Это Мэдхен Амик и Дана Эшбрук из «Твин Пикса». Самым шокирующим секретом «Твин Пикса» для меня в детстве было то, что Дана Эшбрук слева, а Мэдхен Амик справа
Кинокротик
@kinokrotik
Кинокритик: Лайфхакер, Okko, Тинькофф-журнал, Кинопоиск. Автор подкастов «Метод Купера» и «Смотритель». Ранее: DTF, Авторадио, 78 канал, Kinoafisha.info
t.me/alexmurrz - если нужен лично.
Кинокротик и Смотритель кино (Russian)
Добро пожаловать на канал "Кинокротик и Смотритель кино"! Если вас интересует мир кино и сериалов, то вы попали по адресу. На нашем канале вы найдете статьи, обзоры, рецензии и многое другое, что поможет вам разобраться в мире кинематографа. Мы собрали для вас самую актуальную информацию и интересные факты о любимых фильмах и сериалах. Наши авторы стараются делиться своим мнением и анализом, чтобы вы всегда были в курсе последних новинок и трендов. Если у вас есть вопросы или вы хотите что-то узнать, но не знаете у кого спросить, обращайтесь к нам - мы всегда готовы помочь. Присоединяйтесь к нам и расширьте свои знания о мире кино вместе с "Кинокротик и Смотритель кино"!
Кинокротик
17 Feb, 07:38
Итак, «Эмилия Перес» мне понравилась. Погодите, сейчас объясню.
Для простого российского зрителя эта шумиха вокруг фильма скорее всего выглядит непонятной. С одной стороны, у «Эмилии Перес» 13 номинаций на «Оскар»! С другой — работа Жака Одиара разозлила вообще всех. А самое главное, что фильм, кажется, вообще мало кто видел — настолько вокруг него раздражающее инфополе.
Вот я его посмотрел. И это удивительное кино, которое я запомню надолго. Но совсем не по той причине, на которую надеялись авторы. Прикол в том, что буквально каждая вторая сцена как специально снята так, чтобы происходящее в кадре и подача противоречили друг другу. Все самые драматичные моменты превращают в совершенно нелепые музыкальные номера, от которых хочется заржать. Я вроде не шестиклассник, чтобы смеяться над упоминанием половых органов, но когда герои поют песню про вагинопластику, а вокруг танцуют прооперированные люди на каталках… это даже в «Южном парке» не спародировать смешнее.
Вроде «Эмилию Перес» подают как серьёзное кино. И я знаю, что мюзиклы могут быть драматическими и рассказывать о личной трагедии и социальных темах. У нас есть десятки примеров: от «Вестсайдской истории» до «Злой». Но, честно говоря, я так и не понял, что хотели сказать создатели фильма. Злодей/герой менял пол по зову сердца или чтобы сбежать? Попытка помочь людям — искупление или фальшь? Да и вообще… зачем тут главная героиня?
И самое главное: что, блин, здесь с музыкальными номерами? Мне больше всего запомнился тот, где Зои Салдана ползает по столу, отрывает у девушки волосы, прикладывает себе на лобок и поёт матом, а потом трясётся потолок, а в это время сама Эмилия что-то орёт со сцены оперным голосом. Я не шучу!
Так, погодите, я же сказал, что он мне понравился. Дело в том, что я — фанат странных мюзиклов. От недооценённых великих («Запретная зона», «Томми») до трэша и угара («Первый нудистский мюзикл», «Попай»). Через годы «Эмилия Перес» точно попадёт в одну из этих категорий. В какую — пока непонятно. Но при просмотре я смеялся и кричал, офигевал и почти танцевал (подпевал бы, да языка не знаю). Это ужасный фильм, снятый так, как снимать вообще нельзя. Но именно это в нём и привлекает — я обожаю, когда кино вызывает много эмоций, когда оно ломает все правила и иногда бесит. Дали ли ему 13 номинаций за это? Вряд ли. А вот лично для меня он пополнил список самых долбанутых мюзиклов.
Для простого российского зрителя эта шумиха вокруг фильма скорее всего выглядит непонятной. С одной стороны, у «Эмилии Перес» 13 номинаций на «Оскар»! С другой — работа Жака Одиара разозлила вообще всех. А самое главное, что фильм, кажется, вообще мало кто видел — настолько вокруг него раздражающее инфополе.
Вот я его посмотрел. И это удивительное кино, которое я запомню надолго. Но совсем не по той причине, на которую надеялись авторы. Прикол в том, что буквально каждая вторая сцена как специально снята так, чтобы происходящее в кадре и подача противоречили друг другу. Все самые драматичные моменты превращают в совершенно нелепые музыкальные номера, от которых хочется заржать. Я вроде не шестиклассник, чтобы смеяться над упоминанием половых органов, но когда герои поют песню про вагинопластику, а вокруг танцуют прооперированные люди на каталках… это даже в «Южном парке» не спародировать смешнее.
Вроде «Эмилию Перес» подают как серьёзное кино. И я знаю, что мюзиклы могут быть драматическими и рассказывать о личной трагедии и социальных темах. У нас есть десятки примеров: от «Вестсайдской истории» до «Злой». Но, честно говоря, я так и не понял, что хотели сказать создатели фильма. Злодей/герой менял пол по зову сердца или чтобы сбежать? Попытка помочь людям — искупление или фальшь? Да и вообще… зачем тут главная героиня?
И самое главное: что, блин, здесь с музыкальными номерами? Мне больше всего запомнился тот, где Зои Салдана ползает по столу, отрывает у девушки волосы, прикладывает себе на лобок и поёт матом, а потом трясётся потолок, а в это время сама Эмилия что-то орёт со сцены оперным голосом. Я не шучу!
Так, погодите, я же сказал, что он мне понравился. Дело в том, что я — фанат странных мюзиклов. От недооценённых великих («Запретная зона», «Томми») до трэша и угара («Первый нудистский мюзикл», «Попай»). Через годы «Эмилия Перес» точно попадёт в одну из этих категорий. В какую — пока непонятно. Но при просмотре я смеялся и кричал, офигевал и почти танцевал (подпевал бы, да языка не знаю). Это ужасный фильм, снятый так, как снимать вообще нельзя. Но именно это в нём и привлекает — я обожаю, когда кино вызывает много эмоций, когда оно ломает все правила и иногда бесит. Дали ли ему 13 номинаций за это? Вряд ли. А вот лично для меня он пополнил список самых долбанутых мюзиклов.
Кинокротик
16 Feb, 19:19
На BAFTА только что наградили «Конклав» как лучший британский фильм.
Фильм немецкого режиссёра и французского оператора, снятый в Италии. В актёрском составе американцы, итальянцы... и Рэйф Файнс, да. Он — сама Британия, тут факт.
P.S. Фильм на самом деле потрясающий, всем советую... но иронично.
Фильм немецкого режиссёра и французского оператора, снятый в Италии. В актёрском составе американцы, итальянцы... и Рэйф Файнс, да. Он — сама Британия, тут факт.
P.S. Фильм на самом деле потрясающий, всем советую... но иронично.
Кинокротик
16 Feb, 12:27
Талантливый и мудрый Тимур советует наш подкаст. А я советую подписаться на его канал, чтобы быть в курсе всего самого важного, что происходит в кино, на фестивалях и в прокате.
Кинокротик
16 Feb, 12:27
Рассказываю о «Методе Купера» — новом-старом подкасте о кино.
Его ведущие, Алексей Хромов и Михаил Кант, раз в неделю обсуждают фильмы, объединяя их тематически.
Один из последних выпусков, например, посвящён боди-хоррорам. Среди других тем — кино Дэвида Линча, нестандартные байопики, проекты мечты и легаси-сиквелы.
Дуэт Лёши и Михаила вы могли слышать раньше, в подкасте «Смотритель». Увы, он закрылся в мае 2024 года. Порох в пороховницах ребят есть — новый подкаст они делают своими силами. Поддерживать такие начинания только в радость!
Слушать «Метод Купера» на всех платформах
Его ведущие, Алексей Хромов и Михаил Кант, раз в неделю обсуждают фильмы, объединяя их тематически.
Один из последних выпусков, например, посвящён боди-хоррорам. Среди других тем — кино Дэвида Линча, нестандартные байопики, проекты мечты и легаси-сиквелы.
Дуэт Лёши и Михаила вы могли слышать раньше, в подкасте «Смотритель». Увы, он закрылся в мае 2024 года. Порох в пороховницах ребят есть — новый подкаст они делают своими силами. Поддерживать такие начинания только в радость!
Слушать «Метод Купера» на всех платформах
Кинокротик
16 Feb, 07:13
А вот все вокруг шутят про «Астралы», «Заклятия» и прочие фейковые переводы названий.
Но почему названия российских фильмов и сериалов ещё сильнее напоминают пародийные переводы?
Но почему названия российских фильмов и сериалов ещё сильнее напоминают пародийные переводы?
Кинокротик
15 Feb, 15:45
зная внимание к подобным деталям создателей, надеемся, в последующих сериях раскроют звезду этого усть-шахстинского стрит-арта.
пока вышло 5-й серий 2-го сезона на START.
Кинокротик
15 Feb, 14:06
Пока все вокруг обсуждают сериал «Аутсорс» (и это заслуженно), я вам принёс повесть Дениса Драгунского «Дочь военного пенсионера», на которой он основан. Если точнее, из оригинала взяли только саму идею: продавать право на исполнение смертной казни. Так-то оригинал очень короткий и совсем о другом. Почитайте, это очень неожиданно.
Кинокротик
15 Feb, 11:29
Совсем-совсем скоро я вернусь с новыми обзорами, и их будет много — нагоняю к «Оскару» всё, о чём не писал раньше.
А пока что у меня есть вот такая милая подборка фильмов, которые заслуживают гораздо большего внимания
А пока что у меня есть вот такая милая подборка фильмов, которые заслуживают гораздо большего внимания
Кинокротик
14 Feb, 14:08
💁♀️Друзья, я тут с вечерней рекомендацией подкаста про кино «Метод Купера». Кинокритик Алексей Хромов и большой поклонник необычных фильмов Михаил Кант раньше вели подкаст «Смотритель», а теперь запустили «Метод Купера». С Лёшей мы знакомы довольно давно, он, как и я, преданный ценитель, да еще и большой знаток «Твин Пикса», и я с удовольствием читаю его рецензии.
👋В каждом выпуске ребята берут по три фильма на актуальную тему. В последнем, например, разбирают «Субстанцию» и другие современные боди-хорроры — один из главных жанров последних лет, который превратился в новый вид социальных высказываний.
👉🏻Послушать «Метод Купера» можно на любой удобной платформе.
А чтобы следить за новыми выпусками лучше всего подписаться на телеграм-канал.
👋В каждом выпуске ребята берут по три фильма на актуальную тему. В последнем, например, разбирают «Субстанцию» и другие современные боди-хорроры — один из главных жанров последних лет, который превратился в новый вид социальных высказываний.
👉🏻Послушать «Метод Купера» можно на любой удобной платформе.
А чтобы следить за новыми выпусками лучше всего подписаться на телеграм-канал.
Кинокротик
12 Feb, 15:13
Я знаю, вы любите наблюдать, как я украшаю квартиру
trueposters.ru сделали невероятный подгон, за что им спасибо
trueposters.ru сделали невероятный подгон, за что им спасибо
Кинокротик
11 Feb, 12:17
Моя давняя подруга Ксения напоминает о нашем подкасте и о своём творчестве. Так что не забудьте подписаться на @metodkupera и @shtoetobilo
Кинокротик
11 Feb, 12:17
Просто так по дружбе хочу подсветить подкаст Алексея Хромова «Метод Купера». Новый выпуск посвящён «Субстанции» и другим новым боди-хоррорам, а это одна из моих любимых тем ever, ну вы знаете.
Я искренне верила в боди-хорроры — в январе 2024-го писала в SETTERS Media, что «фильмы ужасов, концентрирующиеся на телесной трансформации, переживают ренессанс. В 2020-х, когда человеческое тело вновь стало источником страха, они украсили главные мировые кинофестивали и не собираются останавливаться». Как раз в 2024-м пророчески выстрельнула «Субстанция».
Недавно РБК попросил разобраться куда хорроры будут двигаться дальше — выяснила это в кайфовом лонгриде «Травмирующий опыт и обыденность зла: на чем фокусируются фильмы ужасов “новой волны”».
А в марте выступлю на кинофестивале (на каком — пока секрет) с объемной лекцией про эволюцию современных пост-хорроров, где расскажу почему боди-хорроры — наше все.
#детали
Я искренне верила в боди-хорроры — в январе 2024-го писала в SETTERS Media, что «фильмы ужасов, концентрирующиеся на телесной трансформации, переживают ренессанс. В 2020-х, когда человеческое тело вновь стало источником страха, они украсили главные мировые кинофестивали и не собираются останавливаться». Как раз в 2024-м пророчески выстрельнула «Субстанция».
Недавно РБК попросил разобраться куда хорроры будут двигаться дальше — выяснила это в кайфовом лонгриде «Травмирующий опыт и обыденность зла: на чем фокусируются фильмы ужасов “новой волны”».
А в марте выступлю на кинофестивале (на каком — пока секрет) с объемной лекцией про эволюцию современных пост-хорроров, где расскажу почему боди-хорроры — наше все.
#детали
Кинокротик
11 Feb, 07:11
На фоне десятков фейковых переводов названий тащусь от того факта, что есть как минимум два фильма, один мультик и один сериал, которые называются «Плохие парни».
Они все в оригинале называются по-разному. Но все эти заголовки действительно можно перевести как «Плохие парни».
Красивое.
Они все в оригинале называются по-разному. Но все эти заголовки действительно можно перевести как «Плохие парни».
Красивое.
Кинокротик
10 Feb, 16:07
А все ведь помнят, что книжная вселенная «Transhumanism Inc.» напрямую связана с миром книги «Ампир V», фильм по которой так и не пустили в прокат? Иронично...
https://www.kinopoisk.ru/media/news/4010684/
https://www.kinopoisk.ru/media/news/4010684/
Кинокротик
10 Feb, 08:06
Осознал два интересных момента, связанных с «Побегом из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта.
Во-первых, роль заключённого сделала звездой Тима Роббинса. А спустя год он выпустил свой режиссёрский проект «Мертвец идёт», тоже посвящённый заключённому.
Во-вторых, на главную роль звали Тома Хэнкса, но он был занят в «Форресте Гампе». Поэтому Хэнкс согласился сняться в другом фильме того же Дарабонта, по тому же Стивену Кингу и тоже про тюрьму... так в 1999-м появилась «Зелёная миля».
А ещё десяток любопытных фактов про «Побег из Шоушенка» можете почитать в статье на Лайфхакере. Например, почему оба исполнителя главных ролей совершенно не подходят на эти роли (что не делает фильм хуже), кого сыграл сын Моргана Фримена, и где можно увидеть руки режиссёра.
Во-первых, роль заключённого сделала звездой Тима Роббинса. А спустя год он выпустил свой режиссёрский проект «Мертвец идёт», тоже посвящённый заключённому.
Во-вторых, на главную роль звали Тома Хэнкса, но он был занят в «Форресте Гампе». Поэтому Хэнкс согласился сняться в другом фильме того же Дарабонта, по тому же Стивену Кингу и тоже про тюрьму... так в 1999-м появилась «Зелёная миля».
А ещё десяток любопытных фактов про «Побег из Шоушенка» можете почитать в статье на Лайфхакере. Например, почему оба исполнителя главных ролей совершенно не подходят на эти роли (что не делает фильм хуже), кого сыграл сын Моргана Фримена, и где можно увидеть руки режиссёра.
Кинокротик
09 Feb, 10:30
В официальный прокат вышел испанский хоррор «Вопль» — обманчивый и необычный фильм, восприятие которого сильно зависит от того, с каким настроением вы придёте в кино. А сходить я очень советую.
Меня фильм сначала привлёк участием Эстер Экспозито, которую хотелось любить и ненавидеть в «Элите». Здесь у актрисы совсем другой образ, в котором она ещё более органична. Итак, всё начинается с истории девушки Андреа — типичной студентки, чей парень уехал сёрфить и общается с ней через мессенджер и по видео. Но сначала он замечает, что за спиной у девушки мелькает какая-то фигура, а затем этот жуткий человек появляется и у самого юноши. С этого момента Андреа боится буквально всего и пытается разобраться, что это за жуткий дед…
Ну вы поняли: завязка типичного молодёжного ужастика. Вот только с середины (или даже раньше, не следил за хронометражом) «Вопль» начинает играть в «Варвара». То есть меняет героев и даже отчасти жанр. И тут я попадаю в достаточно сложную ситуацию: любая дополнительная информация будет спойлером, который подпортит просмотр.
Но если говорить в общих словах, то это история немного о другом. Можно увидеть и додумать в ней социальный подтекст, которые идёт вроде бы неявно. А можно просто наблюдать за экспериментом, который миксует типичные для хоррора ходы с подростковой драмой.
Отдельно хочется похвалить звук: музыка и саунд-дизайн создают чуть ли не половину атмосферы. Очень люблю эти скрипы, хрусты и шуршания, которые потом начинаешь слышать и дома. Ну а подмечать что-то пугающее, что спряталось где-то в уголке кадра — и вовсе любимое занятие.
В общем, «Вопль» — скорее атмосферное и напряжённое, чем реально пугающее кино. Не ждите от него типичного ужастика со скримерами. Но если настроиться на слоубёрнер с интересными героями — можно получить много удовольствия.
Меня фильм сначала привлёк участием Эстер Экспозито, которую хотелось любить и ненавидеть в «Элите». Здесь у актрисы совсем другой образ, в котором она ещё более органична. Итак, всё начинается с истории девушки Андреа — типичной студентки, чей парень уехал сёрфить и общается с ней через мессенджер и по видео. Но сначала он замечает, что за спиной у девушки мелькает какая-то фигура, а затем этот жуткий человек появляется и у самого юноши. С этого момента Андреа боится буквально всего и пытается разобраться, что это за жуткий дед…
Ну вы поняли: завязка типичного молодёжного ужастика. Вот только с середины (или даже раньше, не следил за хронометражом) «Вопль» начинает играть в «Варвара». То есть меняет героев и даже отчасти жанр. И тут я попадаю в достаточно сложную ситуацию: любая дополнительная информация будет спойлером, который подпортит просмотр.
Но если говорить в общих словах, то это история немного о другом. Можно увидеть и додумать в ней социальный подтекст, которые идёт вроде бы неявно. А можно просто наблюдать за экспериментом, который миксует типичные для хоррора ходы с подростковой драмой.
Отдельно хочется похвалить звук: музыка и саунд-дизайн создают чуть ли не половину атмосферы. Очень люблю эти скрипы, хрусты и шуршания, которые потом начинаешь слышать и дома. Ну а подмечать что-то пугающее, что спряталось где-то в уголке кадра — и вовсе любимое занятие.
В общем, «Вопль» — скорее атмосферное и напряжённое, чем реально пугающее кино. Не ждите от него типичного ужастика со скримерами. Но если настроиться на слоубёрнер с интересными героями — можно получить много удовольствия.
Кинокротик
07 Feb, 08:03
Перед зрительской премьерой фильма «Пророк: История Александра Пушкина» режиссёр Феликс Умаров сразу предупредил, что первые минут 10 будет некомфортно, а дальше втягиваешься. И в этом большой кайф.
Я люблю, когда снимают что-то нагловатое, и за это готов простить фильмам очень многое. И вот Умаров дебютирует в полном метре, вламываясь с ноги: на постерах Александр Пушкин и Юра Борисов — два имени, которые знает буквально каждый. При этом (с подачи продюсера) выбирает формат рэп-мюзикла. Что?
В этот момент я вспоминаю одну из своих любимых записей: автор «Гамильтона» Лин-Мануэль Миранда в 2009 году презентует первый трек из будущего мюзикла. Когда он со сцены объявляет, что пишет концептуальный хип-хоп-мюзикл про министра финансов… зал начинает смеяться. И кто смеётся теперь?
Я знаю, что Умаров не любит «Гамильтона», но уж простите мне это сравнение. Для меня «Пророк» — тоже пример истории, которая на словах — полный кринж, а в реальности сидишь и такой: да это же классно. Ну правда, сколько уже можно снимать пафосные истории Пушкина? Да, он «солнце русской поэзии», но ещё и автор строк «Скажи теперь, мой друг Аглая, За что твой муж тебя имел?»
Нет-нет, в фильме до пошлых эпиграмм не опускаются, но показывают, что в молодые годы «наше всё» вполне мог бы их написать. И если во вступительной сцене юный Пушкин, читающий рэп стоя на парте, вызывает неловкость и воспоминания об MTV 90-х, то уже на оде «Вольность» всё начинает звучать на удивление органично — родился б он ровно 200 лет позже.
И как будто бы среди всей истории жизни лейтмотивом идёт не только и не столько любовь и трагедия, которой посвящено столько времени, а поиск баланса между бунтарством и попыткой изменить систему изнутри… с разочаровывающим для самого Пушкина финалом. Здесь нет полных злодеев (даже формальному главгаду Бенкендорфу дают слово и удивительный общий номер), здесь не слишком «чистый» образ Пушкина. И это очень хорошо.
Ну а что до возмущений о «великом классике»… ну, это не ко мне. Я обожаю «Листоманию», где голый Ференц Лист катается на люстре, я обожаю «Меня там нет», где Боба Дилана играли темнокожий мальчишка и Кейт Бланшетт, я влюбился в «Быть лучше» с Робби Уильямсом-обезьяной и идиотский «Даааааали!». Легендам не стыдно быть смешными. Вот и вы не стыдитесь за других.
Это так... просто эмоции. Полный обзор по ссылке:
Я люблю, когда снимают что-то нагловатое, и за это готов простить фильмам очень многое. И вот Умаров дебютирует в полном метре, вламываясь с ноги: на постерах Александр Пушкин и Юра Борисов — два имени, которые знает буквально каждый. При этом (с подачи продюсера) выбирает формат рэп-мюзикла. Что?
В этот момент я вспоминаю одну из своих любимых записей: автор «Гамильтона» Лин-Мануэль Миранда в 2009 году презентует первый трек из будущего мюзикла. Когда он со сцены объявляет, что пишет концептуальный хип-хоп-мюзикл про министра финансов… зал начинает смеяться. И кто смеётся теперь?
Я знаю, что Умаров не любит «Гамильтона», но уж простите мне это сравнение. Для меня «Пророк» — тоже пример истории, которая на словах — полный кринж, а в реальности сидишь и такой: да это же классно. Ну правда, сколько уже можно снимать пафосные истории Пушкина? Да, он «солнце русской поэзии», но ещё и автор строк «Скажи теперь, мой друг Аглая, За что твой муж тебя имел?»
Нет-нет, в фильме до пошлых эпиграмм не опускаются, но показывают, что в молодые годы «наше всё» вполне мог бы их написать. И если во вступительной сцене юный Пушкин, читающий рэп стоя на парте, вызывает неловкость и воспоминания об MTV 90-х, то уже на оде «Вольность» всё начинает звучать на удивление органично — родился б он ровно 200 лет позже.
И как будто бы среди всей истории жизни лейтмотивом идёт не только и не столько любовь и трагедия, которой посвящено столько времени, а поиск баланса между бунтарством и попыткой изменить систему изнутри… с разочаровывающим для самого Пушкина финалом. Здесь нет полных злодеев (даже формальному главгаду Бенкендорфу дают слово и удивительный общий номер), здесь не слишком «чистый» образ Пушкина. И это очень хорошо.
Ну а что до возмущений о «великом классике»… ну, это не ко мне. Я обожаю «Листоманию», где голый Ференц Лист катается на люстре, я обожаю «Меня там нет», где Боба Дилана играли темнокожий мальчишка и Кейт Бланшетт, я влюбился в «Быть лучше» с Робби Уильямсом-обезьяной и идиотский «Даааааали!». Легендам не стыдно быть смешными. Вот и вы не стыдитесь за других.
Это так... просто эмоции. Полный обзор по ссылке:
Кинокротик
06 Feb, 14:03
Психотерапевт: Жириновского-милиционера, который бросается карликом в Ленина, не существует, он не может вам навредить.
Жириновский-милиционер, который бросается карликом в Ленина:
(«Корабль двойников», 1997 г., реж. Валерий Комиссаров)
Жириновский-милиционер, который бросается карликом в Ленина:
Кинокротик
06 Feb, 08:04
Главный показатель того, что фильм мне «попал» — я мысленно возвращаюсь к нему раз за разом. Даже если не пересматриваю, то просто вспоминаю.
Возможно, у кого-то сейчас пригорит, но меня не отпускает ремейк «Ворона». Мне кажется, что многие зрители слишком увлеклись презрением к гриму Билла Скарсгарда и не заметили, в чём этот фильм выигрывает у старой экранизации.
Да, выигрывает. И да, это не ремейк старого фильма, а повторная экранизация комикса (почему-то в публичном пространстве режиссёр Алекс Пройас будто присвоил себе историю, которую изначально придумал Джеймс О’Барр).
Так вот… вспомните старого «Ворона». Эрик Дрейвен возвращается из мёртвых, чтобы отомстить за гибель возлюбленной. Он встречает девочку Сару, о которой они заботились. Потом его поддерживает полицейский. Эрик спасает Дарлу, чтобы у девочки была мать.
Уже догадались, к чему я? Новый фильм — гораздо более обречённая история. Эрик возвращается на Землю… но он вообще один. Шелли была единственным важным человеком, ради которого стоило жить. Заботиться не о ком, помощи ждать не от кого.
Это одинокий человек, который не смог умереть, но и не живёт. У него даже загробный мир — какая-то помойка с лужами и рельсами, а потустороннее создание — бомж с собакой. Вот это по-настоящему обречённый мир с музыкой The Veils в саундтреке. И здесь он должен как-то сохранить свою память о любви, несмотря на все факты, которые узнает.
И ровно поэтому легко поверить, что Эрик меняет свою жизнь на жизнь Шелли. Ведь если она не вернётся — он так и останется этой бессмысленной тенью.
Вот тут писал про новый фильм, если интересно:
Возможно, у кого-то сейчас пригорит, но меня не отпускает ремейк «Ворона». Мне кажется, что многие зрители слишком увлеклись презрением к гриму Билла Скарсгарда и не заметили, в чём этот фильм выигрывает у старой экранизации.
Да, выигрывает. И да, это не ремейк старого фильма, а повторная экранизация комикса (почему-то в публичном пространстве режиссёр Алекс Пройас будто присвоил себе историю, которую изначально придумал Джеймс О’Барр).
Так вот… вспомните старого «Ворона». Эрик Дрейвен возвращается из мёртвых, чтобы отомстить за гибель возлюбленной. Он встречает девочку Сару, о которой они заботились. Потом его поддерживает полицейский. Эрик спасает Дарлу, чтобы у девочки была мать.
Уже догадались, к чему я? Новый фильм — гораздо более обречённая история. Эрик возвращается на Землю… но он вообще один. Шелли была единственным важным человеком, ради которого стоило жить. Заботиться не о ком, помощи ждать не от кого.
Это одинокий человек, который не смог умереть, но и не живёт. У него даже загробный мир — какая-то помойка с лужами и рельсами, а потустороннее создание — бомж с собакой. Вот это по-настоящему обречённый мир с музыкой The Veils в саундтреке. И здесь он должен как-то сохранить свою память о любви, несмотря на все факты, которые узнает.
И ровно поэтому легко поверить, что Эрик меняет свою жизнь на жизнь Шелли. Ведь если она не вернётся — он так и останется этой бессмысленной тенью.
Вот тут писал про новый фильм, если интересно:
Кинокротик
05 Feb, 11:20
Вы когда-нибудь мечтали стать лучшей версией себя? В этом вам поможет новый выпуск «Метода Купера»!
Обсуждаем «Субстанцию» — один из самых нашумевших фильмов 2024 года. И не только его: в программе ренессанс боди-хоррора — популярного в прошлом жанра, который в последние годы переродился в нечто новое, социальное и жутковатое (как и положено боди-хоррору).
По традиции говорим про три хороших фильма:
⦁ «Субстанция» — история постаревшей звезды, которая решила вернуть себе молодость и сексуальность, но забыла о балансе. Главный поставщик мемов 2024 года, в котором ирония и откровенность соседствуют с важными темами.
⦁ «Преступления будущего» — последний на сегодняшний день вышедший фильм Дэвида Кроненберга (весной ждём следующий), который называется так же, как и старый фильм Дэвида Кроненберга. Мастер боди-хоррора возвращается к любимому жанру и заявляет, что «хирургия — новый секс». А на самом деле рассуждает об искусстве и своём творчестве.
⦁ «Титан» — победитель Каннского кинофестиваля 2021 года и самый безумный фильм в программе. Жюлия Дюкурно рассказывает о героине, которая занимается сексом с автомобилем, убивает людей, а потом меняет внешность и находит фальшивого отца.
Слушайте на всех площадках! 💜 Подписывайтесь на канал в YouTube.
Эпизод в олдскульном формате mp3
Обсуждаем «Субстанцию» — один из самых нашумевших фильмов 2024 года. И не только его: в программе ренессанс боди-хоррора — популярного в прошлом жанра, который в последние годы переродился в нечто новое, социальное и жутковатое (как и положено боди-хоррору).
По традиции говорим про три хороших фильма:
⦁ «Субстанция» — история постаревшей звезды, которая решила вернуть себе молодость и сексуальность, но забыла о балансе. Главный поставщик мемов 2024 года, в котором ирония и откровенность соседствуют с важными темами.
⦁ «Преступления будущего» — последний на сегодняшний день вышедший фильм Дэвида Кроненберга (весной ждём следующий), который называется так же, как и старый фильм Дэвида Кроненберга. Мастер боди-хоррора возвращается к любимому жанру и заявляет, что «хирургия — новый секс». А на самом деле рассуждает об искусстве и своём творчестве.
⦁ «Титан» — победитель Каннского кинофестиваля 2021 года и самый безумный фильм в программе. Жюлия Дюкурно рассказывает о героине, которая занимается сексом с автомобилем, убивает людей, а потом меняет внешность и находит фальшивого отца.
Слушайте на всех площадках! 💜 Подписывайтесь на канал в YouTube.
Эпизод в олдскульном формате mp3
Кинокротик
05 Feb, 08:02
А вот смотрите, какая тут подборочка получилась. Нравится она мне.
Не мог не добавить туда любимые «Ребро Адама», «Искушение Б», а заодно и «Инспектора ГАИ», где Михалков играет зазнавшегося человека, наплевавшего на закон.
Не мог не добавить туда любимые «Ребро Адама», «Искушение Б», а заодно и «Инспектора ГАИ», где Михалков играет зазнавшегося человека, наплевавшего на закон.
Кинокротик
04 Feb, 08:05
«Моди: Три дня на крыльях безумия» — второй режиссёрский опыт Джонни Деппа в полном метре. Первым был подзабытый «Храбрец», где он сам сыграл главную роль. Теперь же актёр в кадре не появляется, а лишь командует процессом.
Вообще у этой экранизации жизни Амедео Модильяни долгая и трудная история: проект годами тащил Аль Пачино, который даже думал сам его поставить, но в итоге только сыграл в финале этой версии небольшую, но яркую роль.
Конечно, этот фильм рекламируют именно именем Деппа. Но, если совсем строго, для меня именно постановка оказалась самой слабой частью истории. Мне очень понравилась идея небольшого кусочка биографии — всего три дня, а не какой-то размашистый творческий путь. Но в эти три дня укладывают множество событий, которые определяют не только личность художника, но и суть его работ.
Действие разворачивается в 1916-м году. Модильяни, Хаим Сутин и Морис Утрилло выпрашивают алкоголь в баре, бесконечно ругаются и наблюдают за жизнью города. Последний из троицы собирается в армию, а сам Амедео планирует, наконец-то, выгодно продать свои работы.
«Моди» удивительно скачет по настроениям. Начало фильма и вовсе напоминает слэпстик-комедию в духе Чарли Чаплина. Сцену с разбитой витриной Депп зачем-то повторяет дважды или трижды, чтобы зрители получше рассмотрели этот гэг. А дальше на протяжении действия будут ещё и вставки в духе немого кино.
Но тут же в атмосферу вкрадывается и мрачность. Кругом война, Модильяни страдает от видений и вообще не понимает, как жить дальше. Сутин так и вовсе будто сходит с ума.
Увы, фильм иногда кажется слишком разрозненным, из отдельных сцен не складывается что-то целостное. Но всё же Риккардо Скамарчо превратил Модильяни в обаятельного хулигана, а картина только выигрывает от того, что не пытается быть реалистичной. Посмотреть точно стоит.
Вообще у этой экранизации жизни Амедео Модильяни долгая и трудная история: проект годами тащил Аль Пачино, который даже думал сам его поставить, но в итоге только сыграл в финале этой версии небольшую, но яркую роль.
Конечно, этот фильм рекламируют именно именем Деппа. Но, если совсем строго, для меня именно постановка оказалась самой слабой частью истории. Мне очень понравилась идея небольшого кусочка биографии — всего три дня, а не какой-то размашистый творческий путь. Но в эти три дня укладывают множество событий, которые определяют не только личность художника, но и суть его работ.
Действие разворачивается в 1916-м году. Модильяни, Хаим Сутин и Морис Утрилло выпрашивают алкоголь в баре, бесконечно ругаются и наблюдают за жизнью города. Последний из троицы собирается в армию, а сам Амедео планирует, наконец-то, выгодно продать свои работы.
«Моди» удивительно скачет по настроениям. Начало фильма и вовсе напоминает слэпстик-комедию в духе Чарли Чаплина. Сцену с разбитой витриной Депп зачем-то повторяет дважды или трижды, чтобы зрители получше рассмотрели этот гэг. А дальше на протяжении действия будут ещё и вставки в духе немого кино.
Но тут же в атмосферу вкрадывается и мрачность. Кругом война, Модильяни страдает от видений и вообще не понимает, как жить дальше. Сутин так и вовсе будто сходит с ума.
Увы, фильм иногда кажется слишком разрозненным, из отдельных сцен не складывается что-то целостное. Но всё же Риккардо Скамарчо превратил Модильяни в обаятельного хулигана, а картина только выигрывает от того, что не пытается быть реалистичной. Посмотреть точно стоит.
Кинокротик
03 Feb, 12:56
Погодите... фильм про стриптизёршу с непростой жизнью, в котором странненький Юра Борисов становится главной поддержкой... фильм, в названии которого псевдоним героини...
Когда-то чуть-чуть писал про «Герду» вот тут
Когда-то чуть-чуть писал про «Герду» вот тут
Кинокротик
02 Feb, 08:05
Я не очень хочу рассказывать про «Соника 3 в кино» (если интересно, почитайте статью, там всё есть). Но совершенно искренне хочу похвалить авторов этой франшизы. Да-да, это самое очевидное попсовое кино, экранизация игр, компьютерная графика и простейшие сюжеты о дружбе и поддержке. Но!
Начиная с первого фильма, студия и режиссёр (он, кстати, один на все части) делают ровно то, чего хотят поклонники. Помните, как всех возмутила графика в первом трейлере «Соника»? Что они сделали? Отложили релиз и исправили. Дальше народу не понравилось, что экранизацию игры превратили в дефолтное кино, где персонажи-люди чуть ли не важнее синего ежа… окей, со второй части Тома Вачовски задвигают на второй план: вот вам Наклз, Тейлз и более кайфовый образ Роботника.
Кто нам нужен в третьем фильме? Конечно же, Шэдоу. Причём в озвучке Киану Ривза! Но ещё важнее, что Джим Керри вообще-то объявил, что уходит из кино. Но нет, его уговаривают вернуться. Окей, актёр прямо говорит, что снимается ради денег, но нам-то от этого хуже не становится. В третьем «Сонике» он играет сразу двух Роботников: Айво и его деда. Теперь они ещё и ломают «четвёртую стену» и устраивают адовый перфоманс с танцем под Chemical Brothers.
А заодно поклонникам дают небольшой сериал про Наклза, вдруг кто полюбил именно этого героя.
И получается, что каждую новую часть принимают лучше предыдущей, ведь каждый раз зрители получают ровно то, чего они хотят. Теперь вроде бы всем надоело, что действие разворачивается на Земле. Погодите, в четвёртом «Сонике» уже обещают другой мир. А в сцене после титров уже появилась Эми Роуз (у Соника будет любовная линия?) и Метал Соники в качестве будущих злодеев. Так это ж то, чего мы хотим!
Короче, мне кажется, это отличный пример, как нужно снимать такое кино.
Обзор третьего фильма по ссылке:
Начиная с первого фильма, студия и режиссёр (он, кстати, один на все части) делают ровно то, чего хотят поклонники. Помните, как всех возмутила графика в первом трейлере «Соника»? Что они сделали? Отложили релиз и исправили. Дальше народу не понравилось, что экранизацию игры превратили в дефолтное кино, где персонажи-люди чуть ли не важнее синего ежа… окей, со второй части Тома Вачовски задвигают на второй план: вот вам Наклз, Тейлз и более кайфовый образ Роботника.
Кто нам нужен в третьем фильме? Конечно же, Шэдоу. Причём в озвучке Киану Ривза! Но ещё важнее, что Джим Керри вообще-то объявил, что уходит из кино. Но нет, его уговаривают вернуться. Окей, актёр прямо говорит, что снимается ради денег, но нам-то от этого хуже не становится. В третьем «Сонике» он играет сразу двух Роботников: Айво и его деда. Теперь они ещё и ломают «четвёртую стену» и устраивают адовый перфоманс с танцем под Chemical Brothers.
А заодно поклонникам дают небольшой сериал про Наклза, вдруг кто полюбил именно этого героя.
И получается, что каждую новую часть принимают лучше предыдущей, ведь каждый раз зрители получают ровно то, чего они хотят. Теперь вроде бы всем надоело, что действие разворачивается на Земле. Погодите, в четвёртом «Сонике» уже обещают другой мир. А в сцене после титров уже появилась Эми Роуз (у Соника будет любовная линия?) и Метал Соники в качестве будущих злодеев. Так это ж то, чего мы хотим!
Короче, мне кажется, это отличный пример, как нужно снимать такое кино.
Обзор третьего фильма по ссылке:
Кинокротик
01 Feb, 07:44
От «Плохой девочки» можно ждать этакого неофициального спин-оффа «С широко закрытыми глазами»… и немного разочароваться. А можно ждать БДСМ-кринж-драму в духе «50 оттенков серого»… и порадоваться, что это не она. Но лучше всего ничего не ждать и воспринимать этот фильм не слишком серьёзно. Хотя поначалу нас пытаются слегка обмануть.
Итак, Николь Кидман играет очень крутую бизнес-вумен Роми, которая следит за своей красотой, непробиваема в работе, живёт с мужем и детьми и растит двоих детей. Но вот с оргазмами у неё беда — в постели хочется подчиняться, а муж оказывается слишком вежливым. И тут в офисе появляется молодой красавчик-стажёр, который, к тому же, тот ещё наглец.
Конечно, дело быстро идёт к постели, и вот уже статусная женщина и нахальный юноша оказываются в гостиничном номере, где он приказывает ей встать на колени, на что дама отвечает… «Не хочу». А сам парень начинает хихикать.
Вот только в этот момент меня отпустило при просмотре. Потому что до этого было постоянное ощущение, что Халина Рейн реально снимает олдскульное эротическое кино. Уф, нет, история вообще не об этом. На самом деле особого кайфа от тайных отношений Роми толком и не получит. Да и опасность этой связи, о которой говорят в промо-материалах, какая-то дутая. Герои именно что играют в подчинение — попей молочка из миски, съешь конфетку с руки, и (вау) собери осколки чашки.
Но о чём же всё это, если здесь ни секса, ни триллера? А на самом деле «Плохая девочка» — кино, очень даже продвигающее семейные ценности (в нормальной трактовке этих слов). Всё это ради простого понимания главной героиней своих желаний. И банальной честности с собой и окружающими. А интим уже как-то там приложится, если в остальном всё в порядке.
Очень хорошо, что всё это не слишком серьёзно, с иронией и подмигиваниями (ведь раньше Рейн сняла слэшер «Тела, тела, тела», тоже игравший в серьёзность, но ломавший её в финале). Нагловато, с обилием навязчивых клише. Но очень ровно.
От идеала далеко. Но как будто бы получилось интересно.
Итак, Николь Кидман играет очень крутую бизнес-вумен Роми, которая следит за своей красотой, непробиваема в работе, живёт с мужем и детьми и растит двоих детей. Но вот с оргазмами у неё беда — в постели хочется подчиняться, а муж оказывается слишком вежливым. И тут в офисе появляется молодой красавчик-стажёр, который, к тому же, тот ещё наглец.
Конечно, дело быстро идёт к постели, и вот уже статусная женщина и нахальный юноша оказываются в гостиничном номере, где он приказывает ей встать на колени, на что дама отвечает… «Не хочу». А сам парень начинает хихикать.
Вот только в этот момент меня отпустило при просмотре. Потому что до этого было постоянное ощущение, что Халина Рейн реально снимает олдскульное эротическое кино. Уф, нет, история вообще не об этом. На самом деле особого кайфа от тайных отношений Роми толком и не получит. Да и опасность этой связи, о которой говорят в промо-материалах, какая-то дутая. Герои именно что играют в подчинение — попей молочка из миски, съешь конфетку с руки, и (вау) собери осколки чашки.
Но о чём же всё это, если здесь ни секса, ни триллера? А на самом деле «Плохая девочка» — кино, очень даже продвигающее семейные ценности (в нормальной трактовке этих слов). Всё это ради простого понимания главной героиней своих желаний. И банальной честности с собой и окружающими. А интим уже как-то там приложится, если в остальном всё в порядке.
Очень хорошо, что всё это не слишком серьёзно, с иронией и подмигиваниями (ведь раньше Рейн сняла слэшер «Тела, тела, тела», тоже игравший в серьёзность, но ломавший её в финале). Нагловато, с обилием навязчивых клише. Но очень ровно.
От идеала далеко. Но как будто бы получилось интересно.
Кинокротик
31 Jan, 17:01
Роберт Эггерс такой:
О, Билл Скарсгард в роли древнего монстра с жутким голосом и крутым гримом
(«Оно» — «Носферату»)
О, Билл Скарсгард в роли древнего монстра с жутким голосом и крутым гримом
Кинокротик
31 Jan, 16:55
Роберт Эггерс такой:
О, Николас Холт в роли жертвы графа-вампира
(«Носферату» — «Рэнфилд»)
О, Николас Холт в роли жертвы графа-вампира
Кинокротик
31 Jan, 16:49
Роберт Эггерс такой:
О, Уиллем Дефо в фильме про Носферату
(«Тень вампира» — «Носферату»)
О, Уиллем Дефо в фильме про Носферату
Кинокротик
31 Jan, 08:03
Роберт Эггерс — один из моих любимых современных режиссёров. Возможно, уже самый любимый. Так что не ждите объективной оценки его «Носферату» — ещё до просмотра у меня было +100 любви к этому фильму. Ведь Эггерс ещё и взялся за ремейк ужастика вековой давности, который стал определяющим для вампирского кино.
Историю, вы знаете, если смотрели классику, ремейк Вернера Херцога или любую из традиционных версий «Дракулы» (с которого сворована идея «Носферату»): риэлтор едет заключать договор со страшным графом — тут он не Дракула, а Орлок, тот оказывается вампиром и переезжает в город. А заодно хочет заполучить себе прекрасную жену риэлтора.
Вот только Эггерс добавляет в эту историю больше глубины, превращая её в рассказ о нездоровом любовном треугольнике: Эллен привязана к Орлоку, за что себя ненавидит. Но именно с ним она получает те эмоции, которые не даёт ей муж. По сути, именно она — главная героиня истории. Бонусом же режиссёр добавляет необычную тему: Орлок хочет перебраться в город именно потому, что там все стали слишком умными и рациональными. Цыгане знали, как бороться с нечистью, врачи и учёные ищут всему логичное объяснение, из-за чего и страдают. Пока в кадр не врывается безумный Уиллем Дефо, кричащий о демонах.
Второе достоинство нового «Носферату» — невероятный талант Эггерса к красивой постановке. Он сохраняет готичный стиль оригинала, копируя даже тонирование плёнки, при этом строит невероятные декорации, а уж костюмы здесь можно рассматривать бесконечно. Мало того, он, возвращаясь в классическому «Носферату», снова пытается сделать вампира не стильным и сексуальным, аки Бела Лугоши или Гари Олдман, а жутким и мерзким. И тут Билл Скарсгард отрывается по полной. Наших зрителей смущает или даже забавляет, что Орлок похож на какого-то казака. Но погодите, в этом проявляется как раз стремление режиссёра к реализму: именно так мог бы выглядеть румынский аристократ — чуб, усы, пальто, всё пришло оттуда.
В общем, даже если вас не зацепит сюжет «Носферату», даже если вы не увидите то новое, что привнёс Роберт Эггерс в знакомую историю, то хотя бы оцените, насколько красив этот фильм.
Полный обзор по ссылке:
Историю, вы знаете, если смотрели классику, ремейк Вернера Херцога или любую из традиционных версий «Дракулы» (с которого сворована идея «Носферату»): риэлтор едет заключать договор со страшным графом — тут он не Дракула, а Орлок, тот оказывается вампиром и переезжает в город. А заодно хочет заполучить себе прекрасную жену риэлтора.
Вот только Эггерс добавляет в эту историю больше глубины, превращая её в рассказ о нездоровом любовном треугольнике: Эллен привязана к Орлоку, за что себя ненавидит. Но именно с ним она получает те эмоции, которые не даёт ей муж. По сути, именно она — главная героиня истории. Бонусом же режиссёр добавляет необычную тему: Орлок хочет перебраться в город именно потому, что там все стали слишком умными и рациональными. Цыгане знали, как бороться с нечистью, врачи и учёные ищут всему логичное объяснение, из-за чего и страдают. Пока в кадр не врывается безумный Уиллем Дефо, кричащий о демонах.
Второе достоинство нового «Носферату» — невероятный талант Эггерса к красивой постановке. Он сохраняет готичный стиль оригинала, копируя даже тонирование плёнки, при этом строит невероятные декорации, а уж костюмы здесь можно рассматривать бесконечно. Мало того, он, возвращаясь в классическому «Носферату», снова пытается сделать вампира не стильным и сексуальным, аки Бела Лугоши или Гари Олдман, а жутким и мерзким. И тут Билл Скарсгард отрывается по полной. Наших зрителей смущает или даже забавляет, что Орлок похож на какого-то казака. Но погодите, в этом проявляется как раз стремление режиссёра к реализму: именно так мог бы выглядеть румынский аристократ — чуб, усы, пальто, всё пришло оттуда.
В общем, даже если вас не зацепит сюжет «Носферату», даже если вы не увидите то новое, что привнёс Роберт Эггерс в знакомую историю, то хотя бы оцените, насколько красив этот фильм.
Полный обзор по ссылке:
Кинокротик
30 Jan, 14:05
Петербург! У меня тут лекция по «Твин Пиксу» намечается — приходите!
26 февраля в в 20:00 в «Третьем месте», что на Литейном 62, расскажу обо всём величии сериала Дэвида Линча и Марка Фроста.
Вы узнаете, как «Твин Пикс» изменил телевидение, как Линч и Фрост обманывали продюсеров, почему главный злодей появился в сериале случайно, и можно ли вообще понять финал третьего сезона.
Лекция будет проходить в Белом зале особняка, так что в этот раз вход платный. Билеты можно приобрести по ссылке, там есть разные категории (даже с глинтвейном и шампанским).
Приходите, скучно точно не будет: это моя любимая тема, обещаю классные истории, неожиданные факты и мемасы.
▪️26 февраля, среда, 20:00
▪️Подробности и билеты на third.place
26 февраля в в 20:00 в «Третьем месте», что на Литейном 62, расскажу обо всём величии сериала Дэвида Линча и Марка Фроста.
Вы узнаете, как «Твин Пикс» изменил телевидение, как Линч и Фрост обманывали продюсеров, почему главный злодей появился в сериале случайно, и можно ли вообще понять финал третьего сезона.
Лекция будет проходить в Белом зале особняка, так что в этот раз вход платный. Билеты можно приобрести по ссылке, там есть разные категории (даже с глинтвейном и шампанским).
Приходите, скучно точно не будет: это моя любимая тема, обещаю классные истории, неожиданные факты и мемасы.
▪️26 февраля, среда, 20:00
▪️Подробности и билеты на third.place
Кинокротик
30 Jan, 07:13
После вынужденного перерыва (когда-нибудь расскажу) возвращаюсь к регулярным постам. Да не один, а в компании с Мишей Кантом и Дашей Спитанс и очередным видеовыпуском подкаста «Метод Купера»!
У нас снова «Кокшеновские чтения», однако теперь мы взяли для обсуждения фильм другого режиссёра. А именно «Бабник-2» Максима Воронкова. Почему «2», спросите вы? А фиг его знает, нам так захотелось.
В общем, смотрим трэшанину, много смеёмся, Миша ругается, дед (я) вспоминает прошлое, а Даша офигевает от происходящего. А ещё меня обвиняют в связях с режиссёром. Короче, будет весело.
А если вы всё же хотите аудиоверсию, то она уже есть на всех площадках.
И обязательно подпишитесь на наш телеграм-канал, зря мы что ли страдали.
У нас снова «Кокшеновские чтения», однако теперь мы взяли для обсуждения фильм другого режиссёра. А именно «Бабник-2» Максима Воронкова. Почему «2», спросите вы? А фиг его знает, нам так захотелось.
В общем, смотрим трэшанину, много смеёмся, Миша ругается, дед (я) вспоминает прошлое, а Даша офигевает от происходящего. А ещё меня обвиняют в связях с режиссёром. Короче, будет весело.
А если вы всё же хотите аудиоверсию, то она уже есть на всех площадках.
И обязательно подпишитесь на наш телеграм-канал, зря мы что ли страдали.
Кинокротик
24 Jan, 19:09
Момент, когда Юра Борисов и его семья узнали о номинации на Оскар.
Хочется пересматривать это видео раз за разом и заряжаться. Ну это счастье, господа. Просто счастье! Радуемся как за себя!
Хочется пересматривать это видео раз за разом и заряжаться. Ну это счастье, господа. Просто счастье! Радуемся как за себя!
Кинокротик
22 Jan, 10:12
Этот выпуск подкаста мы записали за день до смерти Дэвида Линча. А посвящён он... фильмам Линча.
Хотя на самом деле не совсем так: мы с Мишей решили взяться за невыполнимую задачу и начали предлагать аналоги его фильмов.
Получилось бодро, весело и очень субъективно — именно как и хотелось.
И даже хорошо, что мы записали его раньше: в разговоре нет излишней трагичности и пафоса, мы просто вспоминаем необычное кино и много смеёмся. И это намного лучше красивых фраз и слёз.
Итак, тема этого выпуска «Метода Купера»: что посмотреть, если вам понравился тот или этот фильм Дэвида Линча. Погнали: слушайте на всех удобных площадках.
И можете не записывать все рекомендации: в телеграм-канале «Метода Купера» есть полный список — просто подпишитесь. Там же есть ссылка на наш YouTube, где скоро ожидается весёлое обновление, и даже выпуск в формате mp3.
Хотя на самом деле не совсем так: мы с Мишей решили взяться за невыполнимую задачу и начали предлагать аналоги его фильмов.
Получилось бодро, весело и очень субъективно — именно как и хотелось.
И даже хорошо, что мы записали его раньше: в разговоре нет излишней трагичности и пафоса, мы просто вспоминаем необычное кино и много смеёмся. И это намного лучше красивых фраз и слёз.
Итак, тема этого выпуска «Метода Купера»: что посмотреть, если вам понравился тот или этот фильм Дэвида Линча. Погнали: слушайте на всех удобных площадках.
И можете не записывать все рекомендации: в телеграм-канале «Метода Купера» есть полный список — просто подпишитесь. Там же есть ссылка на наш YouTube, где скоро ожидается весёлое обновление, и даже выпуск в формате mp3.
Кинокротик
17 Jan, 07:59
С вашего позволения просто вспомню ещё несколько статей любви, которые я писал о нём.
«Миры Дэвида Линча» — на Лайфхакере
«Мы подобны сновидцу, который сам живет во сне» — на Okko
«Тайны маленького городка» — на DTF
«Миры Дэвида Линча» — на Лайфхакере
«Мы подобны сновидцу, который сам живет во сне» — на Okko
«Тайны маленького городка» — на DTF
Кинокротик
16 Jan, 20:09
Let's try that again, But this time good.
Умер Дэвид Линч. Для меня это очень личное — «Твин Пикс» сильно повлиял не только на моё восприятие искусства, но и вообще на жизнь. Но почему-то сейчас мне совсем не хочется вот этих банальностей: «Великий, безумный, изменивший кино...»
Линч был весёлым. Даже скорее ироничным: во многих его работах комедии чуть ли не столько же, сколько странности и артхауса. Он часто врал и шутил в интервью, он запихивал трусы себе в рот (ищите в сети это видео, оно прекрасно).
А если меня попросят упаковать весь подход Линча к кино, я покажу вот эти две минуты из его разговора с актёрами «Твин Пикса». Он рассказывает, как написал сцену специально, чтобы поцеловать Мэдхен Амик. Что его собственный персонаж появился почти случайно, а имя пришло из классики кино. И что всё это отсылает к названиям настоящих улиц. В этом весь Линч: спонтанно, шутливо, с любовь в глазах.
Умер Дэвид Линч. Для меня это очень личное — «Твин Пикс» сильно повлиял не только на моё восприятие искусства, но и вообще на жизнь. Но почему-то сейчас мне совсем не хочется вот этих банальностей: «Великий, безумный, изменивший кино...»
Линч был весёлым. Даже скорее ироничным: во многих его работах комедии чуть ли не столько же, сколько странности и артхауса. Он часто врал и шутил в интервью, он запихивал трусы себе в рот (ищите в сети это видео, оно прекрасно).
А если меня попросят упаковать весь подход Линча к кино, я покажу вот эти две минуты из его разговора с актёрами «Твин Пикса». Он рассказывает, как написал сцену специально, чтобы поцеловать Мэдхен Амик. Что его собственный персонаж появился почти случайно, а имя пришло из классики кино. И что всё это отсылает к названиям настоящих улиц. В этом весь Линч: спонтанно, шутливо, с любовь в глазах.
Кинокротик
15 Jan, 17:50
А почему в моём канале больше тысячи подписчиков, а в канале нашего подкаста — меньше сотни? А ну-ка все быстро перебежали и подписались.
@metodkupera
@metodkupera
Кинокротик
15 Jan, 17:48
Вы не поверите, но у нас уже восьмой выпуск! Сегодня в программе «Метода Купера» биографические фильмы. Все ведь сейчас любят биографические фильмы.
Но мы решили отойти от банальных историй успеха, а поискать нестандартные примеры жанра, которые могут перевирать события или просто не рассказывать ничего о главном герое. Заинтригованы?
Традиционно говорим о трёх фильмах:
⦁ «Шоу субботним вечером» — незаслуженно незамеченный фильм про создание легендарной телепередачи Saturday Night Live, в которой работали Джон Белуши, Джордж Карлин и Дэн Эйкройд. Всё действие разворачивается в течение полутора часов перед первым эфиром.
⦁ «Даааааали!» — там шесть букв «а», можете не считать. Это фильм про Сальвадора Дали, из которого вы не узнаете ровным счётом ничего. Зато там есть сон во сне во сне, а одну роль играют чуть ли не десяток актёров. Лучший способ погрузиться в работы великого гения.
⦁ «Странный Эл» — биография Эла Янковича с Дэниэлом «Я не Гарри Поттер» Рэдклиффом в главной роли. Здесь расскажут, как Майкл Джексон украл у аккордеониста песню, а любовница Мадонна решила победить Пабло Эскобара. Короче, ни слова правды, зато так смешно.
Слушайте на всех площадках! ❤️ Подписывайтесь на канал в YouTube
Эпизод в формате mp3
Но мы решили отойти от банальных историй успеха, а поискать нестандартные примеры жанра, которые могут перевирать события или просто не рассказывать ничего о главном герое. Заинтригованы?
Традиционно говорим о трёх фильмах:
⦁ «Шоу субботним вечером» — незаслуженно незамеченный фильм про создание легендарной телепередачи Saturday Night Live, в которой работали Джон Белуши, Джордж Карлин и Дэн Эйкройд. Всё действие разворачивается в течение полутора часов перед первым эфиром.
⦁ «Даааааали!» — там шесть букв «а», можете не считать. Это фильм про Сальвадора Дали, из которого вы не узнаете ровным счётом ничего. Зато там есть сон во сне во сне, а одну роль играют чуть ли не десяток актёров. Лучший способ погрузиться в работы великого гения.
⦁ «Странный Эл» — биография Эла Янковича с Дэниэлом «Я не Гарри Поттер» Рэдклиффом в главной роли. Здесь расскажут, как Майкл Джексон украл у аккордеониста песню, а любовница Мадонна решила победить Пабло Эскобара. Короче, ни слова правды, зато так смешно.
Слушайте на всех площадках! ❤️ Подписывайтесь на канал в YouTube
Эпизод в формате mp3
Кинокротик
13 Jan, 12:55
В последнее время часто вспоминаю об этой сцене из фильма «Боже, благослови Америку».
Виной тому очень печальный тренд: в одной запрещённой соцсети стали очень популярны ролики, где люди делятся хэйтерскими комментариями в свой адрес или выкладывают ролики, где их кто-то ругает за съёмки.
Вот только есть нюанс: немалая часть этих комментариев и ругани — фейки. То есть люди специально нанимают ботов, чтобы их ругали. Или сами себя ругают, чтобы потом на этом сделать популярный ролик (а вы думали, что никто не догадается?)…
Мне казалось, что раскрутка на хэйте других — дно. Потом я думал, что публично позориться ради популярности — ещё хуже. И вот теперь мы здесь: люди подделывают ненависть…
Посмотрите этот фильм. Он хороший. Там мужик думает, что у него рак мозга и поэтому едет по США с одной главной целью — замочить создателей шоу American Idol.
Но только не надо тешить себя иллюзией, что этот фильм только про страну из заголовка.
P.S. Кстати, снял фильм Бобкэт Голдтуэйт — вы его помните как Зеда из «Полицейской академии»
Виной тому очень печальный тренд: в одной запрещённой соцсети стали очень популярны ролики, где люди делятся хэйтерскими комментариями в свой адрес или выкладывают ролики, где их кто-то ругает за съёмки.
Вот только есть нюанс: немалая часть этих комментариев и ругани — фейки. То есть люди специально нанимают ботов, чтобы их ругали. Или сами себя ругают, чтобы потом на этом сделать популярный ролик (а вы думали, что никто не догадается?)…
Мне казалось, что раскрутка на хэйте других — дно. Потом я думал, что публично позориться ради популярности — ещё хуже. И вот теперь мы здесь: люди подделывают ненависть…
Посмотрите этот фильм. Он хороший. Там мужик думает, что у него рак мозга и поэтому едет по США с одной главной целью — замочить создателей шоу American Idol.
Но только не надо тешить себя иллюзией, что этот фильм только про страну из заголовка.
P.S. Кстати, снял фильм Бобкэт Голдтуэйт — вы его помните как Зеда из «Полицейской академии»
Кинокротик и Смотритель кино
09 Jan, 08:03
Философия против реальности...
«Гонщики», 1994 г. реж. Роберт Родригес
Кинокротик и Смотритель кино
08 Jan, 10:20
Первый выпуск подкаста в 2025 году!
Говорим про фильмы мечты режиссёров. Все эти работы создавали очень долго, а в итоге они провалились в прокате.
В программе самый спорный фильм 2024 года «Мегалополис», а также «Человек, который убил Дон Кихота» и «Игрушки».
Слушайте нас на всех удобных платформах. И, конечно, подпишитесь на наш телеграм-канал — там всё самое свежее и важное.
Говорим про фильмы мечты режиссёров. Все эти работы создавали очень долго, а в итоге они провалились в прокате.
В программе самый спорный фильм 2024 года «Мегалополис», а также «Человек, который убил Дон Кихота» и «Игрушки».
Слушайте нас на всех удобных платформах. И, конечно, подпишитесь на наш телеграм-канал — там всё самое свежее и важное.
Кинокротик и Смотритель кино
07 Jan, 14:24
В детстве и юности часто слышал фразу: «А вот советские дети в „Ну, погоди!“ чаще жалели Волка»... Почему мне кажется, что это напрямую связано со всеобщим оправданием абьюзеров и преступников...
Волк пытается навредить зайцу, буквально хочет его убить. Но потом Волку больно и одиноко, и все его жалеют. Натура у него такая, ничего сделать не может, природа... Давайте дадим ему ещё шанс, он ведь исправится, а когда трезвый он вообще добрый, цветочки дарит...
И всё это держится на уверенности в том, что Заяц на самом деле никогда не пострадает...
Волк пытается навредить зайцу, буквально хочет его убить. Но потом Волку больно и одиноко, и все его жалеют. Натура у него такая, ничего сделать не может, природа... Давайте дадим ему ещё шанс, он ведь исправится, а когда трезвый он вообще добрый, цветочки дарит...
И всё это держится на уверенности в том, что Заяц на самом деле никогда не пострадает...
Кинокротик и Смотритель кино
06 Jan, 12:38
Короткометражка «Лёша и подкаст»
(или как не сидеть без движения ни одной секунды)
(или как не сидеть без движения ни одной секунды)
Кинокротик и Смотритель кино
06 Jan, 10:02
И снова про любимый формат «Лёша сел и стал вспоминать, какую хрень он смотрел»... Несколько необычных и очень личных подборок прошлого года на Лайфхакере:
10 фильмов нашего детства, после просмотра которых хочется спросить: «Что это было?» — Осьминожки-инопланетяне, «Красная Шапочка» с волком в плаще и советский аналог «Гарри Поттера».
10 подзабытых, но интересных мультфильмов из 80‑х и 90‑х — Немецкий мультик про древесных червей, остроумные еноты из Канады и христианское аниме.
10 отечественных фильмов 90‑х, которые вы могли пропустить — Боевик по идеям Виктора Цоя, Жириновский в роли милиционера, аналог «Сталкера» от Рогожкина, а также «Горько», но не то.
10 самых странных и нелепых сцен секса в кино — Интим с разумной уткой, шпагат на стекле автомобиля и висящая на трубе Мадонна.
10 худших мультфильмов последних лет — Плохая копия «Вверх», вампиры от сотрудника уголовного розыска, христианская версия «В поисках Немо» и не только.
10 фильмов нашего детства, после просмотра которых хочется спросить: «Что это было?» — Осьминожки-инопланетяне, «Красная Шапочка» с волком в плаще и советский аналог «Гарри Поттера».
10 подзабытых, но интересных мультфильмов из 80‑х и 90‑х — Немецкий мультик про древесных червей, остроумные еноты из Канады и христианское аниме.
10 отечественных фильмов 90‑х, которые вы могли пропустить — Боевик по идеям Виктора Цоя, Жириновский в роли милиционера, аналог «Сталкера» от Рогожкина, а также «Горько», но не то.
10 самых странных и нелепых сцен секса в кино — Интим с разумной уткой, шпагат на стекле автомобиля и висящая на трубе Мадонна.
10 худших мультфильмов последних лет — Плохая копия «Вверх», вампиры от сотрудника уголовного розыска, христианская версия «В поисках Немо» и не только.
Кинокротик и Смотритель кино
05 Jan, 08:07
Давно заметил, что такие списки люблю даже больше традиционных подборок «лучшие фильмы года». Я просто вспоминаю, что понравилось лично мне, но не стало массовым... и вот оно
Кинокротик и Смотритель кино
04 Jan, 14:05
Я не ваша мама, но меня и там и тут передают.
Заглянул в телевизор, говорил про всякое зимнее кино на праздники. Среди прочего вспомнил подзабытый мультик «Секретная служба Санта Клауса». Очень его люблю, очень милый.
Если вдруг интересно, весь эфир тут. Включайте с 49.30.
Помимо «Секретной службы» говорил про «Хроники Нарнии», «Делай ноги», документалку «Птицы-2», биографию «Эдди Орёл» и комедию «Эльф».
Заглянул в телевизор, говорил про всякое зимнее кино на праздники. Среди прочего вспомнил подзабытый мультик «Секретная служба Санта Клауса». Очень его люблю, очень милый.
Если вдруг интересно, весь эфир тут. Включайте с 49.30.
Помимо «Секретной службы» говорил про «Хроники Нарнии», «Делай ноги», документалку «Птицы-2», биографию «Эдди Орёл» и комедию «Эльф».
Кинокротик и Смотритель кино
04 Jan, 08:03
Мне очень нравится ирония вокруг сериала «Игра в кальмара». Если вдуматься, значительная часть сюжета первого сезона посвящена критике капитализма. И при этом сериал становится невероятно прибыльным, по нему выпускают мерч, по нему делают реалити-шоу (куда идут ради заработка), новому сезону устраивают дорогущую промо-кампанию… он должен был бороться со злом, а не примкнуть к нему. Правда ведь?
Ирония мне нравится, а вот второй сезон мне не понравился. Или не совсем так. Я его посмотрел запоем за день, и мне было очень даже любопытно. Хотя первые две серии очень медленные, а ведь вам не нужно тратить время на экспозицию — жгите. С третьей Сон Ки-Хун возвращается в игру и… дальше 50/50
Есть крутые задумки с переменой правил — герои могут уйти с деньгами после каждого конкурса. То есть Сон Ки-Хун и те, кто ему поверил, борются не только с организаторами, но и со всеобщей жадностью. Есть несколько интересных новых персонажей, а заодно и новая причина попадания в игру: сразу несколько человек оказались в долгах из-за блогера, который рекламировал криптовалюту. А самое главное, что сам блогер тоже разорился и оказался среди них.
Но, увы, далеко не все линии раскрывают интересно. Полицейский Хван Чун-Хо выжил и теперь пытается найти, куда снова отправили Сон Ки-Хуна. В итоге он с командой весь сезон… не делает ничего. А самая большая надежда у меня была на девушку, которая идёт в игру, но не участником, а снайпером. Эта часть могла раскрыть закулисье организации, но информации дали очень мало.
И совсем уж как-то наивно получилось с подставным участником — теперь это не секрет для зрителей. Он появляется в игре под номером… 001, как и предыдущий подставной участник. И явно выделяется из остальных. Но главный герой даже ничего не заподозрил, серьёзно?
Но на самом деле почти все мои недовольства можно списать на придирки. Главных претензий у меня две. Первая: меня просто не отпускает ощущение надуманности происходящего. То есть будто придумывать было нечего, а они очень стараются. И вторая: это не целый сезон, а половина. Действие просто обрывается на полуслове. Нельзя так.
Ирония мне нравится, а вот второй сезон мне не понравился. Или не совсем так. Я его посмотрел запоем за день, и мне было очень даже любопытно. Хотя первые две серии очень медленные, а ведь вам не нужно тратить время на экспозицию — жгите. С третьей Сон Ки-Хун возвращается в игру и… дальше 50/50
Есть крутые задумки с переменой правил — герои могут уйти с деньгами после каждого конкурса. То есть Сон Ки-Хун и те, кто ему поверил, борются не только с организаторами, но и со всеобщей жадностью. Есть несколько интересных новых персонажей, а заодно и новая причина попадания в игру: сразу несколько человек оказались в долгах из-за блогера, который рекламировал криптовалюту. А самое главное, что сам блогер тоже разорился и оказался среди них.
Но, увы, далеко не все линии раскрывают интересно. Полицейский Хван Чун-Хо выжил и теперь пытается найти, куда снова отправили Сон Ки-Хуна. В итоге он с командой весь сезон… не делает ничего. А самая большая надежда у меня была на девушку, которая идёт в игру, но не участником, а снайпером. Эта часть могла раскрыть закулисье организации, но информации дали очень мало.
И совсем уж как-то наивно получилось с подставным участником — теперь это не секрет для зрителей. Он появляется в игре под номером… 001, как и предыдущий подставной участник. И явно выделяется из остальных. Но главный герой даже ничего не заподозрил, серьёзно?
Но на самом деле почти все мои недовольства можно списать на придирки. Главных претензий у меня две. Первая: меня просто не отпускает ощущение надуманности происходящего. То есть будто придумывать было нечего, а они очень стараются. И вторая: это не целый сезон, а половина. Действие просто обрывается на полуслове. Нельзя так.
Кинокротик и Смотритель кино
03 Jan, 08:05
Последний фильм, который я посмотрел в 2024 году, символично называется «Последний ронин». И если вы фанат олдскульных боевиков и постапокалипсиса родом из 80-90-х — бегите в кино.
«Последнего ронина» снял Макс Шишкин — клипмейкер и автор телеграм-канала «ШишКИНО». Хотя ещё важнее, что он — большой поклонник фильмов категории «Б» в стиле «Киборга» и «Шестиструнного самурая».
Сюжет стар как мир: суровый опытный воин ведёт девочку через пустошь, в которую превратился мир после перемены климата и всеобщей войны. Их преследует какая-то банда, а впереди ждут ещё более мерзкие люди.
Что сразу запало мне в душу? Фильм «живой» и «настоящий» (осознаю банальность, поэтому беру в кавычки). Значительную часть снимали в Казахстане на реальных локациях. И среди новой отечественной фантастики и сказок, заполненных не лучшей графикой, такая естественность сразу добавляет очков — за это можно легко простить некоторые условности. Да, герои Жизневского и Воробьёва не выходят за пределы одной комнаты, но зато там отрываются на полную. Да, все говорят очень пафосными фразами, но обязывает сама обстановка.
И в конце концов, в нашем кино постапокалипсис — не самая частая тема. А уж если снимают, то что-то вроде «Сталкера» или «Посетителя музея» — экзистенциальный кризис, а не про погони с драками.
Но Шишкин взялся за честное жанровое кино, которое в России всё никак не может полноценно развиться. В Голливуде это был бы более легкий и попсовый путь — в постковидную эпоху таких историй вышло даже слишком много, а вот у нас философскую драму найти легче, чем честный боевик.
Но, кажется, главную мысль я разгадал в момент, когда появился персонаж Воробьёва. Он вроде как сидит на троне с намёком на «Игру престолов» (только вместо мечей автоматы), но при этом так похож на нашего родного Кащея из сказок. И вот тогда становится понятно, что «Последний ронин» — не столько боевик и постапокалипсис, сколько сказка, просто мрачная и брутальная. А в сказке всё так и должно быть: гротескно, стереотипно и по лекалам эпоса.
P.S. В фильме есть как минимум одна сцена с офигительнейше поставленным экшеном. Вау!
«Последнего ронина» снял Макс Шишкин — клипмейкер и автор телеграм-канала «ШишКИНО». Хотя ещё важнее, что он — большой поклонник фильмов категории «Б» в стиле «Киборга» и «Шестиструнного самурая».
Сюжет стар как мир: суровый опытный воин ведёт девочку через пустошь, в которую превратился мир после перемены климата и всеобщей войны. Их преследует какая-то банда, а впереди ждут ещё более мерзкие люди.
Что сразу запало мне в душу? Фильм «живой» и «настоящий» (осознаю банальность, поэтому беру в кавычки). Значительную часть снимали в Казахстане на реальных локациях. И среди новой отечественной фантастики и сказок, заполненных не лучшей графикой, такая естественность сразу добавляет очков — за это можно легко простить некоторые условности. Да, герои Жизневского и Воробьёва не выходят за пределы одной комнаты, но зато там отрываются на полную. Да, все говорят очень пафосными фразами, но обязывает сама обстановка.
И в конце концов, в нашем кино постапокалипсис — не самая частая тема. А уж если снимают, то что-то вроде «Сталкера» или «Посетителя музея» — экзистенциальный кризис, а не про погони с драками.
Но Шишкин взялся за честное жанровое кино, которое в России всё никак не может полноценно развиться. В Голливуде это был бы более легкий и попсовый путь — в постковидную эпоху таких историй вышло даже слишком много, а вот у нас философскую драму найти легче, чем честный боевик.
Но, кажется, главную мысль я разгадал в момент, когда появился персонаж Воробьёва. Он вроде как сидит на троне с намёком на «Игру престолов» (только вместо мечей автоматы), но при этом так похож на нашего родного Кащея из сказок. И вот тогда становится понятно, что «Последний ронин» — не столько боевик и постапокалипсис, сколько сказка, просто мрачная и брутальная. А в сказке всё так и должно быть: гротескно, стереотипно и по лекалам эпоса.
P.S. В фильме есть как минимум одна сцена с офигительнейше поставленным экшеном. Вау!
Кинокротик и Смотритель кино
01 Jan, 18:14
Ежегодное пожелание от Дэвида Линча.
Давайте попробуем ещё раз, но в этот раз хорошо...
Давайте попробуем ещё раз, но в этот раз хорошо...
Кинокротик и Смотритель кино
31 Dec, 09:23
С наступающим Новым Годом, друзья! Сегодня под ёлочкой вы найдёте очередной выпуск нашего подкаста, посвящённый рождественским и новогодним фильмам.
Уже засмотрели до дыр «Иронию судьбы», «Чародеев» и даже «Клауса»? Тогда самое время включать всякий праздничный мрачняк. Сегодня обсуждаем «Охоту на Санту» — сказочный триллер с Мэлом Гибсоном, где злой мальчик решил «заказать» волшебного старика киллеру, «Жестокую ночь» — кровавый микс из «Крепкого орешка» и «Один дома», который не понравился Мише, и «Тихую ночь» — странный фильм, который начинается как мелодрама, а потом превращается в постапокалипсис.
Включайте подкаст на любой удобной платформе, пока готовите оливье и ставите на стол хрусталь из бабушкиного шкафа. Проведём новогодний вечер вместе.
Слушайте на всех площадках! ❤️ Подписывайтесь на канал в YouTube
Эпизод в формате mp3
С наступающим! Ваш, «Метод Купера».
Уже засмотрели до дыр «Иронию судьбы», «Чародеев» и даже «Клауса»? Тогда самое время включать всякий праздничный мрачняк. Сегодня обсуждаем «Охоту на Санту» — сказочный триллер с Мэлом Гибсоном, где злой мальчик решил «заказать» волшебного старика киллеру, «Жестокую ночь» — кровавый микс из «Крепкого орешка» и «Один дома», который не понравился Мише, и «Тихую ночь» — странный фильм, который начинается как мелодрама, а потом превращается в постапокалипсис.
Включайте подкаст на любой удобной платформе, пока готовите оливье и ставите на стол хрусталь из бабушкиного шкафа. Проведём новогодний вечер вместе.
Слушайте на всех площадках! ❤️ Подписывайтесь на канал в YouTube
Эпизод в формате mp3
С наступающим! Ваш, «Метод Купера».
Кинокротик и Смотритель кино
30 Dec, 08:02
Ой, что за красоту нашёл. Короткометражный мультик по «Руслану и Людмиле». Очень чувствуются намёки на Томма Мура, которого я так люблю, но как же всё органично и остроумно.
Кинокротик и Смотритель кино
29 Dec, 17:13
Девушки, у меня для вас плохая новость. В «Терминаторе-2» был гениальный инженер, который создал прорывное изобретение, новое слово в технологиях. Именно из-за него и должен был произойти «судный день», когда машины вышли из-под контроля и захватили мир. Знаете, какая была фамилия у этого инженера?
Дайсон
Вы это, поаккуратнее там.
Вы это, поаккуратнее там.
Кинокротик и Смотритель кино
29 Dec, 14:00
Этот год для меня растянулся настолько, что я не добавил в список любимых сериалов «Месье Спейда» — был уверен, что он вышел уже слишком давно.
Но нет, он этого года. И он прекрасен.
Писал про него вот тут вот
Но нет, он этого года. И он прекрасен.
Писал про него вот тут вот
Кинокротик и Смотритель кино
29 Dec, 07:59
Биографический фильм «Быть лучше: История Робби Уильямса» построен по самой традиционной схеме. Всё начинается со знакового момента в жизни музыканта, потом отматывают на начало, показывают подъём, кризис, падение, восстановление. Всё это мы уже видели. А вот чего мы не видели, так это… обезьяну в главной роли.
Уильямса в этом фильме показывают именно так — с подачи самого певца. Режиссёр спросил, с каким животным он себя ассоциирует, Робби ответил, что чувствует себя вытащенной на сцену цирковой обезьянкой.
Чем прекрасен такой приём. Во-первых, это весело. Даже самые стандартные действия, а уж тем более песни и танцы в исполнении обезьяны — это необычно. Поэтому банальность сюжета быстро уходит на второй план. Во-вторых, такая фэнтезийность отменяет любые придирки к точности и правдивости экранных событий: вас правда смущает, что Take That поют песню, которую Робби выпустил сильно позже ухода из группы? Камон, у нас обезьяна на сцене.
А ещё мне понравилось сама идея. Очень часто нам показывают, как талантливый герой должен преодолевать сопротивление и преграды, чтобы добиться успеха. Нет, здесь Робби сам понимает, что ему очень повезло вытащить «золотой билет». И, по сути, губит свою карьеру сам: слишком большое желание понравиться людям, травмы детства, зависимости, мерзкий характер — вот его главные противники, а не злые продюсеры.
С наркозависимостью интересно: как будто бы даже не показали, что она как-то мешала ему выступать. Но если взглянуть с другой стороны: знаменитый исполнитель даёт самый масштабный концерт в истории Великобритании, и никто даже не знает, насколько он разбит внутри.
Зато саму внутреннюю борьбу хорошо визуализируют: Робби всё время видит себя в предыдущих образах, и потом начинает буквально воевать с прошлым. Хотя в итоге с ним нужно только смириться.
И самое главное: это очень музыкальный фильм от режиссёра «Величайшего шоумена», тут есть полноценные номера, под которые хочется подпевать и пританцовывать. На пресс-показе после некоторых песен хлопали.
Можно ругать фильм за банальности. Но мне понравилось: красиво, забавно, эмоционально.
Уильямса в этом фильме показывают именно так — с подачи самого певца. Режиссёр спросил, с каким животным он себя ассоциирует, Робби ответил, что чувствует себя вытащенной на сцену цирковой обезьянкой.
Чем прекрасен такой приём. Во-первых, это весело. Даже самые стандартные действия, а уж тем более песни и танцы в исполнении обезьяны — это необычно. Поэтому банальность сюжета быстро уходит на второй план. Во-вторых, такая фэнтезийность отменяет любые придирки к точности и правдивости экранных событий: вас правда смущает, что Take That поют песню, которую Робби выпустил сильно позже ухода из группы? Камон, у нас обезьяна на сцене.
А ещё мне понравилось сама идея. Очень часто нам показывают, как талантливый герой должен преодолевать сопротивление и преграды, чтобы добиться успеха. Нет, здесь Робби сам понимает, что ему очень повезло вытащить «золотой билет». И, по сути, губит свою карьеру сам: слишком большое желание понравиться людям, травмы детства, зависимости, мерзкий характер — вот его главные противники, а не злые продюсеры.
С наркозависимостью интересно: как будто бы даже не показали, что она как-то мешала ему выступать. Но если взглянуть с другой стороны: знаменитый исполнитель даёт самый масштабный концерт в истории Великобритании, и никто даже не знает, насколько он разбит внутри.
Зато саму внутреннюю борьбу хорошо визуализируют: Робби всё время видит себя в предыдущих образах, и потом начинает буквально воевать с прошлым. Хотя в итоге с ним нужно только смириться.
И самое главное: это очень музыкальный фильм от режиссёра «Величайшего шоумена», тут есть полноценные номера, под которые хочется подпевать и пританцовывать. На пресс-показе после некоторых песен хлопали.
Можно ругать фильм за банальности. Но мне понравилось: красиво, забавно, эмоционально.
Кинокротик и Смотритель кино
28 Dec, 20:27
Очень приятный подкаст записали сегодня. Возможно, мой любимый за сезон.
Но вы его услышите только через месяц, просто хвастаюсь.
А пока что вы можете послушать предыдущие выпуски где вам удобно
Или даже посмотреть наш смешной спешл на YouTube
И просто подписывайтесь на канал @metodkupera — там всё самое новое и классное
Но вы его услышите только через месяц, просто хвастаюсь.
А пока что вы можете послушать предыдущие выпуски где вам удобно
Или даже посмотреть наш смешной спешл на YouTube
И просто подписывайтесь на канал @metodkupera — там всё самое новое и классное
Кинокротик и Смотритель кино
28 Dec, 14:01
Режиссёр одного из моих любимых фильмов года «Собиратель Душ» Осгуд Перкинс совсем скоро выпускает новое кино — экранизацию рассказа Стивена Кинга «Обезьяна»
К праздникам нам подкинули отрывок с обращением режиссёра и кайфовой сценой из фильма. Я жду.
К праздникам нам подкинули отрывок с обращением режиссёра и кайфовой сценой из фильма. Я жду.
Кинокротик и Смотритель кино
28 Dec, 07:26
В прокат вышел «Последний ронин» — российский постапокалиптический боевик с Юрием Колокольниковым в главной роли. А снял его клипмейкер и большой любитель кино Макс Шишкин — автор телеграм-канала @shishkino. Это — его полнометражный дебют.
Сам фильм я ещё не посмотрел, но точно пойду в праздники. Зато успел взять интервью у Макса. Очень доволен, что получилось пообщаться легко и расслабленно и одновременно информативно.
Читайте полностью на Лайфхакере. Интервью и правда интересное и полезное.
Сам фильм я ещё не посмотрел, но точно пойду в праздники. Зато успел взять интервью у Макса. Очень доволен, что получилось пообщаться легко и расслабленно и одновременно информативно.
Читайте полностью на Лайфхакере. Интервью и правда интересное и полезное.
Кинокротик и Смотритель кино
27 Dec, 09:25
Любимый @provzglyad прислал подарков. Чёрный юмор максимально одобряем!
Кинокротик и Смотритель кино
27 Dec, 07:52
И последний топчик года (он даже меньше десятки) — мультсериалы. Потому что было много классного и, на мой взгляд, недооценённого.
«Царство падальщиков» — это просто мегатоп (напомнили, что он 2023-го, но он тут должен быть). Мультсериал, который возвращает во времена «Дикой планеты» или «Вампиров Геоны». Безумная странная анимация о далёкой планете.
«Отель Хазбин» — хулиганский беспредел про дочь Сатаны, которая строит в аду отель, чтобы души могли исправиться. И это мюзикл (фанаты Аурелио Вольтера будут в восторге)
«Терминатор Зеро» — лучший, блин, «Терминатор» со времён второй части. Всего-то нужно было превратить его в аниме. История не отменяет старые фильмы, но меняет направление.
«Взрывные котята» — ну очень недооценённый мультик по классной игре. Бог и дочь Сатаны живут в человеческой семье в виде котов. Казалось бы, что может пойти не так…
«Сумерки богов» — Зак Снайдер снял жесточайший мультсериал, переосмысляющий скандинавские мифы. Тем, кто знает Тора только по фильмам Marvel, будет очень полезно увидеть его алкашом и мудаком.
«Бэтмен: Крестоносец в плаще» — создатели того самого великого мультсериала «Бэтмен» возвращают Тёмного рыцаря к истокам. Мультик про сороковые годы и борьбу Бэтмена с гангстерами.
И ещё два момента. Во-первых, «Голубоглазый самурай» формально вышел в конце 2023-го, но я его посмотрел уже в этом году. И всё ещё советую смотреть всем.
А во-вторых, я тут пишу только про новые, но… второй сезон «Аркейна» — всё ещё лучшее, что случалось с анимацией за миллиард лет!
«Царство падальщиков» — это просто мегатоп (напомнили, что он 2023-го, но он тут должен быть). Мультсериал, который возвращает во времена «Дикой планеты» или «Вампиров Геоны». Безумная странная анимация о далёкой планете.
«Отель Хазбин» — хулиганский беспредел про дочь Сатаны, которая строит в аду отель, чтобы души могли исправиться. И это мюзикл (фанаты Аурелио Вольтера будут в восторге)
«Терминатор Зеро» — лучший, блин, «Терминатор» со времён второй части. Всего-то нужно было превратить его в аниме. История не отменяет старые фильмы, но меняет направление.
«Взрывные котята» — ну очень недооценённый мультик по классной игре. Бог и дочь Сатаны живут в человеческой семье в виде котов. Казалось бы, что может пойти не так…
«Сумерки богов» — Зак Снайдер снял жесточайший мультсериал, переосмысляющий скандинавские мифы. Тем, кто знает Тора только по фильмам Marvel, будет очень полезно увидеть его алкашом и мудаком.
«Бэтмен: Крестоносец в плаще» — создатели того самого великого мультсериала «Бэтмен» возвращают Тёмного рыцаря к истокам. Мультик про сороковые годы и борьбу Бэтмена с гангстерами.
И ещё два момента. Во-первых, «Голубоглазый самурай» формально вышел в конце 2023-го, но я его посмотрел уже в этом году. И всё ещё советую смотреть всем.
А во-вторых, я тут пишу только про новые, но… второй сезон «Аркейна» — всё ещё лучшее, что случалось с анимацией за миллиард лет!
Кинокротик и Смотритель кино
26 Dec, 06:49
Сериалы года, которые запали мне в душу. Нужно признаться, что «Пингвина» я всё ещё не посмотрел, поэтому его тут нет (но уверен, что будет). А вот остальной список.
— «Оленёнок» — тот идеальный случай, когда маленькая искренняя история превращается в огромный хит. Как с «Дрянью», только ещё страшнее.
— «Эрик» — шикарное возвращение Бенедикта Камбербэтча. Драма об отце-кукольнике, который ищет пропавшего ребёнка. А за ним следует несуществующий игрушечный монстр.
— «Шугар» — то ли нуар, то ли антинуар с Колином Фарреллом. Сериал с самым диким сюжетным поворотом. Всё-таки этот твист не мешает, а добавляет красоты.
— «Задача трёх тел» — я про новую версию от Netflix. Да, книгу сильно сократили и адаптировали под запад. Но это хорошо: динамично, красиво и без искажения изначального смысла.
— «Мистер и миссис Смит» — все ждали адаптированную версию боевика с Джоли и Питтом. А получили забавную трагикомедию о семейной жизни.
— «Созвездие» — очередной достойный фантастический сериал от Apple. Возвращение домой из космоса, расщепление миров и личная драма.
— «Призраки» — я сейчас про Fantasmas от Хулио Торреса. Самый странный, хулиганский и искренний сериал года. А скетчи со звёздами делают его ещё лучше.
— «Каос» — а почему бы нам не адаптировать греческие мифы с поправкой на современный мир и не взять Джеффа Голдблюма на роль Зевса? И правда шикарно.
— «Монстры: История Лайла и Эрика Менендес» — второй сезон антологии про реальных убийц сильнее и страшнее первого. Самое жуткое, что история так и остаётся без ответа (и повлияла на реальных Менендесов — их дело пересматривают).
— Fallout — кайфовая адаптация по миру серии игр. Хулиганский и весёлый постапокалипсис.
P.S. Не могу не отметить, что Netflix доминирует в моих любимках. В ведь у них ещё шикарный «Рипли», и «Зов ада» вернулся.
— «Оленёнок» — тот идеальный случай, когда маленькая искренняя история превращается в огромный хит. Как с «Дрянью», только ещё страшнее.
— «Эрик» — шикарное возвращение Бенедикта Камбербэтча. Драма об отце-кукольнике, который ищет пропавшего ребёнка. А за ним следует несуществующий игрушечный монстр.
— «Шугар» — то ли нуар, то ли антинуар с Колином Фарреллом. Сериал с самым диким сюжетным поворотом. Всё-таки этот твист не мешает, а добавляет красоты.
— «Задача трёх тел» — я про новую версию от Netflix. Да, книгу сильно сократили и адаптировали под запад. Но это хорошо: динамично, красиво и без искажения изначального смысла.
— «Мистер и миссис Смит» — все ждали адаптированную версию боевика с Джоли и Питтом. А получили забавную трагикомедию о семейной жизни.
— «Созвездие» — очередной достойный фантастический сериал от Apple. Возвращение домой из космоса, расщепление миров и личная драма.
— «Призраки» — я сейчас про Fantasmas от Хулио Торреса. Самый странный, хулиганский и искренний сериал года. А скетчи со звёздами делают его ещё лучше.
— «Каос» — а почему бы нам не адаптировать греческие мифы с поправкой на современный мир и не взять Джеффа Голдблюма на роль Зевса? И правда шикарно.
— «Монстры: История Лайла и Эрика Менендес» — второй сезон антологии про реальных убийц сильнее и страшнее первого. Самое жуткое, что история так и остаётся без ответа (и повлияла на реальных Менендесов — их дело пересматривают).
— Fallout — кайфовая адаптация по миру серии игр. Хулиганский и весёлый постапокалипсис.
P.S. Не могу не отметить, что Netflix доминирует в моих любимках. В ведь у них ещё шикарный «Рипли», и «Зов ада» вернулся.
Кинокротик и Смотритель кино
24 Dec, 07:32
Тот неудобный момент, когда пересматривал боди-хоррор... и понял, откуда взялся твой стиль в одежде
Кинокротик и Смотритель кино
23 Dec, 14:30
Петербург! Приходите 26 декабря в 19.00 в «Дом Кино» — будем смотреть чудесный фильм «Расскажи мне кино». А перед началом я немного расскажу об этой картине и вообще о фильмах, где признаются в любви к кино.
Фильм сняла Лоне Шерфиг, которую вы наверняка знаете по теплейшей мелодраме «Один день» с Энн Хэтэуэй.
Сюжет: 1960-е годы. Мария Маргарита, младший ребенок в семье, живет в небольшом городке в пустыне Чили. Самый долгожданный день недели — воскресенье, когда жители идут в кино, чтобы насладиться волшебными историями, переносящими их в другие миры. Родители вскоре понимают, что у их маленькой дочери есть совершенно особый дар - сверхъестественная способность рассказывать киноистории. Слава Марии распространяется по всему городу и меняет судьбу семьи.
Ждём что-то в духе «Нового кинотеатра “Парадизо”» и прочих историй, в которых кино становится важной поддержкой в жизни.
Приходите, посмотрим вместе, будет хорошо.
Билеты вот здесь
Фильм сняла Лоне Шерфиг, которую вы наверняка знаете по теплейшей мелодраме «Один день» с Энн Хэтэуэй.
Сюжет: 1960-е годы. Мария Маргарита, младший ребенок в семье, живет в небольшом городке в пустыне Чили. Самый долгожданный день недели — воскресенье, когда жители идут в кино, чтобы насладиться волшебными историями, переносящими их в другие миры. Родители вскоре понимают, что у их маленькой дочери есть совершенно особый дар - сверхъестественная способность рассказывать киноистории. Слава Марии распространяется по всему городу и меняет судьбу семьи.
Ждём что-то в духе «Нового кинотеатра “Парадизо”» и прочих историй, в которых кино становится важной поддержкой в жизни.
Приходите, посмотрим вместе, будет хорошо.
Билеты вот здесь
Кинокротик и Смотритель кино
23 Dec, 10:49
Премьеры 2025 года:
В фильме «Обезьяна» Тео Джеймс играет братьев-близнецов
В фильме «Грешники» Майкл Б. Джордан играет братьев-близнецов
В фильме «Микки-17» Роберт Паттинсон играет клонов-близнецов
Ребят, у вас там как с оригинальными идеями?
В фильме «Обезьяна» Тео Джеймс играет братьев-близнецов
В фильме «Грешники» Майкл Б. Джордан играет братьев-близнецов
В фильме «Микки-17» Роберт Паттинсон играет клонов-близнецов
Ребят, у вас там как с оригинальными идеями?
Кинокротик и Смотритель кино
22 Dec, 14:01
Вторая часть нестандартных фильмов для Рождества и Нового года, которые вы не ждали.
Теперь очередь драм. Не хотите веселиться, а предпочитаете поплакать? Вот вам история ребёнка, который умирает от облучения, историческое кино о перемирии на Первой мировой, триллер про очень уставшего Санту и очень необычный апокалипсис.
Теперь очередь драм. Не хотите веселиться, а предпочитаете поплакать? Вот вам история ребёнка, который умирает от облучения, историческое кино о перемирии на Первой мировой, триллер про очень уставшего Санту и очень необычный апокалипсис.
Кинокротик и Смотритель кино
22 Dec, 09:41
Disney всё обещает нам, что в «живых» ремейках их мультиков будут более современные темы. Сиквел «Джокера» обещал нам, что драму смешают с мюзиклом.
А пока они все обещают, небольшой фильм «Мой сосед — монстр» делает всё это легко и с иронией. Не самая известная актриса Кэролайн Линди дебютировала в полнометражной режиссуре, пересняв свою же короткометражку 2019 года. А в поддержку взяла Мелиссу Барреру из последних частей «Крика» и Томми Дьюи из сериала «Без обязательств».
Фильм продвигают как современное переосмысление «Красавицы и Чудовища». И это действительно то, как должно выглядеть переосмысление. То есть вообще иначе.
Лора отлично поёт, а её парень пишет мюзикл с ней в главной роли. Но потом девушка оказывается в больнице с раком желудка. Опухоль вырезают, и Лора идёт на поправку, но к этому моменту бойфренд её бросает и, конечно же, берёт в постановку другую актрису. Девушка сидит дома в депрессии, и тут выясняется, что в её шкафу всё это время жил Монстр — скорее ворчливый, чем страшный. Вынужденные соседи постепенно находят общий язык. Но Лора хочет вернуться в постановку.
Сразу для понимания: «Мой сосед — монстр» — небольшой инди-мюзикл. Просто чтобы вы не ждали от него какого-то размаха постановки. Но микс драмы, комедии, песен и фэнтези здесь работает на отлично. Героиню проводят через разные стадии и состояния, показывают интересное сближение с Монстром — без пленения и абьюза, не волнуйтесь. Ведь на самом деле идея фильма совсем другая. Здесь чудовище из шкафа — не спаситель или возлюбленный. Это словно другая сторона личности Лоры, которую она всё время прячет. Их споры и борьба — разборки не пары или соседей, а внутренние решения. Быть ли добрым и мягким или зарычать и дать пинка? Смотреть романтическую комедию или ужасы? Скучать по бывшему или вырвать ему глотку на фиг?
Хороший фильм. Приятный. Он как раз идёт в прокате, загляните.
А пока они все обещают, небольшой фильм «Мой сосед — монстр» делает всё это легко и с иронией. Не самая известная актриса Кэролайн Линди дебютировала в полнометражной режиссуре, пересняв свою же короткометражку 2019 года. А в поддержку взяла Мелиссу Барреру из последних частей «Крика» и Томми Дьюи из сериала «Без обязательств».
Фильм продвигают как современное переосмысление «Красавицы и Чудовища». И это действительно то, как должно выглядеть переосмысление. То есть вообще иначе.
Лора отлично поёт, а её парень пишет мюзикл с ней в главной роли. Но потом девушка оказывается в больнице с раком желудка. Опухоль вырезают, и Лора идёт на поправку, но к этому моменту бойфренд её бросает и, конечно же, берёт в постановку другую актрису. Девушка сидит дома в депрессии, и тут выясняется, что в её шкафу всё это время жил Монстр — скорее ворчливый, чем страшный. Вынужденные соседи постепенно находят общий язык. Но Лора хочет вернуться в постановку.
Сразу для понимания: «Мой сосед — монстр» — небольшой инди-мюзикл. Просто чтобы вы не ждали от него какого-то размаха постановки. Но микс драмы, комедии, песен и фэнтези здесь работает на отлично. Героиню проводят через разные стадии и состояния, показывают интересное сближение с Монстром — без пленения и абьюза, не волнуйтесь. Ведь на самом деле идея фильма совсем другая. Здесь чудовище из шкафа — не спаситель или возлюбленный. Это словно другая сторона личности Лоры, которую она всё время прячет. Их споры и борьба — разборки не пары или соседей, а внутренние решения. Быть ли добрым и мягким или зарычать и дать пинка? Смотреть романтическую комедию или ужасы? Скучать по бывшему или вырвать ему глотку на фиг?
Хороший фильм. Приятный. Он как раз идёт в прокате, загляните.
Кинокротик и Смотритель кино
21 Dec, 21:35
Урок 2024: тех, кто дольше всех удержится на ногах, коронуют за стойкость
Кинокротик и Смотритель кино
21 Dec, 14:02
Не могу перестать думать, что в первом трейлере первого фильма новой вселенной DC в первой же фразе... фильмы Marvel.
Иронично...
Иронично...
Кинокротик и Смотритель кино
21 Dec, 10:38
«Звёздные войны: Опорная команда» — это буквально «Балбесы» в космосе. И это не только моё мнение, а ещё и сама идея авторов сериала. То есть в рамках большой франшизы сделали маленький детский сериал про приключения подростков. И не говорите, что это не вписывается в идею «Звёздных войн»: ещё в восьмидесятые выходили всякие фильмы и сериалы про эвоков и пара мультсериалов — франшиза всегда пыталась привлечь детей. Просто теперь это делают с большими деньгами и возможностями.
На далёкой планете Ат Аттин школьник Вим мечтает стать джедаем, но при этом периодически опаздывает на занятия. Заблудившись в очередной раз, Вим находит какой-то люк и тут же решает, что наткнулся на храм джедаев. Но, когда герой возвращается туда с лучшим другом — ортоланином Нилом, оказывается, что на самом деле они попали на старый корабль. За право быть первооткрывателями с мальчишками борются две дерзкие сверстницы Кей Би и Ферн.
Дети случайно запускают корабль и улетают куда-то в глубины космоса. Герои оказываются на планете, кишащей пиратами. И тут они узнают, что их родную планету Ат Аттин все считают легендой времен Старой Республики — якобы там хранятся таинственные сокровища. Помочь им вернуться домой может только загадочный Джод На Навуд. Он чувствителен к Силе, поэтому Вим тут же объявляет незнакомца джедаем. Но на самом деле этот человек не такой уж и добрый.
Дух восьмидесятых здесь везде: как в «Очень странных делах», юные герои переговариваются по рации, камера снизу снимает, как они заглядывают в опасную дыру. Разве что здесь дети гоняют по улицам не на велосипедах, а на летающих байках. Но что мне особенно понравилось: главные герои — фанаты джедаев, они играют в дуэли на улицах, у Вима есть игрушки. То есть, по сути, это сериал из мира «Звёздных войн», где персонажи — поклонники «Звёздных войн». Только для них это не кино, а истории из прошлого. Здесь даже добавили отсылку к «Праздничному спецэпизоду» — худшей части ЗВ на все времена.
Да, нужно признать, что не все детишки играют хорошо. Но потом у них появляется спутник в лице Джуда Лоу, который вытягивает на себе все сцены и добавляет драйва. А сам сюжет — классическое возвращение домой с духом космического вестерна. Очень просто и незатейливо. И поэтому хорошо.
На далёкой планете Ат Аттин школьник Вим мечтает стать джедаем, но при этом периодически опаздывает на занятия. Заблудившись в очередной раз, Вим находит какой-то люк и тут же решает, что наткнулся на храм джедаев. Но, когда герой возвращается туда с лучшим другом — ортоланином Нилом, оказывается, что на самом деле они попали на старый корабль. За право быть первооткрывателями с мальчишками борются две дерзкие сверстницы Кей Би и Ферн.
Дети случайно запускают корабль и улетают куда-то в глубины космоса. Герои оказываются на планете, кишащей пиратами. И тут они узнают, что их родную планету Ат Аттин все считают легендой времен Старой Республики — якобы там хранятся таинственные сокровища. Помочь им вернуться домой может только загадочный Джод На Навуд. Он чувствителен к Силе, поэтому Вим тут же объявляет незнакомца джедаем. Но на самом деле этот человек не такой уж и добрый.
Дух восьмидесятых здесь везде: как в «Очень странных делах», юные герои переговариваются по рации, камера снизу снимает, как они заглядывают в опасную дыру. Разве что здесь дети гоняют по улицам не на велосипедах, а на летающих байках. Но что мне особенно понравилось: главные герои — фанаты джедаев, они играют в дуэли на улицах, у Вима есть игрушки. То есть, по сути, это сериал из мира «Звёздных войн», где персонажи — поклонники «Звёздных войн». Только для них это не кино, а истории из прошлого. Здесь даже добавили отсылку к «Праздничному спецэпизоду» — худшей части ЗВ на все времена.
Да, нужно признать, что не все детишки играют хорошо. Но потом у них появляется спутник в лице Джуда Лоу, который вытягивает на себе все сцены и добавляет драйва. А сам сюжет — классическое возвращение домой с духом космического вестерна. Очень просто и незатейливо. И поэтому хорошо.
Кинокротик и Смотритель кино
20 Dec, 08:37
Уже не первый год продвигаю идею, что обычные рождественские фильмы надоели. Нужно смотреть ужасы или драмы.
В этом году для меня главное праздничное кино — «Ужасающий-3». А вот вам ещё списочек хорроров и триллеров с рождественской атмосферой.
В этом году для меня главное праздничное кино — «Ужасающий-3». А вот вам ещё списочек хорроров и триллеров с рождественской атмосферой.
Кинокротик и Смотритель кино
19 Dec, 09:37
Finish Him! Вышел четвёртый эпизод подкаста «Метод Купера». И он посвящён экранизациям Mortal Kombat!
Первые полчаса мы с Мишей болтаем про игры и детство, а дальше понеслась: первый фильм, который мы так любили в детстве, второй, который невозможно смотреть. Дальше рассказываем про крутую анимационную серию и вспоминаем старые мультсериал и сериал. Ну а в конце последний фильм.
Слушайте на всех площадках! Подписывайтесь на на телеграм-канал, чтобы не пропускать новые эпизоды
Первые полчаса мы с Мишей болтаем про игры и детство, а дальше понеслась: первый фильм, который мы так любили в детстве, второй, который невозможно смотреть. Дальше рассказываем про крутую анимационную серию и вспоминаем старые мультсериал и сериал. Ну а в конце последний фильм.
Слушайте на всех площадках! Подписывайтесь на на телеграм-канал, чтобы не пропускать новые эпизоды
Кинокротик и Смотритель кино
18 Dec, 08:02
Думал об итогах года и понял, что этот год для меня — год анимации.
Оставлю вне топа «Дикого робота» и вторую «Головоломку» — они прекрасны, но вы их точно видели (если не видели — идите смотреть). Но вышло столько необычного: в разных стилях анимации и для разных зрителей.
«Мечты робота» — немой мультфильм про антропоморфного пёсика и его верного робота. Сначала кажется, что это история про дружбу и поддержку. А на самом деле это о том, как пережить расставание. Это не просто красивый мультик, он очень помогает.
«Течение» — и ещё один немой мультфильм (мне нравится тенденция). Котик, капибара, лемур, пёс и птица путешествуют по миру, который затапливает водой. Вы не узнаете, что именно случилось. А животные не знают, куда они плывут, и что делать. Трогательно, красиво, обаятельно.
«Мемуары улитки» — новая работа автора «Мэри и Макса», снова самый грустный мультик года. Про взросление девочки, которую разлучили с братом-близнецом. Про предательства и жестокость мира. Но есть в сюжете одна пожилая дама, которая заряжает верой в жизнь. Надолго заряжает.
«Марс-экспресс» — киберпанк про колонизированный Марс, где роботы начинают проявлять сознание и обходить ограничения. Микс фантастики и политического триллера для фанатов старой анимации.
Внезапно «Трансформеры: Начало» — неожиданно мрачный и антутопичный приквел про становление Оптимуса Прайма и Мегатрона. На Кибертроне довольно мерзкие порядки, лидер врёт, шахтёры страдают. А лучшие друзья станут врагами.
Было ещё много хорошего. Но эти главные.
Оставлю вне топа «Дикого робота» и вторую «Головоломку» — они прекрасны, но вы их точно видели (если не видели — идите смотреть). Но вышло столько необычного: в разных стилях анимации и для разных зрителей.
«Мечты робота» — немой мультфильм про антропоморфного пёсика и его верного робота. Сначала кажется, что это история про дружбу и поддержку. А на самом деле это о том, как пережить расставание. Это не просто красивый мультик, он очень помогает.
«Течение» — и ещё один немой мультфильм (мне нравится тенденция). Котик, капибара, лемур, пёс и птица путешествуют по миру, который затапливает водой. Вы не узнаете, что именно случилось. А животные не знают, куда они плывут, и что делать. Трогательно, красиво, обаятельно.
«Мемуары улитки» — новая работа автора «Мэри и Макса», снова самый грустный мультик года. Про взросление девочки, которую разлучили с братом-близнецом. Про предательства и жестокость мира. Но есть в сюжете одна пожилая дама, которая заряжает верой в жизнь. Надолго заряжает.
«Марс-экспресс» — киберпанк про колонизированный Марс, где роботы начинают проявлять сознание и обходить ограничения. Микс фантастики и политического триллера для фанатов старой анимации.
Внезапно «Трансформеры: Начало» — неожиданно мрачный и антутопичный приквел про становление Оптимуса Прайма и Мегатрона. На Кибертроне довольно мерзкие порядки, лидер врёт, шахтёры страдают. А лучшие друзья станут врагами.
Было ещё много хорошего. Но эти главные.
Кинокротик и Смотритель кино
17 Dec, 17:04
Вам (нам) это нужно в конце года. Я точно знаю.
https://lifehacker.ru/terapevtichnye-filmy/
https://lifehacker.ru/terapevtichnye-filmy/
Кинокротик и Смотритель кино
15 Dec, 16:02
Невероятно быстро пролетела неделя и мы рады вам представить свежайший эпизод «Метода Купера»!
Тема нового выпуска — кино не по правилам, оно же экспериментальное.
Разбираем «Aggro Dr1ft», который реально больно смотреть (но в то же время интересно, поэтому решайте сами — либо глаза, либо удовольствие), ужастики по ночным кошмарам — «Скинамаринк», а также фильм-эксперимент «Таймкод», где зритель сам выбирает, за какой историей ему следить.
Слушайте на всех площадках! 💚 Подписывайтесь на канал в YouTube
Эпизод в формате mp3
Тема нового выпуска — кино не по правилам, оно же экспериментальное.
Разбираем «Aggro Dr1ft», который реально больно смотреть (но в то же время интересно, поэтому решайте сами — либо глаза, либо удовольствие), ужастики по ночным кошмарам — «Скинамаринк», а также фильм-эксперимент «Таймкод», где зритель сам выбирает, за какой историей ему следить.
Слушайте на всех площадках! 💚 Подписывайтесь на канал в YouTube
Эпизод в формате mp3
Кинокротик и Смотритель кино
15 Dec, 14:02
Пересматриваю «Разделение». Вот как надо снимать сериалы!
Перемену в герое показывают за счёт смены съёмок. Саундтрек смешивается со звуком лифта, потом всё исчезает и меняется музыка. И это в статичном кадре за 10 секунд. Идеальное погружение.
Перемену в герое показывают за счёт смены съёмок. Саундтрек смешивается со звуком лифта, потом всё исчезает и меняется музыка. И это в статичном кадре за 10 секунд. Идеальное погружение.
Кинокротик и Смотритель кино
15 Dec, 10:30
Ну что, пора уже подводить киноитоги года. «Носферату» Эггерса вряд ли до нас доберётся в декабре, поэтому у меня уже сложился мой личный топ.
Ещё раз: это не что-то «лучшее», а то, что полюбилось и попало именно мне.
Итак, топ-10:
«Я не киллер» — мой любимый фильм года. Даже в рамках комедии Ричард Линкрейтер идеально рассказывает о проблемах и тревогах людей. А ещё, это очень простой фильм, который можно посоветовать буквально каждому.
«Собиратель душ» — фильм, который любят и ненавидят. Для меня это возвращение к триллерам 90-х. А если к этому добавить информацию о травмах самого режиссёра, получается очень красиво.
«Субстанция» — фильм, который вызвал переживания, сходные с «Неоновым демоном». Сочетание провокационной красоты и боди-хоррора, и обе части на грани дурновкусия. Очень прямолинейно, но зато работает.
«Другой человек» — смотреть сразу после «Субстанции». Тут всё наоборот и вроде бы совсем о другом. Или о том же?
«Тополиный пух» — да, простейший российский фильм с Лапенко. Очень он мне попал в душу своей очевидностью и историей разбитого человека, который даже не пробовал исполнить свою мечту. Фраза «Я здесь больше не могу» просто в самое сердечко.
«Сталкер» (в оригинале Strange Darling) — очень маленький триллер, в котором мужчина с ружьём преследует девушку. Начинается с середины и только сильно позже вы поймёте, что же не так. Пролетает на одном дыхании.
«Анора» — вот так выглядит «Красотка» в реальной жизни. И спасибо Шону Бейкеру за будущее Борисова и Эдльштейна.
«Даааааали!» — лучший фильм про Сальвадора Дали, из которого вы не узнаете ничего про Сальвадора Дали. Но зато поймёте, что такое «Дали» как произведение искусства.
«Я видел свечение телевизора» — кажется, очень узконаправленный фильм, но такой хороший. То ли драма, то ли ужасы. То ли про любовь к кино, то ли про поиски себя.
«Мастер и Маргарита» — да, мне очень понравилось это переосмысление. Неожиданно, смело, чертовски красиво.
Бонус: «Идеальные дни» — формально фильм относят к 2023 году, но у нас он появился в феврале. Один из самых успокаивающих фильмов года, который помогает жить.
Ещё раз: это не что-то «лучшее», а то, что полюбилось и попало именно мне.
Итак, топ-10:
«Я не киллер» — мой любимый фильм года. Даже в рамках комедии Ричард Линкрейтер идеально рассказывает о проблемах и тревогах людей. А ещё, это очень простой фильм, который можно посоветовать буквально каждому.
«Собиратель душ» — фильм, который любят и ненавидят. Для меня это возвращение к триллерам 90-х. А если к этому добавить информацию о травмах самого режиссёра, получается очень красиво.
«Субстанция» — фильм, который вызвал переживания, сходные с «Неоновым демоном». Сочетание провокационной красоты и боди-хоррора, и обе части на грани дурновкусия. Очень прямолинейно, но зато работает.
«Другой человек» — смотреть сразу после «Субстанции». Тут всё наоборот и вроде бы совсем о другом. Или о том же?
«Тополиный пух» — да, простейший российский фильм с Лапенко. Очень он мне попал в душу своей очевидностью и историей разбитого человека, который даже не пробовал исполнить свою мечту. Фраза «Я здесь больше не могу» просто в самое сердечко.
«Сталкер» (в оригинале Strange Darling) — очень маленький триллер, в котором мужчина с ружьём преследует девушку. Начинается с середины и только сильно позже вы поймёте, что же не так. Пролетает на одном дыхании.
«Анора» — вот так выглядит «Красотка» в реальной жизни. И спасибо Шону Бейкеру за будущее Борисова и Эдльштейна.
«Даааааали!» — лучший фильм про Сальвадора Дали, из которого вы не узнаете ничего про Сальвадора Дали. Но зато поймёте, что такое «Дали» как произведение искусства.
«Я видел свечение телевизора» — кажется, очень узконаправленный фильм, но такой хороший. То ли драма, то ли ужасы. То ли про любовь к кино, то ли про поиски себя.
«Мастер и Маргарита» — да, мне очень понравилось это переосмысление. Неожиданно, смело, чертовски красиво.
Бонус: «Идеальные дни» — формально фильм относят к 2023 году, но у нас он появился в феврале. Один из самых успокаивающих фильмов года, который помогает жить.
Кинокротик и Смотритель кино
30 Nov, 14:00
Так вот на что ссылался «тот самый мем»...
«Вторжение похитителей тел», 1956 год
Кинокротик и Смотритель кино
29 Nov, 14:02
Киновселенная фильмов, в которых Изабель Юппер просто тусит в Азии
«Нужды путешественника» — «Сидони в Японии»
Кинокротик и Смотритель кино
29 Nov, 10:24
Когда я услышал, что снимают новую «Эммануэль», возникло два вопроса: «Как» и «Зачем». Выпускать сейчас новую экранизацию книги (или ремейк фильма, если хотите), где богатые мужчины отправляют своих жён на интимные приключения…
Ещё интересней, что новую версию сняла Одри Диван — обладательница «Золотого льва» Венецианского фестиваля за драму об абортах «Событие». На главную роль пригласили звезду «Портрета девушки в огне» и «Небеса подождут» Ноэми Мерлан. Тут уже стало понятно, что будет нечто совсем другое. Но для начала я пересмотрел старый фильм.
Если отбросить ностальгию про «ту самую кассету», то… боже, какой же это кринж. Сюжет, особенно в первой половине, хуже, чем половине порнофильмов — поверьте, я знаю, о чём говорю, у меня была целая статья про сюжеты такого кино (до сих пор все ржём над ней). Здесь люди просто встречаются, две минуты говорят про секс, а потом им занимаются. Вот вам крупные планы груди и съёмки голых женщин из-под воды. Приятным остаётся лишь ощущение лета и безделья (особенно когда смотришь в ноябре и в Петербурге).
Так что же новый… от сюжета осталось только имя главной героини. Эммануэль — деловая женщина, которая приезжает в Гонконг (даже не Таиланд) инспектировать отель. А на самом деле должна найти повод уволить управляющую. Она ищет интимных приключений, но, кажется, не получает от них никакого удовольствия. И поэтому увлекается самым загадочным посетителем отеля.
Как отражения самой Эммануэль идут ещё две героини: та самая управляющая, которая вообще ничем не интересуется, кроме работы, и молоденькая секс-работница, которая привлекает клиентов, читая ровно одну страницу книги у бассейна.
Меняется само настроение фильма. Странно сказать, но «Эммануэль» 2024 года — тревожная картина. Если старая версия противопоставляла животную похоть и настоящую любовь (ну, пыталась, получалось плохо), то новая скорее о том, как люди ищут что-то искреннее, будучи замкнутыми только на себе и своих делах. Эммануэль даже во время секса сохраняет сосредоточенное лицо, обнажение здесь часто слишком естественное и грубоватое. А самые интимные моменты здесь не связаны непосредственно с сексом: это монолог Марго, отправка откровенных фотографий, купание в чужой ванне (с очень неожиданной отсылкой к «Солтбёрн»), непристойный рассказ, пока герои сидят в публичном месте.
В итоге получается этакое медленное фестивальное кино с большим количеством пауз и приглушённым светом. Мрачная героиня расслабляется только когда решает отпустить контроль.
Если честно, нельзя сказать, что фильм хорошо работает. Он кажется каким-то надуманным и часто неаккуратным, если не сказать бестолковым. А уж привязка к «Эммануэль» вообще не нужна. Но как эксперимент это любопытно.
Ещё интересней, что новую версию сняла Одри Диван — обладательница «Золотого льва» Венецианского фестиваля за драму об абортах «Событие». На главную роль пригласили звезду «Портрета девушки в огне» и «Небеса подождут» Ноэми Мерлан. Тут уже стало понятно, что будет нечто совсем другое. Но для начала я пересмотрел старый фильм.
Если отбросить ностальгию про «ту самую кассету», то… боже, какой же это кринж. Сюжет, особенно в первой половине, хуже, чем половине порнофильмов — поверьте, я знаю, о чём говорю, у меня была целая статья про сюжеты такого кино (до сих пор все ржём над ней). Здесь люди просто встречаются, две минуты говорят про секс, а потом им занимаются. Вот вам крупные планы груди и съёмки голых женщин из-под воды. Приятным остаётся лишь ощущение лета и безделья (особенно когда смотришь в ноябре и в Петербурге).
Так что же новый… от сюжета осталось только имя главной героини. Эммануэль — деловая женщина, которая приезжает в Гонконг (даже не Таиланд) инспектировать отель. А на самом деле должна найти повод уволить управляющую. Она ищет интимных приключений, но, кажется, не получает от них никакого удовольствия. И поэтому увлекается самым загадочным посетителем отеля.
Как отражения самой Эммануэль идут ещё две героини: та самая управляющая, которая вообще ничем не интересуется, кроме работы, и молоденькая секс-работница, которая привлекает клиентов, читая ровно одну страницу книги у бассейна.
Меняется само настроение фильма. Странно сказать, но «Эммануэль» 2024 года — тревожная картина. Если старая версия противопоставляла животную похоть и настоящую любовь (ну, пыталась, получалось плохо), то новая скорее о том, как люди ищут что-то искреннее, будучи замкнутыми только на себе и своих делах. Эммануэль даже во время секса сохраняет сосредоточенное лицо, обнажение здесь часто слишком естественное и грубоватое. А самые интимные моменты здесь не связаны непосредственно с сексом: это монолог Марго, отправка откровенных фотографий, купание в чужой ванне (с очень неожиданной отсылкой к «Солтбёрн»), непристойный рассказ, пока герои сидят в публичном месте.
В итоге получается этакое медленное фестивальное кино с большим количеством пауз и приглушённым светом. Мрачная героиня расслабляется только когда решает отпустить контроль.
Если честно, нельзя сказать, что фильм хорошо работает. Он кажется каким-то надуманным и часто неаккуратным, если не сказать бестолковым. А уж привязка к «Эммануэль» вообще не нужна. Но как эксперимент это любопытно.
Кинокротик и Смотритель кино
29 Nov, 08:01
Наивные мечты Миши про фильм «Мэнди»
Напоминаю, что вы уже можете послушать первый выпуск подкаста «Метод Купера» на любой удобной платформе.
Все ссылки и информация в нашем телеграм-канале, подписывайтесь и слушайте
Напоминаю, что вы уже можете послушать первый выпуск подкаста «Метод Купера» на любой удобной платформе.
Все ссылки и информация в нашем телеграм-канале, подписывайтесь и слушайте
Кинокротик и Смотритель кино
28 Nov, 12:46
А вы знали, что в «Форресте Гампе» снимался не только Том Хэнкс, но и его брат и даже дочь? Замечали, что он не моргает, когда играет в пинг-понг? А поняли, почему у Форреста всегда чистая форма во время матчей по американскому футболу?
Собрал несколько милых и забавных деталей из фильма.
Собрал несколько милых и забавных деталей из фильма.
Кинокротик и Смотритель кино
28 Nov, 08:02
Добрался я тут до мультика «Трансформеры: Начало». И это вообще не то, чего я ждал… в самом хорошем смысле.
С самого начала нас закидывают на родину трансформеров — планету Кибертрон, где всё как-то печально. Это антиутопический мир, в котором далеко не у всех роботов есть шестерня для трансформации. Простым рабочим приходится добывать энергон в шахтах, где в любой момент может случиться взрыв или обвал. За любую провинность могут разжаловать и сослать на нижние этажи разбирать мусор. А лидер народа Сентинел Прайм безуспешно ищет Матрицу Лидерства, чтобы вернуть трансформерам былое величие.
В этом мире и живёт непоседливый шахтер Орион Пакс, который пытается разгадать тайну Матрицы, но вечно влипает в неприятности. К счастью, ему помогает лучший друг D-16. Вместе они узнают о самом страшном обмане со стороны Сентинела Прайма.
Тут нужно понимать, я, как и многие из моего поколения, в детстве обожал трансформеров: смотрел мультики, клянчил у родителей нового робота (они были очень плохого качества, и у них вечно что-то отваливалось) и собирал всякие фантики-наклейки. От «живых» фильмов я поначалу был в восторге, но потом устал — последняя часть была ужасна.
А тут нам показывают переосмысление истории. Да ещё и приквел про становление Оптимуса Прайма и Мегатрона. Да ещё и с неожиданной драмой, где лучшие друзья становятся врагами. Да ещё и в описанном выше мрачном и жестоком мире.
Короче, «Трансформеры: Начало» это почти какой-то киберпанк с роботами. Я в восторге.
P.S. Увы, уже знаю, что мульт собрал мало, и все продолжения заморозили. Очень жаль.
С самого начала нас закидывают на родину трансформеров — планету Кибертрон, где всё как-то печально. Это антиутопический мир, в котором далеко не у всех роботов есть шестерня для трансформации. Простым рабочим приходится добывать энергон в шахтах, где в любой момент может случиться взрыв или обвал. За любую провинность могут разжаловать и сослать на нижние этажи разбирать мусор. А лидер народа Сентинел Прайм безуспешно ищет Матрицу Лидерства, чтобы вернуть трансформерам былое величие.
В этом мире и живёт непоседливый шахтер Орион Пакс, который пытается разгадать тайну Матрицы, но вечно влипает в неприятности. К счастью, ему помогает лучший друг D-16. Вместе они узнают о самом страшном обмане со стороны Сентинела Прайма.
Тут нужно понимать, я, как и многие из моего поколения, в детстве обожал трансформеров: смотрел мультики, клянчил у родителей нового робота (они были очень плохого качества, и у них вечно что-то отваливалось) и собирал всякие фантики-наклейки. От «живых» фильмов я поначалу был в восторге, но потом устал — последняя часть была ужасна.
А тут нам показывают переосмысление истории. Да ещё и приквел про становление Оптимуса Прайма и Мегатрона. Да ещё и с неожиданной драмой, где лучшие друзья становятся врагами. Да ещё и в описанном выше мрачном и жестоком мире.
Короче, «Трансформеры: Начало» это почти какой-то киберпанк с роботами. Я в восторге.
P.S. Увы, уже знаю, что мульт собрал мало, и все продолжения заморозили. Очень жаль.
Кинокротик и Смотритель кино
27 Nov, 14:56
Мы с Мишей запускаем новый подкаст!
Суперважная новость: вы все знаете, что мы долго вели подкаст про кино. Теперь мы сделали новый, и тоже про кино.
Мы называемся «Метод Купера» и выходим на новых каналах, так что надо по-новой на нас подписаться. Но внутри все ровно то же самое: обсуждаем старое и новое кино, блокбастеры, артхаус и всякую фигню, которую смотрели в детстве.
Первый выпуск уже есть на всех платформах! Он, кстати, посвящён Николасу Кейджу.
Что важно: мы сейчас это делаем самостоятельно, без какой либо поддержки. Так что нам важнее всего распространение, лайки, комментарии и так далее: слушайте, делитесь с друзьями, делайте репосты везде, где только можно, и отправьте бабушке в WhatsApp.
Да, и кстати: у Миши новый псевдоним.
Вот здесь наш телеграм, где вы сможете следить за всеми новинками — https://t.me/metodkupera
А вот здесь вы можете выбрать любую удобную платформу, чтобы нас слушать — https://podcast.ru/1781188722
Суперважная новость: вы все знаете, что мы долго вели подкаст про кино. Теперь мы сделали новый, и тоже про кино.
Мы называемся «Метод Купера» и выходим на новых каналах, так что надо по-новой на нас подписаться. Но внутри все ровно то же самое: обсуждаем старое и новое кино, блокбастеры, артхаус и всякую фигню, которую смотрели в детстве.
Первый выпуск уже есть на всех платформах! Он, кстати, посвящён Николасу Кейджу.
Что важно: мы сейчас это делаем самостоятельно, без какой либо поддержки. Так что нам важнее всего распространение, лайки, комментарии и так далее: слушайте, делитесь с друзьями, делайте репосты везде, где только можно, и отправьте бабушке в WhatsApp.
Да, и кстати: у Миши новый псевдоним.
Вот здесь наш телеграм, где вы сможете следить за всеми новинками — https://t.me/metodkupera
А вот здесь вы можете выбрать любую удобную платформу, чтобы нас слушать — https://podcast.ru/1781188722
Кинокротик и Смотритель кино
27 Nov, 08:22
«Астрал. Медиум» — очередной пример отличного авторского ужастика. Небольшого, нестандартного и очень атмосферного.
Конечно, в оригинале он не «Астрал» и не «Медиум», а просто «Странность», что подходит гораздо лучше. А снял фильм ирландец Дэмиен МакКарти, который раньше поставил очень достойное «Предостережение» (Caveat).
Завязка кажется типичным ужастиком про проклятый дом. Дани и Тэд переезжают в новое место. Дом старый, пустой и холодный, телефон ловит только в углу на втором этаже, Тэд ночами дежурит в психиатрической клинике. Того и гляди, выскочит призрак. Но нет, к дому Дани приходит пациент клиники и вроде предупреждает об опасности. После этого женщину находят забитой насмерть.
Через год Дарси — слепая сестра-близнец погибшей — приезжает в дом Тэда. Она утверждает, что способна общаться с духами и «читать» предметы. Дарси уверена, что убийцей назвали не того человека.
Ладно, именно детективную часть здесь разгадать не так сложно. Но интересно, как и почему всё произошло и каким образом раскроется. Тем более, что долгое время непонятно: будет ли в фильме мистика, или же историю сведут к реализму и обманам. Большая часть действия построена на тревожном общении трёх человек — Дарси, Тэда и его новой возлюбленной. Причём последняя, кажется, отражает самого зрителя — человек явно не из этого безумного мира и слегка офигевает от происходящего.
Но что мне ещё понравилось: «Медиум» — этакая дешёвая версия готического хоррора. В доме постоянно что-то шумит, мало света, а за столом сидит жуткая человеческая фигура в натуральный размер. Да ещё и один из образов Кэролин Брэкен чем-то напоминает роли Тильды Суинтон.
Скримеров мало, но зато они работают. А в остальном всё держится на очень неуютной обстановке и некомфортном общении. От этого даже как-то страшнее, чем от призраков.
Небольшой, но атмосферный фильм. Хороший.
Конечно, в оригинале он не «Астрал» и не «Медиум», а просто «Странность», что подходит гораздо лучше. А снял фильм ирландец Дэмиен МакКарти, который раньше поставил очень достойное «Предостережение» (Caveat).
Завязка кажется типичным ужастиком про проклятый дом. Дани и Тэд переезжают в новое место. Дом старый, пустой и холодный, телефон ловит только в углу на втором этаже, Тэд ночами дежурит в психиатрической клинике. Того и гляди, выскочит призрак. Но нет, к дому Дани приходит пациент клиники и вроде предупреждает об опасности. После этого женщину находят забитой насмерть.
Через год Дарси — слепая сестра-близнец погибшей — приезжает в дом Тэда. Она утверждает, что способна общаться с духами и «читать» предметы. Дарси уверена, что убийцей назвали не того человека.
Ладно, именно детективную часть здесь разгадать не так сложно. Но интересно, как и почему всё произошло и каким образом раскроется. Тем более, что долгое время непонятно: будет ли в фильме мистика, или же историю сведут к реализму и обманам. Большая часть действия построена на тревожном общении трёх человек — Дарси, Тэда и его новой возлюбленной. Причём последняя, кажется, отражает самого зрителя — человек явно не из этого безумного мира и слегка офигевает от происходящего.
Но что мне ещё понравилось: «Медиум» — этакая дешёвая версия готического хоррора. В доме постоянно что-то шумит, мало света, а за столом сидит жуткая человеческая фигура в натуральный размер. Да ещё и один из образов Кэролин Брэкен чем-то напоминает роли Тильды Суинтон.
Скримеров мало, но зато они работают. А в остальном всё держится на очень неуютной обстановке и некомфортном общении. От этого даже как-то страшнее, чем от призраков.
Небольшой, но атмосферный фильм. Хороший.
Кинокротик и Смотритель кино
26 Nov, 12:09
Паскаль и Кейдж фигни не скажут
(«Невыносимая тяжесть огромного таланта»)
(«Невыносимая тяжесть огромного таланта»)
Кинокротик и Смотритель кино
26 Nov, 10:36
#КинотвитДня с самым правильным постером Гладиатора 2
Кинокротик и Смотритель кино
26 Nov, 06:36
Вы как хотите, а мне не понравился «Гладиатор-2». Ладно, вру: он вообще-то мне понравился. Ридли Скотт снимает как боженька. Как минимум, я обожаю его умение ставить контактные драки и сражения: если в человека втыкается стрела, то прямо с ударом и инерцией, если меч рубит, то чувствуется тяжесть и отдача. Актёры красивые, прям не могу: яростный Мескал, уставший Паскаль, мерзкий Джозеф Куинн, Дэнзел Вашингтон… да просто величайший.
Так что вроде бы всё хорошо, вроде бы как надо, но… что ж не так-то? Скажу так: если вы последний раз смотрели «Гладиатора» лет 10 назад, то новый отлично зайдёт: вы увидите много отсылок и ту же атмосферу. А вот если вы пересмотрели его буквально неделю назад (как я), то станет понятно, что Скотт снял не сиквел своего великого «Гладиатора». Он снял ремейк.
Единственная новая задумка в том, что теперь образ Максимуса разделили на двух персонажей: есть Ханно, который попадает на арену в качестве гладиатора и мечтает отомстить, и есть Акаций, который хочет свергнуть жалких и мерзких братьев-императоров.
В остальном всё то же самое. Только вот герой Мескала оказывается каким-то скучным: его таланты полководца непонятны, его любовь к жене непонятна. Это заменяют тайной, связанной с происхождением. Ну как тайной… о ней все прямо говорили ещё до выхода фильма. И это такая интрига, которая скорее раздражает, чем радует. Да ещё и как-то портит образ Максимуса. Ну зачем вы так?
В итоге получается, что Акаций, которому отдают меньше времени, гораздо более интересен. А Макрин раскрывается намного лучше, чем императоры, которых превратили в опереточных злодеев.
И да, возвращаясь к началу: всё-таки бои, построенные на хореографии конкретных актёров и каскадёров, как в фильме 2000 года, гораздо круче, чем более масштабные сражения, но нарисованные на компьютере. В них как раз теряется ощущение простой мужицкой брутальности.
Так что смотреть можно и даже нужно: это красивое жёсткое кино. Но почему-то остаётся ощущение обмана.
Все подробности по ссылке:
Так что вроде бы всё хорошо, вроде бы как надо, но… что ж не так-то? Скажу так: если вы последний раз смотрели «Гладиатора» лет 10 назад, то новый отлично зайдёт: вы увидите много отсылок и ту же атмосферу. А вот если вы пересмотрели его буквально неделю назад (как я), то станет понятно, что Скотт снял не сиквел своего великого «Гладиатора». Он снял ремейк.
Единственная новая задумка в том, что теперь образ Максимуса разделили на двух персонажей: есть Ханно, который попадает на арену в качестве гладиатора и мечтает отомстить, и есть Акаций, который хочет свергнуть жалких и мерзких братьев-императоров.
В остальном всё то же самое. Только вот герой Мескала оказывается каким-то скучным: его таланты полководца непонятны, его любовь к жене непонятна. Это заменяют тайной, связанной с происхождением. Ну как тайной… о ней все прямо говорили ещё до выхода фильма. И это такая интрига, которая скорее раздражает, чем радует. Да ещё и как-то портит образ Максимуса. Ну зачем вы так?
В итоге получается, что Акаций, которому отдают меньше времени, гораздо более интересен. А Макрин раскрывается намного лучше, чем императоры, которых превратили в опереточных злодеев.
И да, возвращаясь к началу: всё-таки бои, построенные на хореографии конкретных актёров и каскадёров, как в фильме 2000 года, гораздо круче, чем более масштабные сражения, но нарисованные на компьютере. В них как раз теряется ощущение простой мужицкой брутальности.
Так что смотреть можно и даже нужно: это красивое жёсткое кино. Но почему-то остаётся ощущение обмана.
Все подробности по ссылке:
Кинокротик и Смотритель кино
25 Nov, 14:33
В сегодня лет известный кинокритик узнал, что в «Последнем богатыре» играла не Ангелина Стречина. Спасибо
(слева Мила Сивацкая, справа Стречина)
Кинокротик и Смотритель кино
25 Nov, 11:33
Если вдруг завтра не будете спать в 8.40 утра, включайте «78 канал», я там чуть-чуть расскажу про новогоднее кино: старое и новое, смешное и грустное
(буду вещать по зуму, ехать в студию совсем уж сложно)
Вот тут у них есть трансляция
(буду вещать по зуму, ехать в студию совсем уж сложно)
Вот тут у них есть трансляция
Кинокротик и Смотритель кино
25 Nov, 09:29
«Птица» Андреа Арнольд — фильм, который смог быть одновременно комфортным и тревожным.
Небольшой отрывок из жизни юной Бэйли из бедного района. Её родители разошлись, непутёвый отец планирует снова жениться и хочет оплатить всё это за счёт жабы, которая выделяет слизь. Мать живёт с агрессивным абьюзером и тремя малолетними детишками. Бэйли снимает всё на телефон и пытается прибиться к банде единокровного брата, который хочет вершить справедливость. Однажды девушка встречает странного мужчину, который носит юбку и называет себя Птицей. Он вроде бы ищет своих родителей, но на самом деле… на самом деле это всё ещё история о Бэйли.
Совершенно удивительно, что Андреа Арнольд, раньше снимавшая в максимально реалистичном ключе, а иногда работавшая и в документалистике (и как её занесло во второй сезон «Большой маленькой лжи»?), в этой истории добавляет магического реализма. Что это: попытка дать надежду или же признание, что в настоящем мире надежды не осталось вовсе? Но именно Птица, которого сыграл немец Франц Роговский, придаёт картине свет и теплоту — все его сцены вызывают улыбку, хоть иногда и грустную. Как всегда у Арнольд, юная героиня живёт в мире инфантильных взрослых (привет детству автора) и вдруг встречает условно «нормального» взрослого — хотя с точки зрения социума он-то как раз ведёт себя странно. Но именно Птица дарит ей внимание и заботу, чего не смогли дать ни отец, ни мать.
При этом очень приятно наблюдать за Барри Кеоганом в роли слишком молодого родителя. Если разбирать логически, он ужасный отец. Но его обаяние и искренность подкупают. Да и в конце концов, Арнольд не забывает показывать, что все люди просто хотят быть счастливыми, просто толком не понимают, как это сделать.
«Птица» — интересный опыт совмещения мрачной реальности и поиска прекрасного. Хотя бы даже в моментах, где Бэйли (то есть автор фильма её руками) снимает надписи на стенах, грязные окна и ползающих насекомых. Раз уж даже в этом есть какая-то эстетика, то почему бы её не поискать и в остальной жизни. В ноябре это особенно актуально.
Фильм уже в прокате, сходите, это интересно.
P.S. Да, Кеоган снова танцует.
Небольшой отрывок из жизни юной Бэйли из бедного района. Её родители разошлись, непутёвый отец планирует снова жениться и хочет оплатить всё это за счёт жабы, которая выделяет слизь. Мать живёт с агрессивным абьюзером и тремя малолетними детишками. Бэйли снимает всё на телефон и пытается прибиться к банде единокровного брата, который хочет вершить справедливость. Однажды девушка встречает странного мужчину, который носит юбку и называет себя Птицей. Он вроде бы ищет своих родителей, но на самом деле… на самом деле это всё ещё история о Бэйли.
Совершенно удивительно, что Андреа Арнольд, раньше снимавшая в максимально реалистичном ключе, а иногда работавшая и в документалистике (и как её занесло во второй сезон «Большой маленькой лжи»?), в этой истории добавляет магического реализма. Что это: попытка дать надежду или же признание, что в настоящем мире надежды не осталось вовсе? Но именно Птица, которого сыграл немец Франц Роговский, придаёт картине свет и теплоту — все его сцены вызывают улыбку, хоть иногда и грустную. Как всегда у Арнольд, юная героиня живёт в мире инфантильных взрослых (привет детству автора) и вдруг встречает условно «нормального» взрослого — хотя с точки зрения социума он-то как раз ведёт себя странно. Но именно Птица дарит ей внимание и заботу, чего не смогли дать ни отец, ни мать.
При этом очень приятно наблюдать за Барри Кеоганом в роли слишком молодого родителя. Если разбирать логически, он ужасный отец. Но его обаяние и искренность подкупают. Да и в конце концов, Арнольд не забывает показывать, что все люди просто хотят быть счастливыми, просто толком не понимают, как это сделать.
«Птица» — интересный опыт совмещения мрачной реальности и поиска прекрасного. Хотя бы даже в моментах, где Бэйли (то есть автор фильма её руками) снимает надписи на стенах, грязные окна и ползающих насекомых. Раз уж даже в этом есть какая-то эстетика, то почему бы её не поискать и в остальной жизни. В ноябре это особенно актуально.
Фильм уже в прокате, сходите, это интересно.
P.S. Да, Кеоган снова танцует.
Кинокротик и Смотритель кино
24 Nov, 09:06
Я пытаюсь вести себя серьёзно
Мультфильм «Заворожённые» (Spellbound)
Кинокротик и Смотритель кино
23 Nov, 17:39
Как понять, что фильм удался: после пресс-показа третьего «Паддингтона» я пошёл в магазин и купил себе хлеба и мармеладного джема. Кажется, последний раз я ел такие сэндвичи… после второго «Паддингтона».
Единственная, хоть и небольшая, тревога была связана со сменой режиссёра: Пол Кинг отправился снимать «Вонку», а третьего «Паддингтона» отдали новичку — клипмейкеру Дагалу Уилсону, который внезапно оказался постановщиком того самого Satisfaction от Benny Benassi.
Теперь можно сказать точно: дебют Уилсона в полном метре удался, а «Приключения Паддингтона — 3» лишь чуть слабее предыдущих частей, но всё так же прекрасны.
Паддингтон Браун, получивший британский паспорт, получает письмо от настоятельницы приюта для престарелых медведей: та сообщает, что тётушка Люси ведёт себя странно. Брауны тут же решают отправиться Перу, чтобы заодно поработать над собой: отец учится рисковать, а мама Мэри пытается собрать отдалившихся детей. На месте Паддингтон узнаёт, что тётушка Люси исчезла. Семья нанимает лодку и отправляется на поиски.
Паддингтон уже научился жить в английском обществе и даже побывал в тюрьме — глупо было бы сталкивать его с очередным злодеем в Лондоне. Новая локация позволяет освежить атмосферу, добавить отсылок к приключенческому кино. А заодно рассказать и о происхождении самого мишки.
Сюжет во многом следует классике в стиле «Индианы Джонса», но постоянно пародирует её. Единственная проблема: многие забавные моменты уже показали в трейлерах — избегайте лишнего. Юмор здесь простой и лобовой, хотя Оливия Колман и Джули Уолтерс отвечают за настоящий сюр. А заодно режиссёр подкидывает пачку отсылок к разным фильмам. И это не только «Индиана Джонс», но и Бастер Китон, «Звуки музыки», даже «Отчаянный», где играл Бандерас — здесь он в роли комичного злодея.
Но самое главное на месте: «Паддингтон-3» — всё ещё самое чудесное семейное кино. Оно и про объединение семьи, и про поиски своих корней. И про то, что самые близкие не всегда связаны кровным родством.
Хорошее кино, оно делает этот ноябрь чуть теплее. В кинотеатрах со следующего четверга — обязательно сходите.
Подробно про главную премьеру осени (года?) по ссылке
Единственная, хоть и небольшая, тревога была связана со сменой режиссёра: Пол Кинг отправился снимать «Вонку», а третьего «Паддингтона» отдали новичку — клипмейкеру Дагалу Уилсону, который внезапно оказался постановщиком того самого Satisfaction от Benny Benassi.
Теперь можно сказать точно: дебют Уилсона в полном метре удался, а «Приключения Паддингтона — 3» лишь чуть слабее предыдущих частей, но всё так же прекрасны.
Паддингтон Браун, получивший британский паспорт, получает письмо от настоятельницы приюта для престарелых медведей: та сообщает, что тётушка Люси ведёт себя странно. Брауны тут же решают отправиться Перу, чтобы заодно поработать над собой: отец учится рисковать, а мама Мэри пытается собрать отдалившихся детей. На месте Паддингтон узнаёт, что тётушка Люси исчезла. Семья нанимает лодку и отправляется на поиски.
Паддингтон уже научился жить в английском обществе и даже побывал в тюрьме — глупо было бы сталкивать его с очередным злодеем в Лондоне. Новая локация позволяет освежить атмосферу, добавить отсылок к приключенческому кино. А заодно рассказать и о происхождении самого мишки.
Сюжет во многом следует классике в стиле «Индианы Джонса», но постоянно пародирует её. Единственная проблема: многие забавные моменты уже показали в трейлерах — избегайте лишнего. Юмор здесь простой и лобовой, хотя Оливия Колман и Джули Уолтерс отвечают за настоящий сюр. А заодно режиссёр подкидывает пачку отсылок к разным фильмам. И это не только «Индиана Джонс», но и Бастер Китон, «Звуки музыки», даже «Отчаянный», где играл Бандерас — здесь он в роли комичного злодея.
Но самое главное на месте: «Паддингтон-3» — всё ещё самое чудесное семейное кино. Оно и про объединение семьи, и про поиски своих корней. И про то, что самые близкие не всегда связаны кровным родством.
Хорошее кино, оно делает этот ноябрь чуть теплее. В кинотеатрах со следующего четверга — обязательно сходите.
Подробно про главную премьеру осени (года?) по ссылке
Кинокротик и Смотритель кино
21 Nov, 12:33
Уже совсем скоро будет что-то очень важное и очень новое
Давайте ждать вместе, а?
Давайте ждать вместе, а?
Кинокротик и Смотритель кино
21 Nov, 07:46
Стартовал второй сезон «Укрытия». Первый сезон был неплохим, но всё-таки слишком медленным и нестройным. Начинал смотреть продолжение со скепсисом, однако начало меня очень порадовало. Хотя в перспективах сомневаюсь.
В конце первого сезона Джульетту изгнали из бункера. Она подозревала, что на самом деле на поверхности планеты вовсе не разруха, поскольку там мелькали птицы и прочие намёки на жизнь. Но оказалось, что это был обман в обмане: наверху действительно смерть. Джульетте повезло, что Марта хорошо заклеила её костюм, и она не погибла снаружи. Мы видим, что рядом располагаются такие же бункеры, а вокруг валяются десятки трупов.
С этого момента история переворачивается с ног на голову. Во-первых, весь первый сезон подталкивал к тому, что люди должны взбунтоваться, разоблачить тех, кто держит их под землёй, и вырваться наружу. Но теперь Джульетте нужно всеми силами их от этого отговаривать.
Второй интересный момент: кажется, что она сразу должна ломиться обратно (что обнулило бы драму финала первого сезона). Но нет, героиня идёт изучать соседний бункер. Почти весь первый эпизод, помимо флешбэков о детстве, — её молчаливое путешествие по пустому, заполненному водой пространству, где с лестниц свисают трупы. Чем-то напоминает игру в жанре хоррор. Здесь даже почти нет текста, только мрачная обречённость — как намёк, что будет с родным бункером, если восстание не остановить.
А ещё, прямо во вступлении показывают, что бунт всё-таки будет. Или был. Пока непонятно.
Но, увы, почти во всех западных обзорах пишут, что дальше тоже будет слишком медленно, и действие эпизодами топчется на месте. Кажется, повторят проблемы первого сезона. Так что 50/50.
В конце первого сезона Джульетту изгнали из бункера. Она подозревала, что на самом деле на поверхности планеты вовсе не разруха, поскольку там мелькали птицы и прочие намёки на жизнь. Но оказалось, что это был обман в обмане: наверху действительно смерть. Джульетте повезло, что Марта хорошо заклеила её костюм, и она не погибла снаружи. Мы видим, что рядом располагаются такие же бункеры, а вокруг валяются десятки трупов.
С этого момента история переворачивается с ног на голову. Во-первых, весь первый сезон подталкивал к тому, что люди должны взбунтоваться, разоблачить тех, кто держит их под землёй, и вырваться наружу. Но теперь Джульетте нужно всеми силами их от этого отговаривать.
Второй интересный момент: кажется, что она сразу должна ломиться обратно (что обнулило бы драму финала первого сезона). Но нет, героиня идёт изучать соседний бункер. Почти весь первый эпизод, помимо флешбэков о детстве, — её молчаливое путешествие по пустому, заполненному водой пространству, где с лестниц свисают трупы. Чем-то напоминает игру в жанре хоррор. Здесь даже почти нет текста, только мрачная обречённость — как намёк, что будет с родным бункером, если восстание не остановить.
А ещё, прямо во вступлении показывают, что бунт всё-таки будет. Или был. Пока непонятно.
Но, увы, почти во всех западных обзорах пишут, что дальше тоже будет слишком медленно, и действие эпизодами топчется на месте. Кажется, повторят проблемы первого сезона. Так что 50/50.
Кинокротик и Смотритель кино
20 Nov, 16:04
Ничего удивительней вы сегодня не узнаете: нового «Паддингтона» снял режиссёр этого клипа
Кинокротик и Смотритель кино
19 Nov, 11:38
- Фильм мечты знаменитого режиссёра
- Пытались снять десятки лет
- Несколько раз переписывали
- В главной роли Адам Драйвер
- Дикий кассовый провал и низкие оценки.
Стоп, что?
(«Человек, который убил Дон Кихота» — «Мегалополис»)
- Пытались снять десятки лет
- Несколько раз переписывали
- В главной роли Адам Драйвер
- Дикий кассовый провал и низкие оценки.
Стоп, что?
Кинокротик и Смотритель кино
19 Nov, 07:49
Пытаюсь вспомнить, в какой именно момент Хью Грант превратился из героя-любовника (или обаятельного нахала) в настолько классного характерного актёра. Как он прекрасен на вторых ролях в «Вонке» и «Джентльменах»! И как он хорош в новом «Еретике».
Да и сам фильм оказался очень любопытным. Хотя, стоит отметить, что трейлеры и постеры нас обманывают: то, что в рекламе кажется завязкой — основная и лучшая часть картины.
Две миссионерки из Церкви Иисуса Христа Святых последних дней обходят дома и рассказывают о своей вере всем интересующимся. Последний адрес у открытой и позитивной сестры Пакстон и чуть более дерзкой сестры Барнс — уединённый дом мистера Рида. Хозяин оказывается очень приветливым, а на улице собирается буря. Но девушкам можно зайти внутрь только при условии, что в доме есть женщина. К счастью, по словам Рида, его супруга как раз готовит черничный пирог.
С этого момента начинается долгий и странный диалог хозяина и миссионерок о религии: действительно ли все конфессии похожи друг на друга и работают по одному принципу, или же всё-таки есть одна истинная? С какого-то момента ответы на эти вопросы окажутся важными для выживания. Или же девушек подводят совсем к другой идее?
Примерно весь первый час будет состоять из диалогов Рида и миссионерок на тему религии. Это одновременно тревожно, мрачно и… очень смешно. Вроде бы хозяин начинает с банальностей: рассказа о неудобных моментах из религии мормонов, потом переходит к другим конфессиям. Но потом Рид начинает проводить самые дикие параллели: от Джа-Джа Бинкса в качестве религиозного символа до «Монополии» и плагиата в музыке (жаль, что авторы картины не слышали песню
«Любочка» группы «Маша и Медведи»).
Отдельная красота, что авторы фильма и сами понимают, насколько поверхностно рассуждает злодей. Тут будет момент, когда ему прямо скажут, что он несёт чушь и сочиняет на ходу. Упс, попались.
Увы, ближе к финалу, когда действие формально разгоняется, эмоционально оно тормозит. Нет, это не портит идею, просто начало было слишком хорошим, чтобы превратиться в чуть банальную историю разоблачения и выживания. Но смотреть всё равно нужно.
Подробно по ссылке.
Да и сам фильм оказался очень любопытным. Хотя, стоит отметить, что трейлеры и постеры нас обманывают: то, что в рекламе кажется завязкой — основная и лучшая часть картины.
Две миссионерки из Церкви Иисуса Христа Святых последних дней обходят дома и рассказывают о своей вере всем интересующимся. Последний адрес у открытой и позитивной сестры Пакстон и чуть более дерзкой сестры Барнс — уединённый дом мистера Рида. Хозяин оказывается очень приветливым, а на улице собирается буря. Но девушкам можно зайти внутрь только при условии, что в доме есть женщина. К счастью, по словам Рида, его супруга как раз готовит черничный пирог.
С этого момента начинается долгий и странный диалог хозяина и миссионерок о религии: действительно ли все конфессии похожи друг на друга и работают по одному принципу, или же всё-таки есть одна истинная? С какого-то момента ответы на эти вопросы окажутся важными для выживания. Или же девушек подводят совсем к другой идее?
Примерно весь первый час будет состоять из диалогов Рида и миссионерок на тему религии. Это одновременно тревожно, мрачно и… очень смешно. Вроде бы хозяин начинает с банальностей: рассказа о неудобных моментах из религии мормонов, потом переходит к другим конфессиям. Но потом Рид начинает проводить самые дикие параллели: от Джа-Джа Бинкса в качестве религиозного символа до «Монополии» и плагиата в музыке (жаль, что авторы картины не слышали песню
«Любочка» группы «Маша и Медведи»).
Отдельная красота, что авторы фильма и сами понимают, насколько поверхностно рассуждает злодей. Тут будет момент, когда ему прямо скажут, что он несёт чушь и сочиняет на ходу. Упс, попались.
Увы, ближе к финалу, когда действие формально разгоняется, эмоционально оно тормозит. Нет, это не портит идею, просто начало было слишком хорошим, чтобы превратиться в чуть банальную историю разоблачения и выживания. Но смотреть всё равно нужно.
Подробно по ссылке.
Кинокротик и Смотритель кино
18 Nov, 20:03
Эмодзи 🤡 - настало твое время!
Многие зрители уже привыкли считать, будто образ клоуна в кинематографе ассоциируется исключительно со злом. Данная подборка призвана хоть как-то реабилитировать размалеванную братию. Впрочем, большинство из этих ребят все равно выглядят жутко...
Все фильмы узнали?Может, увидели кого-то из знакомых?
#подборка
Многие зрители уже привыкли считать, будто образ клоуна в кинематографе ассоциируется исключительно со злом. Данная подборка призвана хоть как-то реабилитировать размалеванную братию. Впрочем, большинство из этих ребят все равно выглядят жутко...
Все фильмы узнали?
#подборка
Кинокротик и Смотритель кино
16 Nov, 10:44
Продолжение корейского «Зова ада» вышло для меня неожиданно. Но это восторг.
Забавно, что первый сезон я тоже начал смотреть только из-за работы, но тогда остался в восторге. Продолжение появилось внезапно, но тоже отлично. Теперь сюжет связывает всех знакомых персонажей и уводит действие чуть ли не в политический триллер, не забывая про личную драму.
В финале первого сезона посланники сожгли родителей младенца, но сам ребёнок остался жив. А потом оказывается, что некоторые предыдущие жертвы в буквальном смысле восстают из пепла.
Второй сезон стартует через несколько лет. За это время «Стрела» отделилась от «Новой правды», и радикалы теперь превращают казни людей в шоу на выживание. Власти знают, что «Новая правда» скрывает воскресшую Пак Чон-чжа, которую хотят сделать новым символом религии. Но все ждут воскрешения более важного человека — Чона Джин-су. Его хотят заполучить в свои руки и «Новая правда», и «Содо». Для этого нужно выяснить, где он умер. Знать это может лишь детектив, присутствовавший при гибели. Однако он тоже скрывается.
Если первый сезон рассказывал две разные истории, которые отличались даже жанром, то теперь всех персонажей объединяют, возвращаются даже погибшие. И сначала всё это выглядит почти детективом (тут ещё и запутывают нелинейным повествованием), а потом перерастает в политический триллер. В дело вступают власти, «Новая правда» и «Стрела» устраивают разборки, и даже «Содо» не понимает, как лучше действовать в такой обстановке.
Спецэффекты всё ещё не идеальны, но стали лучше. Особенно впечатляют развлечения членов «Стрелы», которые придумали настоящий кровавый культ. А к финалу появляется остроумная идея — приговорённых к смерти используют как живое оружие. Причём даже уличные драки стали показывать драйвово — меняется даже стиль съёмок, чтобы было ощущение погружения в события.
Ну а финал, конечно, заставляет ждать третьего сезона. Всё снова меняется.
P.S. Чона Джин-Су теперь играет другой актёр, старого уволили, так что не пугайтесь.
Забавно, что первый сезон я тоже начал смотреть только из-за работы, но тогда остался в восторге. Продолжение появилось внезапно, но тоже отлично. Теперь сюжет связывает всех знакомых персонажей и уводит действие чуть ли не в политический триллер, не забывая про личную драму.
В финале первого сезона посланники сожгли родителей младенца, но сам ребёнок остался жив. А потом оказывается, что некоторые предыдущие жертвы в буквальном смысле восстают из пепла.
Второй сезон стартует через несколько лет. За это время «Стрела» отделилась от «Новой правды», и радикалы теперь превращают казни людей в шоу на выживание. Власти знают, что «Новая правда» скрывает воскресшую Пак Чон-чжа, которую хотят сделать новым символом религии. Но все ждут воскрешения более важного человека — Чона Джин-су. Его хотят заполучить в свои руки и «Новая правда», и «Содо». Для этого нужно выяснить, где он умер. Знать это может лишь детектив, присутствовавший при гибели. Однако он тоже скрывается.
Если первый сезон рассказывал две разные истории, которые отличались даже жанром, то теперь всех персонажей объединяют, возвращаются даже погибшие. И сначала всё это выглядит почти детективом (тут ещё и запутывают нелинейным повествованием), а потом перерастает в политический триллер. В дело вступают власти, «Новая правда» и «Стрела» устраивают разборки, и даже «Содо» не понимает, как лучше действовать в такой обстановке.
Спецэффекты всё ещё не идеальны, но стали лучше. Особенно впечатляют развлечения членов «Стрелы», которые придумали настоящий кровавый культ. А к финалу появляется остроумная идея — приговорённых к смерти используют как живое оружие. Причём даже уличные драки стали показывать драйвово — меняется даже стиль съёмок, чтобы было ощущение погружения в события.
Ну а финал, конечно, заставляет ждать третьего сезона. Всё снова меняется.
P.S. Чона Джин-Су теперь играет другой актёр, старого уволили, так что не пугайтесь.
Кинокротик и Смотритель кино
15 Nov, 07:31
Что такое «Каос»? Своеобразный микс «Наследников» и «Белого лотоса», но на основе древнегреческих мифов и с Джеффом Голдблюмом в роли Зевса. Что?
И удивительнее всего, что получилось-то хорошо.
Зевс приковывает Прометея к скале, поскольку «он слишком много знал». Но при этом впадающий в паранойю мучитель периодически вызывает жертву к себе и делится переживаниями. Во-первых, Зевсу кажется, что против него зреет заговор. Во-вторых, он обнаружил у себя на лбу морщину. А заговор действительно зреет, но даже его участники не знают об этом. Популярный музыкант Орфей не замечает проблем в отношениях с Эвридикой. Потом её сбивает машины, и влюблённый отправляется в царство мёртвых, чтобы её спасти. Новый памятник богам портят вандалы. Дионис ищет одобрения отца и от обиды крадёт часы. А дочь президента Крита узнаёт об обмане, с которым жила с рождения.
Увы, именно Зевс здесь выглядит самым банальным самодуром, который всем надоел — даже жена тайком встречается с Посейдоном. Зато хороша история Орфея и Эвридики. Точнее, их две: пока певец договаривается с Дионисом и всеми правдами и неправдами пробивается в загробный мир, Эвридика из-за него застревает перед переправой и знакомится там с Кенеем. Здесь любопытней всего классическая проблема: Орфей, как и раньше, думает исключительно о своих желаниях. А линия Ариадны и вовсе самая неожиданная — там заодно окажется втянут Дедал.
Понятно, что современность здесь показана условно — сама идея и жанр обязывают. Параллель между богами и современной властью и просто элитой очевидна, но от этого не становится хуже. Безумно нравится, что Зевс так боится заговоров, что, по сути, их и создаёт.
Очень хорошо обошлись с царством мёртвых. Это чёрно-белая часть, где Аид — скучный администратор, который с трудом справляется со своими обязанностями, а люди занимаются самыми скучными делами. В общем, ад — просто наш ноябрь.
Ну а ещё мило наблюдать за второстепенными героями и угадывать их: Кассандра, Полифем, фурии — все они очень классные.
Увы, пока собирался про него написать — сериал уже закрыли. Так что есть только один сезон.
И удивительнее всего, что получилось-то хорошо.
Зевс приковывает Прометея к скале, поскольку «он слишком много знал». Но при этом впадающий в паранойю мучитель периодически вызывает жертву к себе и делится переживаниями. Во-первых, Зевсу кажется, что против него зреет заговор. Во-вторых, он обнаружил у себя на лбу морщину. А заговор действительно зреет, но даже его участники не знают об этом. Популярный музыкант Орфей не замечает проблем в отношениях с Эвридикой. Потом её сбивает машины, и влюблённый отправляется в царство мёртвых, чтобы её спасти. Новый памятник богам портят вандалы. Дионис ищет одобрения отца и от обиды крадёт часы. А дочь президента Крита узнаёт об обмане, с которым жила с рождения.
Увы, именно Зевс здесь выглядит самым банальным самодуром, который всем надоел — даже жена тайком встречается с Посейдоном. Зато хороша история Орфея и Эвридики. Точнее, их две: пока певец договаривается с Дионисом и всеми правдами и неправдами пробивается в загробный мир, Эвридика из-за него застревает перед переправой и знакомится там с Кенеем. Здесь любопытней всего классическая проблема: Орфей, как и раньше, думает исключительно о своих желаниях. А линия Ариадны и вовсе самая неожиданная — там заодно окажется втянут Дедал.
Понятно, что современность здесь показана условно — сама идея и жанр обязывают. Параллель между богами и современной властью и просто элитой очевидна, но от этого не становится хуже. Безумно нравится, что Зевс так боится заговоров, что, по сути, их и создаёт.
Очень хорошо обошлись с царством мёртвых. Это чёрно-белая часть, где Аид — скучный администратор, который с трудом справляется со своими обязанностями, а люди занимаются самыми скучными делами. В общем, ад — просто наш ноябрь.
Ну а ещё мило наблюдать за второстепенными героями и угадывать их: Кассандра, Полифем, фурии — все они очень классные.
Увы, пока собирался про него написать — сериал уже закрыли. Так что есть только один сезон.
Кинокротик и Смотритель кино
14 Nov, 07:46
Почти незаметно вышел биографический фильм «Шоу субботним вечером» Джейсона Райтмана о создании Saturday Night Live. В прокате он уже провалился, у нас о нём вообще никто не слышал. А кино ведь интересное.
Как минимум, оно не придерживается традиционного формата байопиков в стиле «мы расскажем про главные этапы творчества и преодоления, и закончим на моменте успеха». Нет, это очень компактное кино, которое рассказывает про один вечер — 11 октября 1975 года. Именно тогда в эфир вышел первый выпуск SNL.
Если точнее — этот фильм, который показывает события в реальном времени. В 22:00 автор передачи Лорн Майклз ждет у входа в «Рокфеллер центр» комедианта Энди Кауфмана. Рядом работник безуспешно зазывает людей на шоу, сценаристы в бросают из окна горящие страницы сценария. Через полтора часа стартует первый эфир. Но при этом большинство участников совершенно не понимают, что будет происходить. С потолка валятся лампы, Джон Белуши отказывается подписать контракт, Чеви Чейз устраивает разборки. Цензура требует убрать непристойные шутки. А самое главное: неизвестно, как уместить в ограниченный хронометраж все запланированные номера!
Режиссёр Джейсон Райтман явно обожает SNL (понятное дело, оттуда вышли коллеги и друзья его отца). Поэтому фильм получился исключительно фанатским — в самом лучшем смысле этого слова. Описывая концепцию программы, экранный Майклз говорит, что это первое телешоу от поколения, выросшего на телевидении. А теперь байопик про SNL создают люди, выросшие на этой программе.
Здесь много гротеска, много нелепости. Да что говорить, Николас Браун играет не только Кауфмана, но и Джима Хенсона. Так что перед нами такая же комедия, как и скетчи SNL. Действие идёт непрерывно, но распадается на отдельные сценки: то здесь забавные и грустные моменты из реальности, то отрывки из реальных скетчей первого выпуска. Много пошлости, соответствующей времени, много искренности.
Увы, Райтман иногда слишком осторожен. Он явно очень любит всех своих героев и слишком боится снимать про настолько великую передачу (там сейчас стартовал 50-й сезон). Но всё равно это очень приятное кино для разового просмотра и знакомства с настоящей эпохой.
Как минимум, оно не придерживается традиционного формата байопиков в стиле «мы расскажем про главные этапы творчества и преодоления, и закончим на моменте успеха». Нет, это очень компактное кино, которое рассказывает про один вечер — 11 октября 1975 года. Именно тогда в эфир вышел первый выпуск SNL.
Если точнее — этот фильм, который показывает события в реальном времени. В 22:00 автор передачи Лорн Майклз ждет у входа в «Рокфеллер центр» комедианта Энди Кауфмана. Рядом работник безуспешно зазывает людей на шоу, сценаристы в бросают из окна горящие страницы сценария. Через полтора часа стартует первый эфир. Но при этом большинство участников совершенно не понимают, что будет происходить. С потолка валятся лампы, Джон Белуши отказывается подписать контракт, Чеви Чейз устраивает разборки. Цензура требует убрать непристойные шутки. А самое главное: неизвестно, как уместить в ограниченный хронометраж все запланированные номера!
Режиссёр Джейсон Райтман явно обожает SNL (понятное дело, оттуда вышли коллеги и друзья его отца). Поэтому фильм получился исключительно фанатским — в самом лучшем смысле этого слова. Описывая концепцию программы, экранный Майклз говорит, что это первое телешоу от поколения, выросшего на телевидении. А теперь байопик про SNL создают люди, выросшие на этой программе.
Здесь много гротеска, много нелепости. Да что говорить, Николас Браун играет не только Кауфмана, но и Джима Хенсона. Так что перед нами такая же комедия, как и скетчи SNL. Действие идёт непрерывно, но распадается на отдельные сценки: то здесь забавные и грустные моменты из реальности, то отрывки из реальных скетчей первого выпуска. Много пошлости, соответствующей времени, много искренности.
Увы, Райтман иногда слишком осторожен. Он явно очень любит всех своих героев и слишком боится снимать про настолько великую передачу (там сейчас стартовал 50-й сезон). Но всё равно это очень приятное кино для разового просмотра и знакомства с настоящей эпохой.
Кинокротик и Смотритель кино
13 Nov, 20:11
☝🏻В рубрике #шедеврыстароготв узнаем, что смотрели в ноябре очень очень давно.
Кинокротик и Смотритель кино
13 Nov, 17:31
Единственный нормальный «Веном»
Просто напомню, что за несколько месяцев до премьеры первого «Венома» вышел фильм с очень похожим сюжетом. Там даже актёр напоминает Тома Харди!
Снял его Ли Уоннелл — один из авторов «Пилы» и «Астрала». А что ещё интересней: бюджет фильма примерно в 20 раз меньше, чем у «Венома», а выглядит он намного лучше.
В общем, смотрите «Апгрейд», и будет вам счастье.
Просто напомню, что за несколько месяцев до премьеры первого «Венома» вышел фильм с очень похожим сюжетом. Там даже актёр напоминает Тома Харди!
Снял его Ли Уоннелл — один из авторов «Пилы» и «Астрала». А что ещё интересней: бюджет фильма примерно в 20 раз меньше, чем у «Венома», а выглядит он намного лучше.
В общем, смотрите «Апгрейд», и будет вам счастье.
Кинокротик и Смотритель кино
13 Nov, 08:02
Ждал второго сезона «Аркейна» больше, чем своего дня рождения.
Тут я мог бы долго расписывать, чем был хорош первый. Но если вы его видели — сами понимаете. Если нет — идите смотреть, потом поговорим. Это просто лучшее, что случалось с анимацией за годы. Причём как по сюжету, так и визуально.
Новый сезон, если судить по трём первым сериям, — идеальное продолжение. Сюжет стартует сразу после того, как Джинкс запустила ракету в Совет Пилтовера. В результате взрыва погибла мать Кейтлин, а Виктор получил тяжёлое ранение. Джейс поддерживает в друге жизнь за счёт хекскора, хотя тот был против подобного. Вай уже окончательно запуталась, на чьей она стороне и то ли собирается вступить в отряд миротворцев, то ли всё ещё хочет помочь сестре. А тем временем в Зауне после смерти Силко наступает полная анархия.
С каждой серией история становится напряженнее: конфликт разрастается, ни о каком мире уже не может идти речи. Мало того, к началу второго сезона все герои разбиты физически и/или морально. В каждом эпизоде происходят столкновения: в первом снова атакуют Пилтовер, во втором разбираются бандиты в Зауне. А Хеймердингер и Экко, кажется, теперь отвечают за линию, посвящённую магии.
Но что не менее важно — не теряют и эмоциональную составляющую. Отношения Джинкс и Вай остаются сердцем сериала: старшая сестра всё ещё ищет в младшей отголоски личности Паудер. Все остальные герои оказываются перед сложным моральным выбором, а травмы делают их ещё интересней. Даже Сейвика после потери руки проходит непростой путь.
А вот во что поверить сложнее всего — «Аркейн» стал ещё красивее. Хотя мне казалось, что лучше сцены драки Джинкс и Экко не снимут ничего и никогда. Оказывается, вступление к первой серии второго сезона нарисовали углём. А ещё тут будет невероятный момент под водой, где Джинкс своими голубыми косами обнимает Силко. И документы, якобы нарисованные от руки. А кто хочет драйва и экшена — дождитесь второго эпизода, там у Сейвики появится настолько дикий девайс, что хочется просто кричать и пересматривать снова и снова.
Я могу написать ещё сотни и сотни комплиментов. Но давайте просто смотреть.
Тут я мог бы долго расписывать, чем был хорош первый. Но если вы его видели — сами понимаете. Если нет — идите смотреть, потом поговорим. Это просто лучшее, что случалось с анимацией за годы. Причём как по сюжету, так и визуально.
Новый сезон, если судить по трём первым сериям, — идеальное продолжение. Сюжет стартует сразу после того, как Джинкс запустила ракету в Совет Пилтовера. В результате взрыва погибла мать Кейтлин, а Виктор получил тяжёлое ранение. Джейс поддерживает в друге жизнь за счёт хекскора, хотя тот был против подобного. Вай уже окончательно запуталась, на чьей она стороне и то ли собирается вступить в отряд миротворцев, то ли всё ещё хочет помочь сестре. А тем временем в Зауне после смерти Силко наступает полная анархия.
С каждой серией история становится напряженнее: конфликт разрастается, ни о каком мире уже не может идти речи. Мало того, к началу второго сезона все герои разбиты физически и/или морально. В каждом эпизоде происходят столкновения: в первом снова атакуют Пилтовер, во втором разбираются бандиты в Зауне. А Хеймердингер и Экко, кажется, теперь отвечают за линию, посвящённую магии.
Но что не менее важно — не теряют и эмоциональную составляющую. Отношения Джинкс и Вай остаются сердцем сериала: старшая сестра всё ещё ищет в младшей отголоски личности Паудер. Все остальные герои оказываются перед сложным моральным выбором, а травмы делают их ещё интересней. Даже Сейвика после потери руки проходит непростой путь.
А вот во что поверить сложнее всего — «Аркейн» стал ещё красивее. Хотя мне казалось, что лучше сцены драки Джинкс и Экко не снимут ничего и никогда. Оказывается, вступление к первой серии второго сезона нарисовали углём. А ещё тут будет невероятный момент под водой, где Джинкс своими голубыми косами обнимает Силко. И документы, якобы нарисованные от руки. А кто хочет драйва и экшена — дождитесь второго эпизода, там у Сейвики появится настолько дикий девайс, что хочется просто кричать и пересматривать снова и снова.
Я могу написать ещё сотни и сотни комплиментов. Но давайте просто смотреть.
Кинокротик и Смотритель кино
12 Nov, 07:51
К первому «Веному» я отнёсся… с пониманием. Попытка запустить новую киновселенную была неуклюжей и слишком осторожной: мрачность сменили на шутки Тома Харди, графика раздражала. Но что-то в этом было…
Однако удивительным образом эта франшиза с каждой частью становилась всё хуже. Что творилось с «Морбиусом» и «Мадам паутиной» — лучше не вспоминать, идиотскую связь с киновселенной Marvel — тем более (мне больше всего нравится комментарий Майкла Китона, который прямо сказал, что не понял, зачем его герой появился в «Морбиусе»).
И вот я посмотрел третьего «Венома», которого назвали «Последний танец». И теперь я готов простить половину шуток и тупых поворотов во второй части. Потому что в этом фильме сюжета как будто вообще нет. За Эдди и Веномом охотятся копы, спецслужбы из Зоны 51, а заодно и ксенофаги, который послал суперзлодей Налл (можете не запоминать это имя, его покажут в начале и в конце, и он даже не встанет со своего стула).
Парочка решает от всех сбежать и две трети фильма…. просто едет в Нью-Йорк. Экшен здесь длится не больше минуты, зато 10 минут герои едут на хиппи-мобиле, две минуты — поют хором песню Дэвида Боуи.
Здесь вообще много музыки — будет даже танец Венома и миссис Чен под песню группы Abba. Видимо слава «Джокера»-мюзикла не даёт покоя.
Чтобы создать видимость движения, добавляют тонну ненужных второстепенных героев, про которых мы ничего так и не узнаем. Как специально их набирают из актёров, которые мелькали в киновселенной Marvel, но никак это не объясняют.
И всё это ради того, чтобы в финале устроить большую драку «плохой спецэффект на плохой спецэффект». Причём сам Веном в этом почти не принимает участия. Просто вводят толпу других симбиотов, которых мы не знаем, которые месятся с толпой ксенофагов, которых мы не знаем.
Что-то забыл? А, шутки. Шутят тут про тапки. Считаю, что фильм нужно было назвать «Последний тапок». Эдди весь фильм теряет обувь и ищет новую. Ещё ему мочатся на ноги — это тоже смешно (да?). А Веном превращается в коняшку, жабу, рыбку и даже парашют — прям инспектор Гаджет от мира симбиотов.
В общем, смотреть этот бред нет вообще никакого смысла. Пересмотрите «Апгрейд» и забудьте об этом безумии.
Однако удивительным образом эта франшиза с каждой частью становилась всё хуже. Что творилось с «Морбиусом» и «Мадам паутиной» — лучше не вспоминать, идиотскую связь с киновселенной Marvel — тем более (мне больше всего нравится комментарий Майкла Китона, который прямо сказал, что не понял, зачем его герой появился в «Морбиусе»).
И вот я посмотрел третьего «Венома», которого назвали «Последний танец». И теперь я готов простить половину шуток и тупых поворотов во второй части. Потому что в этом фильме сюжета как будто вообще нет. За Эдди и Веномом охотятся копы, спецслужбы из Зоны 51, а заодно и ксенофаги, который послал суперзлодей Налл (можете не запоминать это имя, его покажут в начале и в конце, и он даже не встанет со своего стула).
Парочка решает от всех сбежать и две трети фильма…. просто едет в Нью-Йорк. Экшен здесь длится не больше минуты, зато 10 минут герои едут на хиппи-мобиле, две минуты — поют хором песню Дэвида Боуи.
Здесь вообще много музыки — будет даже танец Венома и миссис Чен под песню группы Abba. Видимо слава «Джокера»-мюзикла не даёт покоя.
Чтобы создать видимость движения, добавляют тонну ненужных второстепенных героев, про которых мы ничего так и не узнаем. Как специально их набирают из актёров, которые мелькали в киновселенной Marvel, но никак это не объясняют.
И всё это ради того, чтобы в финале устроить большую драку «плохой спецэффект на плохой спецэффект». Причём сам Веном в этом почти не принимает участия. Просто вводят толпу других симбиотов, которых мы не знаем, которые месятся с толпой ксенофагов, которых мы не знаем.
Что-то забыл? А, шутки. Шутят тут про тапки. Считаю, что фильм нужно было назвать «Последний тапок». Эдди весь фильм теряет обувь и ищет новую. Ещё ему мочатся на ноги — это тоже смешно (да?). А Веном превращается в коняшку, жабу, рыбку и даже парашют — прям инспектор Гаджет от мира симбиотов.
В общем, смотреть этот бред нет вообще никакого смысла. Пересмотрите «Апгрейд» и забудьте об этом безумии.
Кинокротик и Смотритель кино
10 Nov, 15:59
Питер, а вы вообще видели, какая красота у нас в субботу в кино будет?
@artpokaz_channel - вы боженьки просто
@artpokaz_channel - вы боженьки просто
Кинокротик и Смотритель кино
10 Nov, 12:31
А я тут вам собрал всякие разные теории про «Твин Пикс»: логичные, совсем безумные и очень странные.
И не упустил возможность добавить в список собственную теорию, которую мне Миша два сезона не давал рассказать в подкасте.
Итак: чем важна сцена с Моникой Белуччи, как связаны мама Лоры, Прыгун и жабожук, почему Эдди Веддера представляют реальным именем, и что за женщина живёт в доме Палмеров...
И не упустил возможность добавить в список собственную теорию, которую мне Миша два сезона не давал рассказать в подкасте.
Итак: чем важна сцена с Моникой Белуччи, как связаны мама Лоры, Прыгун и жабожук, почему Эдди Веддера представляют реальным именем, и что за женщина живёт в доме Палмеров...
Кинокротик и Смотритель кино
10 Nov, 09:05
— А что ты написал о себе в ВК-знакомствах?
— Да ничего необычного...
— Да ничего необычного...
Кинокротик и Смотритель кино
09 Nov, 08:02
Великий Альфонсо Куарон выпустил свой первый сериал. Называется он «Дисклеймер», хотя на русский перевели «Все совпадения неслучайны». Причём снял он его не один, а в компании двух потрясающих операторов — Эммануэля Любецки и Брюно Дельбоннеля.
Получилось ли у них гениальное произведение? Скорее нет. Интересно ли смотреть сериал? Да, и очень.
Документалистка Кэтрин регулярно получает награды и пользуется всеобщим уважением. Она замужем за бизнесменом Робертом. У них есть сын, с которым у матери сложные отношения. Но всё меняется, когда все члены семьи получают книгу «Идеальный незнакомец», в которой описан один момент из молодости Кэтрин: во время отпуска в Италии она изменила мужу. Вдобавок есть ещё и интимные фотографии. Но кто и зачем рушит их жизнь?
Параллельно показывают ещё две сюжетные линии: про пожилого мужчину, у которого умерла жена, и про юношу, который приехал отдохнуть в Италию. На самом деле именно детективной интриги здесь минимум: все линии свяжутся за два эпизода. Но интрига останется, просто она немного в другом.
В основе сюжета субъективное восприятие правды. Историю написала скорбящая мать, которая никак не могла знать подробностей. Но она пишет так, что героиню книги ненавидит каждый прочитавший. А что подают зрителю? Флешбэки или просто визуализацию вымысла? Намёки на это есть в манере съёмок. Но даже если и так, вопрос не в самой правде, а в том, сможет ли Кэтрин доказать свою версию.
«Дисклеймер» можно считать младшим братом «Большой маленькой лжи» или «Идеальной пары». Он тоже погружает в жизнь представителей высшего класса. Но делает интригу более субъективной, меняя тайну на недоверие.
Что касается съёмок, то здесь красота не так заметна. Возможно, в формате фильма «Дисклеймер» бы получился интересней: интересные съёмки слишком часто перемежаются с длинными диалогами. Но в полном метре трудно было бы рассказать обо всех героях так, чтобы зрители поняли трагедию каждого.
Так что сериал скорее тревожный и атмосферный, чем загадочный и красивый. Но это тоже очень даже неплохо и интересно.
Получилось ли у них гениальное произведение? Скорее нет. Интересно ли смотреть сериал? Да, и очень.
Документалистка Кэтрин регулярно получает награды и пользуется всеобщим уважением. Она замужем за бизнесменом Робертом. У них есть сын, с которым у матери сложные отношения. Но всё меняется, когда все члены семьи получают книгу «Идеальный незнакомец», в которой описан один момент из молодости Кэтрин: во время отпуска в Италии она изменила мужу. Вдобавок есть ещё и интимные фотографии. Но кто и зачем рушит их жизнь?
Параллельно показывают ещё две сюжетные линии: про пожилого мужчину, у которого умерла жена, и про юношу, который приехал отдохнуть в Италию. На самом деле именно детективной интриги здесь минимум: все линии свяжутся за два эпизода. Но интрига останется, просто она немного в другом.
В основе сюжета субъективное восприятие правды. Историю написала скорбящая мать, которая никак не могла знать подробностей. Но она пишет так, что героиню книги ненавидит каждый прочитавший. А что подают зрителю? Флешбэки или просто визуализацию вымысла? Намёки на это есть в манере съёмок. Но даже если и так, вопрос не в самой правде, а в том, сможет ли Кэтрин доказать свою версию.
«Дисклеймер» можно считать младшим братом «Большой маленькой лжи» или «Идеальной пары». Он тоже погружает в жизнь представителей высшего класса. Но делает интригу более субъективной, меняя тайну на недоверие.
Что касается съёмок, то здесь красота не так заметна. Возможно, в формате фильма «Дисклеймер» бы получился интересней: интересные съёмки слишком часто перемежаются с длинными диалогами. Но в полном метре трудно было бы рассказать обо всех героях так, чтобы зрители поняли трагедию каждого.
Так что сериал скорее тревожный и атмосферный, чем загадочный и красивый. Но это тоже очень даже неплохо и интересно.
Кинокротик и Смотритель кино
08 Nov, 14:01
Всегда задавай правильные вопросы
«Дракула мёртвый и довольный»
Кинокротик и Смотритель кино
08 Nov, 08:00
Не знаю как вы, а я очень жду в прокате «Птицу» с очередным крутым образом Барри Кеогана. Теперь он играет странноватого отца-одиночку.
Синопсис звучит так:
Бэйли — обычный подросток из британской глубинки. Она ругается с непутевым отцом, сбегает из дома и дружит с местными хулиганами. Жизнь девочки меняется, когда она встречает загадочного незнакомца по прозвищу Птица, который ищет своих родителей.
Сняла фильм оскароносная Андреа Арнольд («Американская милашка») в компании оператора «Бедныых-несчастных» Робби Райана.
С 28 ноября фильм прибудет в наш официальный прокат.
Спасибо @provzglyad за такую красоту.
Синопсис звучит так:
Бэйли — обычный подросток из британской глубинки. Она ругается с непутевым отцом, сбегает из дома и дружит с местными хулиганами. Жизнь девочки меняется, когда она встречает загадочного незнакомца по прозвищу Птица, который ищет своих родителей.
Сняла фильм оскароносная Андреа Арнольд («Американская милашка») в компании оператора «Бедныых-несчастных» Робби Райана.
С 28 ноября фильм прибудет в наш официальный прокат.
Спасибо @provzglyad за такую красоту.
Кинокротик и Смотритель кино
07 Nov, 08:00
Выходит фильм с Иэном Маккелленом — мы его смотрим и радуемся. Это факт и непреложная истина. А в фильме «Критик» ещё и смешались социальность, личные трагедии и шантаж — как его не полюбить?
Джимми Эрскин — немолодой театральный критик из Лондона 1934 года. С его авторитетом может сравниться только его же саркастичность: он без устали ругает молодых и опытных актёров в своей колонке в газете Daily Chronicle. Но в издательстве меняется владелец, теперь Эрскин на грани увольнения. В это же время он сталкивается с актрисой Ниной Лэнд, карьеру которой критик почти погубил. Постепенно всё это складывается в опасный план.
Завязка фильма может обмануть. Как будто мы смотрим аналог «Бестселлера» с Майклом Кейном: представители разных поколений подружатся и помогут друг другу. Нет, эта история жёстче и мрачнее. Эрскин — человек, который привык скрывать свою жизнь, он жертва своего времени. Но как только проникаешься к герою, происходит главный поворот.
В основе сюжета роман Энтони Куинна Curtain Call 2015 года, но из него внезапно выкинули основную линию — оригинал был детективом, где искали маньяка, убивавшего секс-работниц. Адаптация более будничная, но добрее она не стала. Герои живут в мире 1930-х, где любое отличие от нормы наказуемо. Но и Эрскина не делают певцом честности и справедливости. Это скорее месть Маккеллена критикам: его персонаже не особо и умён, просто гордится своей грубостью и вполне готов предать доброе имя ради карьеры.
Но при этом героев не делят на хороших и плохих. Здесь есть единственный чисто положительный персонаж. Остальные же постоянно балансируют между своими интересами и честностью.
Критики (что иронично) отнеслись к картине без восторга. Да, возможно, часть их претензий справедлива: в фильме действительно есть переизбыток сюжета, и отдельные части слишком быстро сменяют друг друга. Но как можно не любить Маккеллена, который показывает шекспировскую трагедию на экране.
Джимми Эрскин — немолодой театральный критик из Лондона 1934 года. С его авторитетом может сравниться только его же саркастичность: он без устали ругает молодых и опытных актёров в своей колонке в газете Daily Chronicle. Но в издательстве меняется владелец, теперь Эрскин на грани увольнения. В это же время он сталкивается с актрисой Ниной Лэнд, карьеру которой критик почти погубил. Постепенно всё это складывается в опасный план.
Завязка фильма может обмануть. Как будто мы смотрим аналог «Бестселлера» с Майклом Кейном: представители разных поколений подружатся и помогут друг другу. Нет, эта история жёстче и мрачнее. Эрскин — человек, который привык скрывать свою жизнь, он жертва своего времени. Но как только проникаешься к герою, происходит главный поворот.
В основе сюжета роман Энтони Куинна Curtain Call 2015 года, но из него внезапно выкинули основную линию — оригинал был детективом, где искали маньяка, убивавшего секс-работниц. Адаптация более будничная, но добрее она не стала. Герои живут в мире 1930-х, где любое отличие от нормы наказуемо. Но и Эрскина не делают певцом честности и справедливости. Это скорее месть Маккеллена критикам: его персонаже не особо и умён, просто гордится своей грубостью и вполне готов предать доброе имя ради карьеры.
Но при этом героев не делят на хороших и плохих. Здесь есть единственный чисто положительный персонаж. Остальные же постоянно балансируют между своими интересами и честностью.
Критики (что иронично) отнеслись к картине без восторга. Да, возможно, часть их претензий справедлива: в фильме действительно есть переизбыток сюжета, и отдельные части слишком быстро сменяют друг друга. Но как можно не любить Маккеллена, который показывает шекспировскую трагедию на экране.
Кинокротик и Смотритель кино
06 Nov, 08:02
Классические фильмы ужасов, которые сейчас назвали бы пост-хоррорами.
В последние десять лет часто говорят о сочетании драмы и ужасов и «возвышенных хоррорах». Но если присмотреться, такие фильмы были всегда. И это до сих пор самые интересные примеры жанра. Вот небольшой набор фильмов, которые в современном мире назвали бы пост-хоррорами. Здесь есть несколько всем известных хитов и кое-что менее известное.
«А теперь не смотри», 1973 г. — после смерти дочери семейная пара едет в Италию. Но здесь орудует маньяк, а супруги знакомятся со странными сёстрами.
«Одержимая», 1981 г. — Марк возвращается из очередной командировки и видит, что его жена ведёт себя странно. Он подозревает, что та ему изменяет. Но на самом деле всё гораздо страшнее.
«Голова-ластик», 1977 г. — Генри живёт в жутком индустриальном городе. Он узнаёт, что его подруга родила ребёнка. Именно Генри будет воспитывать младенца. А выглядит он очень жутко.
«Ребёнок Розмари», 1968 г. — молодая пара переезжает в новую квартиру и знакомится со странными навязчивыми соседями. Вскоре девушка беременеет, но ей кажется, что родит она сына дьявола.
«Забавные игры», 1997 г. — пара маньяков захватывает в заложники семью. Они ведут себя максимально жестоко. А к финалу фильм ещё и ломает четвёртую стену.
«Что случилось с Бэби Джейн?», 1962 г. — когда-то юная Джейн выступала в водевиле, а её сестра оставалась в тени. Но потом ситуация меняется на ровно противоположную.
«Отвращение», 1965 г. — красивая, но замкнутая Кэрол боится мужчин. Когда она остаётся в квартире одна, её проблема переходит в манию.
«Сияние», 1980 г. — Стэнли Кубрик радикально изменил идеи Стивена Кинга и рассказал историю о зле, которое таится в человеке.
«Ночь живых мертвецов», 1968 г. — первый фильм о зомби, который на самом деле посвящён проблеме общения людей и полицейскому беспределу.
В последние десять лет часто говорят о сочетании драмы и ужасов и «возвышенных хоррорах». Но если присмотреться, такие фильмы были всегда. И это до сих пор самые интересные примеры жанра. Вот небольшой набор фильмов, которые в современном мире назвали бы пост-хоррорами. Здесь есть несколько всем известных хитов и кое-что менее известное.
«А теперь не смотри», 1973 г. — после смерти дочери семейная пара едет в Италию. Но здесь орудует маньяк, а супруги знакомятся со странными сёстрами.
«Одержимая», 1981 г. — Марк возвращается из очередной командировки и видит, что его жена ведёт себя странно. Он подозревает, что та ему изменяет. Но на самом деле всё гораздо страшнее.
«Голова-ластик», 1977 г. — Генри живёт в жутком индустриальном городе. Он узнаёт, что его подруга родила ребёнка. Именно Генри будет воспитывать младенца. А выглядит он очень жутко.
«Ребёнок Розмари», 1968 г. — молодая пара переезжает в новую квартиру и знакомится со странными навязчивыми соседями. Вскоре девушка беременеет, но ей кажется, что родит она сына дьявола.
«Забавные игры», 1997 г. — пара маньяков захватывает в заложники семью. Они ведут себя максимально жестоко. А к финалу фильм ещё и ломает четвёртую стену.
«Что случилось с Бэби Джейн?», 1962 г. — когда-то юная Джейн выступала в водевиле, а её сестра оставалась в тени. Но потом ситуация меняется на ровно противоположную.
«Отвращение», 1965 г. — красивая, но замкнутая Кэрол боится мужчин. Когда она остаётся в квартире одна, её проблема переходит в манию.
«Сияние», 1980 г. — Стэнли Кубрик радикально изменил идеи Стивена Кинга и рассказал историю о зле, которое таится в человеке.
«Ночь живых мертвецов», 1968 г. — первый фильм о зомби, который на самом деле посвящён проблеме общения людей и полицейскому беспределу.
Кинокротик и Смотритель кино
04 Nov, 13:54
Ровно пять лет назад, 4 ноября 2019 года, пропал Миккель Нильсен.
11 лет, одет в костюм с рисунком скелета, очень любит фокусы. Последний раз видели около пещеры неподалёку от винденской АЭС.
11 лет, одет в костюм с рисунком скелета, очень любит фокусы. Последний раз видели около пещеры неподалёку от винденской АЭС.
Кинокротик и Смотритель кино
04 Nov, 12:09
А у кого такого маленького вчера был юбилейчик? Правильно, у нашей маленькой Годзиллочки.
Сначала хотел собрать просто топ лучших фильмов, но потом предложили идею поинтересней. Поэтому в списке есть как худшие версии Годзиллы (например, детское кино в духе «Бесконечной истории»), так и самые крутые.
Сначала хотел собрать просто топ лучших фильмов, но потом предложили идею поинтересней. Поэтому в списке есть как худшие версии Годзиллы (например, детское кино в духе «Бесконечной истории»), так и самые крутые.
Кинокротик и Смотритель кино
04 Nov, 08:01
У меня есть три слабости. Первая: я люблю хорроры, в которых ничего не объясняют — загадка пугает лучше, чем любые ответы. Вторая: я люблю низкобюджетные ужастики — часто видно, что авторы действительно старались и вложили все свои небольшие возможности. Третья: я люблю Самару Уивинг — особенно её взгляд.
В фильме «Тихое место: Азраэль» есть все три эти составляющие. Понятно, что к оригинальному «Тихому месту» эта история не имеет никакого отношения — привет нашим прокатчикам. Но понятно, почему они решили добавить именно это название. Это мир, в котором люди не говорят. Они общаются жестами, свистом, шумом, но не словами.
Главная героиня, которую играет Самара Уивинг, прячется в лесу со своим возлюбленным. Но их ловят какие-то сектанты и хотят принести в жертву человекоподобным существам, которые жрут плоть. Девушка в последний момент вырывается и сначала прячется, а потом идёт месить врагов.
«Азраэль» — фильм, минималистичный во всём. Его снимали в эстонских лесах, где построили постапокалиптичные поселения деградировавших людей. Но по большей части в качестве фона используют природу и всякие старые постройки. Монстры здесь очень олдскульные и не слишком пугающие, спецэффекты — самые простые.
Но отсутствие текста и вообще каких-либо объяснений, как ни странно, делает историю лучше. Получается небольшая зарисовка, в которой правила мира ты додумываешь сам. Тем более, что эстонские леса очень уж напоминают мне Ленинградскую область — как будто сам выехал куда-то слишком далеко. Уивинг прекрасно вписывается в действие: это контраст между хрупкой красотой и отвратительным миром. И логично, что потом она превращается в мстителя. Ну а финал выкручивает религиозный подтекст на максимум.
Если хотите узнать больше о мире — поищите, что говорит сам режиссёр. Там есть некая основная идея, а на титрах у героев даже есть имена. Но мне «Азраэль» больше нравится без объяснений. Маленький и тревожный фильм со своей тайной.
В фильме «Тихое место: Азраэль» есть все три эти составляющие. Понятно, что к оригинальному «Тихому месту» эта история не имеет никакого отношения — привет нашим прокатчикам. Но понятно, почему они решили добавить именно это название. Это мир, в котором люди не говорят. Они общаются жестами, свистом, шумом, но не словами.
Главная героиня, которую играет Самара Уивинг, прячется в лесу со своим возлюбленным. Но их ловят какие-то сектанты и хотят принести в жертву человекоподобным существам, которые жрут плоть. Девушка в последний момент вырывается и сначала прячется, а потом идёт месить врагов.
«Азраэль» — фильм, минималистичный во всём. Его снимали в эстонских лесах, где построили постапокалиптичные поселения деградировавших людей. Но по большей части в качестве фона используют природу и всякие старые постройки. Монстры здесь очень олдскульные и не слишком пугающие, спецэффекты — самые простые.
Но отсутствие текста и вообще каких-либо объяснений, как ни странно, делает историю лучше. Получается небольшая зарисовка, в которой правила мира ты додумываешь сам. Тем более, что эстонские леса очень уж напоминают мне Ленинградскую область — как будто сам выехал куда-то слишком далеко. Уивинг прекрасно вписывается в действие: это контраст между хрупкой красотой и отвратительным миром. И логично, что потом она превращается в мстителя. Ну а финал выкручивает религиозный подтекст на максимум.
Если хотите узнать больше о мире — поищите, что говорит сам режиссёр. Там есть некая основная идея, а на титрах у героев даже есть имена. Но мне «Азраэль» больше нравится без объяснений. Маленький и тревожный фильм со своей тайной.
Кинокротик и Смотритель кино
03 Nov, 08:01
Не все знают, но в США совершенно не стесняются снимать сатирические сериалы про действующую власть. Например, с 2017 по 2020 год выходил «Наш мультяшный президент» про Дональда Трампа. Российские стриминги решили не отставать и показать, что не боятся власти, и тоже сняли сериал... про американского президента.
Я придумал это вступление, когда сериал «Гудбай», где Дмитрий Дюжев играет Джо Байдена, ещё не вышел, и мы обсуждали с редакцией Лайфхакера будущий обзор. Потом все дружно сошлись, что поддерживать настолько дикий кринж и позор не хочется.
Но я ж не могу жить спокойно, поэтому всё-таки посмотрел четыре серии. И знаете, что… он мне понравился. Нет, погодите, не блокируйте меня. Дочитайте.
Я не знаю как, но авторы перестарались и показали то, что полностью противоположно их задумке. Случайно или специально…
Итак, в чём идея: Джо Байден узнаёт, что России вообще никак не вредят санкции, люди счастливы, а экономика только растёт. Тогда он тайком едет в Россию, чтобы лично разобраться с этой проблемой, и выдаёт себя за обычного пенсионера. А в это время русский пенсионер случайно занимает место Байдена в США.
Идея понятна: мы высмеиваем все попытки США сделать что-то, мы восхваляем жизнь простого русского народа. Или нет? Потому что попытка показать счастье получилась какая-то… интересная. Главному герою прямо с выхода из самолёта начинает помогать простой парень Лёха. Он весь из себя классный и положительный. Настолько положительный, что бросил свою девушку и уехал один отдыхать в Турцию, пока она работает в грязном мотеле. А ещё он устроил своего друга работать учителем английского, а тот научил детей армянскому. И забыл про годовщину со своей девушкой. И мириться идёт только пьяным. А пьяный он всё время, ведь в России все и везде жрут водку. Ну, вы поняли — вот оно русское счастье.
На одну сцену, восхваляющую страну, есть три, в которой люди обманывают друг друга. На один момент, где говорится о помощи пенсионерам, есть три, где показывают, как работники отбирают у клиентов деньги. Байден теряется в одинаковых домах, его тошнит на ужасной дороге на дачу, он постоянно мучается с похмелья. Все мужчины в этом сериале грубые и наглые, все женщины зачем-то их терпят.
Вы хотели показать, как всё круто и весело. А случайно показали взгляд со стороны на происходящее в реальности. Как неудобно.
Конечно, смотреть это не стоит вообще никому и никогда. Я уже сделал это за вас. Расходимся.
Я придумал это вступление, когда сериал «Гудбай», где Дмитрий Дюжев играет Джо Байдена, ещё не вышел, и мы обсуждали с редакцией Лайфхакера будущий обзор. Потом все дружно сошлись, что поддерживать настолько дикий кринж и позор не хочется.
Но я ж не могу жить спокойно, поэтому всё-таки посмотрел четыре серии. И знаете, что… он мне понравился. Нет, погодите, не блокируйте меня. Дочитайте.
Я не знаю как, но авторы перестарались и показали то, что полностью противоположно их задумке. Случайно или специально…
Итак, в чём идея: Джо Байден узнаёт, что России вообще никак не вредят санкции, люди счастливы, а экономика только растёт. Тогда он тайком едет в Россию, чтобы лично разобраться с этой проблемой, и выдаёт себя за обычного пенсионера. А в это время русский пенсионер случайно занимает место Байдена в США.
Идея понятна: мы высмеиваем все попытки США сделать что-то, мы восхваляем жизнь простого русского народа. Или нет? Потому что попытка показать счастье получилась какая-то… интересная. Главному герою прямо с выхода из самолёта начинает помогать простой парень Лёха. Он весь из себя классный и положительный. Настолько положительный, что бросил свою девушку и уехал один отдыхать в Турцию, пока она работает в грязном мотеле. А ещё он устроил своего друга работать учителем английского, а тот научил детей армянскому. И забыл про годовщину со своей девушкой. И мириться идёт только пьяным. А пьяный он всё время, ведь в России все и везде жрут водку. Ну, вы поняли — вот оно русское счастье.
На одну сцену, восхваляющую страну, есть три, в которой люди обманывают друг друга. На один момент, где говорится о помощи пенсионерам, есть три, где показывают, как работники отбирают у клиентов деньги. Байден теряется в одинаковых домах, его тошнит на ужасной дороге на дачу, он постоянно мучается с похмелья. Все мужчины в этом сериале грубые и наглые, все женщины зачем-то их терпят.
Вы хотели показать, как всё круто и весело. А случайно показали взгляд со стороны на происходящее в реальности. Как неудобно.
Конечно, смотреть это не стоит вообще никому и никогда. Я уже сделал это за вас. Расходимся.
Кинокротик и Смотритель кино
02 Nov, 09:40
А хотите послушать, как я рассказываю про Дэвида Линча?
У меня отличная новость: 7 ноября в особняке «Третье место» представлю фильм Линча «Голова-ластик», а потом все вместе посмотрим его на большом экране.
Это первая и до сих пор одна из самых загадочных работ великого режиссёра. Немного расскажу, почему именно из «Головы-ластик» зародились почти все остальные работы Линча, как сюжет связан с жизнью самого режиссёра, и нужно ли вообще как-то конкретно трактовать происходящее на экране.
7 ноября, в 20.30, особняк «Третье место» (Литейный пр. 62). Приходите обязательно, всех обниму.
Билеты можно купить вот тут:
https://third.place/openairfilm
Спасибо @rwvfilms за возможность прикоснуться к прекрасному.
У меня отличная новость: 7 ноября в особняке «Третье место» представлю фильм Линча «Голова-ластик», а потом все вместе посмотрим его на большом экране.
Это первая и до сих пор одна из самых загадочных работ великого режиссёра. Немного расскажу, почему именно из «Головы-ластик» зародились почти все остальные работы Линча, как сюжет связан с жизнью самого режиссёра, и нужно ли вообще как-то конкретно трактовать происходящее на экране.
7 ноября, в 20.30, особняк «Третье место» (Литейный пр. 62). Приходите обязательно, всех обниму.
Билеты можно купить вот тут:
https://third.place/openairfilm
Спасибо @rwvfilms за возможность прикоснуться к прекрасному.
Кинокротик и Смотритель кино
01 Nov, 18:38
Интересно, фильм будет называться «Годзилла: Минус два», «Годзилла: Плюс один» или «Годзилла: Ноль»?
Кинокротик и Смотритель кино
01 Nov, 14:01
Придумать хороший сериал трудно. Ещё труднее — не испортить его финал. Далеко не всем крутым проектам это удаётся.
Вот вам списочек худших концовок сериалов. С Хаусом, который уезжает вдаль, аки байкер, беспорядочным финалом «Карточного домика», ненужными сезонами «Клиники» и «Как я встретил вашу маму». И моя личная боль: смешной детский ситком, который заканчивается ожиданием неизбежной смерти.
А на первом месте сериал, который я очень любил. Но который умудрился испортить финал дважды!
Вот вам списочек худших концовок сериалов. С Хаусом, который уезжает вдаль, аки байкер, беспорядочным финалом «Карточного домика», ненужными сезонами «Клиники» и «Как я встретил вашу маму». И моя личная боль: смешной детский ситком, который заканчивается ожиданием неизбежной смерти.
А на первом месте сериал, который я очень любил. Но который умудрился испортить финал дважды!
Кинокротик и Смотритель кино
01 Nov, 10:00
Вы уже наверняка все слышали про «Дикого робота», которого уже вовсю называют лучшим мультфильмом года.
Но я ещё раз напомню и подпишусь под каждым словом. Это действительно настоящее чудо от режиссёра «Как приручить дракона», которое могут и должны смотреть зрители всех возрастов. Если вы когда-то полюбили «ВАЛЛ-И» и «Стального гиганта», то полюбите и его (а если не любили, то у вас сердца нет, о чём нам вообще разговаривать?)
Где-то в дикой местности активируется робот-помощник Rozzum 7134 (поскольку робота озвучивает Лупита Нионго, говорим о нём в женском роде). Она хочет помогать окружающим, но бобрам и выдрам это не очень интересно. Потом машина случайно уничтожает гусиное гнездо, но спасает яйцо, из которого вылупляется маленький и слабый гусёнок. Теперь Роз будет его воспитывать. А поможет ей в этом забавный лис Финк.
Да, строго говоря, сюжет совсем не оригинален, но ему это и не нужно. Наоборот, «Дикий робот» возвращает анимацию к простым идеям классике: дружбе и помощи. Не зря в центре сюжета три изгоя, которые объединяются и в итоге помогают не только друг другу, но потом и всем остальным. Основной сюжет посвящён взрослению и воспитанию. И это совершенно неожиданный и очень трогательный рассказ о страхе материнства. А чего вообще не ждёшь — после середины тема меняется и становится мрачнее.
Но это только одна сторона. Есть и другие — не менее прекрасные. Во-первых, «Дикий робот» очень смешной. Сцена, где Финк учит гусёнка плавать, фраза «говорить будет урод» — это прям в моём сердечке навсегда. Опоссумы — поставщики чёрного юмора и шуток про многодетные семьи. А бобёр — просто великий чувак.
И главное: это невероятно красиво. Как и во втором «Коте в сапогах» это совмещение 3D-графики и олдскульной анимации. Сам режиссёр говорил, что это «картина Моне в лесу Миядзаки». Робот поначалу кажется в лесу чужеродным элементом, но с каждой сценой всё больше буквально «срастается» с окружающим миром. А если вы смотрите в оригинальной озвучке — ещё и услышите, как в механическом голосе появляется всё больше эмоций. Настоящая сказка — намного лучше, чем диснеевский фотореализм.
Это трогательно, это красиво, это для всех. Смотрите обязательно.
Но я ещё раз напомню и подпишусь под каждым словом. Это действительно настоящее чудо от режиссёра «Как приручить дракона», которое могут и должны смотреть зрители всех возрастов. Если вы когда-то полюбили «ВАЛЛ-И» и «Стального гиганта», то полюбите и его (а если не любили, то у вас сердца нет, о чём нам вообще разговаривать?)
Где-то в дикой местности активируется робот-помощник Rozzum 7134 (поскольку робота озвучивает Лупита Нионго, говорим о нём в женском роде). Она хочет помогать окружающим, но бобрам и выдрам это не очень интересно. Потом машина случайно уничтожает гусиное гнездо, но спасает яйцо, из которого вылупляется маленький и слабый гусёнок. Теперь Роз будет его воспитывать. А поможет ей в этом забавный лис Финк.
Да, строго говоря, сюжет совсем не оригинален, но ему это и не нужно. Наоборот, «Дикий робот» возвращает анимацию к простым идеям классике: дружбе и помощи. Не зря в центре сюжета три изгоя, которые объединяются и в итоге помогают не только друг другу, но потом и всем остальным. Основной сюжет посвящён взрослению и воспитанию. И это совершенно неожиданный и очень трогательный рассказ о страхе материнства. А чего вообще не ждёшь — после середины тема меняется и становится мрачнее.
Но это только одна сторона. Есть и другие — не менее прекрасные. Во-первых, «Дикий робот» очень смешной. Сцена, где Финк учит гусёнка плавать, фраза «говорить будет урод» — это прям в моём сердечке навсегда. Опоссумы — поставщики чёрного юмора и шуток про многодетные семьи. А бобёр — просто великий чувак.
И главное: это невероятно красиво. Как и во втором «Коте в сапогах» это совмещение 3D-графики и олдскульной анимации. Сам режиссёр говорил, что это «картина Моне в лесу Миядзаки». Робот поначалу кажется в лесу чужеродным элементом, но с каждой сценой всё больше буквально «срастается» с окружающим миром. А если вы смотрите в оригинальной озвучке — ещё и услышите, как в механическом голосе появляется всё больше эмоций. Настоящая сказка — намного лучше, чем диснеевский фотореализм.
Это трогательно, это красиво, это для всех. Смотрите обязательно.
Кинокротик и Смотритель кино
31 Oct, 17:44
Ладно, Хэллоуин ещё не закончен, поэтому держите ещё одну подборку!
Меня попросили собрать десятку страшных мультфильмов. Я спросил: «Действительно страшных?», — сказали, что да.
А то обычно в таких списках «Труп невесты» и «Кошмар перед Рождеством». Ну уж нет. Держите «Безумного бога», «Дом волка» и прочую дичь».
Меня попросили собрать десятку страшных мультфильмов. Я спросил: «Действительно страшных?», — сказали, что да.
А то обычно в таких списках «Труп невесты» и «Кошмар перед Рождеством». Ну уж нет. Держите «Безумного бога», «Дом волка» и прочую дичь».
Кинокротик и Смотритель кино
31 Oct, 14:00
Всё, лучше на Хэллоуин не будет. Редакция Т—Ж зафигачила список из 100 крутых хорроров. Можно выбрать хоть классику вековой давности, хоть что-то совсем свежее, хоть психологические пост-хорроры, хоть олдовый слэшер. Не благодарите (благодарите).
P.S. Я там тоже немножк принял участие, да.
P.S. Я там тоже немножк принял участие, да.
Кинокротик и Смотритель кино
31 Oct, 07:55
Сижу и думаю, что вообще написать про «Возвращение попугая Кеши». Ничего хорошего, конечно. А что плохого про него можно сказать? Да тоже непонятно, хочется просто молчать…
Ладно, попробуем по пунктам. Не бойтесь за испорченное детство: этот фильм вообще никак не связан с «Возвращением блудного попугая», совпадает только имя попугая. Всё.
Что с сюжетом. Никита Кологривый играет доброго, робкого и замечательного учителя по имени Митяй, который живёт в Сочи и влюблён в корыстную и холодную девушку по имени Лера (предыстория их любви так и останется загадкой, логики в ней нет). Чтобы подзаработать, он берёт в аренду попугая Кешу, который оказывается разумным и говорит голосом Гарика Харламова. Ещё он якобы умеет подделывать чужие голоса, но на самом деле просто продолжает говорить другим голосом Гарика Харламова.
Оказывается, что попугая разлучили с его возлюбленной — попугаихой (внезапно) Лерой. И он очень хочет её найти. Но заодно Кеша решает помочь Митяю устроить свою любовь. Но все мы понимаем, что любовь будет вообще другая.
Чего я больше всего не понимаю: для кого вообще это кино? По качеству съёмок, сюжету и шуткам это что-то типа утреннего фильма с детского телеканала — убери Кологривого и Акиньшину, так вообще не отличишь. Все проблемы в итоге решаются почти сами собой, персонажи ссорятся и мирятся в рандомном порядке, просто чтобы был хоть какой-то сюжет.
Но даже если я не буду говорить своё любимое «не считайте детей идиотами» (детский фильм не обязан быть тупым), для фильма, снятого для младшей аудитории, «Возвращение попугая Кеши» слишком грубое. Тут много взрослых и неприятных шуток про отношения. Попытки Кеши помочь в любви вообще выглядят мерзко: женщины, значит, хотят только денег и тачек, понятно. Зачем-то зрителей пытаются смешить фальшивым кавказским акцентом.
И я даже не знаю, что хуже: какой-то передоз Лер на единицу времени или появление в финале Ефима Шифрина.
Для кого это? Зачем это? Что с этим делать дальше? Я не понял. Может кто-то другой поймёт, расскажите.
Ладно, попробуем по пунктам. Не бойтесь за испорченное детство: этот фильм вообще никак не связан с «Возвращением блудного попугая», совпадает только имя попугая. Всё.
Что с сюжетом. Никита Кологривый играет доброго, робкого и замечательного учителя по имени Митяй, который живёт в Сочи и влюблён в корыстную и холодную девушку по имени Лера (предыстория их любви так и останется загадкой, логики в ней нет). Чтобы подзаработать, он берёт в аренду попугая Кешу, который оказывается разумным и говорит голосом Гарика Харламова. Ещё он якобы умеет подделывать чужие голоса, но на самом деле просто продолжает говорить другим голосом Гарика Харламова.
Оказывается, что попугая разлучили с его возлюбленной — попугаихой (внезапно) Лерой. И он очень хочет её найти. Но заодно Кеша решает помочь Митяю устроить свою любовь. Но все мы понимаем, что любовь будет вообще другая.
Чего я больше всего не понимаю: для кого вообще это кино? По качеству съёмок, сюжету и шуткам это что-то типа утреннего фильма с детского телеканала — убери Кологривого и Акиньшину, так вообще не отличишь. Все проблемы в итоге решаются почти сами собой, персонажи ссорятся и мирятся в рандомном порядке, просто чтобы был хоть какой-то сюжет.
Но даже если я не буду говорить своё любимое «не считайте детей идиотами» (детский фильм не обязан быть тупым), для фильма, снятого для младшей аудитории, «Возвращение попугая Кеши» слишком грубое. Тут много взрослых и неприятных шуток про отношения. Попытки Кеши помочь в любви вообще выглядят мерзко: женщины, значит, хотят только денег и тачек, понятно. Зачем-то зрителей пытаются смешить фальшивым кавказским акцентом.
И я даже не знаю, что хуже: какой-то передоз Лер на единицу времени или появление в финале Ефима Шифрина.
Для кого это? Зачем это? Что с этим делать дальше? Я не понял. Может кто-то другой поймёт, расскажите.
Кинокротик и Смотритель кино
29 Oct, 11:43
На носу Хэллоуин, и все составляют списки лучших драйвовых ужастиков к празднику. Мне, честно говоря, поднадоели эти топы, где либо классика в духе «Кошмара на улице Вязов», либо «Заклятие» со «Звонком».
Вот вам мой личный топчик ужастиков последнего времени (не старше 10 лет). Бодрых, юморных, кровавых, всяких разных. Читайте описания, выбирайте на свой вкус.
Вот вам мой личный топчик ужастиков последнего времени (не старше 10 лет). Бодрых, юморных, кровавых, всяких разных. Читайте описания, выбирайте на свой вкус.
Кинокротик и Смотритель кино
29 Oct, 08:00
Я придумал, как исправить «Спираль»…
Конечно, главный сюрприз от одного из самых ожидаемых аниме последних лет — его качество. Первый из четырёх эпизодов выглядит шикарно. Это будто ожившая манга: чёрно-белые рисунки, но со множеством деталей, интересными фонами, а персонажей иногда словно отделяют белым фоном. Красота нереальная, не объяснить, нужно только видеть. Остальные три серии выглядят… как черновики. Вроде бы то же самое, но анимация на порядок беднее, картинка иногда просто замирает, волосы у героев не двигаются.
Тут даже интересно: если бы не было настолько красивого первого эпизода, остальные бы не выглядели так плохо — мы бы просто воспринимали это как аниме с упрощенным визуальным рядом. С другой стороны, он бы тогда меньше хайпанул — в первых обзорах хвалили как раз картинку.
Там уже был публичный скандал, но я так и не понял, почему так произошло. «Спираль» делали пять лет, но в итоге сказали: нужно было либо откладывать, либо выпускать сырую версию.
А потом я придумал, как можно было выкрутиться даже из такой проблемы (наймите меня уже кто-нибудь решать сложные ситуации). Ловите моё максимально артхаусное решение: итак, у нас есть отличный первый эпизод, и гораздо более слабый второй. Сделайте третий ещё хуже — упростите картинку ещё больше, сделайте её почти схематичной. А четвёртый эпизод вообще превратите в карандашные рисунки.
Пусть зритель сходит с ума вместе с героями! Если у вас есть провальная ситуация, доведите её до абсурда и сделайте своим приколом. Перешлите авторам, пожалуйста.
А, я ж ничего не сказал про сам сюжет. Он крутой и страшный: в маленьком городке появляются жуткие спирали, которые сводят людей с ума. Некоторые люди сами сворачиваются в спирали, у других они растут прямо на теле. И чем дальше, тем всё ужасней. Будут даже беременные вампиры.
Давайте картинку похуже, я его полюблю.
Конечно, главный сюрприз от одного из самых ожидаемых аниме последних лет — его качество. Первый из четырёх эпизодов выглядит шикарно. Это будто ожившая манга: чёрно-белые рисунки, но со множеством деталей, интересными фонами, а персонажей иногда словно отделяют белым фоном. Красота нереальная, не объяснить, нужно только видеть. Остальные три серии выглядят… как черновики. Вроде бы то же самое, но анимация на порядок беднее, картинка иногда просто замирает, волосы у героев не двигаются.
Тут даже интересно: если бы не было настолько красивого первого эпизода, остальные бы не выглядели так плохо — мы бы просто воспринимали это как аниме с упрощенным визуальным рядом. С другой стороны, он бы тогда меньше хайпанул — в первых обзорах хвалили как раз картинку.
Там уже был публичный скандал, но я так и не понял, почему так произошло. «Спираль» делали пять лет, но в итоге сказали: нужно было либо откладывать, либо выпускать сырую версию.
А потом я придумал, как можно было выкрутиться даже из такой проблемы (наймите меня уже кто-нибудь решать сложные ситуации). Ловите моё максимально артхаусное решение: итак, у нас есть отличный первый эпизод, и гораздо более слабый второй. Сделайте третий ещё хуже — упростите картинку ещё больше, сделайте её почти схематичной. А четвёртый эпизод вообще превратите в карандашные рисунки.
Пусть зритель сходит с ума вместе с героями! Если у вас есть провальная ситуация, доведите её до абсурда и сделайте своим приколом. Перешлите авторам, пожалуйста.
А, я ж ничего не сказал про сам сюжет. Он крутой и страшный: в маленьком городке появляются жуткие спирали, которые сводят людей с ума. Некоторые люди сами сворачиваются в спирали, у других они растут прямо на теле. И чем дальше, тем всё ужасней. Будут даже беременные вампиры.
Давайте картинку похуже, я его полюблю.
Кинокротик и Смотритель кино
28 Oct, 08:02
«Филонов как тайный сад, где есть калитка, но у тебя нет ключа»
Когда меня позвали на премьеру документального фильма про художника Павла Филонова, я даже не вспомнил, кто это. Почитал, удивился, вспомнил, что когда-то уже попадал на материал о нём. Понял, что точно нужно идти.
И это было самое правильное решение. Сам фильм «Филонов» как раз построен на том печальном факте, что знатоки русского авангарда считают этого художника гением и могут бесконечно обсуждать его и объяснять принципиальное отличие Филонова от Малевича и Кандинского. А обыватели скорее всего даже не слышали его фамилию.
Конечно, за час с небольшим невозможно охватить даже часть жизни и творчества человека, который буквально основал новый вид живописи (его называют «аналитическим искусством»). Но авторы не пытаются прыгнуть выше головы. Чуть больше половины хронометража эксперты и поклонники рассказывают о его творчестве и основных моментах жизни.
Главный плюс, которого не хватает во многих других фильмах о художниках, — здесь пытаются передать атмосферу картин Филонова. Этого добиваются, «оживляя» его работы и добавляя к этому атмосферный саундтрек. Ещё рекламировали, что с экрана будет говорить сам Филонов, но эта часть получилась слегка криповой. Вроде и попадает в общую атмосферу, но немного странно. Однако это не портит общие ощущения.
Ещё часть действия посвящают удивительному скандалу: Филонов не продавал свои картины, но однажды его работы всплыли во Франции, а в Русском музее оказались подделки. Эта часть добавляет интриги и даже иронии — странно в нашей стране относятся к искусству.
В сумме получается хороший портрет для первого знакомства. Он избавит от шока при следующем взгляде на картины Павла Филонова. А скорее всего захочется узнать побольше про человека и его творчество. Так что основную задачу он выполняет на отлично.
Понятно, что не все любят документальное кино. Но если вам хоть немного интересно изобразительно искусство в его самых удивительных проявлениях, да и просто люди, которые выбиваются из всех рамок — «Филонова» стоит посмотреть.
Когда меня позвали на премьеру документального фильма про художника Павла Филонова, я даже не вспомнил, кто это. Почитал, удивился, вспомнил, что когда-то уже попадал на материал о нём. Понял, что точно нужно идти.
И это было самое правильное решение. Сам фильм «Филонов» как раз построен на том печальном факте, что знатоки русского авангарда считают этого художника гением и могут бесконечно обсуждать его и объяснять принципиальное отличие Филонова от Малевича и Кандинского. А обыватели скорее всего даже не слышали его фамилию.
Конечно, за час с небольшим невозможно охватить даже часть жизни и творчества человека, который буквально основал новый вид живописи (его называют «аналитическим искусством»). Но авторы не пытаются прыгнуть выше головы. Чуть больше половины хронометража эксперты и поклонники рассказывают о его творчестве и основных моментах жизни.
Главный плюс, которого не хватает во многих других фильмах о художниках, — здесь пытаются передать атмосферу картин Филонова. Этого добиваются, «оживляя» его работы и добавляя к этому атмосферный саундтрек. Ещё рекламировали, что с экрана будет говорить сам Филонов, но эта часть получилась слегка криповой. Вроде и попадает в общую атмосферу, но немного странно. Однако это не портит общие ощущения.
Ещё часть действия посвящают удивительному скандалу: Филонов не продавал свои картины, но однажды его работы всплыли во Франции, а в Русском музее оказались подделки. Эта часть добавляет интриги и даже иронии — странно в нашей стране относятся к искусству.
В сумме получается хороший портрет для первого знакомства. Он избавит от шока при следующем взгляде на картины Павла Филонова. А скорее всего захочется узнать побольше про человека и его творчество. Так что основную задачу он выполняет на отлично.
Понятно, что не все любят документальное кино. Но если вам хоть немного интересно изобразительно искусство в его самых удивительных проявлениях, да и просто люди, которые выбиваются из всех рамок — «Филонова» стоит посмотреть.
Кинокротик и Смотритель кино
27 Oct, 08:01
Если вы не смотрели «Хранителя времени» — срочно рекомендую исправить этот пробел. Обожаю его сразу по нескольким причинам.
Фильм начинается как детский чуть фэнтезийный детектив: Париж 1930-х, сирота Хьюго пытается украсть из лавки игрушку и механические детали, но его ловит хозяин. Потом мальчик знакомится с юной Изабель, которая не смотрела ни одного фильма. Вместе они пытаются разобраться в прошлом того самого хозяина.
Дальше пересказывать не буду, смотрите сами. Главная прелесть в том, что где-то с середины «Хранитель времени» превращается в невероятную трогательную сказку, которая ещё и связана с реальными событиями. Дети находят удивительные документы эпохи и узнают нечто невероятное. Всё дело в том, что хозяин лавки — Жорж Мельес, великий режиссёр, который стоял у истоков кинематографа, придумал монтаж и спецэффекты. Но с какого-то момента его почти забыли.
Снял «Хранителя времени» великий Мартин Скорсезе — да, он умеет создавать не только криминальные драмы. И это — его признание в любви к классике и попытка напомнить зрителям о том, с чего начинался кинематограф.
Это самый приятный искренний и обаятельный фильм, какой можно себе представить, а заодно ещё и экскурс в старое кино, о котором вы наверняка даже не слышали. Причём отсылки к нему идут как в рамках сюжета, так и просто визуальные и почти фэнтезийные.
Бонус: совсем юный Эйза Баттерфилд и Хлоя Грейс Морец в главных ролях.
Если интересно узнать побольше про Мельеса — почитайте мою старенькую, но любимую статью про этого невероятного человека.
https://dtf.ru/cinema/208610-zhorzh-meles-chelovek-kotoryi-izobrel-kinematograf-no-ne-pospel-za-vremenem
Фильм начинается как детский чуть фэнтезийный детектив: Париж 1930-х, сирота Хьюго пытается украсть из лавки игрушку и механические детали, но его ловит хозяин. Потом мальчик знакомится с юной Изабель, которая не смотрела ни одного фильма. Вместе они пытаются разобраться в прошлом того самого хозяина.
Дальше пересказывать не буду, смотрите сами. Главная прелесть в том, что где-то с середины «Хранитель времени» превращается в невероятную трогательную сказку, которая ещё и связана с реальными событиями. Дети находят удивительные документы эпохи и узнают нечто невероятное. Всё дело в том, что хозяин лавки — Жорж Мельес, великий режиссёр, который стоял у истоков кинематографа, придумал монтаж и спецэффекты. Но с какого-то момента его почти забыли.
Снял «Хранителя времени» великий Мартин Скорсезе — да, он умеет создавать не только криминальные драмы. И это — его признание в любви к классике и попытка напомнить зрителям о том, с чего начинался кинематограф.
Это самый приятный искренний и обаятельный фильм, какой можно себе представить, а заодно ещё и экскурс в старое кино, о котором вы наверняка даже не слышали. Причём отсылки к нему идут как в рамках сюжета, так и просто визуальные и почти фэнтезийные.
Бонус: совсем юный Эйза Баттерфилд и Хлоя Грейс Морец в главных ролях.
Если интересно узнать побольше про Мельеса — почитайте мою старенькую, но любимую статью про этого невероятного человека.
https://dtf.ru/cinema/208610-zhorzh-meles-chelovek-kotoryi-izobrel-kinematograf-no-ne-pospel-za-vremenem
Кинокротик и Смотритель кино
26 Oct, 18:55
А прикиньте, если эти двое замутят
(киношутка, которую не поймёт вообще никто)
(киношутка, которую не поймёт вообще никто)
Кинокротик и Смотритель кино
26 Oct, 14:01
Когда мультик и правда хорош, ему даже не нужны слова. Вот вас десяток отличных примеров.
P.S. Если вы не видели «Мечты робота» — бегите смотреть, он прекрасен.
https://lifehacker.ru/multfilmy-ponyatnye-bez-slov/
P.S. Если вы не видели «Мечты робота» — бегите смотреть, он прекрасен.
https://lifehacker.ru/multfilmy-ponyatnye-bez-slov/
Кинокротик и Смотритель кино
26 Oct, 07:59
Если вы думаете, что ни один сериал вас уже не удивит — посмотрите «Тревожный звонок» (Calls — 2021 года). Кстати, его придумал и снял Феде Альварес — тот, что поставил «Не дыши», а теперь ещё «Чужой: Ромул».
Что же такое «Тревожный звонок»? Почти антология, которая начинается с эпизода под названием «Конец». Герои каждого эпизода оказываются в фантастических или мистических ситуациях: человек разговаривает по телефону с любовницей… но ведь она в это время лежит рядом с ним. Мужчина узнаёт о беременности девушки и уезжает, они созваниваются… та утверждает, что его нет уже несколько дней. Сосед напротив просит мужчину проверить его входную дверь, но он точно знает, что тот сделает и даже скажет. Что происходит с каждым, связаны ли эти истории друг с другом — гадайте сами.
Но чем отличается этот сериал от «Сумеречной зоны» и десятка более популярных антологий? А тем, что в нём нет видеоряда. Точнее, тут нет «живой» картинки, актёров, движения в кадре. Всё действие подано через телефонные звонки: персонажи общаются друг с другом по телефону, мы их только слышим, но никогда не видим. Тут нужно сказать: если вы хорошо знаете английский на слух или по тексту — смотрите оригинал, там много крутых актёров. Но в дубляже очень старались и сделали максимум — получилось очень достойно.
Но ведь без видеоряда это просто подкаст? Не совсем. Картинка здесь есть (смотрите видео), это странные абстрактные фигуры и расшифровка текста. Однако «Тревожный звонок» всё-таки нужно смотреть, а не только слушать. Потому что эти картинки подсказывают, что происходит: где герои, «когда» герои, сколько их. Это звучит странно, выглядит ещё страннее. Но когда увидите — поймёте.
P.S. Пересматривал сериал ночью (весь сезон занимает буквально пару часов времени), включил всю возможную подсветку — погружение получилось ещё круче. Советую, очень необычный опыт.
А ещё у меня был небольшой списочек самых необычных по форме и структуре сериалов, можете выбрать на свой вкус:
https://lifehacker.ru/neobychnye-serialy/
Что же такое «Тревожный звонок»? Почти антология, которая начинается с эпизода под названием «Конец». Герои каждого эпизода оказываются в фантастических или мистических ситуациях: человек разговаривает по телефону с любовницей… но ведь она в это время лежит рядом с ним. Мужчина узнаёт о беременности девушки и уезжает, они созваниваются… та утверждает, что его нет уже несколько дней. Сосед напротив просит мужчину проверить его входную дверь, но он точно знает, что тот сделает и даже скажет. Что происходит с каждым, связаны ли эти истории друг с другом — гадайте сами.
Но чем отличается этот сериал от «Сумеречной зоны» и десятка более популярных антологий? А тем, что в нём нет видеоряда. Точнее, тут нет «живой» картинки, актёров, движения в кадре. Всё действие подано через телефонные звонки: персонажи общаются друг с другом по телефону, мы их только слышим, но никогда не видим. Тут нужно сказать: если вы хорошо знаете английский на слух или по тексту — смотрите оригинал, там много крутых актёров. Но в дубляже очень старались и сделали максимум — получилось очень достойно.
Но ведь без видеоряда это просто подкаст? Не совсем. Картинка здесь есть (смотрите видео), это странные абстрактные фигуры и расшифровка текста. Однако «Тревожный звонок» всё-таки нужно смотреть, а не только слушать. Потому что эти картинки подсказывают, что происходит: где герои, «когда» герои, сколько их. Это звучит странно, выглядит ещё страннее. Но когда увидите — поймёте.
P.S. Пересматривал сериал ночью (весь сезон занимает буквально пару часов времени), включил всю возможную подсветку — погружение получилось ещё круче. Советую, очень необычный опыт.
А ещё у меня был небольшой списочек самых необычных по форме и структуре сериалов, можете выбрать на свой вкус:
https://lifehacker.ru/neobychnye-serialy/
Кинокротик и Смотритель кино
25 Oct, 08:24
Когда мне впервые сказали, что Юрий Быков выпускает новый сериал про девяностые, я подумал, что это будет самая ненужная премьера сезона. Опять? Бандиты, семья, разборки. Даже называется «Лихие».
Потом мне прислали три серии. Так вот: это самый необходимый сериал среди отечественных релизов прямо сейчас. Тема криминального прошлого как стала популярной со времён «Бригады», так и не утихает до сих пор. Но нам просто нужен был Быков с его бескомпромиссностью.
Две временные линии. В современности у женщины воруют сына. Но делает это не просто чужой человек или бандит. В девяностые егерь Павел перебирается с семьёй в Хабаровск и идёт работать водителем. Вот только это связано с криминалом. Вскоре Павел становится наёмным убийцей. Что ещё хуже — он втягивает в свою деятельность старшего сына Женю.
Все сейчас очень любят показывать девяностые. Дикое время, но дети растут с мечтами о свободе. Да и бандиты какие-то неоднозначные: помогают друг другу, а иногда и посправедливей милиции будут. Быков моментально уничтожает всю романтику. Здесь школьники забивают новеньких ногами, пока их родители расстреливают друг друга в борьбе за территорию. Люди сами копают себе могилы, а конкурента взрывают вместе с малолетней дочерью.
Но самое страшное происходит в семье. Павел — тот самый молчаливый и решительный мужчина, которых так любят хвалить в мотивационных сообществах. Только каждые его поступок загоняет семью всё глубже. Воспитывает он только жестокостью, легко делает 13-летнего сына соучастником преступлений. Он считает, что так вырастит настоящего мужчину. А на самом деле из сына получится только морально покалеченный преступник. Именно за этим и нужна вторая сюжетная линия про наши дни. Быков словно задаёт вопрос: а есть ли хоть какой-то шанс разорвать это насилие, которое передаётся из поколения в поколение?
Ах, да. Если в какой-то момент вам покажется, что перегибают, что это слишком грубо и жестоко, просто вспомните: «Лихие» основаны на воспоминаниях реального киллера, которого привёл в преступность отец, когда ребёнку было 13 лет.
Хорошо, что этот сериал есть. Он нам нужен.
https://lifehacker.ru/lixie-serial/
Потом мне прислали три серии. Так вот: это самый необходимый сериал среди отечественных релизов прямо сейчас. Тема криминального прошлого как стала популярной со времён «Бригады», так и не утихает до сих пор. Но нам просто нужен был Быков с его бескомпромиссностью.
Две временные линии. В современности у женщины воруют сына. Но делает это не просто чужой человек или бандит. В девяностые егерь Павел перебирается с семьёй в Хабаровск и идёт работать водителем. Вот только это связано с криминалом. Вскоре Павел становится наёмным убийцей. Что ещё хуже — он втягивает в свою деятельность старшего сына Женю.
Все сейчас очень любят показывать девяностые. Дикое время, но дети растут с мечтами о свободе. Да и бандиты какие-то неоднозначные: помогают друг другу, а иногда и посправедливей милиции будут. Быков моментально уничтожает всю романтику. Здесь школьники забивают новеньких ногами, пока их родители расстреливают друг друга в борьбе за территорию. Люди сами копают себе могилы, а конкурента взрывают вместе с малолетней дочерью.
Но самое страшное происходит в семье. Павел — тот самый молчаливый и решительный мужчина, которых так любят хвалить в мотивационных сообществах. Только каждые его поступок загоняет семью всё глубже. Воспитывает он только жестокостью, легко делает 13-летнего сына соучастником преступлений. Он считает, что так вырастит настоящего мужчину. А на самом деле из сына получится только морально покалеченный преступник. Именно за этим и нужна вторая сюжетная линия про наши дни. Быков словно задаёт вопрос: а есть ли хоть какой-то шанс разорвать это насилие, которое передаётся из поколения в поколение?
Ах, да. Если в какой-то момент вам покажется, что перегибают, что это слишком грубо и жестоко, просто вспомните: «Лихие» основаны на воспоминаниях реального киллера, которого привёл в преступность отец, когда ребёнку было 13 лет.
Хорошо, что этот сериал есть. Он нам нужен.
https://lifehacker.ru/lixie-serial/
Кинокротик и Смотритель кино
24 Oct, 14:02
Однажды летним вечером я сел и посмотрел по пять серий продолжений «Универа», «Папиных дочек» и «Счастливы вместе». Я ожидал, что мне будет просто стыдно и иногда чуть-чуть смешно. А мне в итоге было очень грустно. Иногда прям реально тяжело.
Рассказал, почему вам не стоит повторят этот опыт.
https://lifehacker.ru/prodolzheniya-serialov/
Рассказал, почему вам не стоит повторят этот опыт.
https://lifehacker.ru/prodolzheniya-serialov/
Кинокротик и Смотритель кино
24 Oct, 08:01
Стартовал третий сезон главного наследника «Остаться в живых» (а заодно «Сосен», «Оставленных», «Шершней» и прочих мегазапутанных сериалов). Я, конечно, про «Извне».
Под это дело я нагнал второй сезон и начал смотреть новинку. Если кто совсем не знает: это сериал про небольшой город, в который можно попасть, но оттуда невозможно выехать. Мало того, каждую ночь в город приходят какие-то странные существа, которые рвут людей на части. При этом они не тупые, как зомби, а очень хитрые.
В «Извне» сразу несколько крутых концепций: это драма о жизни совсем разных людей в рамках небольшого сообщества, это фантастика в духе «Остаться в живых, где герои разгадывают тайны и пытаются понять, что происходит, а ещё это хоррор о выживании. Плюс тут буквально все персонажи очень неоднозначны: мудаки высказывают самые рациональные мысли, а безумцы оказываются правы, пока добрые люди трусят и сдаются.
Если вы вообще его не смотрели — дальше не читайте, чтобы не поймать спойлеры.
В финале второго сезона Табита выпала из башни и попала во внешний мир. Там она встречает отца Виктора, но начинает подозревать, что нашла его не просто так. В это время в самом городе наступает зима и гибнет весь урожай, а монстры атакуют домашний скот. Фатима беременна, её тошнит от любой еды, но потом она начинает есть гниль, а дальше становится ещё хуже.
В общем, старт сезона очень напряжённый: завязка с внешним миром удивляет, при этом всех жителей ждут очень серьёзные вызовы, персонажи вовсю гибнут.
Я очень боюсь, что авторы сами со временем запутаются в своих идеях (пару мыслей в предыдущих сезонах уже потеряли). Конечно, я не жду итоги как в «Тьме», но всё-таки хочу искренне верить, что финал будет толковым. Короче, хотите запутанной дикости — смотрите «Извне». Он странный, местами нестройный, но интересный.
Вот тут вот большая статья с пересказом двух сезонов и кратким описанием главных персонажей. Если вы подзабыли — самое то к новому сезону. В инале краткое мнение о старте.
https://journal.tinkoff.ru/from-series-2024/
Под это дело я нагнал второй сезон и начал смотреть новинку. Если кто совсем не знает: это сериал про небольшой город, в который можно попасть, но оттуда невозможно выехать. Мало того, каждую ночь в город приходят какие-то странные существа, которые рвут людей на части. При этом они не тупые, как зомби, а очень хитрые.
В «Извне» сразу несколько крутых концепций: это драма о жизни совсем разных людей в рамках небольшого сообщества, это фантастика в духе «Остаться в живых, где герои разгадывают тайны и пытаются понять, что происходит, а ещё это хоррор о выживании. Плюс тут буквально все персонажи очень неоднозначны: мудаки высказывают самые рациональные мысли, а безумцы оказываются правы, пока добрые люди трусят и сдаются.
Если вы вообще его не смотрели — дальше не читайте, чтобы не поймать спойлеры.
В финале второго сезона Табита выпала из башни и попала во внешний мир. Там она встречает отца Виктора, но начинает подозревать, что нашла его не просто так. В это время в самом городе наступает зима и гибнет весь урожай, а монстры атакуют домашний скот. Фатима беременна, её тошнит от любой еды, но потом она начинает есть гниль, а дальше становится ещё хуже.
В общем, старт сезона очень напряжённый: завязка с внешним миром удивляет, при этом всех жителей ждут очень серьёзные вызовы, персонажи вовсю гибнут.
Я очень боюсь, что авторы сами со временем запутаются в своих идеях (пару мыслей в предыдущих сезонах уже потеряли). Конечно, я не жду итоги как в «Тьме», но всё-таки хочу искренне верить, что финал будет толковым. Короче, хотите запутанной дикости — смотрите «Извне». Он странный, местами нестройный, но интересный.
Вот тут вот большая статья с пересказом двух сезонов и кратким описанием главных персонажей. Если вы подзабыли — самое то к новому сезону. В инале краткое мнение о старте.
https://journal.tinkoff.ru/from-series-2024/
Кинокротик и Смотритель кино
23 Oct, 14:02
Это кроссовер, к которому я был не готов. Никто не готов.
Но это именно то, для чего придуман интернет.
Но это именно то, для чего придуман интернет.
Кинокротик и Смотритель кино
23 Oct, 07:50
Уровень спокойствия и остроумия к которому я стремлюсь — папа Дяди Фёдора
Кинокротик и Смотритель кино
22 Oct, 12:59
Моментально влюбился в «Анору» и хочу посоветовать посмотреть её буквально всем взрослым. Сразу сделаю ремарку: если у вас есть сеансы с субтитрами, а не в дубляже — выбирайте обязательно их. В данном случае это не пафос и понт: значительная часть красоты построена на том, что герои перескакивают с русского на английский и обратно (с небольшими вставками армянского) и говорят с акцентом. В дубляже всё это теряется, а отдельные диалоги просто теряют смысл.
Так вот. Представьте, что вы смотрите современную молодёжную версию «Красотки». Вместо серьёзного бизнесмена тут сын русского олигарха Ваня, вместо начинающей Вив вполне себе опытная и дерзкая Эни. Они знакомятся в стриптиз-клубе, потом регулярно видятся дома, и юноша предлагает быть только с ним — за 15К долларов, конечно. Потом они с друзьями едут в Вегас, где пара спонтанно женится. А потом об этом узнают родители Вани.
Ну понятно, дальше влюблённые молодые будут показывать циничным дедам, что в этом мире есть место искренним чувствам. Да? Простите, но 1990-й с его «Красоткой» остался в очень далёком прошлом.
«Анора» неожиданно и остроумно играет с жанрами. Начало — откровенный олдскульный ромком. Середина — внезапно, почти бадди-муви: компания забавных персонажей мотается по городу и бесконечно ругается. Финал — реалистичная и грубоватая драма, которая, однако, оставляет какую-то надежду. Здесь всё выворачивают наизнанку. Герой, который кажется самым искренним, проявит себя бесчувственным. Зато циник раскроет свою слабость, а в молчании окажется больше содержания, чем в большинстве эмоциональных реплик.
При довольно ограниченном сюжете и наборе персонажей «Анора» ещё и очень красивая: Шон Бейкер любит олдскульные съёмки на плёнку и широкий угол. Русскоязычные актёры сами работали над текстами: прикиньте, в американском кино русская речь звучит более правдиво и более органично, чем в половине отечественных сериалов! Люди говорят как люди, а не как персонажи.
Настроение скачет от сцены к сцене, но в кадре неизменно холодает. Во всех смыслах.
Это хорошее кино. Советую посмотреть.
Читайте по ссылке большой обзор:
Так вот. Представьте, что вы смотрите современную молодёжную версию «Красотки». Вместо серьёзного бизнесмена тут сын русского олигарха Ваня, вместо начинающей Вив вполне себе опытная и дерзкая Эни. Они знакомятся в стриптиз-клубе, потом регулярно видятся дома, и юноша предлагает быть только с ним — за 15К долларов, конечно. Потом они с друзьями едут в Вегас, где пара спонтанно женится. А потом об этом узнают родители Вани.
Ну понятно, дальше влюблённые молодые будут показывать циничным дедам, что в этом мире есть место искренним чувствам. Да? Простите, но 1990-й с его «Красоткой» остался в очень далёком прошлом.
«Анора» неожиданно и остроумно играет с жанрами. Начало — откровенный олдскульный ромком. Середина — внезапно, почти бадди-муви: компания забавных персонажей мотается по городу и бесконечно ругается. Финал — реалистичная и грубоватая драма, которая, однако, оставляет какую-то надежду. Здесь всё выворачивают наизнанку. Герой, который кажется самым искренним, проявит себя бесчувственным. Зато циник раскроет свою слабость, а в молчании окажется больше содержания, чем в большинстве эмоциональных реплик.
При довольно ограниченном сюжете и наборе персонажей «Анора» ещё и очень красивая: Шон Бейкер любит олдскульные съёмки на плёнку и широкий угол. Русскоязычные актёры сами работали над текстами: прикиньте, в американском кино русская речь звучит более правдиво и более органично, чем в половине отечественных сериалов! Люди говорят как люди, а не как персонажи.
Настроение скачет от сцены к сцене, но в кадре неизменно холодает. Во всех смыслах.
Это хорошее кино. Советую посмотреть.
Читайте по ссылке большой обзор:
Кинокротик и Смотритель кино
21 Oct, 18:27
Кинокротик и Смотритель кино
21 Oct, 09:47
Второй «Джокер», кажется, разозлил вообще всех, и меня в том числе. Но я думаю про этот фильм уже не первый день, так что, кажется Филлипс и Феникс добились своего.
Есть две главные мысли. Первая — ироничная, вторая — чуть серьёзней.
Для начала я понял, что теперь хочу сиквелы всех сигма-фильмов. Чисто чтобы побесить тех, кто строил свою индентичность на преображении Артура Флека.
«Американский психопат 2» (не те спин-оффы, что наснимали, а настоящий). Патрик Бейтман на самом деле никого не убивал, из-за странного поведения его выгоняют с работы, ему приходится переехать в квартиру подешевле. Теперь Патрик ходит к психотерапевту, рассказывает о травмах детства и плачет, что его жизнь не удалась
«Драйв 2» (не по книге, а настоящий). Водитель выжил после ранения, но остался инвалидом. Он больше не может ни гонять на машине, ни участвовать в съёмках, а деньги с парковки кто-то утащил. Приходится устроиться кассиром в МакДональдс.
«Тёмный рыцарь 4». Брюс Уэйн переехал в Европу, но совершенно не знает, чем себя занять. Он пытается жить дальше, стареет, спина снова болит. И его преследует призрак Бэтмена, утверждающий, что без костюма он никто (ой, это же «Бёрдмэн»).
«Таксист 2». Трэвис не умер, его посадили в тюрьму, где над ним всячески издеваются сокамерники, а он рыдает в углу.
Ребят, нам это надо. Можете продолжить список.
И во-вторых. А вообще был ли у «Джокера 2» хоть какой-то шанс? В смысле, был ли хоть какой-то теоретический вариант снять действительно классный и офигенный фильм? Мне в голову не приходит ни одного. Продолжить восхождение Артура как преступника и превратить его в обычного Джокера? Добавить больше комиксовости? Уйти в ещё более будничную драму?
Наверное, многие скажут, что можно было просто убрать из фильма половину песен. Но тогда он бы остался таким же, просто его бы никто не обсуждал. Вот уж ловушка так ловушка.
Есть две главные мысли. Первая — ироничная, вторая — чуть серьёзней.
Для начала я понял, что теперь хочу сиквелы всех сигма-фильмов. Чисто чтобы побесить тех, кто строил свою индентичность на преображении Артура Флека.
«Американский психопат 2» (не те спин-оффы, что наснимали, а настоящий). Патрик Бейтман на самом деле никого не убивал, из-за странного поведения его выгоняют с работы, ему приходится переехать в квартиру подешевле. Теперь Патрик ходит к психотерапевту, рассказывает о травмах детства и плачет, что его жизнь не удалась
«Драйв 2» (не по книге, а настоящий). Водитель выжил после ранения, но остался инвалидом. Он больше не может ни гонять на машине, ни участвовать в съёмках, а деньги с парковки кто-то утащил. Приходится устроиться кассиром в МакДональдс.
«Тёмный рыцарь 4». Брюс Уэйн переехал в Европу, но совершенно не знает, чем себя занять. Он пытается жить дальше, стареет, спина снова болит. И его преследует призрак Бэтмена, утверждающий, что без костюма он никто (ой, это же «Бёрдмэн»).
«Таксист 2». Трэвис не умер, его посадили в тюрьму, где над ним всячески издеваются сокамерники, а он рыдает в углу.
Ребят, нам это надо. Можете продолжить список.
И во-вторых. А вообще был ли у «Джокера 2» хоть какой-то шанс? В смысле, был ли хоть какой-то теоретический вариант снять действительно классный и офигенный фильм? Мне в голову не приходит ни одного. Продолжить восхождение Артура как преступника и превратить его в обычного Джокера? Добавить больше комиксовости? Уйти в ещё более будничную драму?
Наверное, многие скажут, что можно было просто убрать из фильма половину песен. Но тогда он бы остался таким же, просто его бы никто не обсуждал. Вот уж ловушка так ловушка.
Кинокротик и Смотритель кино
19 Oct, 08:01
Как связаны «Крёстный отец», «Кошмар на улице Вязов 7» и «Пила 10»?
кликбейтный заголовок
Узнал интересный факт про кино, делюсь:
Оказывается, до «Крёстного отца 2» в Голливуде не снимали номерных сиквелов. В смысле, что именно с номером 2 в заголовке, как «Терминатор 2» или «Железный человек 2».
Я всё лично не шерстил, но Фрэнсис Форд Коппола говорит, что так. То есть были какие-то европейские релизы, была вторая часть «Ивана Грозного», а вот в Голливуде таких названий боялись. Именно из-за того, что они отпугнут зрителей, не видевших первую картину.
И он вроде обещал студии, что не назовёт кино так, но соврал. Фильм получился ещё лучше и популярней первой части. И понеслось.
В общем, можно считать, что все бесконечные франшизы слегка обязаны своим существованием дону Корлеоне.
Узнал интересный факт про кино, делюсь:
Оказывается, до «Крёстного отца 2» в Голливуде не снимали номерных сиквелов. В смысле, что именно с номером 2 в заголовке, как «Терминатор 2» или «Железный человек 2».
Я всё лично не шерстил, но Фрэнсис Форд Коппола говорит, что так. То есть были какие-то европейские релизы, была вторая часть «Ивана Грозного», а вот в Голливуде таких названий боялись. Именно из-за того, что они отпугнут зрителей, не видевших первую картину.
И он вроде обещал студии, что не назовёт кино так, но соврал. Фильм получился ещё лучше и популярней первой части. И понеслось.
В общем, можно считать, что все бесконечные франшизы слегка обязаны своим существованием дону Корлеоне.
Кинокротик и Смотритель кино
18 Oct, 11:59
Я: да нормальный у меня английский, почти без акцента
Также я:
Также я:
Кинокротик и Смотритель кино
18 Oct, 08:01
Начало второго сезона «Колец власти» как-то разочаровало. Как будто героев снова раскидали по локациям, на которых они уже бывали, и начнут опять сводить и перемешивать.
Я немного поворчал и стал смотреть дальше. И где-то с середины мне снова понравилось (то есть пора привыкнуть, что для этого сериала долгий разгон — норма).
Что основное происходит: Саурон возвращается в Эрегион, теперь под видом Аннатара — посланника Валар — и убеждает Келебримбора сделать семь колец для гномов, а потом и девять — для людей.
Эльфы пытаются решить, использовать ли три кольца. А потом Галадриэль и Элронд отправляются в Эрегион, поскольку понимают, что Саурон не отступится. Адар ведёт туда же войско орков. Дурин III получает кольцо и постепенно сходит с ума от жадности. В Нуменоре власть захватывает Ар-Фаразон, а истари с полуросликами путешествует дальше. Ну и многое другое.
Что понравилось: после середины сезона действительно нагнетают. Причём мне всё больше нравится линия, что все герои хотят как лучше, а в итоге всё дальше погружаются во тьму. И мы знаем, что Саурон добьётся своего, что Келебрибмор обречён, что у династии Дуринов тоже всё будет не очень хорошо, что Нуменору придёт конец. И от этого смотреть ещё грустней и интересней. Здесь даже Адара пытаются сделать чуть ли не положительным персонажем (ход странный, но ладно).
Есть вполне себе толковый экшен. Иногда спецэффекты режут глаз, иногда — всё очень красиво и радостно. Половина предпоследней серии — большая битва.
А ещё мило, что всё больше связок именно с «Властелином колец», причём не только сюжетных, но и просто идейных: Келебримбор отрубает себе палец, Исильдур сбегает от паука, волшебник вспоминает своё имя (секрет Полишинеля, конечно). И даже показали Том Бомбадила, на которого у Джексона не хватило времени.
В общем. Я всё ещё «за» этот сериал.
Если вам лень смотреть, я сделал это за вас и всё пересказал.
Тут основные события сезона и краткие впечатления:
https://journal.tinkoff.ru/lord-of-the-rings-season-2/
Я немного поворчал и стал смотреть дальше. И где-то с середины мне снова понравилось (то есть пора привыкнуть, что для этого сериала долгий разгон — норма).
Что основное происходит: Саурон возвращается в Эрегион, теперь под видом Аннатара — посланника Валар — и убеждает Келебримбора сделать семь колец для гномов, а потом и девять — для людей.
Эльфы пытаются решить, использовать ли три кольца. А потом Галадриэль и Элронд отправляются в Эрегион, поскольку понимают, что Саурон не отступится. Адар ведёт туда же войско орков. Дурин III получает кольцо и постепенно сходит с ума от жадности. В Нуменоре власть захватывает Ар-Фаразон, а истари с полуросликами путешествует дальше. Ну и многое другое.
Что понравилось: после середины сезона действительно нагнетают. Причём мне всё больше нравится линия, что все герои хотят как лучше, а в итоге всё дальше погружаются во тьму. И мы знаем, что Саурон добьётся своего, что Келебрибмор обречён, что у династии Дуринов тоже всё будет не очень хорошо, что Нуменору придёт конец. И от этого смотреть ещё грустней и интересней. Здесь даже Адара пытаются сделать чуть ли не положительным персонажем (ход странный, но ладно).
Есть вполне себе толковый экшен. Иногда спецэффекты режут глаз, иногда — всё очень красиво и радостно. Половина предпоследней серии — большая битва.
А ещё мило, что всё больше связок именно с «Властелином колец», причём не только сюжетных, но и просто идейных: Келебримбор отрубает себе палец, Исильдур сбегает от паука, волшебник вспоминает своё имя (секрет Полишинеля, конечно). И даже показали Том Бомбадила, на которого у Джексона не хватило времени.
В общем. Я всё ещё «за» этот сериал.
Если вам лень смотреть, я сделал это за вас и всё пересказал.
Тут основные события сезона и краткие впечатления:
https://journal.tinkoff.ru/lord-of-the-rings-season-2/
Кинокротик и Смотритель кино
17 Oct, 08:02
Если посмотреть подряд две версии фильма «Не говори никому», можно получить пособие, как нужно и одновременно как не нужно снимать ремейки триллеров.
Первый — датский, в оригинале называется «Гости» и зародился из личных переживаний автора. Второй — британо-американский, от режиссёра «Женщины в чёрном» с Рэдклиффом (кстати, его первая работа после «Гарри Поттера»).
Завязка в обеих историях одинаковая: во время отдыха знакомятся семейные пары из разных стран, более активные и напористые приглашают других в гости, через какое-то время те едут. И на месте оказывается, что хозяева не просто эмоциональные, а какие-то странные, а то и опасные, особенно муж.
Разница лишь в том, что в первом случае городские датчане едут в глубь Голландии, а во втором — американцы отправляются в Британию. А ещё в последнем злодея играет Джеймса Макэвой.
В чём кайф оригинального фильма: он построен максимально сдержанно. То есть почти до самого финала толком непонятно, не надумали ли все проблемы сами гости. Ну просто другие люди, более эмоциональные и открытые, может это городские слишком ранимы. А ещё круто, когда люди перед тобой вдруг начинают говорить на другом языке. И ты не знаешь, это они обед обсуждают или хотят тебя резать.
Ремейк нагнетает сразу же. Макэвой старается за всех: ни на секунду нет сомнений, что он — злодей, персонаж пышет тестостероном и одержимостью самца. Снято более эстетично, семье гостей добавляют проблем. И вроде бы всё ничего. Если бы не финал.
Концовка датского фильма одновременно очень будничная и философская. Жертва остаётся жертвой, и красоты здесь не будет. Человек, который не смог в обычной ситуации обозначить личные границы, будет проваливаться до конца.
Но это скучно, это не зрелищно. Поэтому в ремейке нужно сменить всё настроение на рубилово. Непонятно с чего все вдруг собирают яйца в кулак, и дают отпор врагам. Зачем? Что это значит? Какой вывод?
Но вот что главное. Если вы вообще не смотрели датский фильм, ремейк вам понравится. Если сначала посмотрите ремейк, а потом оригинал — тоже понравится. Потому что это вполне толковый чуть гротескный и неуютный триллер. Но если, как я, увидите сначала старый, а потом новый… так же будете сидеть и вздыхать: ну не то, не верю, халтура.
https://londoncult.co.uk/ne-govori-nikomu-s-makevoem-posobie-kak-nuzhno-i-ne-nuzhno-delat-remeyki-trillerov/
Первый — датский, в оригинале называется «Гости» и зародился из личных переживаний автора. Второй — британо-американский, от режиссёра «Женщины в чёрном» с Рэдклиффом (кстати, его первая работа после «Гарри Поттера»).
Завязка в обеих историях одинаковая: во время отдыха знакомятся семейные пары из разных стран, более активные и напористые приглашают других в гости, через какое-то время те едут. И на месте оказывается, что хозяева не просто эмоциональные, а какие-то странные, а то и опасные, особенно муж.
Разница лишь в том, что в первом случае городские датчане едут в глубь Голландии, а во втором — американцы отправляются в Британию. А ещё в последнем злодея играет Джеймса Макэвой.
В чём кайф оригинального фильма: он построен максимально сдержанно. То есть почти до самого финала толком непонятно, не надумали ли все проблемы сами гости. Ну просто другие люди, более эмоциональные и открытые, может это городские слишком ранимы. А ещё круто, когда люди перед тобой вдруг начинают говорить на другом языке. И ты не знаешь, это они обед обсуждают или хотят тебя резать.
Ремейк нагнетает сразу же. Макэвой старается за всех: ни на секунду нет сомнений, что он — злодей, персонаж пышет тестостероном и одержимостью самца. Снято более эстетично, семье гостей добавляют проблем. И вроде бы всё ничего. Если бы не финал.
Концовка датского фильма одновременно очень будничная и философская. Жертва остаётся жертвой, и красоты здесь не будет. Человек, который не смог в обычной ситуации обозначить личные границы, будет проваливаться до конца.
Но это скучно, это не зрелищно. Поэтому в ремейке нужно сменить всё настроение на рубилово. Непонятно с чего все вдруг собирают яйца в кулак, и дают отпор врагам. Зачем? Что это значит? Какой вывод?
Но вот что главное. Если вы вообще не смотрели датский фильм, ремейк вам понравится. Если сначала посмотрите ремейк, а потом оригинал — тоже понравится. Потому что это вполне толковый чуть гротескный и неуютный триллер. Но если, как я, увидите сначала старый, а потом новый… так же будете сидеть и вздыхать: ну не то, не верю, халтура.
https://londoncult.co.uk/ne-govori-nikomu-s-makevoem-posobie-kak-nuzhno-i-ne-nuzhno-delat-remeyki-trillerov/
Кинокротик и Смотритель кино
16 Oct, 10:02
«Эдвард Блейк. Комедиант. Родился в 1918-м, похоронен под дождём»
Какой же шикарный фильм
(«Хранители», 2009 г. реж. Зак Снайдер)
Какой же шикарный фильм
Кинокротик и Смотритель кино
16 Oct, 07:00
«Дневник Роршаха, 16 октября»
Кажется, самое время пересматривать один из лучших кинокомиксов
(«Хранители», 2009 г. реж. Зак Снайдер)
Кажется, самое время пересматривать один из лучших кинокомиксов
(«Хранители», 2009 г. реж. Зак Снайдер)
Кинокротик и Смотритель кино
15 Oct, 21:14
Я сейчас буду представлять кино, объявите меня как-нибудь
Организатор:
"Дикий робот"
Организатор:
Кинокротик и Смотритель кино
15 Oct, 13:26
Пять лет назад вышел первый «Джокер» — и это было событие. Теперь появился сиквел — снова событие, но совсем другого толка. Продолжение с подзаголовком «Безумие на двоих» проваливается в прокате, его ругают последними словами критики и зрители, на Cinemascore оценка и вовсе ниже, чем у «Морбиуса» с «Мадам Паутиной». Что вообще творится?
Итак, Артур Флек теперь звезда. Про него сняли фильм, в Готэме продолжаются бунты. А сам он сидит в лечебнице-тюрьме и ждёт суда. Адвокат хочет доказать, что у Артура раздвоение личности из-за детской травмы, и он буквально был Джокером, когда совершал преступления, а потому должен лечиться. Прокурор Харви Дент утверждает, что Флек убивал осознанно и заслуживает смертной казни. А тем временем сам герой знакомится с пациенткой Харлин (Ли) Квинзель, и они тут же влюбляются.
Заподозрить неладное можно было ещё до релиза. Мы заранее узнали, что фильм будет мюзиклом (хотя потом режиссёр Тодд Филлипс стал открещиваться), что вступление будет анимационным, что часть сюжета будет судебной драмой, а часть — фильмом про тюрьму. И… всё это оказалось правдой. Кажется, в «Безумие на двоих свалили все идеи Филлипса и Феникса. И только привыкаешь к одной атмосфере, как она меняется. Хуже всего, конечно, песни. Первые два-три раза это ещё ничего (давайте не забывать, что Джокер пел в комиксах, мультиках и даже играх), но потом это начинает дико утомлять. Тем более, что поставлены они очень странно: то как отдельные номера в духе «Чикаго», то прямо в будничном антураже.
В итоге непонятно, есть ли раздвоение личности у Флека, но у фильма оно точно есть.
Но… давайте я выступлю адвокатом дьявола. Во-первых, мне понравилась идея: буквально весь фильм завязан на том, что одни ищут в Артуре новую личность Джокера, вторые считают, что он всегда и был Джокером. А самого Артура всё так же никто не видит. Даже главный поворот сюжета с Ли завязан именно на этом. Возможно, это и разозлило тех, кто так хотел построить свою личность на преображении героя в первой части: не было никакого преображения. Он всё такая же жертва, которую пинают и насилуют. Артур никогда не станет Джокером и дико испугается, увидев своих последователей.
В процессе просмотра всё больше крепнет мысль, что фильм не может быть таким плохим случайно. Как будто был Филлипс и Феникс просто издеваются над всеми: над боссами, потребовавшими сиквел, над фанатами героя, от которого нельзя фанатеть. Над теми, кто ненавидит мюзиклы, в конце концов. Мол, мы не хотели это делать, но вы сами просили. Так получайте (ой, просто ли так в финале один персонаж расскажет анекдот с похожей моралью).
Да, всё это делают слишком серьёзно, без самоироничных подмигиваний. И это бесит ещё сильнее. Но, кажется, это единственная нормальная реакция, кажется, все так и хотели. Упс, попались.
Написал очень много вот тут, читайте:
https://lifehacker.ru/dzhoker-bezumie-na-dvoix-film-2024/
Итак, Артур Флек теперь звезда. Про него сняли фильм, в Готэме продолжаются бунты. А сам он сидит в лечебнице-тюрьме и ждёт суда. Адвокат хочет доказать, что у Артура раздвоение личности из-за детской травмы, и он буквально был Джокером, когда совершал преступления, а потому должен лечиться. Прокурор Харви Дент утверждает, что Флек убивал осознанно и заслуживает смертной казни. А тем временем сам герой знакомится с пациенткой Харлин (Ли) Квинзель, и они тут же влюбляются.
Заподозрить неладное можно было ещё до релиза. Мы заранее узнали, что фильм будет мюзиклом (хотя потом режиссёр Тодд Филлипс стал открещиваться), что вступление будет анимационным, что часть сюжета будет судебной драмой, а часть — фильмом про тюрьму. И… всё это оказалось правдой. Кажется, в «Безумие на двоих свалили все идеи Филлипса и Феникса. И только привыкаешь к одной атмосфере, как она меняется. Хуже всего, конечно, песни. Первые два-три раза это ещё ничего (давайте не забывать, что Джокер пел в комиксах, мультиках и даже играх), но потом это начинает дико утомлять. Тем более, что поставлены они очень странно: то как отдельные номера в духе «Чикаго», то прямо в будничном антураже.
В итоге непонятно, есть ли раздвоение личности у Флека, но у фильма оно точно есть.
Но… давайте я выступлю адвокатом дьявола. Во-первых, мне понравилась идея: буквально весь фильм завязан на том, что одни ищут в Артуре новую личность Джокера, вторые считают, что он всегда и был Джокером. А самого Артура всё так же никто не видит. Даже главный поворот сюжета с Ли завязан именно на этом. Возможно, это и разозлило тех, кто так хотел построить свою личность на преображении героя в первой части: не было никакого преображения. Он всё такая же жертва, которую пинают и насилуют. Артур никогда не станет Джокером и дико испугается, увидев своих последователей.
В процессе просмотра всё больше крепнет мысль, что фильм не может быть таким плохим случайно. Как будто был Филлипс и Феникс просто издеваются над всеми: над боссами, потребовавшими сиквел, над фанатами героя, от которого нельзя фанатеть. Над теми, кто ненавидит мюзиклы, в конце концов. Мол, мы не хотели это делать, но вы сами просили. Так получайте (ой, просто ли так в финале один персонаж расскажет анекдот с похожей моралью).
Да, всё это делают слишком серьёзно, без самоироничных подмигиваний. И это бесит ещё сильнее. Но, кажется, это единственная нормальная реакция, кажется, все так и хотели. Упс, попались.
Написал очень много вот тут, читайте:
https://lifehacker.ru/dzhoker-bezumie-na-dvoix-film-2024/
Кинокротик и Смотритель кино
15 Oct, 07:25
Пока все хэйтят второго «Джокера», третий «Ужасающий» отлично себя чувствует. И это заслуженно.
Вообще удивительно, что франшиза, которая зародилась из любительской поделки, с каждой новой частью чувствует себя всё лучше. Новый фильм не испортили ни деньги (потратили аж два миллиона, это в 10 раз больше, чем на второй, и в 100 раз меньше, чем на сиквел «Джокера»), ни слава, ни массовый релиз. «Ужасающий» — всё ещё самый наглый, безумный и грязный хулиганский трэш.
Причём в третьей части ещё и вполне стройный сюжет, объединяющий первые два фильма. Возвращается Виктория с изуродованным лицом, а Сиенна выходит из лечебницы, где восстанавливалась после прошлых травм…
Так, ладно, мы серьёзно будем делать вид, что всем не пофиг на сюжет в «Ужасающем»? У авторов есть главное: в 10 раз больше денег на искусственную кровь и плоть. А самое главное: они делают третий фильм РОЖДЕСТВЕНСКИМ!
Клоун Арт теперь рассекает в костюме Санта Клауса и рассекает тела не только топором, но и множеством более остроумных способов. Будет тут и драка «бензопила против меча», и сочетание жидкого азота и молотка. Даже крыс в глотку будут загонять.
Вообще нормально такое смотреть, спросите вы… Чёрт возьми, да! Потому что это смешно. Ни в одной сцене не возникает ощущение натуральности происходящего, всё гротескно до идиотизма: Арт будет душить Сиенну кишками убитого человека, а она их перегрызёт зубами, чтобы сбежать. Вы правда хотите всерьёз этого испугаться?
Клоун — всё ещё главное достоинство всей серии (хоть их с Сиенной линии и разделяют почти до финала). Каждое его появление — готовый мем. Когда он подслушивает разговор — просто смешно до истерики, когда сидит на коленях у Санты — вдвойне. Ну а когда делает снежного ангелочка… ну что за прелесть.
В общем, лучший фильм на Хэллоуин уже найден. Это полнейшая жесть и трэш, который нельзя смотреть слабонервным и слабым желудком. Но если вы любите настоящую чернуху — бегом в кино.
https://lifehacker.ru/uzhasayushhii-3/
Вообще удивительно, что франшиза, которая зародилась из любительской поделки, с каждой новой частью чувствует себя всё лучше. Новый фильм не испортили ни деньги (потратили аж два миллиона, это в 10 раз больше, чем на второй, и в 100 раз меньше, чем на сиквел «Джокера»), ни слава, ни массовый релиз. «Ужасающий» — всё ещё самый наглый, безумный и грязный хулиганский трэш.
Причём в третьей части ещё и вполне стройный сюжет, объединяющий первые два фильма. Возвращается Виктория с изуродованным лицом, а Сиенна выходит из лечебницы, где восстанавливалась после прошлых травм…
Так, ладно, мы серьёзно будем делать вид, что всем не пофиг на сюжет в «Ужасающем»? У авторов есть главное: в 10 раз больше денег на искусственную кровь и плоть. А самое главное: они делают третий фильм РОЖДЕСТВЕНСКИМ!
Клоун Арт теперь рассекает в костюме Санта Клауса и рассекает тела не только топором, но и множеством более остроумных способов. Будет тут и драка «бензопила против меча», и сочетание жидкого азота и молотка. Даже крыс в глотку будут загонять.
Вообще нормально такое смотреть, спросите вы… Чёрт возьми, да! Потому что это смешно. Ни в одной сцене не возникает ощущение натуральности происходящего, всё гротескно до идиотизма: Арт будет душить Сиенну кишками убитого человека, а она их перегрызёт зубами, чтобы сбежать. Вы правда хотите всерьёз этого испугаться?
Клоун — всё ещё главное достоинство всей серии (хоть их с Сиенной линии и разделяют почти до финала). Каждое его появление — готовый мем. Когда он подслушивает разговор — просто смешно до истерики, когда сидит на коленях у Санты — вдвойне. Ну а когда делает снежного ангелочка… ну что за прелесть.
В общем, лучший фильм на Хэллоуин уже найден. Это полнейшая жесть и трэш, который нельзя смотреть слабонервным и слабым желудком. Но если вы любите настоящую чернуху — бегом в кино.
https://lifehacker.ru/uzhasayushhii-3/
Кинокротик и Смотритель кино
14 Oct, 19:29
Увы, настоящий талант в этой семье только один. Макс и Сэм Эггерсы — братья режиссёра «Ведьмы» и «Маяка» — выпустили свой дебютный хоррор. И он… так себе.
Если точнее, Макс был одним из сценаристов «Маяка» и помогал Роберту создавать правильную атмосферу. И по его режиссёрскому дебюту чувствуется, что идей много, но не хватает чего-то. Да много чего.
The Front Room (на русский локализовали как «Комната на первом этаже») — довольно типичный постхоррор. У нас есть молодая пара Белинда и Норман, которые ждут первого ребёнка. Но тут приходит известие, что отец мужчины умер. Его престарелая мачеха ставит условие: она оставляет всё немалое наследство пасынку и его жене, но до этого поживёт с ними. А характер у этой женщины не подарок. И даже трудно различить, что в её поведении — проявление старческой слабости, которой она сама стыдится, а что — намеренная издёвка.
И вроде задумка даже классная. Сразу несколько хороших идей. Во-первых, как старшее поколение до сих пор заставляет всех служить себе на благо, пользуясь деньгами (влиянием, статусом, и так далее). И хочешь-не хочешь, но слушаешь их расистские и сексистские высказывания, потому что миром всё ещё правят они.
Во-вторых, очередная параллель со страхом беременности. Тут хоть вспоминай поговорку «старый что малый», снова проблема, знакомая многим: как заводить детей, если тебе так же нужно ухаживать за стариком. А уж если то и другое сразу, да и помощи ждать неоткуда — вообще тушите свет.
Этот фильм мог бы быть отличным продолжением как классики, вроде «Ребёнка Розмари», так и относительно недавнего X. Но отличные идеи страдают от очень слабого исполнения.
Эггерсы (как же непривычно писать эту фамилию с негативом) зачем-то решили сделать акцент не на психологизме ситуации, а на всяческих проблемах организма и выделениях тела. Понятно, что это тоже существует, и переживать такое никому не пожелаешь. Но именно с экрана такие приёмы работают очень плохо. Визуально тоже слишком просто, слишком прямо, слишком ярко. Вот вроде разбираешь по частям, всё есть. А вместе не складывается.
Так что ждёт новую работу Роберта Эггерса, эти пока слабоваты.
Если точнее, Макс был одним из сценаристов «Маяка» и помогал Роберту создавать правильную атмосферу. И по его режиссёрскому дебюту чувствуется, что идей много, но не хватает чего-то. Да много чего.
The Front Room (на русский локализовали как «Комната на первом этаже») — довольно типичный постхоррор. У нас есть молодая пара Белинда и Норман, которые ждут первого ребёнка. Но тут приходит известие, что отец мужчины умер. Его престарелая мачеха ставит условие: она оставляет всё немалое наследство пасынку и его жене, но до этого поживёт с ними. А характер у этой женщины не подарок. И даже трудно различить, что в её поведении — проявление старческой слабости, которой она сама стыдится, а что — намеренная издёвка.
И вроде задумка даже классная. Сразу несколько хороших идей. Во-первых, как старшее поколение до сих пор заставляет всех служить себе на благо, пользуясь деньгами (влиянием, статусом, и так далее). И хочешь-не хочешь, но слушаешь их расистские и сексистские высказывания, потому что миром всё ещё правят они.
Во-вторых, очередная параллель со страхом беременности. Тут хоть вспоминай поговорку «старый что малый», снова проблема, знакомая многим: как заводить детей, если тебе так же нужно ухаживать за стариком. А уж если то и другое сразу, да и помощи ждать неоткуда — вообще тушите свет.
Этот фильм мог бы быть отличным продолжением как классики, вроде «Ребёнка Розмари», так и относительно недавнего X. Но отличные идеи страдают от очень слабого исполнения.
Эггерсы (как же непривычно писать эту фамилию с негативом) зачем-то решили сделать акцент не на психологизме ситуации, а на всяческих проблемах организма и выделениях тела. Понятно, что это тоже существует, и переживать такое никому не пожелаешь. Но именно с экрана такие приёмы работают очень плохо. Визуально тоже слишком просто, слишком прямо, слишком ярко. Вот вроде разбираешь по частям, всё есть. А вместе не складывается.
Так что ждёт новую работу Роберта Эггерса, эти пока слабоваты.
Кинокротик и Смотритель кино
14 Oct, 11:15
Как ты запоминаешь детей своих знакомых?
Я: ну как вам сказать...
(сериал «Извне»)
Я: ну как вам сказать...
Кинокротик и Смотритель кино
12 Oct, 10:20
Наверное, я не имел права писать в официальном обзоре, чем была «Субстанция» лично для меня. А то опять скажут, что автор додумывает и слишком субъективен (а ещё, что мужики опять ничего не поняли в кино для/про женщин). Но в личном блоге мне никто не запретит поделиться личным (а ещё спасибо Асе Володиной, что озвучила эту тему раньше меня).
Возможно, «Субстанция» не только и не столько о том, что женщин заставляют быть молодыми и красивыми. Возможно, она о том, что каждый человек, особенно с публичной профессией (или раскручивающий свои соцсети), пытается создать себе Сью — привлекательный образ: более гладкий, более наглый, более сексуальный, более остроумный. А в это время где-то в ванной на полу лежит наша Элизабет — «матрица», настоящий он/она, выбирающийся в свет только по необходимости или в совсем критические моменты.
И пусть везде жирным шрифтом пишут «вы одно целое, нужен баланс» — тот самый work/life или соцсети-тусовки/реальность. Но ты всё больше стыдишься своей изначальной Элизабет, время которой ушло, всё чаще выставляешь на публику свою Сью. И поначалу вроде удаётся как-то разделять две части жизни в равных пропорциях. Но баланс неизбежно нарушается, особенно если твоя Сью набирает популярность. Поэтому Элизабет оказывается в тёмной кладовке и постепенно там гниёт. А в моменты выхода из тени обжирается, смотрит телевизор и ненавидит себя.
Как будто бы «Портрет Дориана Грея» переписали под эпоху масс-медиа. И как будто бы это очень важно. Но это не точно.
Возможно, «Субстанция» не только и не столько о том, что женщин заставляют быть молодыми и красивыми. Возможно, она о том, что каждый человек, особенно с публичной профессией (или раскручивающий свои соцсети), пытается создать себе Сью — привлекательный образ: более гладкий, более наглый, более сексуальный, более остроумный. А в это время где-то в ванной на полу лежит наша Элизабет — «матрица», настоящий он/она, выбирающийся в свет только по необходимости или в совсем критические моменты.
И пусть везде жирным шрифтом пишут «вы одно целое, нужен баланс» — тот самый work/life или соцсети-тусовки/реальность. Но ты всё больше стыдишься своей изначальной Элизабет, время которой ушло, всё чаще выставляешь на публику свою Сью. И поначалу вроде удаётся как-то разделять две части жизни в равных пропорциях. Но баланс неизбежно нарушается, особенно если твоя Сью набирает популярность. Поэтому Элизабет оказывается в тёмной кладовке и постепенно там гниёт. А в моменты выхода из тени обжирается, смотрит телевизор и ненавидит себя.
Как будто бы «Портрет Дориана Грея» переписали под эпоху масс-медиа. И как будто бы это очень важно. Но это не точно.
Кинокротик и Смотритель кино
11 Oct, 08:02
В моём любимом сериале «Тьма» есть одна деталь, которая делает его совершенно гениальным и подчёркивает, насколько он продуман. У одного персонажа, которого зовут Веллер, что-то с глазом: он носит сначала повязку, а потом очки. И в сериале так и не объясняют, что же с ним случилось.
Погодите, но почему деталь, которую не объяснили, подчёркивает продуманность (спросите вы). Просто «Тьма» — один из самых сложных и запутанных сериалов: в нём очень много персонажей, большинство из которых связаны между собой, да ещё и перемещаются между временами. Сначала вам кажется, что трудно разобраться в трёх временах. Но на самом деле это лишь завязка. К третьему сезону придётся следить за кучей времён и разными мирами.
И что самое главное: в финале объяснят абсолютно всё. Все временные линии сойдутся, все герои попадут в нужные места или вернутся на исходную. Это прямо эталон, как нужно развязывать запутанные сюжеты.
Так вот… в сериале объясняют абсолютно всё, кроме того, что случилось с глазом Веллера. Мало того, он даже сам пытается рассказать это, но ему мешают. Это такой милейший прикол от авторов: мы можем объяснить два мира и пять времён, но мы не расскажем вам элементарную деталь.
Авторы сериала Баран Бо Одар и Янтье Фризе в интервью прямо говорили, что они точно знают, что же с ним произошло. Но нам не расскажут. И это круто.
А я вот вам заодно сделал подборочку моментов в известных фильмах, которые тоже не объяснили: откуда взялись шрамы у Джокера, что было в посылке в «Изгое» и как, чёрт возьми, пользоваться этими тремя ракушками.
Читайте: https://lifehacker.ru/zagadochnye-momenty-iz-filmov/
Погодите, но почему деталь, которую не объяснили, подчёркивает продуманность (спросите вы). Просто «Тьма» — один из самых сложных и запутанных сериалов: в нём очень много персонажей, большинство из которых связаны между собой, да ещё и перемещаются между временами. Сначала вам кажется, что трудно разобраться в трёх временах. Но на самом деле это лишь завязка. К третьему сезону придётся следить за кучей времён и разными мирами.
И что самое главное: в финале объяснят абсолютно всё. Все временные линии сойдутся, все герои попадут в нужные места или вернутся на исходную. Это прямо эталон, как нужно развязывать запутанные сюжеты.
Так вот… в сериале объясняют абсолютно всё, кроме того, что случилось с глазом Веллера. Мало того, он даже сам пытается рассказать это, но ему мешают. Это такой милейший прикол от авторов: мы можем объяснить два мира и пять времён, но мы не расскажем вам элементарную деталь.
Авторы сериала Баран Бо Одар и Янтье Фризе в интервью прямо говорили, что они точно знают, что же с ним произошло. Но нам не расскажут. И это круто.
А я вот вам заодно сделал подборочку моментов в известных фильмах, которые тоже не объяснили: откуда взялись шрамы у Джокера, что было в посылке в «Изгое» и как, чёрт возьми, пользоваться этими тремя ракушками.
Читайте: https://lifehacker.ru/zagadochnye-momenty-iz-filmov/
Кинокротик и Смотритель кино
09 Oct, 12:19
Я один этого не замечал? Или мы будем делать вид, что это случайно?
- Джеймс Марсден помогает мультяшному герою.
- Они едут в машине и спорят.
- Это происходит ровно в одно и то же время до секунды!
«Бунт ушастых», 2011 г. — «Соник в кино», 2020 г.
- Джеймс Марсден помогает мультяшному герою.
- Они едут в машине и спорят.
- Это происходит ровно в одно и то же время до секунды!
Кинокротик и Смотритель кино
09 Oct, 08:01
Так, у меня новый любимый триллер про маньяка. «Собиратель душ» может подвинуться (шучу, они очень разные). Просто это тоже запутанная и поделенная на главы история от режиссёра-аутсайдера.
Итак, шесть глав. Действие стартует с… третьей. Окровавленная девушка (в титрах просто Леди) в красной униформе убегает от сурового мужчины с ружьём (он же Демон). Его намерения очевидны. Скачок на пятую главу: девушка прячется от преследователя в доме, но он очень внимателен. Первая глава: будущие враги сидят в машине перед каким-то мотелем и обсуждают свои планы…
Вообще даже пересказывать синопсис фильма трудно: тут чем меньше знаешь, тем лучше — я и так позволил себе лишнего. Здесь история, которую лучше включать «с нуля», не зная вообще ничего.
Фильм Strange Darling, то есть «Странная милашка» (в русскоязычной версии его зачем-то переименовали в «Сталкера»), придумал и снял малоизвестный американец ДжейТи Мольнер. Он задумал новинку, представив себе ту самую вступительную сцену: замедленная съёмка, по лесу бежит типичная Final Girl из ужасов. Сам режиссёр называет эту историю «Одним днём из романтической извращенной любовной жизни серийного убийцы». Вот только мнение о происходящем будет меняться несколько раз.
При этом большая часть картины поставлена максимально камерно. Основные действия первой и четвёртой глав разворачиваются в закрытых помещениях. В центре внимания всего два персонажа. Уилла Фицджералд и Кайл Галлнер (первая играла в «Падении дома Ашеров» и сериальной версии «Крика», второй засветился в «Улыбке») тащат весь фильм на себе, у каждого будет сразу несколько сольных выходов.
За камерой, что удивительно — актёр Джованни Рибизи, его знают по сериалам «Друзья», «Подлый Пит» и «Аватару» Джеймса Кэмерона и многим другим работам. «Странную милашку» снимали на 35-миллиметровую плёнку, и фильм получился по-олдскульному тёплым с насыщенными красками. Всю вступительную сцену Мольнер и Рибизи показывают без слов, превращая кино в то, чем оно и должно быть — чисто визуальное творчество.
По итогу «Странная милашка» проносится буквально на одном дыхании, не забывая пару раз выбить дух из зрителя. Это очень эстетичный фильм, посвящённый человеческой жестокости. Смотреть.
Читайте подробно тут:
https://londoncult.co.uk/strange-darling-on-zhe-stalker-samyy-bezumnyy-film-o-manyake/
Итак, шесть глав. Действие стартует с… третьей. Окровавленная девушка (в титрах просто Леди) в красной униформе убегает от сурового мужчины с ружьём (он же Демон). Его намерения очевидны. Скачок на пятую главу: девушка прячется от преследователя в доме, но он очень внимателен. Первая глава: будущие враги сидят в машине перед каким-то мотелем и обсуждают свои планы…
Вообще даже пересказывать синопсис фильма трудно: тут чем меньше знаешь, тем лучше — я и так позволил себе лишнего. Здесь история, которую лучше включать «с нуля», не зная вообще ничего.
Фильм Strange Darling, то есть «Странная милашка» (в русскоязычной версии его зачем-то переименовали в «Сталкера»), придумал и снял малоизвестный американец ДжейТи Мольнер. Он задумал новинку, представив себе ту самую вступительную сцену: замедленная съёмка, по лесу бежит типичная Final Girl из ужасов. Сам режиссёр называет эту историю «Одним днём из романтической извращенной любовной жизни серийного убийцы». Вот только мнение о происходящем будет меняться несколько раз.
При этом большая часть картины поставлена максимально камерно. Основные действия первой и четвёртой глав разворачиваются в закрытых помещениях. В центре внимания всего два персонажа. Уилла Фицджералд и Кайл Галлнер (первая играла в «Падении дома Ашеров» и сериальной версии «Крика», второй засветился в «Улыбке») тащат весь фильм на себе, у каждого будет сразу несколько сольных выходов.
За камерой, что удивительно — актёр Джованни Рибизи, его знают по сериалам «Друзья», «Подлый Пит» и «Аватару» Джеймса Кэмерона и многим другим работам. «Странную милашку» снимали на 35-миллиметровую плёнку, и фильм получился по-олдскульному тёплым с насыщенными красками. Всю вступительную сцену Мольнер и Рибизи показывают без слов, превращая кино в то, чем оно и должно быть — чисто визуальное творчество.
По итогу «Странная милашка» проносится буквально на одном дыхании, не забывая пару раз выбить дух из зрителя. Это очень эстетичный фильм, посвящённый человеческой жестокости. Смотреть.
Читайте подробно тут:
https://londoncult.co.uk/strange-darling-on-zhe-stalker-samyy-bezumnyy-film-o-manyake/
Кинокротик и Смотритель кино
08 Oct, 14:02
«Монстры: История Лайла и Эрика Менендес» — сериал, который меня просто разнёс.
Я хорошо и достаточно спокойно отношусь к тру-крайму, поскольку знаю, что это всегда баланс реальности и художественного вымысла. Я спокойно отношусь к проектам Райана Мёрфи — он делает красиво, но часто бросает на середине. В конце концов, мне очень понравился первый сезон этой антологии — Эван Питерс очень круто сыграл Джеффри Дамера.
Но я не ожидал, что история Менендесов получится такой… просто такой. Если кто не знает: в 1989 году два брата расстреляли своих родителей прямо дома. Сначала их никто не подозревал, но потом один проговорился своему психотерапевту, и записи попали в полицию. Обвинение утверждало, что они сделали это ради наследства и тщательно спланировали все детали. Защита настаивала, что отец с малолетства издевался над детьми и насиловал их. В итоге они оба до сих пор отбывают пожизненное.
В сериале не делают секрета, что именно Эрик и Лайл совершили преступление. Но вот причины их поступка разбирают со всех возможных ракурсов. По первым сериям кажется, что это действительно бесчувственные мажоры. К середине сезона начинаешь думать, что монстр из заголовка — их жестокий отец. А потом снова всё переворачивается. Авторы экранизируют все версии и мнения. И каждый раз так, что в это безоговорочно веришь. Такие эмоциональные качели просто уничтожают.
Пятый эпизод и вовсе трудно пережить: более получаса статичная камера без склеек снимает бесконечный монолог одного из братьев, который рассказывает о насилии отца. И как после такого верить, что он всё просто вычитал в книжке,?
Вообще «Монстры» ещё и радуют разнообразием съёмок и жанров. В начале это типичный тру-крайм от Мёрфи с яркой картинкой. К финалу — судебная драма. В середине — диалоговая драма. Правда иногда смущает шутливость отдельных сцен. Возможно, это позволяет избегать излишней депрессивности, но иногда кажется, что такие моменты мешают атмосфере.
Конечно, все спорят о правдивости и ругают сериал за романтизацию. Но на самом деле это история о цикличности насилия. Мрачная и очень жестокая.
https://journal.tinkoff.ru/menendez-brothers-review/
Я хорошо и достаточно спокойно отношусь к тру-крайму, поскольку знаю, что это всегда баланс реальности и художественного вымысла. Я спокойно отношусь к проектам Райана Мёрфи — он делает красиво, но часто бросает на середине. В конце концов, мне очень понравился первый сезон этой антологии — Эван Питерс очень круто сыграл Джеффри Дамера.
Но я не ожидал, что история Менендесов получится такой… просто такой. Если кто не знает: в 1989 году два брата расстреляли своих родителей прямо дома. Сначала их никто не подозревал, но потом один проговорился своему психотерапевту, и записи попали в полицию. Обвинение утверждало, что они сделали это ради наследства и тщательно спланировали все детали. Защита настаивала, что отец с малолетства издевался над детьми и насиловал их. В итоге они оба до сих пор отбывают пожизненное.
В сериале не делают секрета, что именно Эрик и Лайл совершили преступление. Но вот причины их поступка разбирают со всех возможных ракурсов. По первым сериям кажется, что это действительно бесчувственные мажоры. К середине сезона начинаешь думать, что монстр из заголовка — их жестокий отец. А потом снова всё переворачивается. Авторы экранизируют все версии и мнения. И каждый раз так, что в это безоговорочно веришь. Такие эмоциональные качели просто уничтожают.
Пятый эпизод и вовсе трудно пережить: более получаса статичная камера без склеек снимает бесконечный монолог одного из братьев, который рассказывает о насилии отца. И как после такого верить, что он всё просто вычитал в книжке,?
Вообще «Монстры» ещё и радуют разнообразием съёмок и жанров. В начале это типичный тру-крайм от Мёрфи с яркой картинкой. К финалу — судебная драма. В середине — диалоговая драма. Правда иногда смущает шутливость отдельных сцен. Возможно, это позволяет избегать излишней депрессивности, но иногда кажется, что такие моменты мешают атмосфере.
Конечно, все спорят о правдивости и ругают сериал за романтизацию. Но на самом деле это история о цикличности насилия. Мрачная и очень жестокая.
https://journal.tinkoff.ru/menendez-brothers-review/
Кинокротик и Смотритель кино
08 Oct, 07:09
Вы не знали, но вам нужна была эта подборка.
Не знаю как вам, а мне любовь к квадробингу с детства привил Михаил Боярский.
https://lifehacker.ru/filmy-s-kvadroberami/
Не знаю как вам, а мне любовь к квадробингу с детства привил Михаил Боярский.
https://lifehacker.ru/filmy-s-kvadroberami/
Кинокротик и Смотритель кино
07 Oct, 08:00
Я был из тех, кто защищал все фильмы Снайдера (да, я фанат «Запрещённого приёма»), но на «Мятежной Луне» сдался. Однако…
На Netflix вышел мультсериал «Сумерки богов», который Снайдер создал вместе с Джеем Оливой (он делал сториборды к «Человеку из стали» и «Бэтмену против Супермена»), основанный на скандинавской мифологии. Это странно, жёстко, но очень даже толково.
Лейф и Сигрид познакомились на поле боя, тут же влюбились и решили пожениться. Вот только Сигрид оказалась наполовину ётуном, то бишь потомком великанов. Лейф сумел убедить отца девушки и началась свадьба. Однако прямо во время торжества на праздник ворвался Тор в поисках своего нелюбимого брата Локи. Разозлившись, он убил всех великанов.
Но Сигрид и Лейф снова выжили, теперь девушка хочет отомстить Богу Грома. Они собирают команду и (конечно же, с консультациями Локи) отправляются в путь. Им нужно пройти несколько испытаний, договориться с друзьями и врагами, добыть молодильные яблоки (ну, почти). А тем временем даже Один напрягся из-за грядущей беды, хотя Тор скорее бесится и рвётся в бой.
Мне очень нравится, что история выходит как раз когда при упоминании Тора все скорее думают о милом Крисе Хэмсворте из киновселенной Marvel. Да ещё и один из авторов — человек, который снимал кинокомиксы (для другой студии). А здесь историю выворачивают буквально наизнанку даже относительно самых известных мифов: Тор — главный злодей, алкаш, да и просто козёл, который с психу поубивал толпу народа.
В целом основной сюжет — вольный пересказ разных мифов и классический «путь героя» (тут больше героини), где глубину проработки регулярно меняют на сексуальность и кровавость. Причём первое за счёт угловатой 2D-графики иногда выглядит слегка кринжово. Но, возможно в этом и замысел: при более реалистичном воплощении разговоры про пенис конского размера и последующий интим были бы ещё хуже. А вот дикий и жёсткий экшен прям хорош.
В общем, знатоки скандинавской мифологии наверняка будут придираться. Но это отличный противовес марвеловским комиксам. А заодно и драйвовый, откровенный и в меру веселый мультфильм, нагло пересказывающий те самые легенды.
Залетает легко, лучше смотреть запоем за пару вечеров.
На Netflix вышел мультсериал «Сумерки богов», который Снайдер создал вместе с Джеем Оливой (он делал сториборды к «Человеку из стали» и «Бэтмену против Супермена»), основанный на скандинавской мифологии. Это странно, жёстко, но очень даже толково.
Лейф и Сигрид познакомились на поле боя, тут же влюбились и решили пожениться. Вот только Сигрид оказалась наполовину ётуном, то бишь потомком великанов. Лейф сумел убедить отца девушки и началась свадьба. Однако прямо во время торжества на праздник ворвался Тор в поисках своего нелюбимого брата Локи. Разозлившись, он убил всех великанов.
Но Сигрид и Лейф снова выжили, теперь девушка хочет отомстить Богу Грома. Они собирают команду и (конечно же, с консультациями Локи) отправляются в путь. Им нужно пройти несколько испытаний, договориться с друзьями и врагами, добыть молодильные яблоки (ну, почти). А тем временем даже Один напрягся из-за грядущей беды, хотя Тор скорее бесится и рвётся в бой.
Мне очень нравится, что история выходит как раз когда при упоминании Тора все скорее думают о милом Крисе Хэмсворте из киновселенной Marvel. Да ещё и один из авторов — человек, который снимал кинокомиксы (для другой студии). А здесь историю выворачивают буквально наизнанку даже относительно самых известных мифов: Тор — главный злодей, алкаш, да и просто козёл, который с психу поубивал толпу народа.
В целом основной сюжет — вольный пересказ разных мифов и классический «путь героя» (тут больше героини), где глубину проработки регулярно меняют на сексуальность и кровавость. Причём первое за счёт угловатой 2D-графики иногда выглядит слегка кринжово. Но, возможно в этом и замысел: при более реалистичном воплощении разговоры про пенис конского размера и последующий интим были бы ещё хуже. А вот дикий и жёсткий экшен прям хорош.
В общем, знатоки скандинавской мифологии наверняка будут придираться. Но это отличный противовес марвеловским комиксам. А заодно и драйвовый, откровенный и в меру веселый мультфильм, нагло пересказывающий те самые легенды.
Залетает легко, лучше смотреть запоем за пару вечеров.
Кинокротик и Смотритель кино
06 Oct, 14:01
Я, когда вижу негативные комментарии к статьям
(«Полный расколбас: Пищевая утопия»)
1,253
subscribers
1,104
photos
152
videos
