o_fine_art

Друзья, объявляю планы на январь.

16 января, 19.00, беседа в арт-галерее «Высота» на Петровке -  «Неизвестный Щукин» к выставке в Пушкинском музее. Мой рассказ будет посвящен знаменитому купцу Сергею Щукину, его судьбе и его невероятной коллекции. 

23 января, 19.00, арт-встреча за чашкой кофе на Никольской «Передвижники» к масштабной выставке в Третьяковской галерее. Расскажу все об истории передвижничества, а также самых ярких и любимых художниках.


30 января, 19.30 арт-вечер с Prosecco на Остоженке «BVLGARI. GRAFF. Романы с камнями».

«Большим девочкам нужны большие бриллианты», — говорила Элизабет Тейлор. Почему бы и нет?

Поговорим:
О двух брендах, которые прославились во второй половине XX века;
Об эпохе Dolce Vita и о золотом веке BVLGARI;
Как Лоуренс Графф из мойщика туалетов стал миллиардером.

Билеты по ссылке

Наверное, это самое необычное изображение Рождества. Тем более, что его создал восточный художник. Шавкат Абдусаламов. Узбек по национальности, кинодизайнер по основной профессии, который оформил множество фильмов, в том числе работал с Тарковским над «Сталкером».

Но я влюблена в эту картину еще со времен выставки Абдусаламова в Пушкинском. А это, согласитесь, круто для современного художника. И вообще его творчество меня завораживает. Даже студентов когда-то водила к нему в мастерскую.

И эта драная хижина, и эти странные волхвы, и приоткрытая дверь — святого семейства мы не видим. И снег, и тонкие эмалевые краски. Хочется смотреть на это часами.

Что я и делаю каждое Рождество.

С праздником еще раз!

С Рождеством!

Где обитает эта прекрасная птица?

Рейкьявик. Исландия. Храм называется Хатльгримскиркья. Он построен в честь местного поэта и проповедника, а слово «киркья» означает «церковь».

Как это часто бывает с большими соборами, его строили долго: больше 40 лет. Архитектор Гудйоун Самуэльссон создал проект в 1937 году. Потом война, так что начали только в 1945, а закончили в 1986, но до этого времени автор не дожил.

Собор напоминает что-то природное, исландское: извержение вулкана, базальтовые скалы или гигантский ледник. Взлетающая башня как будто от готики, ступенчатый силуэт - от ар-деко, а эмоциональный вдох -  от экспрессионизма.

Архитектор-то был новатор и явно не хотел сводить свою работу к канонам и стилям. Имел право. Земля, где это находится, тоже ни в какие рамки не вписывается.

Это была серия видео «Об архитектуре за 60 секунд». Всегда в понедельник.

*Лучше нажать на видео, столы посмотреть в нужном формате
#архитектор #архитектура #историяархитектуры

«Париж - мой второй Витебск», - сказал Шагал и прославил этот город навсегда. Еще бы, с самим Парижем сравнил!

Хотя Витебск, конечно, город сложной судьбы: он вечно переходил из рук в руки. Но больше всего пострадал во время Великой Отечественной войны: из 180 тысяч жителей осталось только 118 человек. Что уж о городе говорить! Он был очень сильно разрушен. 

А ведь какой был взлет в начале прошлого века: Шагал, который здесь родился, начинал как художник , а с 1918 года преподавал. Потом Малевич с учениками, супрематизм на улицах и все остальное.

Что нам удалось посмотреть?

Немногочисленные уцелевшие памятники.

Дом-музей Шагала (увы, это фантазия «на тему», реально там ничего не осталось). 

Арт-центр Шагала с выставкой его графики . 

А больше всего мне понравился Музей художественного училища. Там вся история Витебска в искусстве через Шагала и Малевича рассказана в фотографиях и интерактиве, хотя и сделан музей почти из ничего. 

Завтра уже домой, но по пути у нас еще усадьба Репина «Здравнево».

Я никогда не была в Талашкино, так получилось. Причем, в Смоленске была, а там - нет. Так что это был первый визит.

Оказывается, музейный комплекс, посвященный княгине Тенишевой и всей ее деятельности по возрождению народных промыслов, находится не в самом Талашкино, а во Фленово. Это совсем рядом, но тем не менее. 

В Талашкино практически ничего не сохранилось. А вот во Фленово - целых 3 объекта: «Теремок» - что-то вроде гостевого дома, где жили и творили художники. Сельская школа, которую создала Тенишева, и Храм Святого Духа с мозаикой Рериха на фасаде.

Мы погуляли по усадьбе, даже посидели за партами школы, своими глазами увидели мозаики Рериха. Хоть и мало чего осталось, все равно интересно.

Потом мы отправились в Витебск. Как и везде в праздники рестораны забиты, еле нашли, где поесть. А остановились мы в спа-отеле в 30 километрах от города. Очень милое место и уже была банька.

Завтра гуляем по Витебску.

Много слов благодарности вслед уходящему году.

Прежде всего вам, дорогие друзья, за то, что поддерживали меня. В моменты, когда были какие-то нюансы, я волшебным образом получала от вас самые добрые слова. Это ли не главный итог года?

Благодарю всех, кто за меня голосовал на Премии «Спикер года», и я ее получила. Особенно приятно, что очень-очень многие, поздравляя, написали — «заслуженно». Что может быть важнее?

Благодарю каждого, кто приходил ко мне на лекции и вечера. А еще — все компании, которые меня приглашали выступать. Мы очень сблизились за это время, не правда ли?

Я много путешествовала: Коломна и Зарайск, Владимир и Суздаль, Ижевск, Катар, Стамбул, Киргизия, Мальдивы, Марокко. Особенно благодарю своих подписчиков, с которыми мы ездили Марокко: мы стали друзьями. 

Конечно, благодарю свою самую лучшую семью. За понимание, терпение и любовь. 

Так что же стало главным итогом? Наверное, глубокое осознание, что самое важное  — дарить друг другу свет и тепло. Побольше нам этого. Всегда.❤️

Ой, что придумали на Манежке. 

Сделали прям настоящие декорации из старых любимых фильмов и превратили их в фотозоны. Все фоткаются, хохочут. Не отстали и мы. Вы только посмотрите. А еще музыка играет. Настроение 🎄

Предновогодний бег продолжается…
Вчера был пресс-показ (а уже сегодня открытие для всех) выставки «110 | Российский дизайн 1915-2025» в Западном крыле Новой Третьяковки.

Это совместный проект Третьяковской галереи и Московского музея дизайна. Всем, кто интересуется дизайном и вообще любит на чувственном уровне вспомнить наше недавнее (и давнее) прошлое, будет очень интересно.

Здесь есть восстановленные по эскизам сервизы Малевича и Суетина, агитационный текстиль и фарфор, есть совершенно невероятная мебель в духе советского ар-деко, серванты из эпохи 1960-х, плакаты к Олимпиаде-80, роботы-вездеходы «Яндекса» и платья Виктории Андреяновой.

 А еще — самое свежее. С интересом заметила вязаные светильники (Кристины Новгородской), которые буквально пару недель назад видела на Московской неделе дизайна и интерьера. 

Так что вся история российского предметного дизайна за 110 лет конспективно, увлекательно и ярко на этой выставке пройдет у вас перед глазами.

Когда назначала лекцию про передвижников на 25 декабря, мелькнула мысль: «Будет ли это кому-то нужно перед Новым годом?» Однако, был полный зал. Искусство победило, что приятно.

А праздники еще впереди 🎄

Какой дизайнер создал «Гроб Белоснежки»?

Именно так прозвали один из шедевров, который создал в 1956 году дизайнер Дитер Рамс для фирмы Braun. «Гроб Белоснежки» — как в мультике.

Почему? До Рамса электроника была мебелью: солидной и громоздкой. А он сделал иначе. В его проигрывателе минимум дерева, все просто, лаконично, нет ни одной лишней кнопки. И крышка из плексигласа, поэтому и «Гроб Белоснежки». Красиво!

Рамс даже сформулировал свои знаменитые 10 принципов дизайна, где есть не только функциональность, но и эстетика.
⠀
Прозрачная крышка и белый металлический корпус были тогда революцией. А компания, где Дитер Рамс проработал 40 лет, приобрела свой фирменный Braun-стиль.
⠀
Белоснежка, как известно, воскресла. А дизайн Дитера Рамса стал образцом для многих, особенно для одной очень известной компании. Догадываетесь, какой?
⠀ 
Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд». Всегда в понедельник

*Лучше нажать на видео, чтобы посмотреть в нужном формате

#дизайн #историядизайна #предметныйдизайн

Друзья! Объявляю планы на декабрь.

11 декабря, среда, 19.30. Предновогодний арт-вечер «Драгоценности и брызги шампанского. История Cartier»

Поговорим о том, как Луи, Пьер и Жак Картье  решили создать ювелирную империю и сделали это. Какие украшения от Cartier носили герцогиня Виндзорская и Грейс Келли. Узнаем, что такое стиль «тутти-фрутти» и почему Карл Фаберже так не любил фирму Cartier.

Белый лофт на Остоженке. Стоимость 3500 руб.​

17 декабря, 19.00, арт-встреча за чашкой кофе на Никольской «Неизвестный Щукин» к выставке в Пушкинском музее. Мой рассказ будет посвящен Сергею Щукину, его судьбе и его невероятной коллекции. 
Стоимость 2000 руб.

25 декабря, 19.00, арт-встреча за чашкой кофе на Никольской «Передвижники» к масштабной выставке в Третьяковской галерее. Расскажу о том, какой взрыв вызвало реалистическое искусство в России XIX века, об истории передвижничества и его самых ярких художниках.
Стоимость 2000 руб.

✅ Билеты по ссылке

Вчера был семейный поход: мы с младшим поколением, с Мирой и Даником, отправились на яркое событие. На ВДНХ проходит Московская неделя интерьера и дизайна.

Все-таки это интересно. Сколько же дизайн- выставок сейчас: одна за другой! Какой-то расцвет российского дизайна. Так ярко, креативно, как будто всем «разрешили» и прорвало плотину. 

Наверное, ситуация помогла: раз уж иностранные бренды ушли, для наших освободилось место. Значит, можем! Значит, и производства могут! 

Как всегда, была рада повидать «своих»: великолепный павильон в Школы дизайна Анны Муравиной, где я читала лекции, стенд с роскошным стеклом Антона Лукашова, с которым мы познакомились в Ижевске, и , конечно, очень колоритное пространство Мадины Гумеровой, с ней мы вместе выступали на одной из выставок .

Очень много посетителей: весело разнообразно. До 2 декабря включительно работает.

#дизайн #дизайнинтерьера

Друзья! Меня номинировали на Премию «Спикер года». Что бы там ни говорили, а это очень приятно. Кто хочет меня поддержать, голосуем по ссылке

4 декабря в рамках Russian Interior Week будет моя онлайн лекция «Иконы дизайна. Как отличить оригинал от фейка». Тема интересная на только профессионалам, но и всем, кто любит настоящие дизайнерские вещи. Регистрация по ссылке

Вчера было пасмурно. А у нас был свой маленький Париж на вечере, посвященном Иву Сен-Лорану.

А самое большое впечатление произвела одна его фраза. Вот эта: «Самая лучшая одежда для женщины — это объятия любящего её мужчины. Но для тех, кто лишён такого счастья, есть я» 

Хорошо сказано, не так ли?

Ну и на финал о Марокко - самое вкусное. Ив Сен-Лоран. 

Он впервые приехал в Марракеш в 1966-м. Говорил, что этот город научил его цвету. Под влиянием марокканских красок создал свои знаменитые африканские коллекции. Он там жил и работал на протяжении многих лет. Сначала купил один дом, потом, в 1980 году, прекрасную студию с садом французского художника Жака Мажореля.

Мажорель приобрел этот дом еще в 1920-х, он увлекался растениями, создал чудесный сад, но к концу 1970-х все было в запустении. Ив Сен-Лоран возродил сад и создал себе место для отдохновения и творчества. 

Сад прекрасен, но особенно хороши цвета, в который выкрашен дом. Здесь преобладают желтый и синий. И этот глубокий синий так в Марракеше и называют - «мажорель». Спроси любого торговца тканями.

Еще  больше о жизни и коллекциях Ива Сен-Лорана расскажу на арт-вечере 27 ноября «Ив Сен-Лоран. Застенчивый мятежник». Билеты по ссылке

В дни, когда дождь барабанит прямо в витрину с Дедом морозом и голова плывет от перепадов температур, я вспомнила, что еще не все показала из Марокко. Исправляюсь.

Эссуэйра. Город на океане, порт, пристанище португальских пиратов и «Мекка» для хиппи. Здесь снимали «Отелло» и «Игру престолов». Здесь можно прямо в ларьке на улице поесть устриц, увидеть рыбный рынок, как на фламандских натюрмортах XVII века, насладиться океанским простором и даже нырнуть в прохладные воды Атлантики (что мы и сделали)

Вдохновила?

Как за один раз стать великим дизайнером?

Сам он считал себя скульптором. Но друзья, владельцы мебельной компании Knoll, призвали Гарри Бертойя к себе и просто сказали: «Твори!». Они даже не дали ему ТЗ. 
 
Но Бертойя был честный человек, он не мог поступить иначе, поэтому в 1952 году создал коллекцию стульев и кресел. Назвал он ее красиво: Diamond (бриллиант), а материалом выбрал металлическую сетку, предмет своих экспериментов. 
 
Он придумал, как сделать, чтобы металл был гладким, а сиденье удобным. Он хотел, чтобы вещь смотрелась в любом интерьере. Но достиг большего: сотворил из кресел чудо пластики. Они выглядели как абстрактная скульптура. 

Коллекция имела оглушительный успех. Финансовый вопрос был закрыт, и дальше Гарри Бертойя занимался уже только «чистым искусством». 

Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд». Всегда в понедельник.

#дизайн #дизайнер #историядизайна

20 ноября, среда, 19.00, арт-встреча с видом на Большой театр за чашкой кофе «Ле Корбюзье. Великий и ужасный». 

Шоу-рум компании AustriaWood & Evropoly на Никольской, стоимость 2000 руб.
Последние билеты по ссылке

Я уже в Москве, вовсю работаю, но как Шехерезада продолжаю свои нескончаемые рассказы о Марокко.

По дороге в Марракеш мы неожиданно оказались в марокканской Швейцарии. Строгие домики со скатными крышами, фонтаны и чистейшие улицы с желтыми кленами. Это город Ифран, который находится на высоте 1700 м и который в 1920-х французы построили как горный курорт.

А потом мы заехали в Национальный парк Гуро, окруженный кедровым лесом, где одному кедру аж 800 лет. Но главное парк полон обезьян, которых можно (и нужно) кормить мандаринами и орешками. Это было забавно. 
 
В Марракеш мы добрались только к вечеру и сразу попали на площадь Джамаа-эль-Фна. И хотя в переводе это звучит как «площадь мертвых» (там казнили раньше), сейчас это самый центр городской тусовки и одна из главных достопримечательностей, где музыканты, танцоры, заклинатели змей и торговцы фруктами и обалденными соками-фреш создают совершенно неповторимый колорит.

#марокко #путешествиевмарокко

Хотите восточной экзотики? Поезжайте в Фес.

Это один из древнейших городов Марокко, где находится самый старый в мире университете, где  можно часами созерцать резной декор медресе, где старая Медина затянет вас в водоворот улочек, где вы почувствуете настоящий аромат Востока, где погрузитесь в такие трущобы, что дух захватывает, а за обычной кованой дверью и обшарпанной стеной вам откроется настоящий дворец.

Самое интересное, что я уже в Москве, но продолжаю рассказы о Марокко - столько впечатлений.

#марокко #путешествиевмарокко

Диван или «Майбах»?

Этот диван с креслами придумал французский дизайнер Жан Ройер в конце 1940-х. А в 2016–м, чтобы его купить, Канье Уэст продал свой Maybach. 

Ройер назвал диван Boule («шар»), но он был такой белый и пушистый, что его переименовали в «Полярный медведь». 

Диван растекается биоморфным пятном, каркаса как будто нет, видны только ножки. А мягкие круглые кресла нежно обнимают тело. 

Когда после войны люди просто хотели, чтобы не ломалось и не пачкалось, белый бархатный диван Ройера выглядел вызывающе. Это был мебельный haute couture. 

Но такого успеха, какой он имеет сегодня, автор явно не ожидал. Нашему холодному миру цифровых технологий опять нужна эта органика, эта элегантность и мягкость. 

Неудивительно, что предметы Ройера бьют рекорды на аукционах, а богатые и знаменитые так хотят их купить.

Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд». Всегда в понедельник.

*Лучше нажать на видео, чтобы посмотреть в нужном формате

Друзья! Объявляю планы на ноябрь.

15 ноября, пятница, 19.00, лекция с видом на Большой театр за чашкой кофе «Малявин и Архипов» к выставке двух крупнейших мастеров рубежа веков в Третьяковской галерее. 

Шоу-рум компании AustriaWood & Evropoly на Никольской, стоимость 2000 руб.

20 ноября, среда, 19.00, лекция с видом на Большой театр за чашкой кофе «Ле Корбюзье. Великий и ужасный». 

Шоу-рум компании AustriaWood & Evropoly на Никольской, стоимость 2000 руб.

27 ноября, 19.30, элегантный арт-вечер «Ив Сен-Лоран. Застенчивый мятежник».

Поговорим о человеке, который получил в наследство модную империю, но сумел пойти своим путем, об эпохе 1960-80-х, о любви Сен-Лорана к искусству и его культовых работах для кино.

Белый лофт на Остоженке. Стоимость 3500 руб.​

✅ Билеты по ссылке 

И даже сегодня, в свой День рождения, я работаю, читаю лекцию на Новой Риге про Шехтеля. И хорошо!

Вспомнила одну историю. Сколько-то лет назад примерно в это время, мы с мужем были в Севилье и купили билеты на фламенко. Нормальное шоу для туристов: яркое и звонкое. Но не то. Вот не то. 

А мы совершенно случайно узнали про один клуб, где танцуют бесплатно, возьми только пива или вина, а народу битком. Еле нашли это место и сначала даже струхнули: как-то облезло все и тарелки пластмассовые. А люди идут и идут. 

Ну и случился у нас катарсис: певец душу вывернул, гитарист прям накрыл страстью, а молодой танцор только что рубашку на груди не рвал. И ведь неожиданно мы туда попали-то.

Что бы я себе пожелала? А побольше всяких счастливых, радостных случайностей и чудесных совпадений! 

Потому что, как говорил герой одного незабвенного фильма: «Разве может быть запрограммированное, ожидаемое, запланированное счастье?» ❤️

Как выглядит валенсийское чудо?

Когда в Бильбао построили музей, посмотреть на который толпами едут туристы, валенсийцы тоже решили не отставать. И у них должно быть свое чудо. Тем более, знаменитый архитектор Сантьяго Калатрава их земляк.
⠀
Так он придумал Город искусств и наук. Это огромный комплекс, который закончили в 2005 году.
⠀
Тут и опера, и музей искусства, и музей науки, и планетарий. Фантастические белые сооружения, необычные, как инопланетные корабли, которые отражаются в глади голубых бассейнов.
⠀
Стиль Калатравы называют «био-тек». В его постройках  угадываются скелеты древних животных или гигантский китовый ус, или очертания дельфина.
⠀
Функционально ли это? Не знаю. Зато красиво. Не зря сам архитектор считает свои творения скульптурой, в которую можно зайти.

Это была серия видео «Об архитектуре за 60 секунд». Всегда в понедельник.

*Лучше нажать на видео, чтобы посмотреть в нужном формате

#архитектура #историяархитектуры #современнаяархитектура #архитекторы

Я заметила письмо-аккредитацию на Cosmoscow ровно в тот момент, когда уже началась пресс-конференция. Не в той папке оказалось. Потом пулей летела в Тимирязев-центр, чтобы попасть на экскурсию для прессы. И попала!

Что я увидела?

Огромное количество галерей и еще большее количество художников. Искренне сочувствую критикам, которые должны разбираться в этом море имен, хотя на заре туманной юности сама этим занималось.

Не только живопись и скульптуру, но инсталляции, стекло, дизайн и Digital art.

Несколько произведений старших нон-конформистов и множество современных художников: уже популярных и не очень.

Немного галерей, которые знаю давно, но зато очень много совсем мне не известных. 

Толпы людей, среди которых встречались знаменитости.

А больше всего меня порадовал разговор двух мужчин за моей спиной. «Ну что, давай я тебе быстренько покажу, что уже купил, и разбежались». Заметьте, выставка открылась пару часов назад. 

Вот это, я понимаю, результат. 
Завтра (27.10) последний день. Торопитесь!

23 октября, среда, 19.30, мой бестселлер. Арт-вечер «Заха Хадид. Архитектура должна сражать наповал» Беседа под Prosecco. 

Поговорим о том, как девочка из Багдада пришла в большую архитектуру, о ее личности, судьбе, фантастических проектах и о том, каково это, быть женщиной, которая нарушает каноны.

✅Последние билеты по ссылке

Как создать ванную, из которой выходить не хочется?

Очень редко, делая интерьер ванной комнаты, дизайнер вкладывает в это какую-то философию. Но …не Заха Хадид. 

Еще в 2015 году она представила коллекцию Vitae - «жизнь», каждый элемент которой произведение искусства. Жизнь дает вода. И все предметы ванной - раковины, краны, даже крепление для душа - это формы, которые она принимает: капли, растекающиеся пятна, струи водопада.

«Мне всегда хотелось воплотить в архитектуре  форму потока воды», - говорила Заха. И вот эта идея текучести нашла себе здесь самое очевидное применение.

Особенно хороши изогнутые зеркала, которые выбрасывают вас прямо в космос.

 И тогда связь мира фантастического и природного становится настолько естественной, что странно, как можно было так долго этого не замечать.

Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд». Всегда в понедельник.

*Лучше нажать на видео, чтобы посмотреть его в нужном формате

Кто такой «человек-купол»?

Его считали сумасшедшим. Но после 1967 года изобретатель и архитектор Бакминстер Фуллер был признан великим. Тогда он стал автором павильона США на ЭКСПО в Монреале и произвел настоящую сенсацию.
⠀
Павильон высотой с 20-этажный дом имел форму шара и состоял из стальных трубок, представляющих собой ребра жесткости.

Внутри на 6 уровнях была экспозиция, а прямо в здание въезжал поезд монорельсовой дороги. Это было эффектно.

Фуллер сделал сборную, легкую и устойчивую конструкцию. Он показал, что архитектура — это оболочка, которая может быть любой. Потом идея пошла кочевать по свету, всего в мире построено более 300 тысяч фуллеровских куполов.

Конечно, он был захвачен идеями НТР и эпохи покорения космоса. Но именно Фуллеру впервые удалось реализовать утопические фантазии многих поколений архитекторов о здании в идеальной форме шара.

Это была серия видео «Об архитектуре за 60 секунд». Всегда в понедельник.

#архитектура #архитектор #историяархитектуры #купол

«Глазам больно» — так говорили о его картинах. Красные пятна, зеленые цветы, какая-то карусель, месиво, крик, и — вдруг, не сразу замечаешь —  коричневые женские лица и взгляды в упор.

Таковы бабы у Филиппа Малявина. За полгода до революции одна газета задала художникам вопрос: «Как вы рисуете себе будущее?». Малявина, кстати, не спросили. Но он давно на этот вопрос дал ответ своим «Вихрем»,  своим «Смехом» и своими «Бабами». 

«Красная баба идет … кажется, все она испепелит и своротит на своей дороге. Страшные бабы... Малявин в них почуял Россию», — так тогда писали о его картинах.

 И, правда, в феврале 1917-го все началось не со стачки рабочих, не с либеральных демонстраций, а с бабьих бунтов «бессмысленных и беспощадных». 

 Так есть пророк в своем Отечестве или нет его? 

Текст к масштабной выставке в Третьяковской галерее «Адепты красного: Малявин&Архипов». Моя лекция о двух крупнейших мастерах русского искусства — 17 октября, в 19.00 на Никольской.

Билеты по ссылке

Для чего Филипп Старк сотворил эту икону дизайна?
 
Это соковыжималка. Удобно? Не очень.
Эффектно? О, да! Шутка гения, которую мог позволить себе только Старк.
⠀
Как-то поедая кальмара с соком лимона, он придумал эту штуку по его образу и подобию, назвал Juicy Salif и прислал эскизы производителю прямо на салфетке. Фабрика, кстати, этим гордится.
⠀
В 1990-м уже в каждом доме были электрические соковыжималки. Нажал кнопку — и никаких проблем. А тут надо держать, давить и мыть только вручную.
⠀
Но разве в этом дело? Это же скорее скульптура, чем предмет. Здесь не форма следует за функцией, а как раз наоборот. Зато эмоции!
⠀
«Она не для того, чтобы выжимать лимоны, а чтобы завязался разговор», — сам Старк сказал. 
⠀
Так что имеет смысл приобрести на всякий случай. Тем более предмет выставлен в крупнейших музеях.

Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд». Всегда в понедельник.

*Лучше нажать на видео, чтобы посмотреть в нужном формате

#дизайн #дизайнер #историядизайна #предметныйдизайн

После стрижки. Два образа с один не очень погожий день.

Друзья! Объявляю планы на октябрь.

9 октября, среда, 19.00, ПОСЛЕДНИЙ ПОВТОР.  «Васнецовы. Связь поколений». Погружение в творчество Виктора, Аполлинария и Андрея Васнецовых к масштабной выставке в Третьяковской галерее.

Шоу-рум компании AustriaWood & Evropoly на Никольской, стоимость 2000 руб.

17 октября, четверг, 19.00, лекция с видом на Большой театр за чашкой кофе «Адепты красного. Малявин & Архипов» к выставке в Третьяковской галерее. 

Шоу-рум компании AustriaWood & Evropoly на Никольской, стоимость 2000 руб.

23 октября, в среду, 19.30, мой бестселлер. Арт-вечер «Заха Хадид. Архитектура должна сражать наповал» Беседа под Prosecco. 

Поговорим о том, как девочка из Багдада пришла в большую архитектуру, о ее личности, судьбе, фантастических проектах и о том, каково это, быть женщиной, которая нарушает каноны.

Белый лофт на Остоженке. Стоимость 3500 руб.​

✅ Билеты по ссылке

Как бы Растрелли построил торговый центр?

Еще при императрице Елизавете Петровне затеяли строить крупнейший ТЦ Петербурга — Гостиный двор. Заказ передали ее любимц,у, знаменитому архитектору барокко Растрелли.

В его проекте было все, как он привык: лепнина, скульптура, шик и блеск. Растрелли даже заложил фундамент нового здания, но внезапно был отстранен. 

Такая роскошь оказалась не к месту. Тем более, что финансировать стройку обязали купцов, а они-то деньги считали. И в 1761 году проект передали молодому архитектору Валлен-Деламоту. 

Его простое функциональное здание с двухъярусной аркадой и строгими пилястрами было более кстати. Да и расходы сократились. 

Впрочем, и он не удержался: акцентировал углы креповками со спаренными колоннами. В этом легком отзвуке барокко был его последний привет уходящему стилю и великому мастеру. 

Это была серия видео «Об архитектуре за 60 секунд». Всегда в понедельник.

*Лучше нажать на видео, чтобы посмотреть в нужном формате

#архитектура #историяархитектуры #петербург

Как Антонио Гауди пришел к эргономике?

Сеньора Батльо умоляла его сделать на стульях обивку, но Гауди был упрям: только массив дуба. «Будет удобно, не волнуйтесь». И попросил ее присесть на глиняную модель, чтобы по этой форме соорудить сиденье.

Любой проект Гауди делал «под ключ». И интерьеры, и переплеты окон, и камины  — все проектировал сам. Для него было важно правша заказчик или левша, как он будет держаться за ручку двери, садиться или открывать окно.

Этот своенравный эстет думал о человеке и его комфорте. Стулья для Каса Батольо лишены декора, но это сплошные нюансы: сиденье чуть приподнимается, спинка обхватывает фигуру, каркас изгибается, ножки растопыриваются. 

Живая обтекаемая конструкция Гауди — пример интуитивной эргономики, науки будущего.
 
Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд». Всегда в понедельник.

*Лучше нажать на видео, чтобы посмотреть его в нужном формате

#дизайн #историядизайна #предметныйдизайн #дизайнер

Друзья! 26 сентября, в четверг, 19.30, арт-вечер «Тайны Гауди». Беседа под испанское вино.

Поговорим об архитектуре Гауди, его судьбе, его личности и, конечно, о Барселоне.

Белый лофт на Остоженке. Стоимость 3500 руб.​

✅ Билеты по ссылке

Как мечеть стала собором?

Ее называют mezquita, что по-испански значит просто значит «мечеть». Тогда, во времена арабского халифата, Кордова была столицей, мечетей там было много, но эта, конца VIII века, была самой большой и прекрасной.

Перед входом  — двор для омовений, минареты. А  внутри  — лес колонн. Их невероятно много: они разного времени, разных цветов, из мрамора, яшмы и порфира.
 
Еще внутри огромные двухьярусные красно-белые арки, которые поддерживают высокий потолок. При достройках появились и другие арки: подковообразные, трехдольные, многолопастные. Стены украшены тончайшей резьбой. А высшее совершенство — золоченый михраб Мескиты.
⠀
После изгнания мусульман Мескиту превратили в католический собор, но даже испанский король,  сказал так : «То, что вы построили, можно увидеть где угодно, а того, что разрушили — нигде больше нет».

Это была серия видео «Об архитектуре за 60 секунд». Всегда в понедельник.

*Лучше нажать на видео, чтобы посмотреть в нужном формате

Только ее Малевич допускал в мастерскую, когда создавал первые супрематические работы. Только с Александрой Экстер спорил часами. Но даже для него она была слишком передовой, западной и очень «французской».
⠀⠀
Вся живопись Экстер до- и особенно после революции – была такой мощной, будто работы писал гигантский исполин, которого разрывала энергия. Но мало ей было полотен, она нашла для себя самую лучшую площадку – сцену.
⠀
Экстер оказалась в Камерном театре, главный режиссер которого Александр Таиров, таких людей обожал. Тут она дала выход своей фантазии, создавая головокружительные пространства и дерзкие, почти скульптурные костюмы.

Такой в эти годы была Экстер, одна из «амазонок русского авангарда». В середине 1920-х она уехала в Париж. Но это была уже другая жизнь. 

Ее «золотые годы» остались в Москве, в Камерном театре, где все были молоды и талантливы и где были так нужны ее энергия, смелость и темперамент.

К выставке «Подруги» в ГМИИ. Билеты на мою лекцию 18 сентября по ссылке