Денис, посоветуй

Замечательная документалка о процессе создания игры South of Midnight

Довольно редкий зверь — получасовой фильм об игре, которая еще не вышла. Обычно публикуют дневники разработчиков, либо какие-то рилсы от команды, но здесь Compulsion Games заморочились и рассказали, чем вдохновлен этот проект.

Для меня South of Midnight — одна из самых ожидаемых игр следующего года. Не только благодаря нестандартному визуалу, явно пришедшему с модой из мультипликации последних лет, но и тематике — фольклору американского юга. Со стороны «Юг Полуночи» выглядит как смесь Life is Strange и American McGee's Alice, только для зумеров. Идея экшн-адвенчуры с монстрами и существами из народных сказок и городских легенд южных штатов США кажется лежала на поверхности, но я не могу вспомнить ничего столь же атмосферного.

🐊 Несмотря на то, что Compulsion Games — канадская студия, ее креативный директор Дэвид Сирс родом из штата Миссисипи и вырос в окружении болот, лесов, заброшенных поместий и ферм, что и вдохновило его на создание South of Midnight.

🐊 Погрузить команду в фольклор Юга помогла писательница Донна Вашингтон. Она — автор детских сказок, основанных на американском и африканском фольколоре. Болота Луизианы, дикая природа, Ананси, сверхъестественные существа и тд — Донна помогла придать форму основной теме игры — истории о выживании и преодолении своих страхов.

🐊 Каждое существо в игре вдохновлено народными сказками и городскими легендами. У каждого — свои уникальные черты и история. Некоторые из них воплощают силы природы, другие — человеческие страхи. Одни будут полезными, другие — опасными.

🐊 Главная героиня по имени Хейзел любит магию и исследует мир, который становится все волшебнее, чем дальше ты уйдешь от центра городка в лес.

🐊 Художники детально проработали несколько разных биомов, чтобы передать атмосферу Юга, а звукорежиссеры записали звуки болот и гор непосредственно во время поездки в южные штаты, чтобы придать атмосфере аутентичности.

🐊 Стиль «ручной» анимации, вдохновлённый южной готикой и тёмным фэнтези, помогла создать студия анимации в Монреале Clyde Henry. Они стремились создать ощущение, что все элементы игры, от листвы до декораций, выглядели будто сделанные вручную.

🐊 Судя по всему, «Юг Полуночи» будет АА-игрой часов на 10-12, с выдающимся визуальным стилем. Осталось увидеть геймплей и надеяться, что стиль покадровой ручной анимации не будет от него отвлекать. Увидят в 2025 обладатели ПК и Xbox.

#посоветуйвидео

Про творческий процесс, сериалы и главу HBO

Сегодня директор HBO Кейси Блойс на пресс-конференции в очередной раз высказался (не по своей инициативе) о работе с Джорджем Р. Р. Мартином. Его попросили рассказать об известных сложностях сотрудничества с писателем, вспоминая конфликт, возникший у автора «Дома Дракона» и создателей его сериальной экранизации. Если помните во время выхода второго сезона «Дома дракона» Мартин пригрозил рассказать в своем блоге, «что пошло не так» в приквеле «Игры престолов». Это дело ничем не закончилось, поста не случилось, HBO выпустило заявление, но Блойс снова развил эту мысль:

«Запуск шоу похож на заключение брака. Он может быть трудным, особенно для Райана Кондала, который принимал творческие решения и адаптировал произведение… Это чревато последствиями. Я бы предпочел, чтобы все ладили, но в творческом процессе всегда будут трудности».

Я бы сказал, когда твое многомиллионное шоу на стриминге, известном своими культовыми сериалами, запускает автор сценария тупого «Геракла» (2014) и даже более идиотского «Рэмпейджа» (2018) — то вот это чревато последствиями, а не критика Мартина. Одновременно с этим я рад, что кто-то замечает падение качества этого сериала.

Может, Блойс имел в виду, что с Мартином никому не легко сотрудничать, и мы поверили бы этому, если бы не слова Хидетаки Миядзаки о работе с Мартином над сюжетом Elden Ring. Пару лет назад Миядзаки заявлял, что «Джордж Р. Р. Мартин может быть «шокирован» тем, что он сделал с его персонажами», однако ж ни одного плохого слова от самого Мартина мы не услышали, а в своем блоге он написал: «почти вся заслуга должна принадлежать Хидетаке Миядзаки и его удивительной команде геймдизайнеров, которые трудились над этой игрой».

Разумеется, конфликты создателей случаются не только в работе над плохими произведениями, но слова Блойса звучат довольно некрасиво. Я бы и не триггернулся на эти заявления, если бы это был не Кейси Блойс, который ровно год назад на такой же конференции в ноябре не признал бы обвинения в своих попытках создать «секретную армию» троллей в Twitter, чтобы преследовать критиков, негативно отзывающихся о сериалах HBO (там люди совершенно заслуженно навозили «Невероятных» Джосса Уидона). Он, конечно, извинился и настоял на том, что сегодня такого бы делать не стал, но по-видимому, выступать на пресс-конференциях HBO лучше кому-нибудь другому.

Первые обзоры «Дюны: Пророчество» ровно такие, как я и предполагал

Создатели взяли за ориентир «Игру престолов» (а чего еще им было брать) и попытались превратить свой сериал в сложную историю с противостоянием Домов, подковерными играми, интригами и смертями (а их можно ожидать в изобилии, учитывая, как далеко эти события отстоят от фильмов и как мало сериал берет от каноничных книг Брайана Герберта).

Однако выдержать экспозицию такой огромной истории — задача со звездочкой. Indiewire пишет, что «помимо частого закадра, сценарии полагаются на регулярное повторение, чтобы объяснять запутанные или важные (зачастую все это вместе) сюжетные моменты, и это сделало диалоги в сериале настолько неуклюжими, что даже такие таланты, как Эмма Уотсон, Оливия Уильямс и Марка Стронга (Императора) с трудом справляются».

У меня большие сомнения насчет финального качества сериала хотя бы из-за текучки авторов — версия пилота, которую мы увидим, судя по всему будет третьей отснятой (вариант Йохана Ренка тоже не приняли), а уволенная шоураннер Дайан Адему-Джон («Экстраполяции») так много вложила в сериал, что ее упоминают как полноценного соавтора. В любом случае, пока отзывы сходятся на вторичности получившегося шоу. Как пишет The Hollywood reporter: «Возникает реальное ощущение, что кто-то вырезал и вставил строки диалога из шаблонного сценария «Игры престолов» и просто добавил слово «спайс» в случайных местах, например: «Мы все просто фигуры на доске, которыми можно играть в погоне за властью и спайсом».

С другой стороны, делать выводы о сериале целиком по первым четырем эпизодам — дело слегка бесполезное. За вынужденной масштабной экспозицией может следовать как развитие, так и бесславное увядание. И рейтинг на томатах в 71% говорит, что он может стать как лучше, так и упасть до состояния middle. Что не помешает шоу двигаться вперед. Напомню, что у первого сезона «Основания» от Apple TV всего 72%-й рейтинг.

Начнем с 17 ноября.

#посоветуйсериал

«В лес. Путешествие внутрь сюжета в пяти актах»

Для подписчиков «Мискатоника» на Бусти вышла новая часть знаменитой книги Джона Йорка. В ней разбирается «Срединная точка» истории — поворотный момент, после которого для героя нет пути назад. А еще недобрым словом поминается Кристофер Воглер и его «Путешествие писателя».

«Заслуга Воглера в том, что он первым обнаружил принципы Кэмпбелла в современном кинопроизводстве и начал развивать идею общей структуры. Однако его работа разочаровывает, отчасти потому, что сам Воглер не делает попыток копнуть глубже, чем просто отметить сходство с «мономифом»; отчасти потому, что его собственные объяснения часто путаются, а отчасти потому, что нет никакой реальной попытки (кроме некоторой квазимистической тарабарщины) понять, почему это сходство есть».

Читать на Бусти по подписке.

#посоветуйбусти

Посмотрел аниме «Оглянись» (2024) Киётаки Осиямы по ваншоту Тацуки Фудзимото

«Оглянись» — совсем не то, что ждешь от автора «Человека-бензопилы» и «Огненного удара». Но только если не знать другую, лиричную сторону Фудзимото или не видеть за кромсаловом бензопилой персонажей с душами тонкой настройки. Для всех остальных же этот короткий часовой фильм, случайным образом пришедший к нам с фестивальных полей, станет отдушиной посреди бесконечных огнив, ждунов или, не приведи господь, преступлений и наказаний.

История двух девушек — четвероклассниц (в начале истории) Фудзино и Кёмото, — это трогательное, пусть и простоватое высказывание о влиянии творчества на нашу жизнь. И еще совсем чуть-чуть — о переживании травмы от потери близкого.

Фудзино рисует короткие комиксы из четырех кадров в школьную газету. Все смеются с ее глуповатых, но очаровательных историй, и в шутку спрашивают, не хочет ли она стать мангакой, когда вырастет — на что Фудзино дует губки и говорит, что «подумает». И вот однажды у нее появляется конкурентка — девочка по имени Кёмото, которая боится выходить из дома и все свободное время посвящает рисованию. Выходит у нее здоровски, пусть и слегка безжизненно и механистично. Главное — ее рисунок выглядит очень взрослым на фоне смешных каракулей Фудзино.

Это «ломает» Фудзино — она понимает, что вовсе не так хороша, как раньше о себе думала. Это вполне естественное для детей чувство столкновения с реальностью приводит ее к годам, проведенным над листом тетради — в поисках своего стиля рисования. Единственное, что не знала Фудзино, что та самая гениальная Кёмото все это время была ее фанаткой и очень расстроилась, когда Фудзино в шестом классе просто бросила рисовать — раз уж гениальной не суждено стать, так чего размениваться на мелочи?

Это чувство тоже близко любому, кто занимался в своей жизни хоть каким-либо творческим хобби. Ощущение, что ты потратил часы и годы жизни на что-то, что другие все равно делают гораздо лучше тебя, может убить. А может и стать началом чего-то нового.

Фудзимото слегка топорно старается задеть эмоции зрителя — кажется, что часового фильма для раскрытия этих взаимоотношений мало, им не хватает развития, нет нормального второго акта истории, мы толком не успеваем проникнуться жизнью персонажей, как все быстро заканчивается. Однако «Оглянись» может заставить любого задуматься о природе своего «таланта», о желании (необходимости?) творить несмотря ни на что, даже если тебе сто раз говорили, что ты не достигнешь в своем деле вершины.

А еще — оглянуться и поразмыслить, как творчество может оказывать влияние на судьбы людей. И не только в хорошую сторону — для этого Фудзимото вставляет отсылку к поджогу аниме-студии Kyoto Animation. К сожалению, отсылку он вставляет, но вот достаточно поработать над ней, чтобы она вызывала эмоциональный отклик, у его манги не вышло — а Осияма в адаптации ничего к этому не плюсует. Плохо ли это? Если заранее не ожидать, что вас ждет эпик уровня «Твоего имени» Синкая, а настроиться на короткую и вдохновляющую фестивальную историю — то совсем нет, тем более, что история и без этого остается душевной, ностальгичной и лишь слегка грустной.

С 31 октября идет в избранных кинотеатрах.

#посоветуйаниме

В «Еретике» есть забавная с точки зрения написания сценария вещь

Самая первая сцена фильма — долгий план за спиной главных героинь, которые сидят на скамейке и разговаривают о своем, о девичьем. Точнее — об XXL-презервативах Magnum, которые якобы точно такие же обычные, просто называются по-другому. Такой вот простой рекламный трюк.

Тут их мнения расходятся, поскольку вторая главная героиня фильма (имен мы на этот момент не знаем) «слышала от каких-то родственников, что Magnum — единственный презерватив, который налезает на огромный член чьего-то там мужа», и что, соответственно, реклама говорит правду.

Этот странный для двух молодых мормонок-миссионерок small talk (не удержался, простите) написан исключительно для того, чтобы впечатлить людей, которые будут читать сценарий. Классический крючок на первой странице, после которого предполагается, что ваша работа продержится в руках продюсера еще какое-то время.

Ни разу больше эта тема не поднимается, а повешенный на стену в начале фильма Magnum не стреляет. Более того, даже в характере героинь их пристрастие к обсуждению размеров презервативов никакой роли не сыграет. Тема с противозачаточными еще раз прозвучит, но уже совсем в другом контексте.

Однако здесь можно натянуть сову на глобус и провести параллель между лживым маркетингом и религией — тема, которую больше часа разгоняют (чтобы потом увести в никуда) Хью Грант и девушки-мормонки. Не зря же мистер Рид вспоминает и выход на рынок в начале 20 века «Монополии», которая «была лишь копией другой, малоизвестной игры», и «Звездные войны: Скрытую угрозу», чей маркетинг обещал… ну да вы знаете. Возможно, создатели фильма проводили параллель и запланировали этот разговор как старт темы «лживого маркетинга, который под разным соусом продает одно и то же блюдо».

Американский черничный пирог. Посмотрел «Еретик» (2024) Скотта Бека и Брайана Вудса

Две волонтерки Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (мормоны) – сестра Барнс и сестра Пэкстон (имен в этом фильме нет) — занимаются стандартной миссионерской деятельностью. Ходят по домам и спрашивают, не хотят ли хозяева поговорить о Спасителе, а заодно оставляют повсюду свои буклетики.

Над ними, понятное дело, издеваются подростки, снимающие тиктоки на проезжей части. Представить, что детям соцсетей есть дело до двух проезжающих мимо мормонок на велосипедах, сложно. Но «Еретик» мало общего имеет с современной реальностью в целом. Он застрял между классическими фильмами ужасов 70-х и современными пост-хоррорами, словно менее удачный брат Talk to me (2022). Его создатели, написавшие сценарий оригинального «Тихого места» и снявшие после парочку подростковых ужастиков, не обладают талантом австралийского дуэта.

В расписании Барнс и Пэкстон есть список жителей, которые ранее изъявляли желание поговорить с миссионерами. По домам таких людей они и ходят, прихватив с собой книги и буклеты. К несчастью, финальной точкой их маршрута окажется неприметный дом за оградой и разросшимся участком, на пороге которого их с лейкой встречает дружелюбный с виду мистер Рид в исполнении Хью Гранта.

Дальше все можно предсказать буквально по шагам. Вот они будут уверены, что все в порядке, а его жена вот-вот войдет в комнату с дымящимся пирогом и чаем (то, что этого не случится, нам показали еще в трейлере), вот они начинают что-то подозревать, судя по поведению мистера Рида. Вот они понимают, что оказались в ловушке, вот со слезами молят его отпустить их, вот начинается «мясная часть» фильма ужасов.

Все по шаблону — но и его можно было простить, сохрани они концепцию «дома с загадками», которую презентовали в трейлере. Но дома с множеством комнат НЕТ. Все снято буквально в двух коридорах и трех донельзя грязных комнатах. Понятно, что бюджет хорроров от A24 не позволяет выстроить масштабные декорации, но хоть пару хитроумных ловушек-то можно было поставить, раз на столе у мистера Рида виднеется довольно внушительный макет дома-загадки.

«Еретик» — вариация на тему «Мучениц», только в пост- ( а теперь уже и нью-) трамповскую эпоху. Белый мужчина мучает невинных девушек у себя в хитровыдуманном доме, потому что… ну потому что он злой, понимаете. Вот только двойное (тройное) дно в его доме есть, а в фильме — увы. Единственный твист в фильме оказался связан с last stand girl. Я ставил на другую девушку, но оказалось, что сам себя перехитрил, и все снова сильно проще.

Да, нам пускают пыль в глаза религиозной подоплекой их конфликта, но на фоне пары диалогов, в которых Хью Грант снова и снова задает глубокие (нет) вопросы, а затем делает вид, что умно на них отвечает, смешно читать интервью режиссеров: «мы потратили около десятилетия (пока снимали другие фильмы) на исследование различных религий, чтение священных книг, изучение различных атеистических и философских мыслителей». Вы потратили ДЕСЯТЬ ЛЕТ, чтобы свести сравнение трех крупнейших религий к версиям «Монополии»?! Вот это да!

Финальные сцены заставляют выдохнуть, но, в отличие от «Мучениц», когда ты просишь, чтобы кино тебя отпустило, тут ты скорее выдыхаешь, что можно пойти размять ноги и перекусить.

#посоветуйфильм

👓 Внимание отребью этого Города! Это срочный выпуск «Фантастического Подкаста» о выборах президента США... в комиксе «Трансметрополитен»!

Этот выпуск — бунтарский. Он ломает устои, правила и нумерацию. Сегодня Роман Файницкий, Денис Старостин и Василий Владимирский собрались, чтобы призвать мятежный дух главного фантастического журналиста, Спайдера Иерусалима. Сегодня мы спорим, ругаемся, рефлексируем, и размахиваем Деревянной Ножкой Правды!

Сегодня мы:

- Ненавидим этот рисунок — океан красок культового творения Уоррена Эллиса

- Ненавидим этот Город — странный, безумный и обаятельный посткиберпанк «Трансметрополитена».

- Ненавидим эту работу — обсуждаем наивный, но притягательный взгляд на журналистику и решаем: нужен ли миру Спайдер Иерусалим?

- Ненавидим эти долбаные выборы: обсуждаем пророческую историю о демократах, республиканцах и популизме.

- И безудержно, бескомпромиссно, бесконечно любим Правду!

❗Слушать в Телеграм

Слушать на «Яндекс.Музыке»

Слушать на YouTube

Поддержать подкаст на Boosty

Обсуждаем один из величайших комиксов в истории в ультимативной компании в день, когда этот разговор не может быть еще актуальнее.

Кто стоит за хитом осеннего сезона аниме — «Дандадан»?

Большой материал октября для подписчиков — текст о команде аниме «Дандадан», пожалуй, самого громкого аниме-проекта последнего времени. Вас ждет ОЧЕНЬ большой текст о производственном процессе и творческих личностях, отвечающих за лучшее аниме осени (возможно, и года) — «Дандадан».

Если вы думаете, почему визуальная сторона сериала выглядит настолько роскошной, то вот вам тизер — за дизайном инопланетян и ёкаев стоит аниматор «Атаки титанов: Финал», «Моб Психо 100 3» и «Сказа о четырёх с половиной татами».

— Режиссером анимации тут выступает человек с сорокалетним опытом в аниме (от «Легенды героев Галактики» до «Эрго Прокси», «Технолайза» и «Руки прочь от кинокружка!».

— Арт-директор «Дандадана» отвечал за визуал «Ковбоя Бибопа», «Магической битвы» и «Границы пустоты», а помогает ему автор фонов «Принцессы Мононоке» и арт-дир «Исчезновения Харухи Судзумии».

Читать по подписке

#посоветуйбусти

Ожидаемо, но несправедливо. И теперь официально. Netflix не продлил «Царство падальщиков» на второй сезон, проект закрыт

Сегодня один из создателей шоу, аниматор Джо Беннет, написал в соцсети, что, несмотря на всю их борьбу, у шоу не будет продолжения. Им даже удалось собрать ин-хаус тизер из событий второго сезона, но даже это не убедило менеджеров Netflix.

Что ж, так бывает, когда отрасль управляется алгоритмом, а не желанием творить и экспериментировать. Хочется поздравить нас всех, что мы увидели хотя бы один сезон одного из самых смелых телешоу в современной истории и ждать следующего проекта от той же команды.

Понятия не имел, что в аниме-индустрии есть русские аниматоры, тем более такого уровня. Отличное интервью с парнем, который работал аниматором кучи всем вам известных проектов.

Моя любимая часть — разбор процесса создания аниме, от раскадровок до выхода на экран. Хотелось бы больше про создание сюжетной части, но тут уже нужно спрашивать спецов из другой области.

#посоветуйподкаст

🌀 Как создается аниме? | Интервью с EVAKOI, аниматором «Магической битвы», «Саги о Винланде» и других сериалов

Что такое ключевые кадры и где их искать? Как аниматор может невольно испортить сериал? Сколько платят японские студии? Действительно ли продакшен «Магической битвы» провалился? И всегда ли 3D — это плохо?

Обо всем этом и еще о десятке других вопросов об индустрии аниме мы поговорили с художником Evakoi, который уже три года создает анимацию, которую вы все наверняка видели.

Где смотреть и слушать:

🌕 YouTube
🌑 Другие платформы

Дайджест лучшего в октябре

Собираю самое интересное, что выходило на канале за прошедший месяц. Думал, что пропустил месяц из-за безумного загруза на работе, а оказалось, что не пропустил.

● Подкаст о Гильермо дель Торо

Подробно разбираем всю фильмографию моего любимого из дель Торо. Получился классный информативный разговор, всем любителям советую.

● «Хеллбои» Гильермо дель Торо

Объемный текст о том, как создавалась дилогия «Хеллбоев» дель Торо: от первых набросков в блокнотах и спорах с Миньолой до рождения Золотой армии и неудавшихся планов на третью часть.

● Анимация, которую я жду в 2025

Четыре проекта, которые я не пропущу в следующем году. От экранизаций янг-эдалта десятилетней давности до нового аниме Синъитиро Ватанабэ.

● Немного о «Расхитительнице гробниц: Легенда о Ларе Крофт» (2024)

Серия постов, посвященная анимационному сериалу, который продолжает survivor-трилогию игр от Crystal Dinamics и прокладывает мостик к теоретической четвертой части.

БЛОК БУСТИ

💳 «Весь мир словно Готэм-сити». Хидео Кодзима рассказывает о своих планах и волнуется, что стареет

Как Кодзима меняется со временем, зачем ему лезть в Голливуд и как справляться с таким количеством проектов одновременно.

#посоветуйдайджест

«Комбинация» (неожиданно) встает в ряд лучших российских сериалов последних лет

Сразу стоит оговориться, что история музыкальной группы из начала 90-х — зрелище совсем не идеальное, и многим не придется по вкусу. Тем интереснее об этом сериале писать.

В голову заранее лезут десятки стереотипов тех лет — фонограмма, ушлые продюсеры, собирающие по три состава одной группы, чтобы давать концерты в трех городах одновременно, первые бандитские разборки, доллары и мечта о жизни в США, алкоголь и медленно деградирующее советское общество, стремящееся выбраться из серого бетонного чистилища.

«Комбинация» не обошла ни один из них. Вдумайтесь — настолько стереотипное шоу, по идее, должно было выйти на каком-нибудь СТС, а зрители — умереть от неловкости еще на половине первой серии. Добавьте сюда Никиту Кологривого в главной роли, и рецепт сериала, к которому лучше в здравом уме не притрагиваться, готов.

И снова все не так. У «Комбинации» выходит, извините, скомбинировать самые пошлые вещи в трагикомический коктейль, который невероятно комфортно смотреть. Кологривый играет Александра Шишинина — молодого саратовского парня, которому претит твердая и надежная должность в советском ОБХСС, ему хочется славы, хочется больших денег — желательно валюты, хочется вырваться из провинции. С такими вводными ему прямая дорога в герои «Бригады», однако же он идет своим путем и, вдохновившись группой «Мираж», решает стать человеком нового типа — продюсером. Без каких-либо навыков, связей или попросту плана. Точнее, план есть — взять свой талант организатора, добавить к нему талант композитора Валерия Окорокова, немного нелепые, но точно попадающие в нерв времени стихи Юрия Дружкова, приплюсовать пару девушек с хорошими вокальными данными — и поехать сначала по стране, а затем уже по миру с песнями про жизнь молодую на исходе СССР. Вот только план этот — на тоненького, и может прерваться в любой момент.

«Комбинация» становится историей неуспеха — редкой формой биографии известных людей. Почему неуспеха, если песни «Комбинации» пела вся страна, а Шишинин зарабатывал миллионы? Об этом можно почитать в Википедии, или лучше посмотреть сериал, заранее не зная, чем все закончится. Впрочем, финал у «Комбинации» чуть менее мрачный, чем в реальности. Некоторые подробности опущены, а некоторые и вовсе переписаны с использованием цитат из одного фильма Дени Вильнева.

К реальным претензиям я могу отнести как раз этот пресный и надуманный финал — воспроизведи авторы просто реальность без приукрас, получилось бы гораздо лучше. Да и тем, кто ожидает развития арок всех персонажей, придется разочароваться. Несмотря на название, у сериала все же один главный герой — сам Шишинин, а бесконечно приходящие и уходящие из группы девушки лишь подчеркивают грани его характера — взбалмошного, яркого, раздражающего, но идеально подходящего под актера Кологривого, который здесь играет свою лучшую роль.

Получается как в одной из лучших песен группы — «Русский хип-хоп»: «Пятеро саратовских девчонок покорить задумали совок. Ой, да нелегка была дорожка, много было горя и обид. А теперь из каждого окошка группа «Комбинация» звучит». Гений Шишинина сегодня забыт, а песни — помнят. Алена Апина до сих пор выступает в Кремлевском дворце с песнями про «Ксюшу» и «Бухгалтера», а поэт Дружков умер в чрезвычайной бедности. Девчонки действительно покорили совок, но дороги многих оборвались рано и несправедливо.

Самое главное, что делает сериал — показывает, насколько неординарной была эта группа и насколько неправильно сравнивать ее с любыми «поющими трусами» тех лет. Послушать альбомы «Комбинации» за пределами суперхитов про кусочеки колбаски и зарубежных гостей может быть полезно, чтобы ощутить иные грани пресловутой «попсы», а заодно услышать оригинальный взгляд на эпоху перемен, которую мы с вами привыкли видеть исключительно в мрачных тонах.

#посоветуйсериал

Книга недели №104 / Уроки лидерства / Майкл Мориц, Алекс Фергюсон

Есть такая профессия — писать мотивационные книги, пустые как карманы тех, кто рассказывает, что добился всего. Эта книга не из таких.

Футбольный тренер моей любимой команды «Манчестер Юнайтед» шотландец Алекс Фергюсон написал за свою жизнь (в основном после ухода на пенсию в 2013 году) немало книг. На русский язык перевели две — «Автобиографию» и эту, написанную в соавторстве с Майком Морицем, председателем венчурного фонда Sequoia Capital (инвесторы Google, YouTube).

«Уроки лидерства» — звучит, конечно, излишне пафосно, но по сути так и есть. Фергюсон последовательно рассказывает, как ему удавалось добиваться успехов во время работы в «Абердине» и почти 25 лет в «Ман Юнайтед». Родившись в Говане, районе на юго-западе Глазго, в семье рабочего судостроительной фирмы, он представлял собой идеальный образ британского футболиста — выходец из рабочего класса, с не очень хорошим образованием (на то время), у которого было мало перспектив в жизни. Кроме… футбола.

В книге нет ни одного совета вроде «верьте в себя и все получится», эта книга вообще не об этом. Фергюсон рассказывает на примере работы с командой молодых горячих голов, которые к тому же отлично зарабатывают, как управлять коллективом — как сделать так, чтобы команда тебя уважала, как беседовать с игроками один на один, когда наградить, а когда и наорать в знаменитом стиле «душа Ферги». И, конечно, объясняет, что хорошего лидера без жертв не бывает.

Из-за чрезмерной занятости я видел своих мальчиков только на регулярных спортивных состязаниях в школе, а на семью мог выделить лишь несколько часов по воскресеньям. При переходе в «Абердин» я продал пабы, поскольку хотел целиком сосредоточиться на футболе. В новом клубе мой рабочий день продолжался 12–14 часов, но и добравшись домой, я не переставал работать.

Портят впечатление разве что множество нелепейших опечаток, типа:

Перед выборами 1977 года я обедал в Манчестере с Тони Блэром, разговор шел о том, как тяжело ему предотвращать утечку информации.

Окей, но в 1977 году Блэру было 24 года и он работал в адвокатской конторе, Фергюсон тренировал шотландский Сент-Миррен, а выборы были, конечно, в 1997 году.

Великие лидеры постоянно соревнуются, но не с другими людьми, а с самими собой. Им не дает покоя идея совершенства. Неважно, сколько рекордов они побили, скольких конкурентов опередили или как много инновационных и потрясающих воображение продуктов представили вниманию публики. Более громкий и грандиозный успех всегда впереди.

#посоветуйкнигу

Забавное (нет) видео вышло у ютубера Fextralife о манипуляции оценками Dragon Age: Veilguard, которую все ждут 31 октября

Суть в чем — Fextralife (1 млн подписчиков, специализируются на гайдах по РПГ) посетили одну из презентаций от Bioware и выпустили месяц назад обзор на первые шесть часов игры. Новая часть серии им понравилась, но с многочисленными оговорками, про которые они рассказали в видео.

Так случилось, что их видео вышло одним из самых критически настроенных из всех, кто присутствовал на презентации и выпустил ролик. Им об этом тут же написал еще один блогер и поинтересовался, что будут делать Fextralife, если EA в ответ на это видео не выдаст им ключ доступа к полной игре в конце октября. На что парень из Fextralife ответил, что случаи, когда издатель за критику лишает блогера доступа к ключам и не разрешает делать ранние обзоры на их игры, это скорее исключение из правил, и бояться этого не стоит.

Вы понимаете, к чему все идет. Когда всем рассылали ключи, Fextralife свой код доступа не получили (ironic). На почту Bioware и EA перестали отвечать. С Fextralife такое случилось впервые, поэтому они начали спрашивать других создателей контента и нашлось как минимум 2 крупных блогера, которые выпустили свои обзоры на первые часы геймплея, а затем не получили кода на всю игру.

Fextralife задается вопросом — почему EA выдает ключи не всем, и приходит к выводу, что обошли в основном тех блогеров, кто редко или никогда не ставит 10-ки и 9-ки в своих обзорах. Зато все мы видим на Metacritic эти 100 баллов от изданий типа Eurogamer Germany, Press Start Australia и тд.

Для EA было жизненноважно первыми получить обзоры с максимальной оценкой, чтобы люди, ожидающие ревью и не делающие предзаказ, убедились, что игра стоит свеч и купили ее в день выхода. А тем критикам, кто выпустит свои обзоры после, купив игру как и все, в магазине, было сложнее ставить оценку ниже — поскольку никто не захочет выбиваться из стройного ряда 9-ок и 10-ок.

Fextralife вспоминает лишь один подобный кейс — выход Cyberpunk 2077, где все первые обзоры выходили сплошь с позитивными оценками, а как только игра стала доступна для обычных игроков, оценки обзорщиков резко полетели вниз.

И это худшее начало для кампании по реабилитации Bioware. Если они и хотят вернуть дни былой славы, то делают, почему-то, прямо противоположные вещи.

C 31 октября в прокате «ВРЕМЯ ЖИТЬ» с Флоренс Пью и Эндрю Гарфилдом. Хочу сходить на арт-показ

В свое время, когда истории о жизни и смерти одной влюбленной пары стали особенно популярны, я пересмотрел их кучу — от трагичного «Не сдавайся» с Миа Васиковска до тошнотворно-приторного «До встречи с тобой» с Эмилией Кларк, от великого «Виноваты звезды» до комедийного «Жизнь прекрасна» с Джозеф Гордоном-Левиттом.

Обычно такие истории начинаются с диагнозом (или около того) и заканчиваются смертью одного из героев (или около того). «Время жить» несмотря на довольно банальное название, интересно собрано — через три параллельные сюжетные линии из разного времени. Пожалуй, это то, что меня заинтересовало в большей степени.

Как говорит режиссер: «В итоге мы разломали саму структуру фильма, все из него вытряхнули и пересобрали. Во-первых, три параллельные временные линии должны были плавно перетекать друг в друга. Во-вторых, мы хотели дать зрителю всю нужную ему информацию. В-третьих, нельзя было потерять органичное развитие героев. Наконец, история должна была оставаться легкой и эмоционально правдивой. Такое наскоро не соберешь».

Поглядим с 31 октября в прокате. Я увижу на арт-показе в «Киномаксе» с сабами 31 октября. Обещают обсуждение вместе с психологом — поглядим, как это будет выглядеть.

#посоветуйфильм

О связи с игрой

Что меня еще зацепило в новом сериале, так это попытка имитировать ощущение игры — в частности, многократных попыток и неудач в испытании. Лара прыгает — и недопрыгивает, хватается — и срывается. На самом деле, это не просто мое ощущение, команда сериала намеренно вводила «экшн-части» истории, где показывала трюки на грани. Если хотите более конкретный пример, то сериал похож на игрофильм Uncharted — тем более, что количество локаций в сериале зашкаливает. Лара прыгает с континента на континент, каждая серия — отдельная история в новом месте.

Концовка сериала одновременно намекает на второй сезон (который может и не состояться, зная хаотичное отношение Netflix к собственной анимации), и прокладывает дорожку к будущей игре (которая может быть о чем угодно, даже сценаристы сериала не знают, что конкретно там будет).

Новый сериал о Ларе Крофт – не Castlevania, не Vox Machina и, конечно, не может соревноваться с некоторыми аниме-тайтлами этого года, но в 2024, бедном на западную анимацию, это простая, кривовато нарисованная история, почему-то обладает особенным шармом устаревших сериалов 90-х — едва ли не большим, чем у специально стремившихся к этому чувству «Людей Икс ’97».

О характере Лары

Во-первых, они здорово поработали над сексуальностью главной героини, уведя ее из плоскости мужской объективации в сторону, куда более логичную для женщины ее способностей. Проще говоря, они ушли от олимпийской чемпионки по спортивной гимнастике с внешностью топ-модели к девушке, которая большую часть времени провела на ринге MMA. Лара обросла мускулами, плечи превратились в широкую раму, плюс она явно перестала пропускать день ног. Теперь, когда Лара держится одной рукой за ледоруб, повиснув над ледяной пропастью, у нас не возникает сомнений, что эта девушка действительно так может.

Создательницы шоу взяли из трилогии игр и ее романтическую сторону. Точнее, кхм, ее отсутствие. «Для меня было важно, чтобы мы увидели, что у нее гораздо более полная жизнь, чем просто поиск романтики», — комментирует Таша Хуо. Ларе больше интересны гробницы, тайны и наследие отца, убитого таинственной организацией, чем свидания. И, глядя на эту Лару и пройденный ею путь, я не могу не согласиться.

Одна из самых спорных вещей в версии Рианны Пратчетт — ПТСР Лары — стал одним из главных аспектов нового шоу. В разговоре с Eurogamer Пратчетт рассказывала, что была «рада услышать, что сериал затронул посттравматическое стрессовое расстройство Лары после всего, что она пережила на Яматае — своем первом приключении после перезапуска». Интереснее, что «это область, которую нам не разрешалось исследовать в играх, несмотря на то, что команда сценаристов всегда хотела этого». Разработчики Crystal Dynamics отметали идеи Пратчетт о кошмарных снах о Яматае, которые бы преследовали Лару в последущих играх серии.

В сериале же Лара переживает травмирующие воспоминания в кошмарах. В основном потому, что, по словам шоураннера, сериал больше сконцентрирован на отношениях Лары и ее близких, которые не только переживают за героиню, но, как видно в шоу, боятся того, кем она стала, пережив столько травмирующих событий. Напомню, что концовка третьей игры и сам сериал рассказывает уже не камерную историю поисков очередной гробницы, а боевик о предотвращении апокалипсиса. «Не знаю, свежо это или уже глупо, но грань внутри персонажа, где герой встречается с обычным человеком — удивительно плодородная почва для конфликта в сюжете», — добавляет Таша Хуо.

«Расхитительница гробниц: Легенда о Ларе Крофт» (2024) — идеальное продолжение трилогии игр от Crystal Dinamics

Когда-то много лет назад сценаристка Рианна Пратчетт ассоциировалась у консервативной части геймеров со смертью сюжетных игр. Heavenly Sword (2007), Mirror’s Edge (2008), Risen (2009), BioShock Infinite (2013), Thief (2014) и дилогия перезапуска Tomb Rider последовательно критиковались за клишированные истории, диссонанс между геймплеем и нарративом и в целом за «попрание памяти великого отца». Особенно досталось в этом смысле клюквенной Rise of the Tomb Raider (2015), после которой Рианна объявила, что уходит из сценаристики игр и не соврала — с тех пор появилась лишь в нескольких инди-проектах.

Прошло 10 лет, выросло новое поколение геймеров и мало кто вспоминает о том, что же в сюжетах от Рианны было такого плохого. Особенно после того, как третья часть Лары Крофт, Shadow of the Tomb Raider (2018), была отдана в лапы Eidos Montreal и ее сюжет действительно отличался от двух предыдущих игр — его там попросту не было, лишь набор кат-сцен уровня средних игр с PS2, которые кое-как скрепляли геймплейные фрагменты.

И вот в октябре, спустя 6 лет после завершения трилогии перезапусков, выходит аниме-адаптация, созданная, чтобы заткнуть дырку между старыми играми и грядущей (?) новой частью. Лара Крофт проводит свои дни, мочаля лица на ринге, и думать забыла обо всяких приключениях — каждая мысль о прошлой жизни расхитительницы гробниц приносит ей новую порцию кошмаров о событиях на Яматае и прочих. Разумеется, до тех пор, пока на горизонте не появляется незнакомец с очередным артефактом, а над миром не нависает угроза конца света.

Удивительно, но шоураннерка сериала Таша Хуо (Ведьмак: Происхождение, 2022) и сценаристка Шакира Прессли (Мой папа — охотник за инопланетянами, 2023) решили опираться на образ Лары, созданный именно Рианной Пратчетт. «Эмоциональные переживания», которые заложила в характер Лары survivor-перезапуск Tomb Rider, стали основой для развития персонажа и в анимационном сериале. И пойти авторы решили довольно нестандартным способом.

#посоветуйсериал

Анимация, которую я жду в 2025? Время подбить самые ожидаемые релизы

● Левиафан / Leviathan

О чем? Это экранизация первого из трилогии романов Скотта Вестерфельда о стимпанк-версии начала двадцатого века, где мир поделился на сторонников генетических экспериментов и любителей строить гигантских роботов. Главные герои — Алек, сын не абы кого, а самого австрийского эрцгерцога Франца-Фердинанда, и Дэрин Шарп, мичман с живого дирижабля «Левиафан». Между прочим, книга — лауреат в номинации «Лучший янг-эдалт роман 2011 года» от «Мира Фантастики». Но, как написал Вестерфельд в своем блоге, аниме будет отходить от событий книги.

Кто делает? Студия Orange (Выдающиеся звери) / Трейлер


● Король Волк / Wolf King

О чем? Экранизация романов британского писателя и художника Кертиса Джоблинга, выходивших в России в цикле «Верлорды» (2011-2013). Действие происходит в мире, где люди могут превращаться в волков, львов или змей. Книги объединяет персонаж Дрю Ферран — давно потерянный наследник убитого Короля Волка, которому предстоит объединить королевство оборотней и свергнуть правителя-тирана Короля Льва.

Кто делает? Jellyfish Pictures (Спирит Непокорный) / Трейлер


● Лазарь / Lazarus

О чем? Синъитиро Ватанабэ возвращается к жанру фантастических боевиков спустя столько лет, скольких нет многим нынешним фанатам аниме. «Лазарь» — проект-супергруппа. За постановку экшна (в аниме? что?) отвечает великий Чад Стахелски (Джон Уик), за музыкальное сопровождение — Kamasi Washington и Bonobo. По сюжету на дворе 2052 год, и мир процветает благодаря популярному лекарству Hapna, созданному нейробиологом доктором Скиннером. Когда Скиннер пропадает, никто и глазом не моргнул — в этом и есть прелесть хапны! — но через три года появляется и заявляет: у его лекарства есть побочный эффект. Любой, принимавший хапну, умирает через три года. Единственное лекарство есть у Скиннера, и если человечество действительно хочет спастись, то кто-нибудь найдет его за 30 оставшихся дней.

Кто делает? MAPPA («Магическая битва», «Человек-бензопила») / Трейлер


● Человек-бензопила: Фильм. Арка Резе / Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc

О чем? Адаптация манги Тацуки Фудзимото подобралась к арке отношений между Денджи и одной взрывоопасной мадам. На этот раз в виде фильма. Из всей первой части манги это, наверное, моя самая любимая часть. То, что будет после — слишком быстро и невнятно

Кто делает? MAPPA / Трейлер

Так что же с Vertigo сегодня?

В 2019 году Vertigo был закрыт за ненадобностью. Количество хитов стремилось к нулю, нишу инди-комиксов прочно занял Image, где бушевала «Сага», а Карен Бергер не работала в издательстве с 2013 года. И вот в 2024 году на NYCC редактор DC Black Label Крис Конрой объявляет, что импринт возвращается. Вместе со старым логотипом DC они решили вернуть времена былой славы — с линейкой новых комиксов от современных авторов, которую нам еще предстоит увидеть.

Сработает ли ход, основанный целиком и полностью на ностальгии престарелых поклонников комиксов 90-х, в мире, где все топы популярных книжек с картинками оккупировала манга и манхва? Есть большие сомнения. Возможно, новому Vertigo и удастся выпустить пару хитов на первой волне хайпа, но правда в том, что индустрия западных комиксов в чудовищном кризисе — на одном Джеймсе Тайнионе IV и вернувшейся «Саге» не выехать. Нужна бомба. Есть ли у Конроя Джокер в рукаве? Vertigo образца начала 90-х выстрелил благодаря моменту, когда ревизионизм в классических комиксах достиг апогея, и появилась когорта авторов, которая была готова перевернуть классическую супергероику с ног на голову.

Что может придумать новый Vertigo? Ни новым уровнем насилия, ни «взрослыми историями», ни переусложненными концептами никого уже не удивить несколько десятков лет. У Vertigo впереди не просто задача со звездочкой — это уровень переворота в индустрии, иначе Конрой и перезапуск культового в прошлом импринта на долгие десятилетия превратится в шутку во языцех.

Посмотрим в 2025. Пока что известно, что первой выпущенной книгой станет переиздание «The Nice House by the Sea» от Джеймса Тайниона IV, Альваро Мартинеса Буэно и Джорди Беллера.

Какая-то удивительная новость про откопанную стюардессу — спустя пять лет DC возвращает импринт Vertigo

Для тех, кто не понимает, почему это интересно — давайте я кратко расскажу о Vertigo. К началу 1990-х годов издательство DC Comics выпустила шесть серий комиксов — «Болотная тварь», Hellblazer, «Песочный человек», «Шейд, Изменяющийся человек», а также Animal Man и «Роковой патруль», — основанных на малоизвестных супергероях или фильмах ужасов, и ориентированных на зрелых читателей.

Все эти серии, за исключением «Патруля», были отредактированы или спродюсированы культовым сегодня редактором Карен Бергер, и все они были написаны британскими сценаристами, большинство из которых Бергер сама же и наняла на работу. Поэтому внутри DC Comics было решено разработать новый издательский проект, который объединил бы эти тайтлы и расширил их до полноценной линейки зрелых комиксов.

Руководство взяла на себя Бергер. Она назвала импринт Vertigo и начала искать новые тайтлы. В этом ей помог бывший помощник Арт Янг, только что проваливший вместе с Disney Comics запуск линейки взрослых комиксов Touchmark Comics. Он стал старшим редактором и представителем по связям с Великобританией, и к 1993 году Янг вместе с Бергер собрали полноценную линейку для запуска Vertigo.

Основная идея, как вы понимаете, была в том, чтобы комиксы нового импринта предлагали читателям больший реализм и эдакий непочтительный к мастодонтам «взгляд со стороны» от британских писателей, которых наняла Бергер. И эти факторы, по идее, должны были привлечь более взрослую аудиторию.

Сегодня мы знаем, что Vertigo стал суперхитовым издательством — «V значит вендетта», «Проповедник», «Песочный человек», «Незримые», «Люцифер», Hellblazer, «Роковой патруль», «Трансметрополитен» — количество шедевров, выпущенных этим издательством, перевалит за 50+. Однако началось все, конечно, не так радужно. Поклонники независимых инди-комиксов на первом этапе отвергали комиксы импринта как «мейнстрим, запятнанный участием DC». Для поклонников же стандартной супергеройской линейки, тайтлы Vertigo казались слишком авангардными и странными, чтобы тратить на них лишние деньги.

По идее с такими вводными ни один адекватный медиаменеджер не запустит продукт — у него банально нет аудитории. Однако именно это нахождение в золотой середине между корпоративными комиксами и альтернативными, стал идеальным местом, где авторам можно было выйти за рамки супергеройских условностей и шаблонов, при этом не уйдя совсем от поп-культуры. И именно качество выпущенных издательством работ определило будущее Vertigo.

«Хеллбой» Гильермо дель Торо. Как создавалась дилогия о Парне из пекла

В прошлом месяце на экранах в очередной раз появился Герой из пекла. «Проклятие горбуна» получило противоречивые отзывы — далеко не всем понравилась точная экранизация комиксов Майка Миньолы.

Возможно, так произошло потому, что мы привыкли к другому Хеллбою — вспыльчивому, саркастичному, но безумно обаятельному парню в исполнении Рона Перлмана. Кстати, почувствуйте себя старыми: первый фильм дилогии вышел в 2004 году, аж 20 лет назад!

Предаваясь ностальгии, расскажем, как Гильермо дель Торо создавал кино о самом человечном демоне: от первых набросков в блокнотах и спорах с Миньолой до рождения Золотой армии и неудавшихся планов на третью часть. 

Открыть в Telegram
Читать на сайте

В качестве чтения на выходные — мой довольно объемный текст о том, как создавалась дилогия «Хеллбоев» дель Торо. Для меня эти части остаются в списке фильмов с «осенним» настроением, поэтому время для рассказа выбрано максимально удачное.

Книга недели №103 / Как делается кино / Сидни Люмет

Кинокритик Роджер Эберт обычно советовал именно эту книгу, когда его просили назвать одну, из которой зритель смог бы узнать больше о том, как снимаются фильмы и на что обращать внимание при их просмотре.

Сидни Люмет, без сомнения, отличный режиссер — «12 разгневанных мужчин», «Серпико», «Телесеть» тому яркие примеры. И еще он великолепный рассказчик, потому что скучное название и унылая обложка книги «Как делается кино» создает впечатление очень формалистского учебника. На самом деле все, конечно, не так. Это действительно одна из самых доступных книг о практике киноискусства, и написана она еще в 1996 году.

«Диалог в фильме выполняет ту же роль, что и остальные составляющие. Он может быть костылем для хромого сценария или, если его правильно использовать, способен усиливать, углублять и раскрывать».

Люмет рассказывает не только о том, как писать сценарий или ставить камеру, он буквально на пальцах объясняет, как это делать — вот так следует раскрывать героев, вот так показать напряжение персонажа, на такой объектив лучше снять динамичную сцену, вот так общаться с актерами, вот так проводить первую читку сценария, а так — убедить сценариста внести правки в диалоги.

Здесь есть и теория кино, но вся она дана непосредственно для того, чтобы вы лучше понимали, как кино снимается — никаких общих фраз о концептуализме, никаких длинных экскурсов в немой кинематограф.

«И разумеется, тот способ, которым вы описываете некий сюжет, должен как-то соотноситься с тем, что этот сюжет из себя представляет. Это и есть стиль: способ рассказать именно эту историю».

По какой-то нелепой ошибке эту книгу не найти даже на развалах с профессиональной литературой. Вы найдете тонны биографий режиссеров, советы по спасению котиков, справочники по азиатскому кино, нон-фикшн и артбуки но вот именно этой — наглядной и простой, — днем с огнем не сыскать. А между тем именно эту следует прочитать начинающему кинематографисту (сценаристам и критикам в меньшей степени, но все равно полезно), чтобы понять, как в принципе работает машина кино — от появления хорошего сценария до работы со звуком на финальных стадиях продакшна.

«Попробуйте представить, как тяжело должно быть актрисам. Мало того, что от них требуют того же уровня искренности, так к ним еще и относятся как к секс-товару. Их могут попросить оголить грудь, или ягодицы, или и то и другое. Они знают, что до начала съемок надо похудеть на пять килограммов. Им приходится накачивать губы коллагеном; делать липосакцию, чтобы убрать жир с бедер; красить волосы, менять форму бровей, складками закалывать кожу за ушами, чтобы натянуть ее на шее. И все это еще до начала репетиций».

#посоветуйкнигу

У Exodus, моей, пожалуй, самой ожидаемой игры, вышел короткий тизер, представляющий новую расу — его озвучил Мэттью Макконахи

Персонаж, который представляется как С. С. Orlev (довольно прозрачный намек на Сергея Королева), рассказывает о новой расе Небожителей под названием Мара-Яма (Mara-yama). И знаете, что меня привлекает в лоре этой игры? Напомню, Небожители — это потомки колонистов с Земли, тысячи лет странствующие меж звезд, и эволюционирующие в формы, которые, на первый взгляд, уже слабо напоминают человеческие организмы. Если сценарист Дрю Карпишин и создатели игры дадут нам возможность исследовать уголки этой галактики и самостоятельно раскрывать истории происхождения каждой из рас, я уйду в эту игру очень надолго.

Так вот, жуткие Мара-Яма из трейлера — тоже потомки людей. Они описаны как «ужасающие Небожители, искаженные в чудовищные формы, не похожи ни на что, с чем человечество когда-либо сталкивалось в битве за выживание. Мара-Яма питаются страхом, наслаждаются жестокостью и агонией своей добычи. Они не просто охотники — они садистские хищники, которые смакуют каждый момент психологических мучений, которые причиняют.

Мара-Яма обитают в глубинах скопления Центавра, всегда наносят удар без предупреждения, уничтожая изолированные колонии. Они собирают сознания, воспоминания и даже эмоции. Говорят, что выжившие после их визита, никогда не возвращаются в космос, потому что знают, в его темноте таятся Мара-Яма».

Лор игры я очень подробно разбирал здесь. Кому интересно, там очень много всего.

#посоветуйигру

Пожалуй, первый номер журнала Ornament, который меня заинтересовал своей задумкой — Хичкок x Финчер

Поскольку у этих двух я видел примерно все, мне еще интереснее, что же такого общего в них нашли, что объединили в один номер. Да, во многом их объединяет любовь к саспенсу в кино, но тревогу в первом и втором акте фильмов Хичкока я воспринимаю легче, в его режиссуре словно больше «воздуха» и человечности, чем в зарежиссированных стодублевых сценах Финчера. Зато когда напряжение разрешается (и происходит что-нибудь кровавое), это всегда ощущается как порез ножом — резко, грубо, травмирующе. Но Хичкоку во многом мешала цензура того времени — сегодня в его фильмах я четко ощущаю нехватку возможностей показать все насилие, которое он задумывал. Возможно, этот поиск компромиссов и отшлифовал его фильмы до «классики саспенса», но это уже повод почитать журнал.

Финчер — другой, давящий, куда более «грязный», его кино совершенно другое. Он творит в эпоху, когда можно не опасаться никаких рамок и навязанных ограничений. Моя нелюбимая вещь у Финчера — пристрастие к открытым концовкам. Что будет дальше в «Зодиаке»? Что произойдет с героями фильма «Семь»? А «Бойцовского клуба»? Чем же кончается «Социальная сеть»? Встретятся ли еще раз Саландер и Блумквист в финчеровской версии ««Девушки с татуировкой дракона»? Иногда это не мешает моему восприятию Финчера, иногда донельзя раздражает.

Почитать о «Хичкоке и Финчере в разных контекстах и новом свете» ориентировочно можно будет ближе к январю.

Очень жду Look Back — экранизацию манги-ваншота Тацуки Фудзимото (Человек-бензопила)

Это короткая история о том, что быть начинающим творцом — это постоянно сравнивать себя с другими. Есть Фудзино, четвероклашка, которая рисует четырехпанельную мангу в школьную газету. Однажды рядом с ее работой появляется еще один коротенький стрип — от Кёмото, девочки-затворницы, которая боится ходить в школу. И он — в тысячу раз лучшее ее, потому что… (тут каждый творческий человек обычно вставляет собственные причины). Этот случай мотивирует Фудзино взяться за рисование максимально плотно — и два года, до шестого класса, она практически не встает со стула. До тех пор, пока ее не просят отнести аттестат — в дом той самой Кёмото.

Фудзимото рисует будни художника — сгорбленную спину, застывшую в одной позе, лишь сменяются времена года за окном. Ему удается сделать эти панели одновременно забавными, как соперничество двух девчонок из начальной школы в рисовании, так и трагичными — потому что соревнование это, по сути, бесцельное и вредное. Не только потому, что спина и глаза не прощают такого образа жизни. Обе девушки пропускают свое детство, которое видят лишь из окна, по довольно глупой причине, когда сила-то — в обмене, созидании, в умении поделиться чем-то важным для тебя с кем-то другим. И неважно, что умеет тот другой, даже если тебе кажется, что у него получается в тысячу лучше. Даже если другие говорят тебе, что он лучше, потому что нравится им больше. Это не повод загонять себя, ведь ты не знаешь его путь, а он не знает твой. Как говорил персонаж моей любимой «Клиники»: «У каждого своя ноша, Джей Ди, и я не хочу быть тем, кто перекладывает свою ношу на других».

Пишут, что «Оглянись» появится у нас в прокате 31 октября.

#посоветуйаниме

👹 Впустите в окно фею, заведите шестерёнки золотой армии и смело открывайте книгу страшных сказок — этот выпуск «Фантастического подкаста» посвящён Гильермо дель Торо!

Дмитрий Шепелёв, Денис Старостин, Мария Лебеденко и Юлий Ким прошли всю аллею кошмаров в творчестве режиссёра, умудрились не заблудиться в лабиринте его фильмографии и достигли тихоокеанского рубежа в обсуждении неснятых проектов.

В этом выпуске:

👹 Жуткие истории, мерзкие истории, вампирские истории: ностальгируем по кровавому угару «Блэйда 2»

👹 Адский огонь любви к «Хеллбою»: как Дель Торо снял лучшие экранизации комиксов, в которых почти ничего не осталось от комиксов

👹 Блуждания в «Лабиринте Фавна»: из чего сделаны мрачные фантазии

👹 Страсти по «Пиноккио» и споры о «Форме воды»: почему не всем участникам подкаста нравятся ихтиандры и деревянные мальчики

А также грустные монстры, эстетичные ужасы, порно с годзиллой и много чего ещё!

❗Слушать в Телеграм

Слушать на «Яндекс.Музыке»

Слушать на YouTube

Поддержать подкаст на Boosty

Подробно разбираем всю фильмографию моего любимого из дель Торо. Получился классный информативный разговор, всем любителям советую.

Книга недели №102 / «Девочка со спичками» / Екатерина Тюхай

2065 год, прекрасная Россия будущего. У руля государства — 38-летний Игорь Соколов, — молодой, открытый новому технократ, бывший программист и депрессивный наркоман. Каждый угол в стране под его управлением увесили камерами, в криптокошельках хранятся крипторубли, внешней политики не существует вовсе, зато изнутри власть тянут в стороны разные группы влияния.

Кира Мечникова — молодой нейробиолог, создавшая устройство для чтения и редактирования мыслей через сон под названием «Капсула». Естественно, Соколов заинтересован столь перспективным для государственных дел устройством и его создательницей, а сама Кира необъяснимо зациклена на Соколове и подозрительно легко идет на контакт. В первых же сценах романа нас ждет ошеломительная сцена орального секса с участием президента России.

— Да, в тот вечер я просто обдолбался кокаином и смешал антидепрессанты и алкоголь. Чтобы жизнь не казалось такой отвратительной и уебанской.

Это не последний момент их близости, поэтому в какой-то момент книгу хочется назвать «50 оттенков серого между президентом и врачом». Но отношения Киры и Игоря хоть и находятся постоянно в качелях «горячо-холодно», которые, к тому же, многословно описаны, но глубже, это, конечно, роман-антиутопия. Жестокая, мрачная и беспросветная.

Но сейчас Макс будто смотрела на дотлевающий портрет Дориана Грея, с той лишь разницей, что в руках этого Дориана была целая страна, миллионы людей, – а он не мог справиться даже с собственной жизнью.

Разумеется книга не о 2060-х, а о дне сегодняшнем. Помимо того, что подростки в книге ходят в фикспрайс и шутят фразами из 2020-х, в современной персонажам реальности 2065-го года ясно читаются страхи наши современного общества — постепенно сжимающееся кольцо технологий, которые должны были освободить нас, но в итоге привели лишь к управляемой цифровой тюрьме, границы которой каждый из нас видит по-своему. Удивительно, что книга вообще была издана. Но, как мы знаем, крючкотворцы за деревьями редко видят лес.

Слабость книги — в попытках описать высшие эшелоны власти будущей России. Президент Соколов, мечтающий контролировать не только видеозаписи, но и мысли своих граждан, меньше всего похож на реальную главу государства. У него нет встреч с политиками, он никуда не летает, не проводит многочасовые совещания, зато регулярно тратит время на слежку за Кирой, на сомнительные тусовки в запрещенных клубах и тд. Он словно разнузданный вариант Павла Дурова — замени президента на СЕО крупного венчурного фонда, и книга только приобретет в достоверности. Но тогда пропадет актуальность. К счастью, часть с политикой, терактами, спецагентами, спецшколами для одаренных программистов, политическими убийствами на первый план никогда не вылезает. Потому что там — отношения Игоря и Киры, как инь и ян сплетенных судьбами вместе.

Между ног Киры было так горячо, что Соколов едва сдержался, чтобы не повалить ее на стол и не выебать на глазах у охраны – и плевать на камеры.

«Девочка со спичками» — история о том, что мы неотделимы от травм, которые нас породили. И всю жизнь мы будем вынуждены с ними бороться — с разной степенью успешности. Кто-то потопит себя и окружающих в запрещенных веществах или в жалости к себе, а кто-то сохранит контроль над своей головой, но заплатит за это очень высокую цену.

Вот, в общем-то, и вся разница между людьми. Все зависит лишь от того, как далеко мы готовы зайти ради удовлетворения своих желаний. И что эти шаги нам принесут. Финал же книги никакого облегчения не приносит. Это во всех отношениях тяжелое чтение — в 600-страничный том тяжело вкатиться, его непросто переварить, а в конце он оставляет непреходящий осадок.

Представь, что у тебя есть все. Ты купаешься в деньгах и уважении. Но твоя страна разваливается на части. А тебе хочется полного контроля. Беспрекословного. Чтобы никто, ни одна живая душа не смела помышлять о том, чтобы отделиться и пойти против тебя. И вот тебе выпал шанс этого добиться.

#посоветуйкнигу

«Весь мир словно Готэм-сити». Хидео Кодзима рассказывает о своих планах и волнуется, что стареет. Это новый текст на Бусти.

Неделю назад Хидео дал интервью Variety, а это — его полный перевод для подписчиков. Тут о планах развития IP Death Stranding, Physint и совместной с Джорданом Пилом O.D., о том, как Кодзима меняется со временем, зачем ему лезть в Голливуд и как справляться с таким количеством проектов одновременно (спойлер — самому никак, только делегировать).

P.S. Как прочитать текст?

Очень просто — подписаться на Бусти. Темы там отличаются от тех, что в канале — больше профессиональной информации о развлекательных медиа, переводы по литературному мастерству. Например, в прошлый раз выходил подробнейший текст о том, как снимали «Фуриосу» из журнала American Cinematographer.

Ссылка на чтение

#boosty

Случайно найденная отсылка: «Состояние исступления» (1990) / «Матрица»

Сцена, где Фрэнк (Эд Харрис) звонит своему брату Джеки (Гэри Олдман), чтобы дать отбой «операции», и не может дозвониться, мгновенно напомнила мне ту самую сцену, где Нео и компания отправляются к Пифии.

— Посмотрите, как актеры расположены в комнате
— Посмотрите на их одежду
— Посмотрите на черный телефон
— Затем посмотрите, откуда они выходят (даже лестница повторена)
— В обоих сценах есть предатель внутри каждой из команд

Может, Вачовски сделали это неосознанно, или наоборот, отдавали дань замечательной криминальной драме с безумным кастом, никаких подтверждений этому я не нашел.

Кажется, с опенингом года я определился.

Нежно люблю «Кайдзю №8», но тут вышла первая серия экранизации безумного сёнена «Дандадан». Автор манги — Юкинобу Тацу, который известен, в основном тем, что пару лет поработал ассистентом у Тацуки Фудзимото (и который отмечал талант Тацу).

«Дандадан» — это адская смесь из боевика, сверхъестественного триллера с посыпкой из пошловатой романтической комедии. Есть Момо Аясэ — старшеклассница, которая верит в привидения, и ее одноклассник Кен Такакура, который верит в инопланетян. Они решают проверить убеждения друг друга и... оказывается, что и призраки, и зеленые человечки существуют. Дальше Аясэ и Такакура начинают сражаться с духами и инопланетянами самых разных форм и размеров.

Я, конечно, тот еще знаток аниме, но эту премьеру ждал давно — и по первой серии не разочаровался. Если хотите больше вникнуть в то, что будет происходить в аниме, то тут есть перевод интервью с режиссером и сэйю.

#посоветуйаниме