Денис, посоветуй @starostinflix Channel on Telegram

Денис, посоветуй

@starostinflix


Я руковожу группой контента в креативном агентстве, пишу в «Мир Фантастики» и написал две книги: «Встретимся в темноте» и «И гаснут звезды». Здесь: культура и литературное мастерство. Вопросы и сотрудничество: @StarostinDenis

Денис, посоветуй (Russian)

Денис, посоветуй - это Telegram канал, где вы найдете рецензии на книги, фильмы и сериалы, которые оставят вас в восторге. Здесь каждый день выходят новые обзоры от известного журналиста и критика Дениса Старостина

Денис не просто делится своим мнением о произведениях искусства, он исследует их на глубоком уровне, раскрывая интересные детали и нюансы. Благодаря его опыту работы для Яндекса и журнала «Мир Фантастики», канал стал популярным среди любителей гик-культуры и литературного мастерства

Если вы хотите быть в курсе последних тенденций в мире кино и литературы, а также получать рекомендации от эксперта, то канал @"starostinflix" - идеальное место для вас. Присоединяйтесь к сообществу и обсуждайте свои любимые произведения вместе с Денисом! Для всех вопросов и сотрудничества обращайтесь к @StarostinDenis.

Денис, посоветуй

19 Jan, 15:03


Один из самых заметных цветовых кино трендов 2023-24. Где и в какой форме он только не появлялся, и всё еще появляется.

Всё о ЧЕРНО-БЕЛО-СЕРОМ ТРЕНДЕ по полочкам в статье.

Больше 30 названий фильмов и сериалов ищите самом конце.

Денис, посоветуй

19 Jan, 15:03


Познавательный текст о любви современной кино- и сериальной индустрии к черно-бело-серо-голубой гамме. Автор правильно подчеркивает, что черно-белое кино в принципе никуда не уходило, однако именно в последние годы вышло множество сериальных проектов, где чб используется ради выделения и подчеркивания акцентов: «Шугар», «Каос», «Рипли» и тд.

Денис, посоветуй

15 Jan, 09:59


Из всех наших топов 2024 года этот — мой любимый. Второй год подряд самые интересные для себя проекты я нахожу именно в сериальной анимации. В прошлом году был «Голубоглазый самурай» и «Царство падальщиков», в этом — «Сумерки богов», который стал для меня мультсериалом года (в топе ожидаемо победил другой сериал).

Денис, посоветуй

15 Jan, 09:59


Лучшие мультсериалы 2024 года: фантастика, фэнтези и супергерои

#Итоги2024 продолжают мультсериалы (пока без аниме — у него будет своя подборка). Тут у нас и про спасение душ в аду, и про роботов-убийц и радиоактивных людей из нашего детства, и про сериал, который разочаровал, но всё равно оказался лучшим.

Открыть в Telegram
Читать на сайте

Денис, посоветуй

14 Jan, 18:07


Аргументы в пользу гниения мозга от The Atlantic

Люблю материалы о лингвистике с альтернативной точкой зрения, над которой можно поломать голову. Вчера в The Atlantic вышел небольшой текст, автор которого не критикует «язык интернета», чем сейчас занимаются примерно все, а пытается найти ему какие-то оправдания. Или хотя бы пару плюсов.

В тексте много классных примеров английского, на котором говорят современные американцы в возрасте 18-30 лет. Было забавно попробовать найти их аналоги в современном русском языке. Например, есть хороший пример фразы из TikTok “drop lore”, которую произносят, когда кто-то слишком долго что-то рассказывает. С ней все довольно просто, у фразы есть прямая адаптация: «навалить лора». С “about to unalive myself” чуть сложнее — это похоже на «я ща убью себя», но при этом может употребляться в значении «эта шутка меня убила». Еще сложнее адаптировать “It’s giving apocalypse” — вроде бы все просто, это про явление, которое обещает «конец времен», но подростковая драматизация делает эту фразу применимой вообще к чему угодно. Кончился хлеб в магазине у дома? It’s giving apocalypse!

Зато у популярной “in a place of” есть подходящая идиома на русском: «в фазе». Например: «я не буду есть суши, у меня сейчас фаза пиццы». А вот вещь, которой страдаю и я сам: добавлять в начале предложения отрицательную частицу not/«не». Это бич похуже «ну». Не, я не часто так говорю. Не, ща все объясню.



Такая манера говорить — симптом того, что многие люди (и уже ученые) начали называть «гниением мозга». Возможно вы слышали, что Oxford University Press выбрало brain rot в качестве слова 2024 года и определил его как «предполагаемое ухудшение психического или интеллектуального состояния человека в результате чрезмерного потребления онлайн-контента, который не требует умственных усилий».

Разумеется, люди не просто так стали видоизменять свою речь. Использовать эти выражения — означает вписаться в современное общество. Обычная тенденция, когда молодые люди отстраняются от предыдущих поколений с помощью языковых изменений.

Кстати, добавлять в конце любого утверждения “if you even care” — паразит, пришедший из мемов с грустными котиками “it’s me. if you even care”. От этого очень тяжело отделаться — и это настораживает. Если вас это волнует, конечно.

Разумеется, есть и выражения, призванные манипулировать точкой зрения аудитории. “WHICH COULD MEAN NOTHING”/«Что может ничего не значить» — пришло к нам из безобидного мема о бромансе Аффлека и Дэймона, а остался в x.com как способ принизить важность мнения собеседника.



Важно понимать, что огромная аудитория интернета оказывает на нас давление. Чтобы нас здесь лайкали, мы должны все время развлекать — и желательно как можно менее мозгозатратными способами. Отсюда и преувеличенно возбужденный тон: “He’s so me”/«Он такой я» — лучше, чем сказать «Он делает то, что сделал бы я». А “We’re so back”/«Мы вернулись» давно стало заменителем “cool”.

Довольно известная книга «Потому что Интернет: понимание новых правил языка» лингвиста Гретхен Маккаллох (нет на русском) поддерживает идею о том, что мы живем в «революционный период в истории лингвистики». Количество текста, которое мы пишем, сложность постметамодерн-юмора, над которым мы смеемся, сильно выше, чем было еще 15 лет назад (а интернет с мемами существовал и тогда, если вас это волнует). Это аргумент в пользу того, что наш мозг в сегодняшних соцмедиа задействован куда сильнее, чем раньше. Правда еще и в том, что фразы, якобы вызывающие brain rot, часто употребляются с иронией людьми, которые прекрасно знают, насколько глупо они звучат.

Тон разговоров в интернете переполнен иронией, отрицанием и нарочитой отстраненностью. Только так можно выжить в среде, где самое унизительное, что вы можете сделать, — это сказать что-нибудь скучное. Чтобы со знанием дела использовать brain rot-лексику нужно обладать чувством юмора, проницательностью, широким кругозором и критически оценивать собственную речь. Это явно не говорит о том, что мозг этих людей «гниет».

Денис, посоветуй

13 Jan, 19:10


Сериальный год начинается с красоты — посмотрите сцену битвы из первого эпизода «Первозданной Америки», сериала Питера Берга на Netflix

Вам лучше посмотреть весь эпизод целиком, чтобы не поймать спойлеры, но если хотите заранее понять, что вас ждет — включайте видео. Сцена снята как бы «одним кадром» — получилась трехминутная битва с участием почти 300 человек, которую снимали 4 месяца. На самом деле, в ней есть монтажные склейки — она состоит из 5 или 6 отдельных секвенций, но даже так труд съемочной команды выглядит колоссальным. И это лишь 3 минуты из часового пилота.

Окей, а что с историей?

Тоже все в порядке. Во-первых, это мини-сериал, написанный Марком Л. Смитом — автором того самого «Выжившего», за который Ди Каприо получил долгожданный «Оскар». У фильма и сериала очень много общего — если вам понравилась история выживания Ди Каприо после нападения медведя, этот кровавый сериал придется вам по вкусу. Во-вторых, снял все это Питер Берг, продюсер «Ветреной реки» и «Любой ценой» (да, «Хэнкока» не упоминаю намеренно). Он знает, как снимать драму в суровых условиях с любым количеством персонажей (сюда еще перекочевал Тейлор Китч, снявшийся сто лет назад у Питера Берга в культовых «Огнях ночной пятницы»).

Вы сразу должны понять — это ОЧЕНЬ жестокая и мрачная история. Поклонники «Кровавого меридиана» Кормака Маккарти не будут разочарованы. Классные харизматичные персонажи появляются тут на 5 минут, чтобы затем жестоко умереть — никакой пощады ни детям, ни женщинам. «Первозданная Америка» объединяет арки множества персонажей — матери и ребенка, которым нужно пересечь опаснейший горный хребет, спасаясь от кровожадных индейцев, агрессивных мормонов и кое-кого еще; немая девочка-индианка сбегает из племени в большой и жестокий мир; женщину-мормонку берут в плен индейцы, а ее изуродованный муж отправляется на поиски.

Формат мини-сериала позволил Марку Л. Смиту не растягивать их истории на несколько сезонов, а собрать в рамках шести часовых серий законченные арки. У Netfix вышло несколько материалов, где разбираются исторические отсылки в этом сериале — если захотите, я их переведу для вас.

Если хотите еще ассоциаций, то сейчас я бы сравнил этот сериал с «Сегуном» по масштабу и проработке. С поправкой на то, что Смит все-таки не писатель, и история где-то может не дотягивать до полноценной литературы, «Первозданная Америка» все равно остается заявкой на один из главных сериалов года (все мы понимаем, что всех уничтожит финал «Очень странных дел»)

#посоветуйсериал

Денис, посоветуй

11 Jan, 16:29


Книга недели №106, 107, 108 / Трилогия «Волшебники» / Лев Гроссман

Первые три книги, прочитанные в 2025 году — это трилогия Гроссмана о выпускниках магического колледжа «Брейкбиллс». После просмотра весьма успешного (и хорошего) сериала от телеканала Syfy, я на несколько лет отложил знакомство с первоисточником, чтобы не смешать впечатления от двух разных медиа.

Они действительно разные — до прочтения «Волшебники» казались мне эдаким современным фэнтези, немного жестоким к персонажам, немного постмодернистским, но в целом не слишком далеко ушедшим от того же «Гарри Поттера», замешанного на «Хрониках Нарнии». Ха.

Сериал, казавшийся мне путанным, нестройным и придумывающим собственные правила на ходу — еще цветочки по сравнению с книгами. «Волшебники» и их продолжения— одновременно и фэнтезийные романы, и деконструкция фэнтезийных романов. Названия заклинаний, взятые из Dungeons & Dragons, отсылки к старым аркадным играм 80-х, намеренные параллели с «Нарнией» и «ГП» — все это используется ради одной цели: показать обычно заретушированную часть реальности фэнтези-книг. А именно: герои современного фэнтези тоже читали фэнтези! В «ГП» нет ни одного упоминания реальных книг, однако нет никаких шансов, что сам Гарри ни разу не брал в руки «Властелин колец» или «Хроники Нарнии», и не слышал, как его одноклассники играют в DnD (учитывая, что детство Поттера пришлось как раз на 80-е).

Герои «Волшебников» успешно пользуются багажом своих знаний. Их мало что удивляет, однако они все равно тянутся к магии — потому что ничто не может быть лучше фантастического мира, в котором возможно все. Это ложь, что Дороти возвращается из страны ОЗ со словами «нет места лучше дома». Нет, она все равно вернется обратно, потому что ей даром не сдался пыльный Канзас. We not in Kansas anymore.

Гроссман в одном из интервью признавался, что для него «частью взросления было понять, как порвать с Нарнией». Но Квентин Колдуотер, Джулия, Эллиот, Дженет и другие выбирают волшебную Филлори, а если судьба возвращает их в реальный мир, то они не сообщают родителям, как у них дела и почему за месяц они стали взрослее на несколько лет. Они как одержимые ищут любые присутствия магии, чтобы вернуться обратно. Многих из них это сведет в могилу, безусловно каждого — изменит навсегда. Не зря на обложке нового издания первого тома красуется слоган «Magic is a drug».

Некоторые вещи сериал показал лучше (например, трагическую судьбу Зверя или историю Джулии), другие — упустил (вроде финального Рагнарёка в Филлори или путешествия на живом корабле к Краю Мира), третьи придумал с нуля (арку с Библиотекой), но одно можно сказать точно — это максимально разные произведения, между которыми с трудом, но можно найти параллели. В книгах еще меньше магического «веселья», чем в сериале, однако концовка куда позитивнее — у каждого волшебника есть на свете своя земля, которая придется ему впору. Осталось только найти ее.

#посоветуйкнигу

Денис, посоветуй

10 Jan, 18:02


«Властелин колец: Война рохиррим», 2024

Ты ветер, что вернет их домой

История падения Хельма Молоторукого — не самая известная в легендариуме Толкина, но точно одна из самых трагичных. Великий девятый король Рохана, потерявший сыновей и в отместку каждую ночь выбирающийся из крепости Хорнбург, чтобы мстить вражескому войску, — идеальный образ в копилку запоминающихся персонажей «Властелина колец» и связанных с ним легенд.

Режиссеру Кэндзи Камияме и команде сценаристов пришлось найти центрального героя (который не умирал бы посреди сюжета), чтобы через него рассказать эту историю — им стала Хейра, дочь самого короля Хельма. Именно она становится свидетельницей ужасных событий — сначала смерти вождя Фрека от рук Хельма, затем гибели своих братьев и так далее. Сквозь призму ее восприятия мы смотрим на разворачивающиеся события — жестокие и подчас не совпадающие с логикой современного человека. Но так уж эту историю выписал Толкин — в полном соответствии с традициями этих суровых людей, не привыкших к долгим переговорам и компромиссам.

Пейзажи Средиземья показаны великолепно, в отличие от анимации лиц и некоторых сцен — фильм стоил всего 30 млн, поэтому скорее всего художников опять гнали кнутом, недодав пряников. Еще грустнее от того, что «Война рохиррим» провалилась — а значит, они не получат ни бонусов, ни благодарности за свой труд. Несмотря на то, что персонажи здесь были отрисованы с помощью захвата движения и преобразованы в 3D в Unreal Engine, графика «Война рохиррим» все равно напоминает старый «Огонь и лёд» Ральфа Бакши (в основном — потрясающими фонами). Для многих это стало отталкивающим фактором.

Еще один привычный для этой франшизы плюс — музыка. Для фильма написал отличный саундтрек композитор Стивен Галлахер, включив в него несколько вариаций мгновенно узнаваемых увертюр из «Властелина колец» Питера Джексона. Поп-баллада, классический атрибут этой франшизы, тоже на месте — здесь это потрясающая The Rider от Paris Paloma (только послушайте!)

Не хочется опять обращать внимание на свидетелей повестки, но и тут они постарались — у фильма совсем невыдающийся рейтинг, а в комментариях снова мелькают фразы про «сильных женских героинь» (они тут и вправду есть) и «тупых мужиков» (они не тупые, они — продукт своего времени, как это хорошо показал Толкин). Но сильнее всего фильм разгромили критики, увидевшие здесь руку большой корпорации, которая сделала продукт только затем, чтобы сохранить лицензию на всю франшизу.

Жаль, что внимательные критики не разглядели труд людей, зависимых от этих решений, и вложивших немало сил в визуал, музыку и историю. «Война рохиррим» не может и не стремится достичь высот эпика, заданных трилогией Джексона. Наоборот, она старается вдохнуть чувства и эмоции в довольно короткую басню о древних временах (события происходят за 180-200 лет до того, как Бильбо положит в свой карман колечко). И здесь лишь сам зритель может решить, что это — бездушный эрзац бессмертной классики или же самостоятельное произведение с собственным стержнем.

#посоветуйфильм

Денис, посоветуй

08 Jan, 16:34


Как режиссер «Дикого робота» Крис Сандерс вернулся к анимации и снял свой лучший фильм

Новый год — новые тексты на Boosty. В этом месяце его подписчики читают перевод большого материала о Крисе Сандерсе и его методах работы над одним из лучших анимационных проектов прошлого года (мое сердце отдано «Марс Экспресс», но «Дикий робот» чудо как хорош).

Сандерс — художник «Короля льва» и «Мулан», режиссер «Лило и Стича» и «Как приручить дракона», и при этом его имя не то чтобы широко известно. Такова уж судьба режиссеров анимационных лент — сколько Оскаров не получи, широкая публика тебя не запомнит.

В этом тексте рассказывается о трудном пути Сандерса к «Дикому роботу», а так же немного закулисья от создателей ленты.

Читать по ссылке

#посоветуйбусти

Денис, посоветуй

07 Jan, 16:25


«Последний ронин», 2024

Говоря о «Последнем ронине», можно подхватить общую риторику о параде отсылок и на этом закончить. Нет оригинальных мыслей, «для узкой аудитории» и тд. Но что, если намеренное конструирование фильма из шаблонов и тропов другого кино — и есть авторская мысль? Что, если все так и задумано — чтобы вы сквозь экран и происходящее на нем действие видели даже не самого «Последнего ронина», а всю ту почти полувековую (от первого «Безумного Макса» 1979-го) ткань кино, которая и позволила (создала, если хотите) родиться автору этого фильма — режиссеру Максу Шишкину?

«Последний ронин» — практически экранизация его подкаста, где он обсуждает старое кино категории «Б». Фильм за фильмом, сцена за сценой он последовательно переносит на экран все, что накопил за десятилетия своей любви к кино. Да, это метаистория и не всем она придется по вкусу, но кино на то и кино, чтобы этот вкус создавать, находить себе подобных, дарить им радость узнавания и единения с общим контекстом.

Если можно назвать какой-либо фильм «авторским», то вот это кино именно «авторское». Путешествие вглубь подсознания режиссера — то, что ему нравится, что он ценит, против чего протестует. Все есть внутри «Последнего ронина».

Мы привыкли к тому, что «театральность» давно стало отрицательной характеристикой кино. Синонимом нереалистичности, наигранности, нереальности происходящего. «Последний ронин» театрален, это кино-спектакль, но не в плохом смысле. Ты не секунды не сомневаешься, что такую чистую одежду, такую сталь, такие прически — ничего из этого нельзя было бы сохранить, следуя заданному сеттингу. Но так же, как в театре Гамлета или Генриха V могут играть актеры любой национальности, а их костюмы варьируются от аутентичных времени до современных (или даже никогда не существовавших), так и в «Последнем ронине» «реальность» сконструирована сначала внутри оригинальных фильмов, а затем преобразована через фильтр авторов этого кино.

Жалко, что «Ронину» не дали и шанса, выбросив в мертвый новогодний сезон (на вечернем сеансе сидела только наша компания из трех человек). Раньше такое кино становилось хитом видеопроката после того, как проваливалось в кинотеатрах, у «Последнего ронина» же будет довольно долгая жизнь на стримингах — его будут вспоминать, разбирать, включать в подборки лучших и худших фильмов, анализировать в киноведческих эссе и втаптывать в грязь в яростных обзорах. Он уникален, неловок, театрален, безумно красив, и выглядит не как привет из прошлого, а как обещание, что и дальше будет много авторского кино — промеж сказок, пародий на советские комедии и боевиков про «наших там».

#посоветуйфильм

Денис, посоветуй

06 Jan, 19:18


Пять советов от авторов научной фантастики и фэнтези, чьи книги выстрелили в 2024 году

Знаменитый литературный портал Writer’s digest опубликовал советы писателям от писателей, чьи книги вышли в 2024 году (к сожалению, ни одна из 28 книг на русском не опубликована). Однако пока все расслабляются на каникулах, я выбрал из них пять советов — от писателей, знакомых русскоязычному читателю по своим прошлым книгам.

«Не сдавайтесь. Работайте. Если вы напишете три вещи, я гарантирую, что вы добьетесь успеха. У Норы Робертс есть цитата («Хроники Избранной»), которая мне нравится: «Нет никаких секретов, никаких формул, никаких волшебных заклинаний. Только писать, регулярно и ежедневно. Секрет в дисциплине, целеустремленности и желании». — Дана Эльмендорф, «В час ворон»

«Я усвоила, что в писательстве нет предела совершенству. Я пишу с детства и никогда не позволяла себе верить, что стала в этом мастером — иногда я читаю строки, которые написала всего месяц назад, и мне становится не по себе. Это постоянный процесс оттачивания и совершенствования своего голоса, поэтому продолжайте писать. Вы никогда не напишете свою лучшую работу — только лучшую работу на данный момент». — Теа Гуанзон, «Ураганные войны»

«Постарайтесь закончить то, что начали. Все изменилось для меня — и в творческом, и в карьерном плане — когда я решила доводить свои проекты до финала. Напоминайте себе почаще в процессе работы, что когда начинали писать эту историю — вы мечтали ее закончить». — Алексис Хендерсон, «Год ведьмовства»

«Знайте, что не писать — это нормально. Как творческие люди в творческом пространстве, многие из нас постоянно сталкиваются с успехами других. Они могут вдохновлять, но иногда кажется, что все остальные более продуктивны или достигают больших целей. Но вам также нужно время, чтобы отдохнуть и просто подумать, и часто мои лучшие идеи приходят ко мне, когда я их не ищу. Художник остается художником, даже когда он не торчит перед холстом. Вы все равно писатель, даже когда перед вами нет белого листа». — М. К. Лобб, «Семь безликих святых»

«Ни что написанное не бывает напрасным. Иногда главы книги — или целые книги — не получаются. Это не значит, что вы потратили время или труд впустую. Вы что-то создали и выросли как писатель, и это всегда ценно». — Кирстен Уайт, «Падение Элизабет Франкенштейн»

#сторителлинг@starostinflix

Денис, посоветуй

30 Dec, 18:32


10 важных моментов 2024 года лично для меня

Как итог очень тяжелого, нервного, но все же богатого на хорошие вещи года.

1

Лучший анимационный сериал: «Сумерки богов». Зак Снайдер и команда сумели создать произведение на уровне прошлогоднего «Голубоглазого самурая». Если в прошлом году балом правила японская мифология, то в этом — точно скандинавская. Кроваво, жестоко, но — со вкусом.

2

Лучший документальный и одновременно художественный фильм года для меня — однозначно российский «Огненный лис». Это удар в сердце, невероятно красивый и одновременно тяжелый фильм, который просто надо увидеть.

3

Лучший сериал года: «Властелины воздуха». Достойное завершение трилогии продюсера Спилберга и Хэнкса о Второй мировой. У многих были сомнения в нем по мере выхода серий, но целиком — это великолепная и трогательная история, новая планка для военно-исторических драм на ТВ и стримингах.

4

Лучший российский сериал года и один из лучших за десятилетие вообще: «Трасса». Нереалистичный процесс расследования, на потуги поискового отряда после «Плейлиста волонтера» без слез не взглянешь, опять эти проститутки в колготках на обочине трасс. «Трасса» умеет раздражать, но может и затянуть — в основном за счет регулярных твистов и штампа вроде «густой атмосферы». Оторваться — сложно, смотреть — тяжело.

5

Удивившее аниме: «Дандадан». От комедийного аниме про похищенные яички школьника я многого не ждал. В конце концов, в этом году уже вышел комедийный боевик, который мне понравился – «Кайдзю №8», однако ничего живее, милее, добрее и современнее, чем «Дандадан» я не видел давно. Однозначный фаворит по всем показателям в этом году.

6

Одна из лучших полнометражных анимаций в принципе (да да, в 2024): «Марс Экспресс». Два слова: киберпанк-нуар. И я уже пошел в кино. Масштабнейший проект французской анимации, объединивший продюсерские компании, именитых режиссеров, телеканалы и студии анимации. Возможно лучшее научно-фантастическое произведение этого года.

7

В книгах у меня какой-то год Алексеев. Хорошее: Алексей Смирнов фон Раух «Доска Дионисия», Алексей Иванов «Вегетация». Не очень: Алексей Поляринов «Кадавры». Прямо сейчас читаю «Табию 32» Алексея Конакова, а «Когнату» Алексея Сальникова читать не хочу, несмотря на все агрессивное промо Яндекса.

8

Личное разочарование года: отложил огромное количество нашумевших книг российских авторов, до которых не было сил добраться. «Лес» Светланы Тюльбашевой, «Дети в гараже моего папы» Анастасии Максимовой, «Тоннель» Яны Вагнер и десяток других. Обидно.

9

Подкаст года: совершенно очевидно, что «Фантастический подкаст». Такого количества затронутых околофантастических тем на таком серьезном уровне ни у кого в русскоязычном сегменте подкастов нет даже близко. В этом году мы выпустили почти 50 регулярных подкастов, да еще без малого 20 — для подписчиков на Boosty. Кстати, в этом году запустили Boosty — и там нас поддерживают больше сотни совершенно великих людей, некоторые из которых донатят какие-то фантастические (но вполне реальные) деньги. Благодаря им подкастеры МирФа получают оплату за свои многочасовые рисерчи и анализ — а это важное дело, скажу вам.

10

Запрет года: в 2024 мы в очередной раз за последний десяток лет лишились многого: Viber, Discord, ушел Notion. Главная потеря — Youtube. Видео там продолжают выходить, но трафик упал в 5 раз. Скорее всего в следующем году Youtube ждет судьба нельзяграма — мы будем заходить туда раз в неделю, смотреть что появилось нового, и уходить.

С наступающим вас Новым годом!

#дайджест@starostinflix

Денис, посоветуй

26 Dec, 18:02


Хайман Блум — художник, вдохновивший режиссера Роберта Эггерса

Пока все носятся в восторге от «Носферату», нового фильма Эггерса, он сам раздает интервью. В одном из них он упомянул Блума — художника, которого Джексон Поллок называл «первым абстрактным экспрессионистом Америки». Сам Блум этот ярлык отверг.

Хайман Меламед (настоящая фамилия) родился в крошечной еврейской деревне Брунавишки (сейчас — Латвия, тогда — Российская империя) в 1913 году. Уже в 1920 они уехали в США, спасаясь от преследований. Творческая карьера Блума началась в 1942 году, когда тринадцать его картин были выставлены в Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Но те картины, показывающие стереотипные сцены еврейской жизни, не сделали его популярным.

Классический Блум родился после 1943 года, когда художник Дэвид Аронсон пригласил Хаймана посетить вместе с ним морг, где он работал над эскизами для своей картины. Блума одновременно поразил и оттолкнул вид разлагающихся тел, и он начал писать их «в надежде примириться со смертью». Именно очарование Блума переходом между жизнью и смертью стала его главной — и самой скандальной — темой творчества: изображения трупов и конечностей в ярких насыщенных цветах («Труп пожилого мужчины» (1944), «Торс и конечности» (1952), «Нога на столе» (1979). Многим зрителям трудно смотреть на работы Блума, но сам он считал, что изображает смерть — метаморфозу, превращение из одной формы жизни в другую, когда тело поглощается живыми организмами. Для него смерть — метафора воскрешения.

Разумеется, на тональность его картин повлияли и новости о Холокосте, о котором писали американские газеты Однако сам Блум чаще упоминал «сложность и красоту внутренностей», а также «чувство любопытства от нарушения запретных границ», которые и сформировали его видение.

Роберт Эггерс, в отличие от вдохновляющего его художника, в морге и на скотобойне не был — его больше интересует история, мифология и книги Достоевского.

Денис, посоветуй

26 Dec, 10:50


Создатели Secret Level хотели эпизод, где столкнулись бы Мастер Чиф и Палач Рока

Одна из самых частых претензий к сезону Secret Level — почему вы не взяли более известные тайтлы? Что за Mega Man, что за Spelunky? У Collider вышел небольшой разговор с Тимом Миллером, продюсером Secret Level, о выборе игр для антологии:

К сожалению, не все игры в принципе доступны для таких экранизаций. Тим Миллер возмущается: «Я немного раздражаюсь, когда читаю в интернете: “Погодите-ка, эти придурки взяли Spelunky, когда могли взять Halo?” Или что-то в этом роде». — «Я такой: “Чувак, ты думаешь, мы не говорили с авторами Halo?”».

Одной из нереализованных идей стала мысль впервые объединить двух культовых героев шутеров от первого лица: Halo и Doom, Мастера Чифа и Палача Рока. Объединение Halo и Doom могло случиться после приобретения Microsoft в 2020 году Bethesda Softworks, которая работала с id Software над современными играми Doom, но этому не суждено было случиться. После этого Миллер обратился к Valve, чтобы взять Half-Life и тоже получил отказ.

В общем, если Secret Level продлят на второй сезон, то через пару лет мы точно увидим эпизоды по паре очень громких франшиз — создатели в этом уверены.

#посоветуйсериал

Денис, посоветуй

24 Dec, 12:30


У Bloomberg громкий заголовок: Arcane стал хитом Netflix, но финансово провалился

На самом деле все не так печально, давайте разберем тезисы из статьи:

Спустя 15 лет жизни League of Legends остается одной из самых популярных игр на планете, но ее база игроков медленно сокращается. Поэтому Riot предприняла шаги в новой стратегии: стать следующей Walt Disney Co.

— Riot вложила беспрецедентные суммы в маркетинг и производство Arcane (около 250 миллионов долларов за два сезона сериала). Часть из этих денег удалось отбить за счет продажи шоу Netflix и Tencent Holdings Ltd., которая транслировала шоу в Китае.

— В начале этого года Riot уволила 11% своих сотрудников, реорганизовав свое подразделение развлечений. Причина — сокращение своих голливудских амбиций, окончание работы над Arcane и приостановка разработки других адаптаций. Как стало известно, топов Riot не вдохновили цифры, которые собрала экранизация — особенно в сравнении с «Братья Супер Марио в кино» от Universal Pictures, которые заработали в прокате около 1,4 миллиарда долларов.

— Как оказалось, вливаниями денег в развлекательное шоу были недовольны многие сотрудники. Либо им не объяснили новую стратегию компании, либо они увидели сокращение расходов на собственные подразделения — так или иначе внутри Riot все эти годы росли сомнения насчет релевантности огромных трат на шоу, а не на улучшение игры.

Самый главный тезис: Arcane не смог привлечь большое количество новых игроков или заставить существующих тратить больше денег на League of Legends.

Причины:

Топ-менеджеры, ответственные за Arcane, не дали дизайнерам внутриигровых предметов Riot достаточно времени, чтобы создать новые айтемы или персонажей в стиле шоу для продажи в игре.

Игра известна своей сложностью в освоении, а ее сообщество может быть токсичным для новичков, пришедших после просмотра сериала.

Продюсеры League of Legends также были удивлены успехом шоу, поэтому сами не настаивали на тесной коллаборации с его создателями.

Однако все это касается именно первого сезона шоу. Со вторым создатели поступили уже по-другому. Riot дала сотрудникам два года вместо нескольких месяцев на производство цифровых товаров и скинов персонажей сериала, которые могли бы купить игроки. Для запуска новых персонажей были созданы дорогие AMV. И сейчас второй сезон Arcane «на пути к тому, чтобы стать по крайней мере безубыточным в финансовом отношении», а все планируемые KPI шоу превысило.

Вывод очень простой: теснее сотрудничайте с другими подразделениями своей компании и будьте готовы снимать сливки, если что-то у кого-то выстрелит. Просто создать масштабное шоу по игре недостаточно. Учитесь у Riot — поддерживайте разные медиа активностями разного формата. Вывод вроде бы простой, но даже многомиллиардная компания его не учла.

Денис, посоветуй

18 Dec, 15:02


Я ужасно скучаю по игровым трейлерам с загадками, поэтому рад анонсу Intergalactic: Heretic Prophet

Если вы почему-то не в курсе, создатели Last of Us, студия Naughty Dog анонсировала свою следующую игру — пока без даты выхода. Информации о ней крайне мало, однако фанатам ничто не мешает надевать шапочки из фольги и копаться в том, что уже есть. Сразу скажу — мне трейлер понравился, он выглядит свежо даже несмотря на несколько приевшийся сеттинг 80-х. За счет того, что дело происходит в космосе, здесь удается избежать пресловутых американских пригородов — и DnD, надеюсь, тут тоже не будет.

Внимание фанатов, естественно, привлекла доска с информацией на стене звездолета главной героини. Понятно, что она была вставлена в трейлер не случайно — и не случайно в ролике акцентируется на ней внимание, давая в подробностях рассмотреть каждую газетную вырезку. В основном здесь все понятно — есть некие межгалактические преступники а ля команда из «Ковбоя Бибопа», которых местные журналисты называют «Пятью тузами». В какой-то момент они внезапно и загадочно исчезают, и теперь главная героиня по имени Джордан решает отыскать их — по одной ей известным причинам.



Делать это она будет на планете Семпирия — пожалуй, самой интригующей части трейлера. Шестьсот лет с Семпирией не было контакта — никто не приземлялся и не взлетал с нее. Трейлер начинается с цитаты на (семпирийском?) языке, гласящей примерно следующее: «Страдания поколений — жертва во имя нашей божественной цели». Интересно, какую жертву они принесли?

А еще подпись гласит, что эта цитата из 1986 года. Что-то произошло в этой вселенной в условных 80-х, отчего они все застряли в периоде, когда конверсы и джинсы были крутыми, а аниме — жестоким?

Штуки со временем определенно будут важны в этой истории. Например, semper по-латински означает «всегда», и это слово родственно слову sempiterno — «постоянно», «навсегда». Может, Семпирию можно перевести как «Вечную»?



Другая интересная вещь — QR-код, спрятанный в газете на стене. Он ведет на странную последовательность цифр — 66260700410, которая может быть, а может и не быть отсылкой к дате релиза (6.6.26). Но куда вероятнее, что это отсылка к постоянной Планка, которая обозначается символом ℎ и равна примерно 6.626 × 10 в -34 степени Дж·с (джоуль-секунд). Это константа из физики, которая служит мостом между классической и квантовой физикой, объясняя поведение частиц на микроскопическом уровне. Важнее, что она используется в квантовой механике, физике света и технологиях, использующих квантовые эффекты. Мультивселенные, путешествия во времени и пространстве, квантовое оружие — в основе всех этих идей лежит концепция постоянной Планка. И очевидно, разработчики не зря спрятали это число среди пасхалок.



Отдельного упоминания заслуживает выбор песни. It's a Sin — один из главных концертных хитов Pet Shop Boys, написанный по впечатлениям вокалиста группы Нила Теннанта от пребывания в католической школе. Интересно то, что песня тоже условно связана с космосом — она начинается со знаменитого обратного отчета перед запуском «Аполлона 11», когда сотрудник пиар-службы NASA Джек Кинг допустил оговорку и вместо guidance is inertial сказал guidance is internal. А заканчивается она прямо противоположно — строчкой из покаянной молитвы: «Исповедую Богу всемогущему, всем святым, и вам, братья (и тебе, отче), что я согрешил много мыслью, словом и делом».

Имеет ли содержание песни отношение к главной героине? Думаю да, тут все не случайно. Однако пока непонятно, совершала ли Джордан какие-то противоправные действия в своем прошлом или же наоборот, мстит за грехи кого-то другого.

#сторителлинг

Денис, посоветуй

14 Dec, 08:43


Особое удовольствие я испытал от «Вегетации» еще и потому, что своими глазами видел этот лес

До Ямантау я, к сожалению не добрался, но в 2017-2018 гг проехал вместе с другом от Башкирии до Тюмени, побывав и около Магнитки, и в Белорецке, совсем рядом с закрытым Межгорьем. Так что я примерно представляю объемы этой лесной массы — бесконечная зеленая стена до самого горизонта, раскиданные тут и там маленькие деревушки и городочки, а между ними даже связь не ловит.

Денис, посоветуй

14 Dec, 08:17


Книга недели №105 / Вегетация / Алексей Иванов

Новый роман Иванова, «Вегетация», ловко мимикрирует под жанровую боевую фантастику — тут харвестеры сражаются с бульдозерами, экскаваторами, дробилками и прочей сельхоз и горнодобывающей техникой, людей убивают из автоматов направо и налево, и в целом роман как будто бы отлично подходит в серию S.T.A.L.K.E.R. Тем более есть своя Зона — она же Лес, есть Сталкеры — они тут зовутся Бродягами (их женский аналог — Ведьмы), есть аномалии — чумоходы (пораженная грибком лесозаготовительная техника, нападающая на людей).

Но каждый раз, когда ты уже готов целиком отдаться динамике боевика, Иванов переводит разговор в плоскость вечных разговоров о судьбе России (через призму войны всех со всеми), о конфликте умов внутри одной страны — другими словами, в область хорошо знакомой нам российской метафизики. Только делает он это не так, чтобы хотелось выть от бессилия, но — запрыгнуть в мотолыгу, завести мотор и помчаться в Лес стрелять чумоходы, добывать особые деревья и исследовать таинственные уголки вокруг горы Ямантау.

— А когда войну закончите? — осторожно спросил он.
— Ну, когда-нибудь, — отмахнулся Серёга. — Рано или поздно.
— Нас-то всё равно никому не победить, — пояснила и Маринка.


В мире «Вегетации» идет война. Для одних она вполне буквальная — Запад обменивался с Китаем ядерными ударами, а ракеты попадали где-то посередине — ровнехонько на Урал, отчего лес от южных грани Башкирии до Перми превратился в труднопроходимую зону, полную опасностей и неизученных аномалий. Теперь местные деревья обладают уникальными свойствами — их можно рубить на топливо для машин, а можно — на продвинутую электронику. За первое платит Китай, за вторую — Запад. И те, и те официально нам не враги, но по факту вставляют палки в колеса.

— Китай — тупик! — убеждённо заявил Джек. — Какое у нас будущее под Китаем? Дрова, дизеля, экологическая катастрофа, да? А на Западе — чистота, фитроника, свобода! Прогресс — он на Западе!

Главных героев в романе номинально два, хотя мы следим за мыслями более десятка самых разных людей. Первый — Серега Башенин, простой трудяга, который хочет быстрых деньжат и еще — Маринку, племянницу своего бригадира. Со вторым сложнее — он появляется в истории неожиданно, называется Митей — потерявшим память братом-близнецом Сереги, и почти до конца книги Иванов держит в тайне его происхождение. Митя удобен автору — через него читателю раскрывается мир и его законы, задачи бригад, ищущих наживы в Лесу, судьба Бродяг и отношения между «рабочим народом», живущим бок о бок с лесом, и «богатыми городскими», чьи дома надежно защищены от радиации и других опасностей леса.

Серега и Митя как раз представляют две стороны этого конфликта. Серега не видит своей жизни дальше работника бригады, валящего лес за деньги и не думающего о причинах и следствиях. Митя откуда-то знает о лесе такое, что неизвестно иному бригадиру, да и некая «война» между Россией и соседями его смущает. Митя — типичный герой Иванова, которого можно встретить в «Общаге» или «Географе» — «совесть» истории, постоянно задающаяся вопросами о правильности поступков персонажей.

А они здесь, по традиции Иванова, не блещут моралью. Вообще, персонажи второго плана — едва ли не главное достоинство книги. Митя с Серегой оказываются в бригаде человека, пришедшегося бы ко двору Ланнистеров — беспринципного, жадного, умного, готового жертвовать чем и кем угодно ради своей наживы. Естественно, далеко не все участники его похода доживут до конца. У каждого свои интересы, свои неприятели и союзники — обстановка накалена сильнее, чем между сопартийцами в Baldur’s Gate 3.

«Вегетация» вышла захватывающим боевиком, но не без интересных мыслей. Я бы посетовал разве что на концовку — она по традиции Иванова наступает внезапно и открыта для интерпретаций дальнейших событий. Самое главное — в мир романа хочется вернуться. Пожалуй, это первая российская фантастика за долгое время, которую я рад был бы увидеть в кросс-медийном формате. Хоть в формате фильма/сериала, хоть в российской версии «Метро».

#посоветуйкнигу

Денис, посоветуй

12 Dec, 10:42


Secret Level оказался ровно тем, что я ожидал — и боялся

Надо сказать, что сериал-антологию от Тима Миллера я ждал сильно — с удовольствием смотрел «Любовь, смерть и роботы», и возможность еще раз взглянуть на достижения современного CGI, только в сеттинге известных игр, будоражила мое воображение куда больше прочих декабрьских релизов.

Смущал ли меня список игр? На самом деле нет, практически в каждом обозначенном тайтле можно найти возможность рассказать интересную историю. Поскольку хронометраж эпизодов сильно ограничен бюджетом, то никто и не ждал от Secret Level глубокого раскрытия персонажей и погружения в лор используемых игр. А вот динамики, экшна, насыщенного событиями повествования, яркого визуала — это мы были требовать вправе.

Неправильно считать, что нельзя критиковать короткометражки по играм за сюжет — наоборот, только умение авторов найти интересный ракурс и зацепиться за него, рассказав свою историю, и является мерилом качества. В конце концов, это они нас тут собрали, а не мы очень уж хотели узнать судьбы героев из Concord или как там дела у Pac-Man.

Истории в Secret Level страдают в первую очередь от однообразия. Восприняв экшн-геймплей игр как основное, что в них вообще есть, авторы сериала построили каждый эпизод по одной схеме: короткое вступление — большая экшн-сцена — резкое завершение (трагическое или нет). Экспозиция подается флешбэками — чаще всего через эмоции и мысли героев (эпизоды по Armored Core, Warhammer 40,000 и Dungeons & Dragons). В последнем кажется, что экспозиции нет вовсе — мы практически ничего не узнаем ни о мире, ни о героях, ни о главном макгаффине (кроме того, что он опасен). Создатели убеждены, что мы заранее должны знать все необходимое о каждой из игр, поэтому избегают поступательного погружения в историю и ничего не разжевывают.

В результате получается набор историй, сделанных по шаблону, очень фрагментированных, выглядящих как одна кат-сцена из игры — и не самая интересная. Большая проблема в том, что представленные эпизоды не репрезентуют сами игры — хотя казалось, что Secret Level должен был стать набором рекламных роликов для стимуляции продаж и заинтересованности аудитории (прости, Concord). Однако сложно представить, чтобы зрители заинтересовались игрой Armored Core после просмотра невнятного эпизода по ней. Тем более, что в самой игре нет Киану Ривза — единственного запоминающегося образа из эпизода.

Впереди еще половина сезона и несколько серий по сюжетно-ориентированным играм. Лично я жду эпизод по The Outer Worlds и Exodus (рискую предположить, что последний мало кто поймет — игра еще не вышла, а известный лор у нее довольно запутанный и насыщенный).

#посоветуйсериал

Денис, посоветуй

25 Nov, 18:00


Пропустил анонс интересной книги по сторителлингу для игр. У Бомборы как-то получается находить книги, у которых по 30 отзывов на Amazon и Goodreads, но говорят, что книга очень практическая — что особенно ценится в игровой индустрии.

Тут к посту прилагается еще занимательный (но довольно узкоспецифичный подкаст), где обсуждают эту книгу и писательство для игр. Ждем издания на русском.

Денис, посоветуй

25 Nov, 18:00


Прерываю молчание важной новостью (да, я все еще плотно закругляю работу над книгой, заметка про ремейк Silent Hill 2 разрослась до лонга).

В прошлом году мы записывали подкаст о чудесной книге Ханны Никлин Writing for Games. За эту книгу я болел, всячески ее рекомендовал и думал, как было бы круто именно такой вещи выйти на русском языке.

Теперь книгу переводят на русский язык. Выступлю в традиционном амплуа научного редактора.

Послушать подкаст и узнать, почему книга настолько хороша, можно тут.

Денис, посоветуй

24 Nov, 15:55


Как показать, что твое фантастическое шоу достойно того, чтобы каждый вечер воскресенья аудитория включала HBO? Все просто — заставьте страдать одного ребенка

Первая серия «Дюна: Пророчество» вышла мощной, пусть и опирающейся на знакомые все тропы. У части персонажей есть буквально мультяшный флёр — настолько карикатурно они опасны, либо беспомощны. С другой стороны, в сочетании с серьезным тоном произведения и несколькими выдающимися актерскими работами, это прибавляет истории шарма неловкого сай-фая, словно смотришь сериал, который помнит о своих корнях и не пытается притворяться совсем уж взрослым произведением.

События сериала застревают в местном нигде: за 10 тысяч лет до «Дюны» и через 10 тысяч лет после рассеяния по мирам. Хотя сериал и черпает вдохновение из «Ордена сестёр Дюны», первой книги трилогии «Великие школы Дюны» от Брайана Герберта и Кевина Дж. Андерсона — книг, которые рассказывают о появлении Ментатов и Навигаторов после Батлерианского джихада, создателям сериала ничего не мешает добавить сюда практически все, что угодно. Вокруг неизведанная территория, свободная для фантазии авторов.

С другой стороны, ничто не мешает авторам, подобно шоураннерам «Колец Власти», сжимать повествование и прыгать по особенно важным точкам. Например, именно во времена правления императора Джавикко Коррино (его играет Марк Стронг) произошла ядерная катастрофа, которая превратила окружающую среду планеты императора Салуса Секундус в ад для заключенных, который мы позже увидим в «Дюне». Вполне возможно этот и другие эпизоды нам тоже покажут — но вряд ли в числе первых шести серий.

Пока что кажется, что авторы «Дюна: Пророчество» взяли сценарий пилотного эпизода «Игры престолов» за учебник — включая финальный твист первой серии (только еще жестче). Не поймите неправильно — это не обязательно минус. Мне интересно следить за судьбой многих показанных в эпизоде персонажей, включая главных (анти)героев — Валю и Тулу. Разумеется им не хватает харизматичности Ланнистеров и благородного самопожертвования Старков, но все еще впереди.

«Дюна: Пророчество» выглядит дорого. Несмотря на то, что экспозиция в фантастическом жанре обязывает показывать все самое вкусное в первую очередь — миры, пейзажи, динамичные сцены и максимально эффектно вводить новых героев, я уверен, что самое масштабное у сериала еще припасено на финальные эпизоды сезона. Удручает, разве что, его продолжительность — шесть часовых серий явно недостаточно для того, чтобы раскрыть персонажей и показать внятную сюжетную арку. У первого сезона «ИП» было десять эпизодов — и нам показали только экспозицию, после смерти Эддарда Старка расставившую все фигуры на шахматной доске. Что успеют за шесть в «Пророчестве»? Вряд ли слишком много.

#посоветуйсериал

Денис, посоветуй

13 Nov, 15:28


Замечательная документалка о процессе создания игры South of Midnight

Довольно редкий зверь — получасовой фильм об игре, которая еще не вышла. Обычно публикуют дневники разработчиков, либо какие-то рилсы от команды, но здесь Compulsion Games заморочились и рассказали, чем вдохновлен этот проект.

Для меня South of Midnight — одна из самых ожидаемых игр следующего года. Не только благодаря нестандартному визуалу, явно пришедшему с модой из мультипликации последних лет, но и тематике — фольклору американского юга. Со стороны «Юг Полуночи» выглядит как смесь Life is Strange и American McGee's Alice, только для зумеров. Идея экшн-адвенчуры с монстрами и существами из народных сказок и городских легенд южных штатов США кажется лежала на поверхности, но я не могу вспомнить ничего столь же атмосферного.

🐊 Несмотря на то, что Compulsion Games — канадская студия, ее креативный директор Дэвид Сирс родом из штата Миссисипи и вырос в окружении болот, лесов, заброшенных поместий и ферм, что и вдохновило его на создание South of Midnight.

🐊 Погрузить команду в фольклор Юга помогла писательница Донна Вашингтон. Она — автор детских сказок, основанных на американском и африканском фольколоре. Болота Луизианы, дикая природа, Ананси, сверхъестественные существа и тд — Донна помогла придать форму основной теме игры — истории о выживании и преодолении своих страхов.

🐊 Каждое существо в игре вдохновлено народными сказками и городскими легендами. У каждого — свои уникальные черты и история. Некоторые из них воплощают силы природы, другие — человеческие страхи. Одни будут полезными, другие — опасными.

🐊 Главная героиня по имени Хейзел любит магию и исследует мир, который становится все волшебнее, чем дальше ты уйдешь от центра городка в лес.

🐊 Художники детально проработали несколько разных биомов, чтобы передать атмосферу Юга, а звукорежиссеры записали звуки болот и гор непосредственно во время поездки в южные штаты, чтобы придать атмосфере аутентичности.

🐊 Стиль «ручной» анимации, вдохновлённый южной готикой и тёмным фэнтези, помогла создать студия анимации в Монреале Clyde Henry. Они стремились создать ощущение, что все элементы игры, от листвы до декораций, выглядели будто сделанные вручную.

🐊 Судя по всему, «Юг Полуночи» будет АА-игрой часов на 10-12, с выдающимся визуальным стилем. Осталось увидеть геймплей и надеяться, что стиль покадровой ручной анимации не будет от него отвлекать. Увидят в 2025 обладатели ПК и Xbox.

#посоветуйвидео

Денис, посоветуй

12 Nov, 20:11


Про творческий процесс, сериалы и главу HBO

Сегодня директор HBO Кейси Блойс на пресс-конференции в очередной раз высказался (не по своей инициативе) о работе с Джорджем Р. Р. Мартином. Его попросили рассказать об известных сложностях сотрудничества с писателем, вспоминая конфликт, возникший у автора «Дома Дракона» и создателей его сериальной экранизации. Если помните во время выхода второго сезона «Дома дракона» Мартин пригрозил рассказать в своем блоге, «что пошло не так» в приквеле «Игры престолов». Это дело ничем не закончилось, поста не случилось, HBO выпустило заявление, но Блойс снова развил эту мысль:

«Запуск шоу похож на заключение брака. Он может быть трудным, особенно для Райана Кондала, который принимал творческие решения и адаптировал произведение… Это чревато последствиями. Я бы предпочел, чтобы все ладили, но в творческом процессе всегда будут трудности».

Я бы сказал, когда твое многомиллионное шоу на стриминге, известном своими культовыми сериалами, запускает автор сценария тупого «Геракла» (2014) и даже более идиотского «Рэмпейджа» (2018) — то вот это чревато последствиями, а не критика Мартина. Одновременно с этим я рад, что кто-то замечает падение качества этого сериала.

Может, Блойс имел в виду, что с Мартином никому не легко сотрудничать, и мы поверили бы этому, если бы не слова Хидетаки Миядзаки о работе с Мартином над сюжетом Elden Ring. Пару лет назад Миядзаки заявлял, что «Джордж Р. Р. Мартин может быть «шокирован» тем, что он сделал с его персонажами», однако ж ни одного плохого слова от самого Мартина мы не услышали, а в своем блоге он написал: «почти вся заслуга должна принадлежать Хидетаке Миядзаки и его удивительной команде геймдизайнеров, которые трудились над этой игрой».

Разумеется, конфликты создателей случаются не только в работе над плохими произведениями, но слова Блойса звучат довольно некрасиво. Я бы и не триггернулся на эти заявления, если бы это был не Кейси Блойс, который ровно год назад на такой же конференции в ноябре не признал бы обвинения в своих попытках создать «секретную армию» троллей в Twitter, чтобы преследовать критиков, негативно отзывающихся о сериалах HBO (там люди совершенно заслуженно навозили «Невероятных» Джосса Уидона). Он, конечно, извинился и настоял на том, что сегодня такого бы делать не стал, но по-видимому, выступать на пресс-конференциях HBO лучше кому-нибудь другому.

Денис, посоветуй

12 Nov, 10:36


Первые обзоры «Дюны: Пророчество» ровно такие, как я и предполагал

Создатели взяли за ориентир «Игру престолов» (а чего еще им было брать) и попытались превратить свой сериал в сложную историю с противостоянием Домов, подковерными играми, интригами и смертями (а их можно ожидать в изобилии, учитывая, как далеко эти события отстоят от фильмов и как мало сериал берет от каноничных книг Брайана Герберта).

Однако выдержать экспозицию такой огромной истории — задача со звездочкой. Indiewire пишет, что «помимо частого закадра, сценарии полагаются на регулярное повторение, чтобы объяснять запутанные или важные (зачастую все это вместе) сюжетные моменты, и это сделало диалоги в сериале настолько неуклюжими, что даже такие таланты, как Эмма Уотсон, Оливия Уильямс и Марка Стронга (Императора) с трудом справляются».

У меня большие сомнения насчет финального качества сериала хотя бы из-за текучки авторов — версия пилота, которую мы увидим, судя по всему будет третьей отснятой (вариант Йохана Ренка тоже не приняли), а уволенная шоураннер Дайан Адему-Джон («Экстраполяции») так много вложила в сериал, что ее упоминают как полноценного соавтора. В любом случае, пока отзывы сходятся на вторичности получившегося шоу. Как пишет The Hollywood reporter: «Возникает реальное ощущение, что кто-то вырезал и вставил строки диалога из шаблонного сценария «Игры престолов» и просто добавил слово «спайс» в случайных местах, например: «Мы все просто фигуры на доске, которыми можно играть в погоне за властью и спайсом».

С другой стороны, делать выводы о сериале целиком по первым четырем эпизодам — дело слегка бесполезное. За вынужденной масштабной экспозицией может следовать как развитие, так и бесславное увядание. И рейтинг на томатах в 71% говорит, что он может стать как лучше, так и упасть до состояния middle. Что не помешает шоу двигаться вперед. Напомню, что у первого сезона «Основания» от Apple TV всего 72%-й рейтинг.

Начнем с 17 ноября.

#посоветуйсериал

Денис, посоветуй

11 Nov, 10:19


«В лес. Путешествие внутрь сюжета в пяти актах»

Для подписчиков «Мискатоника» на Бусти вышла новая часть знаменитой книги Джона Йорка. В ней разбирается «Срединная точка» истории — поворотный момент, после которого для героя нет пути назад. А еще недобрым словом поминается Кристофер Воглер и его «Путешествие писателя».

«Заслуга Воглера в том, что он первым обнаружил принципы Кэмпбелла в современном кинопроизводстве и начал развивать идею общей структуры. Однако его работа разочаровывает, отчасти потому, что сам Воглер не делает попыток копнуть глубже, чем просто отметить сходство с «мономифом»; отчасти потому, что его собственные объяснения часто путаются, а отчасти потому, что нет никакой реальной попытки (кроме некоторой квазимистической тарабарщины) понять, почему это сходство есть».

Читать на Бусти по подписке.

#посоветуйбусти

Денис, посоветуй

08 Nov, 14:11


Посмотрел аниме «Оглянись» (2024) Киётаки Осиямы по ваншоту Тацуки Фудзимото

«Оглянись» — совсем не то, что ждешь от автора «Человека-бензопилы» и «Огненного удара». Но только если не знать другую, лиричную сторону Фудзимото или не видеть за кромсаловом бензопилой персонажей с душами тонкой настройки. Для всех остальных же этот короткий часовой фильм, случайным образом пришедший к нам с фестивальных полей, станет отдушиной посреди бесконечных огнив, ждунов или, не приведи господь, преступлений и наказаний.

История двух девушек — четвероклассниц (в начале истории) Фудзино и Кёмото, — это трогательное, пусть и простоватое высказывание о влиянии творчества на нашу жизнь. И еще совсем чуть-чуть — о переживании травмы от потери близкого.

Фудзино рисует короткие комиксы из четырех кадров в школьную газету. Все смеются с ее глуповатых, но очаровательных историй, и в шутку спрашивают, не хочет ли она стать мангакой, когда вырастет — на что Фудзино дует губки и говорит, что «подумает». И вот однажды у нее появляется конкурентка — девочка по имени Кёмото, которая боится выходить из дома и все свободное время посвящает рисованию. Выходит у нее здоровски, пусть и слегка безжизненно и механистично. Главное — ее рисунок выглядит очень взрослым на фоне смешных каракулей Фудзино.

Это «ломает» Фудзино — она понимает, что вовсе не так хороша, как раньше о себе думала. Это вполне естественное для детей чувство столкновения с реальностью приводит ее к годам, проведенным над листом тетради — в поисках своего стиля рисования. Единственное, что не знала Фудзино, что та самая гениальная Кёмото все это время была ее фанаткой и очень расстроилась, когда Фудзино в шестом классе просто бросила рисовать — раз уж гениальной не суждено стать, так чего размениваться на мелочи?

Это чувство тоже близко любому, кто занимался в своей жизни хоть каким-либо творческим хобби. Ощущение, что ты потратил часы и годы жизни на что-то, что другие все равно делают гораздо лучше тебя, может убить. А может и стать началом чего-то нового.

Фудзимото слегка топорно старается задеть эмоции зрителя — кажется, что часового фильма для раскрытия этих взаимоотношений мало, им не хватает развития, нет нормального второго акта истории, мы толком не успеваем проникнуться жизнью персонажей, как все быстро заканчивается. Однако «Оглянись» может заставить любого задуматься о природе своего «таланта», о желании (необходимости?) творить несмотря ни на что, даже если тебе сто раз говорили, что ты не достигнешь в своем деле вершины.

А еще — оглянуться и поразмыслить, как творчество может оказывать влияние на судьбы людей. И не только в хорошую сторону — для этого Фудзимото вставляет отсылку к поджогу аниме-студии Kyoto Animation. К сожалению, отсылку он вставляет, но вот достаточно поработать над ней, чтобы она вызывала эмоциональный отклик, у его манги не вышло — а Осияма в адаптации ничего к этому не плюсует. Плохо ли это? Если заранее не ожидать, что вас ждет эпик уровня «Твоего имени» Синкая, а настроиться на короткую и вдохновляющую фестивальную историю — то совсем нет, тем более, что история и без этого остается душевной, ностальгичной и лишь слегка грустной.

С 31 октября идет в избранных кинотеатрах.

#посоветуйаниме

Денис, посоветуй

07 Nov, 17:58


В «Еретике» есть забавная с точки зрения написания сценария вещь

Самая первая сцена фильма — долгий план за спиной главных героинь, которые сидят на скамейке и разговаривают о своем, о девичьем. Точнее — об XXL-презервативах Magnum, которые якобы точно такие же обычные, просто называются по-другому. Такой вот простой рекламный трюк.

Тут их мнения расходятся, поскольку вторая главная героиня фильма (имен мы на этот момент не знаем) «слышала от каких-то родственников, что Magnum — единственный презерватив, который налезает на огромный член чьего-то там мужа», и что, соответственно, реклама говорит правду.

Этот странный для двух молодых мормонок-миссионерок small talk (не удержался, простите) написан исключительно для того, чтобы впечатлить людей, которые будут читать сценарий. Классический крючок на первой странице, после которого предполагается, что ваша работа продержится в руках продюсера еще какое-то время.

Ни разу больше эта тема не поднимается, а повешенный на стену в начале фильма Magnum не стреляет. Более того, даже в характере героинь их пристрастие к обсуждению размеров презервативов никакой роли не сыграет. Тема с противозачаточными еще раз прозвучит, но уже совсем в другом контексте.

Однако здесь можно натянуть сову на глобус и провести параллель между лживым маркетингом и религией — тема, которую больше часа разгоняют (чтобы потом увести в никуда) Хью Грант и девушки-мормонки. Не зря же мистер Рид вспоминает и выход на рынок в начале 20 века «Монополии», которая «была лишь копией другой, малоизвестной игры», и «Звездные войны: Скрытую угрозу», чей маркетинг обещал… ну да вы знаете. Возможно, создатели фильма проводили параллель и запланировали этот разговор как старт темы «лживого маркетинга, который под разным соусом продает одно и то же блюдо».

Денис, посоветуй

07 Nov, 07:44


Американский черничный пирог. Посмотрел «Еретик» (2024) Скотта Бека и Брайана Вудса

Две волонтерки Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (мормоны) – сестра Барнс и сестра Пэкстон (имен в этом фильме нет) — занимаются стандартной миссионерской деятельностью. Ходят по домам и спрашивают, не хотят ли хозяева поговорить о Спасителе, а заодно оставляют повсюду свои буклетики.

Над ними, понятное дело, издеваются подростки, снимающие тиктоки на проезжей части. Представить, что детям соцсетей есть дело до двух проезжающих мимо мормонок на велосипедах, сложно. Но «Еретик» мало общего имеет с современной реальностью в целом. Он застрял между классическими фильмами ужасов 70-х и современными пост-хоррорами, словно менее удачный брат Talk to me (2022). Его создатели, написавшие сценарий оригинального «Тихого места» и снявшие после парочку подростковых ужастиков, не обладают талантом австралийского дуэта.

В расписании Барнс и Пэкстон есть список жителей, которые ранее изъявляли желание поговорить с миссионерами. По домам таких людей они и ходят, прихватив с собой книги и буклеты. К несчастью, финальной точкой их маршрута окажется неприметный дом за оградой и разросшимся участком, на пороге которого их с лейкой встречает дружелюбный с виду мистер Рид в исполнении Хью Гранта.

Дальше все можно предсказать буквально по шагам. Вот они будут уверены, что все в порядке, а его жена вот-вот войдет в комнату с дымящимся пирогом и чаем (то, что этого не случится, нам показали еще в трейлере), вот они начинают что-то подозревать, судя по поведению мистера Рида. Вот они понимают, что оказались в ловушке, вот со слезами молят его отпустить их, вот начинается «мясная часть» фильма ужасов.

Все по шаблону — но и его можно было простить, сохрани они концепцию «дома с загадками», которую презентовали в трейлере. Но дома с множеством комнат НЕТ. Все снято буквально в двух коридорах и трех донельзя грязных комнатах. Понятно, что бюджет хорроров от A24 не позволяет выстроить масштабные декорации, но хоть пару хитроумных ловушек-то можно было поставить, раз на столе у мистера Рида виднеется довольно внушительный макет дома-загадки.

«Еретик» — вариация на тему «Мучениц», только в пост- ( а теперь уже и нью-) трамповскую эпоху. Белый мужчина мучает невинных девушек у себя в хитровыдуманном доме, потому что… ну потому что он злой, понимаете. Вот только двойное (тройное) дно в его доме есть, а в фильме — увы. Единственный твист в фильме оказался связан с last stand girl. Я ставил на другую девушку, но оказалось, что сам себя перехитрил, и все снова сильно проще.

Да, нам пускают пыль в глаза религиозной подоплекой их конфликта, но на фоне пары диалогов, в которых Хью Грант снова и снова задает глубокие (нет) вопросы, а затем делает вид, что умно на них отвечает, смешно читать интервью режиссеров: «мы потратили около десятилетия (пока снимали другие фильмы) на исследование различных религий, чтение священных книг, изучение различных атеистических и философских мыслителей». Вы потратили ДЕСЯТЬ ЛЕТ, чтобы свести сравнение трех крупнейших религий к версиям «Монополии»?! Вот это да!

Финальные сцены заставляют выдохнуть, но, в отличие от «Мучениц», когда ты просишь, чтобы кино тебя отпустило, тут ты скорее выдыхаешь, что можно пойти размять ноги и перекусить.

#посоветуйфильм

Денис, посоветуй

06 Nov, 15:33


👓 Внимание отребью этого Города! Это срочный выпуск «Фантастического Подкаста» о выборах президента США... в комиксе «Трансметрополитен»!

Этот выпуск — бунтарский. Он ломает устои, правила и нумерацию. Сегодня Роман Файницкий, Денис Старостин и Василий Владимирский собрались, чтобы призвать мятежный дух главного фантастического журналиста, Спайдера Иерусалима. Сегодня мы спорим, ругаемся, рефлексируем, и размахиваем Деревянной Ножкой Правды!

Сегодня мы:

- Ненавидим этот рисунок — океан красок культового творения Уоррена Эллиса

- Ненавидим этот Город — странный, безумный и обаятельный посткиберпанк «Трансметрополитена».

- Ненавидим эту работу — обсуждаем наивный, но притягательный взгляд на журналистику и решаем: нужен ли миру Спайдер Иерусалим?

- Ненавидим эти долбаные выборы: обсуждаем пророческую историю о демократах, республиканцах и популизме.

- И безудержно, бескомпромиссно, бесконечно любим Правду!

Слушать в Телеграм

Слушать на «Яндекс.Музыке»

Слушать на YouTube

Поддержать подкаст на Boosty

Денис, посоветуй

06 Nov, 15:33


Обсуждаем один из величайших комиксов в истории в ультимативной компании в день, когда этот разговор не может быть еще актуальнее.

Денис, посоветуй

06 Nov, 07:54


Кто стоит за хитом осеннего сезона аниме — «Дандадан»?

Большой материал октября для подписчиков — текст о команде аниме «Дандадан», пожалуй, самого громкого аниме-проекта последнего времени. Вас ждет ОЧЕНЬ большой текст о производственном процессе и творческих личностях, отвечающих за лучшее аниме осени (возможно, и года) — «Дандадан».

Если вы думаете, почему визуальная сторона сериала выглядит настолько роскошной, то вот вам тизер — за дизайном инопланетян и ёкаев стоит аниматор «Атаки титанов: Финал», «Моб Психо 100 3» и «Сказа о четырёх с половиной татами».

— Режиссером анимации тут выступает человек с сорокалетним опытом в аниме (от «Легенды героев Галактики» до «Эрго Прокси», «Технолайза» и «Руки прочь от кинокружка!».

— Арт-директор «Дандадана» отвечал за визуал «Ковбоя Бибопа», «Магической битвы» и «Границы пустоты», а помогает ему автор фонов «Принцессы Мононоке» и арт-дир «Исчезновения Харухи Судзумии».

Читать по подписке

#посоветуйбусти

Денис, посоветуй

05 Nov, 09:21


Ожидаемо, но несправедливо. И теперь официально. Netflix не продлил «Царство падальщиков» на второй сезон, проект закрыт

Сегодня один из создателей шоу, аниматор Джо Беннет, написал в соцсети, что, несмотря на всю их борьбу, у шоу не будет продолжения. Им даже удалось собрать ин-хаус тизер из событий второго сезона, но даже это не убедило менеджеров Netflix.

Что ж, так бывает, когда отрасль управляется алгоритмом, а не желанием творить и экспериментировать. Хочется поздравить нас всех, что мы увидели хотя бы один сезон одного из самых смелых телешоу в современной истории и ждать следующего проекта от той же команды.

Денис, посоветуй

04 Nov, 13:40


Понятия не имел, что в аниме-индустрии есть русские аниматоры, тем более такого уровня. Отличное интервью с парнем, который работал аниматором кучи всем вам известных проектов.

Моя любимая часть — разбор процесса создания аниме, от раскадровок до выхода на экран. Хотелось бы больше про создание сюжетной части, но тут уже нужно спрашивать спецов из другой области.

#посоветуйподкаст

Денис, посоветуй

04 Nov, 13:40


🌀 Как создается аниме? | Интервью с EVAKOI, аниматором «Магической битвы», «Саги о Винланде» и других сериалов

Что такое ключевые кадры и где их искать? Как аниматор может невольно испортить сериал? Сколько платят японские студии? Действительно ли продакшен «Магической битвы» провалился? И всегда ли 3D — это плохо?

Обо всем этом и еще о десятке других вопросов об индустрии аниме мы поговорили с художником Evakoi, который уже три года создает анимацию, которую вы все наверняка видели.

Где смотреть и слушать:

🌕 YouTube
🌑 Другие платформы

Денис, посоветуй

02 Nov, 12:09


Дайджест лучшего в октябре

Собираю самое интересное, что выходило на канале за прошедший месяц. Думал, что пропустил месяц из-за безумного загруза на работе, а оказалось, что не пропустил.

Подкаст о Гильермо дель Торо

Подробно разбираем всю фильмографию моего любимого из дель Торо. Получился классный информативный разговор, всем любителям советую.

«Хеллбои» Гильермо дель Торо

Объемный текст о том, как создавалась дилогия «Хеллбоев» дель Торо: от первых набросков в блокнотах и спорах с Миньолой до рождения Золотой армии и неудавшихся планов на третью часть.

Анимация, которую я жду в 2025

Четыре проекта, которые я не пропущу в следующем году. От экранизаций янг-эдалта десятилетней давности до нового аниме Синъитиро Ватанабэ.

Немного о «Расхитительнице гробниц: Легенда о Ларе Крофт» (2024)

Серия постов, посвященная анимационному сериалу, который продолжает survivor-трилогию игр от Crystal Dinamics и прокладывает мостик к теоретической четвертой части.

БЛОК БУСТИ

💳 «Весь мир словно Готэм-сити». Хидео Кодзима рассказывает о своих планах и волнуется, что стареет

Как Кодзима меняется со временем, зачем ему лезть в Голливуд и как справляться с таким количеством проектов одновременно.

#посоветуйдайджест

Денис, посоветуй

01 Nov, 15:27


«Комбинация» (неожиданно) встает в ряд лучших российских сериалов последних лет

Сразу стоит оговориться, что история музыкальной группы из начала 90-х — зрелище совсем не идеальное, и многим не придется по вкусу. Тем интереснее об этом сериале писать.

В голову заранее лезут десятки стереотипов тех лет — фонограмма, ушлые продюсеры, собирающие по три состава одной группы, чтобы давать концерты в трех городах одновременно, первые бандитские разборки, доллары и мечта о жизни в США, алкоголь и медленно деградирующее советское общество, стремящееся выбраться из серого бетонного чистилища.

«Комбинация» не обошла ни один из них. Вдумайтесь — настолько стереотипное шоу, по идее, должно было выйти на каком-нибудь СТС, а зрители — умереть от неловкости еще на половине первой серии. Добавьте сюда Никиту Кологривого в главной роли, и рецепт сериала, к которому лучше в здравом уме не притрагиваться, готов.

И снова все не так. У «Комбинации» выходит, извините, скомбинировать самые пошлые вещи в трагикомический коктейль, который невероятно комфортно смотреть. Кологривый играет Александра Шишинина — молодого саратовского парня, которому претит твердая и надежная должность в советском ОБХСС, ему хочется славы, хочется больших денег — желательно валюты, хочется вырваться из провинции. С такими вводными ему прямая дорога в герои «Бригады», однако же он идет своим путем и, вдохновившись группой «Мираж», решает стать человеком нового типа — продюсером. Без каких-либо навыков, связей или попросту плана. Точнее, план есть — взять свой талант организатора, добавить к нему талант композитора Валерия Окорокова, немного нелепые, но точно попадающие в нерв времени стихи Юрия Дружкова, приплюсовать пару девушек с хорошими вокальными данными — и поехать сначала по стране, а затем уже по миру с песнями про жизнь молодую на исходе СССР. Вот только план этот — на тоненького, и может прерваться в любой момент.

«Комбинация» становится историей неуспеха — редкой формой биографии известных людей. Почему неуспеха, если песни «Комбинации» пела вся страна, а Шишинин зарабатывал миллионы? Об этом можно почитать в Википедии, или лучше посмотреть сериал, заранее не зная, чем все закончится. Впрочем, финал у «Комбинации» чуть менее мрачный, чем в реальности. Некоторые подробности опущены, а некоторые и вовсе переписаны с использованием цитат из одного фильма Дени Вильнева.

К реальным претензиям я могу отнести как раз этот пресный и надуманный финал — воспроизведи авторы просто реальность без приукрас, получилось бы гораздо лучше. Да и тем, кто ожидает развития арок всех персонажей, придется разочароваться. Несмотря на название, у сериала все же один главный герой — сам Шишинин, а бесконечно приходящие и уходящие из группы девушки лишь подчеркивают грани его характера — взбалмошного, яркого, раздражающего, но идеально подходящего под актера Кологривого, который здесь играет свою лучшую роль.

Получается как в одной из лучших песен группы — «Русский хип-хоп»: «Пятеро саратовских девчонок покорить задумали совок. Ой, да нелегка была дорожка, много было горя и обид. А теперь из каждого окошка группа «Комбинация» звучит». Гений Шишинина сегодня забыт, а песни — помнят. Алена Апина до сих пор выступает в Кремлевском дворце с песнями про «Ксюшу» и «Бухгалтера», а поэт Дружков умер в чрезвычайной бедности. Девчонки действительно покорили совок, но дороги многих оборвались рано и несправедливо.

Самое главное, что делает сериал — показывает, насколько неординарной была эта группа и насколько неправильно сравнивать ее с любыми «поющими трусами» тех лет. Послушать альбомы «Комбинации» за пределами суперхитов про кусочеки колбаски и зарубежных гостей может быть полезно, чтобы ощутить иные грани пресловутой «попсы», а заодно услышать оригинальный взгляд на эпоху перемен, которую мы с вами привыкли видеть исключительно в мрачных тонах.

#посоветуйсериал

Денис, посоветуй

31 Oct, 07:57


Книга недели №104 / Уроки лидерства / Майкл Мориц, Алекс Фергюсон

Есть такая профессия — писать мотивационные книги, пустые как карманы тех, кто рассказывает, что добился всего. Эта книга не из таких.

Футбольный тренер моей любимой команды «Манчестер Юнайтед» шотландец Алекс Фергюсон написал за свою жизнь (в основном после ухода на пенсию в 2013 году) немало книг. На русский язык перевели две — «Автобиографию» и эту, написанную в соавторстве с Майком Морицем, председателем венчурного фонда Sequoia Capital (инвесторы Google, YouTube).

«Уроки лидерства» — звучит, конечно, излишне пафосно, но по сути так и есть. Фергюсон последовательно рассказывает, как ему удавалось добиваться успехов во время работы в «Абердине» и почти 25 лет в «Ман Юнайтед». Родившись в Говане, районе на юго-западе Глазго, в семье рабочего судостроительной фирмы, он представлял собой идеальный образ британского футболиста — выходец из рабочего класса, с не очень хорошим образованием (на то время), у которого было мало перспектив в жизни. Кроме… футбола.

В книге нет ни одного совета вроде «верьте в себя и все получится», эта книга вообще не об этом. Фергюсон рассказывает на примере работы с командой молодых горячих голов, которые к тому же отлично зарабатывают, как управлять коллективом — как сделать так, чтобы команда тебя уважала, как беседовать с игроками один на один, когда наградить, а когда и наорать в знаменитом стиле «душа Ферги». И, конечно, объясняет, что хорошего лидера без жертв не бывает.

Из-за чрезмерной занятости я видел своих мальчиков только на регулярных спортивных состязаниях в школе, а на семью мог выделить лишь несколько часов по воскресеньям. При переходе в «Абердин» я продал пабы, поскольку хотел целиком сосредоточиться на футболе. В новом клубе мой рабочий день продолжался 12–14 часов, но и добравшись домой, я не переставал работать.

Портят впечатление разве что множество нелепейших опечаток, типа:

Перед выборами 1977 года я обедал в Манчестере с Тони Блэром, разговор шел о том, как тяжело ему предотвращать утечку информации.

Окей, но в 1977 году Блэру было 24 года и он работал в адвокатской конторе, Фергюсон тренировал шотландский Сент-Миррен, а выборы были, конечно, в 1997 году.

Великие лидеры постоянно соревнуются, но не с другими людьми, а с самими собой. Им не дает покоя идея совершенства. Неважно, сколько рекордов они побили, скольких конкурентов опередили или как много инновационных и потрясающих воображение продуктов представили вниманию публики. Более громкий и грандиозный успех всегда впереди.

#посоветуйкнигу

Денис, посоветуй

30 Oct, 16:49


Забавное (нет) видео вышло у ютубера Fextralife о манипуляции оценками Dragon Age: Veilguard, которую все ждут 31 октября

Суть в чем — Fextralife (1 млн подписчиков, специализируются на гайдах по РПГ) посетили одну из презентаций от Bioware и выпустили месяц назад обзор на первые шесть часов игры. Новая часть серии им понравилась, но с многочисленными оговорками, про которые они рассказали в видео.

Так случилось, что их видео вышло одним из самых критически настроенных из всех, кто присутствовал на презентации и выпустил ролик. Им об этом тут же написал еще один блогер и поинтересовался, что будут делать Fextralife, если EA в ответ на это видео не выдаст им ключ доступа к полной игре в конце октября. На что парень из Fextralife ответил, что случаи, когда издатель за критику лишает блогера доступа к ключам и не разрешает делать ранние обзоры на их игры, это скорее исключение из правил, и бояться этого не стоит.

Вы понимаете, к чему все идет. Когда всем рассылали ключи, Fextralife свой код доступа не получили (ironic). На почту Bioware и EA перестали отвечать. С Fextralife такое случилось впервые, поэтому они начали спрашивать других создателей контента и нашлось как минимум 2 крупных блогера, которые выпустили свои обзоры на первые часы геймплея, а затем не получили кода на всю игру.

Fextralife задается вопросом — почему EA выдает ключи не всем, и приходит к выводу, что обошли в основном тех блогеров, кто редко или никогда не ставит 10-ки и 9-ки в своих обзорах. Зато все мы видим на Metacritic эти 100 баллов от изданий типа Eurogamer Germany, Press Start Australia и тд.

Для EA было жизненноважно первыми получить обзоры с максимальной оценкой, чтобы люди, ожидающие ревью и не делающие предзаказ, убедились, что игра стоит свеч и купили ее в день выхода. А тем критикам, кто выпустит свои обзоры после, купив игру как и все, в магазине, было сложнее ставить оценку ниже — поскольку никто не захочет выбиваться из стройного ряда 9-ок и 10-ок.

Fextralife вспоминает лишь один подобный кейс — выход Cyberpunk 2077, где все первые обзоры выходили сплошь с позитивными оценками, а как только игра стала доступна для обычных игроков, оценки обзорщиков резко полетели вниз.

И это худшее начало для кампании по реабилитации Bioware. Если они и хотят вернуть дни былой славы, то делают, почему-то, прямо противоположные вещи.

Денис, посоветуй

29 Oct, 16:42


C 31 октября в прокате «ВРЕМЯ ЖИТЬ» с Флоренс Пью и Эндрю Гарфилдом. Хочу сходить на арт-показ

В свое время, когда истории о жизни и смерти одной влюбленной пары стали особенно популярны, я пересмотрел их кучу — от трагичного «Не сдавайся» с Миа Васиковска до тошнотворно-приторного «До встречи с тобой» с Эмилией Кларк, от великого «Виноваты звезды» до комедийного «Жизнь прекрасна» с Джозеф Гордоном-Левиттом.

Обычно такие истории начинаются с диагнозом (или около того) и заканчиваются смертью одного из героев (или около того). «Время жить» несмотря на довольно банальное название, интересно собрано — через три параллельные сюжетные линии из разного времени. Пожалуй, это то, что меня заинтересовало в большей степени.

Как говорит режиссер: «В итоге мы разломали саму структуру фильма, все из него вытряхнули и пересобрали. Во-первых, три параллельные временные линии должны были плавно перетекать друг в друга. Во-вторых, мы хотели дать зрителю всю нужную ему информацию. В-третьих, нельзя было потерять органичное развитие героев. Наконец, история должна была оставаться легкой и эмоционально правдивой. Такое наскоро не соберешь».

Поглядим с 31 октября в прокате. Я увижу на арт-показе в «Киномаксе» с сабами 31 октября. Обещают обсуждение вместе с психологом — поглядим, как это будет выглядеть.

#посоветуйфильм

Денис, посоветуй

27 Oct, 10:13


О связи с игрой

Что меня еще зацепило в новом сериале, так это попытка имитировать ощущение игры — в частности, многократных попыток и неудач в испытании. Лара прыгает — и недопрыгивает, хватается — и срывается. На самом деле, это не просто мое ощущение, команда сериала намеренно вводила «экшн-части» истории, где показывала трюки на грани. Если хотите более конкретный пример, то сериал похож на игрофильм Uncharted — тем более, что количество локаций в сериале зашкаливает. Лара прыгает с континента на континент, каждая серия — отдельная история в новом месте.

Концовка сериала одновременно намекает на второй сезон (который может и не состояться, зная хаотичное отношение Netflix к собственной анимации), и прокладывает дорожку к будущей игре (которая может быть о чем угодно, даже сценаристы сериала не знают, что конкретно там будет).

Новый сериал о Ларе Крофт – не Castlevania, не Vox Machina и, конечно, не может соревноваться с некоторыми аниме-тайтлами этого года, но в 2024, бедном на западную анимацию, это простая, кривовато нарисованная история, почему-то обладает особенным шармом устаревших сериалов 90-х — едва ли не большим, чем у специально стремившихся к этому чувству «Людей Икс ’97».

Денис, посоветуй

27 Oct, 10:08


О характере Лары

Во-первых, они здорово поработали над сексуальностью главной героини, уведя ее из плоскости мужской объективации в сторону, куда более логичную для женщины ее способностей. Проще говоря, они ушли от олимпийской чемпионки по спортивной гимнастике с внешностью топ-модели к девушке, которая большую часть времени провела на ринге MMA. Лара обросла мускулами, плечи превратились в широкую раму, плюс она явно перестала пропускать день ног. Теперь, когда Лара держится одной рукой за ледоруб, повиснув над ледяной пропастью, у нас не возникает сомнений, что эта девушка действительно так может.

Создательницы шоу взяли из трилогии игр и ее романтическую сторону. Точнее, кхм, ее отсутствие. «Для меня было важно, чтобы мы увидели, что у нее гораздо более полная жизнь, чем просто поиск романтики», — комментирует Таша Хуо. Ларе больше интересны гробницы, тайны и наследие отца, убитого таинственной организацией, чем свидания. И, глядя на эту Лару и пройденный ею путь, я не могу не согласиться.

Одна из самых спорных вещей в версии Рианны Пратчетт — ПТСР Лары — стал одним из главных аспектов нового шоу. В разговоре с Eurogamer Пратчетт рассказывала, что была «рада услышать, что сериал затронул посттравматическое стрессовое расстройство Лары после всего, что она пережила на Яматае — своем первом приключении после перезапуска». Интереснее, что «это область, которую нам не разрешалось исследовать в играх, несмотря на то, что команда сценаристов всегда хотела этого». Разработчики Crystal Dynamics отметали идеи Пратчетт о кошмарных снах о Яматае, которые бы преследовали Лару в последущих играх серии.

В сериале же Лара переживает травмирующие воспоминания в кошмарах. В основном потому, что, по словам шоураннера, сериал больше сконцентрирован на отношениях Лары и ее близких, которые не только переживают за героиню, но, как видно в шоу, боятся того, кем она стала, пережив столько травмирующих событий. Напомню, что концовка третьей игры и сам сериал рассказывает уже не камерную историю поисков очередной гробницы, а боевик о предотвращении апокалипсиса. «Не знаю, свежо это или уже глупо, но грань внутри персонажа, где герой встречается с обычным человеком — удивительно плодородная почва для конфликта в сюжете», — добавляет Таша Хуо.

Денис, посоветуй

27 Oct, 09:59


«Расхитительница гробниц: Легенда о Ларе Крофт» (2024) — идеальное продолжение трилогии игр от Crystal Dinamics

Когда-то много лет назад сценаристка Рианна Пратчетт ассоциировалась у консервативной части геймеров со смертью сюжетных игр. Heavenly Sword (2007), Mirror’s Edge (2008), Risen (2009), BioShock Infinite (2013), Thief (2014) и дилогия перезапуска Tomb Rider последовательно критиковались за клишированные истории, диссонанс между геймплеем и нарративом и в целом за «попрание памяти великого отца». Особенно досталось в этом смысле клюквенной Rise of the Tomb Raider (2015), после которой Рианна объявила, что уходит из сценаристики игр и не соврала — с тех пор появилась лишь в нескольких инди-проектах.

Прошло 10 лет, выросло новое поколение геймеров и мало кто вспоминает о том, что же в сюжетах от Рианны было такого плохого. Особенно после того, как третья часть Лары Крофт, Shadow of the Tomb Raider (2018), была отдана в лапы Eidos Montreal и ее сюжет действительно отличался от двух предыдущих игр — его там попросту не было, лишь набор кат-сцен уровня средних игр с PS2, которые кое-как скрепляли геймплейные фрагменты.

И вот в октябре, спустя 6 лет после завершения трилогии перезапусков, выходит аниме-адаптация, созданная, чтобы заткнуть дырку между старыми играми и грядущей (?) новой частью. Лара Крофт проводит свои дни, мочаля лица на ринге, и думать забыла обо всяких приключениях — каждая мысль о прошлой жизни расхитительницы гробниц приносит ей новую порцию кошмаров о событиях на Яматае и прочих. Разумеется, до тех пор, пока на горизонте не появляется незнакомец с очередным артефактом, а над миром не нависает угроза конца света.

Удивительно, но шоураннерка сериала Таша Хуо (Ведьмак: Происхождение, 2022) и сценаристка Шакира Прессли (Мой папа — охотник за инопланетянами, 2023) решили опираться на образ Лары, созданный именно Рианной Пратчетт. «Эмоциональные переживания», которые заложила в характер Лары survivor-перезапуск Tomb Rider, стали основой для развития персонажа и в анимационном сериале. И пойти авторы решили довольно нестандартным способом.

#посоветуйсериал

Денис, посоветуй

22 Oct, 17:22


Анимация, которую я жду в 2025? Время подбить самые ожидаемые релизы

Левиафан / Leviathan

О чем? Это экранизация первого из трилогии романов Скотта Вестерфельда о стимпанк-версии начала двадцатого века, где мир поделился на сторонников генетических экспериментов и любителей строить гигантских роботов. Главные герои — Алек, сын не абы кого, а самого австрийского эрцгерцога Франца-Фердинанда, и Дэрин Шарп, мичман с живого дирижабля «Левиафан». Между прочим, книга — лауреат в номинации «Лучший янг-эдалт роман 2011 года» от «Мира Фантастики». Но, как написал Вестерфельд в своем блоге, аниме будет отходить от событий книги.

Кто делает? Студия Orange (Выдающиеся звери) / Трейлер


Король Волк / Wolf King

О чем? Экранизация романов британского писателя и художника Кертиса Джоблинга, выходивших в России в цикле «Верлорды» (2011-2013). Действие происходит в мире, где люди могут превращаться в волков, львов или змей. Книги объединяет персонаж Дрю Ферран — давно потерянный наследник убитого Короля Волка, которому предстоит объединить королевство оборотней и свергнуть правителя-тирана Короля Льва.

Кто делает? Jellyfish Pictures (Спирит Непокорный) / Трейлер


Лазарь / Lazarus

О чем? Синъитиро Ватанабэ возвращается к жанру фантастических боевиков спустя столько лет, скольких нет многим нынешним фанатам аниме. «Лазарь» — проект-супергруппа. За постановку экшна (в аниме? что?) отвечает великий Чад Стахелски (Джон Уик), за музыкальное сопровождение — Kamasi Washington и Bonobo. По сюжету на дворе 2052 год, и мир процветает благодаря популярному лекарству Hapna, созданному нейробиологом доктором Скиннером. Когда Скиннер пропадает, никто и глазом не моргнул — в этом и есть прелесть хапны! — но через три года появляется и заявляет: у его лекарства есть побочный эффект. Любой, принимавший хапну, умирает через три года. Единственное лекарство есть у Скиннера, и если человечество действительно хочет спастись, то кто-нибудь найдет его за 30 оставшихся дней.

Кто делает? MAPPA («Магическая битва», «Человек-бензопила») / Трейлер


Человек-бензопила: Фильм. Арка Резе / Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc

О чем? Адаптация манги Тацуки Фудзимото подобралась к арке отношений между Денджи и одной взрывоопасной мадам. На этот раз в виде фильма. Из всей первой части манги это, наверное, моя самая любимая часть. То, что будет после — слишком быстро и невнятно

Кто делает? MAPPA / Трейлер

Денис, посоветуй

20 Oct, 13:36


Так что же с Vertigo сегодня?

В 2019 году Vertigo был закрыт за ненадобностью. Количество хитов стремилось к нулю, нишу инди-комиксов прочно занял Image, где бушевала «Сага», а Карен Бергер не работала в издательстве с 2013 года. И вот в 2024 году на NYCC редактор DC Black Label Крис Конрой объявляет, что импринт возвращается. Вместе со старым логотипом DC они решили вернуть времена былой славы — с линейкой новых комиксов от современных авторов, которую нам еще предстоит увидеть.

Сработает ли ход, основанный целиком и полностью на ностальгии престарелых поклонников комиксов 90-х, в мире, где все топы популярных книжек с картинками оккупировала манга и манхва? Есть большие сомнения. Возможно, новому Vertigo и удастся выпустить пару хитов на первой волне хайпа, но правда в том, что индустрия западных комиксов в чудовищном кризисе — на одном Джеймсе Тайнионе IV и вернувшейся «Саге» не выехать. Нужна бомба. Есть ли у Конроя Джокер в рукаве? Vertigo образца начала 90-х выстрелил благодаря моменту, когда ревизионизм в классических комиксах достиг апогея, и появилась когорта авторов, которая была готова перевернуть классическую супергероику с ног на голову.

Что может придумать новый Vertigo? Ни новым уровнем насилия, ни «взрослыми историями», ни переусложненными концептами никого уже не удивить несколько десятков лет. У Vertigo впереди не просто задача со звездочкой — это уровень переворота в индустрии, иначе Конрой и перезапуск культового в прошлом импринта на долгие десятилетия превратится в шутку во языцех.

Посмотрим в 2025. Пока что известно, что первой выпущенной книгой станет переиздание «The Nice House by the Sea» от Джеймса Тайниона IV, Альваро Мартинеса Буэно и Джорди Беллера.

Денис, посоветуй

20 Oct, 13:30


Какая-то удивительная новость про откопанную стюардессу — спустя пять лет DC возвращает импринт Vertigo

Для тех, кто не понимает, почему это интересно — давайте я кратко расскажу о Vertigo. К началу 1990-х годов издательство DC Comics выпустила шесть серий комиксов — «Болотная тварь», Hellblazer, «Песочный человек», «Шейд, Изменяющийся человек», а также Animal Man и «Роковой патруль», — основанных на малоизвестных супергероях или фильмах ужасов, и ориентированных на зрелых читателей.

Все эти серии, за исключением «Патруля», были отредактированы или спродюсированы культовым сегодня редактором Карен Бергер, и все они были написаны британскими сценаристами, большинство из которых Бергер сама же и наняла на работу. Поэтому внутри DC Comics было решено разработать новый издательский проект, который объединил бы эти тайтлы и расширил их до полноценной линейки зрелых комиксов.

Руководство взяла на себя Бергер. Она назвала импринт Vertigo и начала искать новые тайтлы. В этом ей помог бывший помощник Арт Янг, только что проваливший вместе с Disney Comics запуск линейки взрослых комиксов Touchmark Comics. Он стал старшим редактором и представителем по связям с Великобританией, и к 1993 году Янг вместе с Бергер собрали полноценную линейку для запуска Vertigo.

Основная идея, как вы понимаете, была в том, чтобы комиксы нового импринта предлагали читателям больший реализм и эдакий непочтительный к мастодонтам «взгляд со стороны» от британских писателей, которых наняла Бергер. И эти факторы, по идее, должны были привлечь более взрослую аудиторию.

Сегодня мы знаем, что Vertigo стал суперхитовым издательством — «V значит вендетта», «Проповедник», «Песочный человек», «Незримые», «Люцифер», Hellblazer, «Роковой патруль», «Трансметрополитен» — количество шедевров, выпущенных этим издательством, перевалит за 50+. Однако началось все, конечно, не так радужно. Поклонники независимых инди-комиксов на первом этапе отвергали комиксы импринта как «мейнстрим, запятнанный участием DC». Для поклонников же стандартной супергеройской линейки, тайтлы Vertigo казались слишком авангардными и странными, чтобы тратить на них лишние деньги.

По идее с такими вводными ни один адекватный медиаменеджер не запустит продукт — у него банально нет аудитории. Однако именно это нахождение в золотой середине между корпоративными комиксами и альтернативными, стал идеальным местом, где авторам можно было выйти за рамки супергеройских условностей и шаблонов, при этом не уйдя совсем от поп-культуры. И именно качество выпущенных издательством работ определило будущее Vertigo.

Денис, посоветуй

19 Oct, 10:48


«Хеллбой» Гильермо дель Торо. Как создавалась дилогия о Парне из пекла

В прошлом месяце на экранах в очередной раз появился Герой из пекла. «Проклятие горбуна» получило противоречивые отзывы — далеко не всем понравилась точная экранизация комиксов Майка Миньолы.

Возможно, так произошло потому, что мы привыкли к другому Хеллбою — вспыльчивому, саркастичному, но безумно обаятельному парню в исполнении Рона Перлмана. Кстати, почувствуйте себя старыми: первый фильм дилогии вышел в 2004 году, аж 20 лет назад!

Предаваясь ностальгии, расскажем, как Гильермо дель Торо создавал кино о самом человечном демоне: от первых набросков в блокнотах и спорах с Миньолой до рождения Золотой армии и неудавшихся планов на третью часть. 

Открыть в Telegram
Читать на сайте

Денис, посоветуй

19 Oct, 10:48


В качестве чтения на выходные — мой довольно объемный текст о том, как создавалась дилогия «Хеллбоев» дель Торо. Для меня эти части остаются в списке фильмов с «осенним» настроением, поэтому время для рассказа выбрано максимально удачное.

Денис, посоветуй

18 Oct, 13:40


Книга недели №103 / Как делается кино / Сидни Люмет

Кинокритик Роджер Эберт обычно советовал именно эту книгу, когда его просили назвать одну, из которой зритель смог бы узнать больше о том, как снимаются фильмы и на что обращать внимание при их просмотре.

Сидни Люмет, без сомнения, отличный режиссер — «12 разгневанных мужчин», «Серпико», «Телесеть» тому яркие примеры. И еще он великолепный рассказчик, потому что скучное название и унылая обложка книги «Как делается кино» создает впечатление очень формалистского учебника. На самом деле все, конечно, не так. Это действительно одна из самых доступных книг о практике киноискусства, и написана она еще в 1996 году.

«Диалог в фильме выполняет ту же роль, что и остальные составляющие. Он может быть костылем для хромого сценария или, если его правильно использовать, способен усиливать, углублять и раскрывать».

Люмет рассказывает не только о том, как писать сценарий или ставить камеру, он буквально на пальцах объясняет, как это делать — вот так следует раскрывать героев, вот так показать напряжение персонажа, на такой объектив лучше снять динамичную сцену, вот так общаться с актерами, вот так проводить первую читку сценария, а так — убедить сценариста внести правки в диалоги.

Здесь есть и теория кино, но вся она дана непосредственно для того, чтобы вы лучше понимали, как кино снимается — никаких общих фраз о концептуализме, никаких длинных экскурсов в немой кинематограф.

«И разумеется, тот способ, которым вы описываете некий сюжет, должен как-то соотноситься с тем, что этот сюжет из себя представляет. Это и есть стиль: способ рассказать именно эту историю».

По какой-то нелепой ошибке эту книгу не найти даже на развалах с профессиональной литературой. Вы найдете тонны биографий режиссеров, советы по спасению котиков, справочники по азиатскому кино, нон-фикшн и артбуки но вот именно этой — наглядной и простой, — днем с огнем не сыскать. А между тем именно эту следует прочитать начинающему кинематографисту (сценаристам и критикам в меньшей степени, но все равно полезно), чтобы понять, как в принципе работает машина кино — от появления хорошего сценария до работы со звуком на финальных стадиях продакшна.

«Попробуйте представить, как тяжело должно быть актрисам. Мало того, что от них требуют того же уровня искренности, так к ним еще и относятся как к секс-товару. Их могут попросить оголить грудь, или ягодицы, или и то и другое. Они знают, что до начала съемок надо похудеть на пять килограммов. Им приходится накачивать губы коллагеном; делать липосакцию, чтобы убрать жир с бедер; красить волосы, менять форму бровей, складками закалывать кожу за ушами, чтобы натянуть ее на шее. И все это еще до начала репетиций».

#посоветуйкнигу

Денис, посоветуй

16 Oct, 16:52


У Exodus, моей, пожалуй, самой ожидаемой игры, вышел короткий тизер, представляющий новую расу — его озвучил Мэттью Макконахи

Персонаж, который представляется как С. С. Orlev (довольно прозрачный намек на Сергея Королева), рассказывает о новой расе Небожителей под названием Мара-Яма (Mara-yama). И знаете, что меня привлекает в лоре этой игры? Напомню, Небожители — это потомки колонистов с Земли, тысячи лет странствующие меж звезд, и эволюционирующие в формы, которые, на первый взгляд, уже слабо напоминают человеческие организмы. Если сценарист Дрю Карпишин и создатели игры дадут нам возможность исследовать уголки этой галактики и самостоятельно раскрывать истории происхождения каждой из рас, я уйду в эту игру очень надолго.

Так вот, жуткие Мара-Яма из трейлера — тоже потомки людей. Они описаны как «ужасающие Небожители, искаженные в чудовищные формы, не похожи ни на что, с чем человечество когда-либо сталкивалось в битве за выживание. Мара-Яма питаются страхом, наслаждаются жестокостью и агонией своей добычи. Они не просто охотники — они садистские хищники, которые смакуют каждый момент психологических мучений, которые причиняют.

Мара-Яма обитают в глубинах скопления Центавра, всегда наносят удар без предупреждения, уничтожая изолированные колонии. Они собирают сознания, воспоминания и даже эмоции. Говорят, что выжившие после их визита, никогда не возвращаются в космос, потому что знают, в его темноте таятся Мара-Яма».

Лор игры я очень подробно разбирал здесь. Кому интересно, там очень много всего.

#посоветуйигру

Денис, посоветуй

16 Oct, 13:21


Пожалуй, первый номер журнала Ornament, который меня заинтересовал своей задумкой — Хичкок x Финчер

Поскольку у этих двух я видел примерно все, мне еще интереснее, что же такого общего в них нашли, что объединили в один номер. Да, во многом их объединяет любовь к саспенсу в кино, но тревогу в первом и втором акте фильмов Хичкока я воспринимаю легче, в его режиссуре словно больше «воздуха» и человечности, чем в зарежиссированных стодублевых сценах Финчера. Зато когда напряжение разрешается (и происходит что-нибудь кровавое), это всегда ощущается как порез ножом — резко, грубо, травмирующе. Но Хичкоку во многом мешала цензура того времени — сегодня в его фильмах я четко ощущаю нехватку возможностей показать все насилие, которое он задумывал. Возможно, этот поиск компромиссов и отшлифовал его фильмы до «классики саспенса», но это уже повод почитать журнал.

Финчер — другой, давящий, куда более «грязный», его кино совершенно другое. Он творит в эпоху, когда можно не опасаться никаких рамок и навязанных ограничений. Моя нелюбимая вещь у Финчера — пристрастие к открытым концовкам. Что будет дальше в «Зодиаке»? Что произойдет с героями фильма «Семь»? А «Бойцовского клуба»? Чем же кончается «Социальная сеть»? Встретятся ли еще раз Саландер и Блумквист в финчеровской версии ««Девушки с татуировкой дракона»? Иногда это не мешает моему восприятию Финчера, иногда донельзя раздражает.

Почитать о «Хичкоке и Финчере в разных контекстах и новом свете» ориентировочно можно будет ближе к январю.

Денис, посоветуй

14 Oct, 16:17


Очень жду Look Back — экранизацию манги-ваншота Тацуки Фудзимото (Человек-бензопила)

Это короткая история о том, что быть начинающим творцом — это постоянно сравнивать себя с другими. Есть Фудзино, четвероклашка, которая рисует четырехпанельную мангу в школьную газету. Однажды рядом с ее работой появляется еще один коротенький стрип — от Кёмото, девочки-затворницы, которая боится ходить в школу. И он — в тысячу раз лучшее ее, потому что… (тут каждый творческий человек обычно вставляет собственные причины). Этот случай мотивирует Фудзино взяться за рисование максимально плотно — и два года, до шестого класса, она практически не встает со стула. До тех пор, пока ее не просят отнести аттестат — в дом той самой Кёмото.

Фудзимото рисует будни художника — сгорбленную спину, застывшую в одной позе, лишь сменяются времена года за окном. Ему удается сделать эти панели одновременно забавными, как соперничество двух девчонок из начальной школы в рисовании, так и трагичными — потому что соревнование это, по сути, бесцельное и вредное. Не только потому, что спина и глаза не прощают такого образа жизни. Обе девушки пропускают свое детство, которое видят лишь из окна, по довольно глупой причине, когда сила-то — в обмене, созидании, в умении поделиться чем-то важным для тебя с кем-то другим. И неважно, что умеет тот другой, даже если тебе кажется, что у него получается в тысячу лучше. Даже если другие говорят тебе, что он лучше, потому что нравится им больше. Это не повод загонять себя, ведь ты не знаешь его путь, а он не знает твой. Как говорил персонаж моей любимой «Клиники»: «У каждого своя ноша, Джей Ди, и я не хочу быть тем, кто перекладывает свою ношу на других».

Пишут, что «Оглянись» появится у нас в прокате 31 октября.

#посоветуйаниме

Денис, посоветуй

14 Oct, 11:08


👹 Впустите в окно фею, заведите шестерёнки золотой армии и смело открывайте книгу страшных сказок — этот выпуск «Фантастического подкаста» посвящён Гильермо дель Торо!

Дмитрий Шепелёв, Денис Старостин, Мария Лебеденко и Юлий Ким прошли всю аллею кошмаров в творчестве режиссёра, умудрились не заблудиться в лабиринте его фильмографии и достигли тихоокеанского рубежа в обсуждении неснятых проектов.

В этом выпуске:

👹 Жуткие истории, мерзкие истории, вампирские истории: ностальгируем по кровавому угару «Блэйда 2»

👹 Адский огонь любви к «Хеллбою»: как Дель Торо снял лучшие экранизации комиксов, в которых почти ничего не осталось от комиксов

👹 Блуждания в «Лабиринте Фавна»: из чего сделаны мрачные фантазии

👹 Страсти по «Пиноккио» и споры о «Форме воды»: почему не всем участникам подкаста нравятся ихтиандры и деревянные мальчики

А также грустные монстры, эстетичные ужасы, порно с годзиллой и много чего ещё!

Слушать в Телеграм

Слушать на «Яндекс.Музыке»

Слушать на YouTube

Поддержать подкаст на Boosty

Денис, посоветуй

14 Oct, 11:08


Подробно разбираем всю фильмографию моего любимого из дель Торо. Получился классный информативный разговор, всем любителям советую.

Денис, посоветуй

10 Oct, 09:43


Книга недели №102 / «Девочка со спичками» / Екатерина Тюхай

2065 год, прекрасная Россия будущего. У руля государства — 38-летний Игорь Соколов, — молодой, открытый новому технократ, бывший программист и депрессивный наркоман. Каждый угол в стране под его управлением увесили камерами, в криптокошельках хранятся крипторубли, внешней политики не существует вовсе, зато изнутри власть тянут в стороны разные группы влияния.

Кира Мечникова — молодой нейробиолог, создавшая устройство для чтения и редактирования мыслей через сон под названием «Капсула». Естественно, Соколов заинтересован столь перспективным для государственных дел устройством и его создательницей, а сама Кира необъяснимо зациклена на Соколове и подозрительно легко идет на контакт. В первых же сценах романа нас ждет ошеломительная сцена орального секса с участием президента России.

— Да, в тот вечер я просто обдолбался кокаином и смешал антидепрессанты и алкоголь. Чтобы жизнь не казалось такой отвратительной и уебанской.

Это не последний момент их близости, поэтому в какой-то момент книгу хочется назвать «50 оттенков серого между президентом и врачом». Но отношения Киры и Игоря хоть и находятся постоянно в качелях «горячо-холодно», которые, к тому же, многословно описаны, но глубже, это, конечно, роман-антиутопия. Жестокая, мрачная и беспросветная.

Но сейчас Макс будто смотрела на дотлевающий портрет Дориана Грея, с той лишь разницей, что в руках этого Дориана была целая страна, миллионы людей, – а он не мог справиться даже с собственной жизнью.

Разумеется книга не о 2060-х, а о дне сегодняшнем. Помимо того, что подростки в книге ходят в фикспрайс и шутят фразами из 2020-х, в современной персонажам реальности 2065-го года ясно читаются страхи наши современного общества — постепенно сжимающееся кольцо технологий, которые должны были освободить нас, но в итоге привели лишь к управляемой цифровой тюрьме, границы которой каждый из нас видит по-своему. Удивительно, что книга вообще была издана. Но, как мы знаем, крючкотворцы за деревьями редко видят лес.

Слабость книги — в попытках описать высшие эшелоны власти будущей России. Президент Соколов, мечтающий контролировать не только видеозаписи, но и мысли своих граждан, меньше всего похож на реальную главу государства. У него нет встреч с политиками, он никуда не летает, не проводит многочасовые совещания, зато регулярно тратит время на слежку за Кирой, на сомнительные тусовки в запрещенных клубах и тд. Он словно разнузданный вариант Павла Дурова — замени президента на СЕО крупного венчурного фонда, и книга только приобретет в достоверности. Но тогда пропадет актуальность. К счастью, часть с политикой, терактами, спецагентами, спецшколами для одаренных программистов, политическими убийствами на первый план никогда не вылезает. Потому что там — отношения Игоря и Киры, как инь и ян сплетенных судьбами вместе.

Между ног Киры было так горячо, что Соколов едва сдержался, чтобы не повалить ее на стол и не выебать на глазах у охраны – и плевать на камеры.

«Девочка со спичками» — история о том, что мы неотделимы от травм, которые нас породили. И всю жизнь мы будем вынуждены с ними бороться — с разной степенью успешности. Кто-то потопит себя и окружающих в запрещенных веществах или в жалости к себе, а кто-то сохранит контроль над своей головой, но заплатит за это очень высокую цену.

Вот, в общем-то, и вся разница между людьми. Все зависит лишь от того, как далеко мы готовы зайти ради удовлетворения своих желаний. И что эти шаги нам принесут. Финал же книги никакого облегчения не приносит. Это во всех отношениях тяжелое чтение — в 600-страничный том тяжело вкатиться, его непросто переварить, а в конце он оставляет непреходящий осадок.

Представь, что у тебя есть все. Ты купаешься в деньгах и уважении. Но твоя страна разваливается на части. А тебе хочется полного контроля. Беспрекословного. Чтобы никто, ни одна живая душа не смела помышлять о том, чтобы отделиться и пойти против тебя. И вот тебе выпал шанс этого добиться.

#посоветуйкнигу

Денис, посоветуй

09 Oct, 06:16


«Весь мир словно Готэм-сити». Хидео Кодзима рассказывает о своих планах и волнуется, что стареет. Это новый текст на Бусти.

Неделю назад Хидео дал интервью Variety, а это — его полный перевод для подписчиков. Тут о планах развития IP Death Stranding, Physint и совместной с Джорданом Пилом O.D., о том, как Кодзима меняется со временем, зачем ему лезть в Голливуд и как справляться с таким количеством проектов одновременно (спойлер — самому никак, только делегировать).

P.S. Как прочитать текст?

Очень просто — подписаться на Бусти. Темы там отличаются от тех, что в канале — больше профессиональной информации о развлекательных медиа, переводы по литературному мастерству. Например, в прошлый раз выходил подробнейший текст о том, как снимали «Фуриосу» из журнала American Cinematographer.

Ссылка на чтение

#boosty

Денис, посоветуй

08 Oct, 09:06


Случайно найденная отсылка: «Состояние исступления» (1990) / «Матрица»

Сцена, где Фрэнк (Эд Харрис) звонит своему брату Джеки (Гэри Олдман), чтобы дать отбой «операции», и не может дозвониться, мгновенно напомнила мне ту самую сцену, где Нео и компания отправляются к Пифии.

— Посмотрите, как актеры расположены в комнате
— Посмотрите на их одежду
— Посмотрите на черный телефон
— Затем посмотрите, откуда они выходят (даже лестница повторена)
— В обоих сценах есть предатель внутри каждой из команд

Может, Вачовски сделали это неосознанно, или наоборот, отдавали дань замечательной криминальной драме с безумным кастом, никаких подтверждений этому я не нашел.

Денис, посоветуй

05 Oct, 12:46


Кажется, с опенингом года я определился.

Нежно люблю «Кайдзю №8», но тут вышла первая серия экранизации безумного сёнена «Дандадан». Автор манги — Юкинобу Тацу, который известен, в основном тем, что пару лет поработал ассистентом у Тацуки Фудзимото (и который отмечал талант Тацу).

«Дандадан» — это адская смесь из боевика, сверхъестественного триллера с посыпкой из пошловатой романтической комедии. Есть Момо Аясэ — старшеклассница, которая верит в привидения, и ее одноклассник Кен Такакура, который верит в инопланетян. Они решают проверить убеждения друг друга и... оказывается, что и призраки, и зеленые человечки существуют. Дальше Аясэ и Такакура начинают сражаться с духами и инопланетянами самых разных форм и размеров.

Я, конечно, тот еще знаток аниме, но эту премьеру ждал давно — и по первой серии не разочаровался. Если хотите больше вникнуть в то, что будет происходить в аниме, то тут есть перевод интервью с режиссером и сэйю.

#посоветуйаниме