Дневник Живописи

Картинная галерея Хогвартса (из фильма Гарри Поттера).

Однажды Полная Дама с картины, закрывающей вход в комнату Гриффиндора, исчезла!

Ученики столпились на подвижных лестницах. А герои других картин, нервничая, оглядываются по сторонам, ищут пропавшую.

И вот на этих кадрах как раз можно разглядеть интересную картину голландского художника Томаса де Кейзера «Урок остеологии доктора Эгберца» 1615 года.

Мужчины на кадре сидят в других позах. Ведь они ожили и ищут Полную Даму.

Для фильма они играют роли целителей. В каждой школе волшебства и чародейства должен быть хотя бы один целитель. И вообще выпускники могли выбрать такую профессию.

Почем скелет?

Так сразу понятно, что речь идёт о целителях. Их символом были перекрещенные кость и волшебная палочка.

В белых халатах маглов они не ходили. А вот чёрный цвет одежды — самое то для них.

В Хогвартсе, оказывается, не одна картина Репина висит. А целых две!

О портрете жены Репина я рассказывала в посте выше. Присмотрелась к нему ещё раз.

Все-таки кое-что ещё поменяли в оригинале. Надели ей на палец кольцо с крупным камнем. Символ чародейства, алхимии. Смотрите в комментариях.

И также они поступили с Протодиаконом Репина 1877 года.

Посмотрите, какие крупные перстни у него! В оригинале их нет. Зато оставили цепочки и ключ, висящий в районе живота героя.

Почему взяли его для фильма, понятно!

Такая колоритная борода, солидная тучность, да ещё и посох! Чем-то напоминает наш Протодиакон самого Дамблдора. Согласны?

Позже напишу, какие ещё картины я разглядела в фильме.

Создатели фильма про Гарри Поттера любили не только Васнецова и Брюллова). Но и... Илью Репина!

В общем холле школы Хогвартс висит его работа «Отдых. Портрет Веры Репиной, супруги художника» 1882 года.

Всё в картине оставили как было, только героине надели колпак.

Вам не напоминает её платье старый бабушкин костюм, который надевал Рон Уизли? Кружева на груди, темно-бордовые оттенки. Смотрите фото Рона в комментах.

Видимо, по этой причине выбрали и эту картину.

Кстати, она тоже хранится в Третьяковской галерее.

То есть создатели фильма не стали особо шерстить все музеи России. Остановились на одном. Может, даже приезжали посмотреть на картины вживую?

Продолжаем о русской живописи в коллекции Хогвартса.

Ниже работы Васнецова висит ещё одна картина Брюллова! На этот раз это портрет итальянского архитектора Микеланджело Ланчи 1851 года.

Написан он в Италии. Но Павел Третьяков сделал всё, чтобы его приобрести и доставить в Москву. Это была первая работа Брюллова в его коллекции. За счёт него она обрела бОльший вес в глазах общественности.

Почему создатели фильма выбрали этот портрет?

Тут ещё более очевидно. Пожилой мужчина с живым и открытым взглядом. Такой и ожидаешь увидеть у мудрого директора школы волшебников.

Да ещё эта опушка на красном халате. Чародеи часто отличаются неординарностью в нарядах)).

Кстати, англичане неплохо знают русскую живопись. У них есть исследователи, которые пишут о наших художниках книги, а также делают выставки в той же галерее Тейт (по крайней мере, делали до 2022 года).

Спасибо одной моей читательнице, которая однажды прислала мне книгу Розалинд Блэксли о русской живописи. Показываю её в комментариях.

В кабинете Дамблдора повыше Ивана Грозного висит ещё картина Карла Брюллова!

Портрет Нестора Кукольника 1836 года.

Тоже обрезан по грудь. «В кадр» не попал цилиндр и морской пейзаж на заднем плане.

Почему и его образ взят для роли бывшего директора Хогвардс?

Кукольник, современник Пушкина, тоже был поэтом, а ещё драматургом и общественным деятелем.

Много придумал писательских приёмов, которыми потом пользовались следующие поколения. А. Толстой, Цветаева и другие. А на его стихи сочиняли музыку десятки композиторов! В том числе М. Глинка, с которым они дружили.

Получается, очень образованный и разносторонний человек.

Да ещё такая интересная внешность! Взгляд немного исподлобья, удлиненные волосы и темный сюртук. Его легко представить в коридорах Хогвартса!

Что делает Иван Грозный в фильме про Гарри Поттера?

У меня дети обожают этот фильм. Смотрели все серии раза три точно! А в нём ещё и искусства так много😉.

Так, в кабинете Дамблдора, директора школы Хогвартс, висит один интересный портрет.

Он создан на основе картины Виктора Васнецова «Царь Иван Грозный» 1897 года!

Только образ русского царя «обрезан» по пояс. А вместо шапки на нём длинный колпак волшебника.

А как мы знаем по фильму, в этом кабинете висели портреты всех директоров школы. Получается, что Иван Грозный когда-то возглавлял школу волшебства и чародейства?

Вообще в фильме говорится о том, что в России тоже есть такая школа. И в Хогвартс даже приезжал её директор с учениками для участия в турнире Кубка Огня.

А поэтому не удивительно, что сделаны отсылки к русской живописи.

К тому же портрет Васнецова имеет сказочные нотки. Расшитая золотом шуба царя чего стоит! Такой наряд вполне вписывается в атмосферу волшебного мира.

И это не единственная русская картина в Хогвартс! Покажу ниже👇

Когда был написан этот портрет?

Пастозные мазки создают рельефную живопись. Это делает лицо более живым. И такая манера письма у нас ассоциируется с импрессионистами.

Но этот портрет был написан намного раньше. Неизвестным мастером, который был современником Христа!

Да-да, пастозные мазки придумали не импрессионисты. А их коллеги, жившие за 2000 лет до этого.

Разница только в составе краски. Античный автор использовал здесь восковые краски. Импрессионисты же работали привычным маслом.

Кстати, цветные тени тоже не импрессионисты придумали! Читайте в моей новой статье о доисторическом импрессионизме: https://dzen.ru/a/ZzMHSuUvNxHGCjvK

Продолжение про сына Васнецова.

Ивашка, как олицетворение добра, кажется очень слабым и беззащитным по сравнению со страшной Бабой-Ягой.

Но в сказке Ивашке удалось перехитрить её!

Сначала он обманул дочку Бабы-Яги Алёнку, не дав себя зажарить в печи.

А домой ему удалось вернуться на спинах диких лебедей. И родители вновь увидели своего сына!

Семья Васнецовых ничего не знала о судьбе Михаила до 1922 года. Но он нашёлся!

Оказалось, что он выжил и смог бежать в Чехию. Там он воссоединился со своей семьей, женой и ребёнком. И уже смог связаться с родителями!

Так, спустя несколько лет Виктор Васнецов вновь обрёл сына.

Иллюстрации:

1 - Виктор Васнецов. Портрет сына Миши. 1892.

2 - Михаил Васнецов в 1924 году.

История о пропавшем без вести сыне Васнецова

«Баба-Яга» 1917 года — самая зловещая картина Виктора Васнецова. И дело не только в ужасающих деталях. А в том, что в изображении отразилась личная трагедия художника!

Но давайте по порядку.

Итак, картина написана по мотивам сказки «Ведьма и Ивашка».

Баба-Яга притворилась матерью ребёнка: надела красный сарафан и кокошник. Схватила наивного мальчика! И вот летит с ним на ступе в избушку, чтобы там его съесть.

Обратите внимание на дату создания картины!

1917 год. Революция.

Вот тут раскрывается второй смысловой слой картины. Ведь красный сарафан ассоциируется с кровавыми событиями того года.

Васнецов воспринимал то время очень болезненно, понимая, что его любимая старая Русь рушится.

И самое страшное, что именно в тот год была потеряна связь с его сыном Михаилом.

Возможно, в образе Ивашки он запечатлел свою личную потерю. Красная революция унесла сына прочь в неизвестном направлении!

Но давайте вспомним продолжение сказки👇

Вы обращали внимание, что на картинах итальянских мастеров младенец Христос голый?

А теперь возьмите любую православную икону того же периода. И на ней Сын Божий, наоборот, всегда одет!

Причём так было не всегда.

Вплоть до начала 14 века итальянцы тоже одевали младенца Христа. Смотрите в комментах.

Но затем его стали раздевать. Причём так, чтобы половые органы ребёнка были хорошо видны.

То есть явно что-то произошло в начале 14 века.

Да, в то время активно проповедовали францисканцы. Они рассуждали на тему того, что Христос был не только Сыном Божьим, но и человеком.

Художники решили, что это можно продемонстрировать через демонстрацию принадлежности к мужскому полу. Мол, он не был бесполым существом!

В то время как в православии таких проповедей не было. Вот младенец Христос и остался одетым.

В Дневнике Русской Живописи я ещё сравниваю византийские и русские иконы. И там тоже такие необычные детали в глаза бросаются! Присоединяйтесь: https://www.arts-dnevnik.ru/kurs-dnevnik-russkoy-zhivopisi/