Shameless musicology

Немного красоты в обед: вот так подписывает свои электрописьма режиссер Петер Конвичный. Все верно, он именно антихрист поклонников мертвой оперы, who else. 🖤🖤🖤

Shameless musicology pinned «Ой, как много подписчиков набежало! Очень рад вам всем, но спешу пояснить, куда вы попали и как вам тут конкретно нанесут психологическую травму, заодно закрепленный пост обновлю. Меня зовут Никита, мне скоро будет 34 годика, занимаюсь непонятно чем. Т.е.…»

Ой, как много подписчиков набежало! Очень рад вам всем, но спешу пояснить, куда вы попали и как вам тут конкретно нанесут психологическую травму, заодно закрепленный пост обновлю.

Меня зовут Никита, мне скоро будет 34 годика, занимаюсь непонятно чем. Т.е. я не могу описать это одним словом :) На контрабас-балалайке играл, дирижированию и концертмейстерскому мастерству учился, пел в хоре Венской государственной оперы, в Арнольд-Шенберг-хоре и в летних фестивалях разной степени упоротости славной страны Австрии. Сейчас я получил работу в опере Дортмунда, променял шницель на карривурст, а работу ртом на сцене на работу руками в бюро - теперь я оперный драматург. Где-то выше в канале можно прочитать, что это за зверье и в чем от него польза. Короче, моя мама не в восторге, а я всем говорю, что я музыкант широкого профиля. :)

Этот канал того же профиля - иногда тут парад веселых околооперных глупостей, иногда микрорецензии, иногда статьи. И все это нерегулярно. В ближайшее время точно ожидается поток моих воплей от "Сумерек богов" Вагнера, потому что мне с ними в виде спектакля Петера Конвичного жить до мая.

Вот, например, музыканты из Байройтских фестивальных оркестра и хора (т.е. из святая святых любого вагнерианца) издеваются и над бессмертным хитом Марлен Дитрих, и над "Майстерзингерами", и вообще чувствуют себя отлично. Будем считать, что это гимн "Бесстыжего музыковедения" до конца сезона 24/25.

Лазал сегодня по своему любимому литературному сайту и случайно выяснил, что 'Уцелевший из Варшавы' Шенберга впервые был исполнен... любителями!

Потрясающая история, конечно. Все, что произошло потом, вообще не удивляет, а вот мгновенное затмение именитого композитора, доверившего партитуру ноунейму из провинции - это волшебно 🖤🖤🖤
И не прогадал ведь!

https://gorky.media/fragments/zhertv-prevrashhayut-v-proizvedeniya-iskusstva/

З.ы.: коллеги, я лошара и не успел вовремя послушать скрипичный концерт Горлинского? Может, у кого-то осталась в закромах запись?

Я не могу этот прекрасный пересказ не репостнуть, хотя некоторые сочтут это иконоклазмом. Некрасиво иные спектакли старятся.

https://t.me/batonandknife/3934

Доброе утро понедельника, в Москве произошел гезамткунстверк.

https://t.me/musicalarthouse/236

В день рождения главного лидермахера планеты Земля Франца Шуберта Спотифай принес альбом, который я не мог не включить немедленно! Тем более, что он начинается с песни 'Sex'.

Dirty minds оказался отличной подборкой песен про флирт, желание и любовь в самых разных проявлениях. Спето и сыграно (Оливия Вермюлен - меццо-сопрано в сопровождении Яна Филипа Шульце за роялем) прекрасно, но еще лучше сам плейлист: в окружении 'Баллады о сексуальном принуждении' Вайля и 'Рассказа продажной девушки' Айслера, 'Юная монахиня' Шуберта и 'Соловей' Берга начинают играть совершенно иными красками! Про цветочно-биологические эвфемизмы Моцарта и Шуберта вообще молчу. 😏

Берите не думая и настраивайтесь на весну!

https://album.link/s/1aX9R4aPiN9a6OqYCIdLdE

Я пообещал вчера в комментариях показать еще одно техническое чудо из Байройта и держу слово.

Встречайте - дракон Фафнер! Правда, милый? :)))) Он еще и синхронно челюстями шевелил, пока бедный бас под сценой в мегафон кричал. Я хочу себе такого домашнего питомца (дракона, не баса).

Зарисовал эту прелесть Густав Коббе, создатель одной из первых американских монографий Вагнера, свидетель премьеры 'Парсифаля' и вообще интересный человек.

НОЖИК!
Вот поэтому я больше и не дирижирую.

https://t.me/vologorlinsky/81

Разбираюсь с 'Кольцом', наткнулся на любимую картинку с байройтской премьеры 'Золота Рейна'. Сверху русалочки - вид из зала, снизу они же, но вид со сцены. Очень нравится эта смесь китча и автодрома! Единственный вопрос: как солистки в этой конструкции переворачивались и было ли удобно петь.

И @batonandknife поделилась прекрасным странным сближением. Сверху сет Паоло Фантина для "Сказок Гофмана", а снизу холл национальной библиотеки Татарстана. Референс очевиден, Паоло явно ездил в Казань!

Не обессудьте за ночной пост, но я поделюсь невыдуманной историей, о которой невозможно молчать.

Короче, на работе мне дали драматургию для "Дон Жуана" с молодым режиссерским дарованием. Дарование нам (в смысле оперной админке) как-то странно и путанно рассказало концепт, но отступать было некуда и проект запустился. В процессе стало понятно, что дарование придумало только арию со списком, явление командора и беременную донну Анну, а остальное по заветам Дениски Драгунского - "потом, когда сварится" (с). В результате текст не бился с происходящим на сцене в 60% процентах случаев, причем в этом не было никакой сакральной идеи. Например, Лепорелло замутил с донной Эльвирой, но в секстете все равно пел про то, что пора бы уже от этой женщины свалить и где же эта чертова дверь, параллельно с удовольствием зажимая Эльвиру на диване. Или сцена изнасилования донны Анны происходила при открытых дверях в комнату, где сидели Командор и Оттавио. Или тот же Лепорелло пел про кусок фазана при отсутствии всякого фазана. Буду честным, дарование было очень обаятельным и отлично ставило этюды, но в общем спектакль шустро несся под откос под девизом "Ну это же Regieoper, текст никому не интересен, это мое видение".

За неделю до премьеры ко мне подошли и с очаровательной улыбкой попросили внести изменения в титры. Де на сцене такого нет, зачем же мы будем смущать публику. Я предложил поменять и поющийся текст, чтобы не возникало эффекта вялотекущей шизофрении, но дарование не решилось влезать в поэзию да Понте. В общем в немецком переводе переписано было очень много и гордиться тут драматургу нечем.

Но вот буквально три часа назад я начал смотреть свежие "Сказки Гофмана" Дамиано Микьелетто и в разгар дичайшего шабаша на сцене посмотрел в титры. Стало гораздо веселей, даже в Ковент-Гардене возможен такой ужас. Поем про скрипку, на сцене виолончели оптом, в титрах - тоже виолончели! Хор в костюмах школьников поет "le souper nous attend", титры настаивают "let`s take a break for lunch, boys and girls!". Добила меня Антония-балерина, которая в исходном либретто была певицей и погибала от чахотки - совершенно непонятно, чего все просили ее спеть, неужели так плохо плясала? Микьелетто до этого разудалого трешака почти всегда радовал меня неглупыми и красивыми спектаклями, но в этот раз я просто не мог разогнуться от истерического смеха. Это было примерно что-то из разряда легендарной "Травиаты" Роландо Вильясона или "Огненного ангела" Эммы Данте. И титры эти идиотские еще.

Это я все к чему. Второй раз за месяц сталкиваюсь не с интерпретацией текста, а с попыткой развести почтенную публику. Это я старею и начинаю брюзжать? Или есть какая-то граница, за которой расхождение мелких и больших деталей на сцене, в пении и в тексте перевода начинает откровенно действовать на нервы?

Для контекста - имелись в виду 'новые приключения' Лигети, там как и в обычных 'приключениях' партитура предписывает издавать звуки разной степени безумия. Но как же красиво вне контекста!

https://t.me/unclecaligariscabin/1237

На канал возвращаются рекомендации, ура! И первый концерт, который я вам сосватаю в 2025 - это "Silence speaks" Арины Зверевой и Île Thélème Ensemble на Новой сцене Александринского театра (питерцы, атеншн!)

Картинки с тем самым мемом не будет - все очень серьезно. На постмодернистких полях встречаются два рыцаря красоты. Леонид Десятников в своем легендарном опусе "Как старый шарманщик" заставляет героя "Зимнего пути" Шуберта танцевать танго, а Дэвид Лэнг в "Death speaks" собирает прямую речь Смерти из всех возможных песен Шуберта (а такого там много, поверьте). В результате должно получиться что-то безжалостное, но очищающее, я абсолютно в этом уверен. А после концерта можно будет спросить у музыкантов, зачем они это с вами сделали и как жить дальше - запланирован паблик-ток!

Пароли-явки: 9 февраля 2025 года, 19:00, Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург, Россия, планета Земля.

Билеты брать вот тут! А на красивый Île Thélème Ensemble посмотреть можно здесь :)

Товарищи сороки-белобоки, вопрос к вам! На меня свалилась драматургия 'Сумерек богов' - нет, прости, Господи, не ютуб-канала и не бусти, а оперы :) Какие аудиозаписи кроме Караяна и Шолти надо хватать и бежать? Накидайте в комментариях, пожалуйста!

Вот стоило только пошутить про узкие штаны и сразу такое радикальное решение! Теодор Иоаннович, если читаете канал, моргните в комментариях два раза.

https://t.me/ART_Insiders/5625

Пока я похмельный и злой после постпремьерной пьянки еду в Мюнхен на концертное исполнение 'Мазепы' Клеманс де Грандваль (не спрашивайте) - пара сердитых записок на манжетах о 'Дон Жуане'.

1. Моцарта и да Понте не победить. Если вы вдруг решили ставить совсем мимо текста, то эти два синьора вами позавтракают. Либретто настолько хорошее, что любая неопрятность режиссуры будет заметна сразу. Но и без интепретации эту оперу разводить нельзя. Страшная вещь.

2. С другой стороны, если вы умеете делать шоу, то всем будет абсолютно накласть на детали. Sex sells, а если во время секса воткнуть перья в задницу, то успех обеспечен. В первую очередь придумывайте сцену бала и секстет, остальное приложится.

3. Басовый, а не баритоновый Дон Жуан - сила!

4. Главные герои Дон Жуана - женщины, а Моцарт - вполне феминист.

5. Я выпустил своего первого Дон Жуана, т.е. слушал эту оперу шесть недель подряд и до сих пор не знаю, как это ставить. Слава Богу, что я не режиссер.

6. Нет никого лучше Моцарта.

Так вот, про потрясающего дирижера. У меня теперь есть свой сорт грека-управленца. Минус узкие штаны, пение ангелов и ночные бдения в Доме Радио под Джой Дивижн. Плюс быстрота работы, точность и скромность. Но, право слово, я давно не слышал, чтобы кто-то интерпретировал венскую классику настолько естественно. Вау-эффект не от того, что быстро-быстро-быстро, очень громко, а потом очень тихо. Эйфория наступает от необъяснимого ощущения (где-то на уровне спинного мозга), что музыке ничего не мешает и она начинает дышать, петь, жить - т.е. приобретать антропоморфные черты, в которые невозможно не влюбиться.

Я не знаю, как это объяснить по-человечески, поэтому просто послушайте, как этот маг интерпретирует "Творения Прометея" Бетховена. Я вообще не думал, что это хорошая музыка, а теперь я ее полюбил. Как и "Дон Жуана" Моцарта, который сегодня в Дортмунде премьерится и который моя первая большая-пребольшая официальная опера в драматургическом смысле.

Да, чуть не забыл. Его зовут Джордж Петру. И он гений.

Пока искал записи одного потрясающего дирижёра, заставившего меня вчера (наконец-то!) полюбить Дон Жуана, наткнулся на вот такую обложку альбома и не могу перестать ржать.

Я один чувствую вайбы бойз бэнда для самых душных или вам тоже навевает?)

Читаю тут рецензию на пение Анны Юрьевны в "Силе судьбы" и натыкаюсь на прекрасное. То ли похвалили, то ли приговорили.

"С одной стороны, конечно, яркая харизма и блестящая способность вживаться в образ, стопроцентная отдача на сцене и постоянный контакт с публикой, для которой поет Анна Нетребко; с другой – дисциплина и контроль, благодаря которым, несмотря на интонационные неточности, неясную дикцию и несколько искусственное звучание первой октавы, ей удается добиваться однородного сонорного эффекта во всех регистрах и в который раз покорять изысканными mezze voci, бархатными верхними нотами на pianissimo и мастерской филировкой звука."

Как говорил один мой знакомый хормейстер "неритмично, зато фальшиво!" (с)

Ситуация: вот приходишь ты на работу, а у тебя Зигфрида Егор Летов поет.

Полна, полна чудес могучая природа!

Да, год Шёнберга закончился, я знаю, но ничего не могу поделать со своей памятью, если она настроилась на нужную волну. Поэтому держите еще одного тонального Шёнберга. Точнее, почти его. Серединка-наполовинку.

В 1913 приключился знаменитый "Концерт с пощечиной" - в венском Музикферайне играли новую музыку в виде Цемлинского, Берга и Шёнберга. Публика настолько поразилась сладостным звучаниям будущего, что немедленно устроила скандал, а организатор мероприятия, Эрхард Бушбек, даже зарядил одному из самых громких протестантов по лицу. Шенберг решил, что ширнармассы в это самое будущее брать не хочет и в 1918 основал "Общество частных концертов", где в узком кругу подписчиков, меценатов и других интересующихся исполнял камерным составом не только себя и своих учеников, но и других, более умеренных современников вроде Макса Регера, а также своих учителей - Брукнера и Малера. Естественно, переложения колоссальных сочинений для крохотного оркестрика делали сами участники.

В какой-то момент стало понятно, что на одной новой музыке далеко не уедешь. Перед самым роспуском общества в 1921 году был устроен концерт с музыкой... Иоганна Штрауса-младшего! И если Берг с Веберном прилежно выдали причесанные камерные версии "Женщины, вина и песни" и "Вальса-сокровища", то любимый композитор Анны Виленской папа додекафонии решил не стесняться и свои версии танцевальных нетленок кастомизировал. Как говорится, позориться надо с огоньком. А в 1925, для испанского турне своего "Лунного Пьеро" наш герой оторвался по полной и сделал самую лучшую обработку чего-либо в мире по версии канала "Shameless musicology".

Получилось что-то совершенно упоительное. Штраус-сын опутан едкими комментариями Шенберга, как модели Климта золотым орнаментом. Угадать очертания оригинала еще можно, но уровень писка и визга от остроумности этой авторской версии лично у меня зашкаливает.

Встречайте, Иоганн Штраус-сын - Арнольд Шенберг, "Императорский вальс"!

А если вы хотите узнать, что еще играло загадочное "Общество частных концертов", то берите вот этот бокс. Ансамбль Linos сотоварищи собрали и записали все произведения, звучавшие на тех самых концертах для избранных.

1921 год. Арнольд Шенберг уже далеко зашел на территорию двенадцатитоновой музыки, но, как выяснилось, не безвозвратно. Для семейного торжества он пишет "Рождественскую музыку" - вариации на две традиционные песни "Вот роза распустилась" и "Тихая ночь". Чистейший до мажор, очень уютное тембровое решение, две скрипки, виолончель, фисгармония и рояль. Не зря же сам автор потом, через несколько десятков лет скажет: "В до мажоре еще можно написать столько хорошей музыки!" Вот она, та самая, оазис спокойствия и уюта посреди атональных бурь.

С Рождеством всех, кто празднует! Frieden sei mit euch!

И у нас первое новогоднее чудо, дамы и господа!

Анна Юрьевна Нетребко решила, что ну нафиг этого Рихарда Штрауса с его Ариадной и сдалась. Самые внимательные помнят, что учить эту партию Анна Юрьевна начала еще весной, летом выкладывала сторис с героическими попытками найти нужные ноты в аккорде и словом 'fuck', а вот теперь, за двадцать дней до часа Икс, оповестила всех, что кина не будет.

Мне кажется, что в этом есть что-то символическое и позитивное, но не могу сформулировать, что именно:)))))))

https://annanetrebko.com/2024/12/30/statement-from-anna-netrebko-about-ariadne-aux-naxos-in-vienna/

А вот и последний пост в 2024, который я посвящу, как и обещал Михаэлю (или Иоганну Михаэлю) Гайдну, младшему брату Йозефа Гайдна.

У человека потрясающе неброская биография. Родился в Рорау (Нижняя Австрия) в 1737 году. Как и брат был мальчиком-певчим в Штефансдоме. Потом поехал капельмейстером в венгерскую глушь с непроизносимым названием, которая сейчас румынская Орадя. Оттуда перевелся в Зальцбург, где и жил до конца своих дней в 1806. Для музыкантов-церковников – автор мириада месс, градуалов и прочей служебной музыки, которая зависла где-то между поздним барокко и классицизмом, из этого богатства в основном исполняют гайдновский реквием на смерть епископа фон Штраттенбаха, да и то потому, что Моцарт им явно вдохновился. Для музыковедов средней въедливости Михаэль Гайдн снова отражает Моцарта. Тот очень уважал старшего коллегу, написал вступление к одной из его симфоний, подсмотрел в другой фугированный финал (сравните 41ую симфонию Моцарта с 39-ой Гайдна), и даже сочинил в его стиле несколько дуэтов для скрипки и альта. Папа-Моцарт Михаэля терпеть не мог и не отказывал себе в удовольствии время от времени на него в письмах сыну шипеть (то напьется перед службой и начинает творить дичь за органом, то напишет паршивую оперу). Вот вроде и все, что нужно про этого композитора приличным людям знать. Ах да, конечно, он безусловно тривиальнее братца Йозефа, пнем его за это и пройдем мимо.

Вот и не пнем. Михаэль Гайдн потрясающе интересен. Зальцбург – уездный город. В нем всегда любили музыку, но иногда предпочитали что-то такое, от чего бы венцы пренебрежительно скривились. Бюджеты тоже не могли тягаться со столичными, по крайней мере в тот период, пока наш герой там жил. Тем не менее, Гайдн-младший всегда писал музыку наивысшей пробы, балансируя между хорошим вкусом, местными традициями и собственным пониманием прекрасного. Он не жаждал славы, его произведения практически не издавались при жизни, хотя о них знала вся Австрия. Он просто делал свою работу хорошо и с выдумкой. И этим хорош. Универсальные гении есть везде. Гении места – наперечет. Михаэль Гайдн именно гений места. Он – душа и звук Зальцбурга, он - ключ к этой рокайльной шкатулке с секретами. Без него бесконечный и бездонный XVIII век был бы гораздо беднее. Через его музыку с местным колоритом можно узнать о жизни и нравах альпийского городка на речке Зальцбах гораздо больше, чем из любых трактатов и учебников. И в эту музыку, то суровую, то сдержанно галантную, то грубовато-веселую, то слегка безумную, но всегда очаровательную, очень сложно не влюбиться. Я вот уже не могу представить себе свою жизнь без него.

Чуть выше в канале можно прочитать мою статью о гайдновском университетском зингшпиле «Правда природы» – если бы этого произведения не было, то его стоило бы выдумать, право слово! А в последние часы этого года предлагаю вам послушать его большую серенаду ре мажор. В ней, как в киндер-сюрпризе спрятались концерт для двух тромбонов, оркестровые речитативы, танцы и даже что-то такое, чего старший брат себе вообще не позволял – ждите финала 😊 Только чур не перематывать!

Желаю нам всем, чтобы 2025 был, как эта серенада – мирный, веселый, полный света, радости и только приятных оказий. Gruß aus Dortmund, дорогие, und guten Rutsch!

Станцию "Горный институт" открыли, в Дортмунде включили солнце и по этому поводу я снова не расскажу про Михаэля Гайдна, а просто принесу альбом Даниэля Беле со сценами из опер Вагнера и песнями Рихарда Штрауса.

Вообще не понимаю, как прозевал его в 2023 году. Вроде бы герр Беле не делает ничего экстраординарного: он просто, технически верно и очень выразительно музицирует. Но сколько радости получает и певец, и оркестр! Этой пластинкой можно пользоваться как камином в канун нового года: приятно, тепло и ощущение чуда в подарок.

Как снизилась моя планка ожиданий от вокалиста в 2024! Если вы не выкладываете фигню в инсту, пропеваете (а не проговариваете) ноты, не занимаетесь репертуаром, который вам не по силам, не затыкаете все до единой пустые даты в вашем расписании, не нанимаете критиков, которые закрывают глаза и уши на ваш невыносимый звук, не записываете каверы на Марайю Кэри и не подсаживаете в зал клакеров с включенной Нокией 3310 - вы на коне))

Все, за что мы любим искусству Теодора Курентзиса и даже немного больше! Какой-то летучий мышъ!

https://t.me/ya_pereputala/5742

С Рождеством всех, кто отмечает! В лучших традициях праздничного музыковедения я принес вам духоты, т.е. пристального разбора самой рождественско-новогодней музыки - того самого адажио из "Щелкуюничка". Наслаждайтесь прекрасным анализом, ведь как говорила моя нежно любимая профессор по этой дисциплине: "хороший анализ заставит вас слышать музыку по другому - иначе зачем вообще этим заниматься?"

А если у вас есть доступ к Ютубу, то подпишитесь на канал, где такую прелесть выкладывают - https://www.youtube.com/@-MomentsMusicaux-
Там преступно мало абонентов для такого роскошного контента.

Короткое интермеццо перед Гайдном для тестирования возможностей тг.

Пообщался только что с моей дорогой подругой Варей, которая мне пожаловалась на фа-минорный экспромт Шуберта: звучит как этюд. Чертоги памяти мне сразу напомнили, что зря мы шеймим этюды.

В мою бытность абитуриентом я долго искал что-то для экзамена по фортепиано, что не искалечит мне психику, но будет звучать так, как будто я на этом инструменте играть умею. Добрые люди подсказали заглянуть в 740-ой опус Черни, "Школу беглости пальцев" и я просто сошел с ума от того, какие классные пьесы в последней тетради. Это вам не просто гаммы гонять, это искусство! Вот, например, 49-ый этюд, вполне себе канкан. Понятное дело, что играть на экзамене я его не стал))))

С этого момента коллекционирую классные этюды, которые не Лист и не Шопен, буду рад, если еще и вы мне ваших любимых накидаете, дорогие подписчики)

Wiener Lieder - часть 3: Георг Крайслер

С августа задолжал пост, самое время ему появиться.

Вот уже полгода прошло, как я покинул Вену, но она-то меня не покинула! Самым главным товарищем из всех австрийских лидермахеров для меня так и остается Георг Крайслер, хотя он очень бы едко парировал, что никакой де он не австриец, а американский подданный. Все верно: его семья эмигрировала сразу же после аншлюса в 1938, а сам Георг вернулся в Европу только в 1956. На ранних записях даже слышно американский акцент. Но после возвращения в Австрии Крайслер особенно долго не задержался - охота к перемене мест его не покидала до самой смерти. Зато Вена и wiener Grant, особое мироощущение, схожее со взглядами капитана Зеленого из "Тайн третьей планеты" ("Ну, что у нас плохого?") с Крайслером всегда.

Кто он? Кабареттист, пианист, поэт, певец, драматург, анархист, самый натуральный масон (состоял в ложе!), юморист и просто красавчик. Говорит на идише, винерише, чехише и всех прочих 50 оттенках немецкого в Австрии. Знает, что традиция венских песен родилась еще в XIX веке, но при этом живет сегодняшним днем. Самое главное - Георг Крайслер транслирует вайб неприятного лучшего друга, к которому можно всегда прийти с бутылочкой шнапса и сказать: "Как же они меня все задрали!". А потом всю ночь разбираться, кто конкретно отравляет вам обоим жизнь.

Я знаю, что с ютубом проблемы, но рискну выложить топ 5 песен маэстро в исполнении самого маэстро, его нужно видеть и слышать. Включайте ВПН, пожалуйста :)

5. Tauben vergiften - главный хит, который и не знать стыдно, и на первое место не поставишь из-за космической популярности. Песня о большой взаимной любви, ведь только с самым близким человеком ты можешь пойти в Штадтпарк травить жирных голубей. Существует еще и в варианте про взрыв в атомном реакторе, звучит ничуть не менее романтично.

4. Du bist neurotisch - о том, что флирт в приемной психиатра - отличная идея. В конце концов, влечение - это один из неврозов.

3. Frühlingsmärchen - великая абсурдистская зарисовка. В Граце под снегом африканец играет Палестрину на флейте, в Москве молодая балерина чувствует приближение весны, а где-то на юге миллионеры выходят на забастовку. И все будет хорошо.

2. Telefonbuchpolka - о том, как хорошо дружить с венцами. Даже если у них совершенное невыговариваемые фамилии

1. Musikkritiker - вся правда о тех, кто не умеет читать ноты, музыку в гробу видал и вообще по образованию фармацевт. Но кто-то же должен написать книгу о Шуберте и ненавидеть Хиндемита, в конце концов!

А вот подборки альбомов:

Tigerfest!
Великий и ужасный шансонье Тим Фишер поет песни Крейслера от лица женщин. Внутри моя любимая баллада о том, как приятно пригласить людей на праздник в саду и в разгар кутежа выпустить тигров.

Die frühen Aufnahmen
Маэстро еще юн и трепетен, но зубы уже отросли. Почти greatest hits.

Die Singphoniker singen Georg Kreisler
Вокальный ансамбль из Мюнхена абсолютно райскими голосами озвучивает весь шум и ярость Крайслеровского наследия. Особенно рекомендую трек Please, shoot your husband.

Kreisler-Lieder
Трибьют Frauni и Николауса Хабяна, в котором слышно, что от смешного до Малера один шаг.

Ну вот, отдал долг любимому городу. Дальше буду про Михаэля Гайдна рассказывать, как и обещал)

З.ы.: на всякий пожарный предлагайте в комментах, на какие ресурсы лучше давать ссылки и что вообще в России еще работает.

Сегодня мой последний рабочий день перед новогодними каникулами и это означает, что на следующей неделе уважаемых абонентов Бесстыжего музыковедения ожидает триумф шитпостинга - выложу все, что копил в себе с сентября:)))) А пока немного этнографии.

Мне вчера показали, какое кино в Германии выступает в роли уютного фона во время подготовки к праздникам. Оказалось, что это очень глупая и при этом очень смешная итальянская slapstick комедия '...иначе мы рассердимся' про двух друзей-механиков, которые позарез хотят вернуть свою сожженую багги, а шеф мафии хочет их за это убить. Но админ не был бы админом, если бы в этой бирюльке не нашел буквально лучшую сцену хоровой репетиции во всем мировом кинематографе.

Коллеги, мы или не мы?

Американский тенор Клэй Хилли открыл для себя искусство ответа хейтерам в интернете. Анна Юрьевна со своим vai fan culo теперь не одинока!

Каждый раз после такого думаю, как бы себя вела в сети, например, Каллас😅

Внезапно выступаю в категории 'дорогой дневник '.

https://t.me/muzlifemagazine/5651

Доброго утра нам желает театр Сан Карло, который для всех заранее спойлерит Русалку Дворжака - Чернякова и любезно объясняет прямо на сайте, что, согласно видению режиссера, Лесник - это русалкин папа, а Поваренок - русалкина мама.

Как реагировать не пойму: иногда такие пояснения прямо в жилу, но явно не до спектакля, а после него :)))

Вчера свершилось то, чего фанаты мюзиклов ждали сильнее любого Нового года, Рождества и даже дня рождения: вышла первая часть "Wicked", нашего любимого долгостроя про Бастинду Злую восточную ведьму из страны Оз. В Европе счастье наступит только 4 декабря, но уже сейчас можно прочесывать интернет в поисках плюшек. :) Уже выложили саундтрек (спойлер: Ариана Гранде не бесит), на ютубе куча снипеттов, но самым прелестным мне показалось выступление композитора Стивена Шварца в роли комментатора своей собственной работы . Цитаты, бетховенские техники и краткий курс гармонии - вот тут!

Господи боже, какой он классный и умный! В моем личном рейтинге первый после Сондхайма.

Говорят, что Wicked будут прокатывать и в России. Если вам хочется чего супервдохновляющего, про волшебство и теории заговора - это оно. На всякий пожарный (мало ли кто-то не знает) вот САМАЯ МОТИВИРУЮЩАЯ ПЕСНЯ на свете оттуда.

It's time to try defying gravity 🥹🥹🥹

А потом ребята решили, что хотят еще и заджемили. На первом видео Саммертайм с элементами Стравинского, а Караван вы и сами узнаете.

Пару строк о том, что я вчера услышал: сходил протестировать акустику местного концертного зала с помощью фортепианного концерта Гершвина, а получил прививку оптимизма.

Дирижировал и одновременно солировал Франк Дюпре, я его до этого знал только как офигенного джазового пианиста в составе трио, а тут он еще и махал - оказалось, что учился этому он у самого Петера Этвёша, не комар начихал. Без трио не обошлось, все сольные куски Франк играл со своей бандой, в итоге концерт для фортепиано превратился в кончерто гроссо. И знаете, мне так понравилось! Заходишь в интернет - люди хотят перегрызть друг друг глотки даже в границах одной страны, на улице кажется только свистни и начнется резня, а тут в небольшом здании с архитектурой космического корабля восемьдесят человек договорились между собой, джазисты прислушиваются к академистам, дирижер становится не полководцем, а первым среди равных. И еще акустика это все превращает в классический голливудский фильм про счастливую утопию в цветах Техниколор. Короче, два часа я был счастлив абсолютно и зарядился желанием нести добро и коммуникацию дальше (продлится сегодня до обеда, знаю).

Франк Дюпре буквально надысь выпустил еще один диск с концертами Николая Капустина (если кто-то не знает этого гения, скрестившего джаз с Рахманиновым - берите немедленно!), несу его вам и желаю такого же доброжелательного ментального пинка, какой я получил вчера!

Как говорится, не Теодором единым: юэсби здесь, здесь все - от Макса Раабе до Данечки Трифонова. Кажется, я нашел свое место силы 🖤🖤🖤

Ситуация: пришел в дортмундский концертхаус слушать Гершвина, а тут ладаном пахнет.

Отчаялся писать краткое содержание Дон Жуана на немецком, начал гуглить и внезапно наткнулся на былинный глюк в Большом Театре.

З.ы.: монитор потом тоже протер, да 🤣

Ну раз Хеловин и все решили попугаться в театре, то я перед походом на дортмундскую "Баядерку" (что может быть страшнее балета! :)))) угощу вас оперой, которую до сих пор боюсь, но при этом очень люблю.

Томас Адес, "Ангел-истребитель", спектакль Каликсто Бийето. Никаких красных рук и черных простыней. Просто 14 человек из высшего общества приходят на званый ужин после оперы и по невообразимой причине не могут покинуть комнату. Идеальное совпадение режиссера, композитора и материала - если вы видели постановку Метрополитан Оперы, забудьте ее. Здесь все парализующе ужасно и очень затягивающе.

Еще одно напоминание о том, что если мы не хотим озвереть, то нужно делать над собой ежедневное осознанное усилие.

Кидайте свои любимые страшные оперы в комменты!

Наверное, все уже слышали про спектакль Флорентины Хольцингер "Санкта" в Штуттгартской опере - это довольно нахальный перформанс с оперой "Святая Сусанна" Хиндемита в середине. В принципе, и опера сама по себе не для слабонервных (смертельно больная монахиня решает, что напоследок нужно гульнуть и устраивает голую вечеринку прямо на алтаре), а фрау Хольцингер все это докрутила до предела - обнаженные девушки, пирсинг в реальном времени, кровища и прочие радости. На одном из спектаклей стошнило 18 человек.

Я не знаю, как к этому относиться, оперный дом точно клеймить не буду, они предупреждают на сайте о всех возможных триггерах. Но за одну вещь Штуттгарт поблагодарю. Из-за "Санкты" теперь в этом мире существует свитшот моей мечты с заголовком одного из фельетонов по теме.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: ТРИГГЕР

Вот он: https://shop.kessel.tv/collections/shirts-hoodies/products/pulli-oper-gekotzt-unisex?variant=53659389853964

Сходил в оперу, поблевал.

МНЕ. СРОЧНО. ЭТО. НУЖНО.
З.ы.: то, что его сам СММ-щик театра гоняет - абсолютная победа.

Очередная байка из бюро драматургов:

Мой коллега и по совместительству начальник Даниэль Шиндлер курирует "Летучую мышь", в которой у нас Орловского поют контртенора - такой уж пунктик у интенданта, любит он контров. Сидим сегодня, прикидываем, как бы сделать интересное промо с Дэвидом DQ Ли и тут Даниэль выдает: "Так он же в КЕЙ-ПОП ГРУППЕ поет!"

Надо понимать, что Даниэль не пользуетcя инстаграмом и тик-током, но при этом откуда-то про тренды узнает. Правда, чуть позже, и не совсем точно, но узнает. Оказалось, что Дэвид действительно участник корейского бойз-бэнда из оперных певцов, только это не кей-поп, а очень тягучие баллады. Но правильный гуглинг выдал сольный выход нашей звезды с кавером на... Дуа Липу!

Это я к чему: поздравляю всех с международным днем оперы и напоминаю, что наш любимый жанр может гораздо больше, чем нам кажется. Например, он может в барби-кор с азиатским флером :) Ура!

З.ы.: а мистера DQ Ли мы теперь иначе, как кей-поп-тенором не называем.

Посмотрел пермскую «Пиковую Даму», нахожусь в растрепанных чувствах. Причем они не по поводу спектакля (он ужасен), а по поводу того, что я, наверное, глядел куда-то не туда и не разделяю всеобщего восторга.

Концепт одной строкой: Герман приехал в Питер, увидел, что там все дед инсайд и тоже духовно обнулился.

Краткое содержание:
1 картина: Герман в красивом пальто приходит в курилку дорогого ресторана и три часа не может оттуда выйти. Все курят, принимают позы статуй из Летнего сада и отчаянно не хотят петь.

2 картина: в курилку приходит Лиза с томным женским хором. Полина, токсичная подруга Лизы, все еще может петь красиво, делает это и предлагает Лизе «улыбнуться» коньяком из фляжки. Лиза «улыбается», но в коньяке явно было что-то еще, поэтому она зависает до конца оперы. Герман натурально кричит на Лизу «КРАСАВИЦА!!! БОГИНЯ!!! АНГЕЛ!!!!!!1». Потом приходит невероятная Наталья Ляскова в образе Ренаты Литвиновой, раздает стиля и вокала.

3 картина: в курилку приносят Аполлонов с лампочками в руках. Князь Елецкий поражает всех отжиманиями - мы все помним, что еще со времен спектакля «Тоска» в Перми баритонов принудительно гоняют в спортзал. Потом Елецкого раздевают до пояса (тут женский хор оживляется), обмазывают золотом и он вместе с Полиной и Машей изображает пастораль под титлом «Искренность пастушки». Полина и Маша его легко перепевают. Все снова курят.

4 картина: Герман на балу, видимо, «улыбнулся» той же самой субстанцией, что и Лиза. Теперь их обоих таращит в спальне графини. Наталья Ляскова в роскошном пончо снова умягчает страдания публики, но ненадолго. Герман понимает, что она мертва, все мертвы, а он один тут такой в пальто стоит красивый, только без пальто. В принципе, тут бы и законичить, но впереди еще три картины, а режиссер Насташевс и драматург Ренанский не рискуют резать Наше Все на глазах у изумленной публики. Поэтому придется пострадать еще сорок минут, за которые ничего нового не произойдет.

5 картина: Маша приносит Герману детей и письмо Лизы. С потолка спускают Наталью Ляскову в образе Ренаты Литвиновой в образе Царицы ночи. Герману уже не страшно.

6 картина: Лиза и Герман на глазах у заманавшегося за три часа женского хора и у Маши, которая, кажется, выполняет роль Пиковой дамы, пытаются столкнуть друг друга с узенького постамента. Герман выигрывает.

7 картина: снова в курилке. Князя одели обратно, Маша загадочно сверкает глазами. Герман понимает, что теперь он как все, но перед тем, как красиво покурить он еще 20 минут выпендривается про какие-то карты. Оркестр окончательно переходит в режим садово-парковой капеллы и играет "ламца дрица гоп ца ца". Всем глубоко наплевать. Конец.

Поют прилично только прекрасная Наталья Ляскова, Вера Кравчук и Екатерина Проценко. Главные приемы спектакля – экономия электроэнергии (одобряю, это био и эко!), бессовестное использование Екатерины Проценко в качестве миманса (она явно не против и эффектно делает кабалистические пассы руками в те моменты, когда ей уже не надо петь) и пропаганда медленного курения, которое вызывает раковые заболевания и смерть. Зачем все это было, я не знаю. Как и не не могу объяснить тенденцию некоторых театров браться за оперы, которые некому в труппе спеть и тем более некому поставить. Это не только Пермь, но в последнее время Пермь зачастила. Как говорила Тэффи: к чему?

Рискну предположить, что на меня так действует прививка от гриппа. Повторять мой опыт не советую. 😊

Бегу на премьеру Суини (да, этот день мы приближали как могли!) и мимоходом поздравляю Лучшего Тенора Вселенной с днём рождения!

Лучано форева!

Когда-то я обязательно напишу нормальный пост про Гайдна и про венские песни, но пока контент про Суини Тодда, которого я... драматургирую? курирую?

Короче, мы тут сделали видео про Dies Irae и я просто пищу от того, как девочки из маркетинга гениально поняли сценарий и идеально все смонтировали. За произношение не бейте, пожалуйста, тапками, я учусь:)

https://youtu.be/PLusN0k6mNA?si=abpppFfo4y4EWt4X

Ну и поставьте нам лайк в Инстаграме, если можете :)

Наткнулся где-то в комментариях на вопрос в лучших традициях апломба отечественной публики: "А зачем в опере драматург? Он да Понте/Кокто/Модесту Чайковскому соавторствует? Нет? Значит, режиссеры совсем отупели и им нужна нянька?"

Слегка развею туман над этой вселенской загадкой.

1) Драматург на ставке 60% времени сидит в бюро и сражается с бесконечным количеством писем, соединяя между собой корректоров, маркетинг, СММ, артистов, всех-всех-всех. Часто приходится повторять задачи дважды и вырабатывать ангельское терпение - people are people.

2) Он пишет тексты в программку и вообще решает, что в этой программке будет - какие картинки, какие материалы. Т.е. нужно уметь взять интервью, сообразить эссе, вычитать текст, уговорить певцов на самые яркие фото с репетиций (обычно они выбирают те, где они красиво выглядят, а это не одно и то же), быть хозяином на кухне, королем на репетиции и шлюхой в бухгалтерии и тренировать нюх как у собаки и глаз как у орла.

3) Он верстает титры. И это очень страшная работа. Не спрашивайте. Переключает титры, слава Богу, не он.

4) Иногда судьба благосклонна и он вырывается на репетиции оперы, которую курирует. Вот там да, можно иногда попытаться спасти дух музыки от рождения трагедии, но обычно это косметические правки. Если вы действительно нужны режиссеру - он сам вас найдет и вы будете выстраивать концепт за год или больше до премьеры. В основном в гостеатрах режиссеры либо все делают сами, либо привозят своих драматургов. Но бывают и счастливые исключения.

5) Перед каждым спектаклем он выпендривается в фойе перед публикой с Очень Важной Информацией про историю создания оперы, музыкальные детали и пытается без спойлеров объяснить, почему сегодня вечером вам покажут историю Тангейзера - гея и не будут размахивать поролоновыми мечами на фоне плюшевых занавесок.

6) Иногда он спит и ест. Чаще спит.

Если драматург приглашенный, то он в основном занимается пунктом 4 и частично пунктом 3. Это гораздо веселее, особенно весело бороться с фирстилем учреждения, в которым ты курируешь спектакль - то подводку не ту напишут или свою старую (ведь она великолепна!) в газеты в виде пресс-релиза разошлют, то верстку программки не покажут (а зачем вообще). Но до тех пор, пока этот волшебный момент настанет, ты читаешь море литературы, смотришь фильмы по теме, прочесываешь критические редакции произведения и просто живешь лучшую жизнь.

А совсем редко (я в такой ситуации впервые!) драматург сидит дома в пижаме и держит кулачки за команду, в которую он влюбился, но дистанционно, ведь он в Дортмунде, а спектакль в Питере. После того, как я повонял тут в канале на "Человеческий голос", Фортуна со свойственной ей иронией подкинула мне возможность разобраться с этой оперой дважды. Вот сегодня в 18.30 в Шереметевском дворце состоится моя попытка номер два. У нас солдаут, поэтому волнительно вдвойне.

Ксюша, Соня, Володя, ребята из оркестра Festivo - toi-toi-toi! Болею за вас!
Бесконечная благодарность Аните Поликарповой, которая любезно разрешила нам воспользоваться ее великолепным переводом и всячески консультировала.
Ну и если вы будете на спектакле - загляните в программку, там вам будет привет от меня и мыслителя мыслительные мысли.

Извините, но обнаружена картинка про работу в любом музыкальном театре планеты Земля. Так и живём.

Канал все еще работает в режиме записок из последних сил, но тут повод очень приятный: "Музыкальная академия" выложила в открытый доступ мою самую лучшую на сегодняшний день статью. С ней я прошел во второй тур конкурса "Музакадемии", что приятно, но самым приятным был процесс погружения в музыку композитора, которого либо не знают, либо знают как сухаря.

Михаэль Гайдн, брат того самого Йозефа Гайдна, оказался моим соулмейтом, я влюбился очень впопад и до сих пор считаю, что Зальцбург говорит со мной именно его голосом. "Правда природы" мне выпала в свое время на шаффле в Спотифае (я не шучу!), поэтому всем, кто сомневается, подаваться ли на конкурс в этом году (время есть до 25 сентября), даю знак - подавайтесь. Главное в этом деле гореть предметом, даже если вам кажется, что тема никому не интересна. Сходите с ума вы - сойдут и все остальные.

А теперь читайте статью (она хорошая!) и слушайте Михаэля Гайдна!

https://t.me/musacademia/1482 - текст
https://youtu.be/kHYgj7zIxJ8?si=mNgArablU09YRZhK - цветик-семистейджик

З.ы.: издание мне льстит, я не музыковед, я просветитель, который умеет делать разные литературные дизайны для своих раскопок ;)

В театре новый переполох: ищем мюзикл, который не требует большого оркестра. Сидели вчера, брейнштормили и все предложения вроде "Маленького магазина ужасов" или "Книги мормонов" отклонялись.

И вот только вечером меня осенило. "Наташа, Пьер и большая комета 1812-ого года"! Это непритязательное музыкально, но совершенно очаровательное прочтение "Войны и мира" в духе кабаре: публика сидит за столиками, герои ходят по залу и вообще полная иммерсия по второму тому романа. Если вы еще не слышали эту прелесть (я вот только в прошлом году узнал о ее существовании, стыд и позор мне) - обязательно послушайте хотя бы ради текста! Вот где еще такое точное представление персонажей всего за четыре минуты?

Balaga is fun
Bolkonsky is crazy
Mary is plain
Dolokhov is fierce
Hélène is a slut
Anatole is hot
Marya is old-school
Sonya is good
Natasha is young
And Andrey isn’t here

Вот еще прелестное промо, тут половину текста урезали, зато Джош Гробан с баяном!

Мимоходом-параходом отмечу на полях: продолжаю офигевать от афиши Мариинки. 8 сентября, в день начала блокады Ленинграда, какую оперу нужно непременно показать на большой сцене театра? Догадайтесь!

1... 2... 3...

Конечно, "Нюрнбергских мейстерзингеров" Вагнера. Очень ее люблю сам, но все-таки от финального монолога Закса до сих пор фонит национализмом (а в спектакле МТ это вообще никак не рефлексируется), да и увертюру играли на парадных мероприятиях Третьего рейха.

Выводов, как обычно, не будет, попробую обратно запихнуть глаза в орбиты.

Товарищи сороки-белобоки, а кину-ка я клич про повышение квалификации меня)

Короче, количество текстов на немецком растет, а скорость моего мышления и письма на языке богов и Хелены Фишер все еще не очень высока. Возможно, среди подписчиков есть люди, которые преподают немецкий и делают это эффективно?

Мой анамнез: семь с половиной лет назад сдал B1, дальше начал учиться писать и говорить как придется, но как-то научился. Читаю штуки вплоть до "Михаэля Кольхааса" или там "Избирательного сродства" без словаря и напряжения, грамматика находится в состоянии Стрельнинский дворец до реставрации, т.е. знаний много, но они абсолютно бессистемные. Пишу уверенно, но медленно, а хочется быстро и с полуавтоматизацией процесса. ТЗ в двух словах: из зеленого драматурга сделать человека, не лезущего в Дуден через каждые три слова и свободно оперирующего идиомами.

Идеальный учитель, найдись, пожалуйста! Платить могу на европейскую карту, пейпал, патреон или бусти. Лайк, шер, репост, всем поцелуи в карму :)

На видео желаемый (и недостижимый) результат: шпарить арию Ленского из головы по-немецки как великий Фриц Вундерлих!

Иногда в твоей жизни внезапно появляется человек, который просто берет тебя за руку и говорит: 'Посмотри наверх'.

А наверху - звезды.

С днем рождения, мастер Антон!

https://youtu.be/jD0isPE7ys4?si=k-Th-iml_KhXR3dh

Канал не умер, просто ваш админ влился в театральную жисть так, что забывает дышать иногда.

Тем не менее, кричу на бегу о прелести немецкого языка. Нужно доверстать субтитры для Травиаты. Как известно, в конце первого действия Виолетта хочет сгинуть в вихре наслаждений. По-итальянски это di voluttà ne' vortici, di voluttà perir.

А знаете, как по-немецки?

IM STRUDEL DER LUST UNTERGEHEN

Сгинуть в штруделе удовольствия. Набью себе на предплечье.

З.ы.: да, я знаю, что der Strudel это еще и водоворт, но мальчика можно вывезти из Вены, а Вену из мальчика нет!)))))

https://youtu.be/HU3tFRgi_eQ?si=S7ZUxvm8hAkoDU-d

В Германии совершенно невозможно спастись от рейвов разной степени упоротости. Вот меня уже три дома на вечер в Берлине зовут (предпочту Трезор Бергхайну), знакомые соблазняют Boiler Room, а позавчера в Вестфалиен-Парке Пауль Калькбреннер играл сет под открытым небом. Учитывая то, что я живу в километре от эпицентра проведения, тряслилсь книжки в шкафу.

На фоне этого торжества электроники вспомнил снесший мне 13 лет назад голову ансамбль Brandt Brauer Frick. Ребята из Висбадена (UPD: Сергей Невский поправил меня и Википедию - ребята из Берлина!) играют на оркестровых инструментах что-то сложноописуемое: то ли акустическое минимал техно, то ли джаз, то ли оммаж Стиву Райху. В любом случае, выглядит это завораживающе, а звучит незабываемо.

Ох уж эти времена, когда Теодор Курентзис был солистом группы HIM (олды поймут!) 🤣

Упд: интервью по ссылке - отвал всего, но за Паваротти из Арбат-Престижа ОБИДНО!

https://t.me/ya_pereputala/5541?single

Wiener Lieder - часть 2: Gesangskapelle Hermann

Продолжаем трансляцию локальных венских мемов команд и сегодня наши герои - вокальный а капелла ансамбль Gesangskapelle Hermann. Собственно, с них все началось, потому что однажды после очередного баркроула Ютуб решил подкинуть мне эту историю, полную саспенса и неподдельной жизненной правды. Естественно, я узнал в главном герое (кстати, солисте еще одной легендарной группы Wiener Blond) себя и понеслось.

Вокальные ансамбли разной величины - одно из самых любимых развлечений в немецкогоговорящих странах. Singverein, капеллы любителей попеть в свободное от работы время, стали появляться что в Австрии, что в Германии с начала XIX века. Петь могли друзья во время застолий (вот Шуберт пишет для своей вечеринки шаловливые Стансы), простые граждане на отдыхе (у Мендельсона есть огромный цикл Lieder im Freien zu singen, Песни для исполнения на свежем воздухе, с разбросом тем от щелканья соловья до memento mori) и вообще все-все-все. Мужскими хорами рабочих руководили в свое время Брамс и Шенберг. Я сам однажды был поражен до глубины души, когда в зальцбургской пивоварне "Августинер" человек двадцать, квасившие еще до того, как автор этих строк сел за стол, затянули песню на четыре голоса и спели ее чище, чем некоторые оперные хоры.

Ну вот Gesangskapelle Hermann из такого развлечения и родились. Веселые ребята ретепетировали на улице Hermannstrasse, назвались в честь нее и начали записывать альбомы. Сначала все это было похоже на настоящие wiener Lieder, только с поправкой на современные реалии в тексте, а потом Херманнов подписал лейбл тех самых 5/8 in Ehr'n, добавил щепотку поп-идиомы и это выстрелило! Всегда мечтал о таком сочетании хорошего пения и актуальной музыки, но как обычно все случилось раньше, чем я придумал. Кстати, все песенки пишет бас Бернхард Хёхтль, который внезапно еще и преподает в музыкальной школе 13-ого района Вены. Можно взять пару уроков у звезды :)

Что послушать:

В первую очередь, альбом Alles Tango! - эта скачущая конфета сразу же залезет вам в уши и фиг вы ее выковыряете потом. В меню песни про офисного героя, биткоин, ночные купания нагишом, катания на поезде, неудачливого националиста и прочие прелести австрийской жизни.

И по мелочи:
Wegana - как в деревне шеймили крестьянина, перешедшего на протеин

Drawig - гимн всех торопыг и деловых колбас

Elektroradl - история про то, что иногда современные гаджеты не выдерживают испытание дунайской велосипедной дорожкой

Filigrane Gschicht - свежий сингл с грядущего альбома Sehr sogar, стильно-модно-молодежно.

Viel Spass oida! Я планирую еще два поста с венскими песенками, чтобы скрасить себе жизнь на новом месте - намекните мне в комментах, пожалуйста, продолжать ли или прикрутить краник)

Wiener Lieder - часть 1: 5/8 in Ehr'n

Обычно я в канал не ношу поп-музыку без явной связи с академическими корнями - если бы я так делал, то тут был бы склад треков Гостей из будущего вперемешку с поп-металлом. Но поскольку скоро придется покидать город, с которым у нас токсичная созависимость, то решено было сделать небольшой трибьют музыкантам, которых я постоянно слушал эти 7,5 лет и которые продолжают славную традицию жанра wiener Lied. В конце концов, откуда вы про эту локальную сцену еще узнаете?

"Венские песни" родом из XIX века, чувствуют себя дома в наливашках у виноделен и появились как реакции на новости дня. Особенность их в сочетании острого юмора, расслабленности пополам с пофигизмом (это у нас зовут wiener Grant) и сочным местным диалектом на сдачу. Я до сих не могу читать на винерише, понимаю только на слух, но как же вкусно этот извод языка звучит! В первоначальном виде, под гармошку, кларнет и пару скрипок, жанр уже засахарился, зато прекрасно себя чувствует в современной эстетике.

Главные мои герои - 5/8 in Ehr'n, "пять восьмушек на здоровье". Это не столько про музыкальный размер, сколько про пять бокалов вина определенного литража :) Ребят в команде тоже пятеро: Бобби Сливовски и Макс Гайер поют, за аккордеоном и всякими электроклавирами Клеменс Венгер, на гитаре играет великолепная Мики Либерман, а басовый фундамент обеспечивает Ганибал Шёйц. Концентрированный венский дух в звуках: смесь соула, джаза, регги и той самой wiener Lied. Тексты дадут жару даже тем, у кого уровень немецкого C1. Если во всем этом разобраться, то понимание жизни в вечно залипающей столице обеспечено. Еще Восьмушки не доверяют лейблам и делают все сами. Короче, невозможно быть симпатичнее!

Я выбрал по одному треку с каждого альбома. Если вы хотите сразу взять какой-нибудь один хороший, начинайте с Gut genug für die City, панорамы городского гедонизма от надирания в сопли во время счастливых часов до похмелья в Фаворитен, самом криминальном районе Вены. Если не решаетесь, вот топ-6 :)

6. Vaporizer - лихое регги про вейпы. Ситуация особенно забавна из-за того, что в 2020 году парение в Австрии внезапно стало модным. Ну есть же поговорка, что если во всем мире наступит конец света, то надо рвать когти в Вену, тут все происходит на пять лет позже.

5. Badeschulss - пронзительно грустная песня о том, что на часах 19.30 и венские летние бассейны закрываются. Обожаю, как тут сочетаются закатная меланхолия и трезвые наблюдения за тем, что после себя оставляют купальщики (в туалетах реально пованивает). Wiener Bäder взяли трек на вооружение и теперь он действительно играет в 19.30 на берегах Дуная с мая по сентябрь!

4. Alaba, how do you do? - мем, превращенный в сатиру на консерватизм. Однажды губернатор Тирольской области Гюнтер Платтер должен был наградить австрийского футболиста Давида Алаба за какие-то там достижения. Платтер то ли затупил, то ли реально был не в курсе - в общем обратился к чернокожему Алаба по-английски, а тот, урожденный австриец, ответил чиновнику на безупречном немецком. Восьмушки сделали из этого отповедь всем правакам, гомофобам, расистам и тем, кто называет ауслендеров Tschuschen.

3. Es muss was wunderbares sein - полностью отлетевший соул-кавер на опереточный шлягер Ральфа Бенацкого. Спето так душевно, что постмодернисткого флера как не бывало.

2. Schwochstö - идеальная песня, когда человек тебя достал и ты хочешь его изящно послать лесом. Можно применять и к себе, но нежно.

1. Siasse Tschik - главный хит 5/8erl in Ehr'n! Кажется, что про сигарету с сомнительным содержимым, а на самом деле про венское мироощущение и про то, что самый подходящий город для залегания на дно вовсе не Брюгге ;)

Надеюсь, вы полюбите Восьмушек так же сильно как и я - команде точно не помешают дополнительные прослушивания в Спотифае. Viel Spass oida!

В пятницу у меня случилась первая очная встреча с Теодором Курентзисом и его "Утопией" - благодаря трудам и отзывчивости одного из музыкантов мне обломился билет на "Страсти по Матфею". Ходил все эти дни, оглушенный впечатлением, думал написать лонгрид, но понял, что теперь ничего не знаю об этой музыке, хотя до этого каждый год рассказывал про нее детям в школе. Поэтому пара слов на бегу.

Теодора было на удивление мало - из-за хайпа вокруг "его искусствы" автоматически кажется, что произойдет сеанс самопрезентации на фоне избранного композитора. Не в этот раз: главными героями были музыканты и Бах. Коллектив "Утопии" настолько сыгран и спет, что шанса быть диктатором просто нет. Я редко когда слышал настолько непринужденное и естественное музицирование. Придираться можно разве что к некоторым деталям интерпретации (у Флориана Бёша Иисус кажется оперным мятущимся антигероем - об этом ли "Страсти"? Евагелист Юлиана Пергардьена в какой-то момент не выдерживает и срывается на крик, и т.д., и т.п.), поводов для синдрома Стендаля было гораздо больше. Особенно хороши хор и оба альта - сдержанная Вибке Лемкуль и огненный, гиперэмоциональный Андрей Немзер. Без шуток, Андрей должен быть королем контртеноров, он делает что-то невообразимое - ни разу не слышал, чтобы контр был одновременно звонким, точным и настолько умным. Но без щепотки дегтя не обошлось: на хорале "Wenn ich einmal soll scheiden", сразу после сцены смерти Христа, за сценой начал бить колокол (что уже в принципе масло масляное и Бахом, естественно, не предусмотрено), в зале погасили свет и прожектор подсвечивал одного Теодора. Ну серьезно, блин. Покрасоваться в самом трагическом месте. Можно было и без спецэффектов обойтись.

Эта деталь не помешала "Страстям" треснуть меня по голове. До пятницы я предпочитал вариант по Иоанну, с театральными хорами и драмой-драмой-драмой, а во второй части Матфея обычно засыпал. Теперь я просто не знаю, как без этой музыки жить. Курентзис и утописты открыли мне глаза и уши. Это произведение не только о страдании, оно о сострадании. "Страсти по Матфею" - трехчасовое упражнение в эмпатии, которое способно разорвать слушателю сердце. Приходиться растить второе прямо в процессе. Сострадание может заставить вас застыть от ужаса и безысходности (как в арии сопрано "Aus Liebe will mein Heiland sterben", "Из любви Спаситель мой идёт на смерть, не ведая греха"), а может дать вам силы для деятельной помощи (басовый "Komm, süßes Kreuz", "Приди, взываю я, сладчайший крест"). В любом случае, прежним вы не останетесь.

Пока это самое главное впечатление 2024 года.

В европейской части земного шара сезон летних оперных фестивалей. Иногда очень поучительно посмотреть и сравнить, что где сейчас носят.

Вот в загнивающей Австрии Брегенц выкатил возмутительного Вольного стрелка: богомерзкие зомби, вылезающие из воды, мертвая лошадка, нескрепная Энхен, влюбленная в Агату, спецэффекты на все деньги и совершенно бездуховный Диснейленд, на который я залип основательно. Филипп Штёльцль как всегда на высоте, когда дело касается развлечений.

А мой любимый фестиваль "Опера - всем" радостно сообщает, что явил свету digital version "Сказания о граде Китеже". Диджитал там только что экран, на который проецируют шевелящиеся иконы. Поют, кстати, неплохо, но мало - всего 1 час 50 минут из четырех часов партитуры. Больше ничего на сцене не происходит, но и на том спасибо, мы все еще помним "Искателей жемчуга" с фитболами и "Похищение из сераля" с ночным горшком. Зато теперь к каждому спектаклю есть подробное описание оформления, чтобы почтенная публика не была оскорблена. Например для "Пиковой дамы" "сцена будет решена в эстетике парадных залов раннего русского классицизма с элементами рококо и театральной красной дорожкой в центре, прекрасно рифмуясь с праздничным барочным растреллиевским фасадом". Насладиться пресс-релизами можно вот тут.

Выводов не будет, мир становится все чудесатее и чудесатее)

Одна и та же людоедская система сегодня ударила ракетой по детской больнице в Киеве и посадила Свету Петрийчук и Женю Беркович ни за что. Но карма не промахивается. Когда-нибудь мы узнаем имена их всех.

https://t.me/bookninja/6680

Ну ладно, пока Deutsche Bahn устраивает мне тотализатор с призом "успеть в аэропорт Кёльн-Бонн вовремя", есть время похвастаться.

Товарищи сороки-белобоки, теперь я могу официально заявить: с начала сезона 2024/25 меня можно будет найти в опере города Дортмунд и не просто так, а на позиции оперного драматурга. Да-да, самого настоящего, который пишет программки, смотрит репетиции и вообще имеет право душнить на всех углах.
На самом деле мне очень крупно повезло. Когда я веерно рассылал свои резюме в декабре, то совершенно не посмотрел, что это за зверь Дортмунд. Более того, я вообще забыл, что туда что-то послал. А когда неожиданно позвали на собеседование, то загуглил и выяснил следующее:

а) У Дортмунда загадочная любовь (теперь я знаю, что это контракт такой) с фондом Palazetto Bru Zane, поэтому там раз в год ставят какую-то французскую диковинку вроде "Фредегонды" Сен-Санса или "Черной горы" Аугусты Хольмес.

б) Журнал Oper! назвал этот оперный дом лучшим театром Германии 2022 года.

в) А еще тут есть специальная программа для детской и юношеской оперы со отдельным молодым ансамблем под это дело.

г) И интендант Хериберт Гермесхаузен сам бывший драматург.

Короче, я и не надеялся, что сей парадиз станет моим домом. А он стал)))) Придется соответствовать. И больше никого не поливать дерьмом в канале, да.

Спасибо всем, кто меня поддерживал и в меня верил: @bellacatena и @haircorn, которые в феврале 2020 года быстро сориентировали меня, куда бежать, тоску девать, Полине Сандлер, драматургу Боннской оперы за лайфхаки, Кристиану Шредеру, драматургу Театра ан дер Вин за практику на "Идиоте", @voislava за руку на пульсе, мои родителям, естественно и всем-всем-всем причастным. Но в первую очередь спасибо майстеру, положившему мне однажды в голову мозги. @batonandknife, ну кто я без тебя?

Дальше будет чудесатее и чудесатее, 100%.

Nun fort!

Я тут волею судеб в Германии и вчера стал свидетелем того, как жизнь подражает искусству. Если кто не в курсе, Турция выиграла у Австрии в футбол. В моем городе мгновенно началось безумие, такого даже не было после победы Германии над Данией в субботу. Звучало это все как клаксоновая прелюдия Лигети к "Великому мертвиарху", только увеличенная раз в десять. Или как семь раз по 12 валторн из "Альпийской симфонии" Штрауса.

Короче, я испытал на своей шкуре, что такое саундскейп)