Мастерская Кати Гердт

Настольные лампы в «Мастерской Кати Гердт». Часть 3.

Настольные лампы в «Мастерской Кати Гердт». Часть 2.

Настольные лампы в «Мастерской Кати Гердт». Часть 1.

* Абажур обычно не входит в стоимость, полную цену лампы уточняйте в комментариях

Настольная лампа – та небольшая деталь, которая делает интерьер законченным, не требуя при этом никаких усилий.

Можно поставить куда угодно, легко переставить, просто заменить. Поменяли лампу – вроде бы мелочь, а интерьер уже с немного другим настроением. Мы в Мастерской очень любим парные лампы: с ними всегда появляется симметрия, а значит, гармония и завершенность.

В карусели наши новые лампы: винтажные и антикварные, парные и одиночные, классические и более экзотические, каждая со своим характером. Заходите к нам на сайт, чтобы посмотреть и другие светильники, или приезжайте в гости на Фрунзенскую набережную, будем рады показать все новинки!

Синий цвет – особенный. Тайна, непостижимое, вечное, “синева иных начал”. “Это цвет неба, и он зовет человека к бесконечности”, – говорил Кандинский.

Синий пигмент когда-то ценился дороже золота. Художники измельчали редкий афганский лазурит и использовали его по крупицам, только для самого важного.

В интерьере к синему тоже хочется отнестись как к чему-то исключительному. Этот цвет необыкновенно хорош в акцентах: они дают глубину, спокойствие, воздух. Синий особенно свеж и глубок рядом с белым: как будто порыв ветра распахнул окна в бесконечную даль.

Синий бывает разный, и у каждого оттенка своя история и свое настроение. Таинственный индиго, энергичный ультрамарин, звездный кобальт, сияющий синий Кляйна, элегантный сапфировый, яркий электрик, оптимистичный васильковый… Какой синий цвет – ваш?

В рубрике «СКОРО ВЕСНА» продолжаем рассказывать о новой коллекции картин в Галерее Кати Гердт.

Картина – еще одно окно. Особенно когда на холсте – искрящийся солнцем пейзаж. Такой есть в нашей новой коллекции – рады представить вам «Дом на склоне» замечательного французского художника Раймона Вердена.

Пейзажи Раймона Вердена всегда пронизаны солнцем, наполнены воздухом. В них есть спокойствие и безмятежность, его картины влекут, их хочется рассматривать. Глядя на пейзаж в нашей Галерее, чувствуешь солнечные блики на лице и прохладу тени, слышишь шелест листьев и шум моря вдали. Остановись, мгновенье.

Раймон Верден учился у художников, которые совершили революцию в живописи: первыми начали работать на природе, а не в студии, и вдохнули в свои пейзажи воздух и свет. Главный учитель Вердена – знаменитый Анри-Жозеф Арпиньи, чьи работы есть в лучших музеях мира. Сам Раймон Верден не раз участвовал в Салоне французских художников в Париже, а в 1909 году удостоился «mention honorable» – «почетного упоминания».

Raymond Jean Verdun (1873–1954)
Раймон Жан Верден
Дом на склоне
Холст, масло
Размеры: 68×80 см
Цена по запросу

Наш куратор ответит на ваши вопросы о картине, покажет эту и другие новые работы в Галерее. Пишите, звоните по телефону +7 (905) 540-02-20.

Приходите в гости! Мы открыты с 11:00 до 20:00 каждый день, Фрунзенская набережная, 52.

Что делает интерьер интересным? Почему один кажется скучным, а другой хочется рассмотреть во всех деталях?

Так же бывает с картинами в музее: мимо одной пройдешь и не заметишь, а у другой остановишься. Если художник сумел удержать наш взгляд, значит, он мастерски продумал композицию. Один из секретов хорошей композиции и интересного интерьера (далеко не единственный) – это контраст, противопоставление.

Когда все одинаковое, становится скучно. Нашему взгляду хочется разнообразия, хочется сравнивать, сопоставлять: стили, фактуры, материалы, размеры, цвета, формы.

Черный цвет становится глубже рядом с белым. Стеклянная ваза кажется особенно гладкой и прозрачной, если поставить в нее колючие ветки. Антикварная хрустальная люстра может быть великолепна на фоне грубой каменной кладки. Легкое модернистское кресло подчеркнет красоту завитков старой лепнины.

Самое сложное – не увлечься и не перестараться. Контраст всего со всем рискует превратиться в шумную мешанину, выдержать которую не каждому под силу.

А какой интерьер интересен вам? Проверенный, надежный классический или неожиданный, противоречивый? На какой эксперимент в интерьере вы бы решились?

В любые, и в самые трудные времена есть люди, неравнодушные к красоте. И мы очень рады, что вокруг «Мастерской Кати Гердт» их сообщество постоянно растёт. Вы ещё не с нами? Напишите e-mail в в комментариях или отправьте нам в Whatsapp, чтобы получать рассылку и не только: новым подписчикам – скидка 5% в нашем магазине.

В этом году у нас юбилей. Отпразднуем в мае, а пока – коротко о себе.

Мы – это магазин, галерея и архитектурно-дизайнерское бюро декоратора Кати Гердт.

«Дизайн-бюро Кати Гердт» уже 25 лет превращает сухие чертежи в уютные дома: более 300 проектов, от маленьких квартир до загородных поместий. С нами ремонт – не бытовая катастрофа, а радость, как для нашей команды, так и для обитателей дома.

Мы любим смешивать стили, чтобы «один плюс один было три». Эту волшебную формулу обеспечивают вещи – уникальные, с историей, делающие интерьер умным и интересным. Чтобы радовать наших заказчиков такими предметами, 15 лет назад мы открыли магазин «Мастерская Кати Гердт». У нас есть антикварная и винтажная мебель, зеркала, шторы ручной работы, посуда, вазы - всего не перечесть.

Для нас интерьер с характером - тот, где есть картины. В «Галерее Кати Гердт» мы собрали живопись и графику разных стран и эпох. Выбор картины в коллекцию или в подарок – всегда радостное приключение.

Ссылка на наш сайт с предметами интерьера и искусства – в шапке профиля. Заходите и туда, и в гости: Фрунзенская набережная, 52, с 11:00 до 20:00 ежедневно. Заходите, чтобы убедиться: красота спасёт мир. Хотя бы маленький мир каждого из нас.

Оставайтесь с нами!

Банкетки Lit — 220 000 руб

Банкетка Velluto — 98 000 руб

Банкетка Paolina — 49 000 руб

Банкетка «Клер» — 72 000 руб

Пуф с бахромой — 30 000 руб

Банкетка Claudette — 52 000 руб

Смотреть полный каталог предметов

Не самый главный, но совершенно необходимый предмет в интерьере — банкетка или пуф.

Удобно сесть, надеть туфли, снять сапоги, поставить сумку. Создает чувство дома сразу же, как только вы открыли дверь. Приятно, когда вас встречают.

Английский стиль в интерьере — это сочетание всего со всем. Кажется, невозможно — ту клетку с этим узором в цветочек, приправить полоской и добавить сверху гобелен. А англичанам удается. Много текстиля, картин, старинных предметов, наслоение и контраст фактур, текстур, оттенков, времен.

Этот стиль ценит свою историю. Поэтому в английских интерьерах часто встречаются, например, ткани и обои, которые в XIX веке придумал Уильям Моррис.

Как и его соратники по движению «Искусство и ремесла», Моррис видел идеальный мир в Средневековье, где нет бездушных фабрик. Его гобелены, витражи, обои, вышивки, книги создавались вручную. На них рыцари и дамы, птицы и цветы. Утопическая сказка, в которой так уютно.

Морриса считают изобретателем дизайна. Он был убежден, если все вокруг вплоть до чайной ложки будет гармонично, то и общество станет лучше. «Не держите в своих домах то, что вы не считаете полезным или прекрасным» — его слова. В XX веке те же идеи прозвучат и у нас — под лозунгом «Искусство в быт».

Спасительное искусство в каждый дом — утопия, как думаете?

Подборка тканей Уильяма Морриса.

1. Strawberry Thief
2. Tulip and Rose
3. Bird
4. Peacock and Dragon
5. Golden Bough
6. Kennet
7. Honeysuckle
8. Dove and Rose
9. Snakeshead

Дом, как и театр, начинается с вешалки — с прихожей. Что первым увидят ваши гости? На что они посмотрят, уходя? А вы сами?

Взгляд останавливается на чем-то неординарном. Необычная архитектура, старинная мебель, красивая рама зеркала или — особенно — картина.

Картины задают атмосферу всему дому. И их тут же хочется рассмотреть. Если повесить большую выразительную работу в глубине холла, взгляд устремится вдаль, выстроится перспектива. Интригу создаст и картина в гостиной, если ее видно из прихожей. А длинный скучный коридор — отличное место для галерейной стены. И в целом, если хочется отвлечь внимание от неудачной архитектуры, искусство придет на помощь.

Правда, приходится иметь в виду, что картины рассказывают о хозяевах больше, чем что-либо и кто-либо. Что бы вам хотелось, чтобы о вас узнали прямо с порога?

Maison&Objet Paris. Jan. 17, 2025

Maison&Objet Paris. Jan. 17-18, 2025

У каждого есть своя история про Новый год. Самая красивая елка, самая любимая игрушка, самый незабываемый аромат праздника, невообразимое приключение или неожиданная встреча в новогоднюю ночь. У вас сохранилось какое-то заветное, прекрасное воспоминание?

Иногда коробкой печенья не обойтись: подарок нужен особенный. Не просто сувенир, который тут же отправят в «подарочный фонд». И тогда лучший выбор — произведение искусства.

Не обязательно дорогая живопись — это может быть и небольшая гравюра. Главное — поделиться красотой, чувством, смыслом. Эмоции, которое вызывает искусство, будут длиться и длиться. Не говоря уже о том, что это инвестиция!

Надеемся, у нас в Галерее найдется картина, акварель, гравюра и для знатока, и для любителя. А еще уверяем вас: такой подарок не доставит лишней головной боли. Все работы уже в багете, с красивой упаковкой, их можно примерить. Приезжайте на Фрунзенскую набережную, 52 — или выбирайте на сайте, а уточнить детали можно по телефону: +7 905 540 0220.

Новогодние украшения — это всегда совершенно искренняя, настоящая радость. В детстве мы так ждали, когда, наконец, с антресоли достанут ту самую коробку с елочными игрушками. И замирали от восторга. Вот где были настоящие сокровища, хрупкие и такие красивые!

Каждый год новогодние украшения дарят нам ту же радость. Даже если нет елки, простая гирлянда и несколько елочных шаров создадут ощущение праздника.

У нас в Мастерской есть елочные игрушки и всякие украшения, для которых сейчас самое время: и для дома, и в подарок. Деды Морозы и Снегурочки из ваты, звери из фетра, керамические лошадки ручной работы, стеклянные шары, переливающиеся, сверкающие или матовые и лаконичные, празднично-красные или легкие прозрачные — выбор за вами!

Настоящие свечи на живой елке - что может быть прекрасней? Таинственные тени, щелкунчик, золотые орехи, оранжевые мандарины, запах свечей и хвои. Это не только воспоминания. Как счастлив тот, кто может так же остро, как в детстве, чувствовать магию этого праздника! А что для вас самое красивое? Какая елка? Какие запахи и ощущения у новогодней ночи?

Недавно мы показывали прекрасные бело-голубые имбирные банки, а сегодня добавим цвета! Синий, красный, золото, пир для глаз и радость сердца - это фарфор имари.

Стиль имари соединил в себе восточные технологии и видение с европейским вкусом. Почему так? Все началось с того, что в середине XVII века в Китае пала династия Мин. Разразился тяжелейший кризис. Китайский фарфор перестал поступать на европейский рынок. Но голландские купцы не стали опускать рук и заменили китайский фарфор японским. При этом японских гончаров они попросили подражать ярким китайским образцам - так, чтобы европейцам точно понравилось.

А европейцам того времени хотелось барочной пышности, театральности. Им пришлась по душе яркая палитра и многослойность: подглазурный кобальт, красная эмаль, а сверху еще и позолота! Из японского порта Имари потянулись корабли, груженные вазами и тарелками удивительной красоты. По названию порта фарфор и получил свое наименование. Он оказался настолько популярен, что позже имари стали выпускать и в Китае, и в Европе.

У нас в Мастерской есть несколько декоративных тарелок имари. Мы влюблены в каждый взмах кистью неизвестных художников, их расписавших. А сочетание темно-синего с притягательным томатно-красным всегда поднимает настроение!

Делимся работами художника, которые всегда можно посмотреть и приобрести в «Галерее Кати Гердт».

Телефон куратора: +7 905 540-02-20.
Сайт галереи: https://gerdtgallery.ru/

У нашего друга художника Сергея Цигаля сейчас идет выставка!

Замечательный график, художник-анималист, представитель знаменитой творческой династии, путешественник, влюбленный в мир природы, Сергей создает невероятно лиричные, выразительные, точные образы. Будь то экзотический ягуар или любимая борзая Дуня, все «портретируемые» запечатлены с любовью и вниманием. А как хороши цветы и всевозможные коктебельские колючки! В них есть настоящая восточная тонкость и точность.

Увидеть офорты, шелкографии и другие графические листы Сергея Цигаля можно в залах Российской академии художеств на Пречистенке, 21 до 8 декабря. Поспешите!

Друзья, никто не угадал! И это радует, потому что говорит о качестве реплик. Итак реальный список:

Оригинальная лепнина - 3,5,8,9
Реплика - 1,2,4,6,7
Всем спасибо за участие!

В классическом дуэте с истинно французскими белыми стенами идет, конечно же, лепнина. Это не просто украшение - это графика пространства, довершение интерьерного жеста.
Вот несколько фотографий из наших проектов, где лепнина, как нам кажется, удалась.

И мы вам предлагаем угадать на каких фотографиях оригинальная лепнина, а на каких - современная реплика?

Зефирный, белый, с высокими окнами и вторым светом домик в саду. Для консерваториума из Франции привезли огромную старинную люстру, ажурные уличные фонари и прекрасный большой камин 19 века. В кухонной зоне постелили узорчатую старинную плитку из шато, которую купили у французских работяг. Корчевали они ее без почтения, пришлось помучиться, чтобы освободить плитку от цемента и грязи, зато удалось спасти и сохранить историческую ценность.

Катя Гердт:

«Мечты сбываются. Не думала, что мне однажды придется построить не «зону барбекю», а самый настоящий консерваториум — домик с кухней, камином и мангалом, мебелью и картинами. Сначала была задумана скромная уличная площадка для барбекю, летняя кухня, «однако за время пути собачка смогла подрасти», и вот он стоит, нежный домик-тортик, непохожий ни на какие привычные барбекюшницы»

Больше работ на сайте «Галереи Кати Гердт»

Телефон: +7 905 540 0220
+7 499 242 3695
Email: [email protected]

Графика — искусство тонкое, воздушное, универсальное, дружит с любым интерьером, в отличие от требовательной живописи. Особенно хороши коллажи, составленные из одной графической серии, когда есть и цельность сюжета, и единый стиль рам. Наши ботанические иллюстрации, модные эскизы, старинные принты уже оформлены в багет и готовы занять пустующую стену!

* интерьеры на фото — проекты Кати Гердт.

SALE. Скидки до 30% на настольные лампы!

☎️ +7 (499) 242-36-95

📲 WhatsApp
⠀
📦Полный каталог на Сайте

Сначала был стол. Настоящий антикварный. Большой. Мужской. Потом нашелся бар. Какой же мужской кабинет без бара? Эти два предмета и подсказали стилистику библиотеки. Делали по нашим эскизам, а тоненькие деликатные золотые полоски нанесены вручную. Художники потрудились и очень кропотливо расписали эти книжные полки. Такого эффекта никогда не достичь фабричной покраской. Тут все дышит. Все живое.

Проект: «Усадьба в Жуковке». 2023 г.

В подборке – интерьеры, где вы увидите нечто неожиданное: от цвета до коллекционных предметов или картин. Немного интриги, чуть-чуть провокации – ведь интерьер это ещё и сценарий, и постановка, а какая постановка без драмы?:)

Шторы Coquecigrues — объект нашей неиссякаемой любви. Пожалуй, нет лучшего способа добавить интерьеру французского шарма и живого очарования старины.

В одной маленькой французской мастерской до сих пор шьют эти шторы по старинным образцам. Узоры "ришелье" на окне - это удивительная игра света, ни с чем не сравнимая. Кажется, что за окном совсем другое время, другой век.

Штора St. Paterne Lin

Размеры: ширина 140 см, высота 290 см
Цена: 42.000 руб.

Штора Pelmet

Размеры: ширина 140 см, высота 290 см
Цена: 35.000 руб.

Штора Reine Blanc

Размеры: ширина 140 см, высота 290 см
Цена: 42.000 руб.

Такие шторы не просто приносят нужное настроение, но награждают интерьер желанной индивидуальностью и неповторимостью. Они не кичатся богатством, но созданы, чтобы впечатлять. Для тех, кто понимает.

Посмотреть все новые шторы Coquecigrues.

В Барселоне есть один малоизвестный музей, но очень любопытный: он ясно дает понять, что такое страсть к коллекционированию. Это музей Фредерика Мареса, успешного каталонского скульптора и коллекционера.

Он собирал все. Конечно, скульптуру, начиная с древнеримской. Конечно, живопись. А дальше… Тысячи сигаретных оберток. Сотни дамских шпилек и вееров. Десятки букетов из морских раковин. Трости и ресторанные меню, трубки и карманные часы, ножницы и аптекарские банки, церковные ящики для сбора пожертвований и детские игрушки... Какой предмет ни придет вам в голову, он точно есть в этой гигантской, странной, удивительной коллекции. И почему бы и нет? Любая вещь — капсула времени.

А вы собираете что-нибудь?

ДЛЯ СВЯЗИ

☎️ +7 (499) 242-36-95

📲 WhatsApp
⠀
📦Полный каталог на Сайте

Фарфоровый столовый сервиз в стиле шинуазри со знаменитым рисунком “Голубая ива”. В наборе две супницы, большое овальное блюдо, салатники, глубокие и плоские тарелки разных размеров - хватит на большой праздничный стол.

Фарфор с рисунком “Голубая ива” найдется в любой уважающей себя английской семье - эти предметы передаются из поколения в поколение. Узор, вдохновленный китайской керамикой с ручной росписью, придумали в конце XVIII века английские мастера. В его основе - легенда о любви между дочерью мандарина и простым служащим.

На каждой тарелке отображены ключевые детали сюжета. Например, высокий забор вокруг дворца должен был помешать влюбленным видеться. В центре композиции - ива: в день, когда ее цветок упадет на землю, дочь мандарина обречена была выйти замуж за другого. Накануне свадьбы девушке удалось бежать вместе с возлюбленным - вот они на мосту, преследуемые разгневанным отцом. В конце концов, боги сжалятся над гонимыми влюбленными и превратят их в голубей.

Сегодня мы подобрали интерьеры в стиле прованс, чтобы посмотреть, насколько настоящий прованс разнообразен и тонок.
⠀
Этот стиль слишком притягательный, поэтому «растаскан на цитаты» и кажется банальным, но это не так.
⠀
Настоящий прованс очень живой, он может быть сдержанным или ярким, но всегда сложный и многослойный.