Арт-консультант

Сегодня в Москве также открылась книжная ярмарка Non/fiction

Обозреватель artandyou Елена Рубинова вчера побывала на презентации книги Виктории Эммануиловны Марковой, главного научного сотрудника ГМИИ им. А. С. Пушкина, «Итальянский натюрморт от Караваджо до Моранди»

Это первое в России монографическое исследование, посвященное итальянскому натюрморту от Караваджо до Моранди.

Хочу!

Раз уж написала про «зрелища», (см. предыдущий пост), пусть будет и про «хлеб»

Судя по моим фото в телефоне за последнюю неделю, в ивент-менеджменте столичных вернисажей теперь соревнуются в дизайне и красоте фуршетного стола.

Винзавод
ГЭС-2
catalog

У каждого из этих произведений декораторского искусства (я вот так не умею совсем) даже есть авторы, просто я не знаю их имен.

Выглядит эффектно. Удивляют эти арт-столы поболее некоторого искусства.

Кроме того, хозяйке на заметку, «как красиво украсить стол к Новому году, чтобы гости побыстрее свалили?»

на Винзаводе консервированный горошек в тарталетках, в ГЭС-2 - хлеб, чтобы самому намазывать, на catalog - вот булочки.

Эстетически - топ, досадно лишь, что мучное и горошек я в пищу не употребляю.

Переживаю за коллегу из Арт-хуярт и че пожрать, что скоро «пожрать» будет нечего. Хорошо, что в Выксе нас по-человечески потчевали щами и водкой.

И ещё о трендах:

Теперь попки на картинах принято одевать в трусишки. Ибо нечего срамоту разводить.

Иван Симонов, стенд Pogodina gallery на ярмарке catalog

Ольга Тобрелутс, на выставке Сотворение Мифа в ФК Екатерина (была осенью).

А дома, для личного пользования, как вам больше нравится.

Историческая справка: фиговые листочки на статУях тоже не сразу появились.

📸 Катя Карцева из личного архива

Что там про ярмарку

|catalog|

Мне очень симпатична атмосфера исторического здания типографии Сытина, где можно насладиться руинизированными интерьерами.

Ярмарка компактная. У всех галерей одинаковый размер стенда. А я устала от огромных ярмарок.

По дизайну стенда - теперь уже иду смотреть, что там у Jessica. В этот раз не кровать и не дорога, а стенд-музей с паркетом, снятым где-то в питерской коммуналке и французскими шторами как из советского ДК. И это надо скать уже новый уровень эпатажа. Уважаю, когда человек и последователен, и не стоит на месте. Всем нам на заметочку, что давайте уже встряхнитесь ребята, хватит копировать друг друга и самих себя.

Ярмарка по ценам считается более демократичной, потому что галереи обязательно должны представить хотя бы одного молодого автора.

Организаторы Ассоциация галерей обещают презентовать на ярмарке документ о принципах ценообразования (ждём).

С коллегами не без иронии заметили, что «текстиля стало явно меньше». Выдыхаем.

Если спросите выбрать только 3 работы, то мой выбор это:

1. Куприянов у pop / off / art
2. Цхе у Овчаренко
3. Пепперштейн у Е.К.Артбюро

📍Пятницкая улица,
6-8 декабря

Что-то сегодня мне весь день попадается то Марианна Веревкина на сайте Немецкого аукциона «русская», а вот гляжу в акаунте Tate тоже чествуют д.р. Кандинского и опять же пишут «русский»живописец.

Хотя вот они то оба были как русскими, так и «немецкими» художниками. А Кандинский вроде ещё потом и французское гражданство получил.

Стараюсь без политики в канале, но просто подметила. В случае Tate могли ведь национальность не писать, какая разница. Но, нет, написали Russian painter.

4 декабря 1866 года в Москве родился Василий Кандинский.

Он получил юридическое образование в Московском Университете, где позже преподавал.

Учиться искусству уехал в Мюнхен в возрасте 30 лет.

С началом I мировой возвращается в Москву.

После разногласий с Малевичем в 1917 навсегда покидает Россию.

Преподает в Баухаусе, где читает курсы:
«Аналитический рисунок», цель – научить студентов проникать в сущность вещей и понимать абстракцию;
«Основы художественного проектирования», представляющий собой теорию дизайна;
«Цвет» (самый известный).

Результатом этого станет его теоретическая работа «Точка и линия на плоскости» 1926 г.

Звук молчания, привычно связанного с точкой, столь громок, что он полностью заглушает все прочие её свойства.

ИИ теперь определяет подлинность работ для аукционов.

Немецкий аукционный дом в Цюрихе заключил партнерское соглашение со швейцарской компанией искусственного интеллекта Art Recognition.

ИИ подтвердил подлинность ряда работ, которые были не подписаны. Например, акварель Марианны фон Веревкиной. Примечательно, на сайте она указана как русская художница (не немецкая). Продана акварель в итоге чуть менее 17.000 долларов (эстимейт в 9.000).

Art Recognition подтвердила подлинность и двух других работ на том же аукционе, но совместно с мнением экспертов. Это анонимный рисунок, который в итоге отнесли к Луизе Буржуа 1945 года и работа Мимми Паладино, проданные за 31 500 и 21 500 долларов.

В компании предлагают два уровня аутентификации:

Один дает процентную вероятность подлинности, и более дешевый вариант, который просто подтверждает или опровергает подлинность произведения.

Если вероятность выше 95%, дополнительная консультация эксперта может не потребоваться. Если ниже 80% рекомендуется провести анализ материалов обратиться к оценке экспертов.

Рассказать про мое самое яркое впечатление от Выксы?

Прежде короткая биографическая справка: я родилась в середине 80-х и мое детство - это музыка Эдуарда Артемьева и Жана-Мишель Жара, книги про короля детей Матиуша или Приключения Карика и Вали, фильмы Тайна 3-й планеты и Фантомас. Я была маленькой, и этот культурный слой обрушился на меня посреди убогой и безнадежной серости отступающей советской эпохи (то есть ещё до треш-барокко 90-х в виде леопардовых лосин), но по сей день ретро-футуризм, электронная музыка, синти-поп, нью-вейв особенно щемят в моем сердце.

Вчера под конец в Выксе, когда я уже, честно говоря, устала и мало, что хотела видеть, границы реальности распахнулись и между серой обшарпанной панелькой с одной стороны и черно-белой гладью пруда, уходящей в плотный серый туман -, я вдруг вижу кинематографически прекрасное здание, в реальность которого сложно поверить. Тем более что в декабрьских сумерках это могло быть не более чем миражом.

Кафе «Волна», что и названием, и архитектурой (здание строили в 1980-е для японских инженеров, арх. Медведев) настоящая машина времени туда, где я никогда не жила, и, чего возможно никогда не было, но осколком прилетело в мое сердце.

Там как раз и есть арт-резиденция, где сейчас, например, живет художник Кирилл Гаршин. Но по чистому совпадению именно в этот момент там идет выставка «Технооптимисты и рисовальщики» в партнерстве с Центром современного искусства СМЕНА из Казани, посвящённая КБ «Прометей», которое в 1960-е занималось инновационными светомузыкальныии проектами, там делали первый медиа и видео арт в СССР.

Параллельно с историей кибернетического искусства выставка рассказывает также о детской иллюстрированной литературе 1960-х. В моем случае, полное попадание!

Пожалуй, этот незначительный на фоне другого момент моей командировки в Выксу, мне и запомнится более всего. Надеюсь фото хоть немного передаст.

История искусства веками создавалась меценатами и коллекционерами, и лишь во вторую очередь искусствоведами и критиками. Иногда искусство поддерживало государство, иногда бизнес, иногда частные лица - меняются статусы, формы и инструменты этой поддержки, но она всегда жизненно необходима художнику.

На днях побывала в Выксе, культурное развитие которой профессионалам известно давно. Градообразующее предприятие ОМК ещё в 2010 году запустили фестиваль уличного искусства («Арт-овраг», позже VYKSA), арт-резиденцию, которые стали основой позитивных изменений, о чем ещё расскажу отдельно.

Сейчас поводом для внимания стала частная коллекция семьи Седых - собственников компании. Не вполне типично и вызывает уважение, что они решили поведать о коллекции широкой общественности лишь сейчас, хотя и собирали ее около 30 лет, и насчитывает она около 1000 единиц хранения. Сделано это не в московском музее, а именно в Выксе в музее истории ВМЗ.

Коллекция, как субъективный выбор - это всегда интересно. Показать ее решили через метафору пути, которая взята куратором Моникой Норс, как лейтмотив коллекционирования в целом.

Первая выставка - «Дорога»:

С чего-то надо начать и метафорой отправной точки чего бы то ни было стала «Пустая картина» 1985г. Ильи Кабакова. И для коллекции - это имя, безусловно, первого ряда. На выставке представлено не так много работ, почти все проверенные временем имена - Чуйков, Злотников, Булатов, Игорь Вулох, Леонид Тишков и Николай Касаткин - работы последнего видела воочию впервые - очень рада. А также молодые, но уже звездные авторы - Буравлева, Плотников, Лиза Бобкова, Дима Филиппов и Ася Заславская. Многие как-то были связаны с другими проектами Выксы, что логично.

2-я выставка будет называться «Перекрёсток» и выступит в качестве «точки бифуркации» - состояния, в котором принимаются решения, изменяющие ход всех дальнейших событий.

Третья - «Привал» как олицетворение фазы размышлений. На ней в центре внимания окажутся систематизация собрания и выявление его внутренней логики.

В последней «Возвращение» будет отражена фаза поиска новых предметов. Ведь коллекция «живёт» - постоянно растёт и развивается вместе со своим владельцем.

Кураторский текст дает отсылку на Вальтера Беньямина, который подметил, что коллекционер не просто собирает вещи, но занимается их «просветлением», освобождением от статуса товара.

Стоит отметить, что вернисаж посетили не только некоторые художники, журналисты и критики, но галеристы и музейные сотрудники. И в этом ощущалась какая-то плотность связей арт-сообщества, усилиями которого и формируется история искусства.

Чудный вечер в гостях у Наталии и Марии Арендт в мастерской их легендарной художественной династии, в не менее легендарном доме на Масловке.

Бывали ли вы когда-нибудь в скульптурной мастерской? Поделюсь с вами фото и малой частью их семейных историй.

Основательницей династии художников была бабушка Ариадна Арендт. Ее первый муж скульптор-конструктивист Меер Айзенштадт. А второй муж скульптор Анатолий Григорьев, с которым она прожила больше полувека. Все трое учились в ВХУТЕМАСе-ВХуТЕИНе в Москве у Мухиной, Фаворского, Ефимова. И всем троим посвящены монографии и статьи.

Большую часть пространства занимает скульптурная композиция Григорьева, которая участвовала в конкурсе на памятник Гагарину, но победил другой проект, нам хорошо известный, который сейчас на площади.

Григорьев увлекался космизмом, посвятил этой теме свою жизнь. Но в 1948 году был осужден на 8 лет лагерей за участие в «Антисоветском теософском подполье». Усилиями жены и коллег его удалось перевести из Норильска в подмосковную шарашку Кучино, где он лепил портреты учёных и был освобожден в 1954.

Творения размаха Микеланджело сейчас стоят вплотную друг к другу в мастерской, окружая посетителей и поражая своими формами и размерами.

Это аллегории стихий: воздуха, воды, земли и огня.
А ещё две фигуры: человек, вылезающий из земли, как низший этап эволюции и в противовес ему - фигура космонавта. Космос, как еще одна стихия, а космонавт, как высшая стадия эволюции человека.

Наталия и Мария надеются, что скоро композиция обретет более публичное место жительства.

Я узнала о таком термине, как «обеспыливание» - оказывается, время от времени, приходит музейный специалист и «обеспыливает» пространство.

А ещё, что в профсреде говорят не «скульпторы», а «скульптора».

Наталия и Мария сами давно известные в современном искусстве авторы, которые с такой родословной взялись за диаметрально противоположные медиумы. Наталья за конструктивистские объекты, а Мария за текстиль. Расскажу про них обязательно в следующий раз.

Последнее фото сестры Наталия и Мария Арендт. Портрет Ольги Сухининой.

Сегодня День матери. Готовясь к лекции я осознала, что тема материнства и детства, возможно, первая тема, которая была делегирована женщинам-художницам в конце XIX века. (Прежде кроме образа Богоматери и младенца эта тема не была особенно проявлена).

«Открыточные» образы счастливого материнства от таких художниц как Берта Моризо, Мари Кассатт, Зинаида Серебрякова и других хорошо известны.

И все же по чесноку первая массово показала то, что происходит с женским телом, насколько это травматичный опыт, видимо Фрида. После уже художницы стали затрагивать косвенно или прямо тему женских репродуктивных функций. Но мне кажется, что по-прежнему тема материнства в современном искусстве маргинальна.

В Белых аллеях был проект «МАМ» в прошлом году, где участвовали 11 молодых мамочек художниц.

Недавно я узнала и весьма трагичную личную историю одной из участниц арт-группы «Нежные бабы», которая писала Мадонн грудным молоком, потому что ее младенец был в реанимации, а молоко вырабатывалось.

Я задумалась, но не знаю ответа, почему с этой темой в искусстве по-прежнему мало работают? Вот что угодно, включая суррогатное материнство Таисии Коротковой, но не личный и сакральный опыт с дитем. Ведь очень у многих моих знакомых российских художниц по 2-3 и более детей. Видимо действительно в этот момент, женщина отключается от своей профессиональной деятельности настолько, что ей не до искусства?

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве

Доброе утро.

В Лувре идет выставка
DE TOUTES BEAUTÉS,
посвященная исследованию красоты как та менялась в разные эпохи.

На ней в частности шедевральный в своей «бодипозитивности»
Обнаженный Вольтер (1776 г.) Жана Батиста Пигаля, где 80-летний философ изображен обнаженным в духе античных статуй, но без всякой идеализации.

https://detoutesbeautes.louvre.fr/fr/accueil

Новый номер Black Square посвящен взаимосвязи искусства и технологий. В первую очередь бросилась к статье Дмитрия Булатова «Когнитивная экология».

Сегодня стоит задуматься о кардинально ином понимании мира, о нашем в нем присутствии и влиянии, о самой возможности симметричного сосуществования всего живого и не живого на РАВНЫХ основаниях.

По тупому говоря - цветочек также важен как человек. Мы с цветочком так и думали. Это уход от антропоцентричной картины мира (где человек - мера всех вещей), а антропоцен привел мы сами видим к чему - неравноправие, голод, экологические катастрофы. Лишний элемент на земле. А не мера всех вещей.

Отчасти мне это напоминает, как дада сбросили оковы рационализма Нового времени, потому что посмотрите-ка до чего довел ваш разум - до 2 мировых войн!

Искусство и наука (а ещё религия) - основные формы духовной культуры. С университетских времен помню. И они всегда шли рядом.

Человек познавал мир сперва искусством, после наукой. Мы также знаем как прогресс влиял на развитие искусства от изобретения станковой живописи до влияния идей Коперника на картины Босха и до футуристов. Вновь мы на пороге некой революции в искусстве и мышлении! Хоть большинство и пребывает в средневековой тьме, что только лишний раз подтверждает, что пора переосмыслить гуманизм.

Я конечно тут абсолютный профан и сама мало, что понимаю. Своими проводниками в русскоязычной среде могу отметить Дмитрия Булатова и Аллу Митрофанову. У первого ещё и мой любимый тг-канал. А Митрофанову поищите на ютубе. Потрясающая.

И в статье Булатов дает примеры произведений зарубежных художников, как те взаимодействуют с научными подходами и исследуют совершенно новый опыт. Не знаю, как журнал распространяется, но у него есть канал.

Спасибо всем 134 ценителям и знатокам искусства, кто регистрировался на мою лекцию «Переписывая тело, как художницы работают с категорией телесного» в рамках выставки Аннушки Броше «Пандора. Распаковка». А те, кто не дошел скидываю несколько скринов из презы.

И выставка, и лекция - просто праздник какой-то и подарок всем нам 🤍

Спасибо Московскому музею современного искусства.

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве

🌞 Доброе утро 🌞

Готовлюсь к завтрашней лекции и жду вас.

Ой сколько я материала накопала, хоть книгу пиши. Может ещё инстаграм сделать куда это все выкладывать? Или сюда? Потому как здесь мне хочется писать про галерею, а по истории женского искусства материала мне на год хватит, было бы время этим делиться.

Нейросети — тренд последних лет, и запрос на творческое осмысление взаимодействия человеческого и искусственного интеллекта был вопросом времени.

Что несёт нам ИИ, как нейросети и языковые модели меняют то, как мы мыслим, потребляем информацию, решаем задачи, творим, общаемся?

Яндекс и Третьяковская галерея в поиске ответов запускают опен-колл в арт-лабораторию «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»

⚡ Участники, которых отберет жюри, получат гонорар 120 тысяч рублей, грант на реализацию арт-проекта и участие в выставке в Новой Третьяковке!

К конкурсу приглашаются художники, работающие в ЛЮБЫХ медиумах: от живописи до видео-арта. Главное - заинтересованность в исследовании возможностей ИИ для создания искусства и художественная рефлексия.

Лаборатория состоит из 3-х частей:

✅ Стажировка в Яндексе и в Третьяковской галерее, в ходе которой авторы познакомятся с последними технологиями и нейросетевыми моделями.

✅ Разработка проекта с кураторами лаборатории

✅ Выставка в Новой Третьяковке на Крымском валу в апреле.

📍 Заявки принимаются до 11 декабря. Итоги объявят 25 декабря 2024 года. Форма заявки и подробности на сайте.

«Переписывая тело: как художницы работают с категорией телесности»

Напоминаю про свою лекцию о приключениях женского тела в искусстве, которое более не желало быть объектом, жило, страдало, желало, наслаждалось, болело, рожало, было источником самопознания, самовыражения и способом борьбы за права.

Мы увидим, какую художницу не выставляли 25 лет за картины с гигантскими фаллосами, потому что те вызывали страх у мужчин. Как пластическая хирургия становилась орудием художниц. Почему темы родов, онкологии по прежнему табуированы в современном искусстве. Как наши тела существуют в виртуальном пространстве?

🗓️ Уже в эту пятницу в 19.00 Московский музей современного искусства, Гоголевский бульвар, 10

📍 Вход свободный по билетам на выставку Аннушки Броше «Пандора. Распаковка». Необходима регистрация.

📸 с картиной Натальи Конюковой из серии «Хроники тела» и на фоне работ Юстины Комиссаровой «Сегодня я останусь дома». Фотограф: Денис Лапшин.

Поговорила с Дарьей Пыркиной и Дианой Мачулиной (кураторами выставки дипломных проектов выпускников направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ) об образовании в современном искусстве, путях молодых художников и почему в искусстве все больше девушек.

Делюсь некоторыми хайлайтами:

✅ Современное искусство — это не какая-то маргинальная деятельность одинокого волка, который не социализирован, считает себя гением, и никак не усваивает контекст, это противоречит вообще задачам современного художника, который должен быть очень хорошо образован в разных областях.

✅ Я против не только того, чтобы студент копировал преподавателя, но даже самого себя. Каждый новый проект — это новая борьба. Константой остается только отношение к жизни, внутренние установки.

✅ Людям интересно искусство, потому что они находят отклик тому, что сами чувствуют, но не могут сформулировать, отражение невысказанного, сформулированное из чего-то неясного, что болтается где-то в подсознании.

✅ Нынешнее поколение, оно застало только один кусок истории, довольно-таки гомогенный, у них нет опыта больших перемен. Для меня они очень хрупкие.

✅ Возможно, мужчины себя больше не видят в области современного искусства, потому что никаких гарантий успеха дать невозможно в этой профессии.

✅ Сейчас тот самый момент, когда наконец художественный контекст очищается от какой-то лишней шелухи, и становятся виднее настоящие высказывания.

Полностью текст по ссылке. Приятного прочтения!

https://artandyou.ru/interview/art-professionals/sejchas-idealnoe-vremya-chtoby-vyhodit-na-art-sczenu-intervyu-s-kuratorami-napravleniya-sovremennoe-iskusstvo-darej-pyrkinoj-i-dianoj-machulinoj/

Инсталляция Александры Кузнецовой «Бесполезные земляные работы» — победитель в номинации «Выставка на Фабрике» программы «Фабричные мастерские. Сессия X».

Утопия как предмет урбанистической хонтологии («науки о призраках», то есть исследования того, что одновременно присутствует и отсуствует, того, что есть и чего нет) занимает особое место в её произведениях. 

Александра представляет зрителю место, которого нет — собственно, утопию (от др. -гр. «οὐ» как «не» и «τόπος» как «место»). Это «не-место» будто бы характеризует настоящее — растянувшееся на неопределенное время пребывание «в нигде» и «в никогда».

Работая над инсталляцией, Александра, среди прочего, обращалась к сборнику эссе Мартина Хайдеггера «Лесные тропы» (Holzwege). В этих текстах немецкий философ размышляет о кризисе европейской культуры, используя выражение «быть на ложном пути» (auf dem Holzweg sein) как метафору. Holzwege — это деревянные дорожки-настилы, которые прокладывают в лесу для вывоза из него древесины. Идущий по этим дорогам путник неизбежно упрётся в тупик — дикую лесную чащу. Хайдеггер полагает, что эта, ложная и заведомо тупиковая, дорога всё равно приводит нас к истоку, подлинности и возвращению к земле, порождающей мир.

Выставка продлится до 1 декабря. И 1 декабря художница проведет авторскую экскурсию по экспозиции.

ЦТИ Фабрика, Переведеновский пер., д. 18, зал «Оливье». Вход свободный.

|СО| кровенное
Юстина Комиссарова,
Наталья Конюкова
Murmure + Pop-up Gallery (Петербург)

7-я выставка murmure за 1,5 года.

Каждая — про поиск опоры, поддержку, доверие, смех сквозь слезы.

Когда @DenmoscowBoss
нас снимал мы прыгали и веселились, пили игристое, особенно кринжово это смотрелось на фоне работ про онкологию, шизофрению, домашнее насилие и заточение женщины, через наши личные истории. Гостьи плакали или держались за головы. А мы с художницами чувствовали себя в этот момент абсолютно счастливыми.

Авантюризм, витальность и жизнелюбие — положительные эмоции необходимы, они двигают нас вперед.

Среди гостей, что очень ценно для меня, были мои личные гуру - Мила Бредихина, Оксана Саркисян, Юлия Лебедева, Евгения Гершкович и все мои дорогие подруги и коллеги. Было очень душевно.

Каталог онлайн

Меня очень радуют такие проекты и поддержка города, которая необходима для их реализации.

Поговорила с Юлией Юрченко куратором и идейным вдохновителем арт-проекта «Контуры Культуры», в рамках реализации которого за 3 сезона (2022-2024) 61 художник расписал более 50 городских площадок культурных общественных пространств Москвы.

Эстетическая сторона проектов действительно на высоте. Я спросила у организаторов, каким критериям должны удовлетворять проекты в городе, какую поддержку оказывает Правительство Москвы, на каких условиях участвуют художники, прошедший конкурсный отбор.

Некоторые хайлайты:

✅ Департамент культуры города Москвы поддержал нас в стремлении масштабироваться, предоставив различные культурные общественные учреждения, а именно московские библиотеки и культурные центры Москвы. Так появились «Контуры Культуры» и началось их распространение по столице. 

✅ Изначально проект задумывался для поддержки художников уличной волны, или стрит-арт направления, так как им проще всего было работать с большими площадями. Сейчас же участниками проекта «Контуры культуры» стали не только стрит-арт художники: побеждают и графики, иллюстраторы, живописцы, дизайнеры.

✅ Проект всероссийский и бесплатный к участию, а значит есть возможность любому художнику, из любого региона нашей страны подать заявку и быть рассмотренным на абсолютно одинаковых условиях. Важно умение работать с крупным пространством, предложить интересную концепцию, вторящую идее проекта сезона и, конечно же, профессиональный авторский стиль.

Посмотреть реализованные проекты и читать текст полностью по ссылке

https://artandyou.ru/interview/art-professionals/yulia_yurchenko_art-proyekt_kontury_kultury_prizvan_preobrazovat_sredu_i_sostoyaniye_gorozhan/

С 17 по 29 ноября Фонд культуры «CdR в Барселоне» и фестиваль LOOP Barcelona представят проект «Елена Ковылина. Избранные перформансы 1999–2024», видеоэкспозиция и «перформанс en vivo».

✅ Есть уникальная возможность посетить фестиваль с индивидуальным арт-туром и медиацией от
Елены Ковылиной,
посещением ее перформанса и всех основных музейных площадок. Художник расскажет про особенности видео на арт-рынке и работу подобных фестивалей. Коллекционер и арт-консультант Сара Виниц про новые инструменты и финансовые возможности коллекционирования видео-искусства.

Арт-тур может быть полезен: видео-художникам, коллекционерам и остальным заинтересованным погрузиться в тему видео-арта и перформанса на европейском арт-рынке в режиме реального времени на одном из ключевых событий в данной сфере.

Елена Ковылина - безусловная наша перформанс-звезда и арт-дива, «русская Марина Абрамович».

- LOOP Barcelona - фестиваль и платформа, основанная в 2003 году для исследования и показа видео-арта.

- CdR - Casa de Rusia «Русский Дом в Барселоне» - благотворительный частный международный проект, созданный в 2010 году и расположенный во дворце маркиза де Альфарасса в историческом сердце Барселоны.

В серии «Хроники тела» Наталья Конюкова изучала собственный телесный ландшафт через макрооптику и отстранение, эстетизацию и взгляд на тело со стороны, как на пейзаж или абстракцию.

Наталья рассказала о ней в интервью Ирине Кулик для ХЖ. Публикую фрагменты:

И. К.: Исстедуя тело, вы хотели уйти от тактильности?

Н. К.: Да. Думаю, тактильность материала как медиума действительно подразумевает дистанцирование. Пастозность предполагает силу, которую мне не хотелось проявлять в данном случае. Мне хотелось эстетизировать слабость.

И. К.: Извините за пафос, но верите ли вы в исцеляющую, терапевтическую функцию искусства как такового?

Н. К.: Да, абсолютно, и не только в случае обсуждаемой серии работ. Потребность в живописи всегда была условием моего нормального психологического состояния. Я думаю, что для многих это связанные вещи.
Искусство дает энергию и исцеляет. Мне кажется, выставка была важна не только для меня, она позволила людям легче относиться к болезням. Поскольку выставка прошла в квартирном формате, я воспринимала посетителей как своих гостей.

<…>

И. К.: Вдохновлялись ли вы художниками и художницами, которые в своем искусстве осмысливали опыт борьбы с заболеваниями и стремились донести это до широкой аудитории?

Н. К.: Напрямую нет. Спустя некоторое время я стала лучше понимать, например, Фриду Кало, начала уделять больше внимания социальным проектам, которые до этого меня немного пугали.

<…>

И.К. Есть ли в целом художники и художницы, чье творчество и оптика созвучны
«Хроникам тела»?

Н. К.: Марлен Дюма. Меня вдохновляло ее искусство, в котором соединение уродливого и красивого превращается в завораживающий процесс.

Когда я разливала по листам пятна воды и краски, я думала о японских художниках из группы «Гутай» 1950-1960-х годов, о взаимосвязи тела и материала, которую они исследовали, о красоте случайности и несовершенства.

Так же мне близки современные японские художники, за которыми я слежу в социальных сетях, - ALIENS shinryaku и Uzo Hiramatsu.

И еще я сейчас поняла, что в моей графике есть влияние Уильяма Блейка, которым я очень увлекалась в юности. Важны и пересечения с художниками из моей кураторской практики - обсуждения телесности с молодыми участницами Артгруппы 17 (Анна Белоусова и Татьяна Морозова), работа с медиа Ирины Петраковой, глубокие рефлексии Сары Клер и бескомпромиссные жесты
Тамары Виндхэм, ну и просто разговоры у камина в «Белых аллеях» (место, где у меня есть возможность реализовывать мои проекты).

P.S. Выставка «Хроники тела», о которой идет речь в интервью, была изначально показана в квартире художницы на ул. генерала Карбышева. В murmure показаны работы с той выставки, но и новые, сделанные специально к выставке в murmure. Расскажу отдельно.

Murmure - канал и галерея про женщин в искусстве

«Пространство красоты» и «признанные шедевры»

1-й канал
Екатерина Андреева про ярмарку COSMOSCOW 2024

https://1tv-ru.turbopages.org/turbo/1tv.ru/s/news/2024-10-25/490588-v_timiryazev_tsentre_prohodit_mezhdunarodnaya_yarmarka_sovremennogo_iskusstva_cosmoscow

Потрясающее интервью Елены Рубиновой с легендарной и самобытной Люсей Вороновой в рамках ее новой выставки «Ирга Ламарка» во Всероссийском музее декоративного искусства.

Некоторые хайлайты:

✅ В городе природа более беззащитная и нежная, и она мне интереснее, чем в лесу. В городе каждое дерево – личность. Вот тут, вокруг дома, растут деревья, и для тех, кто мне особенно нравится, даже есть свои имена.

✅ Я слышала, что некоторые зрители мои работы называют «витаминами счастья».

✅ Они сами приходят в процессе работы: воздух кристаллизуется, возникает образ и мне остается только нарисовать.

✅ Наверное, если говорить об источниках, то ближе всего мне народное искусство. Оно соединяет корни и космос.  

✅ У людей и так хватает всяких трудностей, и я хочу человека радовать и утешать. 

✅ Главное – не унывать, потому что когда человек унывает, он теряет энергию.  

✅ Технологии я не люблю и ими не пользуюсь. Я убеждена, что художник должен работать руками, так и поступаю. Таким образом он передает свою энергию в то, что он делает. В моих работах это видно. 

✅ У куратора обычно своя задача, а я не люблю, когда кураторы начинают заниматься творчеством и стремятся из художников делать инсталляции.
Моя позиция – автора не трогайте.

Полностью текст читайте по ссылке

https://artandyou.ru/interview/artists/lyusya-voronova-mne-blizhe-narodnoe-iskusstvo-ono-soedinyaet-korni-i-kosmos/

О природе женственности и обретении силы


Самоотверженная Катя Карцева продолжает выставочную деятельность в домашней галерее Murmur, имеющей благодарного зрителя.

Проект (Со) кровенное – разговор двух художниц, Натальи Конюковой и Юстины Комиссаровой (Спб) на сложные темы: фиксация событий, происходящих с телом как хроника исцеления от страшной болезни, осмысление связи с мамой с тяжелым психологическим заболеванием, имевшей художественное образование.

🧶Параллельная программа ярмарки Cosmoscow
Коллаборация с Pop-Up Gallery
😉По предварительной договорённости


https://popupgallery.tilda.ws/sokrovennoe

Хитрая, слоняюсь по дому, где пока выставкой наслаждаюсь лишь я и лучи утреннего солнца и листаю новый номер ХЖ с интервью культовой Ирины Кулик с Натальей Конюковой, где рассказано про ее серию.

Кстати, там опубликована картина «Волосы» из моей коллекции. Можете представить, какая это гордость. Какой крутой и неочевидный бенефит от покупки искусства может быть.

Так что не думайте, что покупать искусство бесполезно. Если это работы с выставки, и автор, и серия уже опубликованы - это не будет, это УЖЕ является частью истории искусства.

Ознакомиться с каталогом и ценами можно по ссылке.

Обещаю, что не подведу своих коллекционеров.

Коротко о Косе:

✅ Новая площадка Тимирязев центр - мне как посетителю понравилась, лучше чем в Экспоцентре. Хотя думаю, вечером тут будет много народу, а пробка была уже когда я уезжала днем.

✅ Входной билет от 2,500 тыс - перебор на мой взгляд.

✅ Персидская секция. На пресс-конференции сказали, что Тегеран - один из крупнейших на Ближнем востоке «аукционных центров» не поняла, что имелось в виду, а «за последние несколько месяцев на мировых аукционах Sotheby и Christie’s было продано иранских художников на 14 млн долларов».

Само по себе любопытно. Но в целом некоторые вещи прям совсем выбивались из «допустимого». Список галерей участниц от Ирана: Artibition Gallery, Baashgaah Gallery, Nian Art Gallery, NAM Art Gallery.

✅ Сильный крен в сторону коллекционного дизайна - диваны и тумбочки продаются на каждом втором стенде. Но стоят дороже искусства. Очень популярны в этом году разного рода зеркала и наличники - если кому надо, в ассортименте.

✅ Самый востребованный цвет стенда, судя по всему, кляйновский синий. А вот у Гисич фиолетовый 💜

✅ Мне понравилась кураторская концепция галереи Jessica «Ночная дорога». Но я никак не возьму в голову, может быть сделать номинацию для тех галерей, которые сделали клевый стенд, будучи более ограниченными финансово? Ведь приз стенда года - это бесплатное участие на следующий раз. В частности, в прошлые разы были стендом года Гисич, но у них итак все хорошо. И у Джессики, думаю, тоже.

Я считаю самый клевый мини-стенд с античными руинами от pop-up gallery (и это не потому, что мы делаем с ними параллельный проект в murmure)

✅ На стенде Anna Nova потрясающий Марков. Но я никак не могу смириться с несправедливостью мира - человек с таким талантом себя сгубил, а теперь его фотографии продают галереи (30х30 см €1.500).

✅ Кстати, предложение по фото и видео работам очень порадовало у PENNLAB, shift, 9Б и ещё видео-корнер Гранильщикова из коллекции Химиляйне.

✅ С точки зрения «музейности», единственный реально крутой стенд XL. Макаревич Елагина. Не удивительно.

✅ больше чем когда-либо промо с брендами. Но в целом они достаточно милые.

Стенд года Cosmoscow галерея из Петербурга Jessica

Кстати у них 2 стенда. Тимирязев центр просто огромен.

Можем ли мы сегодня говорить о российском арт-рынке в позитивном ключе?

Изоляция, замкнутость, низкий уровень государственной поддержки, отток художников зарубеж и другие факторы побуждают смотреть на судьбы российского современного искусства скептически.

Но арт-индустрия продолжает поиск эффективных инструментов для продвижения российских художников. Какие есть традиционные и инновационные инструменты для ревитализации российского арт-рынка я спросила у экспертов Сары Виниц, Алисы Багдонайте, Сергея Попова, Виктории Ратниковой.

https://artandyou.ru/context/pereezd-cosmoscow-i-novye-strategii-art-rynka-aktualnye-mneniya-dilerov-i-galeristov/

Ещё одна очень достойная выставка, из открывшихся сегодня на Винзаводе, - DIPLOMA 24 проекты выпускников направления «Современное искусство» HSE ART AND DESIGN SCHOOL.

«Потерянное поколение» - как-то навеяло мне этим выражением, возникшим в 20-е годы прошлого века про загубленные судьбы людей, которым выдалось жить между двух мировых войн.

Кураторы Диана Мачулина и Дарья Пыркина пишут в тексте, что импульсом для работ молодых художниц стали разрывы, пробелы и пустоты. Так получилось что все участницы - молодые девушки, которых волнуют, впрочем, отнюдь не «девочкины» заботы.

Тут ничего про секс, драгс, рок-н-ролл, безудержное потребление, пластическую хирургию и прочее веселье лично моего поколения 1990-х, а все про одиночество, отчужденность, скрытую и не прекращающуюся тревогу.

Экспозиция смотрится мрачно, инфернально и кстати супер лаконично и эстетски, напоминая скорее не выставку, а психологический триллер:

в документации перформанса Лизы Шаль длинные женские волосы тянут через люверсы. У Розанны Погосян поле из завядших цветов с стеблями из церковных свеч в одной работе и полые стеклянные банки, раскрыть которые невозможно, а только смотреть на замурованные внутри них молотки - в другой. В инсталляции Марии Македоновой остановившееся время - статичные стрелки часов, сделанные из камней.

Видео Софьи Алексеевой, в черном, напоминающем старинную камеру с шторками ящике реконструирует, как в детстве девушка играла в странную игру:

«вокруг маленького кукольного домика раскладывала свои игрушки, а они, в свою очередь, занимались своими игрушечными делами. Через некоторое время она кричала им, что надвигается что-то страшное - гроза, и пыталась всех спрятать внутри этого домика. Игрушек было много, они с трудом умещались внутрь».

Другая ее работа - печатное издание «Отсутствие, утрата, пустота в работах современных художников», исследующее тему смерти.

Как же так получилось, что совсем юные девушки, с таким пониманием черпают свое искусство из трагедии и зла?

Метаиронии и каламбура нет ни на каплю, все очень и очень серьезно!

Однако хоть многие работы констатируют самый неутешительный вывод: «Все кончено!», откуда ни возьмись, ощущается невидимая поддержка.

В определенный момент, осознаешь как много в выставке перформативных, терапевтических крючков, например, предложение сделать что-то по инструкции.
Или, повертеть в руках мягкие войлочные выворачивающиеся игрушки Миланы Батиевой «Кто сам без греха, пусть первый кинет в меня камень». С одной стороны - это белые голуби, с другой серые камни:

«У мира есть агрессивная изнанка, но мы можем постараться вывернуть ее налицо» - предлагает художница.

В работе «Действие 0 + 1» Елизавета Штурнева с помощью карточек с заданиями протягивает зрителю повод для нового взаимодействия с реальностью и окружающими людьми здесь и сейчас.

Таковы не более чем мои переживания от увиденного на ночь глядя, но я намерена ещё поговорить с куратором Дианой Мачулиной, чтобы узнать ее мнение!

📍 HSE art gallery
ЦСИ Винзавод до 1 декабря

Нужно ли комментировать новость о закрытии отдела новейших течений Третьяковской галереи? Удивляет ли это кого-то?

Бессмысленность волнения арт-сообщества по-моему стала очевидна на такой же ликвидации ГЦСИ ещё в 2017. Вообще в последние 10 лет по-тихоньку закончилось все.

Молодежь просто не понимает, что все, что мы имеем инфраструктурно в искусстве сегодня было построено в 2000-е. И на частном уровне, и на уровне государственных музеев, которые пытались наверстать и восполнить. Музейные отделы новейших течений открывались, сегодня они закрываются. Эрмитаж 20-21 помните такое?

То, что идет борьба с современностью, как таковой - очевидно. Борьба старого со всем новым. И если кому-то кажется, что многое ещё есть, то это просто остаточная инерция.

Заинтересованная вовлеченная аудитория, новые проекты и выставки, онлайн-медиа, молодые художники - маховиком всего этого был инфраструктурный рост современного искусства в 2000-е.

Мировой опыт показывает, что возможен, конечно, успех китайского сценария. Внятно и неоднократно озвучен указ о развитии креативных индустрий и потребности инновационного развития. Как в новой стратегии государственной культурной политики до 2030 года, вступившей в силу в сентябре, так и в концепции развития креативных индустрий до 2030 года. Государство намерено быть основным инвестором. Опыт грантовой поддержки, грантовой иглы, дал толчок развитию многих региональных проектов - мне это известно. Но как можно использовать современный инструментарий - арт-фестивалей, арт-кластеров, арт-резиденций, арт-медиаций и так далее - не имея под этим соответствующего контента? Или рассчитывать на инновации, полностью выкачав воздух?

Это также наивно, как и безумно. Не только профессионалам, но и отдельным чиновникам - это, конечно, понятно. Мне так жаль их стараний. Но, увы, все закономерно и неизбежно.

Когда-то, лет двадцать назад, Чтак "грезил" о безвестности — что закончит дни никому не нужным, в нищете, и так далее.
Но этот "план" — не прошёл.

Чтакомания наступает, приобретая вселенские масштабы!
Мистификация? Реальность.

Помню триумф Валеры, когда изобретенный им мир начал набирать обороты.
Он — этот мир — вышел на улицы, заполнил собой сердца и умы, плоскости и пространства.

В моём проекте "Художник — в моде" первым стал Чтак, и этот трибьют прислонился к экспозиции прекрасных и разнообразных Портретов Чтака на выставке в Bosco Vesna — сегодня и навсегда.

Катя Карцева — искусствовед, галерист и блогер в одежде серии Художник — моде: Чтак.

На грустной и проникновенно дружеской посмертной выставке портретов Чтака в BoscoVesna, организованной его друзьями - Гошей Острецовым и другими художниками, которые по-своему решили увековечить Валерия - Ольга Божко, Наталья Стручкова, Иван Симонов, Анна Орехова, Юлия Картошкина, Петр Быстров и другими. Все портреты размещены в темном помещении, как в пограничном пространстве между миром живых и мертвых.

Петр Быстров также выпустил линейку повседневной одежды с нарисованным им портретом Валеры (я на фото в этом худи).

ЧТАКООДЕЖДУ можно приобрести в универмаге.

Подсмотрела, что в пространстве Открытых студий на Винзаводе появился телефон, говорящий голосами художников. Это коллаборация с журналом Сноб. Мне такое нравится - теплое, ламповое, интимное даже. Согласитесь, совсем другое, чем через наушники.

Похожее экспозиционное решение с ретро аппаратом было на выставке «Кафка» в Еврейском музее и центре толерантности, где можно было послушать фрагмент романа с телефона автомата. Хорошо помню такой у меня стоял в школе.

Но и художники тоже использовали телефон для вовлечения зрителя, например, телефон Уолтера де Марии стоял на выставке «Когда отношения обретают форму …» под кураторством Харальда Зеемана в 1968. Посетитель брал трубку, а на другом конце слышал художника, с которым мог о чем-то поговорить. Когда Фонд PRADA делал реконструкцию той легендарной выставки в 2013, уже 75-летний художник был на проводе.

В наших широтах, более того в Нижнем Тагиле, в начале 2000-х Сергей Брюханов расклеил на улице объявления «Обучаю Уральской любви». Люди звонили ему массово.

Такие вот идеи куратору, экспозиционеру, художнику на заметку.