Глубоко о модном

💫💫💫💫💫💫💫💫💫💫
Castello di Reschio в Умбрии


Рубрика #посты_по_заявкам начинается! Изучив комментарии под постом с вашими пожеланиями, с я первого взгляда влюбилась в тему «исторические отели Италии». Ноги и погоня за визуальным восторгом привели вашего Админа-исследователя прямиком к отелю Castello di Reschio в Умбрии.

Reschio — это старинное поместье, 1500 акров земель, включающее замок, построенный в Х веке
и фермерские дома, сочетающее в себе дикую сельскую местность Умбрии с непринужденным итальянским стилем. Весь этот ансамбль переживал не простой временной путь и даже мог прийти в запустение.

Исторический бриллиант вернула к жизни в 1984 году семья аристократов Больца, которая всей душой прониклась к этим землям. Граф Бенедикт Больца, будучи архитектором, принял непосредственное участие в многолетней реставрации поместья. В рамках которой в здании замка появился знаменитый отель Castello di Reschio, а вокруг роскошные гостевые дома.


Продолжил отцовское дело его сын Антонио, граф Бенедикт. Жена владельца, Донна Ненсия, художница по профессии, привнесла элегантности отелю. Оберегая историческое наследие, реставрацию доверили команде замечательных местных ремесленников.

Все сложилось как нельзя лучше и Castello di Reschio инспекторы Michelin оценили на максимальные три ключа. Отмечая в интерьерах антиквариат и предметы от собственного бренда Бенедикта BB for Reschio, которые даже можно приобрести.


А теперь представим, туманное утро стелится по долине. Путешественника радушно встречают двери замка, ресторан обогревает теплом вкусной трапезы, фруктами и овощами, выращенной самой природой на этих просторах, вокруг освежает и бодрит зелень дендрария, комнаты успокаивают уютом арок и заботливо укрывает от мирских забот бархат опочивален.

Банные процедуры никто не отменял, их организовали прямо в древнем винном погребе, там же, под каменными сводами, расположен бассейн с морской водой. Затем можно совершить конную прогулку по древним лесам, а также посетить уроки итальянской кулинарии, местный театр или картинную галерею.

Органичный подход к дизайну, создание красивых номеров, наполненных комфортом и остроумием, с искусными и тонкими отсылками к очаровательным персонажам, которые когда-то жили здесь, сделали свое дело. В итоге получился не просто отель, а легендарная диковинка викторианской эпохи.

Италия богата на живописные виды и места, в которых природа дарит человеку всё, чтобы ценить и наслаждаться красотой вокруг. Поместье Reschio не исключение.


Глубоко о модном – Подписаться

Charme!

📸 Kate Moss by Pamela Hanson for Vogue Italia September, 1992

Глубоко о модном – Подписаться

#интересный_факт №11:


По всему миру есть сотни гостиниц, в которых проживали знаменитые постояльцы. Однако некоторые из отелей стали не просто временным пристанищем, а настоящим домом для актеров, писателей, музыкантов и других звезд.

Дольше всех в номере отеля жила Коко Шанель — модельер провела в гостинице 37 лет своей жизни.


📸 Coco Chanel by Douglas Kirkland in her Paris suite at the Ritz, 1962
Глубоко о модном – Подписаться

Необычный курортный отель Sheraton Huzhou Hot Spring Resort, расположен неподалеку от города Хучжоу, Китай.

27-этажный небоскрёб, гармонично интегрированный в окружающий природный ландшафт, имеет необычную подковообразную форму, что послужило основанием для множества прозвищ – «Пончик», «Кольцо», а вечернее сюрреалистическое отражение в водной глади озера Тайху принесло еще одно наименование – «Лунный отель».

#современная_архитектура

Рубрика #новогодний_факт пришлась вам по вкусу, поэтому фантазия Админа потребовала «продолжение банкета» и на канале стартует рубрика

«365 интересных факта».

Да-да, каждый день будем вместе узнавать что-то новое!
Не переключайтесь!


📸 Diana Ross at Studio 54
by Sonia Moskowitz, 1979

Сегодня, в возрасте 93 лет ушла из жизни соосновательница модного дома Missoni Розита Миссони.

Предлагаю посвятить завтрашней день этой талантливой женщине и погрузиться в увлекательную историю итальянского бренда.

Ставьте ⚡️, если вы ЗА!

📸 Linda Evangelista by Peter Lindbergh for Vogue Italia April, 1987

Глубоко о модном – Подписаться

Удивительная обложка, которую создал Сальвадор Дали

В чем секрет этой обложки?

1. Возьмите карандаш.
2. Картинку нужно разместить вертикально перед собой таким образом, чтобы масштаб соответствовал реальным размерам обложки.
3. Отодвиньтесь от картинки примерно на 1 метр.
4. Поднимите карандаш перед обложкой, направив его острие на два зеленых камня.
5. Сфокусируйте взгляд на картинке, карандаш перестанет быть в фокусе, и вы увидите два карандаша.
6. Медленно перемещайте карандаш к себе и от себя, пока кончики «двух карандашей» не окажутся прямо под драгоценностями.
7. Сфокусируйтесь на острие карандаша - и, удерживая фокус, смотрите на картинку.

Вуаля! Вы увидите обложку в трех измерениях: арки сойдутся воедино, образуя женское лицо!

ARTерия 🖼

Я и ловко ускользающие с вечеринки вчерашние салатики

📸 Sophia Loren by Marcello Geppetti, Roma 1964

С новым 2025 годом, дорогие 🥂


Желаю каждому из вас внутренней гармонии, вдохновения, заряда для осуществления задуманного и чтобы всё вокруг этому сопутствовало!

Рассказывайте, как провели первую ночь в году? Где были?
Делитесь в комментариях фото ваших нарядов, столов, вашего праздника))


#inspiration
Глубоко о модном

Ёлочный #флешмоб !

Показывайте в комментариях своих хвойных красавиц и как украсили дом. Начну, как обычно, с себя. Поехали!

#inspiration

Колкая правда про ёлочное украшение-пику.


Бывали времена, когда елки в принципе не украшали и хвойные царицы в родном игольчатом наряде вполне смотрелись празднично и броско. Так-то оно так, но с одной поправкой — на верхушку новогоднего дерева практически всегда крепилось украшение: звезда, ангел или пика — звучит это скорее, как позывной в шпионских фильмах, но на самом деле — ничто иное, как главные вершители, ёлочные атрибуты.

Обратимся к истории. Отцом-основателем звезды на рождественской елке считается сам Мартин Лютер. По легенде, в 1513 году в канун Рождества он возвращался домой и увидел невероятное небо: звезд было так много, что они будто усыпали кроны деревьев. Он был настолько восхищен, что принес домой елочку, украсил ее свечами, а наверху прикрепил звезду в память о Вифлеемской. Так, в общем, и запомнилось. Однако на открытках рубежа XIX―XX вв. крылатый вариант почти не встречается.

«Традиционным символом Рождества считалась восьмиконечная звезда», ― рассказывает специалист музея истории Татьяна Гринкруг.


Однако есть версия, что сначала звезда имела четыре луча по аналогии с крестом. Хотя еще в печатных изданиях изданиях тех времен красуется шестиконечная звезда Давида. Во время Первой мировой войны елочную традицию убирали и возвращали, революционный период повторял эти перемены. А когда опять украшение засверкало на хвойной макушке, это была уже красная пятиконечная звезда, максимально напоминающая кремлевскую. Так же в почете у хвойной красавицы были фигуры птиц, герб и цветы.

Со звездой разобрались. А когда же появляется наконечник с пикой? Дизайнерское чудо стало особенно популярно в 1960-х. Кто-то думал, что это красивое приспособление для выравнивания верхней веточки, кто-то видел символ сосульки. На самом деле конструкция с округлым основанием имеет историческое происхождение.

«Такие украшения пришли к нам еще до революции, — продолжает рассказ специалист музея, — А символизировали они… пики на немецких военных касках.»


Да, вот так. «Шлемоподобную» версию подтверждают не только историки, но и, к примеру, картинки из 1910-х, где елочные макушки-пики отлично соседствуют и со свечами, и со звездами, и с ангелами. А взялась немецкая каска от русской модели, которую придумал император Николай I и преподнес ее в 1837 году в подарок Карлу Прусскому.

Получается, форму елочного наконечника мы позаимствовали у самих себя, только пошли очень сложным путем. В 1960-х в СССР было решено отказаться от нарочито кремлевских символов. Звезду надо было заменить чем-то достойным. По понятным идеологическим причинам, наконечник подвергся серьезной модернизации и в итоге приобрел не только более сложную форму, но и новый смысл.

Какой? Советская пика была призвана символизировать взлетающую ракету. Именно поэтому у нее зачастую красное основание и серебристый верх. Вот такая блестящая вышла история.


А что красуется на вершине вашей новогодней елки?

#новогодний_факт №21:

Согласно легенде, традицию украшать ёлку ввёл основатель протестантизма Мартин Лютер. Чтобы как-то сблизить это тотемное дерево с религией, он попросил своих слушателей украсить верхушку Вифлеемской звездой. А на ветки поместить свечи.

📸 Dora Maar, 1936

#новогодний_факт №20:


Считается, что впервые «заменители елок» появились в начале XVIII века в США, в штате Пенсильвания. Тогда позволить себе живую елку мог далеко не каждый, и предприимчивые пенсильванцы начали мастерить из дерева конусы, красить их в зеленый цвет и продавать соседям. Правда, большого спроса на такие условные елки не было.

В Германии ближе в середине XIX века искусственные елки стали делать из гусиных перьев. Окрашенные в зеленый перья, имитировавшие хвою, крепили к деревянному «стволу» с помощью «ветвей» из проволоки. После этого их украшали гирляндами, игрушками и даже свечами.

Между тем, в 1930 году американская компания ADDIS, производившая ершики для унитаза, выпустила свою новогоднюю елку: на прочном каркасе вместо перьев закрепили жесткую щетину – имитация хвои получилось удачной, и дерево стало выглядеть более естественно.

А в декабре 1959 года в СССР были представлены синтетические елки, разработанные специалистами Загорского института игрушки.


📸 Paris, 1933

Рождественские покупки 100 лет назад.

Время идет, но что-то никогда не меняется: покупка подарков в последнюю минуту. Всё так же суматошно, как и сегодня, правда?))

📸 Лондон, 1946 (1 фото); 1905-1919 гг. (2-7 фото)

Barcelona Street Style

Разбавляю архитектурно-туристический контент стильным. Интересно, что ни одного красиво одетого испанца на улице я так и не встретила. Поэтому спасибо модным азиатам, что паноехали))

По свежим следам впечатлений, скорее спешу с вами поделиться «домом дракона» по версии народа — Домом Бальо.


Кто бы мог подумать, что эта невероятная фантазия Антонио Гауди, входящая сейчас в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, когда-то была «забракована» на конкурсе лучших строений в Барселоне.

Как будто бы ощущая итоговый успех своей задумки, архитектор не стал сносить старый дом, построенный в 1877 году его преподавателем Эмилио Саласа Кортеса для промышленного магната Жозефе Батльо, а усовершенствовал здание. В период с 1904-1906 гг. строение получает свое второе рождение и Дом Бальо становится огромной «скульптурой», посвящённой битве Святого Георгия с драконом. Отсюда и его различные названия, придуманные в народе — «Дом дракона» или «Дом костей».


С первых секунд ансамбль здания поражает воображение: форма крыши похожа на гребень мифического животного, на верхней части дома покоится спина дракона, образованная керамическими плитками в форме чешуи. Колонны здания имитируют кости и напоминают о жертвах дракона. Балкон на верхнем этаже имеет форму цветка, намекая на балкон принцессы, а увенчивает композицию крест, как символ победы над врагом.

Торжественная гибкость линий по фасаду, пластичность оконных проемов и витражи с тематикой водяных лилий, смягчают композицию фасадной части, гипсовые детали которой моделировал сам архитектор.


Всплеск фантазии наблюдается и в интерьерной части. Чтобы сделать ручки на дверях комнат, Гауди снимал слепок ладони человека, которому принадлежала данная комната, и заказывал индивидуальные элементы. Подобный прием был применен и при конструировании перил на главной дубовой лестнице, линии которой напоминают позвоночник животного: в какое место ни положи руку, перила идеально принимают форму ладони. А что уж говорить об окнах, напоминающих рыбьи жабры, созданные для лучшей вентиляции пространства!

Мечтая стать архитектором, Антонио Гауди не стремился изобрести что-либо новое, поскольку считал, что лучший архитектор — это природа, и строить следует именно так, как строит она. И дизайн дома Бальо это подтверждает — всё внутри и снаружи работает как единый фантастический организм и оставляет незабываемые впечатления.


P.S. Непоместившиеся в пост фото и видео можете найти в комментариях))

Любовь со вкусом феты.


В продолжение темы про дела Амурные, на ночь глядя подготовила я для вас подборку греческих фильмов про любовь #напосмотреть

• Живем один раз (1958);
• Моя большая греческая свадьба (2001);
• Пеликан (2011);
• Что, если… (2012);
• Джам (2017).


Приятного просмотра!

Дела Амурные 🤍


Давным давно, когда Грецию называли Эллада (Hellas), а по её улицам ходили мифы и легенды, зарождалась философия (Сократ, Платон и Аристотель), литература (Хомер и Гесиод), математика (Пифагор и Евклид), театр и Олимпийские игры, началась история любви божественного Амура и земной красавицы Психеи.

Ещё до знакомства влюбленных, на их долю выпадает не мало испытаний. Сначала мама Амура, богиня красоты Афродита, не возлюбила девушку с таким природным обаянием. А вот Амур был настроен решительно и передал родителям Психеи послание, чтобы готовили дочь к особенной судьбе — супружеству с тайным женихом в скалах.

Так и случилось, волнение переполняло красавицу, но вместо всех опасений, она оказывается в любовной власти Амура, который одаривает её дворцом, богатствами и всеми благами, но сам появляется лишь под покровом ночи, не разрешая взглянуть на себя.


Их тайный союз — сплошное блаженство, но то ли любопытство Психеи, то ли советы завистливых сестер, заставляют ее предать доверие своего Купидона. Под покровом ночи она зажигает лампу, освещает спящего мужа и случайно обжигает его горячим маслом. Преданный и раненый Амур исчезает, а, раскаявшаяся девушка, в поисках потерянной любви, неустанно просит богов простить её за необдуманный поступок и погружается в божественную дремоту.

Легенда заканчивается хорошо: Амур, излечившись от ран, находит свою любимую, целует и Психея просыпается. Чтобы не прогневать Афродиту, влюбленный сын обращается за помощью к Юпитеру, царю богов. Тогда глава Олимпа связывает Психею и Амура законным браком и превращает девушку в бессмертную богиню, Афродиту покидают зависть и злость, ведь у неё снова нет конкуренток среди смертных женщин.

Можно назвать древне-греческую мифологию сказкой или просто красивыми историями. Но, как говорится, сказка ложь да в ней намёк! Для меня история Амура и Психеи — это прежде всего повествование о великой всепобеждающей силе любви, которая навсегда объединила небо и землю.

Эстетика греческой богини от Кэндис Хаффин и Нико Бустос

📸 Candice Huffine by Nico Bustos for Vogue Greece June, 2020

Анне Винтур – самой влиятельной женщине из мира моды, главреду американского Vogue с 1988 года, прообразу Миранды Присли, сегодня исполнилось 75 лет.

Интересные факты об имениннице:
– Ее рост всего 155 см.
– Встает в 5 утра и ложится в 10 вечера.
– Она не меняла свою прическу более 50 лет.
– Носит только юбки и платья.
– С 90-х годов хранит верность бежевым туфлям Manolo Blahnik. Бренд специально для нее выпустил модель в цвете, подобранном под ее оттенок кожи.
– Считает, что «вы либо разбиратесь в моде, либо нет».

«И это все»

Happy Halloween 🎃

#TNY

Нашумевший док «Хельмут Ньютон: Отвратительный и великолепный» сегодня показывают на Пятнице в проекте «Полночь».

Исследование творчества одного из главных провокаторов в фотографии, снятый звездой немецкого телевидения Геро фон Бёмом. Хельмут Ньютон увековечил свой вклад в модную индустрию провокационными, эротическими и в то же время боготворящими женское тело снимками. О работе с ним вспоминают Анна Винтур, Клаудия Шиффер, Шарлотта Рэмплинг и другие мировые звезды.

Всю неделю до конца октября в эфире коллекция фильмов о выдающихся фотографах ХХ века.

- среда 30 окт. «Великий», 2020 (Юджин Смит)
- четверг 31 окт. «Лайф», 2015 (Дэннис Сток)

Ровно в 00 и без перерыва на рекламу.

📌Helmut Newton: The Bad and beautiful, 2020

5 реальных фактов о вымышленной кофейни «Central Perk» на Bedford street, 90.


Этой осенью, ровно 30 лет назад, Рэйчел Грин сбежала из-под венца — так началась дружба самых весёлых, смешных, любимых навсегда «Друзей». По случаю круглой даты, вспомним за чашечкой кофе/чая интересные факты об одном из ключевых мест действия сериала, Центральной кофейне «Central Perk».

• Заведение, приглашающее на протяжении 10 сезонов к экранам любителей сериала, это плод фантазии его создателей. Дело в том, что дом, по указанному выше адресу, находился в фешенебельном районе Нью-Йорка и реальное кафе, подающее булочки и кофе, там просто бы не выжило из-за горячей арендной платы;

• Фанаты «Друзей» сразу раскусили игру слов когда в названии кофейни «Central Perk» заметили созвучное с достопримечательностью «Central Park». Также “perk” близко по интонации с английским “percolate”, что иногда означает “фильтровать, заваривать кофе”,   отсюда  выражение “to perk up”, а именно, “взбодриться”;


• Многим знаком киноприём с подкрашенной водой для многочисленных дублей, но, не всем известно, что на съёмках сериала «Друзья» варили и подавали настоящий кофе и чай. Как посчитали поклонники сериала, главные герои выпили в кафе 1154 чашки кофе;

• Барабанная дробь! Знаменитый оранжевый диван для кофейни был найден в подвале киностудии. Марта Кауфманн, одна из создателей сериала, рассказывала, что изначально в кадр была заявлена бежевая мебель, но художники сериала предложили взять этот нелепый, как всем казалось, и смешной диван. Так он стал одной из самых узнаваемых деталей знаменитого сериала;


• Ещё одно успешное решение от декораторов, каждые три эпизода, снятые в кофейне, на заднем плане меняли картину. Изображение ароматных кофейных чашек и культовых мест города создавали внутри помещения атмосферу Нью-Йорка, делали образ «Central Perk» молодёжным;

Все эти работы созданы художником Бёртоном Моррисом, однако его первая картина появилась в «Друзьях» без его ведома. Дело в том. Что в третьем эпизоде Росс Геллер был одет в футболку с иллюстрацией бейсболиста. Моррису, не знавшему о сериале, позвонил друг со словами: «Эй, какой-то парень одет в твою футболку в каком-то шоу по тв».

Художник был удивлён и попросил  свою сестру из Калифорнии, посмотреть этот эпизод на западном побережье три часа спустя, и подтвердить авторство. На следующий день Моррис связался по телефону с одним из исполнительных продюсеров шоу, Кевином С. Брайтом. Так началось многолетнее сотрудничество Морриса с «Друзьями», а выставки его работ проходили по всему миру.


С юбилеем, «Друзья»!
Спасибо, за актуальность во все времена!

Состояние:
двойной эспрессо, per favore

📸 Monica Bellucci by Chico Bialas, 1997

📸 Tatjana Patitz by Peter Lindbergh for Vogue Italia October, 1990

Случайности не случайны:
Питер Линдберг.

Трудно поверить, что этот знаменитый немецкий фотограф начал заниматься фотографией случайно, а продолжил для Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire и этот список можно продолжать долго.


Питер Бродбек, такая фамилия была у автора до псевдонима Линдберг, родился 23 ноября 1944 года в польском городе Лешно. Из-за войны его семья покинула страну и проехала 2500 км на двухколесной повозке, запряженной лошадью, до берегов Рейна. Там-то и прошло детство Питера. Где, среди смога от  фабричных зданий и серой городской панорамы, вдохновляясь творчеством Поля Гогена и семейными архивами, он начнёт писать свою собственную картину жизни, ведь в каждой подобной истории всегда есть место настоящему чуду.

Фотография для семьи Питера значила много: книг в доме почти не было, и поэтому по выходным все родственники собирались и пересматривали старые фотоальбомы. Только представьте сколько уюта и тепла в этих семейных традициях и как приятно порой отойти от холодного экрана монитора, изучая подобную историю.


В 14 лет Питер бросит школу, а позже и академию искусств. Освоит профессию декоратора и поедет автостопом впитывать свободу, ходить по музеям, спать на пляже и гулять по крышам, чтобы понять, как Ван Гог стал Ван Гогом, но затем снова вернётся к учебе.

Когда Питер в очередной раз попытается понять, чем ему теперь заниматься, он обнаружит для себя фотографию. Дело в том, что у его брата появятся дети и тот попросит Питера поснимать семью на камеру. Фотограф будет в восторге от непосредственности и честности детей перед объективом: «Маленькие дети просто великолепны — они открыты и целиком отдаются процессу. Они еще не выстроили стену вокруг себя и не представляют, как хотят выглядеть для остальных».


Далее от друзей он узнает, что в профессиональному рекламному фотографу Гансу Люксу требуется помощник. Питер с радостью согласится на эту работу, которая получается у него совершенно легко. Его талант увидели и заметили. После революционной обложки январского номера British Vogue Линдберг стал самым популярным фотографом моды. В кадре его любимые модели смело смотрят в камеру, на них повседневная одежда, никакой ретуши и яркого макияжа — ничего, что могло бы отвлечь внимание от самих девушек. Так художник выразил «дух 90-х» и стал основоположником естественной красоты в глянце.

В завершение процитирую Питера Линдберга — фотографа с интересной биографией, который подарил миру 30 лет прекрасного: «Красота — это мужество быть собой»... А чудесам нужно чтобы в них верили.

Не сходи с ума, сходи за кофе.

📸 Tatjana Patitz by Peter
Lindbergh for Vogue France, 1985

Конечно, не вот прям подборка недели получается… Но ваш Админ обещает исправиться))

• Керамические сокровища
Майкла Чендлера;

• Личный топ-7 фильмов с Киану
Ривзом;

• Интересные факты со съёмок
фильма «Матрица»;

• Посейдон подводной съёмки
Брюс Мозерт;

• Творения итальянской марки
Seletti;

• Фильмы с Софи Лорен, который
должен посмотреть каждый;

• Процветающее искусство
Си Джей Хендри;

• Ультрамариновый город
Шефшауэн.

#дайджестнедели

Ультрамариновый город — оазис среди пустынь Марокко.


«Добрый путник, войди в славный город Багдад.
Ты своим не поверишь глазам.
Ждет тебя впереди приключений каскад
Ты готов? Открывайся сеза-а-ам».

Едва услышав эти строчки, почти каждый ребёнок 90-х бежал к телевизору смотреть м/ф «Алладин», а, лично для меня, композиция «Арабская ночь» стала прекрасным помощником при погружении в восточный колорит уникального синего города Шефшауэн (Chefchaouen). О нём и пойдёт сегодня речь.

Во всех красках этот дивный край, презентует панорама его сапфировых улиц, фасады в стиле испанской и мавританской архитектуры и оттенки синей краски повсюду.


Существуют различные легенды, почему стены домов окрашены в этот цвет. Для одних, оттенок является символом неба и моря, а также символизирует счастье и оптимизм, для других — отпугивает комаров имея схожесть с водой, а кто-то считает, что ультрамарин, как и другой спектр синего, спасает от жары.

Так или иначе, туристам и фотографам особенно нравится пребывать под покровом такой волшебной ночи Шефшауэна, а, спеющие на ветках оранжевые апельсины и, согретые солнцем, рыжие коты, прекрасно контрастируют с фасадами и арками, напоминающими поразительную синеву Средиземного моря.

Пока стены Шефшауэна купаются в различных оттенках синего и, по словам местных жителей, олицетворяют водопад Рас-эль-Маа, мы продолжаем любоваться этой красотой.

Это я встречаю утро пятницы
при полном параде

📸 Andre Carrara for
ELLE France June 20, 1977

📸 Agyness Deyn by Tim Walker for Vogue UK May, 2011