Pictorialart

Винсент ван Гог 1853-1890
#Pictorialart_VincentvanGogh

💬 подписаться на канал
🏛️ instagram-музей
👨🏼‍💻основатель @DimaAvdeenko

Спасибо за выпуск! Как всегда полезно и залихватски, но в то же время и потихонечку! 👌🏼😁

https://youtu.be/xTWT-9R0TNI?si=eJJgymTdYQouw6-g

«Женщина за прялкой» 1885
Холст, масло. 40.5×31.7 см.
🇳🇱 Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Винсент ван Гог | Vincent van Gogh 1853-1890

Период жизни Ван Гога в Нюэнене (1883–1885 годы) был важным для его становления как художника. Вот несколько интересных фактов о его жизни в этот период:

Ван Гог вдохновлялся деревенской жизнью, фокусируясь на изображении крестьян и их тяжелого труда. В Нюэнене он создал одни из своих первых значительных работ, таких как «Едоки картофеля», которые отражают его интерес к суровым и реалистичным изображениям простых людей.

Его отец был протестантским пастором, и семья жила в пасторате. Винсент превратил одну из комнат в мастерскую. Там он экспериментировал с различными техниками и изучал анатомию, чтобы совершенствовать свои рисунки и живопись.

В это время Ван Гог использовал темные, землистые тона, вдохновляясь реализмом Жана-Франсуа Милле. Только позже его стиль стал ярче, под влиянием французских импрессионистов.

Ван Гог был известен своим трудным характером. В Нюэнене он конфликтовал с местными жителями. Одной из причин был его роман с девушкой по имени Маргрит Бегеман, который вызвал общественное осуждение, а также его эксцентричное поведение.

Во время его пребывания в Нюэнене в деревне бушевала эпидемия сифилиса, что усугубляло напряжение. В 1885 году умер его отец, что стало тяжелым ударом для Винсента и повлияло на его эмоциональное состояние.

Ван Гог активно собирал предметы крестьянского обихода, такие как деревянные туфли, корзины, кувшины и орудия труда. Эти вещи он использовал как реквизит для своих натюрмортов и композиций.

В 1885 году он был вынужден покинуть деревню из-за слухов и скандала, связанного с его отношениями с местными женщинами. После этого Ван Гог переехал в Антверпен, а затем в Париж, где его стиль начал резко меняться.

Этот период был для Ван Гога временем становления как художника, когда он начал осмысленно работать над крестьянскими сюжетами и формировал основы своего будущего гения.

🖼 другие картины этого художника, вы найдёте тегу #Pictorialart_VincentvanGogh

❤ подписаться на канал
🏛 instagram-музей
✅️ основатель @DimaAvdeenko

«Едоки картофеля» 1885
Холст, масло. 82×114 см.
🇳🇱 Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Винсент ван Гог | Vincent van Gogh 1853-1890

Одно из самых значительных произведений раннего этапа творчества художника.

К этому времени Ван Гог жил в Нюэнене, деревушке на юге Нидерландов, где активно изучал крестьянскую жизнь. Его интерес к простым людям и их быту был искренним и проникновенным. Он часто общался с крестьянами, делал зарисовки в полях, наблюдал за их повседневным трудом и стремился передать не только внешнюю сторону их жизни, но и её внутреннюю суть. Ван Гог считал, что художник должен изображать реальные, подлинные сцены, а не гламурные или идеализированные образы.

В течение нескольких месяцев перед созданием картины он сделал множество эскизов и этюдов, чтобы достичь максимально точного и выразительного результата. «Едоки картофеля» стали кульминацией этого периода интенсивной работы.

«Едоки картофеля» демонстрируют сильное влияние реализма, однако уже здесь заметно стремление Ван Гога к экспрессии, которая станет характерной чертой его позднего творчества.

Впоследствии Винсент писал о своей работе:
“Я хотел, чтобы люди, увидев эту картину, почувствовали, что эти люди, которые едят картошку при свете лампы, своими руками вспахали эту землю — и именно этими руками кладут еду в рот. Я хотел показать подлинность такой жизни.”

Несмотря на глубокую задумку и кропотливую работу, «Едоки картофеля» не нашли признания при жизни Ван Гога. Некоторые критики и коллеги считали композицию тяжеловесной, а фигуры — недостаточно реалистичными. Ван Гог же, напротив, считал эту картину одним из своих лучших произведений и гордился её глубокой содержательностью.

Эта работа показывает его смелость в выборе тем и стиля, его желание экспериментировать с формой и содержанием. После этого периода Ван Гог переехал в Париж, где познакомился с импрессионизмом и существенно изменил свою палитру, перейдя к более ярким и насыщенным цветам. Однако «Едоки картофеля» остаются важным напоминанием о его ранних поисках и стремлении к правдивости.

❤ подписаться на канал
🏛 instagram-музей
✅️ основатель @DimaAvdeenko

🖼 «Женщина за шитьем» 1885
🟡Холст, масло. 43.2×34.2 см.
🇳🇱 Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

🎨 Винсент ван Гог | Vincent van Gogh 1853-1890

Картина относится к крестьянскому периоду Винсента Ван Гога, когда он жил в Нюэнене. В это время художник сосредотачивался на изображении простых сцен деревенской жизни, подчеркивая суровость и трудовую жизнь крестьян. Работы этого периода выполнены в тёмной цветовой гамме и часто вдохновлены творчеством Жана-Франсуа Милле.

Эта картина была этюдом для более крупного произведения, вероятно, связанных с серией «Едоки картофеля». Сейчас оригинал находится в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Возможно, моделью для этой картины стала местная швея Дин де Грааф, которую Ван Гог знал через своего отца, священника. Интерес к таким сценам мог быть вдохновлён его детскими воспоминаниями и литературными произведениями, такими как поэма Томаса Гуда «Песня о рубашке», в которой описывается жизнь бедной швеи.

Картина была написана в период, когда Ван Гог стремился к техническому совершенствованию. Он сам говорил о важности изображения человеческой фигуры и о том, как сложно было освоить эту технику. Его работы того времени отмечены серьёзностью и стремлением к точности.

🖼 другие картины этого художника, вы найдёте тегу #Pictorialart_VincentvanGogh

❤ подписаться на канал
🏛 instagram-музей
✅️ основатель @DimaAvdeenko

Новый альбом на всех музыкальных площадках:
Spotify, ITunes, Яндекс Музыка, Apple Music, YouTube.

Слушать альбом: band.link/52Xdx

Степан Шпехт
冬に沿って
2020 год.
Россия, Санкт-Петербург.
-(ss)-
труба, перкуссия, звук

На этот раз объектом моего исследования была Япония.
В музыке слышны буддийские и синтаистские мотивы.
Медитативность погрузит вас в строгий динамичный поход вдоль зимы.
Приятного прослушивания)

Винни Пух в гостях на МКС (2024)

«Натюрморт с бутылками и керамикой» 1885
Холст, масло. 39,5x56 см.
🇳🇱 Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Винсент ван Гог | Vincent van Gogh 1853-1890

Эта картина, созданная Винсентом Ван Гогом в период с ноября 1884 по апрель 1885 года. Она относится к периоду, когда Ван Гог находился в Нуэнене, Нидерланды, и экспериментировал с натюрмортами, чтобы совершенствовать свои навыки. Картина изображает простые бытовые предметы — бутылки, глиняные горшки и чаши — и подчеркивает обучение мастерству через практику с натюрмортами. Сейчас работа находится в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Ван Гог использовал такие натюрморты для экспериментов с композицией и цветом, уделяя особое внимание свету и текстурам, которые делают объекты реалистичными. Этот натюрморт подчёркивает его увлечение фактурой, особенно в изображении стеклянных бутылок и керамики, которые придают глубину и реализм сцене.

Картина также служила своеобразным учебным пособием для Ван Гога, поскольку через такие работы он пытался улучшить технику в изображении простых объектов. Исследования показывают, что Ван Гог был вдохновлен работами мастеров прошлого и стремился достичь гармонии между светом и тенью, что также было важно для передачи объема в его картинах.

🖼 другие картины этого художника, вы найдёте тегу #Pictorialart_VincentvanGogh

❤ подписаться на канал
🏛 instagram-музей
✅️ основатель @DimaAvdeenko

«Натюрморт с керамикой и двумя бутылками» 1884
Холст, масло. 40x56.5 см.
🇺🇸 Музей Нортона Саймона. США, Калифорния, Пасадина.

Винсент ван Гог | Vincent van Gogh 1853-1890

Картина относится к раннему периоду творчества Ван Гога, когда он находился в Нидерландах и только начинал свою художественную карьеру. В этот период его работы были более мрачными и реалистичными, чем те, что стали символом его зрелого стиля.

Ван Гог использовал тёмные и приглушённые тона, характерные для его нидерландского периода. Это отражает влияние художников голландской школы XVII века, таких как Франс Халс и Рембрандт.

Художник создавал натюрморты, чтобы развить свои навыки композиции и техники. Он уделял внимание деталям повседневных предметов и старался передать их материальность и текстуру. Здесь мы видим сосуды и керамику, изображённые с особым вниманием к форме и светотени.

Винсент пытается передать различные текстуры объектов, таких как грубая поверхность керамического сосуда, гладкость бутылки и простота глиняной миски. Это был важный шаг в его развитии как художника.

Эти натюрморты предшествуют его более известным, ярким работам из последующих лет, когда Ван Гог начал использовать гораздо более насыщенные цвета и экспрессивные мазки.

🖼 другие картины этого художника, вы найдёте тегу #Pictorialart_VincentvanGogh

🏛️ подписаться на канал
🔘 instagram-музей
👨🏼‍💻основатель @DimaAvdeenko

🏛️ Сегодня @Pictorialart.Museum ровно 11 лет!
19 октября 2013 года была сделана первая публикация.

🏛️ подписаться на канал
🔘 instagram-музей
👨🏼‍💻основатель @DimaAvdeenko

У наших петербургских друзей, в Пинакотеке Шпехт появился сайт со всеми картинами Влады Дулевой

https://www.spechtpinakothek.ru

«Натюрморт с деревянными башмаками и кастрюлями» 1885
Холст, масло. 42x54 см.
🇳🇱 Centraal Museum. Утрехт, Нидерланды.

Винсент ван Гог | Vincent van Gogh 1853-1890

Картина, которую ты прислал, — это «Натюрморт с деревянными башмаками и кастрюлями», написанная Винсентом Ван Гогом в 1885 году.

Этот натюрморт был создан в Нидерландах, в начале творческого пути художника. В это время Ван Гог находился под влиянием реалистической традиции и посвящал своё внимание простым, скромным предметам повседневного быта. На картине изображены бытовые предметы — кувшины, бутылки, хлеб и деревянные башмаки, символизирующие повседневную жизнь и трудолюбие крестьян.

Интересный аспект работы заключается в том, что Ван Гог использует насыщенные и тёмные цвета, что типично для его ранних работ. Эти оттенки, а также грубые текстуры предметов подчеркивают земной и скромный характер сцен, которые он писал в Нюэнене. Кисть художника здесь ещё не столь экспрессивна и не так характерно мазками, как в его поздних работах, но уже можно заметить его пристальное внимание к деталям и способности передавать текстуру и объем.

Работа была создана во время подготовки к его шедевру «Едоки картофеля» (1885), и имеет аналогичные темные тона и сельскую тематику.

🖼 другие картины этого художника, вы найдёте тегу #Pictorialart_VincentvanGogh

🏛️ подписаться на канал
🔘 instagram-музей
👨🏼‍💻основатель @DimaAvdeenko

«Натюрморт с пятью бутылями» 1884
Холст, масло. 46.5×56 см.
🇦🇹 Галерея Бельведер. Вена, Австрия.

Винсент ван Гог | Vincent van Gogh 1853-1890

Картина Ван Гога «Натюрморт с пятью бутылями» относится к раннему периоду его творчества, когда он только начинал осваивать технику и композицию. Это произведение показывает его стремление исследовать простые предметы, такие как стеклянные и керамические бутылки, на фоне приглушенного света и текстуры.

Бутылки разного цвета и формы символизируют простоту повседневной жизни, но при этом создают удивительно сложную игру света и тени. Тонкая работа с объемами и цветом демонстрирует мастерство Ван Гога в создании глубины и настроения через простейшие объекты. Картина оставляет ощущение тишины, уюта и старинной мастерской, где каждый предмет на своем месте, погруженный в спокойствие и неподвижность.

Этот натюрморт также раскрывает раннюю любовь Ван Гога к фактуре и материальности, которая позже станет характерной чертой его зрелых работ.

🖼 другие картины этого художника, вы найдёте тегу #Pictorialart_VincentvanGogh

🏛️ подписаться на канал
🔘 instagram-музей
👨🏼‍💻основатель @DimaAvdeenko

Друзья, мы знаем, что наши картины вы очень часто покупаете в качестве подарка. И мы понимаем, насколько порой бывает сложно определиться с выбором. Вы нас очень часто просили и мы вас услышали)

Итак, мы запускаем продажу подарочных карт номиналом 10000₽! Мы выпустили их ограниченным тиражом 50 шт. И открываем их продажу на неделю с 17 сентября и до 22 сентября.

В связи с акцией для наших подписчиков мы продаем эти подарочные карты со скидкой 15%. Вы платите 8500₽ за карту номиналом 10000₽.

1. Выгодно платите 8500₽ вместо 10000₽ за подарок;
2. Можете оформить подарочную карту на себя тоже;
3. Оплатить подарочной картой сейчас или использовать ее позднее;
4. В таком случае вы делите оплату картины на части и платите в «рассрочку».

Не забывайте что тираж карт ограничен.
Продажа карт с 17.09. и до 22.09

«Натюрморт с четырьмя бутылками флягой и белой чашкой» 1884
Холст, масло. 33×41 см.
🇳🇱 Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.

Винсент ван Гог | Vincent van Gogh 1853-1890

Ван Гог известен своими яркими и эмоциональными произведениями, и этот натюрморт отражает его стремление к экспериментам с цветом и текстурой. Картина выполнена в теплых, земляных тонах, что придает ей уют и реалистичность. Внимание к деталям, особенно в изображении бутылок и кувшинов, демонстрирует его мастерство в передаче фактуры и формы предметов.

Эти предметы – часть повседневной жизни художника, и он часто изображал простые объекты в своих натюрмортах, подчеркивая их красоту и уникальность. Композиция картины уравновешенная, с тщательно продуманным расположением объектов, что создает ощущение гармонии и покоя.

Картина также отражает влияние других художников на творчество Ван Гога, включая импрессионистов и реалистов. Его работа с светотенью и использованием плотных мазков кисти придает натюрморту дополнительную глубину и объем.

Этот натюрморт – один из примеров раннего творчества Ван Гога, когда он только начинал развивать свой уникальный стиль, который позже сделал его одним из самых известных художников в истории.

🖼 другие картины этого художника, вы найдёте тегу #Pictorialart_VincentvanGogh

🏛️ подписаться на канал
🔘 instagram-музей
👨🏼‍💻основатель @DimaAvdeenko

Доброе утро! А вот и обещанная щедрая распродажа от меня в мой день рождения 🥳


НАТА ЗАКРЫВАЕТ БАЛТИКУ. Х.,акрил 40*50 см. 30000 20000

НОВЫЙ ЧЛЕН НАТЫ. Х., акрил 40*50 см. 30000 20000

НАТА ИГРАЕТ С ОГНЕМ. Х., акрил 40*50 см. 25000 15000

ПЫШКИ НА СОЛНЦЕ. Х., акрил 30*40 см. 15000 10000

МРАЧНОЕ АГЕНТСТВО. Х., акрил 50*40 см. 25000 15000

СЕРЖ ГЕНСБУР. Х., акрил 50*50 см. 40000 30000

У ГАДАЛКИ. Х.,акрил 40*30 см. 30000 18000

Я ХОЧУ ВАРИТЬ! Х., акрил 50*40 см 20000 15000

КОТ С ВЯЗАНКОЙ ДРОВ х., акрил 40*30 см. 30000 18000

МИСТЕР ПРОПИЛ. Х., акрил 40*50 см. 30000 18000

Я МЁРТВ, НО Я ЖИВУ! Х., акрил 40*50 см. 40000 18000

ПОМОГИТЕ НА БИЛЕТ ДОМОЙ! Х., акрил 50*40 см. 30000 20000

ИНОПЛАНЕТЯНЕ ПОХИЩАЮТ ЗУБЫ КАТИ ЛЕЛЬ. Х., акрил 50*40 см. 30000 18000

ЗНАКОМСТВО С ЗЕМЛЁЙ. Х., акрил 40*50 см. 25000 18000

ЗА КНИГИ - ДА! Х., акрил 50*40 см. 30000 19000

ТИНДЕР.СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ. Х., акрил 40*30 см. 18000 8000

КОПЫ НА ХВОСТЕ. Х., акрил 45*35 см. 30000 15000

РИК ДЖЕЙМС. Х., акрил, блестки 40*30 см. 15000 10000

СЧАСТЛИВЫЙ ЧАС! Х.на картоне, акрил 50*40 см. 25000 15000

ДЕРЬМО СЛУЧАЕТСЯ. Х. На картоне, акрил 40*40 см. 30000 18000

МУЖЧИНА, ПОМНИ! Х., акрил 30*40 см. 30000 20000

НЕ БЕСНОВАТАЯ Я! Х., акрил 40*50 см35000 23000

LIZA BENK устроила распродажу картин в день своего рождения!

#FREEDUROV

Какая картина соответствует твоему настроению сейчас?

🖼️ выбери любую и сделай репост к себе в сторис

🖼️ можешь добавить комментарий

🖼️ отметь @Pictorialart.Museum и я сделаю ответный репост

🏛 челлендж проходит в instagram-музее @Pictorialart.Museum

«Башмаки» 1886
Холст, масло. 37,5 × 45 см.
🇳🇱 Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Винсент ван Гог | Vincent van Gogh 1853-1890

«Башмаки» — картина известного нидерландского художника Винсента Ван Гога. Она была написана летом 1886 года в Париже. Картина хранится в музее Ван Гога в Амстердаме.

Этот легендарный художник умел любую вещь представить в выгодном свете независимо от ее состояния. Даже старая обувь, которая давно просится на свалку, под кистью величайшего таланта превращается в нечто большее. Стоптанные каблуки, потрепанный верх и заношенная до дыр подошва — все это на картине не отталкивает, а напоминает людям, что жизнь — постоянное движение. Сюжет со старой обувью лег в основу шести полотен Ван Гога.

Ни один художник того времени не отважился на такой шаг, но Винсенту было важно не столько одобрение окружающих, сколько самовыражение, каким бы странным оно не казалось.

Один из художников, с которым Ван Гог познакомился в Париже, вспоминает как Винсент искал подходящую обувь для картины: «На блошином рынке он купил пару старых, больших, неуклюжих башмаков — башмаков какого-то работяги — но чистых и заново начищенных. Это были обычные старые ботинки, ничего примечательного в них не было.

Как-то днём, когда шёл сильный дождь, он надел их и направился на прогулку вдоль старой городской стены. И вот, залепленные грязью, они стали гораздо более интересными». Очень может быть, что Ван Гог в своих старых башмаках видел особую символику.

Помятые и изношенные башмаки символизировали тяжкий труд рабочих и их нелёгкую жизнь. Эта картина стала поводом для всякого рода психологических ассоциаций. В то время никому не удалось заметить в этом полотне символ трудного жизненного пути Ван Гога.

Позже Пабло Пикассо скажет, что «Ван Гог велик, потому что он способен облагородить даже пару старых ботинок своей кистью».

🖼 другие картины этого художника, вы найдёте тегу #Pictorialart_VincentvanGogh

🏛️ подписаться на канал
🔘 instagram-музей
👨🏼‍💻основатель @DimaAvdeenko

«Старые ботинки» 1886
Холст, масло. 37,5 x 45 см.
🇺🇸 Гарвардские художественные музеи.
США. Кембридж, Массачусетс.

Винсент ван Гог | Vincent van Gogh (1853-1890)

Это одно из нескольких произведений Ван Гога, посвящённых обуви, и именно данная работа стала одной из самых знаменитых и проникновенных интерпретаций этого прозаичного объекта.

Ван Гог находил особое очарование в изображении повседневных предметов, таких как ботинки, наделяя их глубоким символизмом и философским смыслом. Картина изображает пару старых, изношенных ботинок, стоящих на полу. Тяжёлая, огрубевшая текстура ботинок и тусклый фон подчёркивают элегантную простоту и жизненные реалии рабочего класса, для которых эти ботинки могли бы принадлежать. Изображение изношенной обуви нередко интерпретируют как метафору трудностей и путешествий, через которые прошло человечество.

Палитра картины отражает приглушённые, землистые оттенки, что создаёт чувство усталости, но в то же время как бы вносит вибрацию и жизнь в сцену. Особенное внимание к деталям и текстуре обуславливается личной техникой Ван Гога, где он использовал густые мазки, чтобы передать материальность предметов. Эти ботинки будто бы живут своей жизнью, имеют свою историю и вписаны в контекст того времени.

Многие искусствоведы пытаются разгадать, кому же принадлежали эти ботинки, были ли это ботинки самого ван Гога или кого-то из его знакомых. Но независимо от этого, картина стала выражением его внутренней борьбы, поиска смысла жизни и осознания своей миссии.

Картина была создана в период, когда ван Гог жил в Париже и углублялся в изучение художественных техник, взаимодействуя с другими выдающимися художниками того времени, что обогатило его личный стиль.

Работы Ван Гога и в частности «Пара ботинок» остаются мощными символами, которыми восхищаются до сих пор, проникаясь глубокой эмоциональной и духовной связью, которую художник сумел передать через свои полотна.

🖼 другие картины этого художника, вы найдёте тегу #Pictorialart_VincentVanGogh

🏛️ подписаться на канал
🔘 instagram-музей
👨🏼‍💻основатель @DimaAvdeenko

Ему 72, ей – 19. Белокурый ангел Сильветт Давид: юная муза неистового Пабло Пикассо.

Часть 3

🏛️ подписаться на канал
🔘 instagram-музей
👨🏼‍💻основатель @DimaAvdeenko