کانال هُنرواره | Art @honarrvareh Channel on Telegram

کانال هُنرواره | Art

@honarrvareh


🖇هُنر نوسانی غیرقابل انفکاک است،
میانِ تکنیک و جنون...📝


این‌جا پُر از کاراکتر و قصه است...🌠

راه ارتباطی👇
t.me/HidenChat_Bot?start=176722911

اولین پست کانال👇
https://t.me/Honarrvareh/8

کانال هُنرواره | Art (Persian)

با ورود به کانال هُنرواره، شما وارد دنیایی جدید و هیجان انگیز خواهید شد. این کانال مکانی است که هنر نوسانی غیرقابل انفکاک را به شما ارائه می‌دهد، جایی که تکنیک و جنون به هم آمیخته‌اند. اینجا مملو از کاراکترها و قصه‌های جذاب است که شما را به دنیای هنر می‌کشاند. اگر به دنبال تجربه‌ای منحصر به فرد و الهام بخش در زمینه هنر هستید، کانال هُنرواره بهترین انتخاب برای شماست. با ارتباط برقرار کردن به لینک زیر، به جمع اعضای همین کانال بپیوندید و از آخرین مطالب و اخبار مربوط به هنر لذت ببرید. آیا آماده‌اید که به دنیای هنری منحصر به فرد هُنرواره وارد شوید؟

کانال هُنرواره | Art

18 Feb, 18:32


🟡😀🟡😀🟡😀🟡😀🟡😀🟡

🟣«فهرست پیشنهادی کانال‌های تلگرامی+ مسیری به سوی دانش، هنر، فلسفه و دنیای ایده‌ها»

🔵 وارد شوید تا بهترین کانال های تلگرام رو یکجا داشته باشید.⬇️⬇️⬇️

➡️https://t.me/addlist/6R7MEF4w-OhmZTk0

🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵

😀درخواست عضویت در تبادلات

🆔@tabadolat_derakhshan

کانال هُنرواره | Art

18 Feb, 11:29


مستند "اسم من چیست؟ محمد‌علی"
(What's My Name? Muhammad Ali)
ساخته‌ی "آنتوان_فوکوآ"
(Antoine_Fuqua)

فیلم‌ساز آمریکایی و محصول سال 2019 می‌باشد، این ویدیو روایتی دیدنی از مسیری است که "محمدعلی_کلی" بوکسور حرفه‌ای سنگین‌وزن آمریکایی پیمود و به یکی از مهم‌ترین چهره‌های ورزشی قرن بیستم در بین ورزشکاران تاریخ تبدیل شد.

(قسمت دوم)

#مستند
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

18 Feb, 11:21


مستند "اسم من چیست؟ محمد‌علی"
(What's My Name? Muhammad Ali)
ساخته‌ی "آنتوان_فوکوآ"
(Antoine_Fuqua)

فیلم‌ساز آمریکایی و محصول سال 2019 می‌باشد، این ویدیو روایتی دیدنی از مسیری است که "محمدعلی_کلی" بوکسور حرفه‌ای سنگین‌وزن آمریکایی پیمود و به یکی از مهم‌ترین چهره‌های ورزشی قرن بیستم در بین ورزشکاران تاریخ تبدیل شد.

(قسمت اول)

#مستند
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

18 Feb, 10:43


تابلوی نقاشی "عکس قابل انتقال" یا "عکس برگردان" (Decalcomania) این واژه به تکنیکی هنری اشاره دارد که در آن تصاویر یا الگوها از یک سطح به سطح دیگر منتقل می‌شوند، معمولاً با استفاده از کاغذهای دکال یا برچسب‌های مخصوص در برخی مواقع، این واژه به عنوان یک اصطلاح هنری برای توصیف نوعی نقاشی نیز استفاده می‌شود، اثر "رنه_ماگریت"(René_Magritte)
هنرمند و نقاش برجسته‌ی بلژیکی که آن را با تکنیک رنگ و روغن روی بوم و سبک "سوررئالیسم" در سال 1966 خلق کرده است. این نقاشی هم یکی از مشهورترین آثار رنه ماگریت است که می‌کوشد با تقابل خود با دنیای بیرون، نامرئیِ درون را آشکار کند‌. رنه ماگریت در این‌جا وجود هنرمند در دنیای بیرون را با وجود هنرمند در دنیای درونش در تضاد قرار داده است.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

17 Feb, 13:46


ویدیویی درباره‌ی تاریخچه‌ی روزِ "سِپَندارمَذگان" یا "اِسپَندگان" یا "اِسفَندارمَذگان" یکی از جشن‌های ایران باستان است که در 5 اسفند گاه‌شمار یزدگردی و 29 بهمن گاه‌شمار خورشیدی به عنوان جشن عشق ایرانیان شناخته می‌شود و یکی از کهن‌ترین آیین‌های ایران باستان است که قدمتی هزاران ساله دارد. این جشن، روز بزرگداشتِ زنان، زمین و مهرورزی است، ایرانیان این روز را به عنوان نمادِ عشق و مهرورزی در فرهنگ خود داشته‌اند. در این ویدیو با تاریخچه‌ی جشن باستانی "سپندارمذگان" به صورتی مبسوط آشنا خواهیم شد.

گوینده و اجرا: "امیر_سودبخش"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

17 Feb, 08:30


در این نقاشی لحظه‌ای با بار احساسیِ سنگین به تصویر کشیده شده است. زن جوانی که لباس سبزرنگی به تن دارد، در برابر کشیشی سالخورده زانو زده در حالی که صورتش را در میانِ دستانش فرو برده و شرم و اندوه، او را فرا گرفته است. کشیش با لباس روحانیتِ مشکی که در دستش جواهراتی را که گویا این زن به تازگی به او بازگردانده است می‌بینیم. یک مجسمه در نور کم با مبلمان چوبیِ قدیمی و شمایل‌های مذهبیِ مسیح به ویژه یک صلیب بر روی دیوار به فضای معنوی صحنه افزوده است. این نقاشی از یک خبرِ واقعی الهام گرفته است که در آن زنی از احساسِ گناهِ بسیار برای دزدیدن جواهرات شرم داشته و جواهراتی را که دزدیده بوده را به کشیش برمی‌گرداند و از این کارش احساس ندامت می‌کند و نقاشِ اثر این حکایت را در این صحنه به یک درام عمیقاً انسانی و تأثیرگذار تبدیل کرده است. تنش بین اخلاق، گناه و رستگاری در این‌جا محسوس است. بیانِ کشیش مبهم است، آیا او با درک به زن نگاه می‌کند یا او را قضاوت می‌کند؟ حالتِ مچاله‌ شده و ناامیدِ زن جوان، حاکی از عذاب وجدان بسیارِ او است، تضادِ بسیار بین لباس سبزِ پُررنگ او و پس‌زمینه‌ی تیره توجه مخاطب را بیشتر بر حضور او در صحنه جلب می‌کند. سبک واقع‌گرایانه‌ی "رمی_کوگه" در این‌جا از ملودرام کمی دوری کرده و صحنه را بیشتر متأثرکننده کرده است، برخلاف بسیاری از آثار هنری با مضمون مذهبی که توبه را تجلیل می‌کنند، این نقاشی با ظرافتِ خاصی است و احساسات آن به دور از اغراق است.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

17 Feb, 08:30


تابلوی نقاشی "استرداد" یا "بازگرداندن"
(The Restitution)

اثرِ "رمی_کوگه"(Remy_Cogghe)
هنرمند و نقاش بلژیکی که آن را با تکنیک رنگ و روغن روی بوم و در سال 1901 خلق کرده است.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

16 Feb, 17:54


ما آزموده‌ایم در این شهر بختِ خویش
بیرون کشید باید از این وَرطه رَختِ خویش

از بس که دست می‌گَزَم و آه می‌کشم
آتش زدم چو گُل به تنِ لَخت لَختِ خویش

دوشم زِ بلبلی چه خوش آمد که می‌سُرود
گل گوش پهن کرده زِ شاخِ درختِ خویش

کای دل تو شاد باش که آن یارِ تُندخو
بسیار تُند روی نشیند ز بختِ خویش

خواهی که سخت و سُستِ جهان بر تو بگذرد
بگذر ز عهدِ سُست و سخن‌هایِ سختِ خویش

وقت است کز فراقِ تو وَز سوزِ اندرون
آتش دَرافکنم به همه رَخت و پَختِ خویش

ای حافظ اَر مُراد مُیَسَر شدی مدام
جمشید نیز دور نماندی زِ تختِ خویش

"حافظ شیرازی"
"دیوان اشعار، غزلیات"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

16 Feb, 17:54


ما آزموده‌ایم در این شهر، بختِ خویش
بیرون کشید باید از این وَرطه رَختِ خویش
خواهی که سخت و سُست جهان بر تو بگذرد
بگذر زِ عهدِ سُست و سخن‌هایِ سختِ خویش

"حافظ شیرازی"
تصویر: خوش‌نویسی اثرِ استاد "کیخسرو_خُروش" از چهره‌های ماندگار در هنرِ خوش‌نویسی ایران

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

16 Feb, 14:50


اجرای زنده‌ی ترانه‌ی "أول همسة" (اولین زمزمه) با صدا و عودنوازی "فرید الاطرش" هنرپیشه، آهنگساز و نوازنده‌ی سازِ "عود" اهل مصر در کویت سال 1964

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

16 Feb, 07:16


گفتگوی "میترا_فراهانی" با "آلفرد_یعقوب‌زاده" درباره‌ی مجموعه‌ی عکس‌هایی با عنوانِ "جنگ ایران و عراق، یک مرثیه" مربوط به سال‌های 1359 تا 1367، در این مصاحبه‌ی 51 دقیقه‌ای "آلفرد_یعقوب‌زاده" خود از تجربیاتش از اولین پروژه‌اش در زمینه‌ی عکاسیِ جنگ و خاطراتش از این مجموعه‌ی عکس‌ برای ما می‌گوید.

#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

16 Feb, 07:16


ویدیوی بررسی "عکس‌های ماندگار دنیا" از مجموعه‌ "رسانه‌ی پارسی" که این قسمت درباره‌ی "آلفرد_یعقوب‌زاده" عکاسِ ایرانی_فرانسوی است. او به عنوان عکاس خبری و جنگ به بیش از 90 کشورِ دنیا سفر کرده و به عنوانِ یک عکاس معتبر و سرشناس در سطح بین‌المللی شناخته می‌شود.

#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

16 Feb, 07:16


مستند‌ تماشا با عنوانِ "یک دوربین، یک ناظر" درباره‌ی "آلفرد_یعقوب‌زاده" عکاسِ ایرانی_فرانسوی که از انقلاب‌ها و جنگ‌های بسیاری عکاسی کرده و خاطرات غریبی از تجربه‌ی حضورش در قلبِ حوادث دارد. او در جریان انقلاب ایران در سالِ 57 در 19 سالگی برای اولین بار دوربین به دست گرفت و از آن زمان تا به حال به ثبتِ رخدادهای مهمِ سیاسی و اجتماعی در سراسر دنیا مشغول است، در این ویدیو "آلفرد_یعقوب‌زاده" خود از سال‌ها فعالیت حرفه‌ای در زمینه‌ی عکاسی برای ما می‌گوید.

#مستند
#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

15 Feb, 14:48


تعدادی دیگر از آثارِ "ایگور_مورسکی"
(Igor_Morski)

هنرمند و تصویرگر لهستانی که به خاطر آثار هنریِ سوررئالیستی و خارق‌العاده‌اش شناخته شده است. او توانایی چشمگیری در ترکیب عناصر واقع‌گرایانه با عناصرِ استعاری دارد و تصاویری گیرا و اغلب معمایی خلق می‌کند. بعضی از آثارِ او مضامینی فلسفی و شاعرانه نیز دارند و در برخی دیگر اخلاقیاتِ انسانِ معاصر از جمله حرص، طمع، مصرف‌گرایی و... را مورد انتقاد قرار می‌دهد.

(بخش چهارم)

#تصویرسازی
#هنر_خلاقیت
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

06 Feb, 15:17


"Melodramma"
Artist: "Andrea_Bocelli"
Album: "Cieli di Toscana"
Released: "2001"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

06 Feb, 15:17


اجرای زیبای ترانه‌ی ایتالیایی "آوازِ عشق" (Melodramma) توسط "آندره_بوچلی" (Andrea_Bocelli)
خواننده‌ی معروف ایتالیایی با همراهی "استپان_هاوزر" (Stjepan_Hauser)
نوازنده‌ی ویولونسل اهل کرواسی

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

06 Feb, 06:42


مستند BBC با عنوان "نگاهی به تاریخچه‌ی مانگا" (Manga) که کُمیک یا رمانِ گرافیکی است که از ژاپن نشأت گرفته‌ است. رمان گرافیکی (Graphic novel) یک نوع کتاب با محتوای داستان‌های مُصَور است که با ترکیب کلمات و تصاویر به عنوان قالبِ کتاب در نظر گرفته می‌شود که می‌توانند به صورت داستان باشند، البته معمولاً یک داستان مستقل با طرح پیچیده‌ای ارائه می‌دهند. بیشتر مانگاها مطابق با سبک توسعه‌یافته در ژاپن در اواخر قرن نوزدهم هستند و در هنرِ ژاپن، فُرمِ روایتِ داستان در مانگا دارای پیشینه‌ی تاریخی طولانی است. اصطلاح مانگا در ژاپن برای اشاره به کُمیک و کارتونیست استفاده می‌شود. در خارج از ژاپن به‌طور معمول، این کلمه برای اشاره به کُمیک‌هایی که نخستین بار در ژاپن منتشر شده، استفاده می‌شود. فقط صد سال از عمر مانگا یا همان کُمیک می‌گذرد اما در همین مدت کوتاه توانسته تأثیر زیادی بر شیوه‌های روایت تصویری جهان بگذارد. بعضی حتی تا آن‌جا پیش می‌روند که آن را زبان آینده‌ی جهان می‌خوانند.

#مستند
#تصویرسازی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

05 Feb, 18:41


🗂️برای ورود به مجموعه‌ای جامع از هنر، برای هنردوستان، کلیک کنید

🎬سینما     |  💬 فلسفه

🎵موسیقی |  📖ادبیات

🖌️نقاشی    |  📸عکاسی

لینک ورود🔻

🖇️
https://t.me/addlist/OaD015LAwVswMTlk

اگه از قبل پوشه رو داشتید، آپدیت کنید

📌هماهنگ کننده:
@Filmsofun

کانال هُنرواره | Art

05 Feb, 13:39


"ای امیدِ دل من"
خواننده: "غلامحسین_بنان"
ترانه‌سرا: "اسماعیل_نواب‌صفا"
آهنگساز: "پرویز_یاحقی"
سال اجرا: 1336

کانال هُنرواره | Art

05 Feb, 13:39


در ادامه سه ترانه‌ی خاطره‌انگیز و بسیار دلنشین با ترانه‌سراییِ زنده‌یاد استاد "اسماعیل_نواب‌صفا" و با صدای گرم و دلنشین استاد "غلامحسین_بنان" و استاد "حسین_قوامی" را ارسال می‌کنم تا با هم بشنویم و لذت ببریم.
⬇️⬇️⬇️

کانال هُنرواره | Art

05 Feb, 08:25


ویدیویی از شعرخوانیِ زنده‌یاد استاد "اسماعیل_نواب‌صفا" که ایشان در این ویدیو یکی از اشعار زیبایش را می‌خواند که در ادامه درج می‌کنم،

به عشقِ هر که دل بستم، از اول خَصمِ جانم شد
به هر کَس مِهر کردم، عاقبت نامهربانم شد
کسی از راهِ دلسوزی، نَزَد بر آتشم آبی
وفایِ شمع را نازم که عمری هم‌زبانم شد
رهایی نیست مَقدورم، زِ بندِ عشقش ای ناصِح
من آن صیدم کَز اول، دامِ صیاد آشیانم شد
به دستش تا سپردم دل، چو لاله داغ‌دارم کرد
به پایش تا فشاندم جان، چو نرگس سرگِرانم شد
هزاران خونِ دل خوردم که بینم بی‌رقیب او را
چه سود از خلوتِ وصلش که شَرمم پاسبانم شد
"صفا" می‌سوخت چون پروانه و می‌گفت دِلشادم
که هم‌چون شمع روشن در جهان، رازِ نهانم شد

@Honarrvareh ‌ ‌

کانال هُنرواره | Art

05 Feb, 08:25


دلی كز آتشِ عشقی نسوزد، سوختن دارد
لبی كز عاشقی حرفی نداند، دوختن دارد
از آن در آتشِ عشقِ تو گريانم كه می‌دانم
ميانِ آب و آتش شمعِ محفل، سوختن دارد
نياموزی چو من ای لاله‌رُخ، درسِ وفا هرگز
كه با خونِ جگر درسِ وفا آموختن دارد
مُنَوَر كرده‌ام با شمعِ جانم راهِ جانان را
به پيشِ پایِ جانان، شمعِ جان افروختن دارد
"صفا" در دل به غير از مِهرِ مَهرويان نَيندوزد
كه در ويرانه‌یِ دل، گنجِ عشق اندوختن دارد...

شعر و عکس: از زنده‌یاد استاد "اسماعیل_نواب‌صفا" (1384_1303)
نویسنده، محقق، شاعر و ترانه‌سرا

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

04 Feb, 14:33


این نقاشی به درستی دوگانگیِ بین ناخودآگاه و خودآگاهِ انسان را که انگار در این‌جا از یک‌دیگر جدا شده‌اند را توصیف می‌کند. رنه ماگریت با به تصویر کشیدن چهره‌ی فردی که به دونیم تقسیم شده تا پیچیدگی‌های کوچکِ درون آن آشکار شود، این دوگانگی را نشان می‌دهد. "راز دوگانه" اثری قابل‌ تأمل است که رنه ماگریت آن را در زمان اقامتش در پاریس خلق کرده است، این یک نقاشی فیگوراتیو است و مربوط به زمانی می‌باشد که توسطِ رنه ماگریت به عنوان سال‌های سوررئالیستیِ پاریس توصیف می‌شود، او با آثار هنری خود عنوانی را ایجاد کرده بود که درجه‌ی خاصی از رمز و راز را در آثارش و برای مخاطبانش به تصویر بکشد، او خود درباره‌ی این اثرش بیان کرده بود که جهان بدون رازهایی که در بیشتر آثار هنری‌اش به تصویر کشیده است وجود نخواهد داشت و جهان همانند آثارش پُر از رمز و رازهای کشف نشده است. رنه ماگریت این اثرِ خاص را در زمان جنگ نقاشی کرد و جنبش سوررئالیستی در این زمان به نوعی بیشترِ آثار او را تحت‌تأثیر قرار داد. به نظر می‌رسد که موضوع اصلیِ "راز دوگانه" این است که مخاطب بفهمد چه چیزی می‌تواند زیرِ پیکر انسان پنهان شود و در زیر این چهره‌ی بیرونیِ انسان و درونِ او چه چیزهایی می‌گذرد. رنه ماگریت هم‌زمان با کار بر روی این نقاشی هنوز تحت‌تأثیرِ غمِ از دست دادنِ مادرش بود. او علی‌رغم این‌که رویکردی کاملاً شخصی به تصویر داده می‌خواسته حتی زیر آن چهره‌ی بی‌احساس را نیز نشان بدهد و هرج و مرجِ درونی انسان را این‌گونه به تصویر بکشد که قابل پنهان کردن نیست هرچند این راز در چهره‌ی این تصویر پنهان شده است.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

04 Feb, 14:32


تابلوی نقاشی "راز دوگانه"
(The Double Secret)

اثر "رنه_ماگریت"(René_Magritte)
هنرمند و نقاش برجسته‌ی بلژیکی که آن را با تکنیک رنگ و روغن روی بوم و سبک "سوررئالیسم" در سال 1927 خلق کرده است و هم‌اکنون در "موزه‌ی هنرهای زیبای شیکاگو" نگهداری می‌شود.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

04 Feb, 07:48


در این نقاشی، مردی با پالتو و کلاه در یک فضای بیابانی ایستاده است و در کنار او یک ماهی و یک پرنده قرار دارند، مرد می‌تواند نماینده‌ی انسان مدرن باشد که در دنیای پیچیده و پُر از چالش‌های امروزی قرار دارد. ماهی موجودی است که در زیر آب زندگی می‌کند و می‌تواند نمایانگر جنبه‌های پنهان وجود انسان باشد که در دنیای مدرن کمتر به آن توجه می‌شود و برعکس، پرنده نماد آزادی و پرواز است و می‌تواند نمایانگر جنبه‌های مثبتِ زندگی، امید و آرزوها باشد. تضاد بین ماهی و پرنده نشان‌دهنده‌ی دوگانگی و تضاد در زندگی انسان مدرن است، فضای نقاشی بیابان را نشان می‌دهد که محیطی خشک و برهوت است و مرد و ماهی و پرنده در آن ایستاده‌اند، این فضا می‌تواند نمادی از احساسِ بی‌معنایی و بی‌پناهی در دنیای مدرن باشد یا به نوعی نمایانگر چالش‌هایی است که انسان‌های مدرن با آن مواجه هستند. این اثر هنریِ هیجان‌انگیز فکرِ مخاطب را به چالش می‌کشد و توانایی رنه ماگریت را در محو کردن مرزهای بین واقعیت و تخیل را به نمایش می‌گذارد و می‌توان گفت او یک ترکیبِ سوررئال ایجاد کرده که پیچیدگی‌های درونی انسان را با به تصویر کشیدن این عناصر در یک ردیف بررسی می‌کند.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

04 Feb, 07:48


تابلوی نقاشی "حضور ذهن"
(The presence of spirit)

اثر "رنه_ماگریت"(René_Magritte)
هنرمند و نقاش برجسته‌ی بلژیکی که آن را با تکنیک رنگ و روغن روی بوم و سبک "سوررئالیسم" در سال 1960 خلق کرده است و هم‌اکنون در "موزه‌ی هنر مدرن فولک‌وانگ" (Museum Folkwang) در شهر "اِسِن" (Essen) در آلمان نگهداری می‌شود.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

03 Feb, 13:10


ویدیوی بررسی "عکس‌های ماندگار دنیا" از مجموعه‌ "رسانه‌ی پارسی" که این قسمت درباره‌ی عکسی با عنوان "قحطی در سومالی" می‌باشد، عکسی که "جیمز_نَچوی" عکاس آمریکایی در سال 1992 از زنی که در یک فرغون منتظر است تا او را به مرکز تغذیه برسانند گرفت و بعد از آن بود که کمک‌های فراوان از گوشه و کنار دنیا، جانِ نزدیک به یک و نیم میلیون انسان را از گرسنگی نجات داد.

#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

03 Feb, 13:10


عکسی از "جیمز_نَچوی"
(James_Nachtwey)

عکاس آمریکایی که در ژانر عکاسیِ خبری فعالیت می‌کند، او در رشته‌ی تاریخ هنر و علوم سیاسی فارغ‌التحصیل شد و بعدها به دکترای افتخاری هنرهای زیبا در آمریکا نائل آمد. عکس‌های او از جنگ ویتنام و جنبش حقوق مدنی آمریکا تأثیر عمیق و بِسزایی در تصمیم او برای عکاسی داشت. او عکاسی را به‌طور خودآموز فراگرفت و از تجربه و دانش عکاسان خبری دیگر نیز استفاده نمود. او همچنین در صحنه‌ی حملات 11 سپتامبر حاضر بود و عکس‌های قابل‌قبولی در این‌باره ارائه کرده‌ است. "جیمز_نَچوی" بارها در مسیر انجام وظیفه‌ی حرفه‌ای شغل خود، آسیب دید و در طول پوشش گسترده‌ی خبری در جنگ مجروح شد و هنوز کاملاً بهبود نیافته بود که برای ثبت ویرانی‌های حادثه‌ی سونامی در دسامبر سال 2004 به جنوب‌شرقی آسیا سفر کرد. در ادامه یکی از عکس‌های معروف او را با هم ببینیم.

⬇️⬇️⬇️
#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

03 Feb, 13:10


"جیمز_نَچوی" این عکس را در سال 1992 از شرایط نابسامان ناشی از قحطی در سومالی به تصویر کشید، هم‌زمان با بالا رفتن قیمت غذا در سومالی و ناکامی کمک بین‌المللی، سومالی غرق در درگیری مسلحانه شده بود. با این وجود، کسی در غرب به این موضوع اعتنایی نداشت، در نتیجه این عکاس آمریکایی با مسئولیت خودش به سومالی رفت و در آن‌جا کمیته‌ی بین‌المللی صلیب سرخ به حمایتش آمد، او با خود کوله‌باری از عکس‌های قابل‌تأمل آورد از جمله عکسِ زنی که در یک فرغون منتظر است تا او را به مرکز تغذیه برسانند. پس از آن‌که این عکس به عنوان عکس خبر اصلی مجله‌ی "نیویورک تایمز" به چاپ رسید، جهان متأثر شد و در نتیجه‌ی این عکس، حمایت عمومی از عملیات صلیب سرخ که بزرگ‌ترین عملیات این سازمان از زمان جنگ جهانی دوم محسوب می‌شد، شکل گرفت. بعد از آن بود که کمک‌های فراوان از گوشه و کنار دنیا، جانِ نزدیک به یک و نیم میلیون انسان را از گرسنگی نجات داد. این‌جا هست که قدرتِ یک عکس به این شکل، خودش را نشان می‌دهد.

#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

03 Feb, 06:24


ویدیویی درباره‌ی تحلیل و بررسی و خوانشِ حکایتِ زیبای "غریب بغدادی" از دفتر ششمِ "مثنوی معنویِ مولانا" توسط دکتر "رشید_کاکاوند"

(قسمت دوم)
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

02 Feb, 14:27


اجرای زنده و پُراحساس موسیقیِ
"ایروان من" (My Yerevan)
توسطِ "ساموئل_یِروینیان"
(Samvel_Yervinyan)

نوازنده‌ی ویولون ارمنی

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

02 Feb, 07:48


ویدیویی درباره‌ی تحلیل و بررسی و خوانشِ حکایتِ زیبای "غریب بغدادی" از دفتر ششمِ "مثنوی معنویِ مولانا" توسط دکتر "رشید_کاکاوند"

(قسمت اول)
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

19 Jan, 06:38


ویدیویی درباره‌ی داستان زندگی "ناصرالدین‌شاه قاجار" در این قسمت قرار است مروری داشته باشیم به زندگی ناصرالدین‌شاه، یکی از شناخته‌شده‌ترین پادشاهان ایران که از سال 1210 تا 1275 هجری شمسی به مدت 50 سال بر تخت سلطنت نشست و طولانی‌‌ترین دوران پادشاهی در دوره‌ی قاجار را به خود اختصاص داد. ناصرالدین‌شاه در دوران کودکی با حمایت مادرش "مهدعلیا" و "امیرکبیر" یکی از برجسته‌ترین صدراعظم‌های تاریخ ایران، تربیت شد. امیرکبیر نقش مهمی در آموزش و آماده‌سازیِ شاهِ جوان برای اداره‌ی کشور داشت. دوران حکومت ناصرالدین‌‌شاه با اصلاحاتِ امیرکبیر آغاز شد اما دیری نپایید که امیرکبیر به دستور خودِ شاه و تحت‌تأثیر اطرافیان به قتل رسید. در این ویدیو با داستان زندگی "ناصرالدین‌شاه قاجار" از تولد تا پایان دوره‌ی صدارت امیرکبیر به صورتی مبسوط آشنا خواهیم شد.

گوینده و اجرا: "امیر_سودبخش"

(قسمت اول)
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

18 Jan, 06:58


چندی دیگر از آثار زیبای عکاسی اثرِ
"تونی_اشنایدرز"
(Toni_Schneiders) (1920_2006)

عکاس مشهور آلمانی، عکس‌ها مربوط به سال‌های 1949 تا 1969 می‌باشند.

(بخش پنجم)

#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

18 Jan, 06:31


اجرای ترانه‌ی نوستالژی
"صبحت بخیر عزیزم"
خواننده:"معین"
ترانه‌سرا: "هما_میرافشار"
آهنگساز: "محمد_حیدری"
تنظیم: "منوچهر_چشم‌آذر"
سال اجرا: 1368
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

17 Jan, 13:58


این نقاشی صحنه‌ای از ساختمان‌های با سقف قرمز و آسمانی نیمه‌ابری و عمدتاً آبی را به تصویر می‌کشد که فضا را ده‌ها مرد تقریباً یکسان با پالتوهای تیره و کلاه‌های بولر احاطه کرده‌اند و عموماً روبه‌روی بیننده هستند. مردان طوری قرار گرفته‌اند که انگار ایستاده‌اند و ممکن است در هوا در حال سقوط، بلند شدن یا ساکن باشند و هیچ حرکتی را نشان نمی‌دهند، آن‌ها به طور مساوی در یک شبکه‌ی سه‌بُعدی قرار گرفته‌اند. رنه ماگریت در محیطی مشابه حومه‌ی شهر زندگی می‌کرد و به شیوه‌ای مشابه این مردها لباس می‌پوشید. "چارلی_هرسکوویچی" که حق چاپ آثار رنه ماگریت به او واگذار شده بود، در مورد این نقاشی این‌گونه بیان می‌کند: "رنه ماگریت مجذوب فریبنده بودن تصاویر بود، شما معمولاً عکس چیزی را می‌بینید و به آن اعتقاد دارید و فریفته‌ی آن می‌شوید، شما صداقت آن را بدیهی می‌دانید اما رنه ماگریت می‌دانست که بازنمایی اشیا می‌تواند دروغ باشد، این تصاویر از مردان، در واقع مرد نیستند و فقط تصاویری از آن‌ها هستند بنابراین آن‌ها مجبور نیستند از هیچ قانونی پیروی کنند، این نقاشی سرگرم‌کننده است اما ما را از نادرستیِ بازنمایی نیز آگاه می‌کند. یک تفسیر دیگر از این اثر این است که رنه ماگریت مرزِ بین فردیت و تداعی گروهی و چگونگی محو شدن آن را نشان می‌دهد، این باعث می‌شود که مخاطب به عنوان یک گروه به این مردان نگاه کند در حالی که اگر به هر فرد تنها نگاه کنیم می‌توان پیش‌بینی کرد که ممکن است با چهره‌ی فرد دیگری در این گروه متفاوت باشد و فُرمِ ایستادن آن‌ها نیز نشان‌دهنده‌ی فردیتِ هر کدام از آن‌ها می‌باشد حتی اگر در گروهی با تعداد بالا باشند."

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

17 Jan, 13:57


در این اثر مردانی با پالتوی تیره و کلاه بولر (مشخصاتی که در دیگر آثار رنه ماگریت هم مشاهده‌ کردیم) در حالتی معلق در هوا در پس‌زمینه‌ای از آپارتمانی مسکونی به تصویر کشیده شده‌اند. در این اثر نقاش با استفاده از تکثیر تصویری مشابه از مردانی با لباس مشابه و ظاهراً شبیه به یک‌دیگر، سعی در القای فضایی فاقد شخصیتی منفرد و حسی فردگرایانه داشته است. او بارانی از هنجارهای بورژوایی در یک بعدازظهر سرد و ملالت‌آور در زندگی ماشینیِ امروز را به تصویر کشیده‌ است. این دریچه‌ای است که او در خلال سال‌های دهه‌ی 60 میلادی و زندگی در حومه‌ی شهر بروکسل که از آن دنیای اطرافش را می‌دید، زندگی در آپارتمانی از طبقه‌ی متوسطِ جامعه‌ای خشک با مناسباتی قراردادی، نام این نقاشی از شهر گُلکُنده، شهری ویرانه و دژی باستانی در هندوستان گرفته شده است که شهری ثروتمند بوده‌ است. همان‌طور که اغلب در مورد آثار رنه ماگریت اتفاق می‌افتاد، عنوانِ "گولکوندا" توسط دوست شاعرش "لوئیس_اسکوتنر" پیدا شد که نام شهری ویران شده در هندوستان است که از اواسط قرن چهاردهم تا پایان قرن هفدهم پایتخت دو پادشاهیِ متوالی بود و شهرتی که از طریق مرکز صنعت افسانه‌ای الماس منطقه به دست آورد چنان بود که براساس فرهنگ لغت انگلیسی آکسفورد، مترادفِ "معدن ثروت" نامش باقی مانده است.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

17 Jan, 13:57


تابلوی نقاشی "گولکوند"(Golconda)
اثر "رنه_ماگریت"(René_Magritte)
هنرمند و نقاش برجسته‌ی بلژیکی که آن را با تکنیک رنگ و روغن روی بوم و سبک "سوررئالیسم" در سال 1953 خلق کرده است و هم‌اکنون در مجموعه‌ی "منیل هوستون"
(The Menil Collection)
در تگزاس نگهداری می‌شود.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

17 Jan, 08:56


درود بر همراهان و دوستان ارجمند،
من قصد دارم داستان زندگی پادشاهان قاجار رو به صورت کامل در کانال درج کنم که در این ویدیو به داستان زندگی "محمدشاه قاجار" پرداخته شده و دوستان و علاقمندان می‌تونید در قسمت‌های زیر با داستان زندگی "کریم‌خان زند" و دو پادشاه قاجار که قبل از "محمدشاه" به سلطنت رسیدند و این‌که چه اقداماتی انجام دادند و چه تأثیراتی در زمان حکومتشان بر ایران گذاشتند هم به صورت کامل آشنا بشید.

"کریم‌خان زند" (سه قسمتی)
"آغامحمدخان قاجار" (دو قسمتی)
"فتحعلی‌شاه قاجار" (سه قسمتی)

کانال هُنرواره | Art

17 Jan, 08:51


دوران قاجار یکی از مهم‌ترین مقاطع تاریخ ایران است که با تأسیس این سلسله توسط "آغامحمدخان قاجار" در سال 1174 خورشیدی آغاز شد. "آغامحمدخان" با شکست "کریم‌خان‌ زند" و سرکوب دیگر رقیبان، بنیان‌‌گذار حکومتی شد که بیش از یک قرن بر ایران حکومت کرد، او که به دلیل شخصیت سختگیرانه و سیاست‌های نظامی‌اش شناخته می‌شد، تلاش کرد تا ایران را یکپارچه نگه دارد اما عمر سلطنتِ او کوتاه بود و در سال 1176 خورشیدی به قتل رسید. پس از او، "فتحعلی‌شاه قاجار" به قدرت رسید. دوره‌ی طولانی حکومتِ فتحعلی‌شاه با جنگ‌های ایران و روسیه همراه بود. این جنگ‌ها به ‌ویژه در دوران عهدنامه‌های "گلستان" و "ترکمانچای" باعث از دست دادن بخش‌های بزرگی از سرزمین‌های شمالیِ ایران شد. این شکست‌ها تأثیر عمیقی بر ساختار سیاسی و اقتصادی کشور گذاشت و باعث نفوذ بیشتر قدرت‌های خارجی، به ‌ویژه روسیه و بریتانیا در امور داخلی ایران شد. پس از "فتحعلی‌شاه قاجار"، نوه‌اش "محمدشاه قاجار" به سلطنت رسید. دوران حکومتِ محمدشاه با چالش‌های داخلی و خارجی زیادی همراه بود. او تلاش کرد با اصلاحاتِ داخلی و سرکوبِ شورش‌ها، ثبات را در کشور برقرار کند اما جنگ‌های مداوم و مشکلات مالی، مانع از تحقق برنامه‌هایش شد. مهم‌ترین رویدادِ این دوره، تلاش‌های ناکام برای تصرفِ هرات و دخالت بریتانیا در امور ایران بود که قدرتِ قاجارها را بیش از پیش تضعیف می‌کرد. در این ویدیو با داستان زندگی و به قدرت رسیدن "محمدشاه قاجار" به صورتی مبسوط آشنا خواهیم شد.

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

17 Jan, 08:47


ویدیویی درباره‌ی داستان زندگی "محمدشاه قاجار"

گوینده و اجرا: "امیر_سودبخش"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

16 Jan, 22:13


مستند‌ تماشا با عنوان "چهره‌ی عریان هنرمند" بخش‌هایی درباره‌ی زندگی هنریِ "دیوید_لینچ"
(David_Lynch) (1946_2025)

کارگردان معاصر آمریکایی

#مستند
#دیوید_لینچ
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

16 Jan, 17:22


درود بر یاران همراه، این کاپریس یکی از دشوارترین کاپریس‌های پاگانینی هست که به سرعت و دقت بسیار بالایی در هنگام نواختن نیاز داره، بی‌نظیره!

کانال هُنرواره | Art

13 Jan, 12:32


عکسی از "سالوادور دالی در لباس غواصی"، در یک روز بهاری در سال 1936 سالوادور دالی از یک فروشگاه غواصی در جنوب‌شرقی انگلستان دیدن کرد و از آن‌ها خواست تا برای غواصی در اعماق دریا آماده‌اش کنند. وقتی ملوان پرسید: "تا چه عمقی می‌خواهید خطر کنید؟" سالوادور دالی پاسخ داد: "تا اعماق ناخودآگاهِ بشریت..." لباس غواصیِ دالی قسمتی از اجرای نمایشگاهی بود که 89 سال پیش در لندن بسیار سر و صدا کرد. "نمایشگاه بین‌المللی سوررئالیسم" بسیاری از شاخص‌ترین افراد هنرِ قرن بیستم را در کنار هم جمع کرد. افرادی چون "پابلو_پیکاسو"، "رنه_ماگریت"، "ماکس_ارنست"، "الکساندر_کالدر"، "مارسل_دوشان"، "آلبرتو_جاکومتی" و...

تصویر: "سالوادور_دالی" در لباس غواصی و دوستانش در نمایشگاه سال 1936 در "گالری ملی هنرهای مدرن" در اسکاتلند

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

13 Jan, 07:32


این نقاشی یکی دیگر از آثار مهم "رنه_ماگریت" است که سال‌ها در بین دوستداران هنر مورد بحث بوده است و همچنین نمایشی طعنه‌آمیز درباره‌ی دانشی است که بشر به دست می‌آورد، شمع در این‌جا نماد تفکرِ فلسفی در مورد خویشتنِ ِهنرمند است، این تابلو یک سلف‌پرتره‌ی گروتسک و طنز سیاه به حساب می‌آید که در آن بینیِ "رنه_ماگریت" مانند خرطومِ فیل در کاسه‌ی پیپ فرو رفته و او با اندوه به مخاطب نگاه می‌کند در حالی که ناتوان به نظر می‌رسد. منتقدین، پیام اصلی این اثر را آگاهیِ "رنه_ماگریت" نسبت به اعتیادها و لذت‌هایی آنی مانند کشیدنِ پیپ می‌دانند. در مورد چراغ فیلسوف، می‌توان ادعا کرد که نورِ شمع، نشان‌دهنده‌ی طرز تفکرِ رنه ماگریت است، برخلاف بسیاری از سوررئالیست‌های دیگر، رنه ماگریت نمی‌خواهد در رویا زندگی کند و شمع، بازنماییِ آگاهی و بصیرت است که اگرچه گاهی اوقات زوایای زندگی روشن نیست اما می‌توان سعی کرد نقص‌ها و اعتیادهای بشر در راه لذت‌های زودگذر را دید. رنه ماگریت خودش درباره‌ی این اثر می‌گوید: "سوررئالیست بودن به این معناست که از ذهنِ خود، همه‌ی چیزهایی را که دیده‌اید منع کنید و همیشه مراقب چیزهایی باشید که هرگز ندیده‌اید..." این نقاشی هم مثل بیشتر خودنگاره‌های "رنه_ماگریت" غیرمتعارف و تفکربرانگیز است. او معمولاً از اشیای آشنا استفاده می‌کند و آن‌ها را در زمینه‌های غیرعادی قرار می‌دهد. این نقاشی هم شامل یک پیپ است که به جای بینیِ شخصیت اصلی قرار گرفته است، تصویری غیرمعمول که باعث می‌شود مخاطب از خودش بپرسد معنی آن‌ها چیست یا ایده‌ی پشت آن‌ها چه بوده است.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

13 Jan, 07:32


تابلوی نقاشی "چراغ فیلسوف"
(Philosopher’s lamp)
اثر "رنه_ماگریت"(René_Magritte)
هنرمند و نقاش برجسته‌ی بلژیکی که آن را با تکنیک رنگ و روغن روی بوم و سبک "سوررئالیسم" در سال 1936 خلق کرده است و هم‌اکنون در یک مجموعه‌ی خصوصی نگهداری می‌شود.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

12 Jan, 13:31


مستند‌ BBC درباره‌ی"هنرهای تجسمی" در سه بخش که در بخش اول به آثار هنری "ناهید_حقیقت" تصویرگر، هنرمندِ چاپگر و نقاش ایرانی_آمریکایی و بحثِ "هویت در هنر نوگرای ایران" پرداخته شده و در بخش دوم به آثار هنری "رها_رئیس‌نیا" هنرمند معاصر که آثارِ او شامل نقاشی، طراحی، فیلم‌سازی و اجرا در "سینمای گسترش یافته" و در بخش سوم به آثار هنری "شهرزاد_چنگلوایی" هنرمند و مجسمه‌ساز و آثارِ او در بحثِ "ماده و زبان" پرداخته شده است.

#مستند
#هنرتجسمی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

12 Jan, 07:26


در "بخش اول" به معرفی، ماهیت و ویژگی‌های اصلیِ "اینستالیشن آرت" می‌پردازیم و با جنبه‌های مختلف آن آشنا می‌شویم همچنین ریشه‌های تاریخی این هنر را بررسی می‌کنیم.
در "بخش دوم" به هنرمندان نسل اولِ ایستالیشن آرت و آثار خیره‌کننده‌ی‌ آن‌ها می‌پردازیم و با تجزیه و تحلیل آثاری که نقطه‌ عطفی در این هنر به شمار می‌آیند و با خلاقیت‌هایشان آشنا خواهیم شد.
در "بخش سوم" به مشهورترین و مهم‌ترین چیدمان‌های هنری به صورتی کامل می‌پردازیم.
و در "بخش چهارم" به انواع مختلف اجراها در ایستالیشن آرت خواهیم پرداخت، از چیدمان‌های نوری و صوتی تا چیدمان‌های تعاملی و محیطی و همچنین پروژه‌های عکاسانه، هر بخش نمایی تازه از یک جهان هنری متفاوت را برای ما نمایان خواهد کرد.
▪️این ویدیو نه تنها برای هنردوستان، بلکه برای همه‌ی افرادی که به دنبال آشناییِ عمیق و صحیح با "هنر معاصر" هستند، کارامد و مفید است. پس بیایید با هم سفری به دنیای شگفت‌انگیزِ "اینستالیشن آرت" یا "هنر چیدمان" داشته باشیم.

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

12 Jan, 07:26


ویدیویی از مجموعه‌ "درس‌گفتارهای هنر معاصر" با نگارش، ترجمه و اجرای "محمد_حسن‌پور" درباره‌ی "اینستالیشن‌ آرت"
(Installation Art)
یا "هنر چیدمان" که در این ویدیو در چهار بخش با این قسمت از هنر معاصر به صورتی مبسوط آشنا خواهیم شد.

(جلسه‌ی چهارم)
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

11 Jan, 21:27


چه می‌گویی در قلبم؟
سرم را خَم می‌کنم تا بشنوم
و حس می‌کنم دستت بلند شده
تا موهایم را نوازش کند،
مثل همین باد که درختانِ بالای سرم را نوازش می‌کند،
حالا اما صدایت را خوب می‌شنوم،
دارد از عشق حرف می‌زند.

"کرول_آن_دافی"
(Carol_Ann_Duffy)

شاعر و نمایشنامه‌نویس انگلیسی
ترجمه‌ی "یگانه_وصالی"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

11 Jan, 19:53


درود بر یاران و همراهان نازنین، من الان یک پیام بسیار جالب از یکی از مخاطبین خوب کانال دریافت کردم، من دیشب این آهنگ عاشقانه و احساسی از "آندره_بوچلی" خواننده‌ی ایتالیایی رو در کانال فرستادم حالا یکی از اعضای کانال پیام داده که با این آهنگ و طبق برنامه‌ای که تدارک دیده از دختر مورد علاقش درخواست ازدواج کرده، من بسیار خوشحال شدم و حس خیلی خوبی گرفتم از دریافت این پیام، بهشون برای این پیوند زیبا تبریک میگم و امیدوارم در کنار هم همیشه خوشبخت و شاد باشند❦
و در آخر هم می‌تونم بگم ارتباط بینِ موسیقی و عشق، زیباترین پیوندِ دنیاست.

کانال هُنرواره | Art

11 Jan, 13:59


"رنه_ماگریت" در این اثرش هم مثل آثار دیگرش تضاد بین تصویر و متن یا تصویر و دریافتِ مخاطب ایجاد کرده است، رنه ماگریت با این اثر به بیننده یادآوری می‌کند که آن‌چه در تصویر می‌بیند، خود پیپ نیست بلکه تنها تصویری از یک پیپ است، این ایده به فلسفه‌ی زبان و نشانه‌شناسی مرتبط است و نشان می‌دهد که تصاویر نمی‌توانند واقعیت را به طور کامل به مخاطب منتقل کنند‌ و شاید هم می‌خواهد بگوید تماشاگران نباید به سادگی هر تصویری را همان واقعیت فرض کنند، این اثر به ما یادآوری می‌کند که گاهی باید نسبت به آن‌چه که می‌بینیم و می‌خوانیم شک کنیم. "این یک پیپ نیست" به عنوان یکی از نمادهای "سوررئالیسم" شناخته می‌شود و تأثیر زیادی بر هنر معاصر و تفکر فلسفی در این‌باره داشته است، این اثر تا به حال باعث ایجادِ بحث‌های زیادی در زمینه‌ی هنر و زبان شده است.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

11 Jan, 13:59


این نقاشی یک پیپ را نشان می‌دهد که در نگاه اول، تصویر به ظاهر ساده‌ی تبلیغاتی برای دخانیات به نظر می‌آید. "رنه_ماگریت" در پایین تصویر متنی به فرانسوی با این جمله "Ceci n'est pas une pipe" را نوشته است که معنای "این یک پیپ نیست" می‌باشد و این جمله در ظاهر با محتوای اثر ناسازگار است اما در واقع، کاملاً درست است، این نقاشی، یک پیپِ واقعی نیست بلکه تصویری از یک پیپ را نشان می‌دهد. این اثر آغازی بود بر تأثیر زنجیره‌وار آثار و الگوهای هنری سوررئال بر هنرمندان اروپایی و آمریکایی، تأثیری که خود نشات گرفته از فرهنگ رایج بود و همزمان در مقابل آن ایستاد. این اثر سراسر چالش است، نه فقط برای کسانی که آن را می‌بینند بلکه برای تمام ساختار هنری که برای قرن‌ها محافظه‌کارانه حفظ شده بود. رنه ماگریت برای کسانی که این کار را می‌بینند حق انتخاب قائل شده‌ است، شما به چشمان خود اعتماد می‌کنید یا به چیزی که من به شما می‌گویم؟ در واقع نقاش با خلق اثری واقع‌گرایانه و قراردادن جمله‌ای که تمام خصوصیات ظاهری موجود در کار را نقض می‌کند، بینندگان را در برزخی هنری رها می‌کند. رنه ماگریت خود در مورد این اثر می‌گوید: "پیپ معروف، چگونه مردم مرا برای این سرزنش خواهند کرد و هنوز، آیا می‌توانی پیپِ مرا پُر کنی؟ نه، این فقط یک نمایش است. اینطور نیست؟ پس اگر من بر روی تصویر نوشته بودم، این یک پیپ است، دروغگو بودم."

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

11 Jan, 13:58


تابلوی نقاشی "خیانت تصاویر"
(The Treachery of Images)

یا به تعبیری دیگر "این یک پیپ نیست" اثرِ "رنه_ماگریت" (René_Magritte)
هنرمند و نقاش برجسته‌ی بلژیکی که آن را با تکنیک رنگ و روغن روی بوم و در بین سال‌های 1928 تا 1929 خلق کرده است و هم‌اکنون در "موزه‌ی هنر" در لس‌آنجلس نگهداری می‌شود.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

11 Jan, 12:06


ویدیویی از مجموعه‌ "درس‌گفتارهای هنر معاصر" با نگارش، ترجمه و اجرای "محمد_حسن‌پور" درباره‌ی "انواع هنر مفهومی" که این قسمت درباره‌ی "عجیب‌ترین آثارِ کانسپچوال آرت" می‌باشد. در دنیای عجیب و چالش‌برانگیزِ هنر مفهومی، آثار تعجب‌آور و گاهی خنده‌دار نیز خلق شده‌اند، از موزی که با قیمت 120هزار دلار به دیوار چسبانده شد تا مجسمه‌ای نامرئی که اصلاً وجود نداشت یا حتی قوطی‌هایی که حاوی محتوای عجیب و جنجالی از یک هنرمند بودند، اما ماجرا به این‌جا ختم نمی‌شود، در دنیای موسیقیِ مفهومی نیز قطعه‌ای با عنوانِ 4:33 وجود دارد که در آن هیچ ملودی و موسیقی اجرا نمی‌شود!

(جلسه‌ی سوم، بخش چهارم)
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

10 Jan, 22:02


"Love In Portofino"
Artist: "Andrea_Bocelli"
Album: "Passione"
Released: "2013"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

10 Jan, 22:02


اجرای زیبای ترانه‌ی "عشق در پورتوفینو" (Love in Portofino)
توسط "آندره_بوچلی"
(Andrea_Bocelli)

خواننده‌ی معروف ایتالیایی

"Love In Portofino"
Artist: "Andrea_Bocelli"
Album: "Passione"
Released: "2013"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

10 Jan, 12:52


چندی دیگر از آثار زیبای عکاسی اثرِ
"تونی_اشنایدرز"
(Toni_Schneiders) (1920_2006)

عکاس مشهور آلمانی، عکس‌ها مربوط به سال‌های 1949 تا 1964 می‌باشند.

(بخش چهارم)

#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

10 Jan, 06:44


ویدیویی از مجموعه‌ "درس‌گفتارهای هنر معاصر" با نگارش، ترجمه و اجرای "محمد_حسن‌پور" درباره‌ی "انواع هنر مفهومی" که این قسمت درباره‌ی "عکاسی مفهومی" (Conceptual Photography)
و چهره‌های برجسته‌ی آن می‌باشد. این هنر که ایده و مفهوم را به تصویر می‌کشد به ما زاویه‌ای جدید از بیان خلاقانه را نشان می‌دهد. برای درک بهتر این سبک، با آثاری از هنرمندان برجسته‌ی عکاسی مفهومی آشنا می‌شویم که هرکدام با دیدگاه خاص خود، عکاسی را به وسیله‌ای برای بیان ایده‌های جسورانه و نوآورانه تبدیل کرده‌اند. در این ویدیو به بررسی تاریخچه و مفاهیم پشت این آثار، نگاه عمیق‌تری خواهیم داشت.

(جلسه‌ی سوم، بخش سوم)
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

09 Jan, 18:45


چه آتشی‌ست مگر در درونِ پُر مَحَنَم
که جانِ خلق بسوزد زِ گرمیِ سُخنم

چه شد که آن همه شوقِ گل و گلستان‌ها
خرابه‌ها شد و چون مرغِ شب‌گُزین وطنم

بزرگِ مجلس وَعظم، کجاست دَستارم؟
امیرِ محفلِ عِلمم، دریده‌ پیرهنم

رمیده چرخ به ویرانم و نمی‌گوید
که من به بزمِ ادیبان، امیرِ انجمنم

کنم زِ دام جهان، میلِ بَر گُذر یغما
ولی فُسوس که پابندِ ریسمانِ تنم...

"چه آتشی است مگر"
"حیدر یغما" متخلص به "یغمای نیشابوری"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

09 Jan, 18:45


خوانش زیبای شعرِ
"چه آتشی است مگر"
شعر و صدای "حیدر یغما" متخلص به "یغمای نیشابوری"
با موسیقیِ "کیهان_کلهر"
امروز صد و یکمین سالروز میلاد "یغمای نیشابوری" (1366_1302)
است، یادش گرامی

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

09 Jan, 13:24


چند قسمت دیدنی دیگر از مجموعه تلویزیونی کمدی "مستربین" (Mr Bean) با نویسندگی و کارگردانی و نقش‌آفرینی "روآن_اتکینسون"
(Rowan_Atkinson)

بازیگر و کمدین معروف بریتانیایی، این قسمت "رقص مستربین در کلاب" به همراه دو قسمت جالب دیگر رو با هم ببینیم D:

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

09 Jan, 06:47


ویدیویی از مجموعه‌ی "درس‌گفتارهای هنر معاصر" با نگارش، ترجمه و اجرای "محمد_حسن‌پور" که این قسمت درباره‌ی تاریخ مختصرِ "هنر مفهومی"
(A Brief History of Conceptual Art)

می‌باشد. "هنر مفهومی" یا "کانسپچوال آرت" به جنبشی در هنر اشاره دارد که در آن ایده‌ها و مفاهیم بیش از خود آثار هنری، اهمیت دارند. این جنبش در دهه‌ی 1960 و 1970 به اوج خود رسید و به عنوان یکی از جریان‌های هنریِ تأثیرگذار ظهور کرد. این جریان، به‌ ویژه در واکنش به تجاری‌سازی هنر و تأکید بر تجربه‌ی بَصری شکل گرفت اما ریشه‌های آن به سال‌ها قبل برمی‌گردد. دراین ویدیو به دنیای جذابِ کانسپچوال آرت می‌رویم و مشهورترین هنرمندان این حوزه را معرفی و آثارشان را تحلیل می‌کنیم.

(جلسه‌ی سوم، بخش دوم)
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

08 Jan, 13:45


رنه ماگریت بسیار نرم رنگ‌آمیزی کرده برخلاف روش نقاشی هنرمندی مانند "ون‌گوگ" هیچ قلم‌موی مشخصی در این‌جا وجود ندارد و همه‌ی مقادیر با هم ترکیب شده‌اند. ترکیب‌بندی این نقاشی مرا یاد یک عکس صادقانه می‌اندازد. فیگورها به گونه‌ای چیده شده‌اند که قرار دادن آن‌ها در کادر توسط اکثر هنرمندان امکان‌پذیر است اما چهره‌ی آن‌ها کمی خارج از مرکز است مانند عکسی که توسط شخصی گرفته شده است که وقت خود را برای متمرکز کردن کامل عکس خود تلف نکرده است، این به نقاشی احساس بی‌واسطه بودن می‌دهد، گویی لحظه‌ای برنامه‌ریزی نشده است، گویی هنرمند به طور تصادفی به صحنه برخورد کرده و آن را شکار کرده است. وجود دیوار فقط در سمت راست و نه در سمت چپ، بیشتر از تقارن نقاشی جلوگیری می‌کند. در این قطعه مقداری از رنگ‌های مکمل استفاده شده است، رنگ‌های نقاشی روشن نیستند، رنگ آبی با خاکستری خاموش می‌شود و قرمز کدر است. اگر از ترکیب برای نشان دادن فوری یا حتی اشتیاق استفاده می‌شد، رنگ‌ها دقیقاً برعکس عمل می‌کردند، این‌ها رنگ‌های شدید هیجانِ آتشین نیستند. رنه ماگریت ترکیب و رنگ را در تقابل با یک‌دیگر قرار می‌دهد، این با موفقیت به این ایده کمک می‌کند که عاشقان نمی‌توانند به نزدیکی و صمیمیت موردنظر خود دست یابند. این یک نقاشی غم‌انگیز است، عاشقان تنها و منزوی هستند با وجود این‌که خیلی به هم نزدیک هستند این مرا به یاد روابط بی‌شماری چه عاشقانه و چه غیرعاشقانه می‌اندازد که به دلیل ناتوانی یا بدتر از آن، عدم تمایل به برقراری ارتباطی مؤثر شکسته شده‌اند.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

08 Jan, 13:45


در تصویر مرد کت و شلوار و کراوات پوشیده است و زن لباسی بدون آستین با تزئینات، آن‌ها در اتاقی با دو دیوار و سقفی که برای بیننده قابل مشاهده است، ایستاده‌اند. رنگ دیوار کناری قهوه‌ای مایل به قرمز است که شبیه رنگ لباس زن است و قالبی وجود دارد که این دیوار را از سقفِ دارای رنگِ بژ جدا می‌کند. با این حال، هیچ قالبی بین دیوار پشتی و سقف وجود ندارد. دیوار پشتی شامل سایه‌های آبی متفاوت است و تقریباً شبیه آسمان ابری است. من فکر می‌کنم این نقاشی درباره‌ی این است که حتی افرادی که به اندازه‌ی عاشقان نزدیک هستند ممکن است هرگز واقعاً یک‌دیگر را نشناسند، این فیگورها با پارچه‌ی روی صورتشان واقعاً نمی‌توانند یک‌دیگر را ببینند یا احساس کنند. این دو چهره بسیار به هم نزدیک هستند همان‌طور که عاشقان باید باشند اما حتی با این نزدیکی، هر کدام چیزی از خود را از دیگری پنهان یا مخفی نگه می‌دارند، این‌که آن‌ها عمدا این کار را انجام می‌دهند یا نه، مهم نیست حتی اگر عمداً خودِ واقعی خود را پنهان نکنند، باز هم هر فردی بی‌نهایت پیچیده است، ممکن است شناختنِ کامل شخص دیگری غیرممکن باشد. از آن‌جا که عاشقان قادر به شناخت واقعی یک‌دیگر نیستند، آرزوهای آن‌ها برآورده نمی‌شود، بین آن‌ها مانعی وجود دارد که مانع در آغوش گرفتن آن‌ها می‌شود. شور و اشتیاق هر چهره‌ای به دلیل سرخوردگی و انزوای آن‌ها، از دیگری پنهان شده است.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

06 Jan, 18:32


🏛🎨 تبادلاتِ فرهنگ و هنر

💎 فولدری از کانال‌های مرجع در حوزۀ فلسفه، هنر و ساینس

🔻تنها کافی‌ست لینک را لمس کنید و دکمۀ Add را بزنید و این فولدر ارزشمند را در تلگرام خود ذخیره کنید:

🔗
t.me/addlist/IoZ4u85IYRBmNmE0

🔻آیدی هماهنگی برای پیوستن به جمع ما:

@hume1711

کانال هُنرواره | Art

05 Jan, 21:42


اجرای ترانه‌ی "علی حسب وداد قلبی" (آن را که دلم می‌خواهد یا به خاطر عشقی که در قلب من است) با اجرای "عبدالحلیم حافظ" خواننده و بازیگر مصری در سال 1960، او یکی از محبوب‌ترین خوانندگانِ موسیقی جهانِ عرب و بسیار مورد علاقه‌ی مصریان می‌باشد.
▪️ویدیو همراه با زیرنویس فارسی می‌باشد.

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

05 Jan, 21:42


عکسی از "عبدالحلیم حافظ"
(1929_1977)

خواننده و بازیگر مصری، او یکی از پُرآوازه‌ترین و معروف‌ترین هنرمندان مصر و جهانِ عرب به‌ شمار می‌رود که به "اَلْعَنْدَلیبُ الْأَسْمَر" به معنای "بلبلِ سبزه‌رو" شهرت دارد. "عبدالحلیم حافظ" یادگاری است از دوران طلایی موسیقیِ مصر که به همراه "محمد عبدالوهاب"، "ام‌ کلثوم" و "فریدالاطرش" چهار ستون خیمه‌ی پُرشکوهِ موسیقی مصر و جهان عرب را تشکیل می‌دهند. اکثر ترانه‌های عبدالحلیم را به عشقِ نافرجامِ او به "سُعاد حُسنی" ستاره‌ی سینمای مصر نسبت می‌دهند و معتقدند بسیاری از ترانه‌هایش را برای او خوانده‌ است، نکته‌ی جالب این‌که "سُعاد حُسنی" دقیقاً در سالروزِ تولد "عبدالحلیم" در 21 ژوئن در لندن درگذشت و پلیس لندن علت مرگِ او را خودکشی اعلام کرد. در ادامه یکی از ترانه‌های معروفِ او را با هم بشنویم.
⬇️⬇️⬇️

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

05 Jan, 16:04


دانلود کتاب "فکر آزادی و مقدمه‌ی نهضت مشروطیت" نوشته‌ی دکتر "فریدون_آدمیّت" نویسنده و تاریخ‌نگار و همچنین از مقامات عالی‌رتبه‌ی وزارت امور خارجه در ایران بود. آثار او عمدتاً درباره‌ی تاریخ مشروطیت و شخصیت‌های مرتبط با آن بود. روشِ او در تاریخ‌نگاری به گفته‌ی خودش، تاریخ‌نگاریِ تحلیلی-انتقادی می‌باشد. این کتاب چهارمین اثر زنده‌یاد "فریدون_آدمیّت" است که در سال 1340 جزو سلسله کتاب‌های تاریخی چاپ شده است و یکی از منابع مشروطه و تاریخ تجدد به شمار می‌آید و بسیار موردتوجه اهل نظر، دانشجویان و محققان بوده است و همچنین تاریخچه‌ای است در نشرِ اندیشه‌ی آزادی و مقدمه‌ی جنبش مشروطه‌خواهی در ایران

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

05 Jan, 16:04


"فیلترینگ تلگراف در زمان قاجار"

"میرزا ملکم خان" از رجال عصر قاجار نقل می‌کند: "من برای آوردنِ تلگراف به ایران جنگیدم، در حالی که شهرها و قصباتِ اروپا دارای خطوط ارتباطی بودند "عین‌الدوله" صدراعظمِ "ناصرالدین‌شاه" اجازه نمی‌داد در شهرهای ایران، خطوط تلگراف احداث کنم. عین‌الدوله معتقد بود: "اگر رعایا دارای تلگراف شدند در ولایات و ایالات مملکتِ محروسه‌ی ایران، در جلوی تلگراف‌خانه تجمع می‌کنند و از احوالِ یک‌دیگر باخبر می‌شوند و علیهِ سلطنت آشوب می‌کنند، من برای احداثِ تلگراف با عین‌الدوله هم جنگیدم...

از کتاب "فکر آزادی و مقدمه‌ی نهضت مشروطیت" نوشته‌ی دکتر "فریدون_آدمیّت" نویسنده و تاریخ‌نگار

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

05 Jan, 08:11


ویدیویی از مجموعه‌ی "درس‌گفتارهای هنر معاصر" با نگارش، ترجمه و اجرای "محمد_حسن‌پور" که این قسمت درباره‌ی "لند آرت" (Land Art) یا "هنر زمینی" (Earth Art) می‌باشد. "لند آرت" یکی از جنبش‌های هنری می‌باشد که در دهه‌های 60 و 70 میلادی در قلب طبیعتِ آمریکا به وجود آمد، این سبک هنری با بهره‌گیری از مواد طبیعی، آثار هنری را در دلِ طبیعت خلق می‌کند و ارتباطی عمیق بین هنر و طبیعت برقرار می‌سازد، از هنرمندانِ پیشگام در این جنبش می‌توان به "رابرت_اسمیتسون"، "نانسی_هالت"، "ریچارد_لانگ" و "مایکل_هایزر" اشاره کرد. در پاسخ به تجاری‌سازی هنر و محدودیت‌های گالری‌ها، هنرمندانِ "لند آرت" تصمیم به انتقال هنر به فضاهای عمومی و طبیعی گرفتند. در این ویدیو، ضمن معرفی این جنبش و هنرمندانِ تأثیرگذار آن به بررسیِ هشت ویژگی اصلیِ "لند آرت" و هنرمندانِ این حوزه به صورتی مبسوط پرداخته شده است.

(جلسه‌ی دوم)
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

04 Jan, 23:03


دانلود فیلمِ "دست‌نیافتنی‌ها"
(InTouchables)

به کارگردانی "اولیویه_ناکاش"
(Olivier_Nakache‎)

و "اریک_تولِدانو" (Éric_Toledano‎)
دو فیلم‌ساز فرانسوی در ژانر کمدی و درام و محصول سال 2011، داستان فیلم اقتباسی از یک داستان واقعی است، قصه‌ی نویسنده‌ی ثروتمندی به نام "فیلیپ" که در اثر سقوط با چتر از گردن به پایین فلج می‌شود و برای پرستاری از خود، مردی به اسم "دریس" را استخدام می‌کند. فیلیپ تا قبل از استخدامِ دریس مردی بداخلاق و غیرقابل تحمل بود اما با حضور دریس که سابقه‌ی سرقت و زندان نیز دارد زندگی و شخصیتش متحول می‌شود. دریس زندگیِ فیلیپ را به‌ طورِ کامل عوض می‌کند. زندگیِ کسل‌کننده‌ی فیلیپ با ورودِ دریس تغییر می‌کند، به گونه‌ای که از بیرون رفتن با آمبولانس به بیرون رفتن با ماشین‌ِ مازراتی خود رو می‌آورد و...

▪️دوبله فارسی
#سینما
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

04 Jan, 22:55


-تو فکر می‌کنی چرا مردم، هنر رو دوست دارند؟
+چون یک جور تجارته؟
-چون تنها چیزیه که با گذرِ زمان، توی دنیا باقی می‌مونه...

دیالوگ فیلم "دست‌نیافتنی‌ها"
(InTouchables)

به کارگردانی "اولیویه_ناکاش"
(Olivier_Nakache‎)

و "اریک_تولِدانو" (Éric_Toledano‎)
دو فیلم‌ساز فرانسوی در ژانر کمدی و درام و محصول سال 2011

#سینما
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

04 Jan, 10:19


چندی دیگر از آثار زیبای عکاسی اثرِ
"تونی_اشنایدرز"
(Toni_Schneiders) (1920_2006)

عکاس مشهور آلمانی، عکس‌ها مربوط به سال‌های 1949 تا 1961 می‌باشند.

(بخش سوم)

#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

04 Jan, 08:28


ویدیویی از مجموعه‌ی "درس‌گفتارهای هنر معاصر" با نگارش، ترجمه و اجرای "محمد_حسن‌پور" که این قسمت درباره‌ی "مفهوم و ماهیت هنر معاصر"
(I Understanding the Essence of Contemporary Art)

می‌باشد. آیا تا به حال با این سؤال روبه‌رو شده‌اید که واقعاً هنرِ معاصر چیست و چه ویژگی‌هایی دارد؟ آیا می‌دانید تعریف دقیق آن چگونه است و چه تفاوت‌هایی با هنرهای قبلی دارد؟ بیایید از همین ابتدا نگاهی به مفهوم هنر معاصر بیاندازیم، هنر معاصر یک پدیده‌ی چندوجهی است که نمی‌توان آن را به‌ راحتی در یک قالبِ مشخص جای داد. چرا تعریف هنر معاصر این‌قدر پیچیده است؟ به دلیلِ تنوع سبک‌ها و رسانه‌ها و اختلاف در مفاهیم و رویکردها، در این ویدیو با هفت تعریفِ معتبر و مستند که هرکدام جنبه‌ای خاص از هنر معاصر را در برمی‌گیرند و هنرمندانِ این حوزه به صورتی مبسوط آشنا خواهیم شد.

(جلسه‌ی اول)
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

03 Jan, 11:20


مستند‌ BBC گفتگویی با "ماتیاس_اِنار"
(Mathias_Énard)

نویسنده و مترجم فرانسوی که با زبان فارسی و عربی نیز آشنایی دارد و مدتی را نیز در تهران زندگی کرده‌ است. ماتیاس اِنار مترجم کتاب "میرزا حبیب اصفهانی" از فارسی به فرانسه است، او در سال 2015 به خاطر نوشتن رمانِ "قطب‌نما" برنده‌ی مهم‌ترین جایزه‌ی ادبی فرانسه یعنی جایزه‌ی "گُنکور" شد. بخش عمده‌ی رمانِ او خاطرات و سفرهای یک شرق‌شناس اتریشی به سرزمین‌های خاورمیانه از جمله ایران است. 

#مستند
#ادبیات
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

23 Dec, 20:19


مستند کوتاهی درباره‌ی زندگی اجتماعی و هنریِ زنده‌یاد "شوکت_علو" مشهور به "ژاله_علو" (1403_1306) گوینده‌ی رادیو، صداپیشه و هنرپیشه‌ی تئاتر، سینما و تلویزیون

#مستند
#ژاله_علو
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

23 Dec, 13:44


دانلود کتاب "سبک‌شناسی"
(سه‌ جلدی)

نویسنده: استاد "محمدتقی_بهار" معروف به "ملک‌الشعرای بهار"
چاپ شده در سال 1349
این کتاب در بررسی و تحلیل "تاریخ تَطور و تحول نثر پارسی" است و بیان‌گر اوج یک کار علمی در خصوص زبان و ادبیات فارسی است. کتاب "سبک‌شناسی" ابتدا اساساً برای تدریس در دانشکده‌ی ادبیات دوره‌ی دکترا تدوین شده لذا به جهت این‌که در نوع خودش بی‌نظیر است و تمام نویسندگان و اساتید زبان و ادبیات فارسی آن‌ را به عنوان یک کتاب مرجع در نظر می‌گیرند پس بسیار منبع معتبری برای مطالعه در این زمینه می‌باشد، این مجموعه کتاب در سه جلد تدوین شده است.

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

23 Dec, 12:40


"وسعت و شمولِ سبک‌شناسی"

دانشی که از مجموع جریان سبک‌های مختلفِ يک زبان، بحث می‌کند "سبک‌شناسی" نامیده می‌شود. سبک‌شناسی را نمی‌توان دانشی مستقل و مُجزا تصور کرد، بلکه برعكس باید آن‌ را مُرکب از علوم و فنون مختلف دانست که احاطه به مجموع آن‌ها با ضمیمه شدن یک رشته تبعات دقیق، فنِ نام‌برده را به وجود می‌آورد و اهمِ آن معلومات به قرار زیر می‌باشد:
▪️"حکمت و علوم": از آن‌چه گذشت آشکار گردید که سبک هر نویسنده حاکی از طرز بینش و ادراک اوست از جهان بیرون و چون هر کس عالم را از دریچه‌ی چشم خود می‌بیند، ما نیز در مطالعه‌ی سبکِ او باید همان محیط معنوی را برای خود ایجاد کنیم، برای ورود به این مقصود باید از علوم ذیل اطلاع حاصل کنیم:
1. "علم‌الادیان": نویسنده بدون شک خواسته یا ناخواسته تحت‌تأثیر باورها و یا افكارِ مذهبیِ خویش قرار می‌گیرد مثلاً برای مطالعه‌ی سبکِ شعر "ناصر خسرو" و "نزاری قهستانی" حتماً باید از مبادیِ مذهب اسمعیلیه اطلاع یابیم تا بتوانیم سبکِ آن‌ها را بفهمیم.
2. "فلسفه و عرفان": محيط فلسفیِ شاعر یا نویسنده در روحیه‌ی او مؤثر است مثلاً در مطالعه‌ی "گلستان سعدی" یا "دیوان حافظ" ناگزیر از محیطِ فلسفی و عرفانی قرن هفتم و هشتم هجری باید آگاهی یابیم.
3. "علوم": هر نویسنده یا شاعری در نگارش، تحت‌تأثير معلومات خویش واقع می‌شود، بدیهی است که برای کشف رموزِ يک اثرِ منظوم یا منثور، نخست باید از علومی که شاعر بدان‌ها آشنا بوده آگاهی جُست مثلاً برای اطلاع از سبکِ شعر "انوری" باید با سطح علوم پزشکی، نجوم و حساب سیاسی و اجتماعی و علمی در عصرِ او تا حد فهم آثارش آشنا گردیم.
4. "تاریخ عمومی": برای فهم محیطِ معنویِ یک شاعر یا نثرنویس باید با تاريخ سیاسی و اجتماعی و علمیِ عصر او آشنا گردیم.
▪️"فنون ادبی": قُدَما و متأخران در شماره‌ی فنون ادبی اختلاف دارند و آن‌چه ما را در مطالعه‌ی سبک‌ها بایسته است از این قرار است:
1. "دستور زبان پارسی": بدیهی است که بخشی از امتیازاتِ یک سبک در برابر سبکِ دیگر از به کار بردن قواعد مخصوص دستورزبان آشکار می‌گردد.
2. "معانی و بیان": بخشی از مشخصات سبکیِ شعرا و نویسندگان از استعمال صنایع لفظی یا معنوی پدیدار می‌شود.
3. "نقد الشعر و نقد النثر": برای تشخیص جریانات صحیح و سقیمِ سبک‌های نثر و نظم در قرون متمادی باید به قواعدِ انتقاد آشنا بود.
4. "علم قافيه" (خاص نظم): به جهت درک طرز استعمال درست یا نادرست قافیه‌ها و تحولاتِ آن‌ها در طول تاریخِ ادبیات، باید علم قافیه را بدانیم.
5. "عروض" (ویژه‌ی نظم): جهت ادراک وزن اشعار و تشخیص صحیح از سقیم و اصلاح اشعار، باید با آن آشنا گردیم.
6. "تاریخ ادبیات": لازم است تا حدی آن را بدانیم چون بینِ تاریخ ادبیات و سبک‌شناسی رابطه‌ای نزدیک است و هر یک مکمل دیگری هستند.

از کتاب "سبک‌شناسی" جلد اول
نوشته‌ی استاد "محمدتقی_بهار" معروف به "ملک‌الشعرای بهار"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

22 Dec, 18:55


اجرای زیبای قطعه موسیقی
"مادرِ من" ساخته‌ی "ناصر_چشم‌آذر" توسط زنده‌یاد "خسرو_شکیبایی" در فیلمِ "خواهران غریب" به کارگردانی "کیومرث_پوراحمد" در سال 1374

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

22 Dec, 18:55


اجرای زیبای قطعه موسیقی "مادرِ من" ساخته‌ی "ناصر_چشم‌آذر" توسط زنده‌یاد "خسرو_شکیبایی" در فیلمِ "خواهران غریب" به کارگردانی "کیومرث_پوراحمد" در سال 1374، این فیلم بر اساس رمان "خواهران غریب" نوشته‌ی "اریش_کستنر" نویسنده و شاعرِ آلمانی ساخته شده است، قطعه‌ی "مادرِ من" سروده‌ی "خسرو_شکیبایی" و "کیومرث_پوراحمد" است که گویا علاقه‌ی خسرو شکیبایی به مادرش باعث شد که او پیشنهاد اجرای این قطعه را به کیومرث پوراحمد بدهد.

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

22 Dec, 16:12


اجرای زیبای تِم‌های مختلف موسیقی متن فیلم "پدرخوانده" اثر "نینو_روتا" آهنگساز و پیانیست مشهور ایتالیایی توسط "ارکستر سمفونیک ملی دانمارک" در سال 2018

"The Godfather", "Nino_Rota"
"Performed by Danish National Symphony Orchestra"
"Conducted by Sarah Hicks"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

22 Dec, 07:49


دانلود کتاب "سرزمین شگفت‌انگیز و مردمی مهربان و دوست‌داشتنی"
نوشته‌ی "ویلیام_اورویل_داگلاس"
ترجمه‌ی "فریدون_سنجری"
چاپ شده در سال 1377
این کتاب حاصل پژوهشِ نویسنده به هنگام بازدید از کشورهای اروپای شرقی و ایران است. او در این کتاب به شرح آداب رسوم و فرهنگِ ایلات و عشایر ایران و مقایسه‌ی آن با تمدن غرب می‌پردازد. نویسنده همچنین اخلاق و روحیات مردم ایران را می‌ستاید، بخش پایانی با تصاویری از اقوام ایل قشقایی همراه است.

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

22 Dec, 07:49


"زیباترین هدیه‌ای که ایرانی به دنیا عرضه کرده و می‌کند مهمان‌نوازی است." (1369 ه.ق)
من قبلاً هم به این مسئله که ایران در پیشرفتِ هُنر و علم، به خصوص علمِ پزشکی در غرب، سهم به سزایی دارد اشاره کرده‌ام حالا هم اضافه می‌کنم که ایران، قالی و صنعتِ قالی‌بافی را به دنیا هدیه کرده است. اشعارِ نَغز و به‌جاماندنی و فراموش‌نشدنی روی لب‌های مردم جاری کرده است، به این‌ها که گفتم باید گربه‌ی ایرانی را هم اضافه کنم، حیوانِ ملوس و زیبایی که به علت موهای براقش شهرت جهانی دارد. ایرانی شاید در پرورش اسب‌های عربی از خود اعراب، رغبت بیشتری نشان داده و تلاش بیشتری کرده است. اما صرف‌نظر از تمام این‌ها که اشاره شد زیباترین هدیه‌ای که ایرانی به دنیا عرضه کرده و می‌کند مهمان‌نوازی است. این مسئله را می‌توان در برنامه‌های مهمانی و یا گاردن‌پارتی که به وسیله‌ی فرماندار اصفهان به خاطر من، ترتیب داده شد یا در پذیرایی‌های "عمرخان شریفی" یا "مرتضی‌قلی‌خانِ صمصام" و غیره، كاملاً ثابت کرد ولی همان‌طور که قبلاً هم گفتم بهترین و زیباترین الگوی مهمان‌نوازی ایرانی را من در کوه‌های بختیاری تجربه کردم. (داگلاس، 1377: 7/206)

از کتاب "سرزمین شگفت‌انگیز و مردمی مهربان و دوست‌داشتنی"
نوشته‌ی "ویلیام_اورویل_داگلاس"
ترجمه‌ی "فریدون_سنجری"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

21 Dec, 17:43


مستند کوتاه "امپرسیونیسم روی کاغذ"، با آغاز صنعتی‌شدن جهان، هُنرِ نقاشی هم وارد تجربیات جدیدی شد. پیشرفت صنعت باعث تولیدِ مواد جدیدی شد، موادی مانند کاغذهای رنگی، پاستل، مدادهای رنگی و آبرنگ، نخستین هنرمندانی که به استفاده از این موادِ جدید روی آوردند هنرمندانِ امپرسیونیست‌ مانند "ادگار_دگا"، "ونسان_ون‌گوگ" و "کلود_مونه" بودند.

#مستند
#هنر
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

21 Dec, 08:36


این نقاشی نمونه‌ای بارز از تواناییِ این هنرمند در نشان دادنِ طنز و کنایه در نقاشی‌های جانورانِ انسان‌نما است. در این نقاشی یک روباه به تصویر کشیده شده که در یک لباس و ردای قرمزرنگ و سلطنتی با حاشیه‌های سفید و با اعتماد به نفسی بسیار در مرکز یک جلسه‌ در جنگل ایستاده است، در اطرافِ او خرگوش‌ها و سنجاب‌ها در لباس‌هایی رسمی که همانند لباس‌های انسانی‌ هستند قرار دارند و به نظر می‌رسد که به روباهِ سلطان، ادای احترام می‌کنند. جزئیاتِ نقاشی، از بافت‌های لباس جانوران گرفته تا چین‌های لباس‌هایشان، مهارت دقیقِ "ویلیام_هالبروک_بیرد" نقاشِ اثر را نشان می‌دهد. پس‌زمینه‌ی جنگلی با رنگ‌های غنیِ پاییزی، عمق و زمینه‌ای طبیعی به صحنه می‌بخشد و کیفیتِ داستان‌پردازیِ اثر را افزایش می‌دهد. انتخابِ روباه به عنوان شخصیت مرکزی در نقاشی جالب است زیرا روباه معمولاً به عنوان یک شکارچی زیرک شناخته می‌شود اما در این‌جا به عنوان یک شخصیتِ سلطنتی به تصویر کشیده شده که مورد احترامِ سایر جانوران قرار دارد و ممکن است نشان دهنده‌ی این هم باشد که گاهی اوقات کسانی که در مقام قدرت هستند،‌ شایستگی واقعی آن را ندارند. تصویرِ انسان‌نمای روباه، مخاطب را به تفکر درباره‌ی ساختارهای اجتماعی و رفتارهای انسانی وامی‌دارد. این صحنه سؤالاتی درباره‌ی طبیعت، قدرت و دینامیک‌های بین رهبران و پیروانِ آن‌ها را در جامعه‌ی انسانی مطرح می‌کند. آیا رفتارِ سلطنتی روباه نقدی بر ماهیتِ قدرت در انسان‌ها است؟ آیا حالاتِ تسلیم‌آمیزِ خرگوش‌ها و سنجاب‌ها تمایل‌های اجتماعی را برای احترام به کسانی که در موقعیت‌های قدرت هستند، بدون توجه به ویژگی‌های ذاتی آن‌ها، منعکس می‌کند؟ با نسبت دادنِ ویژگی‌های انسانی به جانوران، نقاش مرز بین دنیای جانوران و جامعه‌ی انسانی را محو می‌کند و موجبِ تفکر درباره‌ی شباهت‌های بین این دو می‌شود، مفهومِ کنایه‌آمیز نقاشی، مخاطبان را ترغیب می‌کند تا درباره‌ی ساختارهای قدرت و چگونگی حکمرانیِ حاکمان در جوامع انسانی و نقش‌های اجتماعیِ زیردستان، تأمل کنند.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

21 Dec, 08:35


تابلوی نقاشی "عالی‌جناب، سلطنت را دریافت می‌کند"
(His Majesty Receives)

اثرِ "ویلیام_هالبروک_بیرد"
(William_Holbrook_Beard)

هنرمند و نقاش آمریکایی که به خاطر نقاشی‌های انتقادی‌اش از حیواناتی که نمادِ فعالیت‌های انسانی هستند،‌ شناخته می‌شود، او این نقاشی را با تکنیک رنگ و روغن روی بوم در سال 1885 خلق کرده است و هم‌اکنون در "موزه‌ی هنری ایندیاناپولیس"
(Indianapolis Museum of Art)
در آمریکا نگهداری می‌شود.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

20 Dec, 16:11


"شب یلدا"
خواننده: "کوروش_یغمایی"
آلبوم: "گل یخ"
سال انتشار: 1354
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

20 Dec, 16:10


نگفتمت که به یغما رَوَد دلت سعدی؟
چو دل به عشق دهی دلبرانِ یغما را،
هنوز با همه دردم امید درمانست
که آخری بُوَد آخر، شَبانِ یلدا را...

"سعدی"
"دیوان اشعار، غزلیات"


این عکس یهویی رو هم امشب از یکی از محله‌های قدیمی شهر و یک چهارچرخ میوه‌فروشی برای آخرین روز پاییز سال 1403 گرفتم D:

"روی گُلِ شما به سرخی و شادابیِ انار و عمرتون به بلندای یلدا"
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

20 Dec, 09:32


ویدیویی درباره‌ی "تاریخچه‌ی شب یلدا" یا "شب چله" که یکی از زیباترین و پُرطرفدارترین جشن‌های ایرانی است که هر ساله در آخرین شب پاییز و در اولین شب زمستان برگزار می‌شود و در واقع طولانی‌ترین شب سال و فرصتی طلایی برای گِرد هم آمدن خانواده‌ها و دوستان برای جشن گرفتن، تبادل خاطرات و ایجاد لحظات ماندگار در کنار هم است، اما شب یلدا تنها یک جشن ساده نیست و پُر از معنی و نمادهای تاریخی و فرهنگی است. در شب یلدا، خوراکی‌هایی هم مصرف می‌شود که هر کدام دارای نماد و معنای خاصی هستند مانند "انار" که به عنوان نماد تولد و زندگی در نظر گرفته می‌شود علاوه بر این، یکی دیگر از سنت‌های بسیار محبوب شب یلدا، "فال حافظ" است که در آن افراد به کمک دیوان حافظ به پیش‌بینی و شعرخوانی می‌پردازند و آرزوهای خود را در دل می‌پرورانند، در کنار این‌ها قصه‌گویی و نقل داستان‌های قدیمی از دیگر سنت‌های زیبای شب یلدا است که در آن بزرگ‌ترها تجربیات و حکایات خود را برای جوانان بازگو می‌کنند و باعث ایجاد لحظات خاطره‌انگیز می‌شوند. در این ویدیو با تاریخچه‌ی "شب یلدا" از ایران باستان تا به امروز آشنا خواهیم شد.

گوینده و اجرا: "امیر_سودبخش"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

26 Nov, 20:09


از خواننده‌های با صدای گرم و رسای سبک "پاپ_سول" (Pop-soul) خواننده‌های این سبک معمولاً صداهای قوی دارند که می‌تونه احساسات رو به خوبی به مخاطب منتقل کنه مثل خواننده‌های سبک "بلوز" (Blues)

کانال هُنرواره | Art

26 Nov, 20:09


"Don't Be So Shy"
Artist: "Imany"
Album: "French Women"
Released: "2014"

کانال هُنرواره | Art

26 Nov, 20:09


Artist: "Imany"
Genres: "French Indie, Nigerian R&B, Afropop"


@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

26 Nov, 13:19


چندی دیگر از آثار زیبای عکاسی اثرِ
"تونی_لوسیانی" (Tony_Luciani) عکاس کانادایی که به خاطر سبک منحصر به فردش در عکاسیِ پرتره و عکاسی خیابانی شناخته می‌شود.

(بخش دوم)

#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

26 Nov, 10:33


مستند "هواپیمایی ملی ایران" (هما)
این مستند با به‌ کارگیری از تصاویر کمیاب، به روایت عصر طلایی هواپیمایی ملی ایران در دهه‌ی 50 شمسی می‌پردازد، دورانی که این شرکت هواپیمایی با بهره‌گیری از پیشرفته‌ترین هواپیماها و امکانات، نه‌تنها به جابه‌جایی میلیون‌ها مسافر داخلی و خارجی دست پیدا می‌کند، بلکه به‌ عنوان یکی از محبوب‌ترین و در عین حال جزو 10 شرکت برتر جهان در خطوط هوایی قرار می‌گیرد.

Written by "Yasin_Alizadeh"
Director of Photography: "Shaz_Fard"

#مستند
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

26 Nov, 06:42


ویدیوی بررسی "شاهکارهای معماری جهان" از مجموعه‌ "رسانه‌ی پارسی" که این قسمت درباره‌ی معبد "بوروبودور"
(Borobudur Temple)

در "اندونزی" و معبد "اَنگکوروات"
(Angkor Wat )‌

در "کامبوج" می‌باشد، این دو معبد در طول تاریخ، دو مرکزِ مهم برای آیین "بودایی" بوده‌اند. در طراحی هر دو معبد، دو نشان "کوه" که نماد جهان و سلسله مراتب آن است و همچنین "گل نیلوفر آبی یا لوتوس" جلب‌ توجه می‌کنند. "معبد اَنگکوروات" که در ابتدا "معبد آیین ویشنو" بود و بعدها در خدمت "آیین بودا" درآمد، به دلیل به‌ کارگیری گل نیلوفر آبی به عنوان مفهوم بَصری مشترک در طراحی نما و نقشه‌ی هر دو بنای این معبدها اشاره به ریشه‌های مشترک هر دو معبد در دورانِ پیش از آیین بودا دارد.

#معماری
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

25 Nov, 23:22


شگفت است پَرسه زدن در مه،
هر سنگی و هر بوته‌ای تنهاست...
هیچ درختی، درختِ دیگر را نمی‌بیند
همه تنهایند...
زندگی برایم پُرفروغ بود،
آن‌گاه که جهانم پُر از یاران بود...
اکنون دِگر مه، فرو افتاده است
دیگر هیچ‌ چیز به دیده در نَیاید...
به راستی خردمند نیست،
آن که تاریکی را نشناسد
تاریکی که پیوسته و آهسته،
او را از هَمگان جدا می‌سازد
شگفت است پَرسه زدن در مه،
زندگی انزوایی‌ست،
هیچ‌کس، هیچ‌کس را نمی‌شناسد
همه تنهایند...

"هِرمان_هِسِه"(Hermann_Hesse)
نویسنده و نقاش آلمانی-سوئیسی و برنده‌ی جایزه‌ی نوبل ادبیات در سال 1946
ترجمه‌ی "پریسا_رضایی"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

25 Nov, 13:56


ترانه‌های "پیِر_بَشلِه" (Pierre_Bachelet) خواننده و آهنگساز فرانسوی همیشه بسیار دلنشین با ملودی‌های رومانتیک و احساسی هستند‌، از بین آثارش این سه موسیقی رو انتخاب کردم تا با هم بشنویم و لذت ببریم. قبلاً در این‌جا هم یکی از ترانه‌های شنیدنی ازش رو ارسال کردم.

کانال هُنرواره | Art

25 Nov, 13:56


"Sans amour"
Artist: "Pierre_Bachelet"
Released: "1982"

کانال هُنرواره | Art

24 Nov, 17:30


می‌خواستم به‌ مدت هزار سال تنها باشم تا درباره‌ی آن‌چه دیده و شنیده‌ام تأمل کنم و آن‌چه را دیده و شنیده‌ام فراموش کنم، از کره‌ی زمین چیزی می‌خواستم که ساخته‌ی دست بشر نباشد، چیزی مطلقاً جدا از بشر، چرا که از دست‌سازِ بشر اشباعم، چیزی کاملاً زمینی می‌خواستم که تُهی از ایده باشد. می‌خواستم دوباره خون در رگ‌هایم جاری شود، حتی به‌ قیمت نابودی، می‌خواستم که سنگ و نور را از سیستمِ موجود بیرون کنم. تیره‌روزیِ باروریِ طبیعت، عمقِ چاهِ هستی و سکوت را می‌خواستم، یا اگر چنین نباشد پالایشِ گندابِ مرگ را، می‌خواستم آن شبی باشم که چشمانِ بی‌رحم، روشنش می‌کنند، شبی که ستارگان و ستاره‌های دنباله‌دار را در خود نهفته دارد، از آن نوع شبی باشم که به‌ طرزی وحشتناک ساکت است و در عین حال غیرقابل فهم اما سَلیس، بدون سخن گفتن و شنیدن و فکر کردن، احاطه شدن و در عین حال احاطه کردن، دیگر نه دلسوزی، نه عطوفت، فقط انسان بودن به‌ شکل زمینیِ آن، مثل یک گیاه یا کِرم یا نَهری متلاشی‌شده، عاری از روشنایی و سنگ، متغیر هم‌چون مولکول، بادوام مثل اتم، بی‌رحم هم‌چون خودِ کره‌ی زمین...

از کتاب "مدار رأس‌الجدی"
نوشته‌ی "هنری_میلر" نویسنده‌ی آمریکایی
ترجمه‌ی "داوود_قلاجوری"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

24 Nov, 12:15


مستند "دادائیسم در گذر زمان"
"دادائیسم" چیست، چرا به وجود آمد و چگونه در هنر و ادبیات نمود پیدا کرد؟
دادائیسم یک نگرش پوچ‌گرایی است که بعد از خرابی‌های بسیار در جنگ جهانی اول به وجود آمد که در این مستند با تاریخچه‌ی شکل‌گیریِ آن آشنا خواهیم شد.
▪️ویدیو همراه با زیرنویس فارسی می‌باشد.

Produced by "Sophie_parrault", "Margarida_Guia"
#مستند
#دادائیسم
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

24 Nov, 07:39


ویدیوی بررسی "شاهکارهای معماری جهان" از مجموعه‌ "رسانه‌ی پارسی" که این قسمت درباره‌ی "کلیسای جامع میلان"
(Milan Cathedral)

و "برج پیزا" (Pisa Tower) می‌باشد که هر دو در ایتالیا هستند. "کلیسای جامع میلان" یکی از بزرگ‌ترین کلیساهای جهان است که به منظور بزرگداشت "مریم مقدس" و به دستور "اسقف‌ اعظم" ساخته شد، این کلیسا به خاطر انبوه مجسمه‌ها و گلدسته‌ها و همچنین اسلوب زیبای معماری‌اش معروف است در طی چند قرن ساخته و تکمیل شده و آمیزه‌ای از نگاه معماران دوران‌های مختلف است که در کنار هم قرار گرفته‌اند. "برج پیزا" که در میدان معجزه‌ی شهر "پیزا" واقع شده یکی از معروف‌ترین برج‌های جهان است که شاید شهرتش را وام‌دار زاویه‌ی کجش باشد. این برج که بر روی خاکی نامناسب بنا شده بود در طول ساخت کج شد و معماران ساخت آن را رها کردند. اما بعدها با انس گرفتن سازه با خاک، سازندگان آن تصمیم به ادامه‌ی کار گرفتند و شش طبقه‌ی دیگر بر روی آن سوار کردند. برج پیزا امروزه با تمهیدات مهندسی گوناگون در همان زاویه‌ی خود تحکیم شده و متخصصان عقیده دارند تا دو قرن دیگر هم بدون هیچ مشکلی دایر خواهد بود.

#معماری
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

23 Nov, 07:52


درود بر همراهان فرهیخته و عزیز، این نقاشی یکی از آثار معروف "ژوزف_دزیره_کورت" نقاش فرانسوی هست که آثارش موضوعات تاریخی و آیینی دارند و تحت‌تأثیر جنبش رومانتیسم با احساسات عمیق و مضامین انسانی همراه هستند، این نقاشی از اون دسته آثار هنری هست که میشه تفاسیر گوناگون و معانی مختلفی ازش دریافت کرد، مرد که با چهره‌ای تیره در حال نجات پیرمرد هست و زن و کودک رو رها کرده میشه نمادی از انسانی که سنت‌ها و آیین‌های گذشته رو در هر حالتی بر آینده ترجیح میده همینطور که اگر به تاریخ نگاه کنیم بارها در واقعیت چنین اتفاقی افتاده و چه جنگ‌های خونین و بزرگی که به خاطر حفظ آیین و سنت‌های گذشته به قیمت از دست رفتن آیندگان و نابود کردن اون‌ها به وجود اومده و در حالت دیگر می‌تونیم به این شکل هم تفسیرش کنیم که انسان در طول زندگی هر تصمیم مهمی که بگیره باید از چیزهای دیگری که ممکنه اون‌ها هم مهم باشند چشم‌پوشی کنه و انتخابش رو فقط برای یک‌ هدف‌ مهم و سرنوشت‌ساز می‌تونه بزاره نه بیشتر و در آخر هم به این نقاشی از دید مثبت اگر‌ بخواهیم نگاهی داشته باشیم میشه گفت که این مرد در لحظه فقط یک نفر رو می‌توانسته نجات بده یا پیرمرد و یا زن و کودک، انتخاب بیشتری نمی‌توانسته داشته باشد. می‌تونم بگم این نقاشی یک شاهکار هنری فوق‌العاده و سرشار از معنا و مفهوم هست.

کانال هُنرواره | Art

23 Nov, 07:51


مرد برای نجات پدر دستش را دراز کرده است، اکنون پس از پشت‌ سر گذاشتن تجربه‌ی مدرنیته و پَساروشنگری، می‌دانیم که نه تنها هر کدام از انتخاب‌های مرد، همان سوژه‌ی نقاشی "ژوزف_دزیره-کورت" نقاشِ اثر بلکه هر انتخابی اشتباه است. انتخاب‌ها در هر حالت در دوگانه‌های ارزشی، سیاسی، اجتماعی، اقتصادی و فلسفی واجد ارجحیت‌های متضاد هستند و این وضعیت را می‌توان یک مسئله یا بحرانی طبیعی در نظر گرفت چرا که محدوده‌های این امتناع را منطق مکان و زمان، پیشاپیش معین کرده است. پس به همین اعتبار هر انتخاب ضرورتا یک انتخاب اشتباه است، چرا که انتخابِ هرکدام با احتمال پذیرش یک وضع ممکن و رد یا طردِ دست‌کم یک وضع ممکنِ دیگر تعریف می‌شود به اعتبار همین امر است که علی‌رغم اینکه انتخاب می‌تواند یک نتیجه‌ی ایجابی مشخص داشته باشد، همواره حامل التهابی ناشی از بی‌اعتنایی، روی‌گردانی، طرد و ردِ دست‌کم یک یا چند وضع محتمل دیگر است که می‌توانستند نتایجی موجه باشند.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

23 Nov, 07:51


این نقاشی درباره‌ی سرنوشت مردمانی می‌باشد که در بحبوحه‌ی طوفان و طغیان بزرگ از کشتیِ نجات‌ نوح بازمانده‌اند، منتقدان فمینیست در تفسیری از این نقاشی، سوژه‌محوری یعنی مرد را فردی بزدل و نالایق توصیف کرده‌اند که از زن و کودکش روی گردانده و نجات پدر پیرش را به عنوان سمبل پدرسالاریِ کهن انتخاب کرده است، همچنین منتقدان مدرنِ متأثر از روشنگری، مرد را که با سر و صورتی تاریک در مرکز تابلو تصویر شده است، نمادی از جهالت واپَس‌گرای سنتی توصیف کرده‌اند که به‌ جای نجات آینده (کودک) یا نجات وطن و عشق (زن)، نجات پدر (گذشته و سنت) را انتخاب کرده است و با ذهن تاریک خود واپس‌گرایی فناتیک را به جهان تاریخیِ معطوف به پیشرفت مدرن ترجیح داده است. مرد به چشمان پُر از وحشت پدر چشم دوخته است اما پیشاپیش، قبلِ از مطرح کردن این تفسیرهای اخلاقی یا ارزشی که تنها از منظر یک ایده‌ی استعلایی و سرمدی ممکن‌‌ هستند به نظر می‌رسد چیزِ شبح‌وار دیگری سال‌ها در لایه‌هایی از این اثر نادیده مانده است و آن شبح چیزی است که عجالتا آن را "عدم امکان یا امتناع انتخاب مطلوب" می‌نامیم. مرد ناگزیر به تنها یک انتخاب در میان چندین امکان موجه است، او تنها می‌تواند زن یا پسر یا پدر را در یک دقیقه‌ی مشخص و در یک مکان و زمان مشخص نجات دهد، به عبارت دیگر نجات تمام این سه نفر در یک دقیقه‌ی مشخص ممکن نیست. بداهت این عدم امکان یا امتناع با امکانات توجیه امر واقع و ملموس چندان هم دشوار نیست، به فرض محال تصور کنید که اگر مرد در عوض نجات پدر، پسر یا زن را نجات داده بود، بی‌شک منتقدانی از اردوگاه سنت‌گرایان یا مدافعان نظریه‌ی عدالت افلاطونی به اعتبار نابرابری ارزش‌های جنسیتی یا اخلاقی، مرد را در پیشگاه قضاوت‌ قرار می‌دانند، از همین‌رو است که بداهت امتناع انتخاب مطلوب آشکار می‌شود.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

23 Nov, 07:51


تابلوی نقاشی "صحنه‌ای از طغیان یا سیل بزرگ"
(Scene from the Great Flood)

اثرِ "ژوزف_دزیره-کورت"
(Joseph-Désiré_Court)

نقاش فرانسوی که آن را با تکنیک رنگ و روغن روی بوم در سال 1826 خلق کرده است و هم‌اکنون در "موزه‌ی هنرهای زیبای لیون" در فرانسه نگهداری می‌شود.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

22 Nov, 17:48


ویدیویی درباره‌ی تحلیل و بررسی و خوانشِ شعر "مرگ‌ عقاب" سروده‌ی "پرویز_ناتل‌خانلری" شاعر و نویسنده‌ی معاصر توسط دکتر "رشید_کاکاوند"، "پرویز_ناتل‌خانلری" این مثنویِ بی‌نظیر و قابل تأمل را به "صادق_هدایت" تقدیم کرده است.

گشت غمناک دل و جانِ عقاب
چو ازو دور شد ایامِ شباب

دید کِش دُور به انجام رسید
آفتابش به لبِ بام رسید

باید از هستی دل برگیرد 
ره سوی کشور دیگر گیرد

خواست تا چاره‌ی ناچار کند
دارویی جوید و در کار کند...

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

21 Nov, 20:05


دانلود کتاب "افسانه‌ی سیزیف"
نوشته‌ی "آلبر_کامو"
ترجمه‌ی "محمدعلی_سپانلو"، "علی_صدوقی"، این کتاب مقاله‌ای فلسفی از "آلبر_کامو" فیلسوف فرانسوی معاصر است، در اساطیر یونان "سیزیف" به‌ خاطر فاش‌ کردن راز خدایگان محکوم شد تا تخته‌سنگی را به دوش گرفته و تا قله‌ی یک کوه حمل کند، اما همین که به قله رسید، سنگ به پایین غلتید و سیزیف باید دوباره این کار را انجام می‌داد. کامو می‌گوید: "پیروزی سیزیف در آگاهی است..." اسطوره یا افسانه‌ى سیزیف، به ماجراى پادشاه یونان باستان اشاره دارد که از سوى خدایان به انجام کارى عَبَث و غیرانسانى محکوم مى‌شود، سیزیف مجبور است تا ابد سنگى را از کوه بالا ببرد و سپس آن را پایین بیاورد و آلبر کامو از این اسطوره  این کتاب خاص را ارائه مى‌دهد.

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

21 Nov, 20:02


خدايان "سيزيف" را محکوم کرده بودند که پيوسته تخته‌سنگی را تا قله‌ی کوهی بغلتاند و از آن‌جا، آن تخته‌سنگ با تمامی وزن خود تا پایين می‌افتاد، خدايان به حق انديشيده بودند که برای گرفتن انتقام، تنبيهی دهشتناک‌تر از کار بيهوده و بی‌اميد نيست...
آن‌گاه "سیزیف" می‌بیند که سنگ، لحظه‌ای چند به جانب این جهانِ زیرین نزول می‌کند که از آن‌جا او باید آن را از نو به سوی بالا بَرَد، سیزیف دوباره به سوی دشت پایین می‌رود، لحظه‌ی این برگشت و این توقف است که مرا به سیزیف علاقه‌مند می‌سازد. چهره‌ای که تا این اندازه نزدیک به سنگ‌ها نقش بسته، اکنون خود سنگ است. من او را می‌بینم که با گامی سنگین ولی شمرده به جانب شکنجه‌ای که پایانی برای آن نمی‌شناسد پایین می‌رود. این ساعتی که هم‌چون وقفه‌ی استراحتی است و برگشتنش به قدر سیه‌روزیِ او مُسَلم است. این ساعت، لحظه‌ی آگاهی‌ است، در هر یک از این لحظاتی که او قله‌ها را ترک گفته، اندک‌ اندک به سوی مغازه‌ی خدایان فرو می‌رود، بر سرنوشتِ خویش برتری دارد، او نیرومندتر از تخته‌سنگش می‌‌باشد...

از کتاب "افسانه‌ی سیزیف"
نوشته‌ی "آلبر_کامو"
ترجمه‌ی "محمدعلی_سپانلو"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

21 Nov, 20:02


انیمیشن کوتاه "سیزیف" ساخته‌ی "مارتسل_یانکوویچ"
(Marcell_Jankovics)

کارگردان و فیلم‌نامه‌نویس مجارستانی و محصول سال 1974، "افسانه‌ی سیزیف" رنج آدمی را به زیبایی به تصویر می‌کشد، رنجی که پایانی بر آن نیست، حملِ این سنگ‌ها سرنوشت آدمی‌ست و در وجود هر کدام از ما یک سیزیف وجود دارد اما "آلبر_کامو" به صورتی امیدوار در جایی از کتاب می‌گوید: "همواره زمانی فرا می‌رسد که باید میان تماشاگر بودن و عمل کردن یکی را برگزید، این معیار انسان بودن است..."

#انیمیشن
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

21 Nov, 13:15


شاعرانه شدنِ تفکر، اتفاقاً برخلافِ آن‌چه می‌گویند، خیانت به تفکر و لق شدنِ فکر و خلاصه بازیگوشی و بی‌تعهدی‌ِ فکر نیست، خودِ تعهد است. این که تفکر به فُرم برسد، این‌که تفکر در بروزِ خود، شکلِ همان چیزی شود که می‌گوید، این‌‌که فلسفه در بیانِ خود لحن بگیرد، این‌که گفته‌اش را اجرا کند، این‌ها کنشگری نیست؟ این تمایلِ به عمل، این پرهیز از شعار، کجایش بی‌تعهدی‌ است؟ این‌ها دقیقاً به معنای اخصِ کلمه، رِندانگی‌ست در فلسفه، البته اگر رِند را کسی بگیرید که شکلِ خودِ شعر است، ظاهری بی‌‌قید و بند و باطنی شریف...

از کتاب: "صادقیه در بیات اصفهان"
نوشته‌ی "کیوان_طهماسبیان"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

21 Nov, 12:13


ویدیوی کنسرت اجرای موسیقی دوتار زنده‌یاد "حاج‌قربان_سلیمانی" بخشی و نوازنده‌ی دوتار و خواننده‌ی موسیقی سنتی خراسانی و فرزندش "علیرضا_سلیمانی" در لندن مربوط به سال 1379

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

21 Nov, 06:44


ویدیوی بررسی "شاهکارهای معماری جهان" از مجموعه‌ "رسانه‌ی پارسی" که این قسمت درباره‌ی شهر باستانی "پِترا" (Petra) به زبان یونانی به معنای "صخره" می‌باشد و در 262 کیلومتری جنوب شهر "اَمّان" پایتختِ اردن واقع شده است. پترا نام یونانی پایتخت نَبَطی‌ها بود که مردمی عرب‌ بودند، این محل از 7000 سال پیش از میلاد، ساکنانی داشته اما نَبَطی‌ها از حدود سده 4 پیش از میلاد آن را مرکز پادشاهی خود قرار دادند. پترا در دره‌ای بین تپه‌ها واقع شده‌ است و به خاطر مقبره‌هایش که در دل صخره‌ها تراشیده شده‌اند معروف است.

#معماری
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

20 Nov, 18:40


برای ورود به مجموعه‌ای جامع از هنر، کلیک کنید

📼سینما  |  💬 فلسفه

🎵موسیقی |  📖ادبیات

👩‍🎨نقاشی  |  👤 روانشناسی
⬇️

📎https://t.me/addlist/RBBgmzOenydiMTg0

📌هماهنگ کننده: @Filmsofun

کانال هُنرواره | Art

20 Nov, 11:29


دانلود نسخه‌ی کامل "رباعیات خیام" به‌ تصحیح "محمدعلی_فروغی" با خط زیبای نستعلیقِ "جواد_شریفی" به‌ همراه تصاویر رنگین و نگاره‌های زیبا اثر "محمد_تجویدی"، چاپ شده در سال 1354

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

20 Nov, 08:15


مستند‌ BBC، نگاهی به 60 سال کارنامه‌ی هنری "نیکزاد_نجومی" نقاش و از پیشگامان هنر نوگرای ایران، همین‌طور که او خودش اشاره می‌کند کارهایش نه درباره‌ی گذشته‌ و نه درباره‌ی آینده‌ است بلکه دغدغه‌ی او در تمام این‌ سال‌ها رخدادهای معاصر بوده و از سرخط خبرها و روزنامه‌‌ها الهام می‌گیرد. نیکزاد نجومی را با نقاشی‌های بزرگی می‌شناسیم که در آن‌ مردان کت‌وشلوارپوش نقش اصلی را بازی می‌کنند و او آن‌ها را در شرایطی غیرواقعی و گاهی طنزآمیز ترسیم می‌کند، کارهای او غالباً بیانی اجتماعی و پُررنگ دارند و از این جهت پرونده‌ی هنری او از بیشتر هنرمندان ایرانی هم‌دوره‌ی خودش متفاوت است، در این ویدیو "نیکزاد_نجومی" از سال‌ها فعالیت هنری‌اش برای ما می‌گوید.

#مستند
#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

19 Nov, 17:17


از گیسوانش،
هان پَرنیانِ طُرّه‌ها،
نرم و سبک چون برف
ریخته بر شانه‌ها
پُر شِکنج،
هان ظلمتِ زُلفَکان،
ای سرشار از عطرِ گران‌سَری
آی خلسه...
خوش دارم بیفشانم امشب،
آن کمندِ گیسویت چو تورِ تاریکی،
تا مگر بیانبارم این طاقیِ تاریک،
از خاطراتِ خفته بر آن مویِ پیچاپیچ...

"شارل_بودلر" شاعر و نویسنده‌ی فرانسوی، ترجمه: "نیما_زاغیان"
تصویر: تابلوی نقاشی "دختر ایستاده جلوی آینه با موهای بلند" اثرِ "تیتان" (Titian) از بزرگ‌ترین نقاشان ایتالیایی دوره‌ی رنسانس که در سال 1515 خلق شده است.

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

19 Nov, 06:36


تعدادی دیگر از آثار نقاشی درباره‌ی ماجرای مرگِ "ژان_پل_مارا" پزشک و نویسنده‌ی فرانسوی و از اعضای حزب "ژاکوبین" (بزرگ‌ترین و پُرقدرت‌ترین حزب درگیر در انقلاب فرانسه) که توسط دختر اشراف‌زاده‌ی جوانی به نام "شارلوت_کوردِی" (از اعضای حزب میانه‌رویِ ژیروندیست) با ضربات چاقو به قتل رسید. در این تابلوهای نقاشی صحنه‌ی دستگیر شدن "شارلوت" و بردن او برای اجرای حکم اعدام را می‌بینیم، همچنین صحنه‌ی قتل "مارا" که توسط تعدادی از هنرمندان به زیبایی به تصویر کشیده شده است.

شرح تصاویر، از بالا و از چپ به راست:

1. "Charlotte Corday" by "Julian_Story", 1889
2. "Charlotte Corday" by "Arturo_Michelena", 1889
3."Charlotte Corday" by "Paul_Jacques Aime baudry", 1860
4. "The Death of Marat" by "Joseph_Roques", 1793
5. "The Death of Marat" by "Jean-Joseph_Weerts", 1880
6. "Charlotte Corday" by "Francois_Seraphin_Delpech", 19th century

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

18 Nov, 12:35


درود بر هنردوستان گرانقدر، در این نقاشی "ژاک لویی‌ داوید" به وضوح سبک "نئوکلاسیک" رو می‌بینیم، این سبک که بسیار تحت‌تأثیر هنر و فرهنگ یونان و روم باستان است عاری از تزئینات پُرزرق و برقِ سبک‌های "باروک" و "روکوکو" هست و ساده‌تر و با رنگ‌های ملایم و طبیعی نقاشی میشه و همچنین نور و سایه در این سبک به گونه‌ای که هر چه بیشتر بتونه واقع‌گراییِ تصویر رو نشون بده استفاده میشه، در این سبک همینطور هم که در این نقاشی "مرگ مارا" می‌بینیم بدن‌ها کاملاً متناسب و ایده‌آل نقاشی میشن، چیزی شبیه به زیبایی‌شناسیِ کلاسیک، نقاشی‌های "نئوکلاسیسیسم" معمولاً روایت‌کننده‌ی موضوعات و اتفاقاتی که در طول تاریخ رخ داده‌اند هستند، در این نقاشی هم "داوید" با به تصویر کشیدن این موضوع تلاش کرده تا اهمیت وقایع تاریخی و تأثیر اون‌ها بر جامعه رو با هنر نقاشی‌اش بیان کنه.

کانال هُنرواره | Art

18 Nov, 12:34


در این تصویر "ژان_پل_مارا" را در وان حمام می‌بینیم، او به دلیل بیماری پوستی مزمنی که داشت، بیشتر وقت خود را در وان آب سرد می‌گذراند و در همان‌جا هم به نامه‌ها و کارهای اداری رسیدگی می‌کرد، او در 13 ژوئیه 1793 در حالی که در حمام خانه‌اش مشغول نوشتن بود، توسط دختر جوانی به نام "شارلوت دو کوردی" (از اعضای حزب میانه‌رویِ ژیروندیست) با ضربات چاقو به قتل رسید. "شارلوت" یک دختر اشراف‌زاده‌ی عضو جناح ژیروندن بود، شاخه‌ای از انقلابیون که خواستار سرنگونی سلطنت بودند اما با خشونتی که انقلاب به سویش پیش می‌رفت، مخالفت داشتند. "ژان_پل_مارا" یکی از مقام‌های ارشد در جناح ژاکوبن به حساب می‌آمد، جناحی که شارلوت با آن مخالف بود. ژاکوبن‌ها، انقلابیونی افراطی بودند که بعدها دوره‌ی خونین معروف به "عصر وحشت" را رقم زدند. دوره‌ای که در آن بیش از 16508 نفر اعدام شدند. "شارلوت" با این ادعا که می‌خواهد نام چند خائن را فاش کند توانست اجازه‌ی ملاقات با "مارا" را بگیرد، او اما با یک برنامه‌ی قتل، مارا را در وان حمام با ضربات چاقو به قتل رساند. شارلوت همان‌جا دستگیر شد و در روز محاکمه‌اش گفت: "برای نجات هزاران نفر، یک نفر را کشتم..."، او چهار روز بعد از آن به جرم قتل در 24 سالگی با گیوتین اعدام شد. بسیاری بر این باورند که مرگِ مارا، جرقه‌ای بود برای شعله‌ور شدن دوره‌ی اختناق، قتل و وحشت در فرانسه که موسوم به "دوران وحشت" بود.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

18 Nov, 12:34


این نقاشی که یکی از ماندگارترین تصاویر انقلاب کبیر فرانسه است با توجه به وابستگی شخصیِ "داوید" نقاشِ اثر به آن، موضوع تلخی از یک واقعه‌ی تاریخی است که با حالتی آرام و البته دردناک به تصویر کشیده شده است. این نقاشی صحنه‌ی قتل "ژان_پل_مارا"(Jean-Paul_Marat)
پزشک و نویسنده‌ی فرانسوی و از حامیان آشکار حزب "ژاکوبین" (بزرگ‌ترین و پُرقدرت‌ترین حزب درگیر در انقلاب فرانسه) را به تصویر کشیده است. "ژان_پل_مارا" در کنار "ژرژ_دانتون" و "ماکسیمیلیان_روبسپیر" یکی از سه چهره‌ی سرشناس انقلاب فرانسه بود. او که از فعالان انقلاب فرانسه بود، تعدادی کتاب‌ هم در این زمینه نوشت از جمله "زنجیرهای بردگی" همچنین روزنامه‌ای را به نام "دوستدار مردم" منتشر می‌کرد که سخت مورد توجه مردم بود و در آن بر ضد نهاد پادشاهی فرانسه و استبداد موجود، مطلب می‌نوشت و از ملی‌گرایی و شایسته‌سالاری طرفداری می‌کرد. او در جریان دستگیری "لویی شانزدهم" و همسرش "ماری_آنتوانت" همکاری کرد و از کسانی بود که خواستار اعدام آنان بود، "ژان_پل_مارا" بر این باور بود که با توسل به خشونت است که می‌توان به آزادی دست یافت. ژیروندن‌های میانه‌رو (جناحی سیاسی در هیئت مقننه و نشست ملی در آستانه‌ی انقلاب فرانسه بودند) از مخالفان خشونت و همچنین مخالفانِ مارای تندرو بودند.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

18 Nov, 12:33


تابلوی نقاشی "مرگ مارا"
(The Death of Marat)

اثرِ "ژاک_لویی‌_داوید"
(Jacques_Louis_David)

نقاش مشهور فرانسوی که آن را در سبک"نئوکلاسیک" با تکنیک رنگ و روغن روی بوم در سال 1793 خلق کرده است و هم‌اکنون در "موزه‌ی سلطنتی هنرهای زیبای بروکسل" در بلژیک نگهداری می‌شود.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

08 Nov, 17:30


📢در کانال روزنگار دانش ما شما را به سفری هیجان‌انگیز در دنیای اطلاعات و خردورزی دعوت می‌کنیم.
‼️اگر به دنبال اخبار روز علمی و مطالب متنوع و آموزنده هستید جای درستی آمده‌اید!

با ما همراه باشید 🤝

لینک ورود⬇️

https://t.me/roznegardanesh

کانال هُنرواره | Art

08 Nov, 13:59


منظومه‌ی زیبای "عاشق شدن شیخ صنعان بر دخترِ ترسا" بلندترین داستان شیرینِ "منطق‌الطیرِ عطار نیشابوری"
به کوشش "امیرحسین_خُنجی"

@Honarrvare

کانال هُنرواره | Art

08 Nov, 06:35


ویدیوی بررسی "شاهکارهای معماری جهان" از مجموعه‌ "رسانه‌ی پارسی" که این قسمت درباره‌ی "تاج محل" (Taj mahal) از محبوب‌ترین جاذبه‌های توریستی هندوستان و "نیایشگاه بریهادیسوارا"
(Brihadeeswara Temple)

می‌باشد. "تاج محل" یکی از زیباترین آثار معماری جهان است که در واقع آرامگاهِ "ممتازمحل" یا "ارجمند بانو" همسر ایرانیِ "شاه‌جهان" پنجمین پادشاه سلسله‌ی گورکانیانِ هند است، از این‌رو در تاریخ هنرِ معماری، "تاج محل" را نماد عشق به حساب می‌آورند، در قسمت دوم ویدیو به "نیایشگاه بریهادیسوارا" پرداخته شده که معبدی است عظیم که در ستایشِ "شیوا" خدای آیین هندو ساخته شده است. حجم و وزن مواد اولیه‌ی کار شده در این معبد آن‌قدر زیاد است که متخصصین امروزی عقیده دارند که ساخت آن در طی سال‌های طولانی با زحمت طاقت‌فرسا همراه بوده است. این دو اثر که هر دو در هندوستان قرار دارند به گونه‌ای گوناگونی و تنوع فرهنگی کشور هند را نیز بیان می‌کنند، به‌گونه‌ای که "تاج‌ محل" از حیث معماری با سنگ‌های گران‌بها بنای کاملی است و "بریهادیسوارا" در اسلوب معماری معابدِ هندو، یگانه است.

#معماری
@Honarrvare

کانال هُنرواره | Art

07 Nov, 15:55


اجرای ترانه‌ی "مکانک فی قلبی" (جای تو در قلب من است) با صدای "عمرو_دیاب" خواننده و آهنگساز مصری
Artist: "Amr_Diab"
Album: "Sahran"
Released: "2020"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

07 Nov, 13:52


مستند‌ BBC با عنوان "معرفی آثار فیلم‌سازان ایرانی" که در این قسمت به معرفی و گفتگو با فیلم‌سازان فیلم‌هایی چون "شهید" ساخته‌ی "نرگس_کلهر"،  "میدگل" ساخته‌ی "سروناز_علم‌بیگی"، "سیاره‌ی دزدیده شده‌ی من" ساخته‌ی "فرحناز_شریفی"، "کیک محبوب من" ساخته‌ی "مریم_مقدم" و "بهتاش_صناعی‌ها"، "دیشب چی خواب دیدی پاراجانف؟" ساخته‌ی"فراز_فشارکی" پرداخته شده است.

#مستند
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

07 Nov, 07:41


تمامی گلدان‌ها، غرق در خزه‌های سیاهی بودند و میخ‌های زنگ‌زده، از گره‌هایی که درخت گلابی را به دیوار شیروانی نگه داشته بودند، می‌افتادند...
سایبان‌های شکسته، به‌ نظر غمگین و غریب می‌آمدند، انگار که هیچ‌کسی دری را نگشوده بود...
علف‌های هرز بر فراز این خانه‌ی کاهگلی قدیمیِ ما، سر برآورده بودند.
دخترک تنها نجوا کرد: "زندگی دلتنگ‌کننده است، او نخواهد آمد..."
دخترک می‌گفت: طاقتم تمام شده،
کاش مُرده بودم...!"
اشک‌‌هایش هم‌زمان با شبنمِ شامگاهی فرو می‌ریخت، اشک می‌ریخت قبل از آن که اندک شبنمی خشک شود یا صبح و یا شامگاه، پس از پرواز سریع خفاش‌ها آن‌گاه که تیرگی شدیدی آسمان را به خلسه‌ی خود فرو می‌برد، پرده‌ی پنجره را به کناری کشید و به سراسر دشت‌های غمگین نظری انداخت و تنها گفت: "شب دلتنگ‌کننده است، او نمی‌آید..."
دخترک می‌گفت: دیگر بُریده‌ام، کاش مُرده بودم..."
بامداد که بیدار بود، صدای مرغِ شب را می‌شنید که ساعتی پیش از آن‌که آفتاب بزند، بانگ سَر می‌داد...
از طرف باتلاقِ کبود، صدای ضعیف گاوی را می‌شنید، بی‌هیچ امیدی برای تغییر، انگار در خوابی درمانده و بی‌حس گام برمی‌داشت تا که بادهای سرد، چشم صبح را در اطراف خانه‌ی محصور بیدار کردند.
دخترکِ تنها می‌گفت: "روز دلتنگ‌کننده است، او نمی آید..."
دخترک می‌گفت: "دیگر طاقت ندارم،
کاش مُرده بودم...!"

"بخش کوتاهی از شعر ماریانا"
سروده‌ی "آلفرد لُرد تِنیسُن"
(Alfred, Lord Tennyson)

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

07 Nov, 07:41


این نقاشی درباره‌ی شعر "ماریانا" می‌باشد که برای اولین بار در سال 1830 منتشر شد. تمِ اصلی شعر، حسِ انزوا و نوستالژیک دارد که در بیشتر اشعار "آلفرد، لرد تِنیسُن"
(Alfred, Lord Tennyson)
یکی از معروف‌ترین مفاخر ادبیات انگلیسی و شاعر دوران ویکتوریایی به چشم می‌خورد. ایده‌ی اصلی این شعر را "تِنیسُن" از نمایشنامه‌ی "شکسپیر" به نام "اندازه‌گیری برای اندازه‌گیری" (Measure for Measure) گرفته است. در این نمایشنامه، شخصیت اصلی داستان به نام "ماریانا"، مورد بی‌مهریِ نامزدش "آنجلو" قرار می‌گیرد و آنجلو او را تَرک می‌کند. ماریانا برای بازگشتِ معشوقه‌ی خود صبر می‌کند اما هرچه می‌گذرد تنها غمِ ماریانا هست که افزایش می‌یابد و آنجلو هرگز باز نمی‌گردد. ساختار این شعر روایی است که از هفت بند مختلف تشکیل شده است که هر بند 12 سطر یا مصراع دارد. هر بندِ شعر شرایط روحی و افزایش غم ماریانا را به تصویر می‌کشد. در اولین بند که تنیسن، خانه‌ای رها شده را به تصویر می‌کشد، برای خواننده بی‌کسی و درماندگیِ ماریانا تداعی می‌شود. نوری که از بیرون بر روی پنجره‌ی اتاق و صورت او می‌افتد‌ و فضای تاریک و در سایه‌ی اتاق، نمادی است از تیرگی زندگی ماریانا بدون معشوقه‌اش آنجلو، این‌گونه به تصویر کشیدنِ ماریانا توسط تنیسن سبب می‌شود که خواننده به اعماق افکار و احساسات شخصیت داستان، نفوذ کند و در آن‌جا به جستجو بپردازد. در واقع این شعر نوعی داستان نمایشی است که در آن یک‌نفر به تنهایی ظاهر شده و یا متکلم وحده می‌باشد.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

07 Nov, 07:41


تابلوی نقاشی "ماریانا" (Mariana)
اثرِ "جان_اِوِرِت_میلِی"
(John_Everett_Millais)

نقاش و تصویرگر بریتانیایی که آن را با تکنیک رنگ و روغن روی پانل در سال 1851 خلق کرده است و هم‌اکنون در "موزه‌ی تیت" در لندن، بریتانیا نگهداری می‌شود.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

06 Nov, 17:45


ویدیویی از صحبت‌های "اسلاوی_ژیژک" فیلسوف، روانکاو و جامعه‌شناس اسلوونیایی درباره‌ی "انسان‌گرایی"

▪️ویدیو همراه با زیرنویس فارسی می‌باشد.

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

06 Nov, 11:39


تنها عکس رنگی از "بهروز_وثوقی" در فیلم سینمایی "گوزن‌ها" به کارگردانی و نویسندگی "مسعود_کیمیایی" مربوط به سال 1353، "عبدالله_اسکندری" گریمورِ باسابقه‌ی سینمای ایران که در فیلم "گوزن‌ها" با "مسعود_کیمیایی" همکاری داشت، این تصویر را با تیترِ زیر منتشر کرده بود، "تنها عکس رنگی از فیلم گوزن‌ها از بهروز وثوقی"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

06 Nov, 07:19


مستند‌ تماشا، نگاهی به آثار "داوود_امدادیان" نقاش ایرانی و تحلیل و بررسی درخت‌های معروفش در نقاشی‌هایش

#مستند
#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

05 Nov, 20:48


افرادی که از تنهایی وحشت دارند، معمولاً می‌کوشند این وحشت را از طریق یک شیوه‌ی بین فردی تسکین دهند. آن‌ها نیازمند حضور دیگرانند تا هستیِ خود را به اثبات برسانند. آرزو دارند توسط دیگران بلعیده شوند یا آن‌که می‌خواهند دیگران را ببلعند تا درماندگیِ ناشی از تنهایی‌شان را فرو بنشانند پس در پیِ روابط متعدد هستند. فردی که در حال غرق شدن در اضطراب تنهایی‌ است مأيوسانه به هر رابطه‌ای چنگ می‌زند، این دست انداختن به سوی هر رابطه، چیزی نیست که او بخواهد بلکه از سرِ ناچاری چنین می‌کند و رابطه‌ی حاصل از چنین شرایطی برای ادامه‌ی بقاست نه برای دست‌یابی به رشد و تکامل...!

از کتاب "روان‌درمانی اگزیستانسیال"
نوشته‌ی دکتر "اروین د. یالوم"
ترجمه‌ی دکتر "سپیده_حبیب"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

05 Nov, 13:46


تصنیف "جان من گفتمت"
دستگاه‌موسیقی: "شور"
شاعر و آهنگساز: "محمدعلی_امیرجاهد"
تاریخ ضبط: "1307_1306"

کانال هُنرواره | Art

02 Nov, 17:51


🌌قابی از هنر

📍منبعی کامل از:

🎨 نقاشی های هنری
🎬 شات های سینمایی

لینک ورود🔻
📎
https://t.me/AFrameofArt

کانال هُنرواره | Art

02 Nov, 07:15


درود بر هنردوستان و همراهان ارجمند، همین‌طور که می‌بینیم این نقاشی یکی از شاهکارهای تاریخ هنر رنسانس هست که به این دقت و ظرافت تعداد زیادی کاراکتر رو در حال انجام فعالیت‌های مختلف و بعضاً عجیب و غریب در کنار هم به تصویر کشیده، هر کدوم از این‌ها یک ضرب‌المثل‌ رو به ما نشون میده و این رو هم می‌دونیم که ضرب‌المثل یعنی داستانی که به ما یک پند و یا درس می‌ده و معنایی در پَس خودش داره، میشه گفت هر قسمت از این نقاشی یک داستان برای گفتن به ما داره و حتی می‌تونیم بعضی از اون‌ها رو به شکل‌های مختلف هم تعبیر و تفسیر کنیم.

کانال هُنرواره | Art

02 Nov, 07:15


ویدیویی کوتاه درباره‌ی تحلیل و بررسی شاهکار هنری "ضرب‌المثل‌های هلندی"
(Netherlandish Proverbs)

اثرِ "پیتر_بروگل"(Pieter_Bruegel)
نقاش مشهور هلندی دوران رنسانس مربوط به سال 1559 در موزه‌ی "گِمالدِه‌گالری" (Gemäldegalerie) در برلین

#موزه_هنر
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

02 Nov, 07:14


در این نقاشی "پیتر_بروگل" ضرب‌المثل‌ها را توسط آدم‌ها، ساختمان‌ها و یا مناظر به تصویر درآورده آن هم به صورت کاملاً تخیلی، در سمت چپ این تابلو مردی را می‌بینیم که در حال گاز زدن یک ستون است، فکر می‌کنید‌ این تصویر می‌خواسته چه ضرب‌المثلی را نشان بدهد؟ این که این مرد دورو است و شخصیت صاف و یک‌دستی ندارد. در قست بالای این تابلو مردی نقاشی شده که بعد از غرق شدن گوساله‌اش در استخر، دارد آن را با خاک پُر می‌کند. ضرب‌المثل پشتِ این تصویر همان ضرب‌المثل معروف ما ایرانی‌هاست که می‌گوید: نوشدارو بعد از مرگ سهراب، در ادامه ضرب‌المثل‌هایی که پشتِ طراحی قسمت‌هایی از تابلو هست را با هم بررسی می‌کنیم. ضرب‌المثل "گاز گرفتن ستون" به معنی "داشتن شخصیت دورو" و ضرب‌المثل "هیچ‌وقت کسی که یک دستش آب و یک دستش آتش است را باور نکنید" به معنی "کسی است که صادق نیست و دردسرساز است"، ضرب‌المثل "ریختن پول درون آب" به معنی "حیف و میل کردن پول" می‌باشد، ضرب‌المثل "به گربه زنگوله بستن" به معنی "یک نقشه‌ی خطرناک و غیرعملی را انجام دادن" می‌باشد، ضرب‌المثل "اهمیت ندادن به سوختن یک خانه و گرم کردن خود با آتش آن" به معنی "از هر فرصتی استفاده کردن بدون توجه به پیامدهای بد آن برای دیگران" است، ضرب‌المثل "کشیدن بار سنگین" به معنی "کار بیهوده انجام دادن"، ضرب‌المثل "از روی یک گاو نر بر روی پشت یک الاغ افتادن" به معنی "کسی که زیاد به سختی می‌افتد"، ضرب‌المثل "بوسه زدن بر روی حلقه‌ی در" به‌معنی "چاپلوس و متملق بودن" می‌باشد.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

02 Nov, 07:14


در این نقاشی تصاویری عجیب و در عین‌حال جالبی را می‌بینیم، مثلاً مردی در حال گاز گرفتن یک ستون چوبی است و یا مردی دیگر کاسه‌ی غذایش را ناگهان برمی‌گرداند تا غذا بر روی زمین بریزد. این نقاشی عجیب اثر "پیتر_بروگل" در واقع بیش از 100 ضرب‌المثل هلندی را به صورت تصویری و ملموس به تصویر کشیده است. در ابتدا اسم این تابلو "حماقت آدم‌ها" بود و هدفِ بروگل از کشیدن آن‌ها نه فقط به تصویر درآوردنِ ضرب‌المثل‌ها بلکه کشیدن کارهای احمقانه‌ی آدم‌ها بوده است، خیلی از این ضرب‌المثل‌ها بر روی رفتارهای عجیب و غریب و بی‌هدف آدم‌ها تأکید دارند و تعدادی از آن‌ها هم پا را فراتر گذاشته‌اند و روی آن دسته از حماقت آدم‌ها تمرکز کرده‌اند که در نهایت دودش به چشم خودشان می‌رود. شاید بپرسید چرا برای بروگل ضرب‌المثل‌ها تا این حد اهمیت داشته‌اند که او تصمیم گرفت آن‌ها را نقاشی کند؟ در زمانِ بروگل و سال‌های قبل از آن، مردم در صحبت‌های روزمره زیاد از ضرب‌المثل‌ها استفاده می‌کردند و نوشته‌های نویسنده‌های هلندی و فنلاندی پُر بود از ضرب‌المثل‌های مختلف، تعداد این ضرب‌المثل‌ها آن‌قدر زیاد بود که حدود 800 تای آن‌ها در یک کتاب به چاپ رسید.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

02 Nov, 07:14


تابلوی نقاشی "ضرب‌المثل‌های هلندی"
(Netherlandish Proverbs)

اثرِ "پیتر_بروگل"(Pieter_Bruegel)
نقاش مشهور هلندی دوران رنسانس که این نقاشی را با تکنیک رنگ و روغن روی چوب بلوط در سال 1559 خلق کرده است و هم‌اکنون در "گِمالدِه‌گالری" (Gemäldegalerie) که یک موزه‌ی مهم هنری در شهر برلین در آلمان است، نگهداری می‌شود. در این نقاشی صحنه‌ای از انسان‌ها، حیوانات، اشیاء و تصاویر تحت‌اللفظیِ ضرب‌المثل‌ها و اصطلاحات زبان هلندی با دقت و مهارتی فوق‌العاده به تصویر کشیده شده‌اند.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

01 Nov, 12:10


دانلود مقاله‌ی "معرفی دیدگاه‌های سوررئالیستی درباره‌ی عکاسی"، "فروغ_خبیری"، چیدمان، سال اول، شماره 1، بهار 1392

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

01 Nov, 10:59


زمانی که احساسِ نوستالژی می‌کنیم، عکس می‌گیریم. زمانه‌ی حاضر زمانه‌ای نوستالژی‌زده است و عکس‌ها فعالانه به نوستالژی بال‌ و پَر می‌دهند. عکاسی هنری سوگوار است، هنرِ شامگاهان، غالبِ موضوعاتی که عکاسی می‌شوند، دقیقاً به‌خاطر عکاسی‌شدن، در نوعی اندوه پوشیده می‌شوند. عکس گرفتن به معنای مشارکت در میراییِ زمان، شخص یا شیئی دیگر است. تمامی عکس‌ها دقیقاً با بُرش زدنِ این لحظه و ثابت کردنِ آن، گواهِ تبخیرِ بی‌وقفه‌ی زمان‌اند...

کتاب: "درباره‌ی عکاسی"
نوشته‌ی "سوزان_سانتاگ" نویسنده و نظریه‌پرداز ادبی
ترجمه: "مجید_اخگر"
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

01 Nov, 06:53


مستند "بوم و گِل" که این قسمت درباره‌ی "محمدعلی_ترقی‌جاه" متولد سال 1322‌ می‌باشد، او ابتدا تحصیلاتش را در یک رشته‌ی مهندسی آغاز کرد اما دیری نپایید که از آن روی گرداند تا به نقاشی که علاقه‌ی واقعیِ او بود بپردازد. او درسال 1346 برنده‌ی مدال طلای مسابقات هنری دانشگاه‌های ایران شد و در سال 1355 اولین نمایشگاه انفرادی خود را در تهران و سپس در نمایشگاه بین‌المللی هنر در سوئیس برگزار کرد. او در آغاز دهه‌ی 1360 سبک ویژه‌ی خود را که مشخصه‌ی آن اسب‌های تجریدیافته بود شروع کرد که همین به نشان هنری‌اش معروف شد. هنرِ او نتیجه‌ی آرامش او با دنیای اطرافش است. در نقاشی‌های آرام و صلح‌جویانه‌ی او تصاویری از اسب‌ها، خروس‌ها و روستاییان در سرزمینی افسانه‌ای در زمین‌های قهوه‌ای‌رنگ و خاکی به چشم می‌خورد. آثار او احساسی در بیننده به وجود می‌آورد که ملایم و شفاف ولی در عین‌حال بسیار نافذ و اثرگذار است که یادآور افسانه‌های سرزمین‌های کویری و شرقی است. در این ویدیو او خود درباره‌ی آثار هنری‌اش و چگونگی فعالیتش در این زمینه‌ی هنری برای ما می‌گوید‌.

#مستند
#هنر
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

31 Oct, 20:00


"Peppino_Gagliardi"
(Italian singer)(1940_2023)

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

31 Oct, 20:00


"Che Vuole Questa Musica Stasera"
Artist: "Peppino_Gagliardi"
Released: "1962"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

31 Oct, 17:15


چندی دیگر از آثار زیبای عکاسی اثرِ نورمن_پارکینسون"
(Norman_Parkinson)

عکاس مشهورِ مُد و فشن انگلیسی، او بیشتر به خاطر عکاسی‌هایش از مدل‌ها و ستاره‌های سینما در محیط‌های طبیعی و زیبا معروف است که با استفاده‌ی هوشمندانه از ترکیب نور و سایه، عمق و جذابیت بیشتری به عکس‌هایش بخشیده، "پارکینسون" علاوه بر عکاسی مُد، در عکاسی پرتره نیز مهارت خوبی داشت. آثارِ او تأثیر بسیاری در مُدلینگ و فشن و عکاسی تخصصی در این زمینه گذاشت و الهام‌بخش هنرمندان بسیاری بعد از خودش شد.

(بخش سوم)

#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

28 Oct, 21:32


و می‌پرسی: پناهنده به چه معناست؟
خواهند گفت: پناهنده کسی است
که از زمینِ وطن، بَرکنده شد...
و می‌پرسی: واژه‌ی وطن به چه معناست؟
خواهند گفت: که خانه است و درختِ توت، لانه‌ی ماکیان است و کندوی زنبور، عطرِ نان است و آسمانِ نخست...
و می‌پرسی: آیا یک واژه با سه حرف برای این همه مضامین وسعت دارد و بر ما تنگ آمده است؟

"محمود_درويش"
ترجمه: "سعید_هلیچی"
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

28 Oct, 13:44


ویدیویی درباره‌ی "تاریخچه و اهمیت منشور کوروش بزرگ"، "نیل‌_مک‌گرگور" مدیر موزه‌ی بریتانیا در مورد تاریخچه‌ی این منشور توضیح می‌دهد.
▪️ویدیو همراه با زیرنویس فارسی می‌باشد.

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

28 Oct, 13:44


ویدیویی از متن "منشور حقوق بشر" که بر روی یک استوانه از گِل پخته و در سال 538 پیش از میلاد و به فرمانِ "کوروش بزرگ" نخستین پادشاه هخامنشیان نگاشته شد. این استوانه هم‌اکنون در موزه‌ی بریتانیا نگهداری می‌شود.

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

28 Oct, 13:44


هفتم آبان ماه روز بزرگداشت "کوروش بزرگ" نخستین پادشاه هخامنشیان و نخستین پایه‌گذارِ فرمان "حقوق بشر" در جهان گرامی باد.

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

28 Oct, 07:10


مورخان هنر اغلب از این مجسمه به عنوان "فرشته‌ی سقوط کرده" یا "شیطانِ غمگین" نیز یاد می‌کنند. این مجسمه به ناخشنودیِ شیطان بعد از رانده‌شدنش از بهشت هم تعبیر می‌شود، از ویژگی‌های این مجسمه نسبت به دیگر مجسمه‌های لوسیفر مشابه با خودش این است که مخاطب با دیدن این مجسمه کمتر به وجهه شیطانیِ لوسیفر فکر می‌کند و جنبه‌ی شَریر بودن او در این اثر بسیار کم و ناچیز است، سیبِ افتاده در پای لوسیفر نه به‌ معنای گناهِ آدم و حوا بلکه به معنای گناه خودِ اوست، زنجیری که به پای لوسیفر بسته شده نشان از مجازاتِ این فرشته‌ی رانده‌ شده را دارد. در کنار چشم چپ او قطره اشکی نیز دیده می‌شود که نشان از اندوهِ او دارد، بال‌های خفاش‌مانندِ لوسیفر به گونه‌ای او را احاطه کرده‌اند که حس تنهایی و منزوی بودنِ لوسیفر را به خوبی به مخاطب منتقل می‌کنند. این مجسمه علاوه بر زیبایی بصری و دقت و مهارتِ هنرمند در ساختن آن، احساسات و عواطفِ مخاطب را هم تحت‌تأثیر قرار می‌دهد و می‌توان گفت یک اثر هنری شگفت‌انگیز است.

#مجسمه‌سازی
#هنرتجسمی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

28 Oct, 07:10


مجسمه‌ی "شیطان" (لوسیفر) یا "روح شیطان"
"Le génie du mal" or "The Genius of Evil or The Spirit of Evil"
که توسط "گیوم_گیف"
(Guillaume_Geefs)

هنرمند و مجسمه‌ساز بلژیکی با سنگ مرمرِ سفید در سال 1848 و در کلیسای جامعِ بلژیک ساخته شده است.

#مجسمه‌سازی
#هنرتجسمی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

27 Oct, 21:46


اجرای دلنشینِ ترانه‌ی "پرتقال من" با صدای آرامش‌بخشِ "مرجان_فرساد" تصویرگر، خواننده و ترانه‌سرا

آلبوم: "گل‌های آبی"
سال انتشار: "1393"
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

27 Oct, 11:01


"ماهیت نظریه‌های هنر" که برگردانی بر مبنای کتابِ "هنر و ارزش" نوشته‌ی "جورج_دیکی" متخصص زیبایی‌شناسی و فلسفه‌ی هنر می‌باشد.
ترجمه‌ی "ابوالفضل_مسلمی"، زیباشناخت، 1387،‌ شماره 18

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

27 Oct, 06:37


مستند "بوم و گِل" که این قسمت درباره‌ی "پونه_اوشیدری" متولد سال 1363 نقاش و فارغ‌التحصیل تصویرسازی از دانشکده‌ی هنرهای زیبا، او از هنرمندانی است که آثارش به هنگامِ ارائه خوب درک نشدند، در آثارِ او وجود گیاهانِ پیچک‌‌مانند که با سرعتِ رشد اندکشان کم‌کم تصاویر را می‌پوشانند، به عنوان عنصر اصلیِ کارهایش در نظر گرفته شده است. در آخرین اثرش او تصویری بزرگ از خود در کفِ یک استخر قرار داده و روی آن را با پیچک‌های بسیاری پوشانده است، پیچک‌ها رشد می‌کنند و تصویرِ "پونه_اوشیدری" محو می‌شود درست مانند دردی که وجود دارد و کم‌کم تمام وجودِ انسان را می‌گیرد. در این ویدیو او خود درباره‌ی آثار هنری‌اش و چگونگی فعالیتش در این زمینه‌ی هنری برای ما می‌گوید‌.

#مستند
#هنر
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

26 Oct, 15:43


اجرای زنده‌ی ترانه‌ی "مثل بنفشه‌ها"
(Come Le Viole)

توسط "پِپینو_گالیاردی"
(Peppino_Gagliardi)

خواننده و آهنگساز ایتالیایی

"Come Le Viole"
Artist: "Peppino_Gagliardi"
Album: "Settembre"
Released: "1994"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

26 Oct, 10:36


تابلوی نقاشی "اوفلیا" (Ophelia)
اثرِ "فردریش ویلهلم تئودور هیزر "
(Friedrich Wilhelm Theodor Heyser)

نقاش‌ آلمانی که آن را با تکنیک رنگ و روغن بر روی بوم و در حدود قبل از سال 1921 خلق کرده است، در این نقاشی "اوفلیا" را در آخرین لحظات زندگی‌اش می‌بینیم که به آرامی بر روی آب شناور است، او یکی از شخصیت‌های نمایشنامه‌ی "هملت" اثر "ویلیام_شکسپیر" می‌باشد، "اوفلیا" دختر نجیب‌زاده‌ی اهل دانمارک و فرزند "پولونیوس" و خواهر "لائرتس" و معشوقه‌ی "شاهزاده هملت" بود که به دلیل اقداماتِ هملت، به جنون می‌رسد و در نهایت خود را در رودخانه غرق می‌کند. "پولونیوس" (Polonius) در این نمایشنامه پدرِ اوفلیا و مشاور ارشدِ شاه است که می‌پذیرد برای "کلادیوس" جاسوسیِ "شاهزاده هملت" را انجام دهد و سرانجام هملت، پولونیوس را می‌کشد که این کار سبب تحریک شدن بیشترِ دخترش اوفلیا (معشوقه‌ی شاهزاده هملت) و سرانجام به دیوانگی رسیدن و مرگش می‌شود. این نقاشی احتمالاً الهام‌بخش از نقاشی نمادینِ "جان اِوِرِت میلِی"، نقاش بریتانیایی می‌باشد که در سال 1852 خلق شده است.

#نقاشی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

25 Oct, 18:08


اطلاعات سرچشمه‌ی قدرت است، اما مهم این است که راهِ استفاده از آن را بدانی یا اگر موقعیت اقتضا نمی‌کند از آن استفاده نکنی، سکوت هم می‌تواند مایه‌ی قدرت شود.

کتاب: "زندانی لاس لوماس"
نویسنده: "کارلوس_فوئنتس"
ترجمه‌: عبدالله کوثری، ص۲٠
--------

کم گوی و گُزیده گوی چون دُر
تا زِ اندکِ تو جهان شود پُر
لاف از سخنِ چو دُر توان زد
آن خشت بُوَد که پُر توان زد

"لیلی و مجنون" از مجموعه خمسه‌ی "نظامی‌گنجوی"

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

25 Oct, 12:29


چندی دیگر از آثار زیبای عکاسی اثرِ نورمن_پارکینسون"
(Norman_Parkinson)

عکاس مشهورِ مُد و فشن انگلیسی، او بیشتر به خاطر عکاسی‌هایش از مدل‌ها و ستاره‌های سینما در محیط‌های طبیعی و زیبا معروف است که با استفاده‌ی هوشمندانه از ترکیب نور و سایه، عمق و جذابیت بیشتری به عکس‌هایش بخشیده، "پارکینسون" علاوه بر عکاسی مُد، در عکاسی پرتره نیز مهارت خوبی داشت. آثارِ او تأثیر بسیاری در مُدلینگ و فشن و عکاسی تخصصی در این زمینه گذاشت و الهام‌بخش هنرمندان بسیاری بعد از خودش شد.

(بخش دوم)

#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

25 Oct, 07:26


مجموعه‌ی "زنان پیشگام سینمای ایران" کاری از "نزهت_بادی" که به نخستین زنانی می‌پردازد که هر کدام با انتخاب‌های متفاوت و جسورانه‌شان از محدودیت‌ها و ممنوعیت‌های پیرامون زنان در سینما عبور کردند و الهام‌بخشِ نسل زنان پس از خود شدند و مسیر تازه‌ای را به روی زنان دیگر در عرصه‌ی سینما و هنر گشودند که‌ در این قسمت به "ژاله_علو" متولد سال 1306 خواهیم پرداخت، هرچند ژاله علو به عنوان بازیگر سینما و تلویزیون شناخته می‌شود اما او از اولین زنان دوبلور است که عمری هم‌پای هنرِ دوبله در ایران دارد. او که از نسل طلایی دوبله به حساب می‌آید، پایه‌گذار "داستان شب" در رادیو و آغازگر دوبله‌ی کارتون در تلویزیون است و سرپرستی گویندگی سریال‌های مهمی را بر عهده داشته است و صدای ماندگارش از حضور مستمر و تأثیرگذار زنان دوبلور سخن می‌گوید. این ویدیو، پژوهشی تصویری پیرامون مسیر شخصی و حرفه‌ای "ژاله_علو" به عنوان یکی از زنان پیشگام سینمای ایران می‌باشد.

#سینما
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

24 Oct, 13:31


"اروین_یالوم" روان‌پزشک آمریکایی می‌گوید: 80 درصد از مشکلاتِ ارتباطی به دلیل لحنِ بیان و نحوه‌ی ادای کلمات به وجود می‌آیند، مشکلاتِ ارتباطی گاهی نه به‌خاطرِ كلمات بلکه به نوع و شیوه‌ی بیانِ کلمات در گفتگو نیز برمی‌گردد، چون کلمات به‌ تنهایی آن‌چنان بارِ معنایی منتقل نمی‌کنند اما وقتی همراه با لحن و احساسِ خاصی ادا می‌شوند، در شنونده‌ی مقابل، احساس ایجاد می‌کنند. کلمات در نیم‌کُره‌ی چپ و لحن و احساس در نیم‌کُره‌ی راستِ مغز پردازش می‌شوند پس در ارتباطات بین دو فرد مخصوصاً ابرازِ علاقه و صمیمیت، نیم‌کُره‌ی راست تعیین‌کننده‌ی سلامت یا مرگِ یک رابطه است، در این ویدیو یک جمله با دو لحن و احساس کاملاً متفاوت توسط این دختر جوان ادا می‌شوند، تفاوت عمیق بین این دو احساسی که در شما ایجاد می‌شوند را ببینید، شما چقدر در گفتگوهایتان حواستان به لحن و احساسی که به طرف مقابلتان منتقل می‌کنید هست؟

@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

24 Oct, 07:01


دو عکس از "نورمن_پارکینسون"
(Norman_Parkinson)
(1913_1990)
عکاس مشهور انگلیسی و یکی از قدیمی‌ترین عکاس‌های فشن و مُدلینگ در دنیا، او پس از یادگیری عکاسی، شروع به خلق تصاویر جالبی در صنعت عکاسی مُدلینگ کرد و همچنین او یکی از اولین عکاسان تبلیغاتی در انگلستان نیز محسوب می‌شود. در ادامه تعدادی از آثار عکاسی زیبای این هنرمند را با هم ببینیم.

⬇️⬇️⬇️
#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

24 Oct, 07:01


چندی از آثار زیبای عکاسی اثرِ نورمن_پارکینسون"
(Norman_Parkinson)

عکاس مشهورِ مُد و فشن انگلیسی، او بیشتر به خاطر عکاسی‌هایش از مدل‌ها و ستاره‌های سینما در محیط‌های طبیعی و زیبا معروف است که با استفاده‌ی هوشمندانه از ترکیب نور و سایه، عمق و جذابیت بیشتری به عکس‌هایش بخشیده، "پارکینسون" علاوه بر عکاسی مُد، در عکاسی پرتره نیز مهارت خوبی داشت. آثارِ او تأثیر بسیاری در مُدلینگ و فشن و عکاسی تخصصی در این زمینه گذاشت و الهام‌بخش هنرمندان بسیاری بعد از خودش شد.

(بخش اول)

#عکاسی
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

23 Oct, 18:40


💎مجموعه ای کامل برای هنردوستان :

📼سینما  |  🎵موسیقی

👩‍🎨نقاشی |  📸عکاسی

💬فلسفه  |  📖ادبیات
⬇️

😀https://t.me/addlist/kU9-Z-VVgaZjNjNk

📌هماهنگ کننده: @Filmsofun

کانال هُنرواره | Art

23 Oct, 14:41


ویدیویی از نمایش آثارِ مهمی از "هیرونیموس_بوش"
(Hieronymus_Bosch) (1450_1516)

نقاش‌ مشهور هلندی در موزه‌ی "نورد برابانتس" (North Brabant) در هلند

"euronews"
#موزه_هنر
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

23 Oct, 09:37


موسیقی زیبای فرانسوی "Fleur" با صدای "سالوادور_آدامو" آهنگساز و خواننده‌ی بلژیکی همراه با صحنه‌های رومانتیک و زیبایی از فیلم "یک شب، یک ترن" (Un soir, un train) ساخته‌ی "آندره_دلوو" (André_Delvaux) کارگردان و فیلمنامه‌نویس بلژیکی و محصول سال 1968

Song: "Fleur"
Artist: "Salvatore_Adamo"
Album: "La Part de l'ange"
"French music", 2007


@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

23 Oct, 06:37


مجموعه‌ی "زنان پیشگام سینمای ایران" کاری از "نزهت_بادی" که به نخستین زنانی می‌پردازد که هر کدام با انتخاب‌های متفاوت و جسورانه‌شان از محدودیت‌ها و ممنوعیت‌های پیرامون زنان در سینما عبور کردند و هرچند هر یک از آنان بهای سنگینی برای انقلابِ تک‌نفره‌ی زنانه‌شان پرداختند اما الهام‌بخشِ نسل زنان پس از خود شدند و مسیر تازه‌ای را به روی زنان دیگر گشودند. در این مجموعه با مروری بر سرگذشت شخصی و چالش‌ها و دستاوردهای این زنان پیشگام، تلاش می‌کنیم تا نام‌های مهجور و قدرنادیده‌ی آن‌ها را در تاریخ سینما یادآوری کنیم و به نقش و اهمیتشان در اعتباربخشی به حضور زنان در سینما بپردازیم که در این قسمت به "روح‌انگیر_سامی‌نژاد" متولد سال 1295 و درگذشته‌ی سال 1376 که با بازی در فیلم "دختر لر" به اولین زن بازیگر ایرانی در تاریخ سینما بدل شد خواهیم پرداخت.

#سینما
@Honarrvareh

کانال هُنرواره | Art

22 Oct, 09:30


این نقاشی "هیرونیموس_بوش" هم مثلِ این شاهکار دیگرش که قبلاً در این‌جا درج کردم سرشار از نماد با جزئیات بسیار و دقیق هست که به موضوع نقد رفتارهای انسانی می‌پردازد از این جهت که گاهی انسان آن‌قدر غرق در لذت‌های زودگذر در زندگی می‌شود که از مسائل مهم دیگر زندگی‌اش غافل می‌ماند، البته این دیدگاه رو هم که نقاشی‌های او به نوعی انتقاد از جامعه‌ی حاکم و نهادهای مذهبی در زمان خودش بودند رو میشه در نظر گرفت، به طور کلی آثار این هنرمند طیف وسیعی از هر گونه انسان رو نشون میده که به نوعی گویای یک جامعه‌ی بزرگ انسانی با همه نوع طبقه‌ی انسانی و رفتارهای گوناگون است، این هنرمند که نقاشی‌هاش پیش‌درآمد سده‌های میانه سبک سوررئالیسم هست، تأثیر زیادی بر هنرمندان دیگر بعد از خودش گذاشت.

کانال هُنرواره | Art

22 Oct, 09:24


تضادِ تفاسیری که آثار "هیرونیموس_بوش" برمی‌انگیزند، سبب ایجاد پرسش‌هایی عمیق درباره‌ی طبیعت هنر ابهام در دوره‌ی او می‌گردند، "هیرونیموس_بوش" از فرقه‌ی پارسایانِ کاتولیک، به پاپِ آن زمان وفادار بوده است و او از رفتار رسوایی‌آور بسیاری از کشیش‌ها عصبانی بوده و نقاشی او سیستمِ عقیدتی مذهب در زمان خودش را بازتاب می‌دهد، او حقایق اخلاقی و معنوی خاصی را با هنرش در نقاشی به ما نشان داده، این اثر واقعاً دیدنی‌ و بحث‌ برانگیز است، نقاشی‌های بوش اغلب نمایان‌گر ترجمه‌هایی بصری از استعاره‌های کلامی و جناس‌هایی هستند که از هر دو منبع کتاب مقدس و ادبیاتِ عامه حاصل شده‌اند. در این اثرِ پُر از نماد، جدا از نقش‌پردازی دقیقِ صحنه‌های خیالی و بدون منطق، باید به جستجوی واقعیتِ برتر و موردنظر نقاش پرداخت. "میشل_فوکو"، فیلسوف و مورخ فرانسوی از این نقاشی برای روی جلد کتابِ "تاریخ جنون" استفاده کرده است.

#نقاشی
@Honarrvareh