Чак-чак паланик

Почему парни и девушки перестали одеваться так

Сэр дед вполне может рекламировать повышение пенсионного возраста: ему 86 лет, но он не собирается заканчивать режиссерскую карьеру.

Дальше — больше, уже есть идея для «Гладиатора 3». Он всегда находит чем ответит хейтерам.

Что не так с сериалом «Преступление и наказание».

Новый ролик на втором канале. Сорян за голос и опоздание — всё ещё выздоравливаю.

https://youtu.be/wbC0sNMhO54

Пока Юра Борисов раздает интервью в Голливуде, хочется вспомнить фильм, где я впервые его увидел — это «Бык» 2019 года, дебютная работа режиссера Бориса Акопова.

«Бык» заканчивается знаменитым обращением Ельцина, а начинается с драки стенка на стенку. И то, что происходит между началом и концом — та эпоха, в которой жить тяжело, но понятно. В ней есть свои правила и своя мораль.

Эпоха, в которой можно верить в демократию и что она обязательно придет, как говорил главный герой, Антон Быков, молодой бандит с говорящей кличкой «Бык».

Его младший брат Миша влюблен в парикмахершу Таню и ради нее готов даже на предательство — он не вписывается в эпоху разборок и стрелок. Парень должен закончить институт и устроиться на хорошую работу.

А Таня хочет лишь одного — эмигрировать на запад: «Посмотри, что вокруг творится, как здесь жить», — говорит она Быку.

И как ни странно, но ее мечта остается актуальной для многих людей и по сей день.

А сам же Бык застенчивый, немного флегматичный, но прямой как лом, живет сегодняшним днем в мире, который ему понятен; в мире, где не нужно образование; в мире, где можно верить и мечтать, что придет лучшее время.

И он не знает, что стоит на пороге новой эпохи, когда малиновые пиджаки останутся на антресолях под названием «роковые 90-ые», а пистолеты и монтировки сойдут на нет, уступив мобильным телефонам.

Фильм «Бык», получивший главный приз Кинотавтра 2019, стильная и драматичная картина о перепутье, на котором стоит человек. За стилизованной рефлексией эпохи прячется история поиске своего места в непростое время.

Что делать — пойти налево, направо или прямо?

#чакчаккино

В телеграм-каналах снова шерят подборку фильмов из Letterboxd, которые показывали в 21:00 на СТС в начале этого тысячелетия.

А я напомню, что у меня тоже есть такая, в которой каждый фильм, считай, сформировал меня.

https://boxd.it/fqutq

Еще одна хорошая книга на моей полке — сборник сценариев Александра (Сандрика) Родионова.

Родионов продуктивно сотрудничал с Борисом Хлебников, написав сценарии к фильмам «Свободное плавание», «Сумасшедшая помощь», «Пока ночь не разлучит» и «Долгая счастливая жизнь». Также он один из важнейших авторов Театр.doc.

Несмотря на то, что Родионов пишет сценарии в формате киноповести, тексты у него всегда очень кинематографичные — читать одно удовольствие.

Здесь можно ознакомиться со сценарием для фильма «Свободное плавание».

В прошлом году я был на его мастер-классе в Переделкино. Вот тут несколько интересных уроков от него.

Александр Родионов человек неординарный, талантливый, чье творчество очень интересно изучать и учиться у него.

Ну и конечно рекомендую посмотреть его фильмы, особенно «Сумасшедшую помощь».

#сценарныеуроки

Я, когда вышел еще один сериал про 90е

Анджей Сапковский убил Геральта в финале истории о Ведьмаке, но, кажется, уже несколько раз об этом пожалел, когда у него перестал сводиться кредит с дебетом.

Поэтому он выпускает вторую книгу о молодости Геральта.

Что ж, имеет полное право

Юра Борисов — дримкаст на роль Лекса Лютора, главного врага Супермена во вселенной DC

Продолжаю пробовать себя в индустриальной фотографии.

Тут я черпал вдохновение в фотографиях Дэвида Линча, который также делал серию индустриальных фото.

С вашего позволения поделюсь тут своими работами.

Трудности перевода

На днях думал о том, какие популярные киножанры на западе не смогли обрусеть и не поддаются импортозамещению в нашей индустрии. Получился небольшой список.

Это всего лишь размышление, я только приветствую добрую дискуссию в комментариях.

Бадди-муви

Поджанр о приключениях двух друзей, как правило, полицейских или бандитов, был особо популярен в 80е-90е. Можно вспомнить «Смертельное оружие», «Час пик, «48 часов», «Тупой и еще тупее», «Плохие парни». Из более свежих примеров — «Зеленая книга», «Славные парни».

В России жанр как будто бы не прижился. То ли потому, что служба в полиции вовсе не такая веселая, как у Уилла Смита с Мартином Лоуренсом в «Славных парнях», то ли потому, что бадди-муви в своем классическом исполнении остался в прошлом и до нас дошел уже на излете.

Из наших примером вспоминаются «Жмурки» и «1703».

Хоррор

Когда я рассказывал коллегам из индустрии, что хочу написать хоррор, мне все отвечали одно и то же: «Российский хоррор — мертвый жанр, его не покупают».

И действительно, если взять блокнот и записать хотя бы 10 ужастиков, снятых в России, почти сразу станет ясно, что эта задача не из легких. Так что вопрос «Самый успешный российский фильм ужасов?» выбьет пот даже у знатоков на «Что? Где? Когда?».

На моей памяти немногочисленные трейлеры российских ужастиков перед началом сеансов вызывали смешки и недоумение у сидящих вокруг зрителей.

Оно и неудивительно, когда тебя пытаются продать то, что работало 20-30 лет назад.

В США жанр давно ушел в пространство интерпретаций и переосмыслений.

Обретет ли новое интересное воплощение хоррор в России — вопрос на засыпку. При том, что в современной российской литературе жанр живет и здравствует.

Боевик

Количество фильмов, где крутые дядьки спасают мир или мстят за своих собак с пушкой наперевес уже не поддается подсчету.

Каждый год выходят десятки, если не сотни подобных лент, но у нас совсем негусто. Из самых известных отечественных работ можно вспомнить «Параграф 78» и «Хардкор», в остальном — тишина. Военные фильмы не в счет.

В отличие от зарубежного кинопрома, где боевики умудряются снимать на деньги из разбитой копилки и штамповать как на станке, у нас этот жанр остается штучным товаром для идейных авторов и фанатов, как, например, Макс Шишкин, который в декабре покажет своего «Последнего Ронина».

Вот три кита, которые нам никак не поддаются. Я не стал включать сюда фэнтези, потому что в мире с ним в целом все неважно. Еще мимо списка прошли фильмы о супергероях, так как кроме «Черной молнии», «Защитников» и «Майора Грома» больше ничего не было.

А что вполне возможно, но пока не получается…

Подростковое кино

Истории о школьниках с проблемами, страхами, первой любовью, максимализмом и нежеланием взрослеть — все это можно было найти в таких фильмах как «Клуб Завтрак», «Хорошо быть тихоней», «10 причин моей ненависти», «Рок н рольщики». И что самое удивительное - эти картины остаются актуальны и понятны для самых разных поколений невзирая на время.

А где свое, родное? Своего Джона Хьюза у нас так и не появилось. Да, есть такие примеры как «Межсезонье», «Сто лет тому вперед» и даже «14+», есть сериалы «Молодежка», «Закрытая школа», но именно того самого так не вышло.

Как автор могу сказать, что писать о подростках невероятно трудно: они меняются катастрофически быстро и в то же время остаются такими же. И если за 30 с лишним лет так и не появилось отечественного фильма, который бы стал для школьника «своим», значит, младшее поколение остается непонятым. Но тут я верю — это вопрос времени.

Пробегаясь глазами сверху вниз по списку с вопросом «Кто виноват?», можно строить догадки, анализировать и разбираться в причинах почему у нас не получается с тем или иным жанром.

Задаваясь извечным вопросом «Что делать?», то здесь, как говорится, два пути: не пытаться плыть против течения или же идти и доказывать, что все возможно, боевики и кино про копов получится на ура.

Успех, неудача или вообще ничего может быть в обоих случаях. Нужное подчеркнуть.

#чакчаккино

Крутой пост у Дениса на канале про типичные проблемы сценариев

Нашел у себя в файлах вот такой фрагментик. Есть только одна сцена.

Я не знаю, что это, не помню, когда это писал и точно ли я писал, но я хочу это прочитать.

Читать — не перечитать

Достал два редких издания — сценарий «Криминального чтива» на английском языке и сборник сценариев Алексея Балабанова, куда вошли даже те тексты, которые режиссер так и не экранизировал или не успел доделать.

В первом случае оскароносный текст Тарантино и Роджера Эвери под мягкой обложкой. Просто приятно держать в руках и листать столь легендарный сценарий.

А второй — лучшие истории великого режиссера (правда «Жмурки» не его), особенно те, что так и не нашли себя на большом экране.

Учимся у лучших.

В штатах в книжных магазинах есть целые отделы, где на полках стоят исключительно сценарии не только Голливуда, но и всего мирового кино.

В середин нулевых «Амфора» издавала сборники сценариев Павла Лунгина, Алексея Германа и Рустама Ибрагимбекова и многих других. Сейчас эти книжки уже не достать да и немало воды утекло. На сегодняшний день кино уже другое.

Хочется, чтобы традиция издавать сценарии отечественных фильмов в отдельных сериях снова стала в моде.

Драйв (2011)
Реж. Николас Виндинг Рефн

Великолепный гонщик - при свете дня он выполняет каскадерские трюки на съёмочных площадках
Голливуда, а по ночам ведет рискованную игру. Но один опасный контракт - и за его жизнь назначена награда. Теперь, чтобы остаться в живых и спасти свою очаровательную соседку, он должен делать то, что умеет лучше всего - виртуозно уходить от погони...

Постеры культовых фильмов без надписей

В этом месяце фильму «Интерстеллар» 10 лет. Помню, как пошел на него в кино с другом, а на ряд выше сидели девочки, которые во всеуслышанье обсуждали ямочки на щеках Мэтью Макконахи и комментировали все происходящее. По всей видимости они уже смотрели фильм, так как знали, что будет дальше и также доносили эту информацию до всех, кто сидел поблизости.

Мой друг хотел их убить, а я понял, что этот мир абсолютно понятен и ощущал покой и умиротворение от слияния с бесконечным.

Если кому интересно, то после этого мероприятия я получил правки на свой сценарий и ушел его переписывать. Посмотрим, что из этого выйдет

Коллеги в комментариях подсказывают, что официальной отмены пока все же нет

Сериал "Эйфория" официально закрыт после двух сезонов. Об этом сообщает инсайдер Джефф Снайдер.

И дело, я уверен, не только в переписывании сценария и не очень адекватном шоураннере Сэме Левинсоне, у которого конфликты с половиной каста. Главные герои истории сильно подорожали. В буквальном смысле слова. Представьте гонорары Зендеи, Сидни Суини, Джейкоба Эллорди и Хантер Шефер сейчас - вышло бы почти как фильм Нолана со взрывающимися самолетами. Экономически невыгодно.

Вместо этого через годик-два какой-нибудь спин-офф выкататят, подешевле, но из той же вселенной.

Рон спал с крысой

Что ж, кажется, на этом тексте про "ПиН" можно и заканчивать:
https://bg.ru/bg/weekend/series/23114-crime-and-punishment

Только Мартин Макдона пишет как Мартин Макдона и больше никто.

Планка качества — это набор субъективных критериев конкретного автора применительно к конкретному тексту. Критерии (как и навыки) нарабатываются практическим способом, насмотренность и общую эрудицию я бы в этом смысле не переоценивала.

Могу поделиться собственными базовыми направляющими касательно качества текста, но только для примера.

1. Персонажи создают сюжет, а не обслуживают его;
2. В абсолютном большинстве сцен есть конфликт+поступок/действие+видимое проявление жанра;
3. Градус условности, эмоциональный баланс и реализованный потенциал сюжетного напряжения конгруэнтны заявленному жанру;
4. Правила мира, мотивации, цели и ставки сформулированы и не умозрительно проявлены в сценарной ткани;
5. Эта история не может быть не рассказана;
6. Эта история не может быть рассказана кем-то кроме меня.

Еще раз — это мои персональные мультики по состоянию на сегодня. Всегда ли мне удается следовать каждому пункту на 10 из 10? Нет, но видит бог я очень стараюсь.

Расскажите, какие критерии качества сценария наиболее важны для вас на текущем этапе?

— тел ьтяп ьтацдавд ан ястеавижредаз заказ шаВ.
— Что? — спрашиваю я.
— Ваш заказ задерживается на двадцать пять лет.
— А почему так долго?
— Курьеры не то, чем кажутся.
— И что мне делать? — поинтересовался я
— Подождите пока на диване. Мы угостим вас чертовски хорошим кофе и вишневым пирогом.
— Да, пожалуйста.

Запрыгнул в уходящий поезд проката «Аноры».

Принципиально ничего нового от других обозревателей сказать не могу. Это интересный и веселый фильм на один раз.

Кино делится на две части: первая половина — заурядный ромком о мажоре и стриптизерше. Здесь мне было не особо интересно да и персонаж Марка Эдельштейна вызывал скорее раздражение.

А вот вторая половина фильма — трагикомедия в стиле братьев Сэфди пошла на ура. Мажор трусливо сбегает из дома, оставляя Анору вместе с армянскими мужчинами и Юрой Борисовым, который получает приз зрительских симпатий. Его персонаж — украшение фильма.

Финал многие называют грустным, но мне он кажется оптимистичным: героиня осталась собой и не связала свою жизнь с семейством миллиардеров, как верно подметил Игорь в лице Юры Борисова.

По Бейкеру получается, что богатые люди прямолинейно бездуховные, а люди из низших слоев хоть и в грязи, но способны на бескорыстные поступки.

#чакчаккино

Пара советов от режиссера Вернера Херцога из книги «Будущее правды»:

1. Молодым кинематографистам, которые просят у меня совета, я всегда долблю одно и то же:
«Читайте, читайте, читайте, читайте, читайте». Читайте. Если не будете читать, вы, вероятно, все равно будете снимать фильмы, но в лучшем случае средненькие. Без чтения вы ни за что не снимете великое кино.

2. Это может прозвучать патетично, но я получил свой самый элементарный опыт общения с реальностью, с миром, во время ходьбы пешком. Я могу очень кратко выразить это всего в одном предложении: «Мир открывается тем, кто путешествует пешком».

#сценарныеуроки

Помню, играли на этой карте с пацанами, но не все из нее вышли

Сто лет тому вперед (2024)
Реж. Александр Андрющенко

Московский школьник, Коля Герасимов (Марк Эдельштейн), находит в кабинете своей учительницы артефакт из будущего и с помощью него отправляется на сто лет вперед, в 2124, где знакомится с Алисой Селезневой (Даша Верещагина).

Коля не по своей воле становится ходячим макгаффином. По его следу идут космические пираты — Глот (Юра Борисов) и Весельчак У (лучшая роль Александра Петрова, без шуток), которым придется убить школьника, чтобы завладеть артефактом.

Но, как говорил, Володарский, судьба будущего решится в прошлом, в наши дни. Коля вместе с Алисой отправляется в 2024, чтобы спасти планету и победить пиратов.

Когда сценарист Андрей Золотарев в своих интервью рассказывает, что пишет сценарии сквозь боль и стресс, кажется, речь именно о таких проектах, как «Сто лет тому вперед».

Это совершенно уникальный фильм, в котором герои объясняют зрителю буквально каждый сюжетный поворот, чтобы всем по ту сторону экрана стали понятны все хитросплетения, временные парадоксы и прочие особенности лора вселенной Кира Булычева.

Такой вот сценарный «костыль».

А когда слово переходит к протагонисту в лице Коли Герасимова, действие вообще останавливается, школьник прямо в камеру поясняет, что сейчас произошло, если мы вдруг не поняли.

А понять действительно непросто, так как история летит с первой космической скоростью.

Уже на первых минутах мы узнаем, что в будущем будет большая война с пиратами, Кира Селезнева таинственно пропадает, а ее дочь Алиса не перестает искать маму. Ну а друг Коли случайно установит первый внеземной контакт.

В общем, нам рассказывают все то, что, возможно, было в первых драфтах сценария, но сократили за ненадобностью в формат монолога.

Возможно, решение верное, но голова немножко пухнет от переизбытка информации, не знаю, как оно было у юных зрителей, а у меня ощущения такие.

Тем не менее это кино очень интересно смотреть. Да, оно наивное, предсказумое, полностью живет по законам жанра, но все это работает, пусть и со скрипом, отправляя нас, зрителей, в удивительное приключение.

Прежде всего, как и положено блокбастеру, удивляет уровень продакшена — совершенно неземной по российским меркам.

Графика, костюмы, работа художников — все это заставляет прилипнуть к экрану.

Уверен, будь это кино на западных стримингах, то оно быстро вышло бы в топы просмотров.

Что касается переосмысления произведений Булычева, в частности одиноименной повести, создатели «Сто лет тому вперед» с сюжетом обошлись вольно, оставив лишь героев и оптимистичное будущее с космическими путешествиями.

Видимо современные зрители требуют современных решений.

Первая экранизация этого произведения, всеми любимый сериал «Гостья из будущего» остается недосягаемой вершиной, даже несмотря на отсутствие спецэффектов и космической фауны в зоопарке будущего — были только крокодилы, что, кстати, обыгрывается и в этом фильме.

Так что, возможно, вовсе неплохо, что команда фильма решила пойти своим путем, чтобы не повторяться и не спекулировать на классике.

Хотя без отсылок не обошлось. Фирменное платье Алисы Селезневой, музыка Зацепина, цитаты — все сделано аккуратно и ненавязчиво.

По окончанию картины, на фоне Москвы 2124 года, нам показывают титр с трогательным посвящением Киру Булычеву, как человеку, который верил в будущее. Если оно будет таким же красочным, как в фильме, определенно, стоит его ждать.

#чакчаккино

Билли Зейн в роли Марлона Брандо больше похоже на Брандо, чем сам Брандо

Составил для вас трилогию президента США

Однажды меня попросили написать рассказ, используя слово «куни».

Вот, что из этого получилось:

Шаолиньский монах Куни долго не мог понять почему над ним смеются окружающие. Его учитель посоветовал ему сменить имя.

Тогда Куни подумал, что нужно обратиться к предкам. Его дедушку звали «Ли». Куни взял «Ли» и добавил к своему имени.

Смеяться стали еще больше.

Тогда Куни-Ли и вовсе отказался от имени, но смеяться не перестали.
— В чем дело? — спросил монах учителя. — Надо мной все еще смеются.

Учитель сказал:
— Радуйся, что из-за тебя люди смеются, а не плачут.

И тогда монах все понял.

#чакчакрассказ

Лучшие посты за октябрь

Моя работа с интерактивным кино

Мой рекламный ролик

Про сериал «Альф»

Про пьесу «Исчезнувший велосипедист»

Боди-хорроры детства

Про фильм «Смерть ей к лицу»

Список фильмов, которые рекомендовал Тарковский

Первый сценарный этюд

Письмо Дэвида Мэмета сценаристам

Кому должен сценарист?

Микрорассказ «Экзистенциализм»

Про фильм «Манхеттен»

Мой интерактивный фильм

Скетч про открытие кассы

Где можно почитать сценарии на русском

Про книгу Дэвида Линча «Комната снов»

Про сериал «Лихие»

Дэвид Линч советует медитировать

Микрорассказ «Рефлексия»

Про фильм «Байки из склепа: Демон ночи»

#чакчакthebest #интересныепосты

Подписчики Кинопоиска сегодня

Оказывается, шутка про то, что актер Борис Хвошнянский — Роберт Дауни младший, не шутка.

В грядущем сериале «Голливудск» он буквально исполняет роль двойника Роберта Дауни младшего.

Коротко про «Преступление и наказание».
Посмотрел 2 серии.

Я считаю, экранизировать произведение дословно, во-первых, невозможно, во-вторых, не имеет смысла. У нас есть первоисточник, он никуда не денется. Он самодостаточен.

Какой смысл делать вторичную иллюстрацию чего-то великого?

А вот предложить что-то новое и переосмыслить источник, не выходя за рамки материала, — задача филигранная. И когда у авторов экранизации это получается, зритель отвечает большой любовью.

За примерами далеко ходить не надо: «Пролетая над гнездом кукушки», «Властелин колец», «Бойцовский клуб» или «Побег из Шоушенка».

Более смелый ход, когда режиссеры и сценаристы уходят уж очень далеко от первоисточника, но создают что-то принципиально новое.

Так вышло с «Сиянием», «Бегущим по лезвию», фильмом «Троя» или же с недавней экранизацией «Мастера и Маргариты». Не забудем про «Сталкер» и «Солярис» Тарковского.

Так вот, в случае с новой версией «Преступления и наказания», авторы улетели на другую планету, чтобы предложить нам артхаусный спектакль, психоделичный, нудный, местами напоминающий поток сознания. И слово «нудный» здесь ключевое.

Попытаться связать происходящее воедино — работа для частных детективов. Все сюжетные линии и персонажи существуют отдельно друг от друга. Создатели ввели сквозного персонажа, некую сущность в виде беса, который науськивает героев поступать безнравственно, но, кажется, такой ход только сбивает с толку.

Раскольников тут вообще сбоку припеку, словно и сериал не про него. Возможно, если посчитать его экранное время, то окажется, что у него меньше всего минут в кадре.

Добавим вкрапление архаичных реплик из романа и наложим на современный Петербург.

На выходе получается коллаж-эксперимент, который с самого начала отгораживается от нас стеной и существует сам в себе.

Наблюдать за этим скучно, к сожалению. Словно приходишь на актерский перфоманс, где одновременно разыгрывается несколько сцен, а тебе надо выбрать, что смотреть, но в результате ты просто уходишь домой, потому что в тебя это не попадает.

Голые актеры тут меньшая из проблем. Вообще не проблема, если быть честным.

#чакчаксериалы

Та самая сцена, которую пришлось вырезать из «Преступления и наказания»

Я после первой серии «ПиН»

Смотрю этот ваш «ПиН», а там герой сам с собой разговаривает

Спасибо, Раскольников, не обманул

Орландо Блум пытался читать Достоевского, но у него не получилось. А что будет, когда выйдет сериал?

Поситкомимся

Решил разбавить меланхолию октября юмором и в результате познакомился с тремя ситкомами.

«Книжный магазин Блэка» (1 сезон) — культовый сериал в узких кругах.

Вечно недовольный и вечно пьяный владелец книжного Бернард Блэк нанимает себе помощника — чудаковатого и немножко блаженного мужчину по имени Мэнни.

Сериал — детище комика Дилана Морана, который как раз играет Блэка. В основном вся комедия строится на его упрямости, занудстве, перманентной пьянке и конфликтах с Мэнни.

Чувствуется эхо старого доброго британского юмора с визуальными гэгами, утрированностью и небольшой доли условности. Признаться, от этого иногда устаешь, как и от однообразия Блэка.

Не сказать, что мне было очень смешно, но 5 серия в 1 сезоне очень напомнила фильм Скорсезе «После работы», за что получает звание самой любимой.

«Книжная лавка Блэка» сериал, в котором нет никаких ставок, дедлайнов и дамокловых мечей, нависших над героями, нет драмы, зато есть комедия положений.

«Пип шоу» (1 сезон) — не менее известная вещь. В свое время сериал шел по 2х2.

Марк хочет встречаться со своей коллегой Софи, а Джереми мечтает реализоваться как музыкант. Их объединяет то, что они соседи по квартире и законченные неудачники.

Уникальность этого ситкома в том, что все происходящее мы видим от 1-го лица. Либо через взгляд кого-то из парней, либо через их знакомых. Такой прием добавляет комичных ситуаций.

В «Пип шоу» юмор более жесткий, немало шуток ниже пояса. Герои пьют, курят и пробуют запрещенное, часто попадают в глупые ситуации, во многом по своей вине.

Марк и Джереми выглядят как твои старые знакомые, которые выросли, но остались такими же дурачками, как в детстве.

Этот сериал мне понравился больше. Возможно, вернусь ко 2 сезону.

«Гадкие американцы» (1 сезон) — недооцененная сатира об Америке, в которой большую часть населения составляют зомби, оборотни, демоны и прочая нечисть.

Главный герой — Марк — работает в департаменте по вопросам интеграции населения.

И это главный комедийный движок, т.к. ему приходится помогать то оборотням, то вампирам или совсем непонятным существам.

Сам Марк встречается с демонессой-начальницей, а его сосед — зомби, который решил стать ходячим мертвецом, чтобы понравиться девушке, но все оказалось зря.

Это смешной и яркий ситком с большим количеством отсылок и пародий. Например, 4 серия целиком и полностью обыгрывает фильмы про гангстеров и цитирует финал «Клана Сопрано».

К сожалению, вышло всего 2 сезона, так что буду смотреть неспешно, растягивая удовольствие.

Следующие комедии в списке — «Убить скуку» и «И снова здравствуйте!».

Напишите в комментариях на какой комедийный сериал мне стоит обратить внимание, чтобы я сделал пост «Поситкомимся 2».

#чакчаксериалы

Костюм королевы бухгалтерии

Так, ну мне готовить мемы?

Марк Цукерберг в образе Джона Уика выглядит так, словно Netflix экранизировали очередное аниме

Когда я публикую мемы, а кто-то отписывается

Может, в этот раз я сделаю электронную подпись и отошлю заявку

«Лихие» 3 серия

Серия пропитана саспенсом, который доселе я у Быкова не видел.

Линия отца-киллера Павла Лиховцева и его подельника сына Жени в 90х — это то, ради чего история и была снята.

Вместо поездок на велосипеде и дерганья косичек, мальчик проникает в чужие квартиры и следит за жертвами.

А вместо правописания и математики учит правила криминального мира: «Если не мы, то они нас. Мы для них либо исполнители, либо свидетели», объясняет отец.

Олег Маловичко крутой сценарист, но не чурается штампов и условностей.

И в этой серии им также находится место.

Павел закладывает бомбу на кухне в квартире следователя.

Тот возвращается домой с семьей, уходит курить на балкон. Там по какому-то наитию догадывается, что в его квартире заложена бомба и что она спрятана именно в газовой плите.

Он кричит жене, которая собирается готовить ужин, но поздно — происходит взрыв.

В результате следователь просыпается в больнице, семья погибла, а у него самого сгорела половина лица и тела аки Харви Дент из «Темного рыцаря».

Предполагаю, что дальше он захочет отомстить, причем незаконными методами.

Вопрос — персонаж все понял, потому что так надо было автору или потому, что у него развита интуиция?

Вторая сюжетная линия происходит в наши дни. Женя вырос и превратился в травмированного мужчину, который похищает своего сына у его матери. Такая вот мрачная рифма и параллель.

Пока подробностей не так много, Быков кормит нас в час по чайной ложке, уделяя 90% хронометража прошлому героев.

В следующей серии нас ждет временной скачок на несколько лет вперед. Женя становится подростком, а Павел зарабатывает деньги и авторитет в качестве наемного убийцы.

Смотрим дальше.

#чакчаксериалы

«Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы выйдет в российский прокат 9 января.

Ради этого фильма дед продал свои виноградники, а еще, как говорят, вел себя некрасиво на съемках, но это не точно, зато точно известно, что фильм смогут досмотреть не все, а только самые стойкие.

Типичный октябрь

31 октября у меня день рождения.

Если вы хотите поздравить меня, то сделайте, пожалуйста, пожертвование в благотворительный фонд «Старость в радость», спасибо!

Телеграм стал важной (но не доминирующей) частью моей жизни, и в нем много классных ребят, которые всегда поднимают мне настроение. Вот они ↓

→ @dreamon4at – чат «Самоучителя сценариста», который стал независимым остроумным и зубастым комьюнити, где можно спросить совета, поговорить о наболевшем, поспорить с коллегами и высмеять ботов

→ @deadpeitabletki – мой друган Илья Кувшинов рулит каналом Бюллетеня Кинопрокатчика и участвует в панельных дискуссия (тут я испытываю за него большую гордость), а еще ведет маленький ворчливый дневник про автографы, знаменитостей и смерть

→ @FBChu – новостной канал Леши Че, который я обожаю за очень добрый и позитивный нарратив, за год мы так и не попытались сделать подкаст и теперь Леша гуляет с другими, селяви

→ @filmres – анонимный канал с новостями кинопроизводства, идеальный дайджест индустрии, за которым не угнаться никому

→ @guljantv – канал Гульжан Токтогул, она закончила МШК и AFI и сейчас работает сценаристом там, где мы все мечтаем, но не все окажемся, а еще мы вместе иногда делаем разборы

→ @mc2_prod – авторское медиа продакшна «Место силы», где ребята постоянно дают классный контент, открывают возможности и сами по себе тоже, скорее всего, хорошие

→ @supervhs – дьявольские киномемы моего друга Димы Охотникова, откуда в этом человеке столько остроумия, это вообще законно

Несколько телеграм-людей без каналов ↓

→ Маша Сапронова, это моя родная сестра, которая всегда в меня верит, поддерживает и ставит лайки телеграм-звездами
→ Егор Чичканов сделал для меня столько хорошего, великодушного и карьерообразующего, что я до сих пор не разгадал, с кем он меня перепутал
→ Вася Ровенский, который дал мне возможность поверить, что я в состоянии написать несколько полных метров за год
→ Рома Хан, мой талантливый однокурсник, ставший моим другом, он невероятно смеется и просто так присылает мне войсы «Денис, ты лучший!» Рома, это ты лучший!
→ Женя Колядинцев, прекрасный искренний человек, который видит прекрасное во всем, особенно в кровопускательных жанрах
→ Оля Рыжкова, тоже однокурсница, добрая, чистая и искренняя как бесконечная батарейка, о которую можно зарядиться теплом
→ Алена Михайлова, сценарист и режиссер, которая так вовремя и так классно вошла в мою жизнь, живет над квартирой Тарковского и в ее тусовках я всегда чувствую себя на другой орбите

А еще ↓

→ @a24filmsllc
→ @avtorskayakomnata
→ @cerebwriter
→ @chukchukpalanik
→ @clanofscript
→ @culturememory
→ @gostfilmofond
→ @govoritmoskino
→ @gurgurme
→ @handsofbresson
→ @instrumentality
→ @ireadscripts
→ @kate_blanche
→ @kinotvscreenwriter
→ @kosyakovobzor
→ @lookmomicanscript
→ @lyudmila_wtf
→ @oembox
→ @peremotka
→ @procrastinautors
→ @screenspiration
→ @shternrunner
→ @tnhrs
→ @vpechat
→ @zanozavzadnitce

В комментариях напишите, пожалуйста, за что вы любите «Самоучитель сценариста» (или что вам не нравится), а на день рождения канала я сделаю об этом пост. Пусть это станет традицией.

Ну и да, если вы тоже в Питере, то можно посетить фотогалерею «Точка», где сейчас проходит выставка архитектурных фотографий индустриальных объектов Казани.

Там есть и две мои фотографии с заброшенной льняной фабрики

Приехал в Питер, брожу по местам съемок «Брата».

Кто вспомнит кадр, тому 5+ к карме

Выглядит очень красиво, даже захотелось посмотреть

Да надоело kurwa быть, хочу быть с ляхами (с)

Помните этого парня слева? Такой он сейчас. Всё ещё чувствуете себя старыми?

Удалось узнать подробности сюжета сериала «Преступление и наказание». Эта инфа просочилась из слитого сценария.

Подробности скрываю, чтобы не было спойлеров:

Раскольников в конце уедет на каторгу

Админы Кинопоиска вместе пишут новый пост о переносе «Преступления и наказания»

Админы Кинопоиска вместе пишут новый пост о переносе «Преступления и наказания»

Короче, будет два варианта поста. Какой смешнее выбирайте сами

Подготовил смешной пост, если вдруг «Преступление и наказание» сегодня не выйдет в 22:00

Новый фильм Луки Гуаданьино Queer в русской локализации будет называться

Потренируемся

Боитесь ли вы услышать правду? Сейчас узнаем! Андрей Смиян разберёт 5 логлайнов наших подписчиков 😈

В самый мистический праздник этого года мы предлагаем начинающим сценаристам посмотреть своему страху в лицо и наконец-то получить правки по своим материалам.

Наш креативный продюсер Андрей Смиян обещает мягко, но по существу рассказать, как ваш логлайн можно улучшить и чем дополнить.

Отправляйте свои тексты в комментарии к этому посту, а вечером 31 октября мы случайным образом выберем 5 из них и разберём.

Можно всю жизнь бояться и складывать свои идеи в стол, а можно — наконец-то начать действовать 🙃

#123_хэллоуин

Еще один краткий пересказ «Один дома»:

Школьник пытается досмотреть «Ангелы с грязными душами», но ему постоянно мешают. За это он жесточайшим образом расправляется с местными бандитами.

#чакчакпересказ

Краткий пересказ «Один дома»:

Школьник становится навязчивой идеей для двух мужчин средних лет.

#чакчакпересказ

Дэвид Финчер поработает над американской версией «Игры в кальмара». Это будет спин-офф, происходящий в той же вселенной — не ремейк.

Я считаю, это хорошо. Ему надо показать, что он не забыл, как делать зрительское кино. Два последних его полных метра — «Манк» и «Убийца» — фильмы средние.

В случае с последним там есть хотя бы стиль и потрясная картинка, а вот кино про Германа Манкевича я просто не досмотрел — это даже не фильм, а комментарий к «Гражданину Кейну».

Мои любимые фильмы у режиссера: «Бойцовский клуб», «Социальная сеть», «Загадочная история Бенджамина Баттона» и «Зодиак».

Почитал комментарии об этой новости в телеграм-каналах, и у меня ощущение, что некоторые люди до сих пор ждут, что Дэвид Финчер будет снимать что-то вроде «Семь».

Но ведь это вторая картина режиссера, после которой он эволюционировал и в принципе ушел от ярко выраженного нео-нуара на поле экспериментов и переосмыслений.

Возможно, работа над «Игрой в кальмара» будет именно такой попыткой сделать что-то новое на чужом материале.

«Пятая печать» Золтана Фабри (1976 г.)

Фильм, который был снят в Венгрии почти полвека назад и который является трагически актуальным сейчас.

Выдающаяся венгерская театральная актёрская школа (и сама постановка — довольно театральная). Классик венгерского кино Золтан Фабри. Первоисточник — роман Ференца Шанты, с которым Фабри обошёлся очень аккуратно, добавив важных акцентов, но не пытаясь слишком выпятить своё «Я» поверх изначальной идеи.

Есть ситуации, о которых нет смысла теоретизировать. Ты можешь задаваться вопросом, как поступишь, но на самом деле в реальности всё будет совсем по-другому. Это ситуации сложного морального выбора, на которые правильного ответа зачастую просто нет.

И такой вот парадокс: хотя практического смысла теоретизировать нет, но для каждого человека и общества в целом категорически важно такие вопросы себе задавать. Тогда есть шанс, есть надежда, что решать их в реальности не придётся.

Осторожно, лонгрид! Ещё и со спойлерами.
https://telegra.ph/Pyataya-pechat-Zoltana-Fabri-1976-10-17

«Преступление и наказание» на Кинопоиске

Экранизация 1969 года

Экранизация 2007 года

@kinopoisk как обухом по голове

Кстати, вполне возможно, что это пиарход и прогрев.

Тварь я дрожащая или право имею перенести премьеру «Преступления и наказания»…

Кинопоиск снова перенес дату выхода сериала, теперь на 29 октября.
Что-то мне подсказывает, что дело тут не в технических неполадках, а в том, что монтажерам нужно срочно что-то вырезать.

Байки из склепа: Демон ночи (1995)
Реж. Эрнест Р. Дикерсон

Любимый хоррор детства после «Дрожь земли» предлагает нам пережить ночь в отеле вместе с другими путниками и постояльцами, отбиваясь от исчадий ада, которыми руководит Рыцарь-демон.

Концепция не новая, но из массы однотипных ужастиков фильм выделяется своим лором, достойным развития в формате сериала.

Бог запечатал врата ада с помощью семи ключей и создал жизнь. Силам тьмы удалось раздобыть шесть артефактов, а последний спрятан на Земле.

Судьба этого ключа находится в руках Хранителя и ведет свой отсчет с распятия Христа, когда вор Сирак пришел на Голгофу и наполнил артефакт кровью Спасителя.

С тех пор ключ передается от вора к вору, который должен охранять его от сил зла. За это человеку даруется несколько жизней и долголетие.

Последний на сегодня хранитель, Фрэнк Бейкер, воевал еще на полях Первой мировой, но уже 80 лет скрывается от Рыцаря-демона. И вот их пути пересекаются в старом отеле, в прошлом церкви.

Пожалуй, главное украшение фильма — харизматичный Билли Зейн в роли Рыцаря-демона. Он отрывается по полной и крадет каждую секунду.

Замкнутый Уильям Сэдлер в качестве уставшего от своей доли протагониста, отлично дополняет историю.

Зло разнузданно и искушает соблазнами, а добро аскетично и сдержанно.

Фильм наследует традиции хорроров 80х, не забывая про юмор и иронию. Это приятный привет из 90х, в котором авторы не поскупились на хороший грим, пару-тройку отличных шуток, обаятельного злодея и неоднозначного героя.

#чакчаккино

Микрорассказ, рожденный из слова «Рефлексия»

Два филолога, муж и жена, очень долго спорили о том, как правильно ставить ударение в слове «Рефлексия».

Она говорила «РефлЕксия».
А он «РефлексИя».

В конце концов они поругались и больше не разговаривали.

Но вечерами продолжали вспоминать о том, как же здорово было спорить на эту тему. Так у нее началась рефлЕксия. А у него рефлексИя.

#чакчакрассказ

Надо торговать чак-чаком, а не сценарии писать

Ребят, вы издеваетесь???

Я понимаю, что вам хочется просто расслабиться и наслаждаться моими фильмами. Не думать о смыслах и все понимать с первой сцены.

У меня просто вся личка завалена «Дэвид, что вообще произошло в 3 сезоне «Твин Пикс?». Я понимаю, что вам хочется чтобы кто-то объяснил, что происходит в сериале, потому что вы приходите с работы, а голова занята Лорой Палмер и Черным Вигвамом.

Мне не сложно объяснить, но я не могу делать это просто так! Поэтому давайте поступим так.

Целый год вы просыпаетесь с утра и идете на работу и ждете, что вам разжуют все смыслы моих фильмов. А я хочу дать вам удочку, чтобы вы сами смогли поймать большую рыбу. Неважно есть у тебя кинообразование или нет, ты сценарист или в декрете!

Доступ к медитациям бесплатный. Цени возможность, которую я предоставляю. Чтобы у каждого была возможность помедитировать рано утром и закинуть метафизическую удочку в пруд своего разума.

Не упусти свой шанс поймать большую рыбу прямо сейчас

Проверка зрения на советской киностудии
1990 год

Карикатура В. Панфилова

Посмотрел первые 2 серии сериала «Лихие» от Юрия Быкова.

Скажу сразу: это очень интересно, а картинка заставляет вспомнить фильмы Дэвида Финчера, особенно сцены с дождем под светом желтых фонарей.

Но я почти уверен, что никакого хайпа уровня «Слово пацана» у этого проекта не будет. Чего-то принципиально нового «Лихие» пока не предлагают.

И, возможно, это и не нужно этому сериалу, чтобы быть просто хорошим зрелищем.

Перед нами достаточно тягучий и жестокий криминальный триллер, действие которого разворачивается на протяжении трех десятилетий — от 90х до наших дней.

В первых сериях в центре внимания линия отца, вставшего на путь криминала, и его взрослеющий сын, который набивает шишки и познает жизнь совсем не так, как надо.

Здесь солирует Артем Быстров в роли главы семьи и бывшего егеря. Он главная звезда проекта и за него можно простить вообще все.

Например, за мир бандитов, который показан по-быковски прямолинейно и малость карикатурно.

Если банда с этническими корейцами, то они обязательно должны есть лапшу под светом красной лампы. На стенах постеры с Брюсом Ли, а по телевизору боевик на видеокассете.

А местный авторитет больше напомнил Пингвина из одноименного сериала.

Тем менее я с интересом буду смотреть следующие серии, чтобы составить полную картину.

Мне думается, что 90е уже настолько обросли мифами, что превратились в отдельный клишированный жанр, за рамки которого сложно выйти.

Интересно, что получится у «Лихих» дальше.

А вы уже успели посмотреть?

#чакчаксериалы

Я уже совсем перестал понимать, что там в "Ведьмаке" от Netflix происходит

В свое время почти год я проработал продавцом в крупном магазине одежды. Это была паршивая работа, что уж тут говорить. Я ненавидел ее.

Регламент был таков, что во время рабочего дня запрещалось садится, разговаривать с другими продавцами и много чего другого.

Покупателей я тоже ненавидел, потому что они выбрасывали одежду прямо на пол или оставляли в примерочных.

А когда твоя задача постоянно поправлять на полках и вешалках одежду в течение дня, то каждая выброшенная или не повешенная футболка, куртка и свитер — это Сизифов труд. Кладешь на место, а потом снова и снова.

И пока ты приводишь в порядок пространство в зале размером с половину футбольного поля, то в примерочных за это время скапливаются горы одежды. И ее тоже нужно убрать.

Но во всем этом меня больше всего удивляло то, что все, кто работал в этом магазине, тоже ненавидели свою работу, но по разным причинам не могли или не хотели оттуда увольняться, включая меня.

Каждый раз мы говорили себе и другим «Это обязательно случится, но не сегодня» или «Все я увольняюсь, но завтра…», а это завтра так и не наступает.

Хотя мне удалось в конце концов вырваться из этой временной петли, но кто-то там так и остался.

Это действительно проблема, когда ненавистная работа забирает тебя в рабство. И сериал «Разделение» как раз об этом.

Люди проводят пол жизни там, где им не место, но не могут это самое место покинуть.

Скоро второй сезон, история актуальна как никогда.

И я сам думаю о том, чтобы отобразить свои ощущения от пережитого и рассказать о людях, которые состоят в токсичных отношениях со своей работой — ненавидят ее, но не могут расстаться.

Сериал это будет или полнометражный фильм, пока не решил, но точно должно быть смешно всем, кроме главных героев.

#чакчаксериалы

Достоевский грустит из-за того, что так и не прочел ни одного учебника по сценарному мастерству и не получил миллион долларов за свою историю

Оригинальность творчества

Дочитал великолепную биографическую книгу Дэвида Линча «Комната снов», написанную в соавторстве с Кристиной Маккена.

Потрясающая пища для размышления, которую хочется разделить с вами.

Выписал несколько своих мыслей.

Не сдерживай в себе художника

Линч пришел в искусство через любовь к рисованию и скульптуре. Начинал он именно как художник и даже успел поучиться в академии искусств.

Но главное не это, а то, что он с самого начала давал волю самовыражению и своим идеям.

Вперед его толкало желание творить из головы и сердца.

Как результат — Линч удивил всех своими неординарными картинами, а его первый короткий метр «Шестеро мужчин заболевают» — сюрреалистическая художественная инсталляция, которую сложно с чем-то сравнить.

После первых проб пера и камеры он продолжал прислушиваться к своему внутреннему голосу.

Его экспериментальные фильмы настолько восхитили руководителей Американского института кино, что он получил стипендию, бросил все и поехал туда учиться. Правда, вскоре он перестанет уделять внимание занятиям, предпочитая днем спать, а по ночам снимать свой полнометражный дебют «Голова-ластик».

Только новое позволяет расти

Зачастую что-то нетривиальное поначалу вызывает непонимание и сомнение. Тут важно стоять на своем.

В конце концов это новое может стать трендом и изменить направление, в котором работает художник.

Выбирая неизведанные пути автор делает в несколько раз больше усилий и столько же получает опыта. Развитие происходит только там, где ты еще не был.

Когда Линч питчил продюсерам идею «Синего бархата», один из них повернулся и с удивлением и непониманием
спросил у своего коллеги: «Он это сам придумывает?»

Линч говорит, что только новое позволяет нам расти.

Художник не должен быть голодным

Деньги никогда не были главным для Линча, тем не менее жил он не бедно и смог позволить себе целый офис помощников для развития его проектов.

За свою карьеру он снимал рекламы для самых разных брендов, включая adidas, и клипы для культовых музыкальных исполнителей, как например, Moby.

А в начале пути он снял два коммерческих фильмах по заказу — «Человек-слон» и «Дюна», чтобы получить возможность поработать над тем, что ему хочется.

Покорить всех индивидуальностью

Не секрет, что важную роль в становлении режиссера сыграли большие продюсеры и меценаты, будь то Мэл Брукс или Дино Де Лаурентис.

Последний простил даже кассовый провал «Дюны» и дал денег на новое кино, лишь бы Линч продолжал творить. Этого бы не случилось, если бы режиссер пытался кому-то подражать.

С самого начала Дэвид Линч говорил с миром на своем собственном языке и людям это понравилось.

Будь готов к приземлению

После удачной премьеры «Человека-слона» последовал провал «Дюны», который заставил режиссера задуматься об уходе из профессии.

Спустя некоторое время Линч возвращается к своей старой идее под названием «Синий бархат» и это вдохновляет его снимать дальше.

Усмирить в себе художника

Противоречивый заголовок, содержащий в себе важный тезис. На волне вдохновения легко уплыть в открытый океан, но лучше контролировать свое путешествие.

Для «Синего бархата» Линч наснимал 4 часа материала.

По словам съемочной группы, половина этого хрона составляли необязательные и ненужные сцены с проходками героев и т.д., которые ничего не давали фильму.

Получив указания сократить материал, режиссер отправился в монтажную и сделал кино таким, каким мы его знаем сегодня. Как результат — номинация на Оскар за лучшую режиссуру.

Важно чувствовать меру, уметь отказываться от любимых идей, сокращать, переделывать и анализировать то, что ты делаешь — все это качества профессионала.

Всем советую открыть «Комнату снов» — вы уже не сможете с ней расстаться.

Читая подобные книги, лишний раз убеждаешься: нужно быть собой и не бояться предлагать что-то новое.

#сценарныеуроки

«Бруклин 9-9» — лучший сериал про полицию

Один из моих любимых фильмов — «С широко закрытыми глазами»

Где можно почитать сценарии на русском языке

Знание английского это хорошо, но язык Пушкина и Достоевского еще лучше.

Собрал список сайтов и каналов, где можно почитать переведенные зарубежные сценарии.

https://www.kinomania.ru/scripts

https://kinoscenariy.com/snyatye-stsenarii/

https://snegiri-studio.ru/scenarij-filma-teksty-scenariev-filmov-i-serialov-skachat

http://www.screenwriter.ru/info/for/

https://kinodramaturg.ru/scenarii/ino_scenarii/

https://stcenarium.ru/

Переводы канала «Сценарный голод»

#сценарныеуроки

Решил почитать сценарий «Очень страшного кино».

Как оказалось, в фильм не вошли достаточно жесткие шутки.

#чакчакино

На этой неделе две громкие сериальные премьеры — мегапроект на 16 серий от Юрия Быкова про 90е и современное переложение «Преступления и наказание».

Я давно не смотрел ничего отечественного (к сожалению), так что буду наверстывать.

Первая критика на «Лихие» очень хорошая. А вот за «ПиН» немного боязно.

Вообще «Преступление и наказание» по сравнению с последующими романами Достоевского кажется слабенькой и довольно прямолинейной книжкой.

А классическая советская экранизация за авторством Льва Кулиджанова мне совсем не приглянулась и показалась просто сухой иллюстрацией романа.

#чакчаксериалы

Офигенный этот ваш сериал «Клиника»

Не открывай кассу, не совершай ошибку

Супермаркет.
У кассы огромная очередь — человек 50.

Кассирша медленно пробивает товар.

ПОКУПАТЕЛЬ #15. Девушка, а вы не можете открыть вторую кассу?
КАССИРША #1. Нет, не могу.
ПОКУПАТЕЛЬ #10. Че издеваетесь над людьми? Тут очередь из магазина выходит.
КАССИРША #1. Я же говорю — не могу.
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Позовите еще кассира, у вас 3 кассы в магазине, а работает одна.
КАССИРША #1. Ладно.

КАССИРША #1 нажимает на звонок. Приходит КАССИРША #2

КАССИРША #2. Сюда подходите.
ПОКУПАТЕЛЬ #10. Очередь медленно двигается. Откройте еще одну кассу, я тут со вчерашнего дня стою!
КАССИРША #1. Больше нельзя открывать.
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Ты че издеваешься? Я жалобу напишу.
КАССИРША #1. Я русским языком сказала: больше нельзя открывать кассу!
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Ты тупая или нет? Девушка, тогда вы откройте ещё кассу.
КАССИРША #1. Она не умеет разговаривать, только пробивать товар.
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Там уже дождь начался, я сейчас сам встану за кассу!
КАССИРША #1. Нет, если мы откроем еще одну кассу, то цепь замкнется и случится катастрофа, апокалипсис!
ПОКУПАТЕЛЬ #49. Ты больная! Я сам открою кассу!

ПОКУПАТЕЛЬ #49 одним ударом вырубает кассиршу, все кричат от ужаса.

Он спихивает ее со стула и нажимает на звонок для вызова КАССИРШИ #3.

Дзын.

Происходит ЯДЕРНЫЙ ВЗРЫВ.

Годы спустя. Ядерная пустошь.

Мужчина в обрывках одежды копается в песке вместе с ребенком.

После недолгих раскопок в земле проступает очертания кассового аппарата из супермаркета.

РЕБЕНОК. Папа, а что это?
МУЖЧИНА. Это страшное оружие древности, сынок. Оно откроется не каждому.

#чакчакрассказ #сценарныеуроки

Начинаю новую неделю с приятного

Наконец-то стал доступен для просмотра интерактивный фильм, который я писал как сценарист вместе с двумя соавторами Тимофеем Шарагиным (он же режиссер проекта) и Радмиром Габиевым.

Фильм называется «Проект “Красный”» — настоящее супергеройское кино о школьниках, которым нужно придумать необычный доклад для урока ОБЖ, поэтому они сочиняют его в стиле комикса.

История была призвана привлечь внимание к изучению безопасности дорожного движения, а потому герои в фильме часто взаимодействуют с дорогой и передвижениями по улицам города: ездят на самокатах с помощью суперсил, катаются на скейтах и замораживают время, а еще попадают в мир 16-битной игры, где нужно перейти дорогу правильно. Ну и конечно же пытаются победить суперзлодея и сохранить дружбу.

Проект выходил эксклюзивно в приложении «Я — школьник» в 2022 году.

А снимали все это дело продакшен «Громкие рыбы». Возможно, вы видели их рекламу Чебоксарского трикотажа.

Приятного просмотра!

💚 в сериале «КАРЬЕРИСТКИ» придумали какой-то совершенно новый уровень запикивания — твин-пиксовский.

впервые сталкиваемся с таким: звуковую дорожку под запретными словами берут и проигрывают в обратном порядке, словно мы находимся в красной комнате «Твин Пикса». Выглядит максимально сюрреалистично.

причем под эту процедуру «апож» попадают не только матерные слова, но и вообще любые выражения, которые кажутся неэфирными, поэтому их невозможно угадать без технической помощи:

чтобы разобрать некоторые моменты, мы сделали реверс перевернутых слов обратно.

добро пожаловать в Черный вигвам.

Манхэттен (1979)
Реж. Вуди Аллен

Еврей-невротик средних лет пытается пережить экзистенциальный кризис и разобраться в своих отношениях с женщинами — так можно описать общий сюжет ранних фильмов Вуди Аллена о самом себе.

Тема окончательно сформировалась в «Энни Холл», а в «Манхэттене» получила свое продолжение, но с оговоркой: здесь герой Аллена не скрывает свои переживания и разочарования за искрометным юмором, а позволяет себе чувствовать на фоне черно-белого Нью-Йорка под музыку Гершвина. Иногда скрашивая личную трагедию шуткой.

Мастерство автора заставлять нас смеяться в те моменты, когда персонажу не до улыбок.

Работа опостылела, книга не пишется, одна девушка не вызывает страсти, а другая перестает отвечать взаимностью — целый ворох проблем накладывается на плечи импозантного сценариста Айзека Дэвиса. На все это он может ответить цитатой из классической литературы или мощным панчлайном.

Айзек перманентно грустит и шутит, а когда никого нет рядом, начинает рефлексировать.

Может потому герои Аллена нередко остаются наедине с собой — одиночество раскрывает их как личностей и создает особое амплуа. Тот самый городской невротик, который живет в каждом из нас. В этом вся жизнь.

«Манхэттен» — прекрасная интеллектуальная комедия на вечер, после которой в самый раз прогуляться по ночному городу и подумать.

#чакчаккино

Микрорассказ, рожденный из слова «Экзистенциализм»

— Добрый день, желаете сделать заказ?
— Да, я буду коктейль... вот это звучит интересно...
— Это коктейль
«Экзистенциализм».
— Ой, я даже не выговорю. Несите!

Человеку принесли заказ. Он сделал лишь глоток и с шумом выплюнул.
— Это что такое? — возмутился посетитель.
— Это коктейль
«Экзистенциализм», — ответил официант, — в его составе сельдерей, гречка, масло, кетчуп, сахар, шашлык, банан, укроп, чеснок, сникерс, манная каша, вода, сок, кисель.
— Что за ерунда? Бессмыслица какая-то!
— Да, как и вся наша жизнь. — сказал официант.

После этого мужчина попросил водку.

#сценарныеуроки

По этому видео хорошо видна разница между людьми ростом в 179 см и 180 см

P.S. До чего же нейросети доходят и сколько же в них возможностей

Часто слышу о том, что «сценарист должен писать через боль, должен истекать кровью за печатной машинкой, должен ненавидеть себя в процессе написания, ибо только так можно сотворить что-то толковое», — в интервью выше также звучат эти тезисы.

Что хочется сказать… кажется, мы стали забывали, что работа вообще-то должна приносить удовольствие, а иначе зачем она?

Да, сценарное поприще — доля нелегкая. Стрессы, выгорание, категорическое нежелание или невозможность написать какой-то текст. Это тяжело. Так зачем себя еще сильнее закапывать? Я думаю, тяжкий труд и обилие слез мало мальски касается многих профессий. У меня друг 10 лет работает поваром, он уже всех ненавидит, его тошнит от кухни, а его нога распухла от варикоза из-за перманентной стоячей работы, но он не увольняется. Не хочется доходить до такого.

Хочется просто сказать: «Авторы, останьте уже от авторов». Сейчас всем нелегко, пусть будет хорошо хотя бы от текстов, особенно если мы пишем бесплатно или в стол, не теряя надежды экранизировать этот сценарий.

И все эти «Пиши только если не можешь не писать, пиши по 12 часов в день, пиши через боль». Во-первых, хорошо бы, чтобы каждый писал так как ему хочется, во-вторых, в человеческом организме все процессы протекают естественно, а если что-то сопровождается болью, то здесь уже надо к врачу.

#сценарныеуроки

Очень интересно

Олег Маловичко — один из самых маститых сценаристов на сегодняшний день.

Пятница

Мой собственный автофикшен, в котором я исследую травматичность сценарного образования на неокрепший ум молодого автора

Про ВГИК (1 часть)
Про ВГИК (2 часть)
Про ВГИК (3 часть)
Про ВГИК (4 часть)
Про ВГИК (5 часть)
Про ВГИК (6 часть)
Про ВГИК (7 часть)
Про ВГИК (8 часть)
Про ВГИК (9 часть)
Про ВГИК (10 часть)
Про ВГИК (11 часть)

«Писателей существует великое множество, я люблю приводить аналогию с архитекторами и садовниками. Есть писатели-архитекторы, они все-все планируют, все-все намечают, и до того, как будет вбит первый гвоздь она знают на что будет похож дом, где будет гардеробная, где будут проложены трубы, и все это архитектор запечатлеет на доске задолго до какой бы то ни было работы. И садовники, что выкапывают ямку и закладывают в нее семечко, поливают своей кровью и наблюдают за тем, что же вырастет, какую бы форму оно не приняло. Они знают, какое семя они взращивают — дуб или вяз, страшилка или научная фантастика, — но они не знают, насколько большим оно вырастет или какую форму примет. Я в большей степени садовник нежели архитектор».
— Джордж Мартин

Нейросеть, а распиши сюжет для фильма в стиле игры Disco Elysium, происходящего в российском городе на берегу Волги

Название: "Тени Волги"

Жанр: Неформальный детектив / Философская драма

### Локация:
Вымышленный город под названием Красное Уступление, расположенный на берегах Волги. Город представляет собой сочетание постсоветской архитектуры и умирающего индустриального наследия, где заброшенные фабрики соседствуют с новыми офисными зданиями. Волга не только устанавливает физическую границу города, но и служит метафорой для текущих культурных и социальных конфликтов.

### Основные персонажи:
1. Алексей Тихонов - главный герой, детектив со сломанной судьбой, страдающий от амнезии и алкоголизма.
2. Ольга Смертова - местная художница и идеалистка, которая верит в возможности изменений, хотя сама погружена в депрессию.
3. Виктор Баранов - коррумпированный местный олигарх, у которого есть свои таинственные связи с преступным миром.
4. Кирилл Можаев - уличный философ, который помогает Алексею разобраться в его внутреннем мире и предлагает взглянуть на вещи с разных сторон.

### Сюжет:

Акт 1: Пробуждение
Фильм начинается с Алексея, который просыпается в пустой квартире без памяти о том, как он здесь оказался. Его единственное средство — небрежный дневник с заметками и вопросами, касающимися его предыдущей жизни и недавно произошедшего убийства известного местного активиста. Алексей решает взять это дело в свои руки, устраивая сам себе детективный кураторство.

Акт 2: Исследование
Алексей начинает расследование, взаимодействуя с разнообразными персонажами, каждый из которых символизирует разные стороны общества: власть, искусство, молодость, прошлое. Его диалоги со всеми этими разными личностями открывают не только детали дела, но и его личные проблемы:

- Ольга рассказывает о своих противоречивых чувствах к городу, полному воспоминаний и надежд, которые превосходят реальность.
- Виктор пытается манипулировать Алексеем, предлагая власть и влияние в обмен на молчание.
- Кирилл проводит философские дискуссии, заставляя Алексея переосмыслить свои решения и самую суть своего существования.

В процессе расследования Алексей сталкивается с внутренними демонами, где «персонажи разума» проявляются и комментируют его действия, создавая интерактивный диалог, который ведет его к духовному прозрению или полному отчаянию.

Акт 3: Конфликт и трансформация
Кульминация находит своего выражения в противостоянии с Виктором, чьи темные тайны становятся явными. Алексей, наконец, вспоминает детали своей утраченной жизни, включая причины своей амнезии и алкоголизма. Он должен принять трудное решение — закончит ли он расследование, разоблачая коррумпированную систему, или выберет личную выгоду и душевное спокойствие.

Акт 4: Резолюция
В финале Алексей принимает решение. Он понимает, что его расследование — это не только способ справиться с прежними ошибками, но и путь к определению своей идентичности. Вода Волги символизирует и очищение, и гибель, и фильм заканчивается открытым финалом — Алексей смотрит на реку, осознавая, что его судьба еще не решена, как и судьба самого города.

### Темы и символика:
- Идентичность и память: Исследование непростой связи между воспоминаниями и личностью.
- Социальная справедливость: Коррупция и моральные дилеммы в современном обществе.
- Конфликт между прошлым и будущим: Конструкция памяти как ключевая тема для переосмысления будущего.

Фильм создает атмосферу, наполненную интроспекцией и напряжением, предоставляя зрителю возможность задуматься о своей собственной жизни, идентичности и значении действий.

#нейрочакчак

Фрагмент 10 серии сериала «Твин Пикс» на телеканале «Останкино» // 1993 год

В комментариях вспомнили Disco Elysium — интерактивный постмодернистский роман.

Великая игра от писателя, музыканта и геймдизайнера Роберта Курвица, который сначала выпустил книгу, которая оказалась никому не нужна, ушел в депрессию с запоем и выбрался из этого болота с желанием превратить свою книгу в игру — и у него получилось.

А вот чем вдохновлялся Курвиц с командой в процессе разработки игры

Письмо Дэвида Мэмета сценаристам

Итак: мы, сценаристы, работая над каждой сценой, должны задавать себе эти три вопроса.

1) Кто чего хочет?
2) Что произойдет если некто не получит желаемого?
3) Почему она нужна именно сейчас?

#сценарныеуроки

По «Черной книге» планируют сделать сериал.

Об этом на конференции «Игровая индустрия» рассказал Никита Ордынский, режиссер короткометражек по Papers, Please и Beholder.

Сейчас пишется сценарий адаптации. Сериал хотят сделать игровым (то есть не анимационным), в нем должно быть восемь эпизодов.

Как считаете, получится достойная экранизация?

🎮 «Кинопоиск | Игры»

Классная новость, Ордынский, напомню, сделал две классные короткометражки по мотивам игр

Вере из май майнд вере из май майнд 6 кадров

Нашел свой самый первый сценарий этюд, который я написал для первого занятия по мастерству драматурга в университете. Типичная вгиковщина.

Кажется, я так и не показал его мастерам. И это к счастью. Но хотя бы написано красиво.

Коробка с игрушками

Солнце стоит высоко в небе. Старик работает граблей в своем огороде. Проводит инструментом по земле, утирает пот со лба и продолжает дальше полоть.

Позади него стоит себе маленький ветхий домик, у порога лежит одна пара чистых тапочек, вторая — для работы в саду — была на нем. Дом был старый, типично деревенский, но ухоженный, с признаками хозяина в доме.

Мужчина почесывает нос рукавом темно-красной рубахи, взгляд его останавливается на часах на руке, он смотрит на время, потом подбирает граблю и отправляется с ней в дом. Инструмент остается у порога, а мужчина переобувается и уходит за дверь.

Через мгновение он выходит с черным пакетом в руке, снова меняет обувь, но уже на потрепанные сапоги. Старик ступает на землю грязными подошвами и уходит за калитку, закрывает ее на железную петельку. Мужик неспешно идет по дорожке вдоль других деревенских домов.

Деревенские дети весело катаются на велосипедах туда-сюда; бабка одиноко сидит на крыльце своего дома — старик приветственно кивает, а та отвечает тем же.

Он выходит из деревни к домику, который стоитособняком ото всех. Трава на дворе скошенная, грядки всполоты. Мужик тянется в карман и достает ключи.

Из дома доносится грохот. Он открывает дверь и параллельно слышится звон разбитого стекла. Входит в дом, видит, что единственное окно открыто, а стекла выбиты — острые куски валяются на подоконнике, на полу лежит перевернутая картонная коробка, вокруг которой разбросаны игрушки. Сквозь разбитое окно видится силуэт убегающего мальчика на горизонте. Старик подходит к окну и глядит в спину удаляющегося мальчишки.

В домике стояла застеленная кровать, а над ней на стене — фотография молодого человека в форме, очень похожего на этого старика.

Мужчина собирает осколки, складывает игрушки в коробку и прикрывает окно простыней. Потом смотрит на портрет, в уголках его глаз проступают слезы, он достает из пакету бутылку водки, делает глоток, сначала один, потом следующий, не закусывая, и печально смотрит на фотографию. Вскоре он засыпает на кровати с бутылкой в руке.

Открывает глаза, а на дворе уже темнеет; он встает и первым делом подходит к зеркалу, внимательно смотрит на свое отражение. Неопрятный, седой, круги под глазами, некоторых зубов нет, а те, что остались, — лишь жалкое подобие.

Старик выходит из домика с коробкой игрушек в руках. На улице стремительно вечереет; он идет по проторенной дорожке к небольшому зеленому дому. Несколько раз он стучит в дверь этого дома, но никто не выходит к нему.

Наконец, он кладет коробку под дверь и уходит. Как только старик исчезает из виду, дверь открывается и на пороге появляется женщина, неспособная удержаться на одном месте, а за ее спиной — тот самый мальчик.

Мужик возвращается к своему дому, заходит в него и выходит уже с железной канистрой.

Проходит обратно весь путь, но на улицах уже никого нет, а в домах горит свет. Обливает бензином сверху донизу тот маленький домишко, в котором он пил водку, чиркает спичкой и поджигает постройку.

Пламя распространяется по строению. С фотографией юноши в руке, мужчина смотрит на домик, который полыхает фоне темного-синего горизонта. Со спины к старику подходит мальчишка с коробкой игрушек. Они переглядываются и устремляют свои взгляды на пламя. Так и смотрят они вместе, как догорает дом.

Конец

#сценарныеуроки

Последние несколько дней мы оставляли крючок за крючком, создавали напряжение, даже немного пугали и вот наконец (как в хорошем триллере) подошли к кульминации…

ОБЪЯВЛЯЕМ ПРЕДЗАКАЗ НА ORNAMENT #11
ТРИЛЛЕРЫ: ОТ ХИЧКОКА ДО ФИНЧЕРА

Мы могли посвятить Дэвиду Финчеру и Альфреду Хичкоку по отдельному номеру, но нам пришла идея увлекательнее — объединить двух мастеров саспенса под одной обложкой и посмотреть на их творчество с другого расстояния.

Во время работы над выпуском мы поняли, насколько более глубокими становятся современные фильмы, если смотреть их через призму старого кино, и насколько более интересным становится старое кино, если смотреть его через призму современных фильмов. Мы нашли много неожиданных пересечений, исследовали основные приемы жанра, посмотрели на Хичкока и Финчера в разных контекстах и увидели их в новом свете.

Оформить предзаказ по традиции можно на нашем сайте. В подарок ко всем предзаказам и номерам по подписке мы положим постер и стикерпак. А как они выглядят — это наш следующий крючок, следите за новостями


Обложка: Оля Владимирова
Иллюстрации: Оля Владимирова, Саша Черепанов, Ксения Пирон