Солнышко тут пишет

​​Посмотрел 3 сезона сериала «Извне», четвертого ждать минимум года полтора, а скорее два. У сериала довольно эпичный синопсис, заявочка на “новый Lost” а также принадлежность к жанру хоррора, что автоматически делает его привлекательным для просмотра. Но у меня к сериалу очень много претензий, так что потока розовых восторгов не будет, скажу как есть.

Итак, наше время. Ночами по улицам ходят монстры. Город маленький. Выходить нельзя, сожрут до костей. Правительство не поможет, потому что города на картах не существует и попасть в него можно, а уехать — нельзя. Да и приехать только если некая сила сама тебя туда приведет. В самом начале как раз показывается иллюстрация того, как работает мир сериала. Семья (муж, жена, дочь и сын) едут по дороге, видят поваленное дерево, заворачивают в объезд, но обратного пути уже нет. Везде испуганные люди кричат «скорее заходите в дома, мы потом все поясним».

Монстры — это, на первый взгляд, единственная проблема, и она уже очень серьезная. На дверях у жильцов висят какие-то загадочные амулеты, которые не позволяют тварям зайти. Но никто не может помешать им стучать. И порой, люди открывают двери. Ведь уроды один в один похожи на обычного человека. Да, с немного странной одеждой, бледноватые, но они соображают и понимают хорошо. Кроме них мы встретим ещё разной странности, но по состоянию на начало, никаких других бед нет.

Люди уже привыкли в этом аду существовать. Да, напряжённо, страшно, жутко, но если месяцами или даже годами жить бок о бок с таким, ко всему привыкаешь. Но «свежий заезд» с подобным положением мириться не хочет. Одни начинают искать пути как выбраться, другие погружаются во всякие символы и загадки, третьи просто выруливают как могут. Часть населения живет в большом общем доме, другая в самом городе в отдельных домах. Вражды нет, но и дружбы особенной тоже. Кстати, жители спокойно выращивают себе еду и овощи, у них откуда-то есть электричество, и радио включается иногда со случайными песнями.

Короче, это супер загадочно, интригует и все такое. Поначалу оторваться невозможно, первые серии задают темп, наваливают лора и вовлекают. А вот дальше сериал начинает проваливаться в ямы. За тридцать серий сюжет продвинулся очень и очень мало. Если что-то происходит, то минимум две серии будут это обсасывать, даже если не столь значительное. Во втором сезоне буквально пять серий не было вообще ничего, кроме разговоров.

Разговоры — отдельная тема. Персонажи достаточно живые, но их беседы из пустого в порожнее поначалу вызывают недоумение, а затем уже и раздражение. Основная проблема героев в том, что они не могут сесть и обсудить тот или иной важный вопрос. Один что-то сделал, узнал, потом наистерил, психанул и ушел. Другой на вопросы «что ты скрываешь» отвечает «у меня нет времени, я пошел». На десятый раз это уже перестало убеждать. Плюс тут сценаристы придумали такой гениальный прием: герои добьются значительного продвижения, затем случается событие Х и они пол сезона не возвращаются к тому, где остановились или вообще идут в другую сторону.

Я бесился, раздражался, выключал и думал даже бросить, но каждый раз клиффхэнгер заставлял меня возвращаться. Новый ли это Lost? Точно нет, даже не близко. Это скорее новая «Тьма», но графоманская. Непонятно сколько сезонов запланировали авторы, но третий выглядит так, что даже до середины ещё не добрались. При этом, конечно же, обилие пасхалок, деталей и прочего, заставляют авторов ЮТ-каналов создавать кучи роликов с пояснениями, и это даже интереснее самого сериала.

Что точно не надо делать: привязываться к персонажам. Сценаристы выпиливают их совершенно без зазрения совести. Я бы сказал, что лучше дождаться выхода четвертого сезона, там хоть чуточку прояснить должны мои мысленные параллели с «Тьмой». Но если горит, то смотреть можно, он и правда местами интересный до жути, а ещё он пугает, опенинг криповый, жесткость на уровне больших хорроров. И, вероятно, если смотреть на общую картину, то эти провисы по пять серий можно и забыть, но я не люблю прощать сериалам часы моего времени в никуда. 7/10.

#сериал

​​Посмотрел «Компаньон» — новый фильм в жанре комедийного слэшера, или чёрной комедии, как удобнее. Трейлер интригующий и из него вообще ничего не понятно. Но зато синопсис и рецензии на профильных сайтах буквально с первой строки раскрывают основную интригу. Не чтобы она как-то особенно скрывается по ходу хронометража, но я бы предпочел ничего не знать. Поэтому рецензия будет о фильме, но без раскрытия вот этой самой интриги.

Причем, если знать замут, то на некоторые детали обращаешь внимание с начала картины, поэтому я просто предлагаю вам быть внимательнее и подмечать детали до того самого момента. К слову, я так за это зацепился, потому что после уже идёт только сюжет и он не удивляет, а просто увлекает и веселит. Наверное, на этом можно закончить и сказать: идите в кино или ждите цифровую версию. А дальше будет немного подробностей.

Главный герой Джош, которого сыграл актер из «Пацанов» Джек Куэйд, приезжает со своей очень милой девушкой Айрис (Софи Тэтчер из недавнего «Еретика») к друзьям в загородный дом. Компания там из шести человек. Один — очень странный русский поклонник Сталина, другая — его любовница. И ещё пара ребят. Кстати, среди них есть Харви Гильен из «Чем мы заняты в тени». Так вот, туса собралась ради обычной посиделки, но почему-то не все любят Айрис, кто-то к ней заведомо предубежден.

Дальше начинается кровавый движ, разбавляемый достаточно смешными шутками. Особенно, сцена с полицейским. Не могу сказать, что прям как-то особенно уморительно, но фильм качественно развлекает, рассказывает такую обманчивую историю любви. А ещё поднимает в очередной раз один вопрос, над которым бьются фантасты. Да, есть элемент фантастики в истории тоже. Актеры справляются достойно, но главная звезда, конечно, Софи Тэтчер. За нее очень болеешь.

Продюсером картины является режиссер фильма «Варвар» Зак Креггер. И вот этот его подход нескольких жанров в одном, как по мне, удачно перекочевал и в продюсерский проект. А режиссер «Компаньона» Дрю Хэнкок, хоть и давно в кинотусовке (был сериальным сценаристом), только сейчас добрался до первого полного метра. Короче, советую как хорошее вечернее развлечение, но строго для 18+.

#кино

​​Мультфильм "Поток" обогнал соперников и забрал "Золотой Глобус", теперь ждем его победы на Оскаре. Тем удивительнее, что это работа латвийского режиссёра Гинтса Зилбалодиса. В том смысле, что редко работы из Латвии получают такое признание, очень рад и за ребят и за страну. А еще более удивительно то, что в картине нет ни одного человека и ни одного слова, только звуки.

Главный герой тут — черный кот. Там где он живет, Земля ли это, или еще что, начинается апокалипсис. Уровень воды поднимается критически высоко, под воду уходят дома, леса и все вокруг. Поначалу кот просто бегает туда-сюда, занимается выживанием. Но с момента наводнения, он прыгает на лодку под парусом, где вместе с капибарой начинается его приключение. Конечно, мы встретим много животных: и собак (разных пород) и величественных птиц-секретарей, и лемура. Каждый герой имеет свою сюжетную линию, но им приходится взаимодействовать.

О чем же этот мультфильм? Возможно, о дружбе. О том, как разные виды объединяются перед общей опасностью. О том, что можно понять друг друга без слов. О сострадании. Но и без всяких сложных размышлений, это просто красивое и очень увлекательное приключение, в котором есть место и юмору и печали. Визуальные образы очень классно сочетаются друг с другом: тут вполне реалистичные животные и некоторые мистические элементы. Не каждый раз мне было на 100% понятно, что же хочет сказать автор той или иной сценой. Но глубина присутствует во всех смыслах.

Что еще прикольно — людей тут нет, но есть их следы. В самом начале кот приходит к себе домой, это дом какого-то скульптора, который делал разного размера котов по образу своего, видимо, питомца. Значит, нечто, что привело к пропаже случилось еще до наводнения. Не то чтобы это как-то сильно расширяет лор, но заставляет фантазировать. Короче, это такая история, которую с удовольствием посмотрит и стар и млад, так что не пропустите.

#кино

​​По горячим следам пишу рецензию на один из главных русских романов 2024 года — "Табия тридцать два". Это антиутопия, которую похвалили те, кому я доверяю, поэтому решил, что надо брать. Роман небольшой, всего 286 страниц, но в нем есть все, что нужно для интеллектуального чтения. Пусть это прозвучит пафосно, но иногда художественная литература должна нести не только развлекательный посыл, но и созидательный. После прочтения я почувствовал целую бурю эмоций: и напряжение и облегчение и рефлексию по стране будущего.

Как я всегда напоминаю, антиутопия делится условно на три части: введение-слом-финал. И автор Алексей Конаков не упустил этого. Но сделал по своему. Практически всю книгу он скачет от введения к слому и обратно к введению, вместе с сомневающимся главным героем Кириллом он изучает природу человеческой тяги к познанию и к чему это может привести. Финал же и ожидаемый и неожиданный одновременно. В классических антиутопиях герой существует в тоталитарном государстве, где есть жесткие правила. В "Табии" мы только в конце узнаем, правда ли государство тоталитарное, а до этого лишь гадаем.

О чем же роман: Россия 2081 года уже давно изолирована от внешнего мира, и лучшие умы страны, чтобы поднять ее с колен, решили перепридумать культурный код. Заменить классическую литературу шахматами. Теперь вместо улицы Гоголя улица Ботвинника, вместо уроков по литературе изучают лучшие шахматные партии. Новояз тут представлен разной шахматной терминологией: "Каисса!" вместо "Господи!" итд, разные фразы в духе "стоишь в углу как конь".

Кирилл - главный герой, аспирант, изучает "Берлинскую стену" (вариант защиты), встречается с прекрасной девушкой Майей, ходит на разные тусовки. В какой-то момент оказывается, что все не так, как он думал и он начинает поиск правды. Без спойлеров.

Мир, описанный Конаковым выглядит примерно как 70-80-е СССР, за исключением мобильных телефонов. Но там все друг другу отправляют смски, смартфонов нет, интернета нет. Популярны интеллектуальные студенческие посиделки, герои много гуляют и размышляют о светлом будущем, когда ООН снимет Изоляцию и запрет на выезд. Но конечно же, проблематика тут ведет к катастрофе. Или нет? Как знать.

Я бы сказал, что "Табия тридцать два" — это больше философская антиутопия, чем сюжетная. Тут, конечно же, много всего происходит, но экшн Конаков предпочитает оставить за кадром, представив нам разговоры и мысли героев. Кирилл — рассказчик не очень надежный, но повествование ведется не от первого лица, хоть и далеко от Кирилла не отходит. За всем этим часто проглядывается и сам автор, не как резонер, а как комментатор, в скобках раскрывает какие-то свои же тезисы.

Надо ли читать? Несомненно. Всю книгу я думал, что книга неплохая, но с каждой главой я все глубже погружался в омут паранойи и под конец все встало на свои места. Не со всем, что постулировал автор, я согласен. Но это не мешает мне признать, что это большая литература, которая будет актуальна многие десятилетия. Ну и конечно, очень много думаю о шахматах теперь.

#книга

Солнышко тут пишет pinned «​​Подборка рецензий за январь! 1. Майкл Даус, «8-битное Рождество» (2021) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1657 2. Джейк Кэздан, «Миссия: Красный» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1658 3. Сериал «Как я встретил вашу маму» (2005-2014) — https://t…»

​​«Настоящая боль» — ещё один участник оскаровской гонки, а Киран Калкин выступает против Юры Борисова в актерской номинации второго плана, с преимуществом в виде Золотого глобуса. Это кино о проработке личной травмы через обращение к своим истокам. Снял, написал и спродюсировал его Джесси Айзенберг, это его вторая работа как сценариста и режиссера. Первый фильм в истории, который разрешили снять на территории бывшего концлагеря.

Сюжет здесь очень простой, местами трогательный, иногда смешной. Двоюродные братья, американские евреи, приезжают в Польшу после смерти бабушки, чтобы почтить ее память и провести время друг с другом. Айзенберг играет Дэвида — успешного маркетолога, он женат, и есть ребенок. Калкин играет Бенджи — странного, но обаятельного шута. По сути, это такая экскурсия по местам памяти, перемешанная со сценами, где Бенджи исполняет странности.

И если визуально или сценарно фильм не может как-то особенно выделиться, актерские работы хороши и Калкин здесь силен. Местами за героя стыдно, а иногда ты с ним соглашаешься. Дэвид просто живет свою жизнь, и поездка для него — возможность походить туда-сюда, немного погрустить, короче он такой самый типичный "нормис", как большинство людей, как и я сам. Он живет себе в США, замечательно себя чувствует. Но Бенджи, как мы узнаем в конце, пережил тяжелый момент, поэтому его герой обретает особенный трагизм.

Каждый из нас когда-то в своей жизни встречал своего Бенджи. Такой, знаете, веселый парень, который может и на пианино сыграть, и похабную историю рассказать, и поставить тебя в неудобное положение, и создать напряженную паузу. С такими людьми не очень приятно находиться, если вы не на одной волне. Они заставляют выходить нас из своего пузыря признанной нормальности. И Дэвид проходит этот путь, испытывая разные эмоции.

Но в первую очередь, как еврей, Айзенберг хотел передать не просто историю своего народа через путешествие двух братьев, а вот это ощущение: как это быть евреем в современном мире, нужно ли искать корни или просто спокойно жить. Наверняка не всем эта тема будет ценна и интересна, но я был тронут и мне приятно, что нас со стороны пустили во внутренний мир. Кстати, когда я был в Германии, мы ездили в один из бывших концлагерей (Дахау) и эмоции от этой поездки были очень сильные. Так что некоторое родство с героями я ощутил.

В общем, "Настоящая боль" — совершенно необязательное кино, которое, тем не менее, стоит посмотреть.

#кино

​​Подборка рецензий за январь!

1. Майкл Даус, «8-битное Рождество» (2021) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1657
2. Джейк Кэздан, «Миссия: Красный» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1658
3. Сериал «Как я встретил вашу маму» (2005-2014) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1659
4. Ник Парк/Мерлин Кроссингэм, «Уоллес и Громит: Самая дикая месть» (2025) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1660
5. Дэвид Финчер, «Бойцовский клуб» (1999) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1661
6. Джейсон Райтман, «Шоу субботним вечером» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1664
7. Хван Порым, «Добро пожаловать в книжный в Хюнамдоне» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1665
8. Брайан Кэтлинг, «Ворр» (2019) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1666
9. Джон М. Чу, «Злая» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1667
10. Роберт Эггерс, «Носферату» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1668

❤️ если что-то смотрели/читали по совету!

#кино #книга #сериал #дайджест

​​«Носферату» Роберта Эггерса наконец-то вышел в домашнем прокате, и я тут же его посмотрел. Фильм является одновременно и ремейком классического фильма Фридриха Вильгельма Мурнау 1922 года, и переосмыслением, и оммажем. Режиссера мы знаем и любим по картинам «Маяк», «Ведьма» и «Варяг». Причем, я не то чтобы поклонник его талантов, но отмечаю, что он отлично влетел в эту историю с новохоррорами, вместе с Ари Астером, и сделал себе имя, да так, что его фильмы ждут.

Собственно, «Носферату» — это проект мечты для Эггерса, он долго к нему готовился, актеры менялись, время шло. До релиза он добрался только сейчас, в главных ролях Лили-Роуз Депп (дочка Джонни), Николас Холт, Эмма Коррин, Аарон Тейлор-Джонсон и два действительно ярких актера — Уиллем Дефо и Билл Скарсгард. Примечательно, что в «Варяге» играл Скарсгард постарше, а тут — помладше. Кроме Холта, который в роли «найс гая» никогда не показывал ничего особенного, ребята справились хорошо. Депп, которой с ролями не очень везло, выдала тут удачный перформанс, показав безумие вперемежку с эротикой.

Дефо успел в 2024 году сняться аж в четырех проектах, и везде он одинаково хорош, но в роли безумного ученого-алхимика он будто рожден находиться. Не уровень Годвина Бакстера из Poor Things, но запоминается. Скарсгард тут запрятан за гримом ещё больше, чем Колин Фаррелл в роли Пингвина, но его персонаж действительно зловещий и демонический вампир, который не вызывает ни малейшего романтического чувства — чистая тварь. Силен! К слову, ему таки добавили немного человечности, показав сильное влечение к Эллен. Это была просьба Скарсгарда.

Но мы то с вами пришли не только чтобы актеров хвалить, а чтобы оценить картину в целом: стоит ли смотреть, что она из себя представляет и пугает ли. На последний вопрос сразу скажу: увы, фильм совсем не страшный. Там есть две жуткие сцены, из-за своей жестокости, даже чуть «Грузом 200» повеяло в моменте. Но в остальном, это занудный мистический триллер об одержимости демоном, только менее впечатляющий, чем тот же «Экзцорцист» Фридкина. Сеттинг — 1838 год, Германия. Атмосфера плотная и роскошная, в каждом кадре стиль и деньги. Где надо — богатые интерьеры, где надо — развалины. Чумные язвы, крысы и смерть.

Так что визуал и актеры тут справляются. Проблемы начинаются и заканчиваются сценарием, который как бы старый, поэтому в нем особенно не поменяешь ничего. Но в 2025 году хочется чего-то уже более замороченного, что ли. Злодей просто кровожадный, и надо ему женщину заполучить. Добро тут в смятении пол фильма, другую половину в планировании. Много странностей в духе: то героиню колбасит, то с ней все ок. То Орлок как-то влияет на героев, то не влияет. Что-то на уровне метафоры иногда, будто и не про Орлока вовсе. Кстати, имена героев тут не из «Дракулы», потому что оригинальный «Носферату» — это, по сути, украденный концепт и фильм даже по решения суда необходимо было уничтожить за плагиат (к счастью, все копии уничтожить не удалось).

Ещё фильм довольно долгий и после ста минут уже утомляет. Но он не топорный, динамика присутствует. Я бы не рекомендовал его пропускать тем, кто очень любит подобный сеттинг и хочет взглянуть на не романтический образ вампира. Сам же я от Эггерса жду чего-то больше как «Маяк», то есть экспериментов. Пусть сам «Маяк» не очень нравится, но это было нечто отличающееся. А «Носферату» просто очередной костюмированный триллер.

#кино

​​«Злая» или как бездарно потерять почти три часа своей жизни. После оглашения номинаций на Оскар, я решил не оттягивать просмотр нашумевшего мюзикла, потому что, как мне казалось, целых десять потенциальных статуэток являются показателем фильма, на который стоит обратить внимание. И даже несмотря на то, что мюзиклы чаще всего мимо меня, интерес был. Тут и визуал, и волшебная школа (как мне казалось) и общая атмосфера Страны Оз.

Что должно быть в мюзикле, чтобы его полюбили американцы? Первое: песни. Второе: он должен выйти в релиз. Кажется, все. Ну и ещё культовый статус, если мюзикл пришел с Бродвея, то автоматом сборы и зрительская любовь. Что должно быть в мюзикле, чтобы его полюбили там, где жанр не системообразующий? Первое: запоминающиеся песни. Второе: интересный сюжет, чтобы было кому сопереживать. На мой взгляд, оба пункты в «Злой» бездарно упущены.

Ни одной композиции я не вынес. Я забыл их через минуту после титров. А половину забыл ещё во время просмотра. Да, большая часть песен (кроме парочки) были написаны еще сто лет назад, но делает ли это скидку? Конечно нет. Нужны хиты! Здесь же герои очень и очень вяло рефлексируют примерно в одном мотиве, и скорее рассказывают под музыку историю. Что, наверное, приём, но неудачный.

Теперь про персонажей. Выбор актеров на главные роли очень сомнительный. Если Синтия Эриво драматически неплоха, но возрастом на школьницу не походит, то с Арианой Гранде совсем беда, она пластиковая как и ее персонаж. Как бы да, понятно что она хотела передать: поверхностную популярную девушку, которая меняется. Но она не меняется. Помимо них есть ещё Голдблюм, Йео и Бейли — все персонажи-функции.

Про плюсы тоже поговорим. Визуал замечательный. Я бы с радостью посмотрел на этот мир в формате не мюзикла и без этих двух ведьм. Но то, что он впечатляет, не избавляет его от пластиковости. Он кажется совершенно пустым, пусть там и летает всякая живность, а люди ходят туда-сюда. Тем не менее, красиво. Ещё мне понравились две сцены: в ночном клубе, где было трогательно с танцем без музыки. И когда показали Оза, там симпатичная модель города построена. Ну и стимпанк-поезд очень хорош.

Про сюжет сказать нечего, его почти нет. Меня не сильно удивила популярность картины: Ариана Гранде — большая звезда, мюзикл культовый, бюджет высокий. Но если сравнить это с каким-нибудь «Гамильтоном», где сплошные хиты и стиль, а там даже фильма нет, а спектакль, «Злая» выглядит как нечто странное. И даже для маленьких девочек тут нечего показывать: песни они петь не будут, потому что нечего там петь, костюмы тривиальные, типа девочка в розовом и девочка в черном, ну камон.

5/10, в общем. Вторая часть в ноябре, но смотреть не хочется. И школа там обычная, скучная, магии никого не учат, этот момент я вообще не понял.

#кино

​​Следом будет еще одна книга, рецензию о которой я оттягиваю уже довольно долго. Потому что она мне не очень понравилась, и писать о ней непонятно что, так как она совершенно непохожа на традиционное литературное произведение. Но не в хорошем смысле, как "Дом листьев", а в плохом. Итак, Брайан Кэтлинг, "Ворр". Почему я обратил на нее внимание. Алан Мур назвал роман первым великим фэнтези-романом 21 века, а я привык доверять Алану Муру за его достижения. Плюс, я люблю необычные произведения, а "Ворр" — крайне необычный.

Как оказалось, Алану Муру все же нельзя доверять в литературном плане, так как книга написана примерно как его "Иерусалим" (прочитал 100 страниц и отложил), но совсем без какой бы то ни было интриги. Хотя называют эпическим романом, написанным автором после 60 лет, при этом, это — дебют в прозе. Брайан Кэтлинг вообще был скульптором и поэтом, но в пожилом возрасте решил утопить нас в своей сюрной голове. Перевод культового Сергея Карпова ("Бесконечная шутка", "Муравечество", "Иерусалим" с Поляриновым) идеально подходит тексту, и Сергею можно выписывать овации. Но надо ли это действительно читать и кому?

Проблема в том, что я не могу четко описать о чем роман. Вот существует колониальный город Эссенвальд. Около него находится Ворр — лес, в котором происходит что-то непонятное. И вокруг этого разворачивается несколько историй. В первой мы следим за героем, у которого умерла жена и он делает из ее останков лук. Во второй за творческими терзаниями известного фотографа. В третьей за циклопом, которого воспитали роботы. В четвертой за историей девушек, которых судьба свела с этим циклопом. Ну и по мелочи там про писателя, про этот мир в целом и так далее.

Казалось бы, вот тебе и описание: разные судьбы крутятся вокруг леса. Но роман написан так витьевато, что не успеваешь следить за героями, а продираешься сквозь текст. Буквально каждое предложение Кэтлинг усложняет в разы, например: Далеко к югу сумерки пробовали на вкус воздух. В невидимых полях, полных поднявшихся насекомых, юркали и петляли ласточки — неугомонные стрелы, мелькающие в янтарном свете. Один миг — черный силуэт, железный век. Следующий миг — птица ловит в вираже солнце, полыхает темно-оранжевым, бронзовый век. Так они резвились и вертелись в гарцующем времени: железный век, бронзовый, железный.

Это поначалу кажется оригинальным, но потом, когда становится более-менее интересно, похоже на кочки, на которых спотыкаешься при езде на машине. С одной стороны, нас пускают в голову очень оригинальному человеку, который видит и чувствует мир совсем иначе. Через образы мы рисуем в голове картину такого тягучего водоворота, в котором важнее не событие, а чувство этого события. Но у каждого произведения должна быть цель. Ни один из героев не отзывается из-за переусложненности их достаточно простых дилемм. Ворр кажется скорее муторным, чем мистическим. И такая литература ничего после себя не оставляет, кроме чувства растерянности.

Фэнтези ли это? Ну, в какой-то мере. Там есть и циклоп и определенная мистика и даже всякие чудные создания. Но лора будто нет, он неспешно раскрывается в нескольких сценах, и забывается также быстро. А так как героев у нас много, мы ждем развязки, но Кэтлинг не умеет заинтересовывать, он не заканчивает главу так, чтобы мы хотели читать дальше, просто пишет. Кстати, это трилогия, но первая часть заканчивается достаточно логично, продолжений не требует. Я бы не стал никому советовать, потому что роман толстенный, замороченный и бестолковый, но точно знаю, что свой читатель на него нашелся, иначе не стали бы переводить и выпускать вторую книгу.

#книга

​​Давно не писал про книги. В 2024 году мне очень понравился роман "Добро пожаловать в Книжный в Хюнамдоне" Хван Порым. Это новая серия душевных историй (хилинг-романов) в АСТ, где публикуются азиатские авторы. Чаще всего, место действия — какой-то магазинчик, аптека или прачечная. Герои в этих произведениях потеряны, но ищут себя. Видимо, мне очень зашло в текущий период времени, так что я проглотил книгу за несколько дней и готов вам ее советовать.

Ёнчжу — главная героиня — открыла книжный магазин. В ее жизни все вверх дном, и открывается роман тем, что она плачет и не понимает что делать. Вот она оплатила аренду, но книги покупают мало, и вообще не заходят во второй раз, потому что она вечно сидит уставшая и недовольная. Но постепенно она приходит в себя и в магазине начинается движ. Она нанимает баристу, устраивает встречи книжного клуба, заводит подружек. Со стороны кажется, будто это исключительно роман для женской половины читателей. Но я не согласен.

Во-первых, проблемы Ёнчжу близки любому человеку и не имеют гендерной принадлежности. Во-вторых, помимо нее мы знакомимся еще с рядом героев, каждый из которых получает свое развитие. Например, Минчжун. Это молодой парень, который закончил университет и родители ждали от него невероятной карьеры. Только вот работу найти так и не получилось, поэтому он устроился к Ёнчжу баристой. Работа, прямо скажем, не мечта. Но Минчжун старается так, что заморачивается над обжаркой, способом приготовления кофе, и в конечном счете, погружается в это дело с головой.

Книга с одной стороны подсвечивает проблемы корейского общества: токсичная семья, завышенные ожидания от общества и себя самого, сложности в отношениях, традиционализм. Но в то же время, очень "подыгрывает" своим героям, давая ровно столько, чтобы они чувствовали себя уверенно и могли двигаться вперед. То есть, они больше думают не о том, как выжить, а как сделать свою жизнь лучше в текущих условиях. Это прямо-таки очень нужно иногда и я благодарен, что книга попалась мне на глаза.

Еще сам процесс управления книжным магазином описан с любовью и интересом. Если Ёнчжу устраивает встречу с писателем, она описывается достаточно подробно. Книжный клуб и обсуждения книжек — тоже. А во все это вплетаются и судьбы разных эпизодических героев. Владелицу фирмы по поставке кофейных зерен, подростка, который не может ничем заинтересоваться и так далее. Как Хван Порым смогла так умело все собрать в небольшой листаж — не знаю. Видимо, азиатские писатели просто так могут. Ждем ее следующую книгу и перевод на русский!

#книга

​​"Шоу субботним вечером" или Saturday Night прошел незаметно, кажется, вообще для всех, кроме кучки синефилов. Я бы и сам пропустил, но жанр производственной драмы мне очень близок. Всякие проекты Аарона Соркина, "Утреннее шоу", короче про то, как ребята делают контент в США смотреть всегда классно. Но тут изначально были опасения, так как режиссером выступил Джейсон Райтман, известный вам по "Охотникам за приведениями" 2021 года, "Мне бы в небо", "Здесь курят" итд. Режиссер хороший, но я не помню, чтобы в его работах был упор на диалоги.

Но оказалось, что Райтман справился. События фильма происходят прямо перед первым прямым эфиром шоу Saturday Night Live в 1975 году. Продюсер и шоураннер Лорн Майклс бегает из гримерки в зал и обратно, общается с актерами, сценаристами и инвесторами. Перед ним стоит десяток неразрешимых задач: один из главных актеров Джон Белуши отказывается надевать костюм пчелы, цензор вырезает половину шуток, инвесторы (основной тут Дэйв Тебет в исполнении Уиллема Дефо) не верят в проект и хотят, чтобы он провалился. Скетчей написано слишком много, нужно вырезать часть, но что конкретно — непонятно.

Основной кайф, почему "Субботним вечером" приятно смотреть — это факт, что его делали двадцатилетние. Так случилось, что зеленый свет дали группе молодых ребят, без опыта в индустрии. Они хотели разбавить заскорузлый эфир свежим юмором, простой подачей и легким отношением. Но столкнувшись со старой бюрократией им очень непросто. Лорн Майклс буквально в этом фильме олицетворяет эту самую молодость. Гэбриел ЛаБелль блестяще показал алленовского оптимистичного неврастеника с соркиновскими диалогами.

По составу еще интересно, что не все актеры играли одну роль. Так Николас Браун сыграл Джима Хенсона (создателя Маппетов) и комика Энди Кауфмана. Вообще, культовых личностей в картине предостаточно: тут и молодой Чеви Чейз, и Дэн Экройд и Гаррет Моррис. Каждый герой проходит свою собственную арку. Один не может смириться, что ему, как театральному актеру, надо отыгрывать буффонаду в скетчах, другой не может поделить свою девушку со старожилой индустрии в лице Милтона Берла (странная сцена под конец). Кстати, Берла сыграл Дж.К. Симмонс, что еще больше усилило каст.

Никакого саспенса не будет, мы знаем, что Saturday Night Live выходит до сих пор и пользуется невероятной популярностью. Но кино сделано так, что до самого конца ты ждешь, чтобы все разрешилось хорошо. И последняя сцена, где воссоздают самый первый скетч SNL идеально завершает этот безумный цирк. Советую смотреть, если вы также любите жанр, как и я. Не шедевр, но остроумно, весело и эмпатично.

#кино

Умер Линч. Это сложно переварить. Покойся с миром, великий дед.

Предлагаю вместе вспомнить, чем же зацепил культовый «Твин Пикс» и почему его надо обязательно смотреть.

Спойлер: потому что второго такого сериала просто не существует.

https://teletype.in/@sundiez/WqwG3vxDWXK

Солнышко тут пишет pinned «​​Подборка рецензий за декабрь! 1. Сериал "Пингвин" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1646 2. Дж. Р. Р. Толкин, "Хоббит или туда и обратно" (1937) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1647 3. "Белая ворона" (1999) / "Черный динамит" (2009) / "Поездка…»

​​Пересмотрел тут "Бойцовский клуб", после того, как прочитал замечательный выпуск Ornament, посвященный Финчеру и Хичкоку. Я не поклонник ни романа Паланика, ни этого фильма, но в журнале так хорошо описали историю создания, что в контексте стало прямо интересно его заново оценить. Тем более, что смотрел я его так давно, что не помню примерно ничего. Тезисно, что заметил, и что понравилось.

— Хелена Бонем Картер — очень крутая. Невозможно ей не восхищаться. То, как она курит в кадре, как она разговаривает, как смотрит. Ее героиня совершенно не симпатичная как человек, но притягательная.

— Брэд Питт — краш, и не стареет.

— Эдвард Нортон все-таки большой актер, ему веришь очень, особенно когда он уже осознает, что происходит.

— забавно видеть Джареда Лето, который тоже словно вчера снялся, настоящий вампир.

— сюжет по-прежнему, несколько туповат. Но мне понравилось желание героя уходить от реальности через горе других людей. Очень зашел черный юмор, из-за которого люди уходили из зала.

— фильм не был успешным в прокате, но заработал много денег на DVD и VHS. Проблема была в позиционировании, зрители думали, что идут смотреть другое кино.

— а еще, Питт и Нортон научились делать мыло во время съемок, так что без заработка пацаны точно не останутся.

Вопрос: стоит ли сейчас тратить на него время? Если вы не смотрели, то это неплохая зарисовка на тему общества потребления и кризиса среднего возраста. Если смотрели, то фильм может раскрыться с иной стороны, я вот оценку переставил на "повыше".

#кино

​​Посмотрел нового "Уоллеса и Громита" с подзаголовком "Самая дикая месть". Вышел на Netflix 3 января. Последний раз полнометражка выходила двадцать лет назад. Я не могу сказать, что большой поклонник этих героев, но то, как это сделано — всегда восторгает. В этой части они вернули антагониста из серии 1993 года. Во время производства создатели столкнулись с проблемой дефицита нужной глины для съемок, но все-таки и нового поставщика нашли и доделали.

Собственно, что замечаешь, когда смотришь уже не ребенком. Во-первых, эта наивность Уоллеса скорее раздражает, чем умиляет. Персонаж совсем не одупляет, что происходит, и только под конец уже пожинает плоды своих косяков. Троп крайне привычный и банальный. Громит с его невозможностью пояснить ситуацию — тоже из прошлого. Плывет по течению, пока проблемы происходят. Во-вторых, сам сюжет избит настолько, что ничего нового этот мультфильм не приносит, а стараний на него убито невероятное количество. Обидно не ощущать никакого удовольствия, когда ты понимаешь сколько работы проделано.

По сюжету злодей Фезерс Макгроу — пингвин и преступник — сидит в зоопарке в заключении. Но он хочет отомстить Уоллесу и Громиту и придумывает план: обратить новое изобретение Уоллеса против его создателя. Это садовые гномы, которых он удаленно перепрограммировал. Конечно, никакой реалистичности тут нет, все очень абсурдно. Но если раньше было весело, в "Самой дикой мести" совсем не весело. Какой-то крайне ремесленный мульт, который меркнет на фоне большей части выходящего анимационного контента.

Как будто современным детям это будет не очень интересно, а старичкам вроде меня — уже не удивляет. Могу однозначно выделить, что всякие задники визуально стали еще круче, техническое исполнение огонь. Ну и все на этом.

#кино

​​Перед НГ и после запоем пересматриваем «Как я встретил вашу маму». Первые пять сезонов я считаю абсолютно золотым стандартом ситкомов, и хоть дальше он скатился, а финал совсем дурной, какие-то серии стали, как сейчас модно говорить, формирующими мою личность. Мемы оттуда живут в нашей жизни до сих пор, и не устаревают.

Во время активного выхода сериала (2005-2014) я часто врубал рандомные серии под еду, поэтому многое помнил вообще наизусть. Но что я не замечал, так это невероятное внимание к деталям, которое авторы из сезона в сезон протаскивали через всякие мелочи. Конечно же, многие сюжетные линии и зацикленность героев на сексе несколько устарели к 2025 году (по-хорошему, году к 2018), но тем он и ценен: в нем юмор без купюр и отмен, можно критиковать то, что кажется оскорбительным, но смеяться над остальным. Сейчас такого смелого юмора просто не существует.

Так вот. В одной из серий Барни сказал, что виделся с Мадлен Олбрайт (американский политик), и сказано было мельком. Через десяток серий он искал девушку, которая решила испортить ему жизнь, и перед глазами пролетали фотографии всех, с кем он спал. Кадры сменялись быстро, но мы заметили буквально на долю секунды фотку Олбрайт. Или серия, где Лили перестала грызть ногти, а потом позже она чесала в баре Маршалу спину, т к они отросли. Это все буквально без акцента и во время разговора о другом, просто заметили.

Если персонаж обозначил какую-то часть своего прошлого, даже на словах, она обязательно всплывет на деле. И речь даже не про сквозные линии, типа козла на дне рождения, а про мелкие покупки героев, детали характера. Скажем, Лили — самая модная из тусовки, и у нее огромное количество разных шмоток. Видно, что у съемочной команды была задача ее по разному одевать. Еще по персонажам: Робин спустя годы все еще кажется худшей из героев, но раздражает она сильно меньше. Просто ей ветку нарисовали дурацкую и растянули ее историю с Тедом как Росс и Рейчел в "Друзьях". Когда все понятно, но надо еще несколько сезонов.

Нил Патрик Харрис, как я прочитал, был со старта и до конца самым высокооплачиваемым актером из каста, потому что у него до сериала была карьера, и в кино и на телевидении. При этом, его популярность после HIMYM пошла на спад и сейчас большими ролями он похвастаться не может. С остальными ситуация плюс минус та же, но Джейсон Сигел забрал себе отличное шоу "Терапия" и там даже во втором сезоне появилась Коби Смолдерс. У Коби, наверное, самая заметная карьера, потому что она до недавнего времени играла в проектах Marvel. Между прочим, Смолдерс пережила рак яичников во время съемок третьего сезона, после чего смогла родить двоих детей, крутышка.

Немного обидно за Джоша Рэднора, он совсем не вылез из образа Теда и сейчас снимается редко и в не очень заметных проектах. Но если вы его любите и хотите хорошее кино — "Гуманитарные науки" 2011 года советую. Сейчас он больше музыкант, недавно был небольшой тур. Элисон Ханниган, кажется, уделяет внимание семье, а не карьере, так что про ее актерские достижения мы ничего не слышим, зато она участвует в американских "Танцах со звездами". Короче, Сигел и Смолдерс с активной карьерой в кино и сериалах, Нил Патрик Харрис с менее активной, но живой, остальные в другой части индустрии.

Если вы давно не проводили время просто приятно, советую также залипнуть на пару вечеров, это очень healing-история.

#сериал

​​Рождественское кино, которое вы могли пропустить. Часть вторая из двух. «Миссия: Красный» или Red One. Недавно вышедший боевик, который был разгромлен критиками, даже шутка в голову приходила тогда, что «миссия выполнена», потому что красный метакритик. И вот из-за такой прессы, мимо него широкая масса зрителей прошла. При бюджете в 250 миллионов, он не собрал и двухсот. И не помогли даже такие громкие имена как Скала, Крис Эванс, Дж.К. Симмонс и Люси Лью.

А мне кажется, что это отличное кино для просмотра на новогодних праздниках, потому в нем есть все, что нужно: сеттинг, юмор, экшн, графон и даже чуточку семейной драмы. Войдет ли он в списки любимых рождественских картин для регулярного пересмотра? Нет. Но раз в несколько лет — с удовольствием. Это как live-action версия мультиков в духе «Секретная служба Санта-Клауса». И его действительно можно назвать рождественским боевиком, не в том смысле, в котором мы смотрим «Крепкого орешка», а в прямом.

На Северном полюсе ситуация. Санту похитили за сутки до Рождества и подарки будет некому развозить. Но страшнее ещё и то, что злодей (не раскрываю) — придумал коварный план чуть ли не уничтожения человечества. Противостоять злу будет начальник службы ELF по имени Кэллум Дрифт и хакер Джек. Им нужно найти Ника (Санту) и спасти Рождество, а заодно и планету. Погони, драки с ледяными снеговиками (ледовиками?), лор и соревнования по пощечинам, отношения отцов и детей, всего тут достаточно.

Крис Эванс по-прежнему бодр и глаза его горят. Может не так горят, как горели во времена Марвела, но уж точно ярче, чем у Брэда Питта и Клуни в «Волках» или Гослинга в «Сером человеке». Его персонаж, конечно, прямолинеен. Гениальный хакер, люди ему не интересны, сына он игнорирует, и в чудеса не верит. Типичный герой для перевоспитания. На другой стороне подусохший Дуэйн Джонсон. Ему хочется уйти со службы, ибо он не верит больше в добро и людей. Играет почти себя, но в модном ELF-костюме. Типичная роль Джонсона, не раздражает, не восхищает, просто норм.

Оставляет ли фильм вопросы? Конечно. Это тот случай, когда задумываясь о дырах в сюжете, можно и фильм похоронить, и себе просмотр испортить. Но я предлагаю относиться к Red One как к «Форсажу», но не для брутальных фанатов машин, а для семейного просмотра. Кроме чересчур затянутой сцены с Крампусом, я ничего критичного не заметил. И в отношении внезапных «богов из машин» тут покрепче, чем в недавнем сиквеле «Битлджуса».

#кино

​​Рождественское кино, которое вы могли пропустить. Часть первая из двух. «8-битное Рождество». Постановщик — Майкл Даус, которого вы, как и я, вряд ли встречали, но он снял несколько комедий и режиссировал сериалы. Этот фильм был эксклюзивом для HBO max и релизнут в конце 2021 года.

Главный герой Джейк в исполнении Нила Патрика Харриса (Барни из HIMYM) приезжает с дочерью в родительский дом и рассказывает ей историю из детства. В 1988 году каждый американский ребенок мечтал о Nintendo Entertainment System (NES) на Рождество, но не каждый его получал. Это и недешево, и некоторое антигейминг лобби, и родители, которые застряли в прошлом.

Так вот, Джейк и его друзья мечтают получить консоль, и этот фильм визуализирует их приключения в попытках ее достать. Спойлерить не буду, скажу лишь, что это замечательная и крайне приземленная история. Потому что ничего из того, что показано в кадре, не выглядит нереально, но в то же время это одно из таких воспоминаний, имея которое ты будешь всю жизнь его вспоминать с улыбкой и ностальгией.

По мере истории дочь все больше вовлекается в рассказ, а вместе с ней и мы. Я действительно болел за ребят. Нил Патрик Харрис несколько уставший тут, но актеры дети — молодцы, аутентичны. Фильм можно отнести к жанру «воссоздаем 80-е», который все еще популярен в США, но этот проект достойный и в отрыве. Показать своим детям, как оно было. Показать детям в других странах, которые не разделили эту истерию, как было в детстве у американцев. По манере съемки немного напомнило «Тетрис», кстати.

У меня все было по другому. На Новый год родители подарили мне Sega Mega Drive 2, когда мне было пять. До этого у меня не было ни Dendy, ни NES. После Сеги у меня появился ПК, но уже сильно сильно позже. И я проводил в Сеге сотни часов, хоть и не могу сказать, что это была аддикция. Никаких сильно выдающихся результатов я не показывал, просто тихонько проходил всяких «Аладдинов». У меня были журналы с прохождением, много картриджей, естественно. Сейчас, в свои 32, я как будто переродившийся ребенок. Новые консоли — ДА! Новые игры — ДА! Тематические журналы и прочее — ТОЖЕ ДА!

Будто в те времена я зависел от денег родителей и поэтому спокойно относился к своей приставке. Да и даже по меркам нашей небогатой семьи, картриджи за 80 рублей мы могли себе позволить. Сейчас консоли стоят по 800 баксов, игры по 70, мерч намного дороже. Увлечение переросло из лампового, когда вы собирались у кого-то в гостях поиграть, в такое, которое не все себе могут позволить. Но почему-то именно сейчас я вижу в этом невероятную, еще большую ценность.

Однако, у меня не было NES, а сейчас у меня три Nintendo консоли и я жду четвертую в этом году. Так что японцы все равно победили, и фильм хороший, всем смотреть.

#кино

​​Подборка рецензий за декабрь!

1. Сериал "Пингвин" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1646
2. Дж. Р. Р. Толкин, "Хоббит или туда и обратно" (1937) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1647
3. "Белая ворона" (1999) / "Черный динамит" (2009) / "Поездка в Америку" (1988) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1648
4. Уильям Фридкин, "Изгоняющий дьявола" (1973) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1649
5. М. Найт Шьямалан, "Ловушка" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1650
6. Скотт Бек и Брайан Вудс, "Еретик" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1651
7. Эдвард Бергер, "Конклав" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1652
8. Роберт Гэлбрейт, "Зов кукушки" (2013) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1653
9. Шон Бэйкер, "Анора" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1654
10. Итоги 2024 года — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1655

❤️ если что-то смотрели по совету!

#кино #сериал #книга #дайджест

​​Подвожу итоги 2024 года в кино, сериалах и книгах! Как в прошлом году, я перечислю "номинации" и оставлю ссылки на то, что зашло или не зашло. А в конце немного рефлексии.

Лучшая книга:
- Волчье время. Германия и немцы
- Канцтовары Цубаки
- Лю Цысинь
- Птицы
- Кровавый меридиан
- Автобиография Мэттью Перри

Лучший фильм:
- Анора
- Идеальные дни
- Сотни бобров
- Субстанция

Лучший блокбастер:
- Дюна. Часть вторая
- Годзилла: Минус один
- Фуриоса
- Дэдпул и Росомаха

Лучший сериал:
- Убийства в одном здании
- Fallout
- Сегун
- Предложение

Лучшая анимация:
- Царство падальщиков
- Люди Икс’97
- Аркейн 2 сезон

Лучшее из прошлогоднего:
- Бедные-несчастные

Лучшее из старого
- Дикая банда

Лучшее из российского:
- Мастер и Маргарита
- Майор Гром: Игра

Провал года:
- Аргайл
- Мегалополис
- Ловушка

Приз симпатий:
- Каскадеры
- Я не киллер

Лучшая видеоигра:
- Balatro
- Astro Bot
- Silent Hill 2 Remake
- Stellar Blade
- The Legend of Zelda Echoes of Wisdom
- Helldivers 2

Для меня 2024 оказался переломным. Я сменил рабочую сферу, проработал год в геймдеве и снова на пути поиска. Это был год, когда друзей рядом становилось все меньше, в плане "в одном городе". Год, когда я вернулся в спортзал спустя 5 лет. Год, когда я прочитал 50 книжек. Год, когда я чуть не скатился в депрессию.

Иногда я думаю, а нафига мне вообще раз в 3 дня выдавать из себя рецензии? Кому это нужно? Главное: мне это нужно? И каждый раз, находил ответ, что нужно, что есть потребность выливать тексты, структурировать свои мысли, делиться впечатлениями и не терять дисциплину. Да, это и про дисциплину тоже.

Я не знаю каким будет следующий год. Ни для себя, ни для этого канала. Но он точно будем каким-то, и, надеюсь, не хуже предыдущего. Спасибо что читаете, лайкаете и делитесь с друзьями.

С наступающим Новым Годом всех! Любви вам, мира, безопасности и хорошего контента.

#книга #кино #сериал #дайджест

​​«Анора» — это один из главных фильмов грядущего наградного сезона. Он уже забрал Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля, а также получил ворох номинаций. И вот, наконец-то, я до него добрался и готов встать в ряд тех, кто его хвалит. Супер кино, очень живое, честное и искреннее. Не без минусов, но он сделан так, чтобы его полюбили. И Юру Борисова, который разбил сердца западных зрителей и номинацию на Глобус получил. Ждём, дадут ли на «Оскар».

Итак, Анора Михеева или Эни — проститутка. В синопсисах ее называют стриптизершей, но она делает намного больше, например, выезжает к клиентам на дом. А ещё она знает язык достаточно, чтобы обслуживать русских. Однажды она знакомится с Ваней, сыном какого-то олигарха. Ваня — типичный мажор, ничего из себя не представляет, кроме симпатичной мордашки. Он закатывает шумные тусы, возит друзей в Вегас на частном джете на деньги своих родителей и играет в видеоигры.

Как раз в Вегасе, в приступе какого-то безумия, он женится на Эни. Та счастлива, настоящая история Золушки, из грязи в князи. Но когда семья Вани узнает об этом, они высылают армян, живущих в Нью-Йорке и работающих на них, разобраться с проблемой. Это первые сорок минут, а фильм идёт почти два с половиной часа. Советую смотреть версию в оригинале с субтитрами. Пусть тут и говорят, в основном, на русском, дублированная версия запикивает «великий и ужасный» мат.

Начнем с минусов. Фильм слегка затянут, минут на пятнадцать. В момент, когда Ваня убегает, а тусовка начинает его искать, можно было бы сделать поменьше локаций. Мне не очень понравился Марк Эйдельштейн, которого, почему-то хвалит каждый первый. Чувак не умеет аутентично ругаться матом и постоянно выдает какой-то кринж. Возможно, таков герой, но наблюдать за этим сложно без руки на лице. Он больше похож на блогера для малолеток. И секс-сцен очень много, можно было бы и чуть поменьше.

Но когда в кадре появляются Юра Борисов, Карен Карагулян и Ваче Товмасян, становится и веселее и сильно реалистичнее. У армян тут вообще все четко: и церковь армянскую показали, и на своем языке они между собой говорят, то есть всего на трех, и несколько забавных ситуаций, когда герой вдруг сердцем начинает чувствовать, что ему надо что-то сказать. Это не бандиты, если что, это просто люди, которые работают на отца Вани. Торос вообще священник.

Борисов здесь — самый крутой актер. И в кадре с Майки Мэдисон, сыгравшую Анору, идут самые мощные актерские сцены. Не на уровне диалогов даже, а на уровне восприятия. Игорь (его герой) со своим чистым взглядом и честным отношением к жизни — вообще выделяется из всего каста. Он тоже работает на Тороса и молчит большую часть хронометража, но персонаж понятен мелкими мазками. А Майки тоже супер крута: во-первых, она училась этим всем стрип-танцам и выглядит прям роскошно. Во-вторых, эмоции на лице, ее сцены с криками — это путь персонажа. Она учится жизни через историю одной долгой ночи, принимает реальность.

Шон Бэйкер снял фильм, где много русского языка, но картина вообще не отдает русским контентом, это типичный американский фестивальный проект. И в этом самая большая ценность, он невероятно тонко передал разницу культур. Например, когда Анора орет, чтобы ее не трогали, а Игорь крепко держит, чтобы она ни себе, ни кому-то ещё не навредила. Ну и диалоги, когда американцы слишком корректны, или примитивны в суждениях, армяне искренни в непонимании, но чересчур эмоциональны, а русские молчаливы, но с грузом за душой.

Возможно, в кадре есть некая недосказанность. Ваня влюбился или это очередная пьяная авантюра? Эни про бабки или про эмоции итд. Но фильм рассказал все, что должен был рассказать, честно закончился и оставил послевкусие. В наше время особенно ценно, что его не то что не отменили, а вовсю награждают. Борисову желаю побед и дальнейшей карьеры там, где он захочет. Как и Майки, она запоминается.

#кино

​​Джоан Роулинг — хороший писатель. После «Поттера» она выпустила посредственную «Случайную вакансию», но достойного «Икабога» и сказку про поросенка. Сегодня же речь пойдет о серии, которую она запустила (до сих пор выходит) под псевдонимом Роберт Гэлбрейт. Вернее, о первой книге. Это роман «Зов Кукушки» из детективного цикла про Корморана Страйка. Вышла в 2013 году, и я купил ее тогда же, но добрался только сейчас, причем в электронном виде.

Что нужно сказать про «Зов Кукушки». Во-первых, у нее не было продаж, пока не вскрылось, что это Роулинг. И это интересный факт. Около 1500 экземпляров, проданных в Великобритании с апреля по июль. Затем вышло расследование газеты The Sunday Times, которое они провели после анонимного вброса в Твиттере. Когда тайна вышла наружу, продажи выросли на 4000%. Роулинг не очень хотела, чтобы новую серию оценивали с привязкой к ее имени, но что-то пошло не так.

Во-вторых, детективная история здесь — самая слабая часть. Сильные же части: необычная подача и герои, за которыми хочется следить. Корморан Страйк — бывший военный, частный детектив, внебрачный сын большой звезды. Он инвалид, у него токсичные отношения и нет денег. Робин — молодая девушка, только что помолвленная. Она ходит по подработкам, которые ей предоставляет агентство. Но познакомившись со Страйком она погружается в расследование с невероятным интересом и у нее проявляются таланты.

Так вот, расследование. Приходит адвокат, говорит «мою сестру убили, а пресса и полиция считают, что это самоубийство; плачу много денег, помогите». У Корморана проблемы с финансами, поэтому он соглашается, но дело кажется бесполезным: Лула Лэндри, известная модель, спрыгнула с балкона и это доказано свидетелями. Однако, надо отрабатывать гонорар, и Страйк начал расследование. Вот тут и кроется подход. В книге экшна почти нет, она процентов на 80 состоит из диалогов-допросов. Но оторваться от них решительно невозможно. Классно наблюдать за ходом мысли детектива, за его переживаниями, за логикой.

Такая подача делает чтение легким, но не тупым. Потому что диалоги создают экшн. Во время этих бесед Страйк часто подмечает очень мелкие детали, которые словно чеховские ружья, развешиваются по всей книге. А в конце выстреливают. У читателя (у меня, то есть) к концу складывается четкая картина дня Лулы, и всего, что предшествовало ему: с кем она поругалась, что хотела сделать, кому не доверяла. В этом талант Роулинг.

А вот внедиалоговые моменты нужны для раскрытия самих Страйка и Робин. Там мы наблюдаем за его рефлексией по бывшей невесте, разделяем его душевную и физическую боль. Робин же страдает от менее значимых в глобальном, но важных для дружбы героев ситуаций. Помимо них «камера» ни за кем не движется, так что мы имеем полную возможность или проникнуться этой парой, или наоборот.

Собственно, если вам важен детектив сам по себе, наверное есть вещи более захватывающие и интересные. Но «Зов Кукушки» это идеальная первая глава долгой истории Страйка, в которой мы, наверное, будем узнавать героев ещё лучше, а истории получать разные, но неизменно детализированные. Классно. Жаль, что так поздно добрался. И то, что начиная с шестого романа официального перевода на русский не будет.

#книга

​​"Конклав" — это религиозная драма? Нет, лишь на первый взгляд. На деле это, как верно отметил мой коллега по подкасту — политическая история со всеми вытекающими. Тут и интриги, и карьерные взлеты и падения, и преступления, и расследования, и скандалы. Но все в рамках Ватикана и христианского мировосприятия, который подозрительно миксуется с обывательским в нужные моменты.

Что вообще такое "Конклав"? Это когда умирает папа римский, а ему на замену кардиналы должны выбрать нового. Для избрания необходимо минимум две трети голосов плюс один, и пока этого не случилось, кардиналы будут переголосовывать хоть месяцами. Так случалось не раз, самый длинный конклав датируется 1268 годом и длился он два года и девять месяцев, после чего гражданам, уставшим жить без главы церкви, пришлось перестать адекватно кормить выборщиков и снять крышу здания.

В фильме нам показывают, как умер текущий папа, и кардинал Лоуренс, в блистательном исполнении Рэйфа Файнса, должен сменеджерить процесс выбора нового папы и не допустить бардака. Со всего мира стекаются главы католических приходов, и каждый может взять кресло, но основная борьба приходится между итальянским кардиналом консервативных взглядов, нигерийским кардиналом со схожими, но менее радикальными идеями, а также американским либеральным кардиналом.

Американец никак не может взять нужное количество голосов, потому что он просто недостаточно харизматичен. Кардинал Лоуренс (он, кстати, британец) лавирует между голосованиями, пытаясь понять как на самом деле обстоят дела. Например, один из кандидатов имеет темное прошлое, другое — скелеты в шкафу, третий открыт, но жесток и глуп. Лоуренс и в себе пытается разобраться, и расследовать смерть предыдущего папы, и не допустить недостойного кардинала на столь важный пост.

Вот тебе и политика. Смотреть очень интересно, хоть и не так событийно и гениально, как описывает зарубежная пресса. Это хороший, но не блестящий фильм. На тему "около" лучше посмотреть "Два папы", там больше эмоций. Но "Конклав" тоже достоин внимания. Во-первых, актерские перформансы у всех на высоте. Файнс затмевает, конечно, но и Изабелла Росселлини заметна, и Джон Литгоу и Серджио Кастеллитто. Стэнли Туччи сыграл хорошо, но блекло, именно потому что его герой таков.

Во-вторых, операторская работа, художники-постановщики, костюмеры — обеспечили заметность. Это высказывание выразительно не только в смысловом плане, но и в визуальном. Вообще, этот ватиканский лор интересен. Как они курят и вэйпают (я проверял, это не запрещается), как живут в своих номерах, обедают, голосуют. На этом нет большого акцента, все же сюжет тут во главе, но обрамление замечательное.

В-третьих, вот этот уход от религиозности в сторону политики для подобного сеттинга крайне ценен. И пусть концовка немного смазывает эффект, я считаю, что "Конклав" точно войдет в списки заметных релизов 2024 года.

#кино

​​«Еретик» — это странное кино. Потому что в нем одновременно сочетаются удачные и неудачные решения, при этом оценки — очень высокие. Режиссерский дуэт Скотта Бека и Брайана Вудса может быть известен по провальному фильму «65» где Адам Драйвер сражается против динозавров. Еще они писали сценарий для «Тихое место 2» и приквела «День первый». Собственно, новый их фильм — тоже хоррор, в том смысле, в котором хорроры для себя видят всякие Ари Астер, Роберт Эггерс итд, новая волна.

Главные героини — две мормонки лет двадцати, которые ходят по улицам и домам и предлагают людям послушать их проповедь. Иногда по заявкам. Вот в один такой день они добираются до дома мистера Рида — немолодого философа, который очень многое о религии знает, и с порога зовет девушек попить чай с черничным пирогом. Но на самом деле он, как заявлено в синопсисе, хочет протестировать веру девушек. Трейлер достаточно интригующий, Хью Грант в роли главного злодея.

На деле же, вот что вышло. Так как проект прокатывали А24 (ребята славятся своим подходом даже для тех картин, что сами не снимали), в кадре много прикольных деталей, но все они сконцентрированы в одной комнате, где происходит основное интро для героинь. Актерские работы и правда достойные: три из четырех персонажей — молодцы. Но базовое противостояние между Хью Грантом и Софи Тэтчер — самое напряженное. При этом, Грант практически не играет в дуэте с кем-то, он говорит будто сам с собой. Это не очень прикольно, он теряет «гениальное злодейство» и превращается, скорее, в обычного социопата.

Помимо этого, некоторые писали, что фильм очень умный, ещё и со смесью «Пилы», то есть я рассчитывал, что Рид девушек запрет где-то в доме, и они по интересному будут выбираться, проходя "испытания веры". Но этого не произошло. Авторы даже макет построили хитрого дома, и кадры, что часть дверей работает по скрытым механизмам. Но это все ни к чему не привело. Зачем тогда? Про ум: у Рида есть неплохой монолог о религиях и Монополии. Банальный, но почему бы и нет. Все, что случается далее, начиная с подвала — слив.

Хью Грант правда выглядит зловеще и он талантливый актер, в подобном жанре за ним наблюдать — определенное удовольствие. Просто сценарий не вытянул. Он о том, как поехавший философ доказывает, что единственная религия — контроль. Но способов доказать это в рамках герметичного хоррора могло быть много, а они выбрали мутную историю с «мученицей», которая вызывает только вопросы. Герой врет на каждом шагу, тем самым теряя загадочность.

Можно назвать картину и прохристианской и антихристианской, но суть одна: задумка хорошая, сценарное исполнение — посредственное, актерское — хорошо, но без восторгов. Ну и да, он совершенно не страшный.

#кино

​​Иногда надо смотреть то, что ты не любишь. Просто чтобы напомнить себе почему. Так я посмотрел фильм «Ловушка» великого режиссера М. Найта Шьямалана. Автора «Шестого чувства», «Знаков» и «Таинственного леса», а также «Время», «Сплит», «Явление» и ещё целой тьмы проходняков. Сразу скажу, мне нравится «Лес», но это юношеские воспоминания, возможно сейчас не зайдет. Остальное я отношу к разной степени паршивости историям с неожиданным концом и ожидаемо плохой режиссурой.

Так вот, «Ловушка» кладет на лопатки все, что я видел у Шьямалана, потому что такого говна надо поискать. При этом фильм не на 100% ужасен и в нем даже есть что похвалить, но если рассматривать продукт в целом, то вердикт — плохо. Несмотря на достаточно талантливого актера в главной роли и высокий для режиссера бюджет. К слову, мужику вообще сложно предъявлять, потому что он свои фильмы финансирует сам, каждый раз делает приемлемые сборы, и продолжает стругать.

О чем кино: отец приводит дочь на концерт популярной певицы, аналог Тейлор Свифт, зовут Леди Рейвен. Ее играет, кстати, дочь Шьямалана Салека и она — лучшая часть картины. Так вот, внутри концертной площадки сотни копов, Купер (так зовут отца) напрягается и идёт выяснять, в чем причина. А оказывается, что весь этот концерт — огромная ловушка для серийного убийцы. И по счастливому стечению обстоятельств, именно Купер и есть наш убийца.

Короче, мы смотрим фильм с перспективы злодея, задумка прикольная. Но все разваливается на сюжете и режиссуре. Во-первых, героя сделали буквально бессмертным гением, который всех переиграл чуть ли не с самого начала. Во-вторых, рояли в кустах в виде мужика, который выдает Куперу всю схему с поимкой, организатором, который проводит дочь маньяка на сцену итд. Не веришь ни секунды. Брифинги по рации — кринж. Все планы почему-то рассказывают не ДО операции, а во время, максимально подробно и ровно в тот самый момент, когда Купер начинает подслушивать рацию.

Режиссура выглядит попросту дешево, возможно это просто я изначально негативно был настроен, но тэвэтришность не отпускала. Кроме одного: концерт. Салека — певица в реальной жизни. У нее есть не очень внушительная, но карьера. Для «Ловушки» записали альбом из четырнадцати треков, и он приятный (ищите Lady Raven). Ну и шоу сделали так, что тысячи людей не знали о съемках и реально пришли на концерт неизвестной для них исполнительницы. Снова — хорошая задумка.

Вот только Джош Хартнетт похож не на маньяка, а на кринж-дурачка с суперспособностями. Где-то в финальной трети случается слом, не твист, но резкая замена локации, и там уже совсем невозможно смотреть. Скучно, тупо, сериально в плохом смысле слова. Его партнеры по площадке все туда же, что Элисон Пилл, что актеры совсем третьего плана. А персонаж психолога — я до сих пор пытаюсь осознать зачем оно было надо. Толку от нее ноль.

Короче, если обычно Шьямалан делает интересное кино с провальными концовками, сейчас он сделал провальное и пластмассовое кино с таким же финалом. Все, что он после себя оставит — альбом Салеки, который в отрыве слушается даже крайне любопытно. Такой, по лекалам популярных американских певиц. Его советую, «Ловушку» — нет.

#кино

​​Посмотрел «Изгоняющий дьявола» 1973 года Уильяма Фридкина, тот самый культовый хоррор, который породил франшизу, последователей и пародии. Довольно мощный фильм, который местами даже перепрыгивает через современные жанровые хиты. Попалась режиссерская версия, она фильм делает минут на пятнадцать длиннее, и не то чтобы улучшает опыт. К слову, история создания была любопытной: популярные актрисы отказывались от предложенной роли. Во время съемок случился пожар, уничтоживший бОльшую часть площадки, несчастные случаи с исполнителями главных ролей итд.

Помимо этого, Википедия говорит о случаях обмороков или рвоты на сеансах, и даже о выкидышах и сердечных приступах (сомнительно, конечно, но окей). Бюджет у фильма окупился более чем в тридцать раз. Обогнал "Крестного отца". Но дальнейшие проекты по франшизе такими успешными уже не были, например сиквел вообще был разгромлен и прессой и зрителями. А Линда Блэр, сыгравшая Риган (одержимую дочь главной героини) эксплуатирует свой образ по сей день. Однозначно, фильм можно и нужно называть культовым. Вопросы, которые он поднимает были важны к обсуждению и в 73 году, и даже сейчас.

Основной вопрос: религия. Фильм как бы показывает схватку между Богом и Дьяволом посредством людей. На стороне "света" — католическая церковь и отошедший от веры пастор, на стороне "тьмы" — рандомный демон, вселившийся в девочку, и совершающий злодеяния. Но есть и другие: детская депрессия на фоне отсутствия полноценной семьи (мать в разводе); бюрократия в церкви. Очень важен внутренний конфликт отца Карраса, который разочаровался в католичестве, но очень быстро пришел в себя, когда увидел реальные ужасы.

Что касается сюжета, то много тут рассказывать нечего. Меня смутил очень быстрый переход Риган от нормального состояния до одержимого, толком никто и не пояснил чего вдруг демон в нее вселился. Из за доски Уиджи? Или равнодушного отца и внутренней уязвимости? Страшный ли он? Не настолько, чтобы терять сознание, но парочка моментов (с распятием и лестницой, например) жуткие и пробирают до мурашек. Фридкин еще умело заканчивает такие сцены, когда ты испытал определенный шок, а дальше идет спокойное обсуждение ситуации.

Вообще, этот фильм по структуре больше про то, как провернуть обряд экзорцизма, когда никто подобные столетиями не проводил. С семьей поговорить, доказательства собрать, католикам показать, святой воды набрать итд итп. Возможно, именно то, что он снят больше пятидесяти лет назад, делает его крайне аутентичным. Сейчас в плохих массовых хоррорах большой упор идет на графику, скримеры и прочее, а там царствовали атмосфера и актерская игра. Справились абсолютно все, пусть съемки затянулись и много бед случилось, но результат того стоил.

#кино

Несколько слов про афроамериканские комедии, о которых в нашем подкасте был целый спешл-выпуск.

1. The Breaks или "Белая ворона", фильм 1999 года.

Главный герой — белый парень, живущий в чернокожей семье. Он — абсолютный идиот, который постоянно влипает в неприятности. Замут сюжета совершенно непритязательный: мама говорит "от тебя мало толку, даже молока купить не можешь", а он такой "докажу маме, что я на все способен и куплю молока". Но по ходу дела оказывается, что приключений на его долю судьба уготовила целую кучу. Тут тебе и схватки с гангстерами, и любовные похождения, и подставы друзей. Юмор такой, знаете, вот как в "Не грози Южному централу". 100% шуток — про гениталии и прочие радости.

Посмеялся, но это, конечно, фигня.

2. "Чёрный динамит", фильм 2009 года.

Этот фильм сделан как трибьют жанру blaxplotation movie. Черный Динамит — это мужик, который может победить абсолютно всех и вся. Абсурд тут доведен до предела, но ровно в тех рамках, в которых существовали картины 70-х. Даже микрофон в камеру специально залезал, чтобы и поржать и напомнить о прошлом. У героя все получается идеально, женщины его любят, злодеи боятся. Количество кринжа тут переваливает за 100% и это замечательно. Динамита невозможно не любить, он попросту работает. А после фильма еще и 2 сезона мультсериала вышло, но до него я не добрался.

Смотреть, если вы в теме блэксплотейшна и хотите самоиронии и веселья. Для компании друзей на поржать — обязательно.

3. "Поездка в Америку", фильм 1988 года и "Поездка в Америку 2", 2021 года.

Из всей этой ватаги — самое "настоящее" кино. Даже с номинациями на Оскар и Эдди Мерфи в главной роли. Герой — принц государства Замунда (предшественник Ваканды), который не хочет жениться не по любви, и едет в США, чтобы найти свою судьбу. Там он устраивается в фейковый Макдональдс и постепенно как-то продвигается вместе со своим верным слугой. Слуга привык к роскошной жизни, но принц Аким непреклонно снимает раздолбанную квартиру и ищет расположения дочери хозяина этого "Макдака".

Из интересного: Эдди Мерфи и Арсенио Холл тут играют по несколько ролей, так что смешно находить их новые образы. Фильм не столько карикатурный, сколько даже милый. Афроамериканская сказка. Сиквел почему-то все поругали, а я считаю, что он тоже прикольный. Там повторяется история, только чуть с другой перспективы и в наше время. Актеры те же, плюс добавляются еще молодые герои. Наверное, вторая часть все же уже скатывается моментами в карикатуру, но вот этой "милоты" не теряет.

Смотреть кому угодно, это просто нормальное такое кино из 80-х, а продолжение не портит.

Кстати, вот выпуск подкаста, где все подробнее, голосом и вообще классно — https://kaktus.mave.digital/ep-447

#кино

​​Прочитал впервые "Хоббит, или Туда и обратно" Джона Р. Р. Толкина и это мое первое знакомство с вселенной колец в ее книжной итерации. Представляете, в 32 года! И я от начала и до конца неимоверно кайфовал, от каждой страницы, каждой иллюстрации (в моем издании были авторские), от приятной бумаги и очень удачного перевода.

Роман очень короткий, всего 300 страниц. Поначалу я долго разгонялся, потому что перечитывал каждую страницу по три раза. Слишком вкусные там описания, не хотелось торопиться, погружался в произведение. Затем уже разогнался, вместе с сюжетом. Пропевал с гномами их песни, прятался с Бильбо от гоблинов и ругал Гэндальфа за то, что у него слишком много своих дел. И когда она закончилась, погрустил, что такое огромное приключение подошло к концу.

Я не буду говорить о сюжете, потому что вы или читали, или смотрели, но накидаю моментов, которые мне показались любопытными. Во-первых, гномы. Их полезность приближена к нулевой отметке. Все, что эти пацаны смогли предложить — постоянное желание сожрать как можно больше еды, а также неимоверную тягу попасть в лапы врага, так как сами они ни сражаться толком, ни продумывать планы — не умеют. Я был очень удивлен, помня гномов по "Властелину Колец". Что Торин, что оставшиеся братцы — как дети малые.

Во-вторых, собственно, Гэндальф. А что за прикол вообще, что какой-то чорт приходит к тебе домой, приводит ватагу детишек (гномов) и такой "ты идешь на приключение, а что там с тобой случится, это уже второй вопрос". Да, я понимаю, что в мифологии дедушка непростой, а по сути божество. Но он трикстер. Его симпатии на стороне добра, однако порой кажется, что он преследует свои интересы руками других людей. У меня было очень много вопросов к нему и на кинотрилогии, и на фильмах "Хоббит", которые не сказать что прям супер, и вот в книге.

В-третьих, как же сильно важна еда для сюжета этого романа. Толкин смог превратить ожидание и поглощение вкусной еды в часть аттракциона, когда я сам уже ждал, когда наконец они смогут отведать каких-нибудь блюд в очередных гостях. В-четвертых, автор некоторые батальные сцены, важные сюжетные и лорные моменты и прочее, проговаривает в двух словах, когда каждое съеденное блюдо описывается на абзац. Пожрать, песни попеть, вот это приключение и уют. А драки — это все пустое...

Короче, замечательно. Но есть грустный нюанс. Я подумал, что надо бы тогда и трилогию прочитать, только изучив статью о переводах я понял, что нормального перевода просто не существует. Либо читать с Торбинсами и Сумниксами вместо Бэггинсов, либо отсебятину от советских переводчиков, что я лично (после кейса Ковалевой и Сэлинджера) терпеть не могу. Так что надо, видимо, или оставить эту идею, или в оригинале.

#книга

​​Посмотрел "Пингвин", это мини-сериал DC, производства HBO из вселенной "Бэтмена" Мэтта Ривза. Первый и единственный фильм этой вселенной вышел в 2022 году, после чего анонсировали спин-офф про Пингвина, которого и там и тут сыграл Колин Фаррелл. Очень любопытная получилась работа, потому что ее есть за что безгранично хвалить, и есть за что беззастенчиво ругать. Как мы помним, в фильме Ривза Пингвин появился в нескольких сценах, был позорно слит после дурацкой погони и все. Запомнился тем, как круто загримировали Фаррелла, да и все.

В сериале же ему отведена главная роль, хоть и не самая выдающаяся из представленных. Не потому что он плох (он прекрасен), а потому что помимо него есть еще один яркий персонаж — София Фальконе, которую сыграла Кристин Милиоти. После смерти главы мафиозного клана Фальконе, на свободу из Аркхэма выходит его дочь по прозвищу Палач. Она пытается вести свою игру, но Освальд Кобблпот имеет планы и на Готэм, и на семью Фальконе и вообще на весь преступный мир. На протяжении восьми серий мы наблюдаем за тем, как он пытается виться ужом между разными сторонами силы и пробивает путь наверх.

И вот основная проблема этого сериала в том, что Пингвину чересчур везет. Он выходит сухим из воды в таких ситуациях, в которых никогда и никто в сериалах не выходит, разве что Уолтер Уайт из Breaking Bad, но там это обусловлено сложным становлением персонажа. А Оз, хромой и неповоротливый, бывший водитель, внезапно перехитрил главные криминальные мозги города. Это выглядит как игра в поддавки персонажу и реалистичности не добавляет. Помимо него есть еще несколько сюжетных линий, и там каждая из них имеет логичный путь и финал. Но в судьбу Пингвина поверить сложно и это портит впечатление.

Вот, например, Вик. Это паренек, который пережил трагедию, случившуюся во время первого фильма о Бэтмене. Он выбирает сторону зла, потому что ему нужна семья и он хочет чего-то добиться в жизни. Его линия от начала и до конца совершенно понятна, хотя и грустна моментами. А София и четвертая серия про ее пребывание в Аркхэме — это вообще лучшее в сериале. Оз и его мама — тоже мощный замут, который мы осознаем только ближе к концу. И вот когда нам наваливают драмы уровня классического HBO, как так получается, что Кобблпот — вдруг великий и могучий, бронебойный, самый умный и хитрый?

Теперь о плюсах. Каждый актер на своем месте и хорош. Милиоти украла сериал у Фаррелла, но и Фаррелл тут выдает перформанс буквально уровня статуэтки. Хромает реалистично, голос измененный, взгляд. Ты забываешь, что перед тобой Колин, но в процессе вспоминаешь, что только большой актер способен так отойти от своего образа и воплотиться в новом. Кстати, это не первая роль злодея у актера, их было несколько: в супергероике он был антагонистом в "Сорвиголове", а в недавнем сериале "Северные воды" я впервые выпал как же он может прям свирепо отыгрывать социопата. Пингвин — персонаж того же рода, как и в том сериале по уровню выживаемости и безжалостности.

Милиоти — новый краш DC. Она стильная, утонченная и безумная. Номинацию ей точно должны дать. Рензи Фелиз (Вик) ничем особенным не блистает, но не меркнет в кадре с Фарреллом, и то хорошо. Другие женские персонажи — Кармен Эджого и Дирдри О’Коннелл, сыгравшие подругу и маму Пингвина, имеют по парочке центральных сцен, за которые можно хвалить. В остальном к другим актерам у меня нет претензий, но и выделить нечего.

Также к плюсам отнесу постановку. Все серии одинаково интересные, кроме четвертой, которая лучше других. Динамика в кадре присутствует, экшна маловато, но для криминальной драмы его достаточно. Я не знаю бюджета, но выглядит дорого и стильно. Всякие элементы Готэма и Аркхэма, машина Пингвина и его прикид, стилисты для Софии. В это веришь от начала и до конца, не выглядит дешевой буффонадой. Короче, смотреть надо. Интересно, мрачно, криминально. Но иметь ввиду, что симпатии сценаристов сильно на стороне злодея, которому чересчур везет.

Ну и да, а где Бэтмен то? Тут Готэм в огне, парень, иди спасай! Ждем сиквел, короче, а тут 8/10

#сериал

Солнышко тут пишет pinned «​​Подборка рецензий на ноябрь! А мы вступаем в финальный забег 2024. 1. Корали Фаржа, «Субстанция» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1634 2. Крис Сандерс, «Дикий робот» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1635 3. Тим Бертон, «Битлджус Битлджус»…»

​​Подборка рецензий на ноябрь! А мы вступаем в финальный забег 2024.

1. Корали Фаржа, «Субстанция» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1634
2. Крис Сандерс, «Дикий робот» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1635
3. Тим Бертон, «Битлджус Битлджус» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1636
4. Тодд Филлипс, «Джокер. Безумие на двоих» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1637
5. Фрэнсис Форд Коппола, «Мегалополис» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1638
6. Феде Альварес, «Чужой: Ромул» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1639
7. Сериал «Медленные лошади» (2022-) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1640
8. Дорама «Магазин для киллеров» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1641
9. Сериал «Аркейн», 2 сезон (2021-2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1642
10. Али Аббаси, «Ученик. Восхождение Трампа» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1643

❤️ если смотрели что-то по совету!

#кино #сериал #дайджест

​​«Ученик. Восхождение Трампа» — это фильм, снятый будто для целей, чтобы старика Дональда не выбрали президентом во второй раз. Фактически всю картину авторы показывают нам, какой он подлец, коррупционер, а под конец ещё изменщик, насильник и абьюзер. Удивительно, но при этом кино получилось крайне целостным, интересным, замечательно снятым и сыгранным.

Начинается он с того, что молодой Трамп знакомится с Роем Коном — одиозным адвокатом без какого-либо чувства эмпатии, чести итд. Человек спокойно переступал законы, как государственные, так и общечеловеческие. Лгал, подкупал, приводил людей на смерть, собирал компромат и шантажировал. Вот такой мужик оказался в нужный момент в нужном месте, они подружились с Трампом. Молодому Дональду нужна была юридическая помощь, он выполнял довольно скверную работу по сбору денег с жильцов квартир, а мыслил широко.

Вот именно этот Рой Кон и есть учитель, а Трамп — ученик. Он переводит бизнесмена на темную сторону. Но фильм не только об этом, а о том, как Трамп стал намного намного хуже своего учителя, превзошел его в подлости. Сюжетных линий тут достаточно: отношения со старшим братом, первая жена (Ивана), токсичный и властный отец, которому надо что-то доказать, затем власть и рост бизнеса. И фильм не очень активно показывает как Трамп генерировал идеи и богател, а концентрируется на том, что он богател из-за всяких подлостей, что не очень честно, как мне кажется.

Актерские работы тут на высоте, основной дуэт из Себастиана Стэна и Джереми Стронга — работает. Мария Бакалова в роли Иваны тоже молодец. Стэн, насколько я знаю, Трампа не любит. Но как же он глубоко залез ему в шкуру. Он идеально передал его интонации, его взгляд, его характер, пусть и сорокалетней давности. Восторг. А Стронг смог донести до нас весь цинизм такого человека как Рой Кон, который блистал ярко, и сгорел позорно. А главное — его глубокое разочарование в своем «ученике».

Надо ли смотреть, если вы, например, симпатизируете Трампу? Да, даже если тут половина это ложь, отрезвляет неплохо. А если вы ему не симпатизируете, то фильм достойно подкрепит ваши убеждения. Так или иначе, пусть он и немного агитка, плюс провалился в прокате, в РФ отозвали прокатное удостоверение, в США мало залов, это не отнимет у него художественной ценности. Наверное, показывать своего идеологического врага тоже нужно уметь.

#кино

​​Досмотрел второй сезон «Аркейн» и испытал ровно то же чувство, что было при просмотре первого в 2021 году. Абсолютный детский восторг, приправленный горечью, что больше такого мы не увидим в ближайшее время. Сезон одновременно и последний. Показывали его в три захода по три серии, я проглотил первые сразу, потом подождал оставшиеся шесть, чтобы не мучиться.

Кто не знал, или забыл, что это вообще такое. Это мультсериал по вселенной игры League of Legends, сделанный французской студией Fortiche. В общей сложности на его производство ушло девять лет. Для тех, кто в игру не играл, ничего не изменится, всех героев от начала и до конца раскрывает сюжет. Персонажей тут очень много, и хоть главные — Вай и Джинкс (две сестры), влияние на события идет от каждого присутствующего в кадре, вплоть до мелких эпизодических.

Спойлеров не будет. Просто скажу, что я переживал, что авторы не смогут вывезти успех первого сезона и второй испортят, примеры у нас были. Но они сделали ещё круче, ещё мощнее. Трагедии отдельных героев выведены до абсолюта; тот, кто кажется тебе плохим, или идиотом, по итогу меняется, и наоборот. Графика и визуальный стиль в отдельных сценах — работа, достойная всех мыслимых наград. Ни один, подчеркну, НИ ОДИН сюжетный поворот не высосан из пальца, у каждого есть причина-следствие. Финал невозможно до конца предсказать, потому что героев очень много и судьбы их непрозрачны.

При этом, Riot и пошли на поводу у современной повестки и не пошли одновременно. Сделали именно так, как нужно, идеально. Если женщина может набить морду, это не значит, что она лишена человеческих эмоций (привет, Голливуд). При этом, конечно, большая часть событий и веток крутятся вокруг женской половины, а мужички или ушли в воспоминания, или их просто мало. Но даже здесь нельзя не сказать, что Джейс, Виктор и Экко не статисты, а важные элементы. Просто так уж вышло, что переломными моментами рулят женские персонажи, не вижу в этом ничего плохого.

Короче, 1000/10. Мне очень грустно, что такая большая, умная и увлекательная история закончилась. Но в то же время, думаю, что студия без работы не останется. Или Райоты их будут дальше юзать, или перехватит кто-то ещё. Подобные команды с умением уникальные продукты делать — редкость. Если вы не смотрели «Аркейн», я вам завидую.

#сериал

​​«Магазин для киллеров» — это корейская дорама, в которую я влез случайно, так как жанр не мой. Но заинтересовало, потому что сравнивали с «Джоном Уиком», описывали удачный экшн и сюжетные повороты. Также он стартовал на Disney Plus, что наводит на мысли о смотрибельности для западного зрителя. Да и серий всего восемь, а не шестнадцать, как обычно в дорамах. Забегая вперед скажу, что он действительно смотрится быстро, но минусов у него такая тьма, что я влепил ему 6/10, несмотря на крайне высокий рейтинг КП и IMDb.

У главной героини был дядя, но он умер при странных обстоятельствах, как будто самоубийство. При этом, человек он был жесткий и непохожий на того, кто сам бы себя порешил. Практически сразу оказывается, что он был владельцем интернет-магазина, в котором киллеры, ОПГ и всякие ЧВК закупают оружие. Бедной девушке теперь надо с этим разбираться, но времени особо нет: и дня не проходит, как целая толпа убийц собралась, чтобы ее уничтожить. Почему? Вот это нам и расскажут.

Смерть дяди это самое начало, но видеть его в сериале мы будем чаще, чем главную героиню, потому что больше половины хронометража — это флэшбеки, причем с самого детства девочки. Там много всякого ужаса случилось, есть сцены чудовищные. Но и прошлое дяди вскрывается подробно со всеми деталями. Под конец первого сезона, а продолжение точно будет, мы уже знаем все, что нам надо знать для полной картины. По ходу дела, очень много экшна нам и правда вывалят в кадр, летящие пули, роботы-убийцы, итд итп.

Но сериал дурацкий. И вот почему. Во-первых, постановка корейская попросту не ложится адекватно. Все эти проговаривания каждого чиха, констатация любого факта: «уу, Чжи-ен, ты должно быть боишься, но знай Чжи-ен, что бояться это нормально, наверное ты уже устала вот так бегать»… и так далее, просто вот всё так. Эти диалоги меня уничтожают в любом азиатском контенте, кроме книг, и то, есть и книги с подобным наполнением. Это культурная особенность и мне с ней не по пути.

Во-вторых, создатели сериала часто повторяют сцены и это выбешивает. Например, отличная и напряженная открывающая сцена нам показывает осаду дома героини. Потом нас уводят назад и снова приводят к этому моменту в третьей серии, и там вся эта сцена показывается заново, я не понимаю нафига. И это не один раз происходит. Подобного художественного приема я не встречал вообще никогда. Это не помогает прочувствовать лучше, просто лишний хронометраж.

В-третьих, тут очень затянута половина сцен, и из-за этого ты можешь по полтора часа ждать, когда что-то в нашем таймлайне продолжится. Флэшбеки тут хорошие, они осмысленные, но слишком их много и опять же, мысль часто повторяется. В конце герои принимают ряд каких-то совсем тупых решений, чтобы злодеи подольше пожили. Зачем? Не знаю. Мне мало есть с чем сравнить. Та же «Игра в кальмара» не грешила подобным, там хватало глупостей, но не таких.

По итогу, я считаю, что потраченного времени жаль. Бодрые экшн-моменты есть, но без восторга; девочка симпатичная; злодеи до одури мерзкие (шаблонные) и хочется, чтобы их победили поскорее. Наверное, если дорамы вы любите, вам зайдет. На MyShows сплошной восторг. Но я тут мимокрокодил и для меня это скорее знак, что пытаться не стоит.

#сериал

​​«Медленные лошади», 4 сезона. Шпионский сериал от AppleTV+, создатели которого решили поступать не как обычно сейчас делают, а выпустить в первый год выхода (2022) два сезона, а затем раз в год новые. Итого сейчас мы имеем целых четыре истории по шесть серий, каждая идёт по 40-50 минут. Как по мне — идеальный формат. От количества контента последние годы становится дурно, а здесь один короткий сезон — экранизация одной книги.

Я не готов как-то прям особенно аплодировать этому шоу, оно очень типовое и усредненное, но за ним приятно провести несколько вечеров, и в какой-то момент ловишь себя на мысли, что хочется и дальше следить за приключениями команды Слаухаусцев и противостоянием отделений МИ5 друг с другом и с различными злодеями. Об этом, по сути, и сюжет.

Гари Олдман тут играет босса Slough House — подразделения МИ5, куда отправляют провинившихся агентов. Джексон Лэм уже старый, постоянно портит воздух, пьет все что можно, и кроет матом подчиненных. Но ещё он — абсолютно гениальный стратег и шпион, который знает все и всех, успевает додуматься раньше других о происходящем и очень старается предотвратить худшее. Иногда получается, иногда — нет. Он не главный герой этой серии, но один из центральных.

А вот главный — это молодой Ривер Картрайт. Его выгнали из-за провала тестового задания, но дед, ранее именитый агент, попросил, чтобы Ривера не уволили, а сослали в Слаухаус. За приключениями Ривера мы следим больше всего, но лишь первые серии. Дальше каждый из «неудачников» получает полноценную сюжетную линию и за 24 серии четырех сезонов мы проникаемся каждым из них, ну почти (привет, мерзкий Хо). Мои фавориты команды: Луиза, которая отвечает за эмпатию среди этой тусы и немолодая Кэтрин Стэндиш, переживающая потерю любимого начальника.

Сюжет каждого сезона имеет схожую структуру. Появляется некая большая проблема, которую должны решать в «большой» МИ5, но кто-то из слаухаусцев обязательно влезает в историю, иногда по своему желанию, иногда без него. Помимо этого, Диана Тавернер (второе лицо в МИ5) обязательно мутит какие-то свои делишки, чтобы прибрать к рукам больше власти. По сути, сериал очень сильно критикует спецслужбы и даже дискредитирует их. Ведь порой оказывается, что самое большое зло творят те, кто должны с ним бороться.

Не привыкайте к персонажам, сценарий очень жестоко выводит их из сюжета. За эти четыре сезона успевает погибнуть несколько хороших ребят, при обидных и очень бытовых для жизни шпиона обстоятельствах. Обидно, что они работают буквально в самом безопасном месте, которое можно представить, но выхватывают по первое число. Сюжетные повороты случаются постоянно: при всей английской серости, движ не прекращается никогда и были вечера, когда мы ложились спать в 4 утра, чтобы досмотреть.

Короче: это хороший проект, не гениальный, но ламповый и брутальный одновременно. Через сезоны проходят и сквозные сюжетки, авторы не забывают о чеховских ружьях, которые развешивают. А ещё заглавный саундтрек написал Мик Джаггер! Советую, в общем.

#сериал

​​«Чужой: Ромул» мне очень понравился! Последний раз фильм в этой вселенной мы смотрели в 2017 году, когда старик Ридли Скотт выпустил не просто худший свой фильм, а возможно худший фильм ever. Про «Завет» можно часами говорить, какой же он тупой, заумный, странный, снова тупой и так по кругу. Это одна из немногих моих «1/10». Поэтому, когда у деда отобрали режиссуру франшизы и передали в руки амбициозного Феде Альвареса, я выдохнул и принялся ждать.

И фильм даже превзошел мои ожидания. Во-первых, он очень стильный. Микс ретро-футуризма и современных технологий. Все эти оружия, приборные панели, экраны. Аутентично для мира «Чужого» и первой части, которая до сих пор эталонная. Во-вторых, они освежили каст, добавив молодых актеров, которым по 20-30 лет. В-третьих, зарубы тут не только с лицехватами и Чужими, но ещё и с одной любопытной формой. А, ну и конечно же, андроиды корпорации явили себя во всей красе, пусть их и всего два.

Если в «Прометее» и «Завете» Скотт решил сильно расширить рамки своей вселенной, добавил расу Инженеров, усложнил и не справился, «Ромул» возвращает старую формулу герметичного хоррор-боевика, и помещает персонажей в мертвый космический корабль наедине с враждебными пришельцами. Рэйн, главная героиня, живет в шахтерской колонии и по сути она в рабстве у корпорации. С ней — ее брат Энди, он андроид, но очень эмпатичный и ранимый.

Их друзья уговаривают сбежать с планеты и найти в заброшенном корабле стазисные камеры, затем заморозиться и полететь к планете Ивага, где, вроде как, хорошо. Корабль «Возрождение» застрял на орбите, внутри нет сигналов жизни. Он разделен на две секции — «Ромул» и «Рем». Герои добираются туда, и случайно размораживают целую тусовку лицехватов, которые, как мы знаем, откладывают в людях зародышей Чужих. Параллельно с Энди происходит заминка.

Что здесь примечательно: когда персонажи понимают, что за враг против них выходит, погибает уже половина. Но с толпой возрожденных монстров справиться получается довольно легко. Это можно отнести к минусам, потому что Кейли Спейни с самонаводящимся автоматом — какой-то странный сюжетный поворот. Еще тут есть героиня, на долю которой слишком много выпало, под конец ее очень жаль, и это даже перебор. Также, впечатлила цифровая копия умершего Иэна Холма, андроида из первой части. И он классно смотрится, потому что эффект зловещей долины для такого персонажа — самое то.

Актеры норм, Спейни и Дэвид Джонссон хорошо выступили, остальные просто нормально. Но прописали не всех, основные вопросы остались к героине Айлин У, которая то ли крутая, то ли трусливая. В любом случае, был рад поглядеть на зумерского «Чужого». Феде Альваресу неплохо удается работать с молодыми, пример «Не дыши». Нужно ли отдавать ему дальнейшую работу над франшизой — не уверен. У чувака талант выстраивать истории в закрытом пространстве, но сильно дальше он пока не зашел.

#кино

Про "Мегалополис" Фрэнсиса Форда Копполы я написал прям очень много, потому что при всех недостатках, это необходимо обсудить. Читайте и ставьте лайк!

https://teletype.in/@sundiez/X_NYybhYgRK

#кино

​​«Джокер: Безумие на двоих» не поругал только ленивый, поэтому я включал его с ожиданием, что ждёт меня провал и проходняк, смотреть который не стоит никому. Но большинство оказалось большинством и подхватили друг за другом одинаковый, на мой взгляд, ложный нарратив про скуку, ненужные песни итд. Сейчас расскажу, почему сиквел — хорошее кино, но с нюансами.

«Джокер» 2019 года — это была феерия. Мрачная "скорсезовская" драма с рейтингом R, внезапно снятая комедиантом Тоддом Филлипсом. Собрала в прокате больше миллиарда, а вместе с тем ещё и кучу номинаций и наград: актерские для Феникса, режиссерские для Филлипса и саундтрек. Я не огромный фанат первой части, но считаю ее крепкой картиной. При этом, в необходимости сиквела я сомневался ещё тогда, и до сих пор придерживаюсь такого мнения.

Но его сняли. Артур Флек сидит в тюрьме-лечебнице Аркхэм, его адвокат пытается признать героя невменяемым, чтобы избежать смертной казни, Артур Дент планирует ее добиться. В обществе по Джокеру есть некое подобие культа. Феникс тут снова болезненно похудевший, и ещё более трагичный. Однажды, он видит некую Ли Квинзель, также сидящую в Аркхэме. Они пересекаются и между ними вспыхивает искра. Быстро оказывается, что это все не случайность, но не вдаюсь в детали.

Основных локаций в фильме всего две: Аркхэм и здание суда. Время от времени герои показывают музыкальные номера, и тогда действие уходит в воображаемые студии и площадки. Исходя из чего я не могу понять, каким образом бюджет из 55 миллионов первой части превратился в 200 миллионов во второй. Он не зрелищный, Бэтмена в нем нет, ограблений и погонь тоже. При этом, картинка в фильме красивая, Аркхэм с его охранниками (Глисон порадовал), коридорами и классом пения — атмосферный. Вообще, вся визуальная часть на высоте, просто там нечему так дорого стоить, но может быть это за несколько лет так резко выросли бюджеты на все.

Так вот, что за песни и зачем они нужны? Смысл в том, что герои буквально не могут нормально коммуницировать между собой, и знакомство в песенном классе фактически сделало все будущие диалоги между ними — в формате пения и перформансов. Это изредка раздражает, но не мешает фильму и смотрится органично. Опять же, в рамках той вселенной, которую показывает Филлипс. Гаге, например, пришлось буквально забывать как она поет в реальной жизни и выдавать нарочито кривой и искренний перформанс.

Ли (ее героиня) — любопытная. Она не вписывается в стандартный DC-канон, другой ориджин. И в отличие от любовного интереса Флека в первой части, здесь она настоящая, она существует не в воображении. Линия болезненных отношений героев имеет логическое завершение. Леди Гага — удачный каст. Короче, картинка и актеры вполне замечательные. Тогда от чего зрительский провал, мертвые сборы и хэйт от критиков?

У меня есть на эту тему гипотеза. Я прекрасно понимаю мотивацию разочарованных. Фильм просто мог быть другим. Артур и Ли могли сбежать во втором акте из Аркхэма и устроить безумие в Готэме: бегать, взрывать, заниматься любовью и проповедовать хаос. Возможно, такого фильма и ждали фанаты. Но если мы рассматриваем сиквел «Джокера» как продолжение фильма 2019 года, а не как привычную историю этого злодея, то все встает на свои места.

В первой мы видели больного и сломленного человека, который получил минуту славы, но все испортил из-за безумия. Во второй мы продолжаем наблюдать за этим сломленным человеком. Это не Джокер, это Артур Флек. Он смог на время вырваться из "флековости", но не стал злым гением преступного мира, а просто вернулся обратно. Этот фильм о конфликте Джокера и Артура Флека. Один хочет, чтобы все горело, второй — чтобы все потухло. Обоим нужна любовь. Сиквел выглядит максимально органичным продолжением именно из логики оригинала.

Да, он очевидно более скучный, менее событийный и странный. Но я не увидел в нем вообще ничего возмутительно плохого. Попробуйте оценить сами.

#кино

"Битлджус Битлджус" у меня не влез в формат телеграмного поста, так что засунул в телетайп.

Читайте и ставьте лайкосы! Можно просто нажать на кнопку, чтобы не переходить на сайт.

Ссылка: https://teletype.in/@sundiez/gmiq-CAXmI2

#кино

​​Следом поговорим про "Дикого Робота" — новый мультфильм от студии Dreamworks, который в прокате денег собрал мало, но очень полюбился тем, кто до него-таки добрался. Режиссером выступил культовый Крис Сандерс, который делал "Лило и Стич", "Как приручить дракона" и "Семейку Крудс". А еще он один из сценаристов "Короля Льва" и "Аладдина", в общем дядька крайне важный для индустрии.

Мне кажется, справились замечательно. По сюжету тут некий робот ROZZUM 7134 падает на остров, где нет людей и огромный лес, в котором живут разные животные. Главная функция этого робота — ассистировать человеку. Только вот тут людей нет и Роз теряется. Но спустя время Роз учится понимать язык всех животных и спасает от смерти маленького утенка. История довольно большая, в ней несколько сюжетных линий, каждая из которых раскрывается постепенно и правильно.

Например, отношения Роз и утенка — это такая метафора о том, как быть матерью, когда ты к этому совсем не готова. А Роз и Финка (лиса, которого озвучивает Педро Паскаль) — о дружбе и одиночестве. Конечно же, конфликт корпораций и природы тут тоже имеется, но вскользь. Скажем, кульминационный момент, который тут случился, обычно в мультиках оставляют на финал, но здесь это лишь еще одна закрытая глава. К слову об озвучке: Марк Хэмилл, Винг Реймз, Паскаль и Билл Найи — хороши. Главную героиню озвучивает Лупита Нионго, нормально, но без восторгов.

Визуальная составляющая порадовала. Dreamworks продолжают создавать нетипичную для нулевых и десятых анимацию, добавляют какие-то эффекты, развивают стиль. Он тут не во главе, как в "Пауках" или даже в "Кот в сапогах 2", но все равно хорошо. Я искренне надеюсь, что его номинируют на "Оскар" и он его получит, потому что "Головоломка 2" от Pixar — это повторение пройденного, а "Дикий Робот" — что-то новое и не часть известной франшизы. Душа у мультфильма огромная и широкая, юмор какой-никакой есть, а трогательных сцен в меру. Ставлю жирный лайк! И вы ставьте.

#кино

​​"Субстанция" — один из главных фильмов этого года, он и омерзительный и сексуальный и кровавый и смешной (местами) и напряженный и жуткий и еще много чего. Боди-хорроры — жанр редкий и чаще всего кино получается нишевое и непопулярное, а тут и оценки высокие и широкий зритель внезапно оценил, и критики. В Каннах приз за лучший сценарий. Короче, мимо проходить точно нельзя, если вы толерантны ко всякой жути в кадре.

Главная героиня Элизабет Спаркл, в исполнении шестидесятилетней Деми Мур — звезда Голливуда, которая резко перестала быть кому-то нужна. Ее очень грубо уволили из фитнес-шоу, которое она вела, выгнали и оставили стареть. Ей это сильно не понравилось, но она наткнулась на странного молодого человека, который посоветовал ей обратиться в одну мутную контору. Эти люди разработали препарат, который перерождает твое сознание в молодое тело, но это тело вылезает буквально из тебя, а ты при этом тоже остаешься жить, и раз в неделю должен с этим телом меняться обратно.

Так в истории появляется Сью — горячая красотка в исполнении Маргарет Куолли. Сью отправляется на студию, получает работу в том же фитнес-шоу и быстро становится звездой. Но раз в неделю ей приходится "возвращать" тело Спаркл. Постепенно между ними появляется конфликт. Молодая версия не хочет возвращать тело старой, но их сразу предупредили, что они — одно целое, и по другому никак нельзя. Надо считаться с интересами. Но кто же будет считаться с интересами, когда Сью становится все популярнее и популярнее, а Спаркл попросту теряет свое тело?

Короче, много тем затрагивает кино: и судьбу женщины, которая теряет все, когда стареет (не уверен, что актуально в текущем Голливуде, но ок), и самовосприятие, и конфликт поколений, и "превосходство мужчин". При этом, фильм не скатывается в агитку и не выступает с плакатами, а является полноценным боди-хоррором с нарастающим напряжением и очень жесткой и яркой концовкой. Последние полчаса вызывают только два типа реакций: восторг, вперемежку с омерзением и полное непонимание. Я из тех, кто первую словил. Надо отдать должное и Мур и Куолли, что вывезли такое и морально и физически.

"Субстанция" по сути своей — глоток свежего воздуха. Смешение Голливуда первого эшелона и жанра-андердога. То, как тут показан переход от шикарного тела к (не буду рассказывать) — гениален. Авторы говорят о мимолетности молодости, о том, что надо ценить время. И что если другие тебя теряют, это не значит, что себя терять должен ты сам. Только форма шокирующая. А еще, лор достаточно интересный, пусть его и мало. Я бы даже может сиквел посмотрел, где будет ряд таких историй, борьба с корпорацией итд. Только кино не об этом, поэтому ждем номинаций на Оскар и радуемся такой жемчужине.

#кино

Солнышко тут пишет pinned «​​Подборка рецензий за октябрь! 1. Джон Уоттс, "Одинокие волки" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1620 2. Майк Чеслик, "Сотни бобров" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1621 3. Джейн Шёнбрун, "Я видел свечение телевизора" (2024) — https://t.…»

​​Подборка рецензий за октябрь!

1. Джон Уоттс, "Одинокие волки" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1620
2. Майк Чеслик, "Сотни бобров" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1621
3. Джейн Шёнбрун, "Я видел свечение телевизора" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1622
4. Йоргос Лантимос, "Виды доброты" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1623
5. Мэттью Перри, "Друзья, любимые и одна большая ужасная вещь" (2022) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1624
6. Гальдер Гастелу-Уррутия, "Платформа 2" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1625
7. Зои Кравиц, "Подай знак" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1626
8. Коротко про "Принцесса-невеста", "Сирота казанская", "Фрекен Мод задумала что-то недоброе", "Возвращение государства. Россия в нулевые", "Пасека", "День психа", "Восемь с половиной долларов" — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1628
9. Алексей Поляринов, "Кадавры" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1629
10. Эльдар Рязанов, "Служебный роман" (1977) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1630

Как всегда:
❤️ если что-то смотрели по совету!
🫰 если что-то читали по совету!

#кино #книга #дайджест

Для тех моих читателей, кто любит книги!

Виктор Пелевин „Круть”! Эта книга - уже 21-й роман главного российского постмодерниста, действие в которой снова развивается в мире трансгуманизма, как в предыдущих трех книгах. Параллели с прошлыми произведениями, множественные отсылки в новом интертексте, конструкция романа – это пазл из всего, что вы читали или только собираетесь, но не факт, что достоверный, а не в авторской призме. Все в каноне постмодерна!

Если хотите окунуться в фантастическую антиутопию о далеком будущем - эта книга самое то. Ну и она не связана сюжетно с предыдущими, так что начинать можно с нее.

Кстати, она эксклюзивно представлена на Литрес📚 А по Литрес Подписке доступны более 750 000 аудиокниг, их электронных версий, подкастов и лекций!

Почему я выбираю Литрес Подписку?
— Обширный каталог с последними новинками и бестселлерами;
— Возможность читать книгу, а потом продолжить слушать ее с того же места благодаря бесшовной синхронизации;
— Доступ к открытым книгам даже без интернета!

Это партнерский некоммерческий пост, так что вливайтесь в чтение! Пелевин для этого — очень даже хорошая опция.

​​"Служебный роман" тут пересмотрел! Мымра, моей душе покоя нет, вот это все. Кино замечательное, и я совершенно забыл, что Рязанов так талантливо передал "офисный" быт советских граждан 70-х годов. Но рассказывать о том, что вы итак все много раз видели, я не буду, кому это надо. Расскажу о том, что я заметил при текущем пересмотре.

Например, когда Ольга Петровна переживает момент эмоциальной ямы из-за странной вблюленности в Самохвалова, ее голосом звучат стихи Беллы Ахмадулиной. Когда Калугина или Новосельцев задумываются о своем душевном состоянии, их устами звучат песни или тоже стихи, бОльшая часть написаны самим Эльдаром Рязановым. То есть, это такой художественный прием, когда закадровый голос персонажа передает эмоции, а сам герой в кадре просто движется, или думает, или еще что-то.

Потом мне понравилась история с картиной в квартире Людмилы Прокофьевны. Это картина "Девушка в матроске" Модильяни и считается, что это портрет Анны Ахматовой. Не обязательно, что это изображение великой поэтессы, возможно это служанка из юга Франции, неважно. Но помимо художественного вкуса Калугиной, картина символизирует очень сильную привязанность между героями, т к между Ахматовой и Модильяни была долгая переписка. Круто? Круто!

А вы заметили степень раскованности и свободы советских женщин? Фильм практически открывается пятиминутной сценой, как офисные леди красятся, ярким приметным макияжем. Секретарша Верочка носит заграничную одежду, крутит роман, очевидно, с очень обеспеченным ухажером. Шура распространяет сплетни со скоростью света, а Ольга при живом муже страдает от безответной любви по бывшему. Я не даю окрас сюжетным поворотам, скорее свободомыслию советских женщин в 70-х. Ну и феминизм. Он несколько корявый, как в "Москва слезам не верит", когда такая же сильная и одинокая героиня-начальник ломается под напором мужика. Но Новосельцев — герой очень хороший, совсем не маскулинный и ему доверия сильно больше, чем домостройному Гоше из фильма Меньшова.

Диалоги тут, конечно, не Аарон Соркин, но такие живые! Все сцены Мягкова и Фрейндлих замечательны, комичны, трогательны. Слом Калугиной происходит резковато, но закономерно жанру мелодрамы. Все остальные актеры тоже на своем месте, и Басилашвили — прозападный персонаж, который и подленький, и раскаявшийся одновременно. И Ахеджакова, ну милашка, не могу. И трагичная Ольга Петровна, ее взгляд пронзает до глубины души, он полон надежды, которой не суждено сбыться.

Короче, на одном дыхании. Замечательное кино!
ПС: на здании, где располагается офис, есть надпись "НИИ ЧЕГО". Это отсылка к Стругацким, что подсказали мне подписчики. Такая советская мультивселенная, получается.

#кино

​​Алексей Поляринов, как водится в этом блоге, что-то вроде тотемной фигуры. Он и вдохновитель моего канала, и человек, сделавший важнейшие переводы зарубежной литературы последних лет, и романист. Чуваку всего 37 лет, а он уже застолбил себе имя в современной российской книжной промышленности, во всех смыслах. И когда он анонсировал "Кадавры", свой новый роман, я даже не заходил смотреть о чем он, просто купил и прочитал. До этого я читал все два его романа — "Центр тяжести" и "Риф". Первый выглядит как проба пера: написано неплохо, но он в конце будто запутался, о чем вообще хотел сказать. А "Риф" — крепкое художественное исследование сект и сектанства, с идеальной формой (несколько героев) и лаконичным объемом.

"Кадавры" — это уже заявка на признание, после которого о тебе будут говорить не просто на уровне "он пишет неплохие романы", а называть большим писателем. И как по мне, в эту заявку (которую Алексей сам себе, конечно, не обозначал), он не попал. Почему я считаю, что "Кадавры" претендовали на этот титул: из-за того, как через тяжелую тему потери близких людей, Поляринов исследует человеческие поступки и мотивации, на фоне крайне необычного фона.

В этом мире, тридцать лет назад, по всей России появились фигуры мертвых детей, кадавры — их название. И главные герои — брат и сестра "за 40" — ездят и изучают кадавры, а вместе с этим и рефлексируют о своих бытовых делах. Помимо кадавров, Россия этого романа пережила гражданскую войну на Кубани. Китайцы медленно, но верно, захватывают территории. Короче всякое творится. А власти стараются о кадаврах забыть, причем максимально старательно. Между главами встречаются вырезки о всяких происшествиях, архивные документы и прочее, но многое "замарано" прямо в тексте, цензурой не пропустили. Даша приехала из Германии, куда уезжала в неспокойные времена. Сейчас она работает на НИИ, где хотят понять природу этих соляных статуй и снарядили ее в командировку.

Короче, начинается книга как мистический роуд-трип. Даша и ее брат Матвей ездят по региону и смотрят на кадавры. Матвей — персонаж крайне специфический. Даша много думает о том, как их отношения свернули не туда. Но там есть за что ненавидеть: в юности он был "обаятельным аферистом", творил какую-то неведомую хрень, а доставалось другим. Практически весь роман я был уверен в том, что он — плохой человек. И в конце от этой мысли не ушел, просто появился важный нюанс, о котором я говорить не буду.

Предмет исследований Поляринова — это, конечно, не мертвые дети. Это наша страна и живые люди в ней. Хтонь, модное слово, которое несколько лет назад появилось в обороте, расцветает в книге максимально. И даже несмотря на необычные условия, китаизацию и странные фигуры, Россия остается такой, какой мы ее знаем. Немало занимает и близкая многим сейчас тема эмиграции, сам Поляринов, уехавший в Тбилиси рефлексирует это в романе. Меня этот кусок, по понятным причинам, тоже особенно зацепил.

Но что тут с развлекательной частью? Книга читается быстро и легко, интересные и странные вставки добавляют мифологии (типа как с помощью соли, добытой из кадавра, сделать блюдо). Но по духу и настроению это Звягинцев. Местами горько, местами пустота на душе. В отличие от "Рифа" и "Центра тяжести", "Кадавры" читать морально непросто. Он не призван скоротать вечер за чтением, он про самосознание. Даша — это и есть Алексей. Возможно поэтому книга не имеет финала сюжетного, а имеет, скорее, логическое завершение.

Не знаю, смог ли Поляринов проработать свою боль в этом произведении, но книга закончилась, а вопросы, которые преследуют нас сейчас, только копятся. Так что не ищите здесь какого-то очищения, "дальше лучше не будет".

#книга

​​Пришло время написать пост о том, что не вызвало у меня желания выделять отдельный текст. Контента собралось больше пятидесяти единиц, и если я не раскидаю это кратко, то уже никогда не доберусь.

1. "Принцесса-невеста" — фильм 1987 года, про то, как дед читает внуку сказку, а режиссер Роб Райнер показывает эту сказку онлайн. Картина культовая, да настолько, что про нее даже в ковидный карантин снимали "свою версию" разные популярные актеры у себя дома. Конечно, Кэри Элвес и Мэнди Пэтинкин запоминаются, но главный женский персонаж (Робин Райт) — ни о чем. Кино сняли по национальному бестселлеру семидесятых, и вся любовь к кино идет оттуда же. Это как когда в России сняли "Чебурашку" и народ ломанулся, вот тут такое же.

2. "Сирота казанская" 1997 года — кино крайне симпатичное и очень актерское. Тут тебе и Николай Фоменко и Олег Табаков и Валентин Гафт и Лев Дуров, ну прям вообще. Снятый в традициях советского кино, "Сирота" очень слаб на сюжет и постановку, но в декабре сможет принести новогоднее настроение. Наверное, сюжет о том, как девушка мечтала познакомиться с отцом, а к ней приехали сразу трое — несколько избит (не в таком формате, но так или иначе). Зато в одном кадре такие величины стараются свои характеры показывать по-разному. Нормально, в общем, но пересматривать не буду.

3. "Фрекен Мод задумала что-то недоброе" — роман шведской писательницы Хелены Турстен. Про бабулю, которая встречает какое-то обстоятельство, которое ей не нравится. И она задумывает убийство, чтобы от этого обстоятельства избавиться. В общем, это серия книг, а каждая книга — набор историй. И везде она совершает убийство. Не знаю, кому это может понравиться, но точно не мне. Абсолютная фигня, черный юмор уровня нулевых, раздражающая бабка и сюжеты. Пропускайте смело, если попадется. Лучше возьмите почитать детективы, как старички расследуют преступления, типа "Клуба убийств по четвергам" или "Убийства и кексики". Там хоть сюжеты закручены.

4. "Возвращение государства. Россия в нулевые" — книга иностранного агента Екатерины Шульман. При всем уважении к ораторскому искусству Екатерины Михайловны, эта книга — это просто расшифровка лекций с таблицами. В ней последовательно описываются законы, которые принимались в России с 2000 по 2012 годы. Если бы не размер в 208 страниц, я бы не выдержал. Но это совершенно точно необходимое чтение для социологов, политологов и экономистов. Просто не для широкой аудитории.

5. "Пасека" — это фильм, но вообще больше похоже на арт-объект. В кадре происходит дичь, снято на калькулятор и за три копейки, а осмыслять тут можно и месяцами и секундами. Тут тебе и инопланетяне, и Джумас-кола, управляющая сознанием, и безумный пасечник, который поет песню, заевшую в голове надолго. Все что надо знать — это проект группы НОМ. Чуваки сами по себе ребята оригинальные, поэтому кино можно смело называть культовым в максимально узких кругах. Смотреть, если хочется чего-то, что не уложить в голове.

6. "День психа" — польская драма о немолодом мужчине, который явно переживает личностный кризис и ненавидит все вокруг. Полтора часа мы следим за его потоком мыслей и бытовухой, которая знакома каждому жителю РФ и СНГ. Квартиры те же, подъезды те же, характеры... Марек Котерский хорош, он заглянул в голову не просто своему герою, а целому поколению. Людей выросших и даже постаревших, но так и не нашедших смысла жизни. Смотреть строго в оригинале ради всяких kurwa и других радостей. Но это не развлечение, а процесс сеанса у плохого терапевта, который не снимет боль, а накинет новой.

7. "Восемь с половиной долларов" с Охлобыстиным и Бондарчуком. Кино 1999 года про режиссера рекламы, который влюбился в девушку бандита. Если бы вы знали какая это херобора, вы бы расплакались. Для подобного говна существует отдельный котел, называющийся: фильмы, которые надо навсегда забыть и никому не показывать. Наличие в этом фарсе Владимира Меньшова как актера и культового Владимира Шаинского — какая-то шутка. Невероятно паршивая хрень. 3/10 только потому, что есть намного хуже.

#кино #книга

Такой канал по Звездным войнам вы еще не видели!

Звездные войны в мыслях
В этом канале Админ написал небольшую книгу в приключенческом жанре в которой Звездные войны играю важную роль!
📚Книга здесь!

На канале вас так же ждут посты:

- факты о персонажах

- В чем проблемы новых сериалов и фильмов?

- Лего обзоры реплик (дешевле оригинала в 10 раз)

Подписывайтесь и да пребудет с вами сила!

​​Зои Кравиц тут, сама того не зная, выпустила актуальное кино. Начав писать сценарий в 2017 году, после скандала с Харви Вайнштейном, она переписывала его много раз, по ее словам. И в итоге мы получили "Подай знак" — триллер, где одну из главных ролей сыграл Ченнинг Татум, бойфренд Кравиц и по совместительству неплохой актер, которого я давно не видел в каком-то внятном кино ("Дедпул и Росомаха" не считается).

Если я скажу почему именно фильм актуальный, я могу заспойлерить главную интригу. Но критики считают, что основная проблема фильма — как раз-таки отсутствие интриги. Не могу с этим согласиться, поэтому промолчу. Для меня твисты сработали. А сюжет такой: девушка живет с соседкой, довольно бедно. Она работает официанткой на приеме у местного "Илона Маска" по имени Слейтер Кинг. И вот решает пробраться на саму тусу, знакомится с миллиардером, и он приглашает ее и еще каких-то рандомных людей к себе на остров.

Надо еще добавить, что у этого мужика в прошлом были неприятные эпизоды, из-за которых он публично извинялся и ушел из публичного поля. В общем, тусят они на этом острове, но что-то идет не так. То местная уборщица назовет ее "красный кролик", непонятно почему. То с утра грязь под ногтями обнаружит, то пропавший нож одного из гостей оказывается у нее за зеркалом. Интрига! А так — сплошная идиллия. Пьют, употребляют, веселятся, едят лучшую еду от поваров, гедонизм в его максимальном проявлении.

"Тот самый" сюжетный твист не удивляет, хоть и работает. Тема изъезженная, но по грустной социальной статистике, которую мы наблюдаем до сих пор — актуальная. Если же рассматривать кино как развлекательное, а не как социально ориентированное, то первые минут сорок скучновато, затем сюжет разгоняется, парочка моментов радуют, финал мне лично показался неплохим. Татум в кадре смотрится отлично, остальной мужской состав не запоминается, хоть там и Кристиан Слэйтер и Кайл Маклахлен и Хейли Джоэл Осмент (ребенок из "Шестого чувства").

С женской стороны Наоми Аки не блещет какой-то актерской игрой, но Адриа Архона спасает положение. В целом, здесь и женские и мужские персонажи — функции, к сожалению. Каждый отыгрывает свою роль, которая чему-то нас учит: вот типичная юная тупица и прожигательница жизни, вот — участница реалити-шоу, а Джина Дэвис здесь организатор вечеринки, которая знает что происходит на самом деле, и ее также раскрыть не пытаются.

Короче, это типичный представитель "кино на вечер", но с моментами на подумать.

#кино

​​Про испанский триллер "Платформа" многие писали в 2020 году, когда он выходил. Зрителей подкупил некий антиутопический подход, плюс оммажи к классике, типа "Куба". Очень невнятный, но философский конец тоже картину не испортил. И вот вдруг вышла "Платформа 2", которую мы не ждали, потому что первая себя логически исчерпала, разве что не рассказала лор (зачем это, почему люди на это идут итд). Поэтому сразу же появилось желание посмотреть, в надежде, что нам разберут по полочкам происходящее первой части, как это обычно в сиквелах бывает. Но вот знаете, не свезло нам.

Снова странное вытянутое здание, называется "Яма". На каждом этаже/комнате живет по два человека. Сколько этажей — известно, но я вам не скажу, чтобы не портить интригу от просмотра первой части (вдруг вы не видели). В каждой комнате посередине дыра. Начиная с самого верха, спускается платформа, заполненная едой. Каждое блюдо — это любимое блюдо одного из заключенных (или кто они там, не до конца понятно). Идея в том, что перед помещением в Дыру людей спрашивают, какое блюдо им нравится больше всего. И вот все это составляют на платформу горой и она едет вниз. Должно хватить на всех, сколько бы этажей ни было. Но еды для всех никогда не хватает.

Во второй части нас снова возвращают в Яму, мы наблюдаем за девушкой, которая, кажется, по собственному желанию отправилась туда. В течение фильма мы понимаем ее мотивацию, но сам по себе лор не раскрывается вообще ни капли. Появляются новые вводные, например, внутри Ямы существует движение за равноправие, которое строго следит за тем, чтобы никто не съедал лишнего. Только проблема в том, что каждый месяц людей рандомно распределяют по комнатам и проснувшись в один месяц на минус тридцатом этаже, и получая месяц более-менее свою еду, в другой месяц можно оказаться на минус сто пятидесятом. А до туда платформа доезжает уже пустой.

Поэтому движение из месяца в месяц пытается привлечь новых сторонников, но получается не всегда из-за новичков и голодных выживших, и все разрушается. Так что во второй части, как и в первой, неминуемо начинается кровавая баня. Если вы не готовы смотреть на каннибализм и прочие штуки, рекомендую и первую пропустить, а если первую видели — будет все то же самое. Даже герои из оригинала попадаются, но я не скажу какие, потому что это спойлер. Персонажи второй же одни прямо интересны, а другие — какой-то характерный слив. Например, Замятин. Мужик, который вроде брутальный, а вроде и слабак. Его, кажется, никто не понял, ни я, ни критики.

Что касается самого фильма и его сюжета. Без спойлеров! В самом конце случится некоторый "вотэтоповорот", исходя из которого вы кое-что поймете. Но это вам вообще ничего особенного не даст. По сути, сиквел — повторение первого фильма с добавлением вот этого "движения за равноправие", но абстрактного тут так много, что под конец, и вместе с финалом, вы вообще потеряетесь зачем оно надо и кому. Я поставил 6/10 только за атмосферу и сеттинг, но как же я был разочарован. От сиквелов ждешь расширения, а не сужения, а нас привели вообще к такому, что я плюнул.

По хорошему, надо бы снять третью часть, в которой уже показать кто организатор этого дома, зачем и почему этот эксперимент запустили, что за дети, зачем именно такое количество этажей. Короче, уйти от философской притчи и прийти к чему-то более материальному. Но после таких низких оценок, боюсь такой подарок нам не получить. Стоит ли смотреть? Не знаю. После первой — разочарование. Тем не менее, в интернете можно найти большие статьи, где авторы берут какой-то философский концепт и расширяют его на сюжет "Платформы". Возможно, если вы любите абстрактное, вам зайдет.

#кино

​​Только что дочитал автобиографию Мэттью Перри, которая называется «Друзья, любимые и одна большая ужасная вещь». Ощущения очень тягостные. Перри погиб в 2023 году, утонув в собственном бассейне под воздействием кетамина. Для знающих людей, это было ужасным, но логичным следствием той жизни, которую он вел. Для незнающих, таких как я, он и написал свою книгу.

Мэттью очень искренен во всем, о чем рассказывает. Например, о детстве, когда родители развелись, и он не понимал почему. О маме, которая работала с премьер-министром Канады, о папе, который был музыкантом, и свалил в закат делать актерскую карьеру. О друзьях, с которыми начал пить алкоголь, о женщинах, которые ему нравились. Он посвящает нас в свою юношескую тайну «импотенции», в первые шаги любых начинаний. Все это миксуется с хорошим, но горьким чувством юмора.

Когда Перри описывает женщин, друзей, семью, членов съемочной команды, сторонних продюсеров, режиссеров, он почти всегда говорит про них в превосходной степени: «она была самая красивая женщина на планете», «у него было самое лучшее чувство юмора из всех, кого я знаю», «его кино было самым гениальным» итд. Он очень благодарен, по крайней мере на бумаге, всем, кого встречал. Кроме врачей. Их он люто ненавидел, потому что они являлись и источником и препятствием для получения дозы веществ.

Если вы ждете, что тут будет про сериал «Друзья», в котором Перри сыграл Чендлера (ну вдруг вы забыли), то многого не ждите, лучше прочитайте эту книгу. А в автобиографии Мэттью это лишь небольшой кусок, в котором он говорит о деньгах, классном отношении среди основного актерского состава, и рассказывает ещё пару историй, типа влюбленности в Энистон, романе с Джулией Робертс и как он привлек ее сыграть эпизодическую роль (камео) в сериал. В общем, важная веха, но книга этому не посвящена.

А вот чему она действительно посвящена, так это дотошному перечислению всего, что Перри употреблял, как он прыгал с рехаба в рехаб и как страдал от жестких операций. Буквально роуд-стори, из пункта А «рехаб» в пункт Б «больничка», затем в В «дом» и по кругу. Описание того, как он достает наркотики и рассказ о действиях разных таблеток — это очень важно для чтения всем, кто любит чуть выпить для поднятия настроения. Хороший такой щелчок. Я не выступаю против алкоголя, но как средство освобождения от печалей, как мне кажется, опасно и книга Перри выступает «вредными советами».

Отдельно печально ещё и то, что у Мэттью всю жизнь были проблемы с самооценкой, из-за чего он разрушал и отношения свои, и дружбу. Казалось бы, ты добился величия, снялся в главном ситкоме в истории. Но именно на съемках «Друзей» он прошел через дерьмо и вылез из него, а дальше, все кроме «Друзей» терпело неудачи. «Десять ярдов» провальный, все сериалы закрывали после первого сезона, даже сериал Соркина. И вот ты богат, но одинок, никому не нужен как актер, и остается только фарма и бухло. Примерно две трети книги читать грустно, одну треть — интересно и с надеждой.

Но финал… в финале Перри рассказывает, как он бросил алкоголь, таблетки, курение и надеется прожить долгую и счастливую жизнь. Это было в 2022 году. А через год он умер. Мне кажется, нет способа лучше показать, что жизнь — это тупой набор рандомных событий, на которые ты стараешься влиять, но получается через раз. Я не знаю надо ли читать такое людям с тревожными расстройствами, но исповедь получилась замечательная.

#книга

​​Йоргос Лантимос после великого фильма «Бедные-несчастные» выпустил киноальманах «Виды доброты». Для нас это произошло слишком быстро, меньше года, но на самом деле снял он его еще пару лет назад, просто на фестивали заехал недавно. Я от фильма под впечатлением и сразу советую его смотреть. Но то, что общая оценка высокая, не значит, что его не за что ругать. Кино дискуссионное вышло. Сразу рекомендую его смотреть, а лайки ставить потом.

Три новеллы, «Смерть Р.М.Ф», «Р.М.Ф летает» и «Р.М.Ф ест бутерброд» на самом деле сосредоточены на совсем других людях, а не на Р.М.Ф. Но и без него тоже история не обойдется. В главных ролях разных персонажей играют одни и те же актеры: Джесси Племонс, Эмма Стоун (снова у Лантимоса), Уиллем Дефо, Маргарет Куолли (на несколько минут забежавшая в «Бедные-несчастные» получила тут роль побольше), Хонг Чау из «Кита» и другие. Стоун великая, как и всегда, Племонс пугающий, как и всегда, Куолли странная, как и всегда, Дефо эпатажный, как и всегда. Но Лантимос умеет создавать образы, поэтому каждая из трех ролей у актеров вышла разная.

В первой новелле мы наблюдаем за человеком, вся жизнь которого расписана его боссом, он читает книги, занимается сексом и ест так, как ему говорят. Жена не в курсе. Получает дорогие подарки и живет в дорогом доме. Однажды, босс просит его врезаться в машину, тот отказывается, босс его перестает финансировать, и герой попадает в ситуацию, когда он не знает что ему делать, ведь он привык поступать как диктуют. Хорошая притча о несамостоятельности и примитивности мышления, при этом о том, как изобретательно можно прыгнуть в желании вернуть комфорт. Племонс и Дефо тут чудо как хороши.

Во второй истории полицейский ждёт свою пропавшую в экспедиции жену, но когда она возвращается, ему кажется, что ее кто-то заменил. Он подмечает мелочи, которые были другими, например она ненавидела шоколад, а теперь полюбила. То же самое про размер обуви, нога стала больше. Мистика? Или помешательство? Самая жестокая часть, пара шокирующих моментов и мораль про самопожертвование. Дикая сцена хоум видео. Снова Племонс и к нему добавляется Стоун. Мы следим за его героем больше, но сопереживаем ли мы ему? Я нет. Внимательнее надо быть. Финал странный.

Третья новелла о секте, которая пьет воду только из специального резервуара и спать разрешают только с предводителями культа. Героиня Стоун, она тут, наконец, в лидирующей роли, ищет «святую», способную поднимать мертвых и всех лечить. Племонс уходит на второй план, Куолли выходит повыше. Конкретно здесь мне понравился странный лор, дикая актерская игра Эммы и поучительный финал. Можно было бы из этой новеллы целый фильм снять, но она итак самая длинная и хватило. А какой тут Дефо! И тачка у Стоун.

В целом, я крайне интересно провел почти три часа. Да, иногда Лантимос заигрывается с загадочностью и мораль вытащить сложно. Порой он просто развлекается. Но это талант: писать сюр, вклинивать его в реальную жизнь и раз за разом выдавать хиты. Автор, пиши еще!

#кино

​​«Я видел свечение телевизора» — это инди-хит 2024 года, который собрал невероятную критику (целых 86 баллов на Metacritic), но зритель поругал. Такой рассинхрон — довольно редкая штука в индустрии, обычно либо близко, либо разница в условный балл. Какой-нибудь фансервисный контент люди склонны любить, а пресса критиковать. Или, если кино чересчур мудреное, а народ не понимает в чем радость. С «Телевизором» именно такая история.

Если давать аналогии, то что-то такое от Линча, «Мертвой зоны» и подростковых хорроров тут есть. Даже целую статью написали, какие отсылки из творчества Линча есть в этом кино. И несмотря на то, что все правда, я давно не видел ничего такого же скучного и невыразительного. Да, в картине имеются редкие пугающие образы, красивый цветокор и невнятные подростки, ищущие место в этом мире. Но концептуально дальше идеи ничего не заходит.

Главный герой — одинокий подросток Оуэн, который хочет смотреть сериал The Pink Opaque. Но родители заставляют рано ложиться спать. Он случайно заводит дружбу с девочкой Мэдди, приходит к ней в гости однажды, а потом она начинает ему записывать выпуски шоу на кассеты, чтобы он мог смотреть в свободное время. Девочка не то чтобы изгой, но у неё одна подруга, и такое же жгучее чувство одиночества. Однажды, она предлагает Оуэну сбежать из города, он пугается и рассказывает все взрослым, а Мэдди в ту ночь исчезает бесследно.

Спустя годы, Оуэн работает в унылом зале игровых автоматов, все ещё боится отца (Фред Дерст, который появляется на минуту экранного времени), и ненавидит свою жизнь. Но помнит, что когда-то смотрел The Pink Opaque и этот факт является системообразующим в его личности. А потом Мэдди возвращается. Дальше начнется то ли мистика, то ли драма, но скучно становится уже сорок минут назад. Есть один слабый монолог, есть неплохая сцена из самого сериала, который они смотрят, наверное лучшее в фильме. Но на этом всё. Хоррора нет вообще, драма есть.

Режиссер — очень неприятная Джейн Шёнбрун, которая недавно крайне мерзко высказалась про новый фильм Копполы «Мегалополис». Говорит это пахнет комнатой со стариками. Я не смотрел это кино пока, и тоже готов его ругать, но когда ты сама снимаешь претенциозное говно, со слабыми аллюзиями на гениев и парой удачных визуальных решений, подобные фразы выставляют тебя еще более примитивной. Человек снял «Апокалипсис сегодня», а режиссер «Свечения телевизора» высказывает ему за вторичность. Больше к ее творчеству я притрагиваться не собираюсь и вам не советую.

#кино

​​Фильм года для меня, на данный момент — «Сотня Бобров». Вы о нем наверняка ничего не слышали, потому что прошел он незаметно для широкой аудитории. А алмазы часто так глубоко и скрываются. Невероятно креативный, яркий, смешной и дурацкий одновременно, это и большая сценарно-постановочная работа, и подмигивание в сторону высокопарных академиков.

Режиссер Майкл Чеслик уже делал нечто похожее несколько лет назад, но успеха не было. Теперь же они, вместе с Райландом Бриксоном Коулом Тьюзом выработали формулу и сделали шедевр. Тьюз, кстати, и сценарист, и продюсер, и главную роль играет. Его герой — это бывший владелец сидроварни. Бывший, потому что от пьянства и злых бобров, случается пожар, он приходит в себя посреди зимы, почти голый и совсем растерянный. Но это звучит как-то адекватно, на деле же «Сотни Бобров» — это ядерная смесь из Looney Tunes, «Выжившего» и «Деревни дураков». Как бы фильм, но как бы и мультик. Животные — люди в костюмах кукол. Разговоров в кадре нет, только смех или ор, иногда хмыканье. Немое кино, короче. Ещё и черно-белое.

Вакханалию на экране поначалу сложно охарактеризовать. Если есть дыра, то герой в нее провалится, а будет она идеальной формы круга. Если сосулька, то падать будет догоняя героя и меняя траекторию. Если ситуация, то всегда неудачная. Но со временем, а фильм довольно долгий (108 минут), начинается не только общий сюжет, который склеивает безумие в одно, но и логика. Ты будто в игру играешь, где тебе надо прокачать персонажа, но чтобы открыть это, надо собрать денег, а чтобы собрать денег, надо шкуры животных. Герой проходит этот квест, а в конце получает кульминацию, безумие которой напоминает даже Power Rangers, настолько далеко зашли создатели.

Актерская игра тут вся на уровне немого кино с правилами, которые больше к анимации, чем к базовому. И это смотрится в тему, особенно в связке с нарочито дешевой графикой, скрытой под ч/б. На себе весь движ фактически тянет талантливый Тьюз, но в помощь ему есть и другие персонажи: продавец пушнины, его дочь, индеец-охотник и американец-охотник. Каждый вносит свою лепту в общее безумие. И, конечно же, сотни бобров, еноты, волки, зайцы. У этих ребят вообще никаких реплик, кроме жестикуляции. Короче, постановка талантливая донельзя, настоящий подарок для любителей оригинального кино.

Смотреть обязательно!

#кино

​​Как же давно мы мечтали о том, чтобы Джордж Клуни и Брэд Питт появились в одном кадре! А тут ещё и в главных ролях. Или не мечтали? Не то чтобы мы об этом как-то особенно думали, если честно, но анонс фильма Wolfs от AppleTV+ изменил игру. И вот фильм внезапно вышел, оценки средние. Метакритик 60, зрительские тоже ближе к шестерке. Собственно, ни один фильм от AppleTV с большими актерами за последнее время не получил обширной любви, кроме Скорсезе. Но в чем кроется проблема?

Как мне кажется, в коммерции, которая идёт наперекор искусству. Казалось бы, два очень талантливых и харизматичных мужика, что может пойти не так? А им просто скучновато в кадре и гонорар надо отработать, поэтому они крайне сдержаны на эмоции и взгляд тусклый. При этом, даже в такой конфигурации за героями прикольно и приятно наблюдать. Фильму просто не хватает души. Это мог быть лор, динамика, какой-то бэкграунд персонажей. Но вместо этого мы получаем очень простой триллер в нескольких актах.

Главные герои — решалы, если так можно выразиться. В номере отеля случайно погибает обдолбанный молодой человек. В постели с ним была прокурор, которая пытается разрулить проблему и вызывает фиксера. Его играет Клуни. Он приезжает на вызов, но вскоре оказывается, что владелица отеля также вызвала своего, это Питт. Наскоро обсудив ситуацию, им поручают работать вместе, но они этого не хотят. Плюс в номере ещё нашелся рюкзак с наркотой, которая явно принадлежит какому-то очень серьезному человеку.

По большей части, все происходящее можно запихнуть в один абзац, и разбить на несколько сцен. Весь фильм придуман и сделан только ради актерского дуэта, но «Питт+Ди Каприо» повторить не получилось. И режиссер не Тарантино, и сценарий туповат. Но плохой ли фильм, в конечном счете? Нет. Он забавный, там есть неплохие шутки, приличный отыгрыш в паре моментов, и какая-никакая динамика. На вечер и на один раз — супер. Почему-то эплтивишное кино очень похоже друг на друга картинкой, на них не жалеют вообще никакого бюджета, а работают на маленькую аудиторию, доля рынка этого стриминга около 8%.

Я пока не до конца понимаю зачем именно Apple такие затраты, кроме как «просто потому что можем». Но даже с такого уровня картинами, в среднем, процент качественных проектов у ребят выше. И пока у них есть возможность зазывать больших актеров и делать с ними даже проходняк, остается надежда, что они смогут выбраться из порочного круга и начать делать уже хиты. Правда пока все еще не получается, ни последний фильм с Кейси Аффлеком и Мэттом Дэймоном, ни Майкл Бэй, никто полный метр не вывозят, вся радость от сериалов и мини-сериалов.

#кино

Солнышко тут пишет pinned «​​Подборка рецензий за сентябрь! 1. Келси Манн, "Головоломка 2" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1604 2. Осгуд Перкинс, "Собиратель душ" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1605 3. Джонатан Линн, "9 ярдов" (2000) + Бетти Томас, "28 дней" (2000)…»

​​Подборка рецензий за сентябрь!

1. Келси Манн, "Головоломка 2" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1604
2. Осгуд Перкинс, "Собиратель душ" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1605
3. Джонатан Линн, "9 ярдов" (2000) + Бетти Томас, "28 дней" (2000) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1606
4. Музыкальный пост — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1608
5. Светлана Тюльбашева, "Лес" (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1609
6. Сериал "Медведь", 3 сезон (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1610
7. Кормак Маккарти, "Кровавый меридиан" (1985) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1611
8. Бергман: "Персона" (1966), "Земляничная поляна" (1957), "Седьмая печать" (1957) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1612
9. Сериал "Американская история преступлений", сезон "Импичмент" (2021) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1613
10. Мариша Пессл, "Ночное кино" (2013) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1614

❤️ если что-то смотрели по совету!
🫰 если что-то читали по совету!

#кино #книга #дайджест #сериал

​​Наверное все заметили, что про книги стало очень много постов в этом году, и я регулярно рассказываю о своих успехах. На этом пути глубокого погружения в чтение, я встречаю совершенно разную литературу. Но "Ночное кино" — это одновременно и типичный триллер, и необычный визуальный экспириенс. Автор — Мариша Пессл. Я не могу сказать, что литературные триллеры мне очень близки. Часто они либо скучные, либо очень типовые. Но "Ночное кино" меня привлекла оформлением. Под обложкой скрывается огромное количество всякого дополняющего контента: страницы веб-сайтов, фотографии героев, статьи в газетах, письма. Это не какое-то ноу-хау, но с учетом тематики о кино, такая визуализация, вкупе еще и с оценками, продали мне роман.

Как оказалось, форма здесь важнее содержания. Сюжет интригующий. Существует такой режиссер — Станислас Кордова. Он — великий артхаусный автор, у него много последователей, фильмы сложно достать. Каждый фильм очень символичен. Роман начинается с того, что дочку Станисласа по имени Александра находят мертвой, по всем признакам — самоубийство, но журналист Скотт Макгрэт в это не верит. Некогда знаменитый, сейчас он не в почете как раз из-за Кордовы. Когда-то Скотт расследовал потенциальные преступления Станисласа, но расследование зашло в тупик, а его информатор оказался ложным. Карьера потеряна. С женой в разводе, очень любит свою дочь, но теперь в нем уживается и усталость от жизни, и желание мести.

Расследование Макгрэта приводит его к двум случайным (или не случайным) людям. Молодой начинающей актрисе и наркоторговцу. Вместе с ними он все глубже погружается в адовый мир Кордовы и его кино, пытается искать зацепки и узнать правду. Честно скажу, все что касается расследования — это очень интересно. Книга, достаточно толстая, читается увлекательно. Тут будет и здоровый кусок с оккультизмом, и ветки, ведущие не туда. И разборы фильмов с сюжетом. Короче, пучина безумия нарастает с каждой страницей, вскрываются новые подробности. Идеальная почва для сериала, почему его все еще нет — не понимаю.

НО! Когда тебя так мощно накручивают, возникает проблема ожиданий. Ты думаешь, что в конце тебя прям вскроет. А этого не случилось, для меня финал оказался не просто слабоват, а слит. Я не буду писать подробности, и я не скажу, что того не стоило. Просто когда так хорошо идет сюжет, надежда на оригинальность. Если забыть финал, то оригинальных моментов в книге достаточно, последняя треть вообще не оторваться, когда остров начинается (без деталей). Что мне еще не понравилось — герои. Сам закадровый Кордова — интересный и загадочный. Его помощница тоже такой серый кардинал. А вот Скотт и команда какие-то типовые и плоские, ни к кому из них я не проникся симпатией, хоть каждый и получил свое развитие.

Про оформление сложно дать однозначное саммари, насколько это погружает. Как будто, простой текст дал бы те же самые эмоции. Но наличие этих фишечек все равно радует. Поэтому я и пишу, что больше про форму, потому что как привлечь внимание — сработало, как "отработать заявку" — спорно. По итогу, книжка на 7/10. В ней есть чем заинтриговать, но и разочарование тоже будет. При этом, подруга прочитала ее практически параллельно и осталась в полном восторге, так что не берусь судить за всех.

#книга

​​Билл Клинтон — тот ещё персонаж, конечно. Куда ни глянь, сплошной predator и герой-любовник. И я пишу об этом, потому что мы посмотрели третий сезон «Американской истории преступлений» с подзаголовком «Импичмент». Первые два не видели, решили сразу про Монику Левински и ее интересный кейс романа с президентом США. Кстати, по ходу дела я сверялся с первоисточниками, чтобы понять, где авторы приукрашивают, а где все четко.

История очень запутанная, и в ней буквально все осталось бы в секрете, если бы не персонаж по имени Линда Трипп. О, Линда. Немолодая любительница сплетен, утонувшая в синдроме вахтера, но с какой никакой карьерой в Белом Доме. Все началось с того, что ее босс, чиновник Винс Фостер, из-за коррупционного скандала покончил с собой. После этого Линду фактически выгоняют из Белого Дома в Пентагон, она там токсит всех коллег и вообще супер неприятная, но однажды знакомится с молодой еврейкой по имени Моника. Моника очень скоро проникается к Линде симпатией (зря!), и делится секретом: у нее и Клинтона — любовь и продолжающийся роман, из-за чего ее также перевели в Пентагон.

Трипп, давно мечтающая написать книгу о каком-то скандале, начинает свою игру (без спойлеров). И это только две сюжетные линии, а их много. Например, жизнь президента и его жены Хиллари внутри Белого Дома; группа юристов, которые хотят импичмента; Пола Джонс — отдельная большая ветка о предыдущей «жертве» Билла Клинтона. В какой-то момент кажется, что героев в истории слишком много, но ведь и дело — огромное. Левински это просто юная девочка, влюбившаяся по глупости в президента. Но сам факт такого предательства семьи не очень устраивает американский народ.

Что особенно интересно, это то, как показали Клинтона неглупым президентом, который для страны неплохо поработал, но штаны на замке держать не мог. Не менее любопытно — зарождающийся тренд на «перегруз информацией». Казалось бы, вот у тебя на глазах такой мировой скандал, но люди быстро переключились на что-то другое. То есть вот это поколение, которое не может сфокусироваться, уже тогда, в конце 90-х, себя проявило. Еще меня впечатлил момент с судебными разбирательствами. Как они разбирали все сексуальные акты Моники и Билла, и как юристы Клинтона это перепридумали, чтобы отмазать главу страны.

Этот сезон хорош по многим параметрам. И тем, что он в очередной раз говорит о могущественных политиках, которым все сходит с рук. И показывает общество, которое больше про виктимблейминг, или про «нажиться на жертве» информационно или репутационно. Актерские работы здесь феноменальны: Клайв Оуэн гений, одна из лучших его ролей. Сара Полсон прямо вжилась в Линду Трипп, а Бини Фелдштейн — очень правильная Моника, которой мы искренне сочувствуем, хоть и корим за глупость. В конце вообще замечательно выступила в суде. Линия Полы Джонс, которую сыграла Аннали Эшфорд, в какой-то степени даже более поучительная, чем история Левински.

Если вы любите контент про американскую политику, о людях совершенно разной степени принципиальности и честности, я очень рекомендую. За весь сезон была только одна серия, где команда судьи пыталась «завербовать» Монику и это какое-то странное действие с бегом туда-сюда. Будто сценарий на серию сломался. В остальном, я представить не мог, что этот кейс можно показывать десять часов. А получилось достойно.

#сериал

Ингмар Бергман — великий шведский режиссер, с которым я был знаком по картинам «Осенняя соната» и «Сцены из супружеской жизни. Но так как в нашем подкасте есть возможность заказать спешл на просмотр, один из постоянных слушателей заказал выпуск по Бергману. И туда включили фильмы «Земляничная поляна», «Седьмая печать» и «Персона». Три очень важные вехи в творчества Бергмана, великие и признанные картины. Кратко расскажу о своих впечатлениях, а вы слушайте выпуск.

«Персона» (1966) — это практически спектакль, в кадре постоянно всего два актера, а в касте их пять. Элизабет популярная актриса, у которой случился кризис и она перестала разговаривать. Психиатр позвал сиделку Альму и отправил их обеих на море. Там они живут в абсолютной идиллии, но потихоньку Альма начинает ехать кукухой. Элизабет слушает ее поток мыслей, исповеди и истерики, реагирует только мимикой. В какой-то момент зрителю начинает казаться, что героини то ли сливаются в одну, то ли меняются местами.

В «Персоне» очень много абстрактного. Даже эротический монолог Альмы, встревоживший умы критиков того времени, это именно что монолог, история без визуализации. Персонаж Элизабет нужен как будто именно для раскрытия Альмы и Биби Андерссон справилась совершенно великолепно. Как и Лив Ульман, которая молча передавала драму ее героя глазами и улыбкой. В нулевые такие фильмы принято было называть арт-хаусом, и я с этим соглашусь. Но удовольствие нетипичное и специфическое. Для ликбеза хорошо.

"Седьмая печать" (1957) — еще более артхаусный фильм, чем "Персона", но намного более понятный. Смерть и рыцарь Антониус Блок играют в шахматы на жизнь. Партия длится долго, между заходами герой успевает завести знакомства, кого-то спасти, с кем-то повздорить. Вокруг еще чума, религиозная истерия, поиски себя и Бога, конечно же. Макс фон Сюдов выглядит крайне мужественно и некий идеалист в метаниях. Все остальные, как и Смерть, не декорации, а мазки общей картины. Больше всего я переживал за ребенка Юфа и Мии, которого они постоянно оставляли где-то, видимо уже какое-то совсем измененное представление мешало.

А вот за Бергмана переживать вообще не стоило, потому что этот фильм принес ему невероятную известность, мировую славу. Фон Сюдов и Биби Андерсон продолжили у него сниматься. Фильм вдохновил и Ридли Скотта и Алексея Германа и кого только не вдохновило. Но могу ли я его советовать? Тоже ради ликбеза, тем, кто погружен в кино и хочет нечто большее. Любит двойное и тройное дно. Разгадывать отсылки, или смотреть видео с разборами.

"Земляничная поляна" (1957) — лучший из трех, на мой взгляд. Потому что там через образы и разговоры проникает классический Бергман-психолог. Там и задуматься и погрустить и посмотреть на диалоги без окончания. И с итогами тоже. По жанру это роуд-трип, где старый профессор Исак Борг с женой его сына Марианной едут на машине на церемонию, где деда будут чествовать. По пути они подбирают молодых ребят, успевают поругаться и помириться.

Борг много вспоминает свое детство и влюбленность в кузину, отношения с женой. Много предается ностальгии. Казалось бы, чувство не самое лучшее, часто приводит к зарыванию в себе, но Борг проводит этот день так, что спать ложится абсолютно умиротворенным, и понявшим каким он был, и каким он больше быть не хочет. То есть понимаете, это ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИЙ Бергман! Такого я еще не встречал, обычно либо депрессуха, либо бытовуха, либо сюр. А в "Поляне" он рефлексирует и приходит к покою. Крайне советую.

А выпуск тут — https://kaktus.mave.digital/ep-445

#кино

​​Представьте себе такую картину. США в середине 19 века. Дикий Запад еще в своей привычной форме и далек от конца эпохи. Индейцы и ковбои не ладят, но часть научились друг с другом сосуществовать. Тем не менее, апачи — враждебные и воинственные индейцы — часто устраивают жестокие рейды на американских завоевателей. Из-за этого, некоторые главы городов объявили, что за каждый скальп индейца они будут платить деньги. Сколько головорезов, у которых нет ни совести, ни будущего, отправятся убивать? Очень и очень много. Об этом роман «Кровавый Меридиан» Кормака Маккарти.

Малец (молчаливый главный герой) юным уходит из дома, блукается туда-сюда сколько-то лет, а затем примыкает к банде Глэнтона. В 1849-1850 годы они путешествуют по территории США и совершают массовые убийства. Затем везут скальпы в город, берут деньги, разносят салун в щепки, бухают неделю, устраивают драки. Потом едут дальше. Помимо Глэнтона в банде есть еще один лидер — харизматичный социопат по прозвищу Судья. Он абсолютно безжалостен, но в отличие от других отбросов — образован и умен.

Книга считается шедевром американской и мировой прозы. Разные критики и писатели называли его и «одним из самых недооцененных романов» и включали в список «100 лучших англоязычных романов с 1923 по 2005 год». Много разных регалий на него навешивали, но «зловещий» и «ужасающий» будут, наверное, самыми правильными. Я хочу сразу подчеркнуть, что особо впечатлительным эту книгу надо обходить стороной и не смотреть на то, что американский классик и все такое. Несколько раз я даже закрывал книгу на несколько минут, чтобы прогнать образы из головы.

Тем не менее, чтение это, во-первых, завораживающее, во-вторых, атмосферное, и в-третьих, честное с читателем. Это как, знаете, когда ты видишь нечто отвратительное, но оторвать взгляд сложно. Тут также в моменты рейдов. Между ними, абсолютно поэтичным языком, Маккарти дает описания природы прерий, и они так ярко контрастируют с безумием, что диву даешься. Вот пример:

На малиновой заре они тронулись туда, где бритвенным остриём смыкались небо и земля. Тёмные маленькие архипелаги облаков, огромный мир песка и невысокий кустарник сдвигались там вверх, в безбрежную пустоту, где эти голубые островки начинали дрожать, земля утрачивала твёрдость, угрожающе кренилась и через оттенки розового и темноту за границей зари устремлялась к самым крайним пределам пространства.

Про честность я имею ввиду, что тут нет каких-то приукрас, уродство показано таким, какое оно есть. Ни любви, ни тоски, ни жалости. Роман разделен на условные части, и есть очень интересные куски, когда сначала банда Глэнтона преследует индейцев, потом наоборот, а дальше вообще сюжетные твисты и начинается взаимное преследование. Если упрощать до примитива, то книга — роуд-стори. Из точки А в точку Б, оттуда в В и дальше. Но в отличие от настоящих путешествий, у героев «Меридиана» нет цели, только путь, как у самурая, но скверного.

История охотников на скальпы в реальности начинается в 18 веке, а заканчивается ближе к двадцатому. За это время успеет произойти такое бесчисленное количество мерзостей, что история США в этом плане, покрыта галлонами крови. Например, Глэнтон и его банда не просто охотились на воинственных апачи, а убивали мирных индейцев, вырезали их деревнями, а также мексиканцев. Потому что реальные «враги» слишком хорошо прятались в горах и добычей оказались сложной.

Я могу долго рассказывать о том, что такое «Кровавый меридиан», но главная мысль: это сухой и жесткий роман, который заставляет американцев (в первую очередь) помнить о своём прошлом. Для остальных это очередной памятник уродству человечества, и это очень неплохо работает. Можно ли получить удовольствие от такого чтения? Да, как раз от сплава ужасов и равнодушной природы. Ну и тут есть финал, не абстрактный. Каждый получает по заслугам. Фигура Мальца в данном случае значения имеет не очень много, тем более, в середине страниц сто Маккарти намеренно его не упоминает, чтобы мы сами думали, принимал ли он участие в процессе. Это мое первое, но точно не последнее знакомство с автором.

#книга

​​Коротко про третий сезон «Медведя». Рецензию на первые два можно прочитать тут.

К третьему сезону, сериал, из жизненной истории о том, как модный шеф-повар возвращается домой в Чикаго и пытается удержать сэндвичный фастфуд на плаву после самоубийства брата, превращается в один большой эмоциональный кусок рефлексии. Первая серия — чистая поэзия, я даже прослезился. Она о том, как Карми выбирает свой путь большого Шефа, и вспоминает подходы боссов, с которыми сталкивался. Один его абьюзил, другой — языком любви, третий — справедливая дисциплина.

Если герой ушел из сюжета тем или иным путем, например Карми расстался с девушкой, или вот погибший брат, это не значит, что в сериале их не будет. Тут постоянно фигурируют воспоминания, флэшбэки, и они всегда в тему. И сам Карми не выпячивается, как и раньше. Это особая фишка сериала. Многие персонажи получают свое развитие. Сестре скоро рожать, дядя не может понять, стоит ли вкладывать деньги, Сидни не подписывает договор о партнерстве, потому что ее хантят в место получше.

Если во втором сезоне приз получила серия о семейном празднике, то в третьем самая лучшая, на мой взгляд — флэшбэк про то, как немолодая Тина не может найти себе работу в мире, где правят зумеры и тупая этика. Кому-то еще сильно зашла серия в роддоме, но мне показалась несколько скучноватой, хоть Джейми Ли Кертис там и уничтожает всех своей игрой. Еще очень рад был видеть новые камео, не буду их раскрывать, но семейство Факов расширяется, и мы ждём следующих появлений в четвертом сезоне.

За всем этим эмоциональным счастьем кроется один нюанс. За весь сезон не произошло практически ничего. Где начали, там и закончили. На мой взгляд это даже хорошо, я полностью впустил в себя этот вайб и растворился в разговорах ни о чем, ресторанных буднях и самокопаниях. Но первые два сезона поставили планку неимоверно высокую, а третий ее чуть опустил.

Ну и 10 серий смотрятся за два вечера, серии короткие по тридцать минут, и хочется еще. Благо, «Медведь» из таких шоу, которые раз в год выпускают сезон, а не раз в пять лет. Долго ждать не придется.

#сериал

​​Светлана Тюльбашева и ее «Лес» очень неплохо пошумели на российском книжном рынке в этом году. Посоветовали всякие буктуберы, и даже Галина Юзефович хвалила как одну из самых ожидаемых в печати. Поэтому я купился на хайп, заказал и прочитал за несколько дней. Благо роман короткий, 384 страницы, и пролетают они незаметно.

В первую очередь, людей очень захватила завязка: две москвички заблудились в лесах Карелии и вот они плутают, никак не выбраться, какие-то призраки итд. Меня же заинтересовал сам факт "фолк-хоррора", коим окрестили "Лес". Я ждал славянской мифологии, жуткой атмосферы и вот этих образов, от которых потом спать невозможно. К сожалению, не все срослось именно так, как я надеялся, но книга все равно получилась неплохая и стоящая времени.

Так вот, у нас идет повествование в двух временных линиях. Первая: девушки из Москвы поехали в отпуск. Вика недавно потеряла работу и думала чем себя занять, а Лика — дочь бизнесмена — очень яркая, с кучей вещей, планов и оптимизма. Они даже не подруги, а так, знакомые. Но вот решили поехать поизучать Карелию, и собирая морошку — заблудились. Идут по лесу, и никуда не выйти, везде глухо. Напряжение нарастает. Какие-то образы людей, то ли привидения, то ли еще что.

Вторая линия идет от лица мальчика, который со своими отцом, тетей, бабушкой, дядей, младшей сестрой и волком приезжают в маленькую деревушку. Тетя практикует шарлатанское колдовство и наращивает клиентскую базу; бабушка строгая, но справедливая глава семьи, ее все слушают; отец и дядя работают где-то вне деревни. Мальчик тусуется с местными ребятишками и своим волком. И все бы хорошо, но бабуля через дорогу подозревает их в чем-то, мол знакомые лица. И так как повествование идет от лица Гриши, мы не видим всего, хоть и старательно пытаемся наблюдать.

И вот сам процесс чтения — замечательный. В нем есть напряжение, присущее триллерам, но не хоррорам. Славянские мифологические мотивы тоже присутствуют, но не совсем так, как можно ожидать. А главная мысль очень банальна: самый страшный зверь — человек. Не могу сказать, что я готов ставить десятки и всем рекомендовать, но роман получился складный, атмосферный и не затянутый. Он может разочаровать тех, кто как и я, ожидал мистики. Главное, я сам не очень люблю всякие потусторонние силы, которые рвут повествование (пример — Longlegs). Но тут все шло именно к такому исходу, а вышло о другом. За обман ожиданий — плюс, за некоторую банальность — минус.

#книга

Треки! Демократия победила. Для удобства на ютуб ссылки, потому что музыку я слушаю в Spotify.

Приятный российский поп, немного в стиле 90-х — https://www.youtube.com/watch?v=ga6xv6r4gPM

Рэпер из Англии рассказывает что не может дождаться дилера — https://www.youtube.com/watch?v=SerTJpflwMM

Грандиозное возвращение Linkin Park c классной Эмили Армстронг — https://www.youtube.com/watch?v=SRXH9AbT280

Чел, который на версусе был в команде Окси — https://www.youtube.com/watch?v=OxX05UvMTjU

Чувак из Казахстана с миллионными прослушиваниями со всего мира — https://www.youtube.com/watch?v=QxvKqaxrTSs

Австралийский DJ, который раз в год выпускает фонк вейв микс и оторваться невозможно, русские треки тоже ремиксит — https://www.youtube.com/watch?v=HUUy3mnAhCE

Супер модный трек пятилетней давности, завирусился в ТикТоке — https://youtu.be/vJ1RjkFtN3Q?si=d3cUDL_j6DyAKgv4

Армянская исполнительница хочет взять перерыв на покурить (понимаю ее) — https://youtu.be/VbKZpH7YcAs?si=rHk8-5WaJemxAsMV

А вот и русский рэп, который мне надоел, но вот этот гоняю на репите — https://youtu.be/ttCT4G2Q4aA?si=HVwpxCrbjIq2nriN

Перемотка и Брусника — это просто душа — https://youtu.be/KYUEAFJw7Ns?si=Z72Cn37BdT9reP9a

Слушайте, и если нравится такое — жмите лайк, я буду время от времени делать. Мне кажется, это работает в стиле «приятель скинул треки заценить».

#музыка

​​Вернемся во времена СТС и вспомним два фильма из нашего детства, один из которых я смотрел много раз, а другой увидел впервые. Речь идет о картинах «Девять ярдов» или «Все девять ярдов» и «28 дней». Обе вышли в 2000 году.

«Девять ярдов» Джонатана Линна — это ностальгическое напоминание о тех временах, когда Мэттью Перри был жив и весел, Брюс Уиллис не загибался от деменции, а Майкл Кларк Данкан еще далек от сердечного приступа. Вообще, я когда пересматривал, удивился как закрутили сюжет. Тут и грустный дантист, и безумная жена, нанимающая наемных убийц одного за другим, и экс-киллер, который ведет свою игру.

При этом, как во многих фильмах того времени, сценарий — микс из adult-контента (убийства, обнаженка, секс) и каких-то дико наивных шуток, почти детских. Понятное дело, что это специфика комедий, но Перри мастер гротеска, поэтому его герой часто не может нормально сесть, войти в дверь и высказать мысль, зато, когда дело доходит до признаний в любви, то любовь с первого взгляда и навсегда.

Брюс Уиллис для меня вообще намного приятнее как актер с комедийным уклоном, нежели чем серьёзный. Ему очень идут эти саркастичные образы. И с Данканом и с Перри они сочетаются идеально. Есть вопросы к женским персонажам, которые скорее функции, чем личности, но тут без негатива. Короче, рудимент в некотором роде, который приятно смотреть как ностальгию, ну и просто на ненапряжный вечер.

«28 дней» — совсем другая история. Это драма о писательнице, которая прожигает свою жизнь, утопая в наркотиках и алкоголе. Однажды, на свадьбе своей сестры Гвен устроила разнос, после чего попала в рехаб. Суд назначил ей месяц, за который она должна прийти в себя. О том, что этот фильм из нулевых, нам напоминают сюжетные тропы (герой должен встретиться со смертью, чтобы переосмыслить свою жизнь), прямота подачи (персонажи-типажи: сварливый, странный, отбитый, добрый, несчастный) и, конечно, молодая Сандра Буллок, как главный элемент.

Я был очень рад видеть и Вигго Мортенсена в непривычной роли, и Доминика Уэста («Прослушка»), который совсем не напоминает детектива. А еще супер сосредоточенный Стив Бушеми и напрочь отбитый Алан Тьюдик. Состав классный. А тот факт, что фильм снимала женщина (Бетти Томас), лишил нас очередной порции объективации и мужского взгляда. Гвен рефлексирует проблемы из детства, заботу о близких, отношения с сестрой, разрушающую любовь.

В общем, я бы не сказал, что на этом фильме будет прямо вечерний отдых, но его приятно смотреть и есть о чем подумать.

#кино

​​«Собиратель душ» или Longlegs меня разочаровал, простите. Великая маркетинговая кампания, где трейлеры загадочные и очень интригующие; Николас Кейдж в роли маньяка, нигде в промо его не показывали; цитаты, что это новая классика, животный ужас и «Молчание ягнят», но 2024 года. Еще и Майка Монро из великого It follows, загадка а-ля Зодиак, цветокор, и можно вечность перечислять.

На деле же, фильм оказался поделен на две концептуальные части. Первая — то, как это снято и сыграно. Очень очень хорошо! Картинка ну просто класс. Смотрите на задники, от этого становится еще напряженнее. Монро отрешенная, но гениальная следовательница с неясным прошлым и способностями к ясновидению. Блэр Андервуд — крепкий хозяйственник, расследующий дело. Кейдж здесь тоже достоин похвалы, но это уже не откровение, что чувак нашел себя в авторском кино. Другие актеры появляются мало, но все зашли в ту дверь, очевидно, каст топовый.

Сюжет тоже захватывает с первых минут, он оригинальный: находят убитыми целые семьи. По очевидным признакам становится ясно, что убил всех отец семейства, а потом покончил с собой. Так повторяется регулярно и каждый раз по одному сценарию. На месте преступления находят записку от некоего Longlegs, зашифрованную на манер Зодиака. У Ли Харкер есть пси-способности, поэтому ее просят расследовать дело, и она, кажется, неплохо продвигается.

Короче, за хронометраж в 100 минут, успеваешь подумать многое, но вторая концептуальная часть, а именно «о чем это» и финал уничтожают эту радость. Я не буду спойлерить или как-то его с деталями комментировать. Многих такой расклад устроил. Но я был просто в шоке, когда фильм кончился. Главное я рейтинги то видел и весь просмотр думал: «ну почему 6.2? Где они обосрутся?». В итоге, обосрались с самой интригой и выдали нечто, что мешает воспринимать фильм всерьез. Вот просто представьте, 90 минут фильм идет на 8-9/10, а финал роняет на три балла вниз. Для меня, конечно.

Но! Умаляет ли это игру Монро и Кейджа? Нет. Делает ли картинку и атмосферу менее загадочной? Тоже нет. Вы рискуете только разочароваться в финале, как и я. Но с другой стороны, такое напряжённое повествование однозначно развлечет и даже местами напугает. Я встречал мнения, что фильм то не страшный вовсе, а его кликали хоррором десятилетия. Так скажу: он не очень хоррор, но моментами нервишки расшатывает. Смотреть можно, о рисках я предупредил.

#кино

​​Самый кассовый мультфильм в истории теперь — «Головоломка 2». Так случилось, как мне кажется, потому что люди давно не получали однозначных хитов для всей семьи, а потребность ходить в кино никуда не делась. Так что все дружно взяли детей и отправились смотреть сиквел пиксаровской истории. У меня он оставил смешанные чувства, но это не значит, что плохо.

Давайте вспомним, для начала, о чем вообще «Головоломка» 2015 года. По задумке авторов, в голове каждого человека живут эмоции. Мы следим за девочкой по имени Райли, в ее мозгу находится целый город, а главенствует в нем команда из пяти человечков — Радость, Печаль, Гнев, Страх и Брезгливость. Они помогают Райли принять то или иное решение, собирают стеклянные шарики воспоминаний и всячески помогают функционированию. Из-за конфликта Радости и Печали случается несколько коллапсов, герои проходят долгий путь, а сама Райли чуть не влипает в неприятности. Но все обходится.

Зритель полюбил «Головоломку» за этот, уже традиционный микс Pixar: контент для детей на повеселиться, плюс контент для взрослых на погрустить и порефлексировать. Получилось ли второй раз повторить успех не с финансовой, а с концептуальной точки зрения? И да и нет. В сиквеле есть несколько гениальных сцен, целое ведро размышлений на тему взросления и превращения ребенка в подростка, но одновременно и скучное приключение, от которого разве что дети зевать не будут.

Итак, Райли уже 13 лет. Она успешная хоккеистка в школьной команде. В ее мозгу появляется функция «Самосознание», которое наивная Радость наполняет только счастливыми воспоминаниями, делая из подростка крайне позитивную личность. Но внешние факторы вмешиваются в процесс счастья: девочка едет в хоккейный лагерь на несколько дней, а по пути лучшие подруги говорят Райли, что теперь они будут учиться в другой школе. Итак-то непросто, но в ночь перед поездкой в мозгу включается новый механизм — половое созревание. Это приводит в уютный мирок сразу четыре новые эмоции: Хандру, Тревожность, Стыд и Зависть.

И Радость, как обычно, начинает конфликтовать с тем, кто не позволяет ей рулить жизнерадостной Райли. Верховной эмоцией становится Тревожность, в топовой озвучке Майи Хоук, кстати. Собственно, снова приключение из точки Б в точку А: основные эмоции пытаются добраться как можно скорее до мозгового центра, в то время как Тревожность доводит девочку до исступления. Конечно, во время просмотра хочется выкинуть Тревожность в окно, потому что «какого черта ты творишь?». Но, к сожалению, осознание приходит горькое: в какой-то момент в нашей жизни появляется тревога и это чувство намного и в разы сильнее любого другого.

Если вы тревожный человек, то финальный акт и сцена панической атаки вас сможет довести до слез. Потому что Pixar очень и очень тонко передали этот момент. Становление личности с «я хороший человек» до «я разносторонний человек» — на мой взгляд, тоже гениально. Короче, работа над «взрослой» частью — 10/10. Другие эмоции, помимо тревожности, нормально выступили. И про ностальгию шутка смешная. А вот развлечения в мультике маловато. Есть парочка оригинальных решений, типа «брейншторма», остальное — уже самоповторы. А еще, почему у родителей эмоции только стандартные? Наоборот же, еще больше должно быть.

Итого, я все равно рекомендую к просмотру, но не ждите, что вас будут развлекать. Тут будто такой задачи особенно и не ставили. Подросткам показывать обязательно!

#кино

Солнышко тут пишет pinned «​​Подборка рецензий за август. Лето проводили, вступаем в осень. 1. Фрэнсис Форд Коппола, «Крестный отец 2» (1974) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1584 2. Шон Леви, «Дэдпул и Росомаха» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1592 3. Вим Вендерс, «Идеальные…»

​​Подборка рецензий за август. Лето проводили, вступаем в осень.

1. Фрэнсис Форд Коппола, «Крестный отец 2» (1974) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1584
2. Шон Леви, «Дэдпул и Росомаха» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1592
3. Вим Вендерс, «Идеальные дни» (2023) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1593
4. Барри Зонненфельд, «Люди в черном 1 и 2» (1997-2002) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1594
5. Дэвид Эллис, «Дом лжи» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1595
6. Владимир Торин, «Птицы» (2023) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1596
7. Тай Уэст, «Максин» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1597
8. Майкл Сарноски, «Тихое место: день первый» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1598
9. Олег Трофим, «Майор Гром: Игра» (2024) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1599
10. Джефф Николс, «Байкеры» (2023) — https://t.me/kinoknigisolnyshko/1600

❤️ если что-то смотрели по совету!
🫰 если что-то читали по совету!

#кино #книга #дайджест #сериал