که، طبق تعریف لوتر آمون درباره برخورد تصادفی اشیا، چیزهایی از دنیای متفاوت کنار هم قرار بگیرند و ترکیبشان یک وضعیت عجیب و جدید بسازد. اما اینجا، برخلاف تعریف آمون، ما فقط با کنار هم بودن اشیا طرف نیستیم.

✍️🏻من ری با ترکیب اتو و میخ‌ها، یک شیء کاملاً جدید خلق کرد. او یک اتوی زغالی آشنا و کاربردی را به چیزی غیرقابل‌تشخیص تبدیل کرد. حالا این اتو دیگر به‌هیچ‌وجه قابل استفاده نیست. همین موضوع باعث می‌شود که تماشاگر بین کاربردی بودن و بی‌فایده بودن این شیء، دچار تضاد شود.

✍️🏻و دقیقاً همین‌جا است که اثر، جنبه کنایه‌آمیز و دادائیستی خودش را نشان می‌دهد. بعدها من ری چند نسخه دیگر از این اثر خلق کرد (این‌بار با ۱۳ میخ!) و در سال ۱۹۴۰ نسخه‌های محدودی از آن ساخت که تعدادشان به ۵۰۰۰ عدد رسید، رقمی که شاید کمی زیاد به نظر برسد.

✍️🏻با این حال، این هدیه‌ای است که هیچ به‌درد نمی‌خورد! اگر کسی بخواهد از این اتو استفاده کند، میخ‌هایش لباس را پاره می‌کنند. اما با وجود همه این‌ها، ارزش واقعی "هدیه" در مفهومش است. هدیه‌ای که بیشتر به شوخی شبیه است، اما دقیقاً همین شوخی می‌تواند برای دوستان ارزشمند باشد.

✍️🏻#من_ری می گه: هر نوع بازآفرینی یک اثر اصیل، از سر نیاز شکل می‌گیرد. جالبه که ما، انسان‌ها، تنها موجوداتی هستیم که فرم‌های اتفاقی و غیرمنتظره خلق می‌کنیم. آفریدن یک کار خداییه، اما بازآفرینی، یه امر کاملاً انسانیه.

@honartohi

3,313

ھنر تهی

31 Dec, 08:49

▫️نام اثر: هدیه
▫️هنرمند: من ری
▫️سال : ۱۹۲۱ میلادی

@honartohi

2,815

ھنر تهی

30 Dec, 20:31

زِ هجر جان من اینک، به لب آمد، کجایی؟

👤عراقی

@honartohi

3,142

ھنر تهی

30 Dec, 07:29

مستند "در جاده با کیارستمی" (2005)
کارگردان: مارک کازینز

این مستند به ملاقات مجدد عباس کیارستمی با بابک احمدپور، بازیگر نقش اول فیلم خانه دوست کجاست، پس از دوازده سال می‌پردازد. در طول فیلم، کیارستمی درباره سینمای ایران در مقایسه با سینمای رایج جهان، به‌ویژه سینمای آمریکا، صحبت می‌کند. او از شیوه کاری خود با نابازیگران، حذف عوامل مختلف فیلم‌سازی برای دست‌یابی به تصاویری صمیمی‌تر و واقعی‌تر، چگونگی شکل‌گیری ایده فیلم خانه دوست کجاست، و انتخاب بابک احمدپور برای بازی در این فیلم سخن می‌گوید.

بابک احمدپور، که حالا مردی بالغ، همسر و پدر شده، از نارضایتی‌اش از موقعیت فعلی زندگی‌اش سخن می‌گوید. این مستند تصویری عمیق از جهان سینمایی کیارستمی و تأثیرات ماندگار آثارش ارائه می‌دهد.

@honartohi

5,753

ھنر تهی

28 Dec, 17:30

▫️ اینجا با فلسفه هنر و هنر معاصر دنیا آشنا می‌شیم.
▫️ فیلم‌ها و نقاشی‌های خاصی رو تحلیل می‌کنیم.
▫️ و دوره‌های زیبایی‌شناسی برگزار می‌کنیم.

@zibaishenasi
@zibaishenasi

1,279

ھنر تهی

28 Dec, 15:53

ماگریت و آفرینش زندگی؛ ترکیب راز و غم در دنیای سور رئال
.
.

✍️🏻تابلو آفرینش زندگی، یکی از آثار معروف رنه ماگریت، تصویری سور رئال و عمیق از زندگی و مرگ رو به نمایش می ذاره. این اثر در سال ۱۹۲۸ خلق شد و دو زن در یه فضای تاریک و سرد با هم دیده می شن؛ یکی با پارچه‌ای خاکستری و دیگری با یه نگاه خالی و گیج کننده به بیننده.

✍️🏻ماگریت خودش گفته که یکی از این زن‌ها یادآور مادرشه که وقتی بچه بود خودش رو کشته و این تابلو با این یادآوری، خیلی پر از احساساته. ترکیب عجیب و سور رئالی که در تابلو استفاده شده، همون چیزی هست که ماگریت رو به یه هنرمند خاص و بی‌نظیر تبدیل کرده.

.
.

🖼 The Invention of Life, 1928 by Rene Magritte

@honartohi

1,458

ھنر تهی

28 Dec, 09:16

به بهانه ۸ دی ماه سالروز تولد فروغ فرخزاد

#فروغ در یاد
#ابراهیم_گلستان

مصاحبه #داریوش_کریمی با #گلستان درباره #فرخزاد برنامه #پرگار

#کانال_هنر_تهی
@honartohi

2,099

ھنر تهی

28 Dec, 06:13

فاتح شدم
خود را به ثبت رساندم
خود را به نامی در یک شناسنامه مزین کردم
و هستی‌ام به یک شماره مشخص شد.
پس زنده باد ۶۷۸، صادره از بخش ۵، ساکن تهران!

فروغ فرخزاد، زنی که مرزهای هویت را درهم شکست. زنی که نپذیرفت در چارچوب یک شماره، یک شناسنامه، یا یک قاعده محدود شود. او شاعری بود که کلماتش از حصار تنگ سنت و سکوت گریختند و در دل تاریک‌ترین زوایای زندگی نور پاشیدند.

فروغ، صدای زنی که هر واژه‌اش حکایتی از زندگی بود؛ زندگی‌ای که نه در مدارک و نه در قوانین، بلکه در شعرها، اشک‌ها و خنده‌هایش ثبت شد. زنی که به ما آموخت چگونه از میان انکارها، از میان شک و سرزنش، جرات کنیم خودمان باشیم.

هشتم دی‌ماه، روز تولد زنی است که تنها شاعر نبود، بلکه حقیقتی زنده بود. زنی که با شور زندگی کرد، با جسارت عشق ورزید، و با صداقتی بی‌پرده رنج کشید. فروغ برای ما تنها یک نام نیست؛ او نشانه‌ای است برای آنکه بدانیم هر شماره، هر شناسنامه، می‌تواند فراتر از آنچه ثبت می‌شود، یک جهان باشد.

▪️هشتم دی ماه، نودمین سالِ تولد فروغ فرخزاد

#فروغ_فرخزاد
#زادروز
#کانال_هنر_تهی

@honartohi

2,474

ھنر تهی

25 Dec, 20:30

چشمت خوش است و بر اثر خواب خوش‌تر است
طعم دهانت از شکر ناب خوش‌تر است

👤سعدی

@honartohi

2,501

ھنر تهی

25 Dec, 18:44

باشو، غریبه ی کوچک
سال: ۱۳۶۴
کارگردان: استاد بهرام بیضایی

در یکی از بمباران‌های جنوب کشور در جریان جنگ ایران و عراق، پسرکی به نام «باشو» که ویرانی خانه و خانواده خود را دیده، خود را به کامیونی که در حال کوچ است می‌اندازد و در آنجا خوابش می‌برد. زمانی که بیدار می‌شود، کامیون به شمال کشور رسیده‌است. باشو از ترس انفجارهایی که برای عملیات راه‌سازی است، فرار می‌کند و به جنگلی می‌رسد. در آنجا، او به مزرعه زنی به نام «نایی‌جان» می‌رسد که با دو فرزندش زندگی می‌کند، در حالی که شوهرش برای کسب درآمد به سفر رفته است. نایی‌جان با دادن نان و آب به باشو، تلاش می‌کند تا بفهمد او کیست و زبان او را درک کند. اما زبان باشو برای او قابل فهم نیست و همچنان که باشو هم زبان محلی نایی‌جان را نمی‌فهمد. با این حال، باشو با محبت‌های نایی‌جان، تلاش می‌کند به او در کارها کمک کند و تصور می‌کند که این خواسته شوهر نایی‌جان است، اما نایی‌جان نمی‌داند که شوهرش با حضور باشو در خانه‌شان مخالف است، چرا که او یک غریبه بیش نیست...

@honartohi

2,781

ھنر تهی

25 Dec, 18:43

باشو، غریبه ی کوچک
سال: ۱۳۶۴
کارگردان: استاد بهرام بیضایی

@honartohi

2,312

ھنر تهی

25 Dec, 17:31

وقتی خشم خدایان وِلِت نمی‌کنه
.
.

✍️🏻 ویلیام-آدولف بوگرُو توی اثر «اورستس تحت تعقیب ارواح خشمگین» یه صحنه ترسناک از اساطیر یونان رو به تصویر کشیده. اورستس، بعد از این که مادرشو می‌کشه (برای انتقام خون باباش)، دچار عذاب وجدان می‌شه و ارواح خشمگین یا همون فوریس‌ها، به جونش می‌افتن.

✍️🏻 این ارواح نماد انتقام خدایان هستن، سرد و بی‌رحم! توی این نقاشی، اورستس مثل یه آدم شکست‌خورده و درمانده نشسته، در حالی که این ارواح با خشم و نفرت دورش حلقه زدن. بوگرُو با جزئیات هنرمندانه‌اش، هم درد روحی اورستس رو نشون می‌ده، هم خشم وحشیانه‌ی این موجودات ترسناک رو.

💭 به نظرت اگه هم چین ارواحی به جونت بیفتن، راه فراری هست؟🤔
.
.

🖼 Orestes Pursued by the Furies by William-Adolphe Bouguereau, 1862, Chrysler Museum of Art

@honartohi

2,173

ھنر تهی

25 Dec, 17:27

1

موسیقی متن فیلم شاید وقتی دیگر
#بابک_بیات
#کانال_هنر_تهی

@honartohi

1,941

ھنر تهی

25 Dec, 17:27

2

موسیقی متن فیلم شاید وقتی دیگر
#بابک_بیات
#کانال_هنر_تهی

@honartohi

1,899

ھنر تهی

25 Dec, 17:27

3

موسیقی متن فیلم شاید وقتی دیگر
#بابک_بیات
#کانال_هنر_تهی

@honartohi

1,732

ھنر تهی

25 Dec, 17:27

▪️ شاید وقتی دیگر
▪️ سال: ۱۳۶۶
▪️ کارگردان: استاد بهرام بیضایی

✍️🏻 در این فیلم، مدبر، گوینده گفتار متن فیلم‌های تلویزیونی، روی صفحه «موویلا» در نمایی از یک فیلم مستند همسرش، کیان را در اتومبیل مرد ناشناسی می‌بیند. از طریق دوستانش، مرد غریبه، آقای حق‌نگر، را که عتیقه‌فروش است، می‌یابد. در ملاقات با حق‌نگر پی می‌برد ویدا، زنی که در فیلم دیده، خواهر دوقلوی کیان و همسر حق‌نگر است. مدبر به کمک دوستانش در تلویزیون و به بهانه تهیه فیلمی درباره آثار عتیقه، به خانه حق‌نگر راه یافته‌اند. کیان نیز دعوت می‌شود تا به جمع آن‌ها ملحق شود. در این دیدار، کیان درمی‌یابد که پدرشان در کودکی فوت کرده و مادر به دلیل تنگدستی، او را سر راه گذاشته و سپس زن و مردی بزرگش کرده‌اند...

@honartohi

1,995

ھنر تهی

25 Dec, 15:09

تله تئاتر ملودی شهر بارانی (1387) - بخش دوم

@honartohi

1,967

ھنر تهی

25 Dec, 15:08

تله‌تئاتر «ملودی شهر بارانی» (1387) - بخش اول

نویسنده: اکبر رادی

کارگردان هنری: هادی مرزبان

کارگردان تلویزیونی: مسعود فروتن

✍️🏻در «ملودی بارانی»، زنده‌یاد اکبر رادی با بهره‌گیری از عناصر نشانه‌ای متعدد، معنای عمیقی را به نمایش می‌گذارد. این عناصر از انتخاب نام‌ها (آفاق، بهمن، گیلان، مسلم و...) و عنوان نمایش آغاز می‌شود و در سراسر متن به واسطه اشیا، مفاهیم، و شخصیت‌ها تداوم می‌یابد. نشانه‌هایی نظیر عدالت، آهنگ ملودی، برامس، ساعت، عینک، عصای آبنوس، و تمثال تمام‌قد صادق‌خان آهنگ به‌همراه کنش‌ها و مناسباتی چون نامزدی ماری و سیروس یا زنده‌نمایی تابلوی صادق‌خان، همگی در بسط مفاهیم اثر نقش کلیدی دارند.

این اثر یکی از شاهکارهای رادی است که همچنان الهام‌بخش علاقه‌مندان به نمایشنامه‌نویسی و هنرهای نمایشی است.

@honartohi

2,061

ھنر تهی

25 Dec, 15:08

تله‌تئاتر «ارثیه ایرانی» (1356)

کارگردان: محمود محمدیوسف

نویسنده: اکبر رادی

بازیگران:

منوچهر فرید

آذر فخر

اسماعیل مهرابی

داریوش ایران‌نژاد

محمد مطیع

امین تارخ

آزیتا لاچینی

میترا فتحی

فیروزه اصولی

مریم لاچینی

📆 ۵ دی‌ماه، سالگرد درگذشت استاد اکبر رادی، یکی از برجسته‌ترین نمایشنامه‌نویسان ایران است. او در سال ۱۳۸۶ چشم از جهان فروبست، اما آثار ماندگارش همچنان الهام‌بخش علاقه‌مندان هنر و ادبیات نمایشی است. یادش گرامی باد.

@honartohi

1,991

ھنر تهی

25 Dec, 10:57

سالروز تولد #عیسی #مسیح، به عنوان پیامبری وحدانی اتفاقی خوش و شادی بخش است.این عید مبارک را به هم وطنان مسیحی تبریک می گویم.

🎨‍ نیایش مغان اثر #ساندروبوتیچلی ۱۴۷۵

@honartohi

2,399

ھنر تهی

24 Dec, 20:30

دارم سخنی با تو و گفتن نتوانم
وین دردِ نهان سوز نهفتن نتوانم

👤محمدرضا شفیعی کدکنی

@honartohi

2,723

ھنر تهی

24 Dec, 14:51

مستند برادران خیامی

احمد خیامی، کارآفرین، صنعتگر، نخبه اقتصادی، و پدر صنعت خودروی ایران، به همراه برادر کوچکترش محمود خیامی، نام خود را در تاریخ صنعت ایران جاودانه کردند. احمد خیامی بنیان‌گذار شرکت ایران ناسیونال (ایران خودرو)، بانک صنعت و معدن، و فروشگاه‌های زنجیره‌ای کوروش بود.

برادران خیامی برای اولین بار در ایران تولید انبوه خودرو، اتوبوس، مینی‌بوس، و سواری را آغاز کردند و با تلاش‌های بی‌وقفه خود، موفقیت‌های چشمگیری به دست آوردند. این فعالیت‌های عظیم اقتصادی تا سال ۱۳۵۷ ادامه داشت، اما با آغاز مصادره‌های پس از انقلاب، تمام اموال و دارایی‌های آن‌ها مصادره شد و مجبور به ترک ایران شدند.

@honartohi

3,667

ھنر تهی

24 Dec, 07:17

▪️آب – سال ۱۳۵۳
کارگردان: حبیب کاووش
نویسنده: احمد محمود
بازیگران: سعید راد، جمشید مشایخی، سپیده، میرمحمد تجدد، اصغر سمسارزاده، سیامک اطلسی، سعید امیرسلیمانی، فرهاد حمیدی، مرتضی حاج سید احمدی

✍️ توفیق، مردی ثروتمند، انحصار توزیع آب را در دست دارد و با استفاده از بشکه‌ها و گاری‌های متعدد، مانع از هرگونه رقابت می‌شود. اما "مسلم"، جوانی با اراده، با گاری کوچکش در برابر او می‌ایستد.

توفیق برای حذف مسلم، ابتدا او را تهدید می‌کند، سپس گاری‌اش را می‌شکند، او را مورد ضرب و شتم قرار می‌دهد و حتی اسب گاری‌اش را می‌کشد. با این حال، مسلم با تشویق همسرش همچنان مقاومت می‌کند. در نهایت، توفیق که موقعیت خود را در خطر می‌بیند، مسلم را از بین می‌برد.

🎞 این فیلم، با پرداختن به موضوعاتی همچون انحصارطلبی و مقاومت در برابر ظلم، یکی از آثار برجسته سینمای ایران به شمار می‌رود.

🗓 امروز، ۴ دی‌ماه، سالروز تولد احمد محمود، نویسنده برجسته ایرانی است که در سال ۱۳۱۰ در اهواز به دنیا آمد و آثار ارزشمندی در ادبیات معاصر ایران خلق کرد.

📍 @honartohi

2,905

ھنر تهی

23 Dec, 20:34

از بهرِ بوسه‌ای ز لبش جان همی‌دهم
اینم همی‌سِتانَد و آنم نمی‌دهد

👤حافظ

@honartohi

2,622

ھنر تهی

23 Dec, 20:25

پیمان دوستی (1338)

کارگردان: مهدی رئیس‌فیروز

✍️🏻 حمید (غلامعلی روانبخش)، در تلاش برای پایان دادن به فقر خود، تصمیم می‌گیرد در رود کارون غرق شود. اما منصور (علی تابش)، جوان فقیر دیگری، او را به زندگی امیدوار می‌کند. آن دو پیمان می‌بندند که در هر موقعیتی به هم کمک کنند و دست هم را بگیرند. سپس به تهران می‌روند و حمید آرزو می‌کند صاحب آکاردئونی شود. در یک شب، حمید در خواب است که منصور برای سرقت آکاردئون به مغازه‌ای می‌رود و دستگیر می‌شود. حمید که فکر می‌کند منصور او را ترک کرده، در مسیر زندگی خود با زن هوس‌باز و جذابی به نام نسرین (ژاله علو) آشنا می‌شود و با او ازدواج می‌کند…

@honartohi

2,538

ھنر تهی

23 Dec, 20:23

پیمان دوستی (1338)
کارگردان: مهدی رئیس‌فیروز

@honartohi

2,376

ھنر تهی

07 Dec, 14:30

🌊 رمانتیسم در نقاشی؛ چرا احساسات بر طبیعت چیره شدند؟

رمانتیسم اومد تا یه سؤال بزرگ رو پیش رو بذاره: "احساسات کجا در هنر جا دارن؟" هنرمندان این دوره اومدن با نقاشی‌های خودشون ثابت کنن که می‌شه از احساسات، خیال و طبیعت یک داستان بزرگ ساخت.

🖌️ رمانتیسم چطوری به نقاشی تغییر داد؟ قبل از این دوره، نقاشی بیشتر درباره منطق و قواعد کلاسیک بود، اما رمانتیک‌ها اومدن و گفتن: «ما می‌خواهیم داستان‌هایمان را از احساسات، تنهایی و طبیعت بگوییم.»

🎨 نمونه معروف؟ کافیه به نقاشی "سرگردان بر فراز دریای مه" از کاسپار داوید فریدریش نگاه کنی. این نقاشی، داستانی از تنهایی، آزادی، ارتباط انسان با طبیعت و مرز خیال و واقعیت رو به تصویر کشیده.

💭 حالا سؤال اینجاست؛ چقدر می‌تونی از طبیعت و احساسات، داستانی متفاوت بسازی؟ تصویری که در ذهن داری، چقدر با طبیعت و احساسات شخصی‌ات ارتباط داره؟

🌟 رمانتیسم یادمون می‌ده که هنری‌ترین کارها، زمانی ساخته می‌شوند که احساسات و خیال در طبیعت آزاد باشن.

@honartohi

596

ھنر تهی

07 Dec, 07:15

زیرنویس فارسی

پیش از آغاز شب (Before Night Falls)

@honartohi

1,276

ھنر تهی

07 Dec, 07:14

🎥 سالگرد وفات رینالدو آرناس؛ صدای آزادی در پیش از آغاز شب

رینالدو آرناس، نویسنده و شاعر کوبایی که مبارزه برای آزادی بیان را در کانون آثارش قرار داد، یادش در یادها مانده. فیلم پیش از آغاز شب داستانی از زندگی و مبارزات اوست؛ روایت درد، تبعید و آزادی. امروز یادبود مردی است که صدای آزادی‌خواهی بود.

@honartohi

1,131

ھنر تهی

07 Dec, 07:14

🎥 رینالدو آرناس؛ صدای آزادی و زندگی در فیلم پیش از آغاز شب (Before Night Falls)

@honartohi

1,136

ھنر تهی

07 Dec, 07:06

🎥 بُرشی از شاهکار پستچی؛ روایت جنون و خیانت

@honartohi

897

ھنر تهی

07 Dec, 07:02

🎥 پستچی؛ شاهکار مهرجویی با الهام از ویتسک

پستچی (۱۳۵۱)
کارگردان: داریوش مهرجویی

تقی پستچی در خانهٔ ارباب خود با همسر زیبا اما خیانت‌کارش زندگی می‌کند. ناتوانی جنسی و فشارهای روانی او را به فردی عصبی تبدیل کرده است. بازگشت مهندس، برادرزادهٔ ارباب، از فرنگ و رابطهٔ پنهانی او با همسر تقی، اوضاع را وخیم‌تر می‌کند. تقی پس از آگاهی از این خیانت، مهندس را با کارد می‌کشد.

پستچی اثری ماندگار و چالش‌برانگیز از داریوش مهرجویی است که با الهام از نمایشنامهٔ ویتسک گئورگ بوشنر ساخته شده. این فیلم در رقابت با آثار برجسته‌ای چون بلوچ مسعود کیمیایی، صادق کُرده ناصر تقوایی، و رگبار بهرام بیضایی، جایگاه ویژه‌ای در سینمای ایران دارد.

@honartohi

846

ھنر تهی

07 Dec, 07:02

🎥 پستچی (۱۳۵۱)
کارگردان: داریوش مهرجویی

@honartohi

757

ھنر تهی

07 Dec, 06:54

بُرشی کوتاه از فیلم آقای هالو ساختهٔ داریوش مهرجویی

@honartohi

821

ھنر تهی

07 Dec, 06:52

🎥 آقای هالو (۱۳۴۹)
کارگردان: داریوش مهرجویی

مهرجویی در آقای هالو، داستان ساده‌دلی مردی شهرستانی (با بازی بی‌نظیر علی نصیریان) را روایت می‌کند که به دنبال همسر به تهران می‌آید، اما در دنیای بی‌رحم شهر، با واقعیت‌های تلخ روبه‌رو می‌شود. او با زنی آشنا می‌شود که گذشته‌ای متفاوت دارد، اما با پاک‌دلی‌اش تلاش می‌کند او را از نو بسازد.

این فیلم تصویری بی‌رحم از تضاد میان سنت و مدرنیته و پاکی و فساد در جامعه است که همچنان بعد از دهه‌ها تماشایی و تأثیرگذار باقی مانده است.

@honartohi

811

ھنر تهی

07 Dec, 06:46

الماس ۳۳ (۱۳۴۶)

کارگردان: داریوش مهرجویی

نسخه با کیفیت 720P

✍️خلاصه فیلم: الماس ۳۳ یک فیلم حادثه‌ای ایرانی محصول سال ۱۳۴۶ به کارگردانی داریوش مهرجویی است. این فیلم نخستین فیلم مهرجویی است.پرفسوری با فرمولی موفق می‌شود از نفت نوعی الماس صنعتی بسازد. این فرمول را خواهرزاده پرفسور قرار است به ایران بیاورد. پرفسور به قتل می‌رسد و گروهی از بدو ورود دختر به ایران کوشش می‌کنند الماس را به دست آورند. در این حال راننده‌ی جوانی اتفاقی وارد ماجرا می‌شود...

@honartohi

927

ھنر تهی

07 Dec, 06:45

🎥 زادروز داریوش مهرجویی؛ سینمای ایران بی‌او .
تنهاست

امروز تولد داریوش مهرجویی است، اسطوره‌ای که با آثاری مثل گاو و هامون جان تازه‌ای به سینمای ایران داد. اما افسوس که او را ناجوانمردانه از ما گرفتند. جای خالی او در سینما و فرهنگ ایران همیشه حس خواهد شد.

@honartohi

1,086

ھنر تهی

05 Dec, 20:30

از تو دل برنکنم تا دل و جانم باشد
می‌برم جورِ تو تا وسع و توانم باشد

👤سعدی

@honartohi

1,821

ھنر تهی

05 Dec, 18:32

ای روزا همه ازم می‌پرسن موز یا گربه؟🍌 😆 خب، جواب من همیشه یه چیزه: هنر مدرن! حالا می‌خوای موز بخوری، می‌خوای گربه رو ببینی، ولی یکم وقت بذار، هنر مدرن رو هم ببین! 😉

همه‌ مون می‌دونیم که خیلی از ماها، هنر مدرن رو مثل یه معما می‌بینیم که اصلاً نمی‌فهمیم چی می‌خواد بگه. 😅 ولی خب، گاهی باید بهش نگاه کرد تا بفهمیم چقدر با دنیای امروز عجین شده! 🚀

📸 حتی اگه هیچ علاقه‌ای به اون «طرح‌های عجیب» نداشته باشی، فقط کافیه چند دقیقه از وقتت رو بهش اختصاص بدی و ممکنه یه چیز جالب پیدا کنی! 😏

آره، شاید فکر کنی "این تابلو اصلاً ربطی به هم نداره!" ولی از یه زاویه دیگه شاید بگی "اوه! این چی بود؟!" 😱

🎨خلاصه، هنر مدرن همینه: یکم گیج‌کننده، یه کم غیرقابل‌ پیش‌بینی، ولی همیشه جایی برای شکفتن داره!

🖼 خب، راستش رو هم بخواید، من خودم نمی‌دونم چرا این موز رو برای تصویر این پست انتخاب کردم! 😄 ولی خوب وقتی صحبت از هنر مدرن می شه، باید قبول کرد که همیشه چیزهایی مثل این موز زرد و ساده هم می‌تونن حرف‌ های زیادی بزنن! 🍌🎸

✍️🏻این اثر از اندی وارهول روی کاور آلبوم ولوت آندرگراوند و نیکو در دهه ۶۰ میلادی هست. این آلبوم به یکی از نمادهای پاپ آرت تبدیل شد. حالا شاید وقتی موز رو ببینید، از خودتون بپرسید: "چرا اینجا؟!" ولی خب، این هنر مدرنِ دیگه، همیشه یه کم غیرمنتظره و عجیب، ولی جالب! 😏

#mauriziocattelan

@honartohi

2,140

ھنر تهی

05 Dec, 18:30

🎨 هنر مدرن: حتی اگه دوست نداری، باید ببینی! 😜

1,864

ھنر تهی

05 Dec, 17:45

پُل نوف رنوآر: درختان، نور و زندگی پاریس

✍️🏻پُل نوف (Pont Neuf) اثر نقاش مشهورِ فرانسوی، پیر اگوست رنوآر تصویری زنده و پر از انرژی از زندگی در پاریس است. در این نقاشی، رنوآر با رنگ‌ های روشن و نور طبیعی، حرکت و شور زندگی شهری را به زیبایی به تصویر می‌کشد. پل نوف، که در پس‌ زمینه قرار دارد، نه تنها نمادی از تاریخ پاریس است، بلکه نشان‌دهنده تغییرات اجتماعی و شهری آن زمان است. این اثر به زیبایی نشان می‌دهد که چگونه هنر می‌تواند روح یک شهر را در لحظه‌های ساده و روزمره زنده کند.

🖼 Le Pont-Neuf, Pierre-Auguste Renoir, 1872, National Gallery of Art

@honartohi

1,837

ھنر تهی

04 Dec, 17:30

کانال تلگرام:
@Ketabekooche
آدرس صفحه اینستاگرام:
www.instagram.com/ketabekooche

1,742

ھنر تهی

04 Dec, 17:26

ای که در دِل جای داری، بر سَرِ چشمَم نِشین...

👤سعدی

@honartohi

1,726

ھنر تهی

30 Nov, 20:31

غمش در نهانخانهٔ دل نشیند
به نازی که لیلی به محمل نشیند

👤طبیب اصفهانی

@honartohi

634

ھنر تهی

30 Nov, 19:49

جان دل،

هر لحظه از عمرم در خیال شما گذر می‌کند. یاد شما در دل من همیشه چون گلی درخشان است. در هر کجا که باشم، تنها دل به شما دارم و هر شب که چشم می‌بندم، تنها نام شما بر لب‌هایم است.

خودم را تنها در کنار شما می‌بینم و جز شما هیچ آرزویی ندارم.

@honartohi

812

ھنر تهی

30 Nov, 19:03

آرایش و فریب: دیدگاه‌ها و تحولات در عصر طلایی اسپانیا

در اسپانیا قرن هفدهم، استفاده از آرایش به‌ویژه در میان زنان مورد انتقاد قرار می‌گرفت. خوان دِ زابالِتا، مصلح اخلاقی اسپانیایی، در کتاب خود در سال 1654، آرایش زنان را از نظر دینی محکوم کرد و معتقد بود اگر خداوند می‌خواست زنان همانطور که خود را می‌آرایند، باشند، صورتشان را از ابتدا به همین شکل می‌آفرید. این نوع انتقادات، بخشی از تاریخ ادبیات میسوجینیستی(Misogyny-زن‌ستیزی) است که زنان را به دست‌کاری در خلقت خداوند متهم می‌کند.

✍️🏻اما ماریا دِ زایاس، نویسنده اسپانیایی، این فشارهای اجتماعی بر زنان را به‌عنوان ابزاری برای جلوگیری از آزادسازی آن‌ها می‌دید. او در یکی از آثارش اشاره می‌کند که اگر زنان به جای تمرکز بر آرایش و زیبایی، به آموزش و علم می‌پرداختند، می‌ توانستند در بسیاری از جنبه‌ها از مردان پیشی بگیرند.

✍️🏻با کاهش قدرت‌های امپراتوری اسپانیا در اواخر قرن هفدهم و پایان عصر طلایی، استفاده از آرایش در این کشور کاهش یافت. در پی انقلاب فرانسه در 1789، روندی به سوی ظاهری طبیعی‌تر در اروپا پدید آمد و آرایش‌های سنگین کنار گذاشته شد.

✍️🏻استفاده از آرایش به مرور زمان چرخه‌ای داشته است. در قرن نوزدهم، پودرهایی بر پایه اکسید روی جایگزین ترکیبات سمی سرب شدند و استفاده از آرایش دوباره در اروپا رایج شد. در دهه 1920، استفاده از آرایش در اروپا و آمریکای شمالی گسترش یافت و بحث‌ها در مورد آن همچنان ادامه دارد، همانطور که در عصر طلایی اسپانیا وجود داشت.

✍️🏻در پرتره معروف دیه‌گو ولاسکز از ماریا ترزا، اسپانیا، او با رژ گونه سنگین و صورت سفیدی به تصویر کشیده شده است. این تصویر با هدف جذب شوهر آینده‌اش، لوئی چهاردهم فرانسه، در نظر گرفته شده بود.

@honartohi

870

ھنر تهی

30 Nov, 19:03

🖼The Infanta Maria Theresa of Spain, 1652-1653, Kunsthistorisches Museum, Vienna

@honartohi

714

ھنر تهی

30 Nov, 18:59

زیبایی یا فریب؟ محصولات آرایشی خطرناک در عصر طلایی اسپانیا

✍️🏻در اسپانیا قرن هفدهم، ایده‌آل زیبایی زنان، رنگ‌پریده و موهای بلوند بود. برای دستیابی به این زیبایی، زنان از مواد شیمیایی خطرناکی مانند سولیمان (که از جیوه تهیه می‌شد) برای سفید کردن پوست استفاده می‌کردند. همچنین رژ گونه و رژ لب که به رنگ انار معروف بود، معمولاً از مواد سمی مثل گوگرد، جیوه و سرب ساخته می‌شد که نه تنها پوست را آسیب می‌زد بلکه می‌توانست باعث سردرد و آسیب به بینایی شود. برای داشتن دست‌های نرم و سفید، از خمیر بادام، خردل و عسل استفاده می‌کردند. در آن دوران، آرایش به نوعی فریب شناخته می‌شد و در ادبیات آن زمان، زنانی که خود را با آرایش می‌آراستند، مورد انتقاد قرار می‌گرفتند.

@honartohi

718

ھنر تهی

30 Nov, 18:59

🖼Young woman at her toilet , 1667 , Gerrit Dou, Museum Boijmans Van Beuningen

@honartohi

656

ھنر تهی

30 Nov, 17:19

آرایش‌های افراطی در دوران طلایی اسپانیا
.
.

✍️🏻در سفرنامه‌های مادموازل دُ نُوی (Marie-Catherine le Jumel de Barneville) از اسپانیا در سال 1679، او به شدت از استفاده فراوان رژ گونه (blush) در میان زنان اسپانیایی انتقاد کرده و آن را شبیه به رنگ خرچنگ‌های جوشیده توصیف کرده است. در آن دوران، زنان اسپانیایی برای دستیابی به ظاهری خاص و مصنوعی، رژ گونه را نه تنها روی صورت، بلکه روی دست‌ها، انگشتان و شانه‌های خود نیز می‌زدند. این آرایش‌های سنگین و پیچیده، بخشی از آداب زیبایی در عصر طلایی اسپانیا بود که در آن طبقه مرفه به دنبال نمایشی خاص از زیبایی بودند.
.
.

✍️🏻در اسپانیا برخلاف سایر کشورهای اروپایی، زیبایی به طور عمدی مصنوعی و غیر طبیعی بود. در این دوره، بسیاری از زنان، از ملکه گرفته تا طبقات پایین‌تر، در مراسم عمومی و تئاترها ظاهر می‌شدند و این استاندارد زیبایی به دیگر طبقات جامعه انتقال می‌یافت.
.
.

✍️🏻برای این منظور، زنان در اتاقی مخصوص به نام تاکادور (tocador) که معادل "اتاق آرایش" یا "آرایشگاه" بود، وقت می‌گذراندند. در این اتاق، لوازم آرایشی و درمان‌های پوستی نگهداری می‌شد و زنان با استفاده از ابزارهای مختلف، آرایش و مراقبت از خود را انجام می‌دادند. این فضای خصوصی با آینه‌ها و جعبه‌های زیبایی مجلل، نشان‌دهنده اهمیت آرایش در زندگی زنان اسپانیایی آن دوران بود.
.
.

✍️🏻در این نقاشی هلندی از قرن هفدهم، زن در حال آراستن خود بر روی یک میز ساده است. اما به زودی، این نوع میزها در اروپا به نماد وضعیت اجتماعی تبدیل شدند. افراد ثروتمند شروع به سفارش میزهای آرایشی لوکس و تخصصی کردند و این میزها به شکل عمودی و با طراحی‌های پیچیده‌تری که امروز می‌شناسیم، تغییر پیدا کردند.

@honartohi

1,005

ھنر تهی

30 Nov, 17:19

🖼Lady at Her Toilette, Pietro Longhi

@honartohi

950

ھنر تهی

30 Nov, 16:14

بوکارو: در جستجوی زیبایی یا مرگ؟

.
.

✍️🏻در قرن ۱۷ اسپانیا، بوکارو، کوزه‌های سفالی معطر، نمادی از ثروت و اشرافیت بودند. زنان اشراف‌زاده، برای روشن‌تر کردن پوست خود، گاه لبه‌های این سفال را می‌خوردند. پوست سفید در آن دوران نشانه نجابت و دوری از کارگری بود. اما این خاک سفال، حاوی موادی بود که به سلامتی آسیب می‌رساند، از جمله مسمومیت و مشکلات گوارشی. این رسم عجیب، ترکیبی از وسواس زیبایی و خطرات پنهان زندگی اشرافی را بازتاب می‌دهد، گویی زیبایی به بهای جان خریده می‌شد.

.
.

🖼 در تابلو نقاشی ندیمه ها اثر دیه‌گو ولاسکس (۱۶۵۶)، یکی از ندیمه‌ها ظرف سفالین کوچکی را به مارگاریتا می‌دهد. این ظرف که «بوکارو» نام دارد

@honartohi

1,114

ھنر تهی

30 Nov, 16:08

🖼Las Meninas, Diego Velázquez, 1656, Museo del Prado, Madrid

@honartohi

1,091

ھنر تهی

30 Nov, 11:23

آینه‌ای برای حقیقت یا بازی با خیال؟

شاهکاری که مخاطب را به قلب قصه می‌برد

.
.

✍️🏻«لاس منیناس» (ندیمه‌ها)، شاهکاری از دیه‌گو ولاسکز، در سال ۱۶۵۶ خلق شد و یکی از پیچیده‌ترین و اسرارآمیزترین آثار تاریخ هنر به شمار می‌آید. این نقاشی، در ظاهر تصویری از زندگی درباری اسپانیا است، اما در لایه‌های عمیق‌تر، مفاهیمی از قدرت، هویت و بازنمایی را به چالش می‌کشد.

.
.

✍️🏻در مرکز تابلو، مارگاریتای کوچک، دختر شاه فیلیپ چهارم، ایستاده و اطرافش ندیمه‌ها، کوتوله‌ها و سگ خانوادگی حضور دارند. اما راز نقاشی در پس‌ زمینه آن است: آینه‌ای که تصویر پادشاه (Philip IV of Spain) و ملکه (Mariana of Austria) را بازتاب می‌دهد. آیا آنها روبه‌روی نقاش ایستاده‌اند؟ آیا ما جایگاه آنها را داریم؟ این بازی با پرسپکتیو، مخاطب را در قلب اثر قرار می‌دهد.
.
.

✍️🏻جالب‌تر اینکه خود ولاسکز نیز در تابلو حاضر است، در حال نقاشی. این حرکت جسورانه، او را نه صرفاً یک نقاش درباری، بلکه خالق و بخشی از این جهان معرفی می‌کند.
.
.

✍️🏻لاس منیناس ترکیبی از واقع‌گرایی دقیق و معماهایی است که هنوز ذهن تحلیل‌گران را مشغول نگه داشته است. آیا این فقط یک پرتره سلطنتی است، یا تصویری از قدرت خلاقیت هنری؟ پاسخ در نگاه شماست.

@honartohi

1,432

ھنر تهی

30 Nov, 11:23

🖼Las Meninas, Diego Velázquez, 1656, Museo del Prado, Madrid

@honartohi

1,278

ھنر تهی

30 Nov, 08:41

شاهد خاموش یک تراژدی اجتماعی

نقدی بر بی‌عدالتی و ازدواج‌های اجباری در روسیه قرن نوزدهم

.
.

✍️🏻تابلوی «ازدواج نابرابر» اثر واسیلی پوکیرف، نقاش روسی، در سال ۱۸۶۲ میلادی خلق شد و تصویری قدرتمند از بی‌عدالتی اجتماعی زمانه خود ارائه می‌دهد. در این نقاشی، دختر جوانی را می‌بینیم که در یک مراسم ازدواج، با حالتی ناراضی و درمانده کنار مردی مسن ایستاده است.
.
.

✍️🏻پوکیرف به‌واسطه این اثر، سنت‌های ازدواج اجباری در روسیه قرن نوزدهم را به نقد کشید. ازدواج‌هایی که در آن دختران جوان اغلب به اجبار خانواده‌ها با مردانی ثروتمند و مسن ازدواج می‌کردند تا وضعیت اقتصادی خانواده بهبود یابد. جزئیات چهره‌ها به‌ویژه در عروس و داماد، بیانگر شکاف عاطفی و طبقاتی است.

.
.

✍️🏻نکته جالب اینجاست که پوکیرف، خود در گوشه سمت راست تابلو، با حالتی غمگین ایستاده و به عروس نگاه می‌کند. گفته می‌شود این چهره بازتاب شخصی از زندگی هنرمند و احساسات سرکوب‌شده او نسبت به این موضوع است.
.
.

✍️🏻پوکیرف با خلق این اثر واقع‌گرایانه، مخاطبان را نه‌تنها به درک عمیق‌تری از رنج‌های اجتماعی، بلکه به همدلی با کسانی که قربانی این نابرابری بودند، دعوت می‌کند.

@honartohi

1,591

ھنر تهی

30 Nov, 08:41

🖼The Unequal Marriage, Vasili Pukirev, 1862, Tretyakov Gallery

@honartohi

1,496

ھنر تهی

29 Nov, 20:35

من و تو هر دو تمامیم به هم...

👤عطار

@honartohi

1,969

ھنر تهی

29 Nov, 20:19

"موز را خوردی، حالا نوبت کنسروشه!"
.
.

✍️🏻خب، موزی که جاستین سان با قیمت 6.2 میلیون دلار خرید، حالا خورده شد! اما صبر کنید، چون هنوز هم این داستان تمام نشده! اگر قراره هنر این موز توی تاریخ ثبت بشه، شاید بهتر باشه جاستین سریع دست به کار بشه و این موز خوردنی رو کنسرو کنه! درست مثل پِیرو مانزونی که قوطی‌ای از مدفوع خودش رو به عنوان اثر هنری فروخت، چرا این موز نتونه تبدیل به یک کالای هنری دیگه بشه که شاید روزی به قیمت نجومی فروخته بشه؟
.
.

✍️🏻باید اعتراف کرد که هنر امروزی دیگه جایی برای محدودیت نداره. شاید همین الان یه جعبه کنسرو موزی که خورده شده، یه روز دیگه توی حراجی‌ها به قیمت‌های فضایی به فروش برسه! یعنی چی؟ فقط کافیه یک ایده عالی، یه انتخاب هنرمندانه، و کمی شوخی با مفهوم هنر، تا یک موز تبدیل بشه به یک اثر هنری که ارزشش روز به روز بیشتر می شه! پس جاستین، دیر نشده! کنسرو کردن این موز رو هم به عنوان یک اثر هنری در نظر بگیر! شاید همین امروز یه هنرمند بزرگ بشی!😃😉
.
.

🍌Comedian, Maurizio Cattelan, 2019

@honartohi

2,196

ھنر تهی

28 Nov, 19:38

🔷مهشید مسیبی مشاور تخصصی کنکور هنر در مقطع کارشناسی، ارشد و دکتری با ۱۰ سال سابقه مشاوره رتبه‌های تک رقمی و دو رقمی 🔷

➖➖➖➖➖➖➖➖
رتبه ۹ منطقه ۱ و ۱۱ کشور کنکور هنر۹۳
رتبه ۱ کارشناسی ارشد پژوهش هنر، صنایع دستی، هنراسلامی ۹۸
رتبه ۴ دکتری پژوهش هنر ۱۴۰۱
مشاور کنکور

➖➖➖➖➖➖➖➖
کانال کنکور کارشناسی:
https://t.me/mahshidmosayebi

➖➖➖➖➖➖➖➖
کانال ارشد و دکتری:
https://t.me/masterphd

➖➖➖➖➖➖➖➖
اینستاگرام:
https://www.instagram.com/honarr_school

2,286

ھنر تهی

28 Nov, 19:32

عاشقان را چه غم از سرزنش دشمن و دوست
یا غم دوست خورد یا غم رسوایی را

👤سعدی

@honartohi

2,153

ھنر تهی

28 Nov, 08:38

✍️🏻لودویکا آلبِرتونی، که به عنوان بی‌گناه‌ترین و مورد احترام‌ترین زن در رم شناخته می‌شود، یکی از چهره‌های برجسته قرن هفدهم بود که در تاریخ هنر و مذهبیات با نقشی بی‌نظیر شناخته می‌شود. او که در سال 1556 در رم متولد شد، پس از از دست دادن همسر و فرزندانش، به یک حیات روحانی و مسیحی عمیق پرداخت و در نهایت به کمیته معصومان رمی پیوست.

✍️🏻لودویکا به دلیل فعالیت‌های خیرخواهانه و مذهبی‌اش شناخته شد، اما بیشتر از همه به خاطر مجسمه‌ی معروفش اثر جیان لورنزو برنینی در کلیسای سان فرانچسکو آلا روکا شهرت دارد. این مجسمه، که "خواب مقدس لودویکا" نام دارد، یکی از شاهکارهای هنری و روحانی دوران باروک به شمار می‌رود و تصویری از تجلی الهی و شهادت در ایمان را در قالب مجسمه‌سازی به نمایش می‌گذارد.

✍️🏻هنر برنینی در این مجسمه، لودویکا را در حالتی از ترنّم معنوی و آرامش روحانی به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده پیوند میان انسان و خداوند است. وضعیت نیمه‌خوابیده و چهره‌ی آرام لودویکا نشان از دست‌یابی او به حالتی عرفانی و روحانی دارد.

✍️🏻لودویکا آلبِرتونی در سال 1735 به عنوان یک قدیسه در کلیسای کاتولیک شناخته شد و هنوز هم به عنوان نمادی از فداکاری، ایمان و دیانت در تاریخ مذهبی و هنری جهان مطرح است.

🗓۲۸ نوامبر، سیصدُ چهل و چهارمین سال وفات جان لورنتسو برنینی

@honartohi

2,167

ھنر تهی

28 Nov, 08:37

"لودویکا آلبِرتونی: زنی از ایمان و تجلی الهی در هنر باروک"

🖼Blessed Ludovica Albertoni, Gian Lorenzo Bernini, 1671–74, Church of San Francesco a Ripa, Rome

@honartohi

1,790

ھنر تهی

16 Nov, 17:29

بازخوانی مشهورترین آثار تاریخ سینما و اندیشه
قدم به قدم با بخردا

♨️ هر روز
سکانسی از فیلم‌های کلاسیک
🎞 آتلانتیس 🎞 عشق همیشگی

برگی از کتاب‌های کهن
📓ریگ‌ودا 📓 گیلگمش

نقدی بر فیلم‌های روز
🎦 روزهای بی‌نقص 🎦 کیک محبوب من

خوانشی از کتاب‌های مدرن
📚 فاوست 📚قدرت بی‌قدرتان

@bekhradaa

1,048

ھنر تهی

16 Nov, 17:25

اگر چه دل به کسی داد، جان ماست هنوز...

👤سعدی

@honartohi

1,135

ھنر تهی

16 Nov, 16:53

«پرتره‌ای که یک مگس دارد، اما زنده‌تر از هر زمان است!»

.
.

✍️🏻"پرتره یک زن از خانواده هافر یا هوفر" اثری متعلق به حدود سال ۱۴۷۰، نقاشی‌ای که در آن هنرمندی ناشناخته از مکتب سوابی آن را به تصویر کشیده است. سوابی (Swabia) یک ناحیه واقع در جنوب آلمان بود و نقاشان بااستعدادی هم داشت که بیشتر آن ها در حال حاضر ناشناس باقی مانده‌اند. این پرتره‌ای که می‌بینید یکی از مشهورترین نقاشی‌ های پرتره از عصر رنسانس در مناطق شمالی اروپاست.

.
.

✍️🏻جزئیات پرتره و موضوع مگس: این پرتره زنی را با لباس‌هایی گران‌بها و مدل مویی که موقعیت اجتماعی او را بازتاب می‌دهد، به تصویر کشیده است. اما نکته‌ای که این اثر را از دیگر پرتره‌های زمان خود متمایز می‌کند، حضور یک مگس روی سر اوست. مگس در نقاشی‌های دوره رنسانس اغلب به عنوان نمادی از فانی بودن زندگی (Vanitas)، تغییرناپذیری مرگ و حتی شیطان تعبیر می‌شد. حضور آن روی سر این زن می‌تواند به بیننده یادآوری کند که زیبایی و ثروت، هرچند چشمگیر، گذرا و موقتی است.

.
.

✍️🏻ویژگی‌های تکنیکی اثر، دقت در جزئیات: خطوط دقیق چهره و جنس پارچه‌ها نشان‌دهنده مهارت فوق‌العاده نقاش است.
.
.

✍️🏻ترکیب‌بندی: فضای خالی پس‌زمینه به تمرکز روی شخصیت اصلی کمک کرده و حس ابدیت را تداعی می‌کند.
.
.

✍️🏻نمادگرایی: در کنار مگس، حالت چهره بی‌احساس و ایستاده سوژه، ممکن است نشانه‌ای از تعهد به قوانین مذهبی یا اخلاقی خانواده هوفر باشد.

.
.

✍️🏻چرا این اثر مهم است؟ این پرتره نه تنها بازتاب‌دهنده دقت هنری دوره رنسانس است، بلکه با اضافه کردن مگس، مرز میان واقعیت و نمادگرایی را درهم می‌شکند و نوعی چالش برای ذهن بیننده ایجاد می‌کند. به همین دلیل، همچنان به‌عنوان یک اثر منحصربه‌فرد شناخته می‌شود که نگاه مدرن را به آثار کهن جلب می‌کند.

.
.

✍️🏻نکته جالب: در آن زمان، برخی مورخان هنر معتقدند که مگس‌ها عمداً به‌عنوان یک شوخی هنری یا حتی امضای مخفی نقاشان در آثارشان استفاده می‌شدند. شاید این مگس هم یک راز پنهان از سوی خالق اثر باشد که هم چنان کشف نشده است!

@honartohi

1,173

ھنر تهی

16 Nov, 16:52

🖼Portrait of a Woman of the Hofer Family, 1470, Oil on silver fir, 53.7 x 40.8 cm, The National Gallery london

@honartohi

990

ھنر تهی

16 Nov, 16:38

🖼Portrait of a Carthusian,
Petrus Christus, 1446, Metropolitan Museum of Art

@honartohi

1,076

ھنر تهی

16 Nov, 14:32

هاله‌ای که در پرتره «یک کارتوزی» دیده می‌شد، در قرن ۱۷ و احتمالاً در اسپانیا اضافه شده بود، زمانی که تقلید از سبک ایتالیایی رایج بود. در سال ۱۹۹۴، متخصصان تشخیص دادند که این هاله بخشی از نقاشی اصلی نیست و به اثر اضافه شده است. سپس برای بازگرداندن اصالت اثر، آن را حذف کردند.

@honartohi

1,133

ھنر تهی

16 Nov, 14:31

"مگس روی قاب؛ مرز میان واقعیت و وهم"

.
.

✍️🏻"پرتره یک کارتوزی" (Portrait of a Carthusian) یکی از برجسته‌ترین آثار پتروس کریستوس، نقاش هلندی دوره رنسانس شمالی است که در سال ۱۴۴۶ خلق شد. این پرتره به‌طور چشمگیری توانایی کریستوس در بازنمایی واقع‌گرایانه انسان و جزئیات محیط را نشان می‌دهد و یکی از ماندگارترین آثار پرتره در تاریخ هنر محسوب می‌شود.
.
.

✍️🏻کارتوزی‌ها که بودند؟ کارتوزی‌ها اعضای یکی از سخت‌گیرترین فرقه‌های رهبانی کاتولیک بودند که در سکوت، ریاضت و عبادت زندگی می‌کردند. این اثر، مردی ناشناس از این فرقه را با چهره‌ای آرام، عمیق و کمی جدی به تصویر می‌کشد. حضور او در این اثر به نوعی گویای تقدس و خلوص فرقه‌ای است که به آن تعلق داشت.

.
.

✍️🏻ویژگی‌ های تکنیکی و سبکی اثر: کریستوس که تحت تأثیر یان وان آیک بود، از تکنیک رنگ روغن روی چوب بلوط استفاده کرد. نورپردازی در این اثر با دقتی باورنکردنی انجام شده و جزئیاتی هم چون چین‌ و چروک‌های صورت، موهای ریش، و بافت لباس کاملاً به چشم می‌آیند. پس‌زمینه ساده و قرمز رنگ، تضادی زیبا با چهره ایجاد می‌کند و توجه را کاملاً به سوژه جلب می‌کند.

.
.

✍️🏻مگس روی قاب؛ جزئیاتی که ذهن را درگیر می‌کند: یکی از عجیب‌ ترین و جذاب‌ ترین بخش‌ های این اثر، حضور مگس روی قاب نقاشی است. این مگس به‌قدری واقع‌گرایانه نقاشی شده که گویی واقعاً روی قاب نشسته است. اما چرا کریستوس این عنصر را به کار برد؟
.
.

✍️🏻پیام اخلاقی: در دوران رنسانس، مگس‌ها نماد مرگ و فانی بودن زندگی بودند. حضور آن در این اثر ممکن است به مفهوم فناپذیری انسان اشاره داشته باشد و به ما یادآوری کند که حتی مقدس‌ترین انسان‌ها نیز از مرگ گریزی ندارند.

.
.

✍️🏻نمایش مهارت: شاید این مگس، صرفاً تلاشی از جانب کریستوس برای نمایش توانایی خیره‌کننده‌اش در ایجاد توهم بصری باشد؛ تکنیکی که در دوران او بسیار مورد تحسین قرار می‌گرفت.

.
.

✍️🏻راز جاودانگی اثر: این پرتره نه‌ تنها تصویری از یک فرد مذهبی است، بلکه سفری به قلب رنسانس شمالی، مفاهیم فلسفی آن دوران، و مهارت بی‌بدیل پتروس کریستوس است. جزئیاتی مانند مگس روی قاب، ترکیب ساده اما عمیق، و چهره‌ای که به‌نوعی با مخاطب ارتباط برقرار می‌کند، باعث می‌شود این اثر پس از قرن‌ها هم چنان زنده و پرمعنا باقی بماند.
.
.

✍️🏻چرا این اثر مهم است؟ چون به ما نشان می‌دهد که در دنیای هنر، حتی یک مگس می‌تواند داستانی از زندگی و مرگ را بازگو کند.
.
.

✍️🏻نکته: هاله‌ای که در پرتره «یک کارتوزی» دیده می‌شد، در قرن 17 و احتمالاً در اسپانیا اضافه شده بود، زمانی که تقلید از سبک ایتالیایی رایج بود. در سال 1994، متخصصان تشخیص دادند که این هاله بخشی از نقاشی اصلی نیست و به اثر اضافه شده است. سپس برای بازگرداندن اصالت اثر، آن را حذف کردند.

#ادمین
#کانال_هنر_تهی

@honartohi

1,189

ھنر تهی

16 Nov, 14:30

🖼Portrait of a Carthusian,
Petrus Christus, 1446, Metropolitan Museum of Art

@honartohi

1,013

ھنر تهی

16 Nov, 06:35

"چطور هاپر کافه را به زندانی برای روح‌های گمشده تبدیل کرد؟"

.
.

✍️🏻شب‌ زنده‌ داران اثر ادوارد هاپر، یکی از نمادین‌ترین آثار هنر مدرن است که در آن، هاپر با دقتی شگرف، تنهایی انسان‌های شهری را در دل شب و در یک فضای محصور به نمایش می‌گذارد. تصویر یک کافه بی‌نام و بی‌روح در شب، با نور فلورسنت خنک و سرد، نه تنها فضایی برای دورهمی نیست، بلکه تبدیل به زندانی برای شخصیت‌ها شده است که در آن از هم فاصله دارند. این کافه، در دل فضای شلوغ و پرتردد شهر، به نقطه‌ای خاموش و جداافتاده تبدیل شده است، جایی که حتی در حضور دیگران، هر شخصیت در یک دنیای انفرادی غرق است.
.
.

✍️🏻هاپر با انتخاب زاویه‌های خاص و حذف جزئیات اضافی، به طور عمدی در ورودی کافه را مخفی کرده است. این انتخاب، به ما این حس را می‌دهد که شخصیت‌ها حتی نمی‌توانند وارد دنیای بیرون شوند، و به شکلی نمادین، زندگی‌شان از هر ارتباط بیرونی و معنای مشترک خالی است. نور فلورسنت که در فضای داخلی می‌درخشد، در تضاد با تاریکی بیرون است، اما همین تضاد، بیشتر از آنکه حس امنیت و گرما را القا کند، عمیق‌تر شدن احساس انزوا را نشان می‌دهد. در کنار این، رنگ‌های سرد و تیره، فضایی خالی و بی‌روح ایجاد می‌کنند که در آن، حتی حضور یکدیگر نیز به معنای واقعی ارتباط نیست.
.
.

✍️🏻این اثر نه تنها یک نقد اجتماعی از زندگی شهری مدرن است، بلکه به نوعی، یک نگاه تلخ به رؤیای آمریکایی در دوران پساجنگ است. هاپر در این تابلو نشان می‌دهد که در دنیای مدرن، گرچه ممکن است فضاهای عمومی به ظاهر مملو از زندگی و انسان‌ها باشند، اما واقعیت این است که انسان‌ها به شکلی عمیق از هم جدا شده‌اند و هرکدام در زندانی روانی محصور شده‌اند. شب‌ زنده‌ داران نه تنها به تنهایی، بلکه به بحران هویت و ارتباطات در دنیای پرسرعت و بی‌رحم امروز نیز اشاره دارد.

#ادمین
#کانال_هنر_تهی

@honartohi

1,601

ھنر تهی

16 Nov, 06:34

🖼 Nighthawks, Edward Hopper, 1942, Art Institute of Chicago

@honartohi

1,423

ھنر تهی

16 Nov, 06:27

The Misfits

زیرنویس فارسی
@honartohi

1,587

ھنر تهی

16 Nov, 06:26

▪️ناجورها
▪️سال: ۱۹۶۱
▪️کارگردان جان هیوستون
▪️نویسنده: آرتور میلر
▪️بازیگران: کلارک گیبل، مریلین مونرو، مونتگومری کلیفت

🗓شانزدهم نوامبر، شصت و چهارمین سال وفاتِ کلارک گیبل

@honartohi

1,558

ھنر تهی

16 Nov, 06:26

▪️ناجورها
▪️سال: ۱۹۶۱
▪️کارگردان جان هیوستون
▪️نویسنده: آرتور میلر
▪️بازیگران: کلارک گیبل، مریلین مونرو، مونتگومری کلیفت

🗓شانزدهم نوامبر، شصت و چهارمین سال وفاتِ کلارک گیبل

@honartohi

1,549

ھنر تهی

14 Nov, 20:31

دلا دیدی که جانانم نیامد
به درد آمد به درمانم نیامد

به دندان می‌گزم لب را که هرگز
لب لعلش به دندانم نیامد

👤عطار

@honartohi

2,234

ھنر تهی

14 Nov, 15:12

پاپ فرموزوس و محاکمه‌ی جسد: نمادی از تعصبات مذهبی در اوج بی‌ رحمی
.
.

✍️🏻ژان‌ پل لورانس در نقاشی «پاپ فرموزوس و استفان ششم» یکی از عجیب‌ ترین و وحشتناک‌ ترین رخدادهای تاریخ کلیسای کاتولیک، یعنی محاکمه‌ی جسد را به تصویر کشیده است. این نقاشی نه‌ تنها سندی بر افراط و تعصبات کلیسای قرون وسطی است، بلکه نگاهی انتقادی به چهره‌ی تاریک دین‌داری در قرون وسطی دارد.

.
.

✍️🏻در حدود سال ۸۹۶ میلادی، پاپ استفان ششم جسد فرموزوس، پاپ پیشین، را که پس از مرگش به خاک سپرده شده بود، از قبر بیرون آورد. انگیزه‌ی این اقدام انتقام‌ جویانه، تنفر و اختلافات عمیق سیاسی و مذهبی میان پاپ جدید و پیروان فرموزوس بود. در رویدادی با عنوان شورای مردگان، پاپ استفان جسد او را بر تخت سلطنتی نشاند و به جرم فساد، نقض قوانین کلیسا، و حتی خیانت محاکمه کرد.

.
.

✍️🏻در طول این محاکمه، به جسد پاپ فرموزوس اتهامات مختلفی نسبت داده شد. او را به "نقض سوگند" و خیانت به کلیسا متهم کردند و یک کاردینال نیز به نمایندگی از جسد بی‌جان به اتهامات پاسخ می‌داد! در پایان محاکمه، جسد فرموزوس مجرم شناخته شد و در یک نمایش عمومی، از تمامی القاب و افتخاراتش سلب شده و انگشتان دست راستش به‌ عنوان نماد برکت دادن بریده شدند.
.
.

✍️🏻این محاکمه‌ی عجیب و کینه‌ توزانه، با خشونتی بی‌رحمانه ادامه یافت؛ جسد فرموزوس را به رودخانه‌ی تیبر انداختند، تا هر اثری از او پاک شود. این حادثه، نه‌ تنها از تعصبات شدید و افراطی آن دوران پرده برمی‌دارد، بلکه نمادی از خشونت مذهبی است که مرزهای انسانیت را درنوردیده و حتی احترام به مردگان را هم زیر پا گذاشته بود.
.
.

✍️🏻لورانس با دقت در جزییات و چهره‌های پر از خشونت در نقاشی، تأثیری قدرتمند از عمق تعصب مذهبی را به بیننده القا می‌کند. این اثر، بی‌ رحمی کلیسا در تاریخ را نشان می‌دهد و یادآور محدودیت‌های انسانی و تعصبات کور است که حتی مردگان هم از دست آن‌ها در امان نمانده‌اند.

@honartohi

2,589

ھنر تهی

14 Nov, 15:12

🖼Pope Formousus' dead body on trial, Jean-Paul Laurens, 1870, Fine Arts Museum of Nantes

@honartohi

2,122

ھنر تهی

14 Nov, 10:35

نبرد الهی: "سانت فرانسیس آسیسی (آسیزی) در حال وجد" اثر کاراواجیو

✍️🏻سانت فرانسیس آسیسی در حال وجد کاراواجیو یک مدیتیشن تصویری قدرتمند است بر عرفان الهی و رنج انسانی، که در دوره‌ای از بحران‌های دینی شدید خلق شده است. در این نقاشی، کاراواجیو سانت فرانسیس را در حال تجربه وجد روحانی به تصویر می‌کشد، گویی او میان دنیای فیزیکی و دنیای الهی در تعلیق است. آنچه این اثر را در میان آثار کاراواجیو متمایز می‌کند، نمایش وجد روحانی با خاموش‌ترین و واقعی‌ترین شکل ممکن است.

✍️🏻کاراواجیو که به خاطر تسلطش بر تکنیک "Chiaroscuro" (تضاد شدید نور و سایه) شناخته می‌شود، از نور برای تاکید بر تجربه غیرقابل لمس سانت فرانسیس استفاده می‌کند و او را در درخششی تقریباً آسمانی قرار می‌دهد، در حالی که تاریکی اطرافش احساس انزوای عمیق‌تری ایجاد می‌کند. تضاد شدید نور و سایه، درگیری درونی او را تشدید کرده و لحظه وجد روحانی‌اش را به یک مبارزه بصری میان دنیای مادی و معنوی تبدیل می‌کند.

✍️🏻این ترکیب‌ بندی تنها یک تصویر مذهبی نیست؛ بلکه جستجویی است برای نمایش آسیب‌ پذیری انسان و حضور گریزپای الهی. واقع‌ گرایی شدید و تقریباً خشونت‌ آمیز نقاشی، سبک خاص کاراواجیو را نشان می‌دهد، جایی که مقدس از دیدگاه خطاهای انسانی به تصویر کشیده می‌شود. این واقع‌گرایی شدید احساسی، به تماشاگر این امکان را می‌دهد که نه تنها یک لحظه از اوج معنوی را مشاهده کند، بلکه تلاش انسانی برای رسیدن به تعالی و درک را نیز تجربه کند.

✍️🏻انتخاب سانت فرانسیس به عنوان سوژه، که به دلیل ارتباطش با طبیعت و تجاربش از رؤیاهای عرفانی معروف است، به هنرمند این فرصت را می‌دهد که در یک لحظه از درخشش هنری، موضوعات رنج، معنویت و نجات را با یکدیگر ترکیب کند. این نقاشی با تمایلات بی‌زمان انسان برای تعالی هم‌صدایی می‌کند، جایی که سانت فرانسیس هم به‌عنوان مظهر لطف الهی و هم به‌عنوان نماینده سختی‌های دنیای مادی قرار می‌گیرد.

@honartohi

2,363

ھنر تهی

14 Nov, 10:35

🖼Saint Francis of Assisi in Ecstasy, Caravaggio, c. 1595, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut

@honartohi

1,794

ھنر تهی

14 Nov, 08:29

"شکوفه‌های بادام: بازتابی از زیبایی و امید در آثار ونسان ون گوگ"
.
.

✍️🏻شکوفه‌های بادام که در سال ۱۸۹۰ توسط ونسان ون گوگ خلق شد، یکی از نقاشی‌ های شناخته‌ شده و زیبا از این هنرمند است که به نوعی نماد امید و زندگی تازه در آثار او به شمار می‌رود. این نقاشی، که شکوفه‌های درخت بادام را در حال شکوفا شدن در پس‌زمینه‌ای آبی نشان می‌دهد، از تأثیرات زیبای طبیعت و علاقه‌ی عمیق ون گوگ به رنگ و فرم در دنیای اطرافش الهام گرفته است.

.
.

✍️🏻ون گوگ این اثر را در دوره‌ای از زندگی‌اش خلق کرد که به شدت درگیر احساسات و افکارش بود، و می‌توان این نقاشی را به عنوان نمادی از تلاش او برای یافتن آرامش در میان درد و رنج‌های شخصی‌اش در نظر گرفت. استفاده از رنگ‌های زنده و خطوط نرم، حس شادی و شروع دوباره را در این تابلو به خوبی منتقل می‌کند. در حقیقت، این اثر همچنین به مناسبت تولد پسر برادرش، وینسنت، به عنوان هدیه‌ای برای او نقاشی شد.

.
.

🖼Almond Blossom, 1890, Vincent van Gogh, Van Gogh Museum, Amsterdam

🎥Andrey Zakirzyanov

@honartohi

1,732

ھنر تهی

14 Nov, 08:12

🖼The Temptation of St Anthony, Martin Schongauer, c. 1470–1475, Metropolitan Museum of Art, New York

@honartohi

1,692

ھنر تهی

ھنر تهی (Persian)

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی

ھنر تهی