Art Salon

«Автопортрет с семью пальцами» (1913) Марк Шагал

Перед нами предстает образ Шагаля в роли творца и артиста, что подчеркивается наличием пиджака с лацканами, бабочки и жёлтого жилета. Художник дополняет свой образ золотыми кудрями, аккуратной розочкой на лацкане и палитрой в руках, что вносит в него романтические оттенки.

Где этот необычный портрет впервые предстал на суд зрителей?

@artsalony | #задача

«День Рождения» (1915) Марк Шагал

В узком пространстве комнаты молодые люди словно сталкиваются с нехваткой места, их обостренное восприятие поднимается выше реальности, делая комнату еще более ощутимо тесной. Основным элементом в этом произведении искусства является фигура мужчины, искаженная и необычно вытянутая, стремящаяся к губам возлюбленной.

Необычный стиль и странный, но гармоничный метод изображения заставляют вглядываться в детали картины, обнаруживая каждую секунду что-то выдающееся: необычный ковер над кроватью с экстравагантными узорами, белая стена, украшенная темными отметинами, фактурное платье девушки, завершающееся острым геометрическим воротником, ярко-красный пол, скрывающую геометрию фигур в скромной обстановке (такие как круги и прямоугольники), и многое другое.

@artsalony | #разбор

@artsalony | #опрос

@artsalony | #юмор

@artsalony | #опрос

«Синий дом» (1917) Марк Шагал

Ландшафт, воплощенный Шагалом, отличается оригинальной достоверностью и реализмом, за исключением, пожалуй, самого синего дома, выделяющегося на переднем плане. Почему был выбран именно этот оттенок? Некоторые критики рассматривают его как символ тоски, предполагая, что художник скучал по своему родному городу. Также можно рассматривать синий цвет как отражение воспоминаний. Замечательное исследование цвета неба - оно полностью наполнено золотистым свечением, что создает особую фантастическую атмосферу в городе.

Как и во многих произведениях Шагала, картина несет отпечаток его собственной реальности. Это уникальное восприятие мира, где повседневность окрашивается яркими красками через призму чувств, эмоций и любви. "Париж, ты мой Витебск", говорил Шагал, и в этом комплименте не было равных.

@artsalony | #картина

«Зеленые любовники» (?) Марк Шагал

Творец, погруженный в волнующий мир любви! Кажется, нет более прекрасного, ибо из-под его кисти выходят самые искренние и восхитительные произведения, наполненные личными переживаниями и глубокими чувствами. Таким художником являлся Марк Шагал.

В каком году была написана данная картина?

@artsalony | #задача

@artsalony | #опрос

«Роскошный натюрморт с попугаем» (1650) Ян Давидс де Хем

На художественном полотне изображен стол, уставленный разнообразными яствами: множеством виноградных гроздей, фруктов и мяса, размещенных в вазах, на подносах или прямо на черной скатерти. В центре внимания картины находится попугай, а именно, ярко-красный ара.

Замечательной особенностью, присущей голландскому натюрморту, является задний план: стол расположен перед полуразрушенной стеной, а вдалеке проступает пейзаж с холмами и рекой. Этот контраст между передним и задним планами художник уравновешивает с использованием темной ткани, покрывающей стену.

Картина принадлежит к жанру роскошного натюрморта, который был особенно популярен в эпоху творчества де Хема.

@artsalony | #разбор

@artsalony | #юмор

@artsalony | #опрос

«Десерт» (1640) Ян Давидс де Хем

На данной картине голландского мастера натюрморта Яна Давидса де Хема представлено обилие фруктов и экзотических угощений, совмещенных с изысканными кубками, кувшинами и винными бутылками, расположенными на богато украшенном столе. Мастерство художника проявляется в тщательно подобранном и организованном размещении предметов, кажущихся случайными. Это позволяет ему с непревзойденной ловкостью передать разнообразие фактур различных поверхностей и их способность отражать свет.

В то время, в Нидерландах, художники, специализирующиеся на жанре натюрморта, часто демонстрировали свою способность изображать различные предметы, часто носившие скрытый символический смысл, создавая тем самым своеобразные символические «тексты».

@artsalony | #картина

«Цветы в стеклянной вазе и фрукты» (Неизвестно) Ян Давидс де Хем

В современности произведения Яна Давидса де Хема могут быть рассмотрены как своеобразный справочник по европейской флоре. Однако их основное привлечение заключается в искусстве: умелом сочетании цветов растений, насыщенной палитре, сложных композициях, которые ярко демонстрируют разнообразие цветов и растений.

В каком жанре написана данная картина?

@artsalony | #задача

«Дорога в лесу» (Около 1670) Мейндерт Хоббема

Основной целью голландских пейзажистов XVII века было передать атмосферу света и воздуха, где человек и природа становятся единым целым, отражая поэтическое восприятие мира. Мейндерт Хоббема выделяется среди мастеров этого жанра.

Его произведение «Дорога в лесу» словно заставляет зрителя пережить сцену, словно он сам стоит там. Тревожные контуры гигантских деревьев и динамичная игра света и тени придают картине определенный драматизм. Эта работа принадлежит последнему этапу творчества Хоббемы, где его художественное мастерство раскрывается в полной мере. Каждый уголок пейзажа заслуживает внимания, а детальность миниатюрной живописи передает обширный образ природы в целом, создавая синтетическое восприятие.

@artsalony | #разбор

@artsalony | #опрос