Арт-консультант

Уехать или остаться?

Экзистенциальный вопрос, задуматься над которым можно в видео-инсталляции Дмитрия Сироткина, которую до 23 марта показывают в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. Пушкина.

Работа стала пополнением в коллекцию Пушкинского музея. О чем инсталляция Сироткина, как она попала в музей и какие ещё художники есть в медиа-коллекции Пушкинского читайте в нашем материале по ссылке ⬇️

https://artandyou.ru/context/kollakcia_mediaiskusstva_pishkinskogo_muzeya_popolnilas_novym_proizvedeniem/

Выставка-галлюцинация «Утопия и Ухрония» в Московском музее современного искусства на Гоголевском,10.

Экспозиция занимает 2 этажа, начать надо с первого, где Сергей Сонин и Елена Самородова, «радары секретной России», как они себя называют, развернули свой конспиративный музей.

Однажды в их Вселенную рухнул метеорит (настоящее космическое тело есть в экспозиции), повернув ход истории.

Все что вы увидите - преломление пространства и времени, альтернативная развилка истории, законспирированная артефактами, которые заставят усомниться, как все было на самом деле.

Все сделано в ручную от оловянных солдатиков до вышивок, от дендро-скульптур до декоративных рельефов, как экспонаты исторического музея или музея цивилизаций, но детали собьют с толку любого историка. В залах есть и подлинные вещи из внешних собраний.

Как-то я назвала Сонина Самородову изобретателями «мокьюментари по-русски». Но убеждаюсь, что они действительно живут свою альтернативную реальность, как единственно верную.

На второй этаж, вслед за их идеями, нас поднимает воздушный шар, вимана - колесница богов, топливо которой - эскизы и чертежы художников.

Словно из загробного мира, Элизиума, попадаешь на небеса, где легко и светло, несмотря на пирамиду из вырванных сердец.

Кульминацией, приобщением к обряду становится полиэкранная инсталляция - синкретический балет в поле под электронную музыку, где загадочные персонажи водят хороводы, обступая зрителя со всех сторон.

Автор музыки,- композитор Григорий Калинин ("Столен лупс").

📍 Если коротко - Пелевин нервно курит в сторонке, выставка всего ещё неделю - успевайте. Гоголевский, 10. До 23 февраля.

Джефф Кунс и Чиччолина «Made in heaven» - серия и одноименная выставка 1991 года.

Включала фото и скульптуры, на которых изображены откровенные сцены (секс) художника и его жены Илоны Сталлер, более известной как итальянская порно-звезда Чиччолина. Кстати там ещё были скульптуры цветов и собачек.

Выставка пользовалась огромной популярностью, но получила неоднозначную реакцию: одни хвалили за смелость и разрыв табу, другие ругали как чистую провокацию.

Кунс поднял темы любви и секса, которым все занимаются, но о котором не принято говорить. Можно увидеть в этом и проблематику вуайеризма, порнографии и коммерциализации человеческого тела, лицемерия общественной морали.

Пара пробыла в браке 3 года, у них также родился сын.

Чиччолина уроженка Восточной Европы, в школе в Будапеште изучала русский язык. Переехав в Италию стала порно-актрисой и телеведущей. Известна также тем, что вела активную политическую карьеру. В 1979 году избрана ведущим кандидатом от Lista del Sole, первой итальянской партии зелёных. Шла на выборы под лозунгом «занимайтесь любовью, а не войнами», выступала против цензуры и за полную сексуальную свободу.

❕ В Еврейском музее и центре толерантности презентовали библиотеку Иосифа Марковича Бакштейна.

❕Кстати, я уже собирала список библиотек по совриску здесь 👀

Бакштейн собирал книги по теории искусства с особым акцентом на нонконформизме 1970–1980-х годов и круге московских концептуалистов, частью которого был сам, а также сочинения по философии современного искусства.

✅ Большую часть собрания составляют каталоги российских и международных выставок, в создании которых он участвовал. Например, Between Spring and Summer: Conceptual Art in the Era of Late Communism (1990), Body and the East: From the 1960s to the Present (1999), «Неделя Уорхола вМоскве» (2001) и сurated by vienna: by east south west (2011).
 
✅ Особое место отведено каталогам Московских биеннале — от небольших гидов до многостраничных изданий, посвященных основным и специальным проектам («Диалектика надежды», «Против исключения» и «Переписывая миры»), а также каталогам и сборникам работ преподавателей и студентов ИСИ.
 
✅ Библиотека позволяет изучить современное искусство через каталоги и монографии ключевых авторов прошлого века: Ильи Кабакова, Андрея Монастырского, Комара и Меламида, Дэмиена Херста, Энди Уорхола. Каталоги и книги Бакштейн привозил из многочисленных путешествий по миру, поэтому библиотека «говорит» на разных языках: русском, английском, французском, немецком, финском, болгарском, японском и других. 
 
📍 Онлайн-каталога нет, но книги из Библиотеки современного искусства можно получить для ознакомления и работы в читальном зале по запросу, отправленному на электронную почту [email protected].

“Изображая воздух. Русский импрессионизм” - выставка с таким названием раскинулась на 3-х этажах Музея Русского Импрессионизма и будет открыта до 1 июня. Этот проект можно назвать знаковым для музея.

12 февраля 2015 в Венеции была показана первая выставка русского импрессионизма из собрания будущего музея. Несмотря на то, что коллекция всегда была не велика, да и формулировка “русский импрессионизм” вызывала у многих недоумение - решение делать музей было принято.

Сегодня на многие выставки музея уже бывает не просто купить билеты – москвичам и гостям города он полюбился. Но, масштабная выставка, посвященная смыслообразующему для музея явлению, открылась впервые.

Кураторы постарались показать, в чем специфика импрессионистических техник и сюжетов в работах российских авторов, среди которых и Репин, и Архипов, и Грабарь, и Серебрякова, а также других, не столь известных художников, которым музей уделяет внимание. Моя личная любовь - картины Николая Фешина, которых я насчитала в экспозиции как минимум три. К выставке также выпущен каталог.

Известно, что импрессионизм стал первым течением в искусстве модернизма, предвосхитив последующие художественные инновации. Сегодня импрессионистами уже врядли кого шокируешь, но музей попытался предложить зрителю новые впечатления – первая выставка этого года продолжила сотрудничество с современным искусством.

Эксперимент, который был проведен здесь лишь единожды - прошлым летом на выставке Журнал красивой жизни, но был оценен как удачный.

Сейчас московская художница Ирина Корина создала для выставки сайт-специфик инсталляцию “Наглядные пособия”, вдохновленную изображениями оптических явлений из учебников физики. Это не случайно - цветовые и оптические теории конца XIX века значительно повлияли на появление импрессионизма.
Парящие в воздухе формулы дополнены элементами дачного декора - живопись импрессионизма была бы невозможна, если бы художники из студий не вышли на пленэры, благодаря чему им и удалось “поймать” и запечатлеть сиюминутные и мимолетные нюансы световоздушной среды.

Удивительный факт, что прапрадед Ирины Кориной Алексей Михайлович Корин был художником, и его работа тоже представлена в экспозиции, то есть мы буквально присутствуем при диалоге эпох. А еще видов искусства - режиссер Денис Азаров и саунд-художник Олег Макаров сделали акустический саунд-перформанс, воссоздающий звуковое пространство картины.

Директор Юлия Петрова сказала, что главный принцип музея - “зрителю должно быть удобно”. Музей предлагает инклюзивные программы для людей разных возрастов и с различными особенностями восприятия. В экспозиции стали уже привычными мультисенсорные станции, где картины можно “увидеть” тактильно и ольфакторно (с помощью обоняния), которыми активно пользуются и обычные посетители всех возрастов - я сама очень люблю вдыхать ароматы. Однако я никогда не задумывалась, что происходит с станциями после выставок, а оказывается они отправляются в региональные музеи, которые предоставили картины к выставкам!

Всегда обращаю внимание на то, какая масштабная работа проводится с региональными музеями. Так и в нынешней выставке представлены вещи из 75 коллекций со всей страны, как музейных, так и частных.

📍 Музей русского импрессионизма, Москва до 1 июня.

Не просто инсталляция, а уже вещь из частной коллекции (Дениса Химиляйне) «Думаю прочь» Ольги и Олега Татаринцевых.

Металл, керамика, дерево, бумага, звук, двухканальное видео, датчики движения, такелажные ремни, книги.

Вы просто оцените ее габариты. Наверное удобно на нее пиджак бросать (шучу).

Я очень прониклась, увидев ее на юбилейной выставке к 20-летию галереи pop/off/art, которая сейчас идет в Цехе Красного на Винзаводе (спешите увидеть).

Инсталляция посвящена исследованию взаимоотношений Мартина Хайдеггера и Ханны Арендт через их 50-летнюю переписку, переросшую из любовной в дружескую.

Дело в том, что оба они оказались по разные стороны баррикад от господствующего режима (нацистского) - она как теоретик тоталитаризма («Банальность зла» - самая ее известная книга), а он как нацистский философ. Вместе с тем Ханна продолжала его защищать и оправдывать.

Письма, в силу своей идеологической составляющей, стали доступны читателю только в 1998 году.

Про то, как развивались их отношения написала вот здесь.

Очень насыщенная и интересная программа к выставке Кристины Пашковой «Циклы связей — Ре:действие» в ЦТИ Фабрика. Есть возможность подключиться онлайн! Надо зарегистрироваться на Timepad.

12 февраля, 19:00 — лекция «Ткачество: интимные интерфейсы и новая темпоральность».

Философ и историк искусства Йожи Столет рассмотрит феномен ткачества – одной из первых сложных технологий, которая для многих культур была и является связанной с женщинами. Включенность женщины в повседневность мира, в качестве ткачихи была включенностью технологической.

19 февраля, 19:00 — Artist-talk: Мика Сатоми (Mika Satomi) «Вовлекая машины» (Involving the Machines).

Мика Сатоми художник, дизайнер и педагог, работающая в области e-textile («электронный текстиль»), дизайна взаимодействия и физических вычислений. С 2006 года Мика сотрудничает с Ханной Пернер-Уилсон в рамках коллектива KOBAKANT, который создает художественные проекты в области e-textile и Wearable Technology Art. Она является соавтором онлайн-базы данных по электронному текстилю How To Get What You Want.

26 февраля, 19:00 — лекция Вибеке Вестбю: «30 лет TC2: ткацкий станок, развитие рынка, методы обучения».

Вибеке Вестбю: «Я получила образование преподавателя ткачества и художника по текстилю в начале 1980-х годов. В то время художники по текстилю делали гобелены — и только их. Я была слишком нетерпелива. В то же время я была очарована древними китайскими парчами и дамасками, сотканными на сложных станках. Они доказывали, что можно создавать тканые изображения, основанные не на гобелене, а на других техниках. В 1984 году мне предложили работу в Колледже искусства и дизайна в Осло, и там поощряли мой интерес к древним методам ткачества. Параллельно я изучала компьютерное программирование в университете в Осло. Вместе с другом мы создали Weaveplanner, одну из первых программ для проектирования плетения (1986). Вскоре я поняла, что нет ничего интересного в том, чтобы продолжать проектировать исключительно на экране компьютера — нужно попробовать это соткать. В 1990-1992 годах я получила грант на разработку “жаккардового станка для ручного ткачества”. Финансирование осуществлялось за счет нефти, которую Норвегия добывала в Северном море. Я основала компанию Tronrud Engineering, которая построила прототип станка TC-1. В 1995 году TC-1 стал коммерчески доступным. Его производство продолжалось 17 лет! В 1997 году я уволилась с безопасной работы в университете в Осло и сосредоточилась на станках TC. Сейчас мы разрабатываем новые виды обучающих и тренировочных материалов для нашей растущей “TC2-семьи”. Я уверена, что это может произвести революцию в обучении ткачеству в целом, а также в том, кто станет будущими ткачами».

1 марта, 18:00 — Artist-talk с художницей Хоуп Ванг “A Secret Third Thing” (Hope Wang)

Мультимедийная художница расскажет о своем подходе к работе с цифровым жаккардовым ткацким станком TC2. Сочетая фотографию, живопись и традиционные ремесленные техники с помощью этого станка, Ванг использует машинное ткачество, ассоциирующийся с эффективностью и быстрым производством, для медленного, обдуманного созерцания.

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве.

Под сводами Цеха Красного на Винзаводе открылась выставка «Порывы и дуновения», приуроченная к 20-летию галереи pop/off/art.

В экспозиции представлен срез российского искусства последних 50-лет из частных собраний. Это весьма любопытное решение
сделать юбилейную выставку из произведений, которые галерея уже продала, а также от авторов с которыми, возможно, уже не сотрудничает.

Во-первых, здесь можно посмотреть художников разного уровня карьеры: признанных, среднего уровня и молодых.

Во-вторых, весьма любопытно видеть искусство глазами коллекционеров, совершивших свой выбор, а за экспонатами - незримый образ самого коллекционера.

В галерее поделились, что не все были согласны предоставить свои работы. Кто-то сказал, что работа занимает свое место в доме, и он не готов расставаться. Есть и те, кто согласились, но предпочли остаться анонимными. Имена остальных указаны на крупных табличках под работами - среди них как физлица, так и институции, а также компании.

Наличие галериста подразумевает наличие коллекционера. О дихотомии этих драйверов арт-рынка, где с одной стороны продавцы, а с другой покупатели, мы можем задуматься на выставке.

Выставка разбита на четыре секции. Экспозицию доверили Ивану Новикову - художнику и теоретику. Его решение было показать искусство не по хронологическому, а по тематическому принципу, объединив произведения на уровне эмоций. Новая искренность продолжает свое победоносное шествие по выставочным пространствам, оставляя эмоциональный подход демократичным критерием восприятия искусства.

Попробуйте подумать, почему и каким образом та или иная работа соотносится с темой - покоя, беспокойства, времени и любви?
Спойлер: неправильного ответа не бывает.

📍 До 23 марта 2025, ЦСИ Винзавод.

Лепота то какая!

Цирк на Вернадского, то вот эти проекты вместо дома-книжки около Дома Правительства РФ на Арбате - ощущение, что кто-то раскупорил прах Лужкова и употребил его с какими-то средствами.

Вообще, очевидный крен в Азию. Россия - не Европа нам пояснили уже давно. И здесь явно какой-то закос под Дубаи. А вот если вспомнить, здание Гейдара Алиева в Баку и Центр современного искусства в Ташкенте - они кажется как раз стремятся к космополитизму.

Информация для галеристов и коллекционеров, куда поехать из Москвы, на май и июнь 2025:

🗓️ «Контур» Нижний Новгород
подача заявок до 2 марта

Единственная в России ярмарка графики пройдёт в 3-й раз в Нижнем Новгороде с 15-18 мая.

⚡️ С этого года одновременно с ярмаркой графики будет представлена также «Контур. Фото» — новая ярмарка, полностью посвящённая художественной фотографии.

Мои впечатления от Контура прошлого года здесь.

Если запланируете поездку в Нижний также надо обязательно посетить: Пакгаузы, студию Тихая, галереи 9Б, FUTURO, Волго-Вятский филиал ГМИИ им. Пушкина, экскурсию по нижегородскому стрит-арту, также по пути можно заехать в Выксу, посмотреть их уличное искусство и коллекцию фонда ОМК Участие в местном музее.


🗓️ Ярмарка 1703
подача заявок до 28 февраля

Главная ярмарка Северной столицы пройдёт с 17-22 июня. Участие в ярмарке бесплатное. Важно, что подаваться могут не только галереи, но и художественные объединения.

Ярмарка проходит в дни ПМЭФ, поэтому о проживании стоит подумать заранее. В рамках ярмарки проходит обширная дискуссионная программа для коллекционеров, визиты в закрытые хранилища и спецпредложения от партнеров ярмарки. В прошлом году ярмарка вышла в город спец предложениями и выставками в ресторанах, барах, магазинах и парках. Писала о ярмарке здесь.

Воскресное ленивое. Все слышали, что Мона Лиза переезжает в отдельный зал Лувра. New Yorker cartoons сделали подборку на этот повод.

«Разве глаза должны следовать за тобой по дороге домой?»

«Леонардо заполняет налоговую декларацию»

«Думаю, где-то в Интернете должна быть ее фотография»

«Не могли бы вы юная леди, прямо сейчас убрать эту двусмысленную ухмылку со своего лица».

Подписана на New Yorker и очень люблю их тонкий юмор 🫢

Коротко о погоде.
В Москве на конец января аномально весенняя погода. Художница Ирина Турченко не выдержала и нарисовала на окнах своей квартиры снег.

Кожухово. Стекло. Гуашь.

В Белграде в галерее НовоРизница открылась выставка WOMENS, современной российской художницы Марии Погоржельской.

Мария Погоржельская этим проектом исследует женскую идентичность, память и уязвимость как силу.

Из текста к выставке:

👉 Мир шаток, полон конфликтов и опасностей, и именно в этом контексте Мария Погоржельская создаёт свои произведения, акцентируя внимание на женском опыте.

В её работах женщина не только символ хрупкости и уязвимости, но и мощный проводник эмоциональной силы, проникающей через слои предчувствий, воспоминаний и призрачных надежд.

Женщина в работах Погоржельской — это не фиксированный образ, а динамическое воплощение борьбы, ожиданий и надежд, которое не сковано рамками традиционных представлений. Её героини выступают не только объектами взгляда, но и активными субъектами, способными переосмыслять своё положение в мире, полном конфликтов. Так искусство Погоржельской становится актом сопротивления социальным стереотипам и одновременно призывом к продолжению разговора о современной роли женщины.

Работы художницы находят отклик в концепции уязвимости Джудит Батлер и Эммануэля Левинаса.

Уязвимость, по Батлер, — это не просто слабость, а основа человеческой общности и солидарности. Левинас, в свою очередь, подчеркивает этическое измерение этого состояния, которое рождается в момент признания другого.

В творчестве Погоржельской женская хрупкость приобретает этическое значение, становясь символом внутренней стойкости, основанной на способности чувствовать и сопереживать.

📍 до 22 февраля, галерея НовоРизница, Белград, Сербия.
Gundulićev venac, 10

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве

Уже в эту пятницу, 31 января в 19:00, состоится День рождения ЦТИ «Фабрика», мы откроем свой юбилейный год показом четырех проектов: трех персональных выставок и спецпроекта, приуроченного к юбилею.

А пока что делимся материалом независимого издания об искусстве ArtAndYou, в нем ключевые участники российского арт-процесса делятся своими воспоминаниями о Фабрике 🧡

↗ читать материал

фото: Таня Сушенкова

Очень выразительная выставка попалась мне в галерее Синара в Екатеринбурге «Забывай меня Не» 18-летнего художника из Оренбурга под псевдонимом Zean Zack. Куратор: Лиза Бебенина.

Высказывание, моментально захватывающее своей образностью. Расплывающиеся контуры воспоминаний, фигур и лиц, где документальное путается с вымышленным, чужое с личным, актуальное с минувшим.

Несмотря на юный возраст, художник судя по всему тонко чувствует вибрации. Иначе как мистическим совпадением не назовешь, что автор вдохновлялся Линчем, то есть это ещё и дань памяти недавно ушедшему режиссеру, чего, конечно, не могло быть запланировано.

Тут есть даже портрет Лоры Пальмер. Но и сама экспозиция оставляет послевкусие схожее с особенностями съемки режиссера. Колючие металлические крючки на картинах (обожаю этот прием установления границы между изображенным и реальностью), тени, которые растекаются с картин прямо на стены и на пол - абсолютный триллер. Шкаф с петлей и процарапанными словами, я даже открывать побоялась, решила пусть останется невысказанным.

Наконец, белое кружевное женское платье с нарисованными черными крыльями. Ангел то ли демон. Цитата Евангелия от Луки в тексте к выставке. Деликатно, но твердо художник и куратор (не знаю как распределялись роли), погружают внимание зрителя вглубь себя.

Я такое люблю. Потрясающе.

📍 До 23 февраля, Синара-центр, Екатеринбург

Добрый вечер!

Абажуры Тимофея Ради вновь установили на проспекте Ленина в Екатеринбурге - я проверила.

Это мой любимый паблик-арт. Клево, что он продолжает жить и радовать суровых уральских граждан в морозные зимы.

Как-то я назвала искусство Сергея Сонина и Елены Самородовой «мокьюментари по-русски». Художники создали свою альтернативную Вселенную. И задолго до того, как «русский код» стал конъюнктурной модой.

В мирах Сонина Самородовой я ориентируюсь неплохо, но подобно кодексу Серафини или кроличьей норе Кэрролла их нарративы и образы не перестают выдавать новые лабиринты смыслов.

Очень рада, что теперь ключ к этой шкатулке с драгоценностями есть! Художники выпустили книгу-словарь!

Книга Lexicon является частью проекта, его литературной основой и ключом, раскрывающим смыслы и понятия мира, созданного авторами. 

В ней можно найти ответы на все вопросы, которые возникают у зрителя на выставке – почему заяц, почему Аполлон Шестирукий, а у Артемиды нет лица и другие.

Составленную в виде словаря, книгу можно читать с любого места.

Я уже в предвкушении и нетерпении!

Презентация состоится сегодня в присутствии художников в рамках их выставки «Утопия и Ухрония».

Вход бесплатный, но надо зарегистрироваться

📍 Выставка до 2 февраля, ммома, Гоголевский, 10

⚡️ Коллеги, я кажется, увы, совсем забросила научную деятельность, благо мой Хирш растет сам собой, но если вы что-то писали, обратите внимание - реальный шанс!

До 31 января продлен прием заявок на участие в ежегодной премии в области искусствоведения и журналистики Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция. Награда вручается самым интересным и инновационным исследованиям, образовательным проектам и статьям, посвященным визуальному русскому неофициальному искусству второй половины ХХ века и современному искусству.

Ознакомиться с условиями участия и подать заявку можно на сайте: https://write.museum-az.com

Номинации Премии:

Книга о советском неофициальном искусстве второй половины ХХ века — премия составляет 500 000 рублей

Книга о современном российском искусстве — премия составляет 500 000 рублей

Статья о советском неофициальном искусстве второй половины ХХ века — премия составляет 250 000 рублей

Статья о современном российском искусстве — премия составляет 250 000 рублей

Образовательная платформа в области истории и теории культуры — премия составляет 250 000 рублей

Образовательная программа в области искусствознания — премия составляет 250 000 рублей.

Пристыжающие Мотивирующие взгляды членов экспертного совета 🙈

ЦТИ Фабрика - один из старейших арт-кластеров Москвы. Он открылся спецпроектом к Первой Московской биеннале современного искусства в 2005 и 31 января отпразднует свое 20-летие.

Директор центра Ася Филиппова хотела создать в Москве комфортное пространство для работы и творчества, показа экспериментальных некоммерческих художественных проектов и поддержки современных авторов.

Как призналась сама Ася Леонидовна, соблазн сделать что-то более популярное и понятное, приносящее быстрый успех, тоже был, но ей удалось устоять. Сегодня ЦТИ Фабрика - это независимая и поддерживающая художников всех возрастов, площадка, с таким уровнем развития горизонтальных связей, что там все еще можно увидеть проекты зарубежных коллег.

За что именно Фабрику ценят художники Юрий Альберт, Хаим Сокол, Андрей Кузькин, Алекс Булдаков, Стас Шурипа, Анна Титова, Сергей Катран, Марина Звягинцева, Мика Плутицкая, Елизавета Коновалова, Марина Фоменко, Вероника Актанова
читайте в новом материале на artandyou


https://artandyou.ru/context/cti-fabrika-prazdnuet-20-let/

Вчера на открытии ретроспективы Франциско Инфанте «Метафоры бесконечности» как-то неловко смотрелось, как куратор выставки Ирина Горлова и искусствовед Джон Боулт (много лет дружит с Франциско), говорили про Нонну Горюнову, супругу и полноценного соавтора.

Будто понимали, что надо что-то сказать в оправдание, почему ее имя нигде не указано.

Горлова сказала, что-то про «волевое решение», а Боулт отвесил Нонне комплимент в «трезвости», а Франциско мол «немного того». Все посмеялись.

Мне одной кажется, что это кринжово?

Нонне все несли цветы. Я понимаю - они милейшая пара, пожилые люди и никто вообще не в обиде. Но с точки зрения просветительской функции главного музея русского искусства это как-то не артикулировано.

Я загуглила есть источники, которые пишут про них как дуэт (Russian art archive, ммома).

Что в итоге? Я специально просмотрела, что выпустили сейчас ТАСС, РИА, 1-й канал, Известия, Московский комсомолец - везде упоминается Франциско в единственном числе!! «Художник создал», «Новые работы художника».

Я все же считаю, что музей - лидер мнений и на нем лежит большая ответственность.

Да, молодежь сейчас знает Инфанте, вниманием он не обделен. А Нонну? Что это за тетя на всех архивных фотографиях? Как к ней относится и как ее понимать?

Для сравнения - загуглила, про Христо и Жанну-Клод, Илью и Эмилию Кабаковых (хотя последних как равноценный творческий дуэт я очень с натяжечкой воспринимаю) - везде артикулировано, что, почему, с какого года и как.

Очень жду каталог к выставке. Поглядим, что там ещё.

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве

Ретроспектива Франциско Инфанте "Метафоры бесконечности" в Новой Третьяковке.

Первопроходец кинетического искусства, продолжатель авангарда.

Но в моих личных субъективных проекциях он не на полке, где другие кинетические авторы, Колейчук, например, или оп-артисты.

Дуэт Инфанте и Нонны Горюновой для меня ближе всего к французам Христо и Жанне Клод. Все четверо - мои любимые художники. И арт-парочки.

Большие выдумщики, посвятившие всю свою жизнь мечте, демонстрируя, что реальность, как мы ее видим, это пшик! Она точно может быть произведением искусства.

Обратите внимание хотя бы на проект аудио-светового подсвета Московского
Кремля, который Инфанте запланировал в 1960-е, но не смог получить заказ. Это на 2м этаже экспозиции, где архив.

Художник последние годы на пике популярности. Это 4-я по счету персоналка Инфанте в Третьяковке. А в 2020 была в МАММ. Небольшие выставки проходят в Крокин галерее. Ну и недавно его кинетические скульптуры были в ГЭС-2.

Я стараюсь идти на все его выставки, хотя это искусство создавалось не для музейных стен.

Однако в этот раз получилась очень необычная левитирующая экспозиция, к которой приложил руку прославленный архитектор Евгений Асс. Строго говоря, стены вообще не задействованы - фотодокументации парят на лесках, что очень доходчиво передает ощущение внутренней свободы, примером которой является искусство художников.

Лестница, ведущая к выставке, вдохновлена работой «Рождение вертикали», которую Франциско создал в 19 лет - ее пространственный вариант открывает выставку.

Но я другого не пойму! Что это за кринж, на открытии все да не по разу говорят: «Ну да, конечно, мы понимаем, они работали дуэтом»

Нонна помогала, на всех фото они вместе. Но выставка Инфанте - извините. Что уже для другого моего канала контентик.

📍 Новая Третьяковка, Крымский вал, дом 10, до 13 апреля 2025.

Завтра в Центре Помпиду в Париже откроется выставка Сюзанны Валадон, сумевшей из натурщицы стать самодостаточной и вполне успешной художницей, впрочем, не без постельных интриг.

На сайте музея говорится, что монографических выставок этой художницы не было с 1967 года, когда ее выставка прошла в Национальном музее современного искусства. Но в последние годы прошел уже ряд ее выставок в Центре Помпиду-Мец «Сюзанна Валадон. Ее собственный мир» (2023), в Музее изящных искусств Нанта (2024) и Национальном музее искусства Каталонии (2024) и вот сейчас в Центре Помпиду в Париже.

«Она находилась на периферии доминирующих тенденций своего времени — кубизм и абстрактное искусство только зарождались, — при этом горячо отстаивала необходимость изображения реальности, помещая обнаженную натуру, как женскую, так и мужскую, в центр своих работ и изображая тела без искусственности или вуайеризма» — написано в тексте к выставке.

«Беспрецедентный взгляд на ее творчество раскрывает как дружеские и художественные связи с богемными художниками, так и ее неоспоримое влияние на парижскую художественную сцену благодаря активной поддержке ее друзей-художников и владельцев галерей».

Экспозиция разделена на 5 тематических разделов:

- «Обучение через наблюдение»,

- «Семейные портреты»,

- «Я рисую людей, чтобы узнать их»,

- «Настоящая теория навязана природой»,

- «Обнаженная натура: женский взгляд».

Вместе с работами Валадон будут представлены также произведения ее современниц: Жюльет Рош, Жоржетт Агютт, Жаклин Марваль, Эмили Шарми и Элен Деласаль.

Проект продолжает серию выставок женщин-художниц, как Элис Нил, Джорджия О'Киф, Дора Маар и Жермен Ришье, с целью более пристального изучения творческого вклада авторов-женщин и увеличению количества их работ в коллекции музея.

Почетно 👏

📍 15 января - 26 мая 2025. Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду. Париж.


Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве

Сегодня настроение канала похоронное, простите. Но нельзя обойти стороной прощание с искусствоведом Леонидом Бажановым, которое проходит сейчас в Московском музее современного искусства на Петровке.

Обозреватель artandyou Елена Рубинова сейчас там и прислала фото.

Среди других: главред The Artnewspaper Russia Милена Орлова, музейщики Марина Лошак, Татьяна Метакса, Ирина Горлова, Алиса Прудникова.
Художники: Константин Звездочетов, Диана Мачулина, Елена Ковылина.
Галерист Елена Куприна-Ляхович. Арт-критик Михаил Сидлин. И многие другие.

Царствие небесное 🙏

Сегодня годовщина гибели поэта Льва Рубинштейна (1947-2024) - классика московского романтического концептуализма.

📸 Семен Файбисович. Портрет Льва Рубинштейна.

Отрывок из текста «Регулярное письмо» 1994


Пишите: "Я помню: в кухне полусонной...
62.
...Я помню: в кухне полусонной вскипала мыльная вода...
63.
...И синий ящик патефонный приоткрывался иногда...
64.
...И под шипящие пластинки ушли блаженные года...
65.
...И бледный пламень керосинки сокрыла мутная слюда...
66.
...сокрыла мутная слюда".
67.
Написали?
68.
А теперь опишите коротко сцену похорон Аси Соломоновны. Несколько подробнее – внутреннее состояние Володи, т. е. сложную смесь жгучего раскаяния и чувства колоссального облегчения, скрыть которое едва удается.
69.
В своей статье "Прописи для отстающих" автор, в частности, пишет: "Эта стратегия сводима подчас к функции морковки на палочке, укрепленной перед мордой осла. В смысле абсолютной недосягаемости и стабильного положения на полшага впереди любого процесса". Конец цитаты.
70.
А вот разговор двух молодых солдат в тамбуре вагона мы пропустим.
71.
Пишите: "Я уже не помню...
72.
...действительно ли я оказался тогда...
73.
...на холодном безлюдном пляже...
74.
...и действительно ли море...
75.
...буквально к моим ногам...
76.
...выбросило неестественно...
77.
...выбросило неестественно раздувшееся тело...
78.
...раздувшееся тело утопленника-матроса...
79.
...утопленника-матроса".
80.
Написали?
81.
А теперь представим себе, что любой разговор, даже тот, что зашел в тупик, все равно продолжает жить своею собственною жизнью.
82.
Далее даются описания плачевного положения дел милейшего Карла Яновича, его изношенной одежды, его скитаний по чужим углам. Описываются также и трагикомические приключения с его многострадальной рукописью, т. е. тем единственным, что все еще привязывает его к этой жизни.

- - - -
читаю его карточки здесь

Педро Альмодовар про Энди Уорхола:

Каждый день нас по новой представляли богу Уорхолу, но он никогда нас не узнавал (я употребляю множественное число, потому что мы всегда подходили к нему кучей).

В Мадриде Энди полностью отдался своему аутизму, его деятельность ограничивалась приходом на места событий, и даже если он кого-нибудь фотографировал, то чисто машинально, и создавалось впечатление, что в камере нет пленки.

Больше всего он интересовался маркизами, графинями и им подобными - вдруг кто-нибудь закажет ему портрет, однако, по-моему, никто на это не клюнул.

Меня всякий раз представляли как испанского Уорхола, на пятый раз (это было в доме у Марчей) Энди спросил, почему я - испанский Уорхол.

«Потому что ничего другого им не приходит в голову», - отвечал я.

«На первый взгляд мы не очень-то похожи», - сказал он.

Уорхол был в своем знаменитом платиновом парике, я - в своей натуральной шевелюре цвета черного агата.

«Вероятно, это оттого, что я в своих фильмах тоже показываю трансвеститов и наркоманов»,

- отвечал я, пристыженный, понимая, что и весь наш диалог, и мои реплики получаются достаточно нелепыми.

«Частная луна» Леонида Тишкова появилась в Апатитах.

Художник возит ее по всему миру, где она только не была.

«Первую инсталляцию со светящейся луной я создал на одном из фестивалей современного искусства в 2003 году. Я хотел воссоздать реальность картины моего любимого художника - бельгийского сюрреалиста
Рене Магритта «Шестнадцатое сентября» или «Полумесяц в кроне дерева».

После этого я вынес луну на крышу своей студии на высотке на юге Москвы, где она светила мне лично, и скрашивала мое одиночество.

Сейчас «Частная луна», размещена она в открытых пространствах или в зданиях, жилых или заброшенных, освещает и предлагает зрителям или случайным прохожим ощутить сказочность нашего существования.

В русских сказках мы часто видим полумесяц, он одушевлен, это персонаж русской мифологии.

Я помню стишок из детства:

Вышел месяц из тумана, вынул ножик из кармана.

У Луны есть сайт.

Проект стал визитной карточкой художника. Хотя он и не только луной известен.

В 2017 я делала с ним интервью.

Ушел из жизни Леонид Бажанов, историк искусства и инициатор создания Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). Как идеолог, критик, куратор и менеджер он принимал активное участие в становлении современного искусства в России. В нашем материале вспоминаем путь Леонида Александровича от учебы в Строгановке до создания ГЦСИ.

Кошмар какой, как ?!

У Айдан Салаховой (одной из моих любимых художниц) безусловно, в искусстве много вагин. Но такую вижу впервые 😁 Боди-хоррор.

бумагу карандаш акварель 36 x 28 см, на vladey продают за 200.000

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве

Чья это собака?
Энергостроителей!

Уличный художник Илья Мозги изобразил грустную бродячую «Собаку Энергостроителей» на фасаде дома улицы с одноименным названием в Екатеринбурге.

📸 соцсети художника

Рады оказаться в подборке Фонда современного искусства MaxArt!

Фонд MaxArt считает, что новогодние каникулы — прекрасное время для погружения в современное искусство. Можно ходить на выставки, смотреть фильмы, посещать лекции, читать книги и телеграмм-каналы.

🔵 Сегодня делимся папкой ТГ-каналов об искусстве, которые регулярно читаем сами и считаем очень полезными.

В этой подборке вы найдете каналы, в которых публикуются рекомендации от арт-консьержей, взгляды на современное искусство, коллекционирование и арт-рынок, информация о выставках и событиях, инструкции по получению удовольствия от современного искусства.

Рекомендуем подписаться всем тем, кто хочет быть в курсе новостей и узнать больше о современном искусстве.

Очень интересно, читаю про арт-рынок Тайваня на artnet.

И кстати весьма поучительно - делайте выводы 👇

☑️ появление аукционных домов и музеев помогло разнообразить и привлечь внимание зарубежных коллекционеров

☑️ особенность тайваньского арт-рынка - это молодое поколение («второе» поколение коллекционеров). Более 80% из них учились за границей и имеют значительные финансовые возможности.

В то время как у одних развились международные вкусы, другие сохраняют привязанность к локальным особенностям в искусстве. А именно:

1. Графика, особенно рисование тушью

Любопытно, автор отмечает, что климат на Тайване очень влажный, что создает проблемы для таких деликатных работ. Но проблему решает наличие высококвалифицированных услуг по оформлению, что укоренено в опыте, переданном из Национального дворца-музея в Тайбэе.

2. искусство аборигенов

Культурная идентичность привлекла внимание предприимчивых коллекционеров, особенно из международных корпораций, которые стремятся приобрести работы, воплощающие уникальное наследие Тайваня.

Искусство коренных народов добилось значительного признания, многие были приглашены для участия в международных биеннале и выставках в крупных учреждениях по всему миру.

Международные кураторы также обращают внимание на аборигенное искусство, укорененное в матриархальных общественных структурах, что в тренде фокуса на искусство женщин-художниц.

3. Технологическое искусство

Важной чертой тайваньской арт-сцены является ее связь с передовой полупроводниковой промышленностью острова, которая оказала значительное влияние на молодое поколение художников.

Это технологическое мастерство также сформировало базу коллекционеров, и теперь значительная часть рынка произведений искусства Тайваня поддерживается полупроводниковой промышленностью.

📸 экспозиция ярмарки Art Taipei 2024, которая проходит в октябре

Летом я была на Art Osaka в Японии - искусство совсем другое и это очень интересно.

Дэвид Хэммонс - афро-американский художник, который использовал нетрадиционные материалы и общественные пространства для исследований проблем расы, идентичности и общества.

Одной из его самых известных работ является Bliz-aard Ball Sale (1983), когда он продавал снежки разных размеров на улице Нью-Йорка.

Перформанс поднимал вопрос цены и ценности искусстве и кто их определяет, как критика арт-рынка и его капиталистической ориентации.

Снежки становились отправной точкой для диалога с теми, кто подошел узнать их цену и стирали границу между разными социальными слоями.

В 2023 московский художник Костя Серп повторил этот перформанс в Москве, продавая мраморные белые шары.

По просьбе «Московских новостей» рассказала, как текстиль стал трендом в современном искусстве в 2024 году.

Про художниц, которые работают с текстилем, и наши общие с ними выставки murmure и не только.

https://t.me/mnews_ru/32002

📚 Книги - лучшие витаминки на каникулы:

✅ «Зависимость» датской писательницы Тове Дитлевсен, «о любви, заботе, преданности своему призванию»

✅ биография художницы Паулы Модерзон-Беккер, написанная Мари Дарьесек - «история неравной борьбы экспрессионистки с художниками начала ХХ века»

Их я купила у издательства No Kidding Press, выпускавшего новаторскую литературу, написанную авторами-женщинами и которое объявило о закрытии в связи с проблемами с каналами распространения и стоп-листами на книжных ярмарках. Но поддержать издательство можно, заказав книги на озоне.

Я кстати всегда покупаю книги на озоне (там обычно дешевле).

✅ Там же заказала «Силу ненасилия» Джудит Батлер. New York Times писали, что философское исследование Батлер утверждает, что на самом деле ненасилие - это хитрая и даже агрессивная коллективная политическая тактика.

✅ Наконец, Полуночница - дебютный роман Нади Алексеевой - молодой писательницы (1988 г.р.), о которой узнала по следам non fiction. С нее я и начала. Роман про поиски и обретение веры, действие происходит на Валааме. Мне доводилось там бывать. Уже прочла 1/3 из 400 страниц.

В общем, все книги написанные авторами-женщинами - и фикшн и нон фикшн и биография, но все про любовь, веру и ненасилие 🙏

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве

Блесну своим вариантом, как провести 3 января - сходила на спектакль «Из жизни ***нутых» режиссер Юрий Муравицкий.

В предисловии «***нутые - это мы». Перед началом спектакля нас предупредили, что это для тех, кому уже исполнилось 18 годиков и, что в спектакле будет мат. К коему на сцене я лично отношусь с пониманием.

Тем более, что сцена эта Театра doc на Лесной - малехонькая. Мне напоминает утренники в детском садике, подниматься надо на 3-й этаж по узкой лестнице. Вечернее платье, явно не будет уместно. Но мне нравится этот театр, где даже антракты не предусмотрены и в очередь за игристым бежать не приходится. Живу я близко и пойти посмотреть, на расстоянии вытянутой руки, на труд и игру актеров, особенно в последнее время, ощущается необходимым.
Хоть от театра я и далека.

Спектакль минималистичный, чистый такой, без нагромождений. Вроде бы, этюдный жанр это называется. В начале девушка в белом халате осматривает зал и что-то пишет, пока зрители подходят. Забавно наблюдать, как опаздывающие, видя что уже что-то происходит, меняются в лицах.

В зале все равно перешептываются, хихикают, кто-то, прикрывая рот, громко шепчет в телефон «Лесная 59, ты не туда приехала». Я вспоминаю, Джона Кейджа и его пьесу 4’33 и ловлю кайф от этих хаотичных звуков и выражений лиц входящих, как в советском фильме, где показывали смеющихся в театре детей.

Спектакль длится час десять. Это набор скетчей, заурядных ситуаций и конфликтов, из которых состоит наша жизнь - на работе, у психолога, в семье, в ресторане. Играет их всего 5 актеров почти без реквизита. В промежутках между сценками звучит барочная музыка, и это настраивает на театральный лад.

Диалоги анекдотические, местами как у Венечки Ерофеева или Киры Муратовой или хотя бы у Сета Макфарелла (это автор Гриффинов если что).

А общее впечатление, ну этот жанр известен - от нидерландских пословиц в картинах Брейгеля до моего любимого фильма «Пыль» Лобана - люди-идиоты занимаются поисками счастья, а получается абсурд и никчемность. В-принципе, никаких заумно-философских потугов о смысле жизни, за что и спасибо.

Репертуар у театра зачетный, смотрите сами.

Больше света - пожелание на фасаде Ельцин Центра в Екатеринбурге

📸 Ельцин Центр

Галерея pop / off / art прислали в подарок спичечный коробок с репродукцией работы Владимира Куприянова - советского и российского фотохудожника, который работал с фотографией как реди-мейдом, то есть снимал не он сам, но находил какие-то невероятно удивительные экспозиционные и экспериментальные решения, раздвигая границы жанра фотографии. То есть и этот спичечный коробок - тому пример.

Так что подарок понравился. Забираю в коллекцию.

Спасибо! А ещё немаловажно, что текст на обороте написан Виталием Пацюковым, тоже уже умершим, но моим самым, самым (самым!!!!) любимейшим искусствоведом.

Валерий Чтак 1981-2024

Футболка из коллекции художники в моде. Петра Быстрова.

Помянем тех, кто уже не с нами. И вспомним, что пока мы и наши близкие живы и здоровы - это и есть самое главное.

С новым! С наступающим!

Подруги и други, ну как вы там? Живы ещё?

Вспоминая Ольгу Божко и 14 художниц, которые по ее приглашению 8 марта высказались в murmure, что ЖЕНЩИНЫ - это СИЛА. Год показал, что это так и есть!

Взять хотя бы арт-группу «Штопка», Наталью Топорову и Таню Маркину, которые сделали два гигантских платья размером с ДОМ для выставки «Платье, в котором я живу» в Нижнем Новгороде в рамках ярмарки Контур, или Надежду Богомолову, которая чтобы успеть, вязала свое платье-дом трое суток по ночам, едва не сорвав спину.

Спасибо Наталье Конюковой и Юстине Комиссаровой за доверие и за СМЕЛОСТЬ - на выставке |со| кровенное murmure х pop-up gallery мы говорили про шизофрению и рак груди, на минуточку, в параллельной программе cosmoscow. Топовая интервенция!

Спасибо Милене Орловой, что предложила написать для Artnewspaper про необычные форматы галерей, добавив, что обычно их издание пишет про крупные и настоящие галереи, но посчитала, что сейчас это важно.

Спасибо школе Masters и Stella art foundation, которые позвали читать целый курс про женское искусство и кураторство - и это в 2024 году!

Что уж говорить про госучреждение Московский музей современного искусства, которые попросили прочесть лекцию про телесность в рамках выставки Аннушки Броше - это ли не смело?

Спасибо мальчишкам - Диме Гайкову и Коле Слезко, с которыми в этом году мы отправили в коллекцию огромный холст музейной художницы Натальи Нестеровой - я очень горжусь этим.

Спасибо моему мужу, который терпит и помогает murmure - от стратегических решений до монтажа и упаковки работ, что не завидная участь.

Спасибо всем, кто ходил на мои лекции, читает и шлет сердечки в канал, покупает искусство.

Все вместе мы СИЛА!
И заслуживаем сказать себе спасибо!

🎇🎇🎇
🤍🤍🤍

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве

🎉 В предпоследний день 2024 года собрала для вас дайджест материалов на artandyou, которые были наиболее интересными и которыми горжусь:

👉6 арт-пар российского искусства: как складываются отношения между художниками, если они любовники?

👉Никогда не поздно: можно ли стать известным художником после 35?

👉Страсти по Бэнкси: имеет ли смысл сохранение стрит-арта?

👉Тренды арт-рынка в работах молодых художников

👉Уличные художники vs арт-рынок: опыт Кирилла Кто, Димы Аске, Ивана Симонова

👉Новые стратегии арт-рынка и будущее российского искусства: мнение дилеров и галеристов


В 2024 мы опубликовали 18 интервью, в том числе:

С Ириной Кулик, Надеждой Плунгян, Ольгой Тобрелутс, Станиславом Шурипа, Дарьей Пыркиной и Дианой Мачулиной, Асей Филипповой

👉Ирина Кулик: "Хонтология - возвращение в прошлое с целью отыскать в нем забытую идею будущего"

👉"Сейчас идеальное время, чтобы выходить на арт-сцену" - интервью с кураторами Дарьей Пыркиной и Дианой Мачулиной

👉Ольга Тобрелутс: "Признан ты как художник или пребываешь в забвении, главный критик — это Время"

👉Художник Таня Рауш и историк искусства Надежда Плунгян про живопись, время как форму, и почему от термина “актуальное искусство” стоит избавляться

А также фрагменты двух знаковых книг:

👉«Арт-институция завтрашнего дня: Переосмысление модели»

👉Мировое искусство и меньши́нства: новая география истории искусства

🙏 СПАСИБО, что читаете АРТ-КОНСУЛЬТАНТ и
ARTANDYOU.RU

Благодарю всю свою прекрасную команду:
👩‍💻Елену Рубинову,
👩‍💻Катерину Алабину,
👩‍💻Елену Шипицыну.

Выставка книжной иллюстрации «Чудесное путешествие» Булатова и Васильева в МАММ

Сняла преимущественно лисиков 🦊- можно с детьми, но откликнется и взрослым.

Сказ об том, как сводить концы с концами в условиях тоталитарного государства, если ты художник. А летом - на пленэр.

Объемы арт-рынка России и тенденции роста:

✔️ В 2023 году внутренний рынок искусства в России показал рост на 125% и превысил 25 млн $, что обусловлено увеличением числа сделок и возросшим интересом к альтернативным инвестициям.

✔️ В первой половине 2024 года российские аукционные продажи достигли 13,55 млн $, что на 48% больше, чем в аналогичный период прошлого года, и составили 68% всех аукционных продаж за 2023 год.

✔️ На международных рынках, напротив, объем аукционны продаж снизился на 4%, составив около 65 млрд $, отражая более осторожные подходы со стороны инвесторов.

✔️ Тем не менее, онлайн-продажи продемонстрировали рост на 7%, достигнув 11,8 млрд $, что свидетельствует о переходе к цифровым каналам продажи.

* данные: отчет My report
составители: команда Myinvest Art
- запущенный в этом году проект по оценке инвестиционной привлекательности арт-рынка России.

Полностью текст смотрите по ссылке:

https://myinvest.art/reports/Overview-of-the-investment-ART-market-in-Russia-2023-2024

#этонадовидеть Смотрите, какая классная скульптура Саши Фроловой появилась на Маросейке, над входом в Центр современного искусства AZ/ART . Я подумала, что это перо, но нет - это «Жидкое дерево».
Из релиза: «Моя новая скульптура Liquid Tree, созданная специально для Центра современного искусства AZ/ART - будет украшать здание на Маросейке в новогодний период.
Скульптура посвящена текучести времени и моменту перехода из одного года в другой, когда мы фокусируемся на приглашении нового в нашу жизнь.
Liquid Tree представляет собой интерпретацию образа новогодней ёлки. Зеркальные элементы, отражающие и преломляющие уличное освещение, ассоциируются с мерцающим снегом и брызгами шампанского».

Ловите елочку от Николая Полисского на площади у Музея Москвы.

Чем спрашивается наши хуже Tate или Лувра, которые делают свои елочки от художников? Есть пророк в своем отечестве.

Считаю Полисского нашим выдающимся современником. Уже писала, что после Митьков, его карьера ленд-артиста началась с 200 снеговиков. Но знаем мы его, конечно, по артели Николо-Ленивец.

Восхищаюсь, как в 2000-е он организовал всю эту деятельность и подключил к ней деревенских мужиков, которые потом поехали с ним по всяким биенналям.

Кстати, неподалеку от Музея Москвы в Мультимедиа арт музее по прежнему идет его крутейшая выставка - тотальная инсталляция. Я думаю одно с другим обязательно стоит совместить. Можно и нужно с детьми.

Также в МАММ открылась вполне новогодняя новая выставка книжной графики Булатова и Васильева, с иллюстрациями из детских сказок, которая возвращает всех нас немного в детство.

Небольшой корпоративчик на сей раз у друзей в галерее shift.

Забавно, я недавно купила у них работу, они купили у меня, и я привезла им в конверте от работы, которую купила у ещё одной нашей 3-й дружественной галереи на каталоге - вот такая цеховая солидарность.

В галерее сейчас идет выставка-коллаборация с  ПиранезиLAB - Artist Statement

Классные работы, и с юмором, но по существу концепция:

«Artist Statement в нашем случае — не идеальная текстовая формула для успешного прохождения опен-колла, не условность для заполнения бланка, которую можно переизобрести в зависимости от заданного контекста — это искренние высказывания о чем-то личном или общественном, историческом, политическом или вселенском”.

Если вам уже тоже не хорошо под конец года 😵‍💫

Может помочь посмотреть на рисунок любимой Кати Рожковой

В новом году мы все обязательно будем бодры и здоровы!

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве

Ольга Львовна в образе снежной королевы снегурочки 25 декабря открытие выставки книжной иллюстрации Эрика Булатова и Олега Васильева «Чудесное путешествие»

Во время напряженной рабочей недели можно позволить себе поработать не за рабочим столом — например, как это делает автор телеграм-канала «Арт-консультант» Екатерина Карцева. Для нашей рубрики #несерыебудни она рассказала, как начинает рабочие задачи в кровати, почему уделяет прогулкам много внимания и какие ритуалы помогают ей найти баланс.

Настроение! 🌲 ❄️

Коллеги из Светловки (молодежной библиотеки) прислали такое полезное поздравление с новогодними рецептами по литературным произведениям.

Классно, уютно, по-зимнему. Я начала вспоминать, а где ещё в книгах у нас была новогодняя готовка?

Точно в Эмиле из Леннеберги у Астрид Линдгрен, - мама Эмиля делала колбасу и сыр к Рождеству. Сейчас конечно в голову не прийдет самому делать. Классно это описала в эссе «Смерть домохозяйки»
шведка Сара Даниус.

Вообще очень люблю рецепты, особенно редкие и старые.

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве

В кои-то веки достойная выставка!

Персоналка Алексея Рюмина «Мой Пушкин» в ЦТИ Фабрика.

В выставочном «парке с могилами» художником собраны вместе копии надгробных плит ближайших друзей и родственников Пушкина, в реальности разбросанные по всей стране.

Кладбище - тип пространства, которое редко воспринимается как художественное, однако оно именно и есть. Я лично люблю прогуляться по некрополям.

📸 за чудные фото на сон грядущий сердечно благодарю Надежду Лисовскую

Сегодня в Москве также открылась книжная ярмарка Non/fiction

Обозреватель artandyou Елена Рубинова вчера побывала на презентации книги Виктории Эммануиловны Марковой, главного научного сотрудника ГМИИ им. А. С. Пушкина, «Итальянский натюрморт от Караваджо до Моранди»

Это первое в России монографическое исследование, посвященное итальянскому натюрморту от Караваджо до Моранди.

Хочу!

Раз уж написала про «зрелища», (см. предыдущий пост), пусть будет и про «хлеб»

Судя по моим фото в телефоне за последнюю неделю, в ивент-менеджменте столичных вернисажей теперь соревнуются в дизайне и красоте фуршетного стола.

Винзавод
ГЭС-2
catalog

У каждого из этих произведений декораторского искусства (я вот так не умею совсем) даже есть авторы, просто я не знаю их имен.

Выглядит эффектно. Удивляют эти арт-столы поболее некоторого искусства.

Кроме того, хозяйке на заметку, «как красиво украсить стол к Новому году, чтобы гости побыстрее свалили?»

на Винзаводе консервированный горошек в тарталетках, в ГЭС-2 - хлеб, чтобы самому намазывать, на catalog - вот булочки.

Эстетически - топ, досадно лишь, что мучное и горошек я в пищу не употребляю.

Переживаю за коллегу из Арт-хуярт и че пожрать, что скоро «пожрать» будет нечего. Хорошо, что в Выксе нас по-человечески потчевали щами и водкой.

И ещё о трендах:

Теперь попки на картинах принято одевать в трусишки. Ибо нечего срамоту разводить.

Иван Симонов, стенд Pogodina gallery на ярмарке catalog

Ольга Тобрелутс, на выставке Сотворение Мифа в ФК Екатерина (была осенью).

А дома, для личного пользования, как вам больше нравится.

Историческая справка: фиговые листочки на статУях тоже не сразу появились.

📸 Катя Карцева из личного архива

Что там про ярмарку

|catalog|

Мне очень симпатична атмосфера исторического здания типографии Сытина, где можно насладиться руинизированными интерьерами.

Ярмарка компактная. У всех галерей одинаковый размер стенда. А я устала от огромных ярмарок.

По дизайну стенда - теперь уже иду смотреть, что там у Jessica. В этот раз не кровать и не дорога, а стенд-музей с паркетом, снятым где-то в питерской коммуналке и французскими шторами как из советского ДК. И это надо скать уже новый уровень эпатажа. Уважаю, когда человек и последователен, и не стоит на месте. Всем нам на заметочку, что давайте уже встряхнитесь ребята, хватит копировать друг друга и самих себя.

Ярмарка по ценам считается более демократичной, потому что галереи обязательно должны представить хотя бы одного молодого автора.

Организаторы Ассоциация галерей обещают презентовать на ярмарке документ о принципах ценообразования (ждём).

С коллегами не без иронии заметили, что «текстиля стало явно меньше». Выдыхаем.

Если спросите выбрать только 3 работы, то мой выбор это:

1. Куприянов у pop / off / art
2. Цхе у Овчаренко
3. Пепперштейн у Е.К.Артбюро

📍Пятницкая улица,
6-8 декабря

Что-то сегодня мне весь день попадается то Марианна Веревкина на сайте Немецкого аукциона «русская», а вот гляжу в акаунте Tate тоже чествуют д.р. Кандинского и опять же пишут «русский»живописец.

Хотя вот они то оба были как русскими, так и «немецкими» художниками. А Кандинский вроде ещё потом и французское гражданство получил.

Стараюсь без политики в канале, но просто подметила. В случае Tate могли ведь национальность не писать, какая разница. Но, нет, написали Russian painter.

4 декабря 1866 года в Москве родился Василий Кандинский.

Он получил юридическое образование в Московском Университете, где позже преподавал.

Учиться искусству уехал в Мюнхен в возрасте 30 лет.

С началом I мировой возвращается в Москву.

После разногласий с Малевичем в 1917 навсегда покидает Россию.

Преподает в Баухаусе, где читает курсы:
«Аналитический рисунок», цель – научить студентов проникать в сущность вещей и понимать абстракцию;
«Основы художественного проектирования», представляющий собой теорию дизайна;
«Цвет» (самый известный).

Результатом этого станет его теоретическая работа «Точка и линия на плоскости» 1926 г.

Звук молчания, привычно связанного с точкой, столь громок, что он полностью заглушает все прочие её свойства.

ИИ теперь определяет подлинность работ для аукционов.

Немецкий аукционный дом в Цюрихе заключил партнерское соглашение со швейцарской компанией искусственного интеллекта Art Recognition.

ИИ подтвердил подлинность ряда работ, которые были не подписаны. Например, акварель Марианны фон Веревкиной. Примечательно, на сайте она указана как русская художница (не немецкая). Продана акварель в итоге чуть менее 17.000 долларов (эстимейт в 9.000).

Art Recognition подтвердила подлинность и двух других работ на том же аукционе, но совместно с мнением экспертов. Это анонимный рисунок, который в итоге отнесли к Луизе Буржуа 1945 года и работа Мимми Паладино, проданные за 31 500 и 21 500 долларов.

В компании предлагают два уровня аутентификации:

Один дает процентную вероятность подлинности, и более дешевый вариант, который просто подтверждает или опровергает подлинность произведения.

Если вероятность выше 95%, дополнительная консультация эксперта может не потребоваться. Если ниже 80% рекомендуется провести анализ материалов обратиться к оценке экспертов.

Рассказать про мое самое яркое впечатление от Выксы?

Прежде короткая биографическая справка: я родилась в середине 80-х и мое детство - это музыка Эдуарда Артемьева и Жана-Мишель Жара, книги про короля детей Матиуша или Приключения Карика и Вали, фильмы Тайна 3-й планеты и Фантомас. Я была маленькой, и этот культурный слой обрушился на меня посреди убогой и безнадежной серости отступающей советской эпохи (то есть ещё до треш-барокко 90-х в виде леопардовых лосин), но по сей день ретро-футуризм, электронная музыка, синти-поп, нью-вейв особенно щемят в моем сердце.

Вчера под конец в Выксе, когда я уже, честно говоря, устала и мало, что хотела видеть, границы реальности распахнулись и между серой обшарпанной панелькой с одной стороны и черно-белой гладью пруда, уходящей в плотный серый туман -, я вдруг вижу кинематографически прекрасное здание, в реальность которого сложно поверить. Тем более что в декабрьских сумерках это могло быть не более чем миражом.

Кафе «Волна», что и названием, и архитектурой (здание строили в 1980-е для японских инженеров, арх. Медведев) настоящая машина времени туда, где я никогда не жила, и, чего возможно никогда не было, но осколком прилетело в мое сердце.

Там как раз и есть арт-резиденция, где сейчас, например, живет художник Кирилл Гаршин. Но по чистому совпадению именно в этот момент там идет выставка «Технооптимисты и рисовальщики» в партнерстве с Центром современного искусства СМЕНА из Казани, посвящённая КБ «Прометей», которое в 1960-е занималось инновационными светомузыкальныии проектами, там делали первый медиа и видео арт в СССР.

Параллельно с историей кибернетического искусства выставка рассказывает также о детской иллюстрированной литературе 1960-х. В моем случае, полное попадание!

Пожалуй, этот незначительный на фоне другого момент моей командировки в Выксу, мне и запомнится более всего. Надеюсь фото хоть немного передаст.

История искусства веками создавалась меценатами и коллекционерами, и лишь во вторую очередь искусствоведами и критиками. Иногда искусство поддерживало государство, иногда бизнес, иногда частные лица - меняются статусы, формы и инструменты этой поддержки, но она всегда жизненно необходима художнику.

На днях побывала в Выксе, культурное развитие которой профессионалам известно давно. Градообразующее предприятие ОМК ещё в 2010 году запустили фестиваль уличного искусства («Арт-овраг», позже VYKSA), арт-резиденцию, которые стали основой позитивных изменений, о чем ещё расскажу отдельно.

Сейчас поводом для внимания стала частная коллекция семьи Седых - собственников компании. Не вполне типично и вызывает уважение, что они решили поведать о коллекции широкой общественности лишь сейчас, хотя и собирали ее около 30 лет, и насчитывает она около 1000 единиц хранения. Сделано это не в московском музее, а именно в Выксе в музее истории ВМЗ.

Коллекция, как субъективный выбор - это всегда интересно. Показать ее решили через метафору пути, которая взята куратором Моникой Норс, как лейтмотив коллекционирования в целом.

Первая выставка - «Дорога»:

С чего-то надо начать и метафорой отправной точки чего бы то ни было стала «Пустая картина» 1985г. Ильи Кабакова. И для коллекции - это имя, безусловно, первого ряда. На выставке представлено не так много работ, почти все проверенные временем имена - Чуйков, Злотников, Булатов, Игорь Вулох, Леонид Тишков и Николай Касаткин - работы последнего видела воочию впервые - очень рада. А также молодые, но уже звездные авторы - Буравлева, Плотников, Лиза Бобкова, Дима Филиппов и Ася Заславская. Многие как-то были связаны с другими проектами Выксы, что логично.

2-я выставка будет называться «Перекрёсток» и выступит в качестве «точки бифуркации» - состояния, в котором принимаются решения, изменяющие ход всех дальнейших событий.

Третья - «Привал» как олицетворение фазы размышлений. На ней в центре внимания окажутся систематизация собрания и выявление его внутренней логики.

В последней «Возвращение» будет отражена фаза поиска новых предметов. Ведь коллекция «живёт» - постоянно растёт и развивается вместе со своим владельцем.

Кураторский текст дает отсылку на Вальтера Беньямина, который подметил, что коллекционер не просто собирает вещи, но занимается их «просветлением», освобождением от статуса товара.

Стоит отметить, что вернисаж посетили не только некоторые художники, журналисты и критики, но галеристы и музейные сотрудники. И в этом ощущалась какая-то плотность связей арт-сообщества, усилиями которого и формируется история искусства.

Чудный вечер в гостях у Наталии и Марии Арендт в мастерской их легендарной художественной династии, в не менее легендарном доме на Масловке.

Бывали ли вы когда-нибудь в скульптурной мастерской? Поделюсь с вами фото и малой частью их семейных историй.

Основательницей династии художников была бабушка Ариадна Арендт. Ее первый муж скульптор-конструктивист Меер Айзенштадт. А второй муж скульптор Анатолий Григорьев, с которым она прожила больше полувека. Все трое учились в ВХУТЕМАСе-ВХуТЕИНе в Москве у Мухиной, Фаворского, Ефимова. И всем троим посвящены монографии и статьи.

Большую часть пространства занимает скульптурная композиция Григорьева, которая участвовала в конкурсе на памятник Гагарину, но победил другой проект, нам хорошо известный, который сейчас на площади.

Григорьев увлекался космизмом, посвятил этой теме свою жизнь. Но в 1948 году был осужден на 8 лет лагерей за участие в «Антисоветском теософском подполье». Усилиями жены и коллег его удалось перевести из Норильска в подмосковную шарашку Кучино, где он лепил портреты учёных и был освобожден в 1954.

Творения размаха Микеланджело сейчас стоят вплотную друг к другу в мастерской, окружая посетителей и поражая своими формами и размерами.

Это аллегории стихий: воздуха, воды, земли и огня.
А ещё две фигуры: человек, вылезающий из земли, как низший этап эволюции и в противовес ему - фигура космонавта. Космос, как еще одна стихия, а космонавт, как высшая стадия эволюции человека.

Наталия и Мария надеются, что скоро композиция обретет более публичное место жительства.

Я узнала о таком термине, как «обеспыливание» - оказывается, время от времени, приходит музейный специалист и «обеспыливает» пространство.

А ещё, что в профсреде говорят не «скульпторы», а «скульптора».

Наталия и Мария сами давно известные в современном искусстве авторы, которые с такой родословной взялись за диаметрально противоположные медиумы. Наталья за конструктивистские объекты, а Мария за текстиль. Расскажу про них обязательно в следующий раз.

Последнее фото сестры Наталия и Мария Арендт. Портрет Ольги Сухининой.

Сегодня День матери. Готовясь к лекции я осознала, что тема материнства и детства, возможно, первая тема, которая была делегирована женщинам-художницам в конце XIX века. (Прежде кроме образа Богоматери и младенца эта тема не была особенно проявлена).

«Открыточные» образы счастливого материнства от таких художниц как Берта Моризо, Мари Кассатт, Зинаида Серебрякова и других хорошо известны.

И все же по чесноку первая массово показала то, что происходит с женским телом, насколько это травматичный опыт, видимо Фрида. После уже художницы стали затрагивать косвенно или прямо тему женских репродуктивных функций. Но мне кажется, что по-прежнему тема материнства в современном искусстве маргинальна.

В Белых аллеях был проект «МАМ» в прошлом году, где участвовали 11 молодых мамочек художниц.

Недавно я узнала и весьма трагичную личную историю одной из участниц арт-группы «Нежные бабы», которая писала Мадонн грудным молоком, потому что ее младенец был в реанимации, а молоко вырабатывалось.

Я задумалась, но не знаю ответа, почему с этой темой в искусстве по-прежнему мало работают? Вот что угодно, включая суррогатное материнство Таисии Коротковой, но не личный и сакральный опыт с дитем. Ведь очень у многих моих знакомых российских художниц по 2-3 и более детей. Видимо действительно в этот момент, женщина отключается от своей профессиональной деятельности настолько, что ей не до искусства?

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве

Доброе утро.

В Лувре идет выставка
DE TOUTES BEAUTÉS,
посвященная исследованию красоты как та менялась в разные эпохи.

На ней в частности шедевральный в своей «бодипозитивности»
Обнаженный Вольтер (1776 г.) Жана Батиста Пигаля, где 80-летний философ изображен обнаженным в духе античных статуй, но без всякой идеализации.

https://detoutesbeautes.louvre.fr/fr/accueil

Новый номер Black Square посвящен взаимосвязи искусства и технологий. В первую очередь бросилась к статье Дмитрия Булатова «Когнитивная экология».

Сегодня стоит задуматься о кардинально ином понимании мира, о нашем в нем присутствии и влиянии, о самой возможности симметричного сосуществования всего живого и не живого на РАВНЫХ основаниях.

По тупому говоря - цветочек также важен как человек. Мы с цветочком так и думали. Это уход от антропоцентричной картины мира (где человек - мера всех вещей), а антропоцен привел мы сами видим к чему - неравноправие, голод, экологические катастрофы. Лишний элемент на земле. А не мера всех вещей.

Отчасти мне это напоминает, как дада сбросили оковы рационализма Нового времени, потому что посмотрите-ка до чего довел ваш разум - до 2 мировых войн!

Искусство и наука (а ещё религия) - основные формы духовной культуры. С университетских времен помню. И они всегда шли рядом.

Человек познавал мир сперва искусством, после наукой. Мы также знаем как прогресс влиял на развитие искусства от изобретения станковой живописи до влияния идей Коперника на картины Босха и до футуристов. Вновь мы на пороге некой революции в искусстве и мышлении! Хоть большинство и пребывает в средневековой тьме, что только лишний раз подтверждает, что пора переосмыслить гуманизм.

Я конечно тут абсолютный профан и сама мало, что понимаю. Своими проводниками в русскоязычной среде могу отметить Дмитрия Булатова и Аллу Митрофанову. У первого ещё и мой любимый тг-канал. А Митрофанову поищите на ютубе. Потрясающая.

И в статье Булатов дает примеры произведений зарубежных художников, как те взаимодействуют с научными подходами и исследуют совершенно новый опыт. Не знаю, как журнал распространяется, но у него есть канал.

Спасибо всем 134 ценителям и знатокам искусства, кто регистрировался на мою лекцию «Переписывая тело, как художницы работают с категорией телесного» в рамках выставки Аннушки Броше «Пандора. Распаковка». А те, кто не дошел скидываю несколько скринов из презы.

И выставка, и лекция - просто праздник какой-то и подарок всем нам 🤍

Спасибо Московскому музею современного искусства.

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве

🌞 Доброе утро 🌞

Готовлюсь к завтрашней лекции и жду вас.

Ой сколько я материала накопала, хоть книгу пиши. Может ещё инстаграм сделать куда это все выкладывать? Или сюда? Потому как здесь мне хочется писать про галерею, а по истории женского искусства материала мне на год хватит, было бы время этим делиться.

Нейросети — тренд последних лет, и запрос на творческое осмысление взаимодействия человеческого и искусственного интеллекта был вопросом времени.

Что несёт нам ИИ, как нейросети и языковые модели меняют то, как мы мыслим, потребляем информацию, решаем задачи, творим, общаемся?

Яндекс и Третьяковская галерея в поиске ответов запускают опен-колл в арт-лабораторию «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»

⚡ Участники, которых отберет жюри, получат гонорар 120 тысяч рублей, грант на реализацию арт-проекта и участие в выставке в Новой Третьяковке!

К конкурсу приглашаются художники, работающие в ЛЮБЫХ медиумах: от живописи до видео-арта. Главное - заинтересованность в исследовании возможностей ИИ для создания искусства и художественная рефлексия.

Лаборатория состоит из 3-х частей:

✅ Стажировка в Яндексе и в Третьяковской галерее, в ходе которой авторы познакомятся с последними технологиями и нейросетевыми моделями.

✅ Разработка проекта с кураторами лаборатории

✅ Выставка в Новой Третьяковке на Крымском валу в апреле.

📍 Заявки принимаются до 11 декабря. Итоги объявят 25 декабря 2024 года. Форма заявки и подробности на сайте.

«Переписывая тело: как художницы работают с категорией телесности»

Напоминаю про свою лекцию о приключениях женского тела в искусстве, которое более не желало быть объектом, жило, страдало, желало, наслаждалось, болело, рожало, было источником самопознания, самовыражения и способом борьбы за права.

Мы увидим, какую художницу не выставляли 25 лет за картины с гигантскими фаллосами, потому что те вызывали страх у мужчин. Как пластическая хирургия становилась орудием художниц. Почему темы родов, онкологии по прежнему табуированы в современном искусстве. Как наши тела существуют в виртуальном пространстве?

🗓️ Уже в эту пятницу в 19.00 Московский музей современного искусства, Гоголевский бульвар, 10

📍 Вход свободный по билетам на выставку Аннушки Броше «Пандора. Распаковка». Необходима регистрация.

📸 с картиной Натальи Конюковой из серии «Хроники тела» и на фоне работ Юстины Комиссаровой «Сегодня я останусь дома». Фотограф: Денис Лапшин.

Поговорила с Дарьей Пыркиной и Дианой Мачулиной (кураторами выставки дипломных проектов выпускников направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ) об образовании в современном искусстве, путях молодых художников и почему в искусстве все больше девушек.

Делюсь некоторыми хайлайтами:

✅ Современное искусство — это не какая-то маргинальная деятельность одинокого волка, который не социализирован, считает себя гением, и никак не усваивает контекст, это противоречит вообще задачам современного художника, который должен быть очень хорошо образован в разных областях.

✅ Я против не только того, чтобы студент копировал преподавателя, но даже самого себя. Каждый новый проект — это новая борьба. Константой остается только отношение к жизни, внутренние установки.

✅ Людям интересно искусство, потому что они находят отклик тому, что сами чувствуют, но не могут сформулировать, отражение невысказанного, сформулированное из чего-то неясного, что болтается где-то в подсознании.

✅ Нынешнее поколение, оно застало только один кусок истории, довольно-таки гомогенный, у них нет опыта больших перемен. Для меня они очень хрупкие.

✅ Возможно, мужчины себя больше не видят в области современного искусства, потому что никаких гарантий успеха дать невозможно в этой профессии.

✅ Сейчас тот самый момент, когда наконец художественный контекст очищается от какой-то лишней шелухи, и становятся виднее настоящие высказывания.

Полностью текст по ссылке. Приятного прочтения!

https://artandyou.ru/interview/art-professionals/sejchas-idealnoe-vremya-chtoby-vyhodit-na-art-sczenu-intervyu-s-kuratorami-napravleniya-sovremennoe-iskusstvo-darej-pyrkinoj-i-dianoj-machulinoj/

Инсталляция Александры Кузнецовой «Бесполезные земляные работы» — победитель в номинации «Выставка на Фабрике» программы «Фабричные мастерские. Сессия X».

Утопия как предмет урбанистической хонтологии («науки о призраках», то есть исследования того, что одновременно присутствует и отсуствует, того, что есть и чего нет) занимает особое место в её произведениях. 

Александра представляет зрителю место, которого нет — собственно, утопию (от др. -гр. «οὐ» как «не» и «τόπος» как «место»). Это «не-место» будто бы характеризует настоящее — растянувшееся на неопределенное время пребывание «в нигде» и «в никогда».

Работая над инсталляцией, Александра, среди прочего, обращалась к сборнику эссе Мартина Хайдеггера «Лесные тропы» (Holzwege). В этих текстах немецкий философ размышляет о кризисе европейской культуры, используя выражение «быть на ложном пути» (auf dem Holzweg sein) как метафору. Holzwege — это деревянные дорожки-настилы, которые прокладывают в лесу для вывоза из него древесины. Идущий по этим дорогам путник неизбежно упрётся в тупик — дикую лесную чащу. Хайдеггер полагает, что эта, ложная и заведомо тупиковая, дорога всё равно приводит нас к истоку, подлинности и возвращению к земле, порождающей мир.

Выставка продлится до 1 декабря. И 1 декабря художница проведет авторскую экскурсию по экспозиции.

ЦТИ Фабрика, Переведеновский пер., д. 18, зал «Оливье». Вход свободный.

|СО| кровенное
Юстина Комиссарова,
Наталья Конюкова
Murmure + Pop-up Gallery (Петербург)

7-я выставка murmure за 1,5 года.

Каждая — про поиск опоры, поддержку, доверие, смех сквозь слезы.

Когда @DenmoscowBoss
нас снимал мы прыгали и веселились, пили игристое, особенно кринжово это смотрелось на фоне работ про онкологию, шизофрению, домашнее насилие и заточение женщины, через наши личные истории. Гостьи плакали или держались за головы. А мы с художницами чувствовали себя в этот момент абсолютно счастливыми.

Авантюризм, витальность и жизнелюбие — положительные эмоции необходимы, они двигают нас вперед.

Среди гостей, что очень ценно для меня, были мои личные гуру - Мила Бредихина, Оксана Саркисян, Юлия Лебедева, Евгения Гершкович и все мои дорогие подруги и коллеги. Было очень душевно.

Каталог онлайн

Меня очень радуют такие проекты и поддержка города, которая необходима для их реализации.

Поговорила с Юлией Юрченко куратором и идейным вдохновителем арт-проекта «Контуры Культуры», в рамках реализации которого за 3 сезона (2022-2024) 61 художник расписал более 50 городских площадок культурных общественных пространств Москвы.

Эстетическая сторона проектов действительно на высоте. Я спросила у организаторов, каким критериям должны удовлетворять проекты в городе, какую поддержку оказывает Правительство Москвы, на каких условиях участвуют художники, прошедший конкурсный отбор.

Некоторые хайлайты:

✅ Департамент культуры города Москвы поддержал нас в стремлении масштабироваться, предоставив различные культурные общественные учреждения, а именно московские библиотеки и культурные центры Москвы. Так появились «Контуры Культуры» и началось их распространение по столице. 

✅ Изначально проект задумывался для поддержки художников уличной волны, или стрит-арт направления, так как им проще всего было работать с большими площадями. Сейчас же участниками проекта «Контуры культуры» стали не только стрит-арт художники: побеждают и графики, иллюстраторы, живописцы, дизайнеры.

✅ Проект всероссийский и бесплатный к участию, а значит есть возможность любому художнику, из любого региона нашей страны подать заявку и быть рассмотренным на абсолютно одинаковых условиях. Важно умение работать с крупным пространством, предложить интересную концепцию, вторящую идее проекта сезона и, конечно же, профессиональный авторский стиль.

Посмотреть реализованные проекты и читать текст полностью по ссылке

https://artandyou.ru/interview/art-professionals/yulia_yurchenko_art-proyekt_kontury_kultury_prizvan_preobrazovat_sredu_i_sostoyaniye_gorozhan/

С 17 по 29 ноября Фонд культуры «CdR в Барселоне» и фестиваль LOOP Barcelona представят проект «Елена Ковылина. Избранные перформансы 1999–2024», видеоэкспозиция и «перформанс en vivo».

✅ Есть уникальная возможность посетить фестиваль с индивидуальным арт-туром и медиацией от
Елены Ковылиной,
посещением ее перформанса и всех основных музейных площадок. Художник расскажет про особенности видео на арт-рынке и работу подобных фестивалей. Коллекционер и арт-консультант Сара Виниц про новые инструменты и финансовые возможности коллекционирования видео-искусства.

Арт-тур может быть полезен: видео-художникам, коллекционерам и остальным заинтересованным погрузиться в тему видео-арта и перформанса на европейском арт-рынке в режиме реального времени на одном из ключевых событий в данной сфере.

Елена Ковылина - безусловная наша перформанс-звезда и арт-дива, «русская Марина Абрамович».

- LOOP Barcelona - фестиваль и платформа, основанная в 2003 году для исследования и показа видео-арта.

- CdR - Casa de Rusia «Русский Дом в Барселоне» - благотворительный частный международный проект, созданный в 2010 году и расположенный во дворце маркиза де Альфарасса в историческом сердце Барселоны.

В серии «Хроники тела» Наталья Конюкова изучала собственный телесный ландшафт через макрооптику и отстранение, эстетизацию и взгляд на тело со стороны, как на пейзаж или абстракцию.

Наталья рассказала о ней в интервью Ирине Кулик для ХЖ. Публикую фрагменты:

И. К.: Исстедуя тело, вы хотели уйти от тактильности?

Н. К.: Да. Думаю, тактильность материала как медиума действительно подразумевает дистанцирование. Пастозность предполагает силу, которую мне не хотелось проявлять в данном случае. Мне хотелось эстетизировать слабость.

И. К.: Извините за пафос, но верите ли вы в исцеляющую, терапевтическую функцию искусства как такового?

Н. К.: Да, абсолютно, и не только в случае обсуждаемой серии работ. Потребность в живописи всегда была условием моего нормального психологического состояния. Я думаю, что для многих это связанные вещи.
Искусство дает энергию и исцеляет. Мне кажется, выставка была важна не только для меня, она позволила людям легче относиться к болезням. Поскольку выставка прошла в квартирном формате, я воспринимала посетителей как своих гостей.

<…>

И. К.: Вдохновлялись ли вы художниками и художницами, которые в своем искусстве осмысливали опыт борьбы с заболеваниями и стремились донести это до широкой аудитории?

Н. К.: Напрямую нет. Спустя некоторое время я стала лучше понимать, например, Фриду Кало, начала уделять больше внимания социальным проектам, которые до этого меня немного пугали.

<…>

И.К. Есть ли в целом художники и художницы, чье творчество и оптика созвучны
«Хроникам тела»?

Н. К.: Марлен Дюма. Меня вдохновляло ее искусство, в котором соединение уродливого и красивого превращается в завораживающий процесс.

Когда я разливала по листам пятна воды и краски, я думала о японских художниках из группы «Гутай» 1950-1960-х годов, о взаимосвязи тела и материала, которую они исследовали, о красоте случайности и несовершенства.

Так же мне близки современные японские художники, за которыми я слежу в социальных сетях, - ALIENS shinryaku и Uzo Hiramatsu.

И еще я сейчас поняла, что в моей графике есть влияние Уильяма Блейка, которым я очень увлекалась в юности. Важны и пересечения с художниками из моей кураторской практики - обсуждения телесности с молодыми участницами Артгруппы 17 (Анна Белоусова и Татьяна Морозова), работа с медиа Ирины Петраковой, глубокие рефлексии Сары Клер и бескомпромиссные жесты
Тамары Виндхэм, ну и просто разговоры у камина в «Белых аллеях» (место, где у меня есть возможность реализовывать мои проекты).

P.S. Выставка «Хроники тела», о которой идет речь в интервью, была изначально показана в квартире художницы на ул. генерала Карбышева. В murmure показаны работы с той выставки, но и новые, сделанные специально к выставке в murmure. Расскажу отдельно.

Murmure - канал и галерея про женщин в искусстве

«Пространство красоты» и «признанные шедевры»

1-й канал
Екатерина Андреева про ярмарку COSMOSCOW 2024

https://1tv-ru.turbopages.org/turbo/1tv.ru/s/news/2024-10-25/490588-v_timiryazev_tsentre_prohodit_mezhdunarodnaya_yarmarka_sovremennogo_iskusstva_cosmoscow

Потрясающее интервью Елены Рубиновой с легендарной и самобытной Люсей Вороновой в рамках ее новой выставки «Ирга Ламарка» во Всероссийском музее декоративного искусства.

Некоторые хайлайты:

✅ В городе природа более беззащитная и нежная, и она мне интереснее, чем в лесу. В городе каждое дерево – личность. Вот тут, вокруг дома, растут деревья, и для тех, кто мне особенно нравится, даже есть свои имена.

✅ Я слышала, что некоторые зрители мои работы называют «витаминами счастья».

✅ Они сами приходят в процессе работы: воздух кристаллизуется, возникает образ и мне остается только нарисовать.

✅ Наверное, если говорить об источниках, то ближе всего мне народное искусство. Оно соединяет корни и космос.  

✅ У людей и так хватает всяких трудностей, и я хочу человека радовать и утешать. 

✅ Главное – не унывать, потому что когда человек унывает, он теряет энергию.  

✅ Технологии я не люблю и ими не пользуюсь. Я убеждена, что художник должен работать руками, так и поступаю. Таким образом он передает свою энергию в то, что он делает. В моих работах это видно. 

✅ У куратора обычно своя задача, а я не люблю, когда кураторы начинают заниматься творчеством и стремятся из художников делать инсталляции.
Моя позиция – автора не трогайте.

Полностью текст читайте по ссылке

https://artandyou.ru/interview/artists/lyusya-voronova-mne-blizhe-narodnoe-iskusstvo-ono-soedinyaet-korni-i-kosmos/

О природе женственности и обретении силы


Самоотверженная Катя Карцева продолжает выставочную деятельность в домашней галерее Murmur, имеющей благодарного зрителя.

Проект (Со) кровенное – разговор двух художниц, Натальи Конюковой и Юстины Комиссаровой (Спб) на сложные темы: фиксация событий, происходящих с телом как хроника исцеления от страшной болезни, осмысление связи с мамой с тяжелым психологическим заболеванием, имевшей художественное образование.

🧶Параллельная программа ярмарки Cosmoscow
Коллаборация с Pop-Up Gallery
😉По предварительной договорённости


https://popupgallery.tilda.ws/sokrovennoe

Хитрая, слоняюсь по дому, где пока выставкой наслаждаюсь лишь я и лучи утреннего солнца и листаю новый номер ХЖ с интервью культовой Ирины Кулик с Натальей Конюковой, где рассказано про ее серию.

Кстати, там опубликована картина «Волосы» из моей коллекции. Можете представить, какая это гордость. Какой крутой и неочевидный бенефит от покупки искусства может быть.

Так что не думайте, что покупать искусство бесполезно. Если это работы с выставки, и автор, и серия уже опубликованы - это не будет, это УЖЕ является частью истории искусства.

Ознакомиться с каталогом и ценами можно по ссылке.

Обещаю, что не подведу своих коллекционеров.

Коротко о Косе:

✅ Новая площадка Тимирязев центр - мне как посетителю понравилась, лучше чем в Экспоцентре. Хотя думаю, вечером тут будет много народу, а пробка была уже когда я уезжала днем.

✅ Входной билет от 2,500 тыс - перебор на мой взгляд.

✅ Персидская секция. На пресс-конференции сказали, что Тегеран - один из крупнейших на Ближнем востоке «аукционных центров» не поняла, что имелось в виду, а «за последние несколько месяцев на мировых аукционах Sotheby и Christie’s было продано иранских художников на 14 млн долларов».

Само по себе любопытно. Но в целом некоторые вещи прям совсем выбивались из «допустимого». Список галерей участниц от Ирана: Artibition Gallery, Baashgaah Gallery, Nian Art Gallery, NAM Art Gallery.

✅ Сильный крен в сторону коллекционного дизайна - диваны и тумбочки продаются на каждом втором стенде. Но стоят дороже искусства. Очень популярны в этом году разного рода зеркала и наличники - если кому надо, в ассортименте.

✅ Самый востребованный цвет стенда, судя по всему, кляйновский синий. А вот у Гисич фиолетовый 💜

✅ Мне понравилась кураторская концепция галереи Jessica «Ночная дорога». Но я никак не возьму в голову, может быть сделать номинацию для тех галерей, которые сделали клевый стенд, будучи более ограниченными финансово? Ведь приз стенда года - это бесплатное участие на следующий раз. В частности, в прошлые разы были стендом года Гисич, но у них итак все хорошо. И у Джессики, думаю, тоже.

Я считаю самый клевый мини-стенд с античными руинами от pop-up gallery (и это не потому, что мы делаем с ними параллельный проект в murmure)

✅ На стенде Anna Nova потрясающий Марков. Но я никак не могу смириться с несправедливостью мира - человек с таким талантом себя сгубил, а теперь его фотографии продают галереи (30х30 см €1.500).

✅ Кстати, предложение по фото и видео работам очень порадовало у PENNLAB, shift, 9Б и ещё видео-корнер Гранильщикова из коллекции Химиляйне.

✅ С точки зрения «музейности», единственный реально крутой стенд XL. Макаревич Елагина. Не удивительно.

✅ больше чем когда-либо промо с брендами. Но в целом они достаточно милые.

Стенд года Cosmoscow галерея из Петербурга Jessica

Кстати у них 2 стенда. Тимирязев центр просто огромен.

Можем ли мы сегодня говорить о российском арт-рынке в позитивном ключе?

Изоляция, замкнутость, низкий уровень государственной поддержки, отток художников зарубеж и другие факторы побуждают смотреть на судьбы российского современного искусства скептически.

Но арт-индустрия продолжает поиск эффективных инструментов для продвижения российских художников. Какие есть традиционные и инновационные инструменты для ревитализации российского арт-рынка я спросила у экспертов Сары Виниц, Алисы Багдонайте, Сергея Попова, Виктории Ратниковой.

https://artandyou.ru/context/pereezd-cosmoscow-i-novye-strategii-art-rynka-aktualnye-mneniya-dilerov-i-galeristov/

Ещё одна очень достойная выставка, из открывшихся сегодня на Винзаводе, - DIPLOMA 24 проекты выпускников направления «Современное искусство» HSE ART AND DESIGN SCHOOL.

«Потерянное поколение» - как-то навеяло мне этим выражением, возникшим в 20-е годы прошлого века про загубленные судьбы людей, которым выдалось жить между двух мировых войн.

Кураторы Диана Мачулина и Дарья Пыркина пишут в тексте, что импульсом для работ молодых художниц стали разрывы, пробелы и пустоты. Так получилось что все участницы - молодые девушки, которых волнуют, впрочем, отнюдь не «девочкины» заботы.

Тут ничего про секс, драгс, рок-н-ролл, безудержное потребление, пластическую хирургию и прочее веселье лично моего поколения 1990-х, а все про одиночество, отчужденность, скрытую и не прекращающуюся тревогу.

Экспозиция смотрится мрачно, инфернально и кстати супер лаконично и эстетски, напоминая скорее не выставку, а психологический триллер:

в документации перформанса Лизы Шаль длинные женские волосы тянут через люверсы. У Розанны Погосян поле из завядших цветов с стеблями из церковных свеч в одной работе и полые стеклянные банки, раскрыть которые невозможно, а только смотреть на замурованные внутри них молотки - в другой. В инсталляции Марии Македоновой остановившееся время - статичные стрелки часов, сделанные из камней.

Видео Софьи Алексеевой, в черном, напоминающем старинную камеру с шторками ящике реконструирует, как в детстве девушка играла в странную игру:

«вокруг маленького кукольного домика раскладывала свои игрушки, а они, в свою очередь, занимались своими игрушечными делами. Через некоторое время она кричала им, что надвигается что-то страшное - гроза, и пыталась всех спрятать внутри этого домика. Игрушек было много, они с трудом умещались внутрь».

Другая ее работа - печатное издание «Отсутствие, утрата, пустота в работах современных художников», исследующее тему смерти.

Как же так получилось, что совсем юные девушки, с таким пониманием черпают свое искусство из трагедии и зла?

Метаиронии и каламбура нет ни на каплю, все очень и очень серьезно!

Однако хоть многие работы констатируют самый неутешительный вывод: «Все кончено!», откуда ни возьмись, ощущается невидимая поддержка.

В определенный момент, осознаешь как много в выставке перформативных, терапевтических крючков, например, предложение сделать что-то по инструкции.
Или, повертеть в руках мягкие войлочные выворачивающиеся игрушки Миланы Батиевой «Кто сам без греха, пусть первый кинет в меня камень». С одной стороны - это белые голуби, с другой серые камни:

«У мира есть агрессивная изнанка, но мы можем постараться вывернуть ее налицо» - предлагает художница.

В работе «Действие 0 + 1» Елизавета Штурнева с помощью карточек с заданиями протягивает зрителю повод для нового взаимодействия с реальностью и окружающими людьми здесь и сейчас.

Таковы не более чем мои переживания от увиденного на ночь глядя, но я намерена ещё поговорить с куратором Дианой Мачулиной, чтобы узнать ее мнение!

📍 HSE art gallery
ЦСИ Винзавод до 1 декабря

Нужно ли комментировать новость о закрытии отдела новейших течений Третьяковской галереи? Удивляет ли это кого-то?

Бессмысленность волнения арт-сообщества по-моему стала очевидна на такой же ликвидации ГЦСИ ещё в 2017. Вообще в последние 10 лет по-тихоньку закончилось все.

Молодежь просто не понимает, что все, что мы имеем инфраструктурно в искусстве сегодня было построено в 2000-е. И на частном уровне, и на уровне государственных музеев, которые пытались наверстать и восполнить. Музейные отделы новейших течений открывались, сегодня они закрываются. Эрмитаж 20-21 помните такое?

То, что идет борьба с современностью, как таковой - очевидно. Борьба старого со всем новым. И если кому-то кажется, что многое ещё есть, то это просто остаточная инерция.

Заинтересованная вовлеченная аудитория, новые проекты и выставки, онлайн-медиа, молодые художники - маховиком всего этого был инфраструктурный рост современного искусства в 2000-е.

Мировой опыт показывает, что возможен, конечно, успех китайского сценария. Внятно и неоднократно озвучен указ о развитии креативных индустрий и потребности инновационного развития. Как в новой стратегии государственной культурной политики до 2030 года, вступившей в силу в сентябре, так и в концепции развития креативных индустрий до 2030 года. Государство намерено быть основным инвестором. Опыт грантовой поддержки, грантовой иглы, дал толчок развитию многих региональных проектов - мне это известно. Но как можно использовать современный инструментарий - арт-фестивалей, арт-кластеров, арт-резиденций, арт-медиаций и так далее - не имея под этим соответствующего контента? Или рассчитывать на инновации, полностью выкачав воздух?

Это также наивно, как и безумно. Не только профессионалам, но и отдельным чиновникам - это, конечно, понятно. Мне так жаль их стараний. Но, увы, все закономерно и неизбежно.

Когда-то, лет двадцать назад, Чтак "грезил" о безвестности — что закончит дни никому не нужным, в нищете, и так далее.
Но этот "план" — не прошёл.

Чтакомания наступает, приобретая вселенские масштабы!
Мистификация? Реальность.

Помню триумф Валеры, когда изобретенный им мир начал набирать обороты.
Он — этот мир — вышел на улицы, заполнил собой сердца и умы, плоскости и пространства.

В моём проекте "Художник — в моде" первым стал Чтак, и этот трибьют прислонился к экспозиции прекрасных и разнообразных Портретов Чтака на выставке в Bosco Vesna — сегодня и навсегда.

Катя Карцева — искусствовед, галерист и блогер в одежде серии Художник — моде: Чтак.

На грустной и проникновенно дружеской посмертной выставке портретов Чтака в BoscoVesna, организованной его друзьями - Гошей Острецовым и другими художниками, которые по-своему решили увековечить Валерия - Ольга Божко, Наталья Стручкова, Иван Симонов, Анна Орехова, Юлия Картошкина, Петр Быстров и другими. Все портреты размещены в темном помещении, как в пограничном пространстве между миром живых и мертвых.

Петр Быстров также выпустил линейку повседневной одежды с нарисованным им портретом Валеры (я на фото в этом худи).

ЧТАКООДЕЖДУ можно приобрести в универмаге.

Подсмотрела, что в пространстве Открытых студий на Винзаводе появился телефон, говорящий голосами художников. Это коллаборация с журналом Сноб. Мне такое нравится - теплое, ламповое, интимное даже. Согласитесь, совсем другое, чем через наушники.

Похожее экспозиционное решение с ретро аппаратом было на выставке «Кафка» в Еврейском музее и центре толерантности, где можно было послушать фрагмент романа с телефона автомата. Хорошо помню такой у меня стоял в школе.

Но и художники тоже использовали телефон для вовлечения зрителя, например, телефон Уолтера де Марии стоял на выставке «Когда отношения обретают форму …» под кураторством Харальда Зеемана в 1968. Посетитель брал трубку, а на другом конце слышал художника, с которым мог о чем-то поговорить. Когда Фонд PRADA делал реконструкцию той легендарной выставки в 2013, уже 75-летний художник был на проводе.

В наших широтах, более того в Нижнем Тагиле, в начале 2000-х Сергей Брюханов расклеил на улице объявления «Обучаю Уральской любви». Люди звонили ему массово.

Такие вот идеи куратору, экспозиционеру, художнику на заметку.